L'organizzatore non occupa il postoDurata della formazione: 2,5 settimane (5 lezioni frontali // 4 compiti pratici // 4 revisioni online del lavoro degli studenti da parte dell'insegnante del corso)
L'autore del corso è Ivan Smirnov - direttore artistico, illustratore, concept artist, fondatore della scuola di disegno digitale SMIRNOV SCHOOL, fondatore della comunità educativa per artisti CORSI DI PITTURA DIGITALE
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Il corso Nozioni di base sul disegno in CG ti consentirà di padroneggiare le tecniche e i principi di base del disegno in Photoshop e ti darà maggiore fiducia nelle tue capacità. Imparerai a lavorare con volumi, sagome, colori e trame e svilupperai la tua percezione artistica per risolvere efficacemente problemi professionali reali. Ti aspettano lezioni dettagliate, compiti a casa interessanti, analisi individuale del lavoro con un insegnante e molta pratica.
Inoltre, abbiamo creato anche un corso sulle Nozioni di Base per quegli artisti che vogliono seguire una formazione efficace nei nostri programmi a lungo termine, come il corso “Character Concept Art”, “Environment Concept Art”, che influenzerà in modo significativo il risultato : la qualità del lavoro e il livello di materiale digeribile.
Programma del corso “Nozioni di base del disegno CG”:
Lezione 1: Nozioni di base
Impariamo a lavorare in Photoshop e a disegnare figure tridimensionali.
Studiamo le fasi principali del lavoro in Photoshop:
Imparare a disegnare una figura tridimensionale.
Post-elaborazione: imparare come realizzare l'immagine finale perfetta.Lezione 2: Impariamo a ideare il design degli oggetti e a tradurre questo design in un disegno.
Imparare a disegnare un argomento interessante:
Impara a inventare design interessanti
Imparare a lavorare con prospettiva e forma
Imparare a creare disegni al tratto pulitiLezione 3: Studiamo i principi del lavoro con la luce, l'ombra e la luce diffusa e disegniamo un oggetto 2D con un effetto 3D.
Impariamo a disegnare oclugene (ombra dalla luce diffusa), luce e ombra:
Studiamo in dettaglio i principi della costruzione della luce.
Impariamo a costruire le nostre ombre cadenti.
Disegnare un oggetto con effetto 3D.Lezione 4: È tempo di rendering!
Imparare a comporre correttamente composizioni di colori
Studiamo il rendering dei materiali: impariamo a disegnare vari materiali:
Analizzeremo gli approcci in cui ogni artista può imparare autonomamente a disegnare qualsiasi materiale: metallo, vetro, legno, pietra, plastica e altri.Lezione 5: Bonus per i sopravvissuti!
Cambiamo coscienza! Come posso fare la stessa cosa, ma molto più velocemente?
Render dell'intera testa:
Tecniche di rendering alternative.
Trucchi efficaci e semplificazioneDurata della formazione: 2,5 settimane
Cosa è incluso nel corso:
5 lezioni video dettagliate
4 compiti pratici
4 webinar online (recensioni del lavoro degli studenti da parte del docente)Per le lezioni è necessario:
computer, tavoletta grafica, internet, editor grafico Photoshop.Schema di formazione:
Il corso dura 2,5 settimane. Un totale di 5 lezioni frontali, 4 compiti a casa e 4 revisioni da parte degli insegnanti dei compiti degli studenti.Scuole online di disegno digitale di Ivan Smirnov : possibilità di seguire un corso gratuito sulle basi del disegno in CG!
Fatto meraviglioso: La metà degli artisti nel settore dello sviluppo di giochi non ha un'educazione artistica speciale. Allo stesso tempo, un gran numero di persone con competenze artistiche non riescono a entrare nel settore per anni. Vuoi scoprire cosa hanno alcuni, cosa manca ad altri... e fare il primo passo verso una professione? Allora il corso “Nozioni di base sul disegno in CG” fa al caso tuo.
CG - da 0!
Il corso Fondamenti di disegno CG ti consentirà di padroneggiare le tecniche e i principi di base del disegno CG e ti darà maggiore fiducia nelle tue capacità. Imparerai a lavorare con volumi, sagome, colori e trame e svilupperai la tua percezione artistica per risolvere efficacemente problemi professionali reali. Se lo studente lo desidera, il corso consente di mettere in pratica e consolidare le conoscenze e le competenze necessarie per iniziare a lavorare come artista 2D junior. Ti aspettano lezioni dettagliate, compiti a casa approfonditi, analisi individuale del lavoro con un insegnante e molta pratica.
A chi è rivolto il corso:
· Per gli artisti principianti. Imparerai le basi della CG, padroneggerai varie tecniche e tecniche di disegno, imparerai come disegnare oggetti e oggetti e utilizzare efficacemente l'editor grafico di Photoshop. Discuteremo anche con te le opzioni per il tuo ulteriore sviluppo e applicazione delle conoscenze acquisite.
· Per gli artisti che desiderano rispolverare le basi della CG e del disegno in Photoshop, nonché passare dai materiali tradizionali alla pittura digitale. Il corso ti aiuterà a ottenere risultati migliori e ti insegnerà come lavorare in Photoshop non meno efficacemente che su carta.
· Per le persone che stanno appena iniziando a padroneggiare il disegno e desiderano imparare a utilizzare una tavoletta grafica e gli strumenti di Photoshop. Imparerai molte cose nuove, supererai la paura di un "foglio bianco" e sarai in grado di sviluppare ulteriormente le tue abilità di CG.
Il lavoro di Nadezhda Polygalova, una studentessa del corso "Nozioni di base sul disegno in CG"
Programma del corso "Nozioni di base sul disegno CG"
Lezione 1: Nozioni di base
Impariamo a lavorare in Photoshop e a disegnare figure tridimensionali.
Studiamo le fasi principali del lavoro in Photoshop:
· Strumenti di base per lavorare in Photoshop.
· Diamo un'occhiata ai tasti di scelta rapida di base necessari per semplificare e accelerare il processo di disegno in Photoshop.
· Imparare a lavorare con i livelli.
· Imparare a personalizzare un pennello base.
· Conoscere i metodi di fusione.
Imparare a disegnare un oggetto semplice:
· Padroneggiamo i principi della miscelazione dei colori e del disegno delle sfumature (tratti di colore).
· Impara a disegnare una figura tridimensionale in bianco e nero.
· Disporre la figura in base al tono a seconda dell'illuminazione.
· Studiamo i principali errori quando si lavora con l'illuminazione.
· Dipingi la figura nel tuo colore preferito.
· Disegno: prestiamo attenzione ai dettagli.
· Post-elaborazione: imparare come realizzare l'immagine finale perfetta.
Lezione 2: Il design è tutto!
Impariamo a inventare il design degli oggetti e a tradurre questo design in un disegno.
Imparare a disegnare un argomento interessante:
· Le basi per costruire un oggetto in prospettiva.
· Imparare a inventare un oggetto.
· Lavorare con riferimenti.
· Impariamo a creare disegni al tratto (disegno lineare) in più fasi.
· Imparare a scegliere l'angolazione giusta.
· Imparare a lavorare con il design, inventando un design interessante per un oggetto.
· Imparare a lavorare con la forma di un oggetto.
· Imparare a costruire oggetti nello spazio.
· Trucchi di vita: griglia prospettica.
· Imparare a trasformare gli oggetti.
· Padroneggiamo l'abilità di disegnare con precisione disegni al tratto.
Lezione 3: Dal 2D al 3D
Studiamo i principi del lavoro con luce, ombra e luce diffusa e disegniamo un oggetto 2D con un effetto 3D.
Studiamo l'occlusione, la luce e l'ombra:
· Imparare a disegnare l'oclugene (ombra proveniente dalla luce diffusa): teoria e principi di funzionamento.
· Studiamo i modi più efficaci per disegnare l'occlugene.
· Studiamo nel dettaglio i principi della costruzione leggera.
· Impariamo a costruire le nostre ombre cadenti.
· Disegniamo un oggetto con un effetto 3D.
Lezione 4: È tempo di rendering!
Impariamo a comporre correttamente una composizione di colori, a disegnare ed elaborare in dettaglio vari materiali e a combinarli correttamente nel design.
Render: Colore e Materiali:
· Imparare a lavorare con il colore dal punto di vista del design.
· Creiamo una composizione cromatica competente: impariamo a scegliere una buona combinazione di colori e sfumature.
· Continuiamo a lavorare con referenze.
· Studiamo il rendering dei materiali - impariamo a disegnare vari materiali:
· Analizzeremo gli approcci in cui ogni artista può imparare autonomamente a disegnare qualsiasi materiale: metallo, vetro, legno, pietra, plastica e altri.
· Imparare a disegnare i dettagli.
· Impariamo a creare composizioni basate sulla combinazione di materiali (ferro e legno, ecc.).
Lezione 5: Bonus per i sopravvissuti!
Cambiamo coscienza! Come posso fare la stessa cosa, ma molto più velocemente?
Render dell'intera testa:
· Tecniche di rendering alternative.
· Trucchi efficaci e semplificazione del processo.
· Trucchi per ottenere rapidamente il risultato desiderato.
Per le lezioni è necessario: computer, tavoletta grafica, internet, editor grafico Photoshop.
Gli effetti visivi e la computer grafica sono diventati parte integrante della nostra vita. Oggi chiunque può esplorare il misterioso e magico mondo della post-produzione e diventare un esperto in questo campo. I suggerimenti seguenti ti aiuteranno a migliorare le tue conoscenze su VFX e CGI.
Questo è un consiglio abbastanza ovvio, ma i principianti molto spesso lo ignorano. L'abitudine di guardare e analizzare dovrebbe diventare parte del processo lavorativo o della formazione. Dopo aver visto un film con fantastici effetti visivi, guardalo di nuovo, ma non come spettatore, ma come specialista. Prova a trovare errori e problemi, in realtà ce ne sono molti. Analizza come è stata creata la cornice, come è stata illuminata e perché è stata realizzata in quel modo.
copia
Prova a ripetere i fotogrammi dei tuoi film o video preferiti. Naturalmente, un fantastico team di artisti ha lavorato per creare uno scatto fantastico. Ma sono sicuro che la maggior parte degli scatti possano essere ricreati con un budget minimo. Il compito è creare qualcosa di simile con un budget minimo e la massima qualità. Ricorda, lo stai facendo nell'interesse del tuo sviluppo professionale. Di conseguenza, questi lavori si adatteranno perfettamente al portfolio e potranno essere pubblicati su Behance.
Chi sono?
Quando guardi l'acclamato blockbuster CGI di Hollywood, ricorda che un team di professionisti ha lavorato su ogni fotogramma. Ogni membro del team ha svolto un lavoro altamente specializzato. Un gruppo ha modellato mentre un altro ha illuminato i modelli, alcuni hanno dipinto gli ambienti, altri hanno animato i personaggi e alcuni si sono occupati del compositing, offuscando il confine tra la realtà e il mondo della CG. Se tutti facessero tutto, il risultato sarebbe disastroso.
Pertanto, è importante decidere di cosa tratta la tua anima. Cosa sei disposto a fare per 10-12 ore al giorno senza rimpiangere un solo secondo speso al lavoro? Puoi scegliere diverse direzioni per te stesso, ma è importante evidenziare quelle primarie e, se possibile, rafforzare il resto.
Impara le nozioni di base
Essere un esperto altamente specializzato è importante, ma è necessario comprendere l'intero processo di creazione di un'opera visiva. Se il tuo lavoro è truccare i personaggi, allora devi capire e sapere come sono stati modellati, come illuminarli al meglio e come verranno composti con il filmato. La conoscenza di base in ciascuna di queste aree ti darà un enorme impulso allo sviluppo.
Chatta e incontra esperti
Vai agli eventi relativi alla CG e ai film. Certo, ce ne sono pochissimi nella CSI, ma quando accadono, lì si radunano veri squali con effetti visivi.
Non è mai troppo tardi per imparare o come risparmiare qualche anno
Alcuni anni fa si credeva che solo pochi eletti potessero diventare artisti VFX. In effetti, è stato così. Solo i più diligenti e persistenti potevano trovare le preziose informazioni di cui avevano bisogno e trascorrere ore a studiare i programmi attraverso tentativi ed errori. Adesso tutto è esattamente il contrario. Ci sono così tante informazioni che potresti passare tutta la vita a guardare i tutorial da solo. Ma non arriverai così lontano.
L’unico modo corretto è imparare dai professionisti. Solo sotto la supervisione di un maestro uno studente conquisterà le vette dell'industria CGI.
L'unica domanda è: dove andare a studiare?
C'è solo una risposta: ai migliori maestri del loro mestiere. Ad esempio, segui corsi in studio TerminalFX, basta guardarli portafoglio per capire quanto sono bravi gli insegnanti a lavorare lì.
Il denaro speso per la formazione verrà ripagato decine, se non migliaia di volte. Il campo della computer grafica sta guadagnando slancio e qui gli specialisti sono sempre necessari.C.G. O Pittura CG non è altro che un disegno digitale o l'abbreviazione di Computer Graphic. Questa direzione include tutte le immagini disegnate su un computer o, come viene anche chiamato, digitale.
Ciò che gli artisti CG disegnano dipende da cosa stanno disegnando esattamente. Diviso approssimativamente, c'è raster, vettoriale e 3D. Il vettore può ancora essere animato in seguito.
Raster è, prima di tutto, Adobe Photoshop, in cui puoi disegnare in raster, in parte in vettoriale, creare animazioni flash, lavorare con la tecnica della foto artistica e dei collage.
Ce n'è dell'altro? Corel Pittore con un numero enorme di pennelli diversi che imitano la vera pittura. Alcuni dipingono in modi meno popolari PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. E ovviamente dentro Colore, in cui, tra l'altro, è conveniente disegnare grafica pixel, dicono.
Il vettore viene disegnato principalmente Corel Draw E Adobe Illustrator. Entrambi hanno i loro vantaggi e svantaggi, ma entrambi sono gli editor vettoriali più grandi e famosi.
Anche i giocatori 3D hanno una scelta. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editor per la modellazione 3D. Per creare completamente questo tipo di grafica computerizzata, è necessario un computer MOLTO potente.
In che modo la pittura digitale è migliore della pittura tradizionale?
Tuttavia, c'è un grosso problema associato alla resa dei colori: la difficoltà nel visualizzare l'arte su supporti materiali. La maggior parte dei monitor funziona nel modello di colore RGB con lo spazio colore sRGB, i cui limiti di colore non sono gli stessi di quelli di una tipica stampante CMYK, che ha le proprie limitazioni sulla gamma di colori. Di conseguenza, alcuni colori visibili sul monitor non vengono stampati su carta e, allo stesso tempo, non viene sfruttato tutto il potenziale della stampante in termini di copertura. Per risolvere questo problema, vengono utilizzati monitor professionali con lo spazio colore ARGB (Adobe RGB), appositamente progettato per ospitare quasi tutti i colori disponibili per la stampante, e vengono utilizzati profili colore per abbinare al meglio le immagini sul monitor e il supporto di stampa. Tuttavia, non è possibile ottenere una coincidenza al 100%, perché Anche il peggiore spazio sRGB è più ampio in alcune aree di colore rispetto a molti spazi CMYK.
- Altissima velocità di lavoro e un'ampia selezione di materiali. Scegliere il colore giusto è questione di secondi (a differenza della pittura tradizionale, dove è necessario mescolare o acquistare vernici aggiuntive per ottenere il colore giusto - richiede esperienza e tempo), anche la scelta del pennello/strumento giusto è un'operazione quasi istantanea . Puoi realizzare opere con finti oli, pastelli, acquerelli o tutto in una volta, cosa difficile nel mondo reale.
- La possibilità di annullare le tue azioni, così come la possibilità di salvare in qualsiasi punto del tuo lavoro e ritornarci in seguito, e un elenco ancora più ampio di funzionalità e vantaggi: tutto ciò rende il lavoro dell'artista molte volte più veloce con la stessa qualità.
- Il lavoro al computer è immediatamente pronto per l'uso nelle tecnologie digitali del cinema, dei giochi, del layout: il lavoro svolto sul materiale con i colori deve prima essere trasferito in forma digitale e anche qui ci sono molti problemi, oltre a un'ulteriore fase di lavoro.
- A differenza della pittura tradizionale, la pittura digitale dispone di strumenti e funzionalità interessanti e convenienti: ad esempio, lavorare con livelli o applicare texture da fotografie alle aree del dipinto di cui hai bisogno; generazione di rumore di un dato tipo; vari effetti pennello; Immagini HDR; vari filtri e correzioni e molto altro ancora.
Il problema dell'istruzione rimane ancora fuori dai limiti: poche scuole e corsi, molto tempo personale e denaro. Ma penso che poche aree possano vantare uno sviluppo immediato e facile. In generale, ora so cos'è la CG con alcuni dettagli aggiuntivi e non ho paura di questo termine. Mi sembra che, nonostante l'aura “calda e luminosa” della pittura tradizionale, le possibilità della CG si stiano ancora sviluppando e in futuro questa direzione non potrà che migliorare.
Dico subito che questo articolo non è per principianti.
Nonostante il fatto che ora sia il momento migliore per fare soldi anche nel nostro settore degli effetti visivi, molti utenti di Internet continuano a lamentarsi dei bassi salari.
E non stiamo nemmeno parlando di studenti principianti, ma piuttosto di specialisti forti.
E quindi inizierò con i fatti: lo stipendio medio negli uffici della maggior parte delle aziende IT nelle città milionarie della CSI = $ 1300-$ 2000. Ciò vale anche per il nostro settore CG (post-produzione, sviluppo di giochi, animazione).
Su di esso possono contare dipendenti assunti con almeno 2 anni di esperienza con un carico di lavoro e responsabilità medio. I dipendenti con responsabilità più elevate, ad esempio supervisori, responsabili, generalisti, possono ricevere da 2.000 a 3,5.000 $ al mese. Lo stipendio più alto per uno specialista in CG che ho sentito e posso confermare è di $ 4.000 (Kiev).
Ma il problema è che molti specialisti eccellenti non guadagnano quanto vorrebbero. Alcuni motivi per cui è così che ho notato nel corso dei miei 12 anni di carriera:
1. Bassa attività sociale
O in altre parole: mancanza di rete. Per dirla ancora più semplice, dovrebbero conoscerti. E preferibilmente partecipanti di mercato influenti.
Non è un segreto che i posti di lavoro migliori nelle buone aziende si ottengono attraverso le conoscenze. Tieni presente che c'è poco lavoro sui siti tematici in cui lo stipendio supera i $ 3.000 al mese. Semplicemente non sono pubblicizzati. Il fatto è che nei circoli sociali degli specialisti intelligenti ci sono sempre 2-3 specialisti uguali o addirittura migliori (come l'amicizia professionale). Innanzitutto, la maggior parte dei direttori si rivolge ai propri dipendenti: trovami qualcuno come te. E spesso lo trovano.
2. Rari cambiamenti di lavoro
“Non esiste ancora un’azienda migliore da nessuna parte. Fatica. Difficile." Queste sono tutte le tipiche scuse per cui trascorriamo metà della nostra vita nel luogo in cui siamo finiti per caso dopo il college.
Più di una volta negli articoli lo abbiamo menzionato aziende CGI nazionali praticamente non c'è crescita di carriera, qualunque cosa ti dicano ai colloqui. Sì, ci sono alcune eccezioni, ma la crescita del tuo stipendio all'interno di un'azienda raramente supera il 15-20% in dollari (di solito non cambia affatto per 5-7 anni).
Il modo più semplice è rivenderti come un buon specialista (se lo sei) ad altre aziende per salari e posizioni più alti. Quindi senza troppe difficoltà puoi ottenere un aumento di stipendio dal 25 al 50%.
Nelle prime fasi della tua carriera, consiglio di cambiare lavoro una volta all’anno o un anno e mezzo. In una fase più matura - una volta ogni 2-3 anni. Inoltre, tu stesso lo capirai e raggiungerai un tale programma se lo sviluppo continuo è importante per te, proprio come lo è per me.
3. Nessuna capacità di venderti
Andare avanti. Dimmi, quante volte nella tua vita sei stato ai colloqui negli ultimi 2-3 anni? Va bene se più di due volte. E questo deve essere fatto. Pubblica il tuo curriculum su tutti i siti di ricerca di lavoro e attendi che le persone ti chiamino/scrivano. Successivamente, rispondi alle chiamate e dì al tuo nuovo capo che grande specialista sei e perché dovresti essere pagato al di sopra del mercato. E cerca tu stesso i posti vacanti. Su Internet, con gli amici. E vai alle interviste! Impara, in generale, come venderti.
5. Stagnazione con il prof. crescita. Mancanza di formazione continua continua
Ripensa al tuo ultimo cambio di lavoro. Quanti tutorial hai rivisto il mese prima e quando ti sei trasferito in una nuova azienda? Quante domande sono state poste ai nuovi dipendenti? Quante nuove tecniche e trucchi hai imparato? Tutto questo accade 2-3 mesi prima e durante il primo anno di permanenza in una nuova azienda. Allora, qual è il prossimo passo...
Un raro cambio di luogo di lavoro spesso porta al fatto che una persona smette di svilupparsi. Per essere più precisi, comincia a degradarsi. Dopo il secondo o terzo anno di permanenza in azienda, il dipendente comincia lentamente a ricoprirsi della “pellicola di Dio”, soprattutto ai suoi stessi occhi.
È chiaro che la tua crescita professionale e il tuo sviluppo come persona si fermano. E la crescita professionale è uno dei tuoi valori fondamentali. Se metti da parte tutto il resto vieni pagato un sacco di soldi solo perché sei un buon professionista = sai risolvere velocemente i compiti e i problemi dell’azienda.
4. Non c'è bisogno di soldi
Tutto è semplice qui. La maggior parte di noi guadagna esattamente ciò di cui ha bisogno per rimanere sveglio nella propria zona di comfort. Tutto il resto si lamenta e "Sarebbe bello comprare uno yacht la prossima settimana, ma il mio cattivo capo non mi aumenterà lo stipendio".
Come trattare? Espandi semplicemente le tue esigenze, il livello della norma. Vola al mare nella Repubblica Dominicana, visita i concessionari di automobili per acquistare auto nuove. Se lo fai regolarmente, avrai bisogno di soldi.
6. Non è tuo
Affinché tutto quanto sopra funzioni, in modo che tu voglia crescere come professionista nel campo della CG e degli effetti visivi, assicurati di avere una passione per questo. Al giorno d'oggi su Internet puoi trovare molti creatori di giochi principianti e cicalini. Sono stati ispirati da qualche progetto e, con gli occhi scintillanti, sono presumibilmente pronti a suonare giorno e notte. Ma questa miccia scompare dopo una settimana o due. Per alcuni, tra un mese o mezzo anno.
Creare effetti visivi e grafica 3D non è in realtà un compito semplice, noioso e di routine. Questi non sono i clienti più facili da “capire e perdonare”. Pertanto, assicurati che l’industria degli effetti visivi sia ciò per cui hai veramente una passione. Solo a queste condizioni sarà più facile per te crescere e svilupparti, aumentare il tuo livello di abilità ogni anno, apprendere nuovi strumenti e tecniche e, di conseguenza, aumentare le tue entrate ogni anno di almeno una volta e mezza.
Scrivi i tuoi pensieri su questo argomento nei commenti!
Di cosa ha bisogno un artista specializzato in pittura digitale? Cos'è la CG? Editor grafici 3D
28.06.2020
