LA CREATIVITÀ DEI GRANDI ILLUSTRATORI RUSSI SULL'ESEMPIO DI FAMOSE OPERE LETTERARIE

Ismagilova Evgenia Pavlovna

Studente del 3° anno, Dipartimento di Edilizia Urbana ed Economia, Federazione Russa, Orel

Libri. Una fonte di conoscenza per lo studente e lo scienziato, ispirazione per l'artista, intrattenimento per lo stanco. Molti anni fa è nato il culto del libro, un culto che nemmeno la tecnologia moderna può soppiantare fino ad oggi.

Un libro può essere amico sia di un bambino che di un adulto, i russi non lo sanno bene, poiché la nostra terra ha dato alla letteratura tanti eminenti scrittori come nessun altro paese ha dato. Ecco perché considero particolarmente importante il ruolo della grafica del libro nelle arti visive.

La grafica del libro è illustrazioni, disegni di trama. Questo è uno dei tipi di arte grafica, che comprende, prima di tutto, illustrazioni, lettere e vignette. La grafica può essere monocromatica e multicolore, può riempire completamente il libro e raffigurare determinate storie, oppure può decorare la rilegatura e precedere i capitoli, rendendo così il libro vivo e unico. La forma più complessa è un'illustrazione: un disegno della trama.

Non avrebbe senso analizzare separatamente questo tipo di arte se svolgesse solo il ruolo della decorazione. Far conoscere il libro al lettore, renderlo più attraente in apparenza, non è sufficiente, infatti il ​​​​suo ruolo è molto più profondo. Questa è una guida al mondo dello scrittore, un percorso che conduce il lettore lungo la trama dell'opera. L'illustrazione completa l'impressione della lettura, arricchisce ideologicamente ed esteticamente il lettore. Trasformato in una forma di arte grafica, il pensiero dello scrittore acquisisce, per così dire, nuova forza, trova nuove strade per il cuore e la mente di una persona.

Fortunatamente, la maggior parte delle più grandi opere degli scrittori russi viene studiata nelle scuole, quindi tutti le considerano native, ricordate e amate. Tali libri includono il romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo", illustrato da D.A. Shamarinov. I bambini sono educati a questo lavoro, infonde un senso di responsabilità per le proprie azioni, sviluppa il concetto di onore e costumi del tempo. I disegni di Shamarinov per questo libro sono particolarmente degni di nota, oltre alla loro bellezza, sono pieni del significato più profondo e sembrano vivere separatamente, la propria vita, pur non perdendo il contatto con il romanzo. Molte illustrazioni sono dedicate alle strade di San Pietroburgo. Perché ammiriamo i vecchi quartieri di San Pietroburgo? Perché, passeggiando per questa parte della città, vediamo molti vecchi edifici, ognuno dei quali è qui da molti anni e crea un'atmosfera indimenticabile e unica di un romanzo di libri. Per noi questo è un ricordo, un simbolo dell'epoca, motivo per cui questi panorami ci sono così cari. Infatti D.A. Per Shamarinov, la massa di case, strade strette e scale buie e deprimenti ha contribuito a rivelare l'aspetto freddo della città di quel tempo, che era associato al freddo desiderio che pervadeva il romanzo. La città nasconde in sé la straziante disperazione di persone che sembrano aver perso tutto. L'artista, senza mostrare i volti, trasmette solo nelle sagome l'atmosfera della spietata contraddizione del romanzo, la crudele spietatezza di alcuni personaggi fa eco alla disperazione di altri (Fig. 1).

Forse Shamarinov non avrebbe raggiunto tale abilità se non fosse stato per A.M. Gorky. È diventato un amico e un mentore per il giovane artista. Gorky non era solo un maestro della penna e delle parole, era anche perfettamente in grado di vedere il talento e rivelarlo, e così rivelò Shamarinov, dandogli consigli discreti. Durante il lavoro dell'artista sull'opera "La vita di Matvey Kozhemyakin", lo scrittore ha diretto l'illustratore, aiutando con le istruzioni. Gorky ha cercato di orientare Shamarinov a creare non solo dipinti descrittivi, ma a utilizzare ritratti socio-psicologici luminosi e nitidi nell'illustrazione. Forse grazie a questi suggerimenti è apparsa un'immagine che non può essere ignorata, in particolare l'immagine di Sonya che affonda nell'anima (Fig. 2). Una ragazza fragile, magra, con enormi occhi tristi, sembra completamente indifesa. Tutta la sua silhouette esprime la stanchezza, l'incapacità di combattere tutte le difficoltà della vita, che vengono trasmesse attraverso l'immagine opprimente e cupa dell'abitazione. Nonostante tutto ciò, l'artista è riuscito a trasmettere la versatilità del personaggio dell'eroina con l'aiuto del carboncino su carta. L'orrore, la paura, l'indifferenza e il risentimento della ragazza non oscurano completamente la sua forza interiore e grandezza d'animo.

Un vivido esempio del magnifico lavoro dell'illustratore sono i disegni del racconto "Taras Bulba" di Gogol. Lo scrittore descrive il dolore di Taras in relazione alla morte di suo figlio Ostap in questo modo: Rimase seduto lì a lungo, chinando la testa e dicendo tutto il tempo: “Il mio Ostap! Ostap mio! Il Mar Nero scintillava e si allargava davanti a lui; un gabbiano piangeva tra le canne lontane; i suoi baffi bianchi erano d'argento e le lacrime gocciolavano una dopo l'altra.

Volendo catturare questo episodio, E.A. Kibrik, noto illustratore sovietico, ha interpretato l'idea dello scrittore in un modo particolare. Un disegno a carboncino è destinato a un'esistenza in bianco e nero e devi avere talento per farlo infiammare di emozioni. La figura monolitica di Taras con la testa tristemente abbassata si collega visivamente con le onde impetuose. Una tempesta nasce alle spalle dell'eroe, così come nasce il dolore nella sua anima. Il desiderio di un uomo grande e forte è associato al potere del mare senza fondo e sconfinato, al potere degli elementi furiosi. Come scrittore, l'artista ha i suoi mezzi per far credere a ciò che è raffigurato, sentire il dolore di una persona (Fig. 3).

Sembrerebbe che l'abilità dell'illustratore sia racchiusa nella cornice di un foglio di carta. Questa idea è rotta dal talento sconfinato della vecchia generazione di artisti, a cui V.A. Favorsky. Poche persone nei tempi moderni conoscono la definizione del termine: xilografia. Questo è il nome della xilografia, questo è un tipo di illustrazione molto complesso, che Favorovsky ha magistralmente padroneggiato. Fu in questa tecnica che i disegni per la tragedia di A.S. Pushkin "Boris Godunov". L'artista ha saputo esprimere tutto sull'albero: le passioni ribelli dei servi, i pensieri pesanti dei personaggi principali, la forza dello spirito delle persone.

Impossibile non stupirsi della ricchezza dell'immaginazione dell'artista, perché ha saputo far rivivere l'ornamento. Nelle sue mani, l'intricata cravatta grafica ha preso vita, contribuendo a rappresentare una gamma versatile di personaggi umani. Ogni disegno era unico e rifletteva diversi aspetti della vita spirituale di una persona. L'ornamento incornicia discretamente l'immagine, agendo da qualche parte imitando l'intaglio del legno, da qualche parte il complesso motivo che incornicia la cornice sembra germogliare con sottili tentacoli velenosi (Fig. 4), ricordando allo spettatore i rimorsi di coscienza e il passato oscuro del protagonista.

I grandi libri non muoiono con l'autore, continuano a vivere per lui, perpetuando la sua memoria. L'opera muore anche dopo una generazione, se la moralità in essa investita dall'autore è davvero profonda. Ogni persona cerca nei libri dei classici la risposta alle proprie domande, un riflesso delle proprie esperienze, pensieri.

Un vero artista non "finirà", integrerà mai il lavoro di qualcuno, non sarà un "traduttore" passivo dal mondo del testo al mondo dei colori, rimarrà un creatore a tutti gli effetti di queste immagini, utilizzando il testo dell'opera solo come musa ispirata. Ognuno risolve questo difficile compito a modo suo, motivo per cui la stessa opera può essere illustrata da centinaia di artisti diversi ei loro disegni non saranno mai identici, ognuno porterà qualcosa di nuovo, sfumando sempre più nuove sfaccettature dei sentimenti dei personaggi.

Chi può amare un libro più di un illustratore? Solo lui può veramente capire l'intenzione dell'autore, perché non basta leggere attentamente l'opera, comprendere l'idea e la storia, studiare gli oggetti di scena e le cose dell'epoca descritta. L'artista è costretto a fare affidamento sulle proprie impressioni e ad avere un'incredibile immaginazione che non si limiterà alle battute di un romanzo o di un racconto. Deve essere in grado di notare nella vita che lo circonda tali situazioni che in seguito aiuteranno nella sua attività creativa a esprimere vividamente l'essenza dell'episodio e le esperienze emotive dei personaggi.

Figura 1. D.A. Shamarinov. Illustrazione per il romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

Figura 2. D.A. Shamarinov. Illustrazione per il romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

Quando lavora a un libro, l'artista deve comprendere l'essenza dell'opera, sentire lo stile di presentazione dell'autore e scegliere uno stile grafico speciale per questo.

Figura 3. E. Kibrik. Illustrazione per la storia di N.V. Gogol "Taras Bulba"

Figura 4. V. Favorsky. Illustrazione per il dramma di A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliografia:

1. Gogol n.v. Taras Bulba: libro di testo. indennità. M.: 1986. - 123 p.

2. Dostoevskij F.M. Delitto e castigo: libro di testo. indennità. M.: 1980. - 383 pag.

3. Storia dell'arte russa. Appunti delle lezioni Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 p.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. ed. 10. M.: Det. lett., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Creatività degli illustratori. Casa editrice dell'Accademia delle arti dell'URSS: 1962. - 74 pag.

Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), ritrattista, artista teatrale, insegnante, illustratore di opere di classici russi, ben noto al grande pubblico, prima di tutto, come uno dei migliori illustratori domestici di A.S. Pushkin

Nel 1906 Vasily Ivanovich Shukhaev entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Per sei anni (1906-1912) ha compreso la complessa abilità del pittore, di cui quattro nello studio del professor D.N. Kardovsky.

Enorme importanza nel laboratorio di Kardovsky è stata data al lavoro sulla natura e con la natura, alla tecnica di disegno elevato e al miglioramento dei metodi tecnologici.

Questi principi Shukhaev ha portato avanti tutto il suo lavoro: artistico e pedagogico.

Vasily Shukhaev (1921-1935) trascorse una parte significativa della sua vita in Francia.

In questi anni ha illustrato libri di scrittori russi per la casa editrice Pleiada:

"La regina di picche" E "Boris Godunov" Pushkin,

"Primo amore" Turgenev,

"Storie di Pietroburgo" Gogol,

"Il vagabondo incantato" Leskov,

"Eroe del nostro tempo" Lermontov,

"Storia noiosa" Cechov.

Nel 1922, VI Shukhaev creò illustrazioni per l'edizione parigina della "Regina di picche" di Pushkin, che fu pubblicata in francese con una tiratura di sole 340 copie (casa editrice parigina "Pleyada"; tradotta da Shifrin, Schletser e Andre Gide, 1923) .

Le illustrazioni per The Queen of Spades sono considerate "uno dei più alti successi di Shukhaev nel campo dell'arte del libro".

Queste illustrazioni sono realizzate con la tecnica del disegno a penna con riflessi ad acquerello.

Il ricercatore del suo lavoro, I. Myamlin, nota nelle illustrazioni per The Queen of Spades "la vera abilità di gioielleria dell'artista nel trasmettere le caratteristiche del ritratto, a volte ironiche e satiriche".

Nei disegni dipinti a mano di Shukhaev nello stile degli artisti del mondo dell'arte, i costumi ei dettagli quotidiani dell'epoca sono realizzati con particolare cura, sebbene vi sia una vicinanza alle incisioni francesi del XVIII secolo.

L'assenza di caratterizzazioni dettagliate "ready-made" dei personaggi, il laconismo, la semplicità, la prosa "disadorna" di Pushkin richiedono al lettore di essere attento alla parola e attivo nell'immaginazione ricreativa e creativa.

La tragedia dell'eroe di Pushkin è raccontata in chiave ironica, anche se inizialmente al lettore sembra che colpisca tutti i personaggi tranne il protagonista: nessuno degli amici di Hermann si è permesso di fargli uno scherzo, per tutta la storia non è mai apparso un sorriso sul suo volto.

"Casa da gioco". Nel 1925, a Parigi, V. Shukhaev creò lo scenario per La dama di picche.

I disegni per la tragedia "Boris Godunov" sono tra gli indubbi successi dell'artista.

IN E. Shukhaev ha illustrato la tragedia di Pushkin in modo iconografico, ad es. nella chiave stilistica più vicina all'era di Boris Godunov.

"Pocoir"(pochoir francese - "stencil") - un metodo di colorazione manuale a stencil di un'incisione o di un disegno attraverso "finestre" ritagliate su carta o altro materiale.

Se lo stampino era ricavato da una sottile lastra di rame incidendolo con acido, come un'acquaforte, allora diventava possibile ottenere non solo macchie colorate locali, ma anche linee piuttosto sottili.

All'inizio del XX secolo, questo metodo iniziò spesso ad essere utilizzato durante la creazione di album di stampe d'autore e riproduzioni.

La stessa tecnica è stata utilizzata anche per creare illustrazioni ad acquarello per libri bibliofili di piccola tiratura.

Falso Dmitry e boiardo . Illustrazione per la tragedia di A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Due anni dopo La regina di picche di Pushkin, la casa editrice parigina Pleiada ha pubblicato un'edizione bibliofila di Boris Godunov tradotta da J. Shifrin con illustrazioni di V.I. Shukhaev. In queste illustrazioni, solenni e "laconiche", l'artista è partito dalla tradizione iconografica dei secoli XVI-XVII.

Al momento del suo apprendistato, Shukhaev ha copiato gli affreschi di Dionisio nel monastero di Ferapontov. Nel 1925, mentre viveva a Parigi, insieme al suo amico A.E. Yakovlev ha ricevuto l'ordine di dipingere una sala da concerto in una casa privata in via Pergolez.

Dipinto sul tema “Racconti di A.S. Pushkin in Music" è stato eseguito nel modo stilistico di affreschi e icone. L'appello dell'artista all'antica pittura russa in "Boris Godunov" è naturale per illustrare un'opera la cui azione si svolge all'inizio del XVII secolo.

L'arcivescovo Anastassy (A.A. Gribanovsky) nell'articolo "Le intuizioni spirituali di Pushkin nel dramma "Boris Godunov"", pubblicato nel "Bollettino del movimento studentesco russo nell'Europa occidentale" (Parigi, 1926), ha sottolineato la corrispondenza della tragedia di Pushkin al spirito del tempo descritto: “ L'elemento spirituale ortodosso, che ha permeato l'intera struttura della vita russa nell'era di Godunov, entra organicamente in tutti i momenti del dramma di Pushkin, e ovunque l'autore entri in contatto con esso, lo descrive con brillante e colori veritieri, senza permettere una sola nota falsa nel tono stesso storie su questo lato della vita russa e non un singolo dettaglio tecnicamente errato nella sua rappresentazione.

"Boris Godunov" è stato pubblicato da "Pleiades" per un totale di 445 copie. Di queste, 18 copie sono state stampate su carta giapponese, 22 su carta olandese, 390 su carta vergata. 15 esemplari (5 su carta giapponese e 10 su carta vergata) non erano destinati alla vendita. In Francia, così come all'estero in generale, hanno appreso del "Boris Godunov" di Pushkin principalmente grazie all'omonima opera di M.P. Musorgskij. Le illustrazioni di Shukhaev e la traduzione del testo in francese da parte di Zh Shifrin divennero un'altra notevole interpretazione della tragedia, avvicinandola a un lettore straniero.

L'uscita del libro coincise con un evento significativo: fu dal 1925 che la Russia straniera iniziò a celebrare la Giornata della cultura russa, una festa dedicata al compleanno di Pushkin.

Il destino ha voluto V.I. Shukhaev ha avuto pienamente la possibilità di scoprire quale fosse il "tempo dei guai", in cui si è immerso, illustrando la tragedia di Pushkin. Nel 1937, due anni dopo il ritorno dall'esilio, l'artista e sua moglie furono arrestati e trascorsero 10 anni in esilio a Magadan.

Dopo il loro rilascio si stabilirono a Tbilisi, ma il tormento non finì qui: furono arrestati ed espulsi più di una volta.

Il libro in sé è divertente e interessante. Tuttavia, per rendere più facile per il lettore sopportare trecento pagine di testo solido, persone fantastiche hanno inventato per loro cose come le illustrazioni. D'accordo, il carico morale sul cervello è meraviglioso. Ma per non cadere nella noiosa monotonia, a volte una goccia di piacere visivo sulle pagine del nostro libro preferito non ci farà male.

Mi vengono subito in mente immagini colorate di libri per bambini, ma più il libro è significativo nella cultura mondiale, più gli artisti si avvicinano seriamente e profondamente alla questione della creazione dell'immagine. E qui già nessun disegno di "Aibolit" sarà accanto a ciò che le persone creano sotto l'impressione di libri di culto. Oggi voglio mostrarvi 7 diversi punti di vista di illustratori su libri creati in epoche diverse, ma che hanno ugualmente lasciato un segno nella letteratura mondiale. Sono disposti in ordine cronologico. Godere!

"Romeo e Giulietta" - Savva Brodsky

E poiché ho deciso di seguire la sequenza cronologica, le prime della lista saranno le illustrazioni per la famosa tragedia di Shakespeare Romeo e Giulietta. Sava Brodsky è un'artista e illustratrice di libri sovietica, il cui lavoro per la tragedia non poteva non attirare l'attenzione. Ognuno di loro è letteralmente permeato dallo spirito di eventi tristi: colori scuri, volti pallidi e un accenno di stile gotico - tutto ciò conferisce alle immagini un tocco di amarezza e ai dipinti - l'atmosfera di una vera "storia più triste del mondo ”.

Don Chisciotte - Salvador Dalì

Salvador Dali è un genio irrequieto che ha creato ben quattro diversi cicli di illustrazioni per il libro più famoso dopo la Bibbia: Don Chisciotte. Ma, forse, ti mostrerò frammenti del primissimo ciclo del romanzo di Cervantes, poiché era Dalì che lo amava di più e lo ammirava da solo. Queste illustrazioni, purtroppo, sono poco conosciute al mondo, ma offrono un piacere estetico non peggiore di altre famose opere del grande artista.

L'ABC di Edgar Allan Poe - Ero Nel

Le stesse opere di Poe chiaramente non erano famose per la loro positività e iridescenza. E se ricordi i suoi "Black Cat" e "Raven", allora in generale, la coda di un gatto rimarrà di buon umore, e il corpo sarà coperto di tremore per il solletico dei nervi con la piuma nera di "Mai più". . È stata questa atmosfera che la giovane artista Anastasia Chernaya (Ero Nel) è riuscita a trasmettere nel cosiddetto "ABC Po". Ogni immagine è una storia separata dello scrittore. Ogni lettera maiuscola fa parte dell'alfabeto di Allan Poe.

B - "Berenice"

U - "Assassinio in Rue Morgue"

Ch - "Gatto nero"

"Jen Eyre" - Elena e Anna Balbusso

Per creare contrasto, dopo il cupo e spaventoso Po, vi presento le “calde” sorelle Balbusso. L'opera stessa di Charlotte Bronte, sebbene contenga eventi spaventosi in luoghi, è comunque un romanzo toccante e sincero, dove prevalgono i colori accesi dell'amore su uno sfondo oscuro. Nelle illustrazioni degli artisti giocano un ruolo importante le tonalità calde, che trafiggono con sincerità anche i momenti più spaventosi del libro.

"Trasformazione" - Eda Akaltun

Eda Akaltun è un'illustratrice contemporanea che ha creato una serie di immagini per il famigerato romanzo di Franz Kafka La metamorfosi. I disegni, riempiti di soli tre colori, avrebbero dovuto catturare e denunciare l'umorismo oscuro e l'atmosfera di claustrofobia della storia stessa piuttosto che la sua narrazione.

"1984" - Andrey Zamura

Conia un passo. Cammina in formazione. No, questo non è l'esercito, questo è Orwell. Non è sufficiente dire che la famosa distopia "1984" abbia influenzato solo l'arte. No, ha influenzato la visione del mondo intero. E come rappresentarlo in modo più chiaro e "più sicuro", se non nell'immagine? Questo è esattamente ciò che ha cercato di fare il moderno illustratore russo Andrey Zamura. Linee rigide, figure astratte e una visione massimalista sono la ricetta perfetta per un'immagine ispirata a 1984 di George Orwell.

"Il vecchio e il mare" - Slava Schultz

Slava Schultz, una studentessa dell'Accademia di design e arti di Kharkov, ha creato un'impressionante serie di illustrazioni per il romanzo di E. Hemingway "Il vecchio e il mare", che era difficile passare senza ammirare. La tecnica della pittura a olio su carta fotografica, l'aggiunta a questo libro di grafica e, naturalmente, colori freddi che fanno gelare il sangue: questa è una ricetta quasi ideale per un lavoro brillante, accolto calorosamente dal pubblico.

Il Signore degli Anelli - Greg e Tim Hildebrandt

E infine, diluirò ancora l'atmosfera cupa già creata con favolose illustrazioni dei fratelli Hildebrant basate sul romanzo di Tolkien "Il Signore degli Anelli". Illustrazioni più vivide e impressionanti sono difficili da trovare. Sono pieni di colori, vita ed emozioni. E sembra che, guardandoli, qualsiasi persona adulta si immerga per un momento in una fiaba e senta questo desiderio selvaggio, prendendo un libro e una torcia, si arrampica sotto le coperte e annega nel vasto mondo creato dal geniale scrittore John Tolkien .

Levizza Nikulin

Chi è l'artista V.A. Polyakov, sfortunatamente, non poteva essere detto da nessuna delle enciclopedie, né da una fonte così onnisciente nel mondo come Internet. Anche se ovviamente è un peccato, i disegni sono piuttosto interessanti e molto belli. Sono stati eseguiti per le opere complete in due volumi di Mikhail Yurievich Lermontov, pubblicate nel 1900. Include poesie del poeta, poesie e prosa.

Forse stiamo parlando dell'artista Alexander Vasilyevich Polyakov, ma non posso dirlo con certezza. Alexander Vasilyevich Polyakov era un servo, il suo talento è stato notato e l'artista si è guadagnato la libertà, è morto presto. Al momento della sua morte, aveva solo 34 anni. La sua biografia menziona la Galleria dei ritratti di eroi del 1812.

Alexander Vasilievich Polyakov(1801-1835) - Artista russo. Era un servo del generale A. Kornilov. Avendo sentito parlare del suo talento, D. Dow nel 1822 chiese di nominare Polyakov come suo assistente. Aveva diritto a uno stipendio di 800 rubli all'anno. "Ma di questa somma, il signor Dow gli dà solo 350 rubli, lasciando i restanti 450 in pagamento per l'appartamento e il tavolo, sebbene abbia quest'ultimo con i suoi lacchè", ha scritto il Comitato della Società per l'incoraggiamento degli artisti . Inoltre, da Polyakov, che non si distingueva per la buona salute, l'inglese sottraeva somme per i giorni di malattia, di conseguenza l'artista aveva a malapena cento rubli all'anno per vestiti e cibo.

Ma anche in queste condizioni oppressive, A. Polyakov ha stupito tutti con il suo talento e la sua diligenza. Una volta, in sei ore, fece una copia così abile del ritratto di N. Mordvinov che l'ammiraglio gli affidò solo di apportare alcune correzioni al ritratto originale. Molti decenni dopo, gli esperti sono giunti alla conclusione che è stato Polyakov a restaurare duecento (!) Ritratti anneriti di Dow e ha completato a memoria più di una dozzina dei suoi schizzi incuranti.

Dopo aver appreso del talentuoso servo, gli artisti russi hanno deciso di presentare una petizione per il suo rilascio dalla servitù. Tuttavia, la "vacanza" per l'artista servo apparve solo pochi anni dopo il completamento dei lavori sulla pinacoteca dei ritratti degli eroi nel 1812.

Nell'inverno del 1833, su richiesta del comitato, il presidente dell'Accademia delle arti russa, A. Olenin, firmò un decreto sull'elevazione di Alexander Polyakov al grado di artista libero.

La salute di Alexander Vasilyevich, nonostante la sua giovinezza, si è rivelata in uno stato estremamente deplorevole. Dalla Society for the Encouragement of Artists riceveva uno stipendio mensile di 30 rubli, ma questa cifra era appena sufficiente per acquistare tele, colori e cibo scarso.

Il notevole pittore Alexander Vasilievich Polyakov morì il 7 gennaio 1835, all'età di 34 anni. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo.

Due documenti sono conservati negli archivi dell'Accademia delle Arti. Uno di questi è "Rapporto sul costo del funerale di Polyakov - 160 rubli 45 copechi, inclusi 20 rubli per una commemorazione consueta".

Il secondo documento è un inventario dei dipinti incompiuti e delle cose rimaste dopo la morte dell'artista: "Un semplice tavolo, un semplice armadio con un letto di legno, una coperta logora, una vestaglia foderata di cotone, un vecchio cappello di peluria, due cavalletti , 12 bottiglie di vernice, tre tavolozze:" E altri 340 ritratti - Galleria degli eroi della guerra patriottica del 1812, un vero capolavoro dell'arte mondiale, creato dal maestro servo Alexander Vasilyevich Polyakov.

Illustrazione per il romanzo "Un eroe del nostro tempo" - "Princess Mary"
«Sto male», disse con voce debole.
Mi chinai velocemente verso di lei, avvolsi il braccio attorno alla sua vita flessibile...

Ritratto di Mikhail Yurievich Lermontov dalle opere raccolte 1900

Illustrazioni per poesie

Angelo

Un angelo volò nel cielo di mezzanotte
E cantava una canzone tranquilla;
E la luna, e le stelle, e le nuvole in mezzo alla folla
Ascoltarono quel canto del santo.

Ha cantato della beatitudine degli spiriti senza peccato
Sotto i cespugli dei giardini paradisiaci;
Ha cantato del grande Dio e lode
Il suo non era finto.

Portava tra le braccia un'anima giovane
Per un mondo di dolore e lacrime;
E il suono della sua canzone nell'anima di un giovane
Rimasto - senza parole, ma vivo.

E per molto tempo ha languito nel mondo,
Pieno di meraviglioso desiderio;
E i suoni del paradiso non potevano essere sostituiti
Annoiava le canzoni della terra.

Prigioniero

Apri la prigione per me
Dammi lo splendore del giorno
ragazza dagli occhi neri,
Cavallo dalla criniera nera.
Sono una giovane bellezza
Primo bacio dolcemente
Poi salterò su un cavallo
Nella steppa, come il vento, volerò via.

Ma la finestra della prigione è alta
La porta è pesante con una serratura;
Occhi neri lontani
Nella sua magnifica camera;
Buon cavallo in un campo verde
Senza briglia, solo, a volontà
Cavalca allegro e giocoso,
Coda spiegata nel vento.

Sono solo - non c'è consolazione:
Le pareti sono spoglie tutt'intorno
Fascio di lampada debolmente brillante
Fuoco morente;

Solo sentito: dietro le porte,
passi sonori,
Cammina nel silenzio della notte
Sentinella senza risposta.

Pugnale

Ti amo, mio ​​pugnale damascato,
Compagno brillante e freddo.
Il pensieroso georgiano ti ha forgiato per vendetta,
Un circasso libero affilato per una formidabile battaglia.

La mano di Lily ti ha portato da me
In segno di memoria, al momento della separazione,
E per la prima volta, non scorreva sangue lungo di te,
Ma una lacrima luminosa è una perla di sofferenza.

E occhi neri fissi su di me
Pieno di dolore misterioso
Come il tuo acciaio in un fuoco tremante,
Poi improvvisamente si sono oscurati, poi hanno brillato.

Mi sei data per compagna, muto pegno d'amore,
E il vagabondo in te non è un esempio inutile:
Sì, non cambierò e sarò fermo nell'anima,
Come stai, come stai, mio ​​amico di ferro.

Sogno

Nel pomeriggio caldo nella valle del Daghestan
Con il piombo nel petto, giacevo immobile;

Una profonda ferita ancora fumante,
Il mio sangue gocciolava goccia a goccia.
Giacevo solo sulla sabbia della valle;
sporgenze di rocce affollate intorno,
E il sole bruciava le loro cime gialle
E mi ha bruciato, ma ho dormito come un sonno morto.
E ho sognato luci brillanti
Festa serale nel lato nativo.
Tra giovani spose incoronate di fiori,
C'è stata una conversazione allegra su di me.
Ma senza entrare in una conversazione allegra,
Seduto lì da solo pensieroso
E in un triste sogno la sua giovane anima
Dio sa cosa è stato immerso;
E sognava la valle del Daghestan;
Un cadavere familiare giaceva in quella valle;
Nel suo petto, fumante, ferita nera,
E il sangue scorreva in un flusso freddo.

Si sono amati così a lungo e teneramente
Con profondo desiderio e passione follemente ribelle!
Ma, come nemici, evitarono il riconoscimento e l'incontro,
E i loro brevi discorsi erano vuoti e freddi.
Si separarono in silenziosa e orgogliosa sofferenza,
E un'immagine carina in un sogno è stata vista solo a volte.

E venne la morte: venne un appuntamento dopo la bara...
Ma nel nuovo mondo non si riconoscevano.

Profeta

Dal momento che l'eterno giudice
Mi ha dato l'onniscienza del profeta,
Leggo negli occhi delle persone
Pagine di malizia e vizio.

Ho cominciato a proclamare l'amore
E veri insegnamenti puri:
Tutti i miei vicini sono in me
I sassi furono lanciati furiosamente.

Ho cosparso la cenere sulla mia testa,
Dalle città ho corso un mendicante,
E ora vivo nel deserto
Come gli uccelli, il dono del cibo di Dio;

Patto preeterno,
Là la creatura terrena mi è sottomessa;
E le stelle mi ascoltano
Giocare gioiosamente con i raggi.

Quando attraverso la grandine rumorosa
Sto correndo
Che gli anziani dicono ai bambini
Con un sorriso egoista:

“Guarda: ecco un esempio per te!
Era orgoglioso, non andava d'accordo con noi:
Sciocco, voleva assicurarci
Che Dio parla attraverso la sua bocca!

Guardate, figli, lui:
Com'è cupo, magro e pallido!
Guarda com'è nudo e povero,
Come lo disprezzano tutti!

Canna

Il pescatore allegro si sedette
Sulla riva del fiume;
E davanti a lui nel vento
Le canne ondeggiavano.
Ha tagliato la canna secca
E pozzi perforati;
Ne pizzicò un'estremità
Soffiato dall'altra parte.

E come se fosse animato
La canna parlò;
Quella è la voce di un uomo
E la voce del vento era.
E la canna cantava tristemente:
“Vattene, lasciami;
Pescatore, bel pescatore,
Mi tormenti!

"Ed ero una ragazza,
La bellezza era
La matrigna è in prigione
Una volta sono sbocciato
E tante lacrime ardenti
Innocentemente io lila;
E una tomba prematura
Ho chiamato senza vergogna.

Tre palme
(leggenda orientale)

Nelle steppe sabbiose della terra araba
Tre orgogliose palme crebbero alte.
Una sorgente tra loro dal terreno arido,
Mormorando, rompendo un'ondata di freddo,
Immagazzinato, all'ombra di foglie verdi,
Dai raggi afosi e dalle sabbie volanti.

E molti anni passarono silenziosamente;
Ma uno stanco vagabondo di una terra straniera
Bruciore al petto per l'umidità fredda
Non mi sono ancora inchinato sotto la tenda verde,
E iniziarono ad asciugarsi dai raggi afosi
Foglie lussuose e un flusso sonoro.

E tre palme cominciarono a mormorare contro Dio:
“È per questo che siamo nati, per appassire qui?
Senza uso nel deserto siamo cresciuti e fioriti,
Scosso dal turbine e dal calore dell'incendio,
Nessuno è benevolo, non piacevole alla vista? ..
La tua non è giusta, oh ciel, una santa sentenza!
E tacque solo - in lontananza blu
La sabbia dorata girava come un pilastro,
Si udivano suoni discordanti delle campane,
I pacchi coperti di tappeti erano pieni di tappeti,
E camminava, ondeggiando come una barca nel mare,
Cammello dopo cammello, sabbia che esplode.

Penzoloni, sospesi tra dure gobbe
Pavimenti decorati di tende da campeggio;
Le loro mani scure a volte si alzavano,
E gli occhi neri brillavano da lì ...
E, chinandosi verso la prua,
L'arabo ha riscaldato il cavallo nero.

E il cavallo a volte si impennava,
E saltò come un leopardo colpito da una freccia;
E vestiti bianchi belle pieghe
Sulle spalle dei Faris rannicchiati in disordine;
E, con un grido e un fischio, correndo lungo la sabbia,
Ha lanciato e preso una lancia al galoppo.

Qui una carovana si avvicina alle palme, rumorosa:
All'ombra del loro allegro accampamento disteso.
brocche sonanti piene d'acqua,
E, annuendo con orgoglio con una testa di spugna,
Le palme accolgono ospiti inattesi,
E il ruscello freddo li innaffia generosamente.

Ma non appena il crepuscolo cadde a terra,
L'ascia batteva sulle radici elastiche,
E gli animali domestici dei secoli sono caduti senza vita!
I loro vestiti sono stati strappati dai bambini piccoli,
I loro corpi furono poi fatti a pezzi,
E li ha bruciati lentamente fino al mattino con il fuoco.
Quando la nebbia si precipitò a ovest,
La carovana si fece strada;
E dopo il triste su un terreno arido
Si vedevano solo ceneri grigie e fredde;
E il sole bruciò i resti secchi,
E poi sono stati spazzati via dal vento nella steppa.

E ora tutto è selvaggio e vuoto intorno -
Le foglie con una chiave tintinnante non sussurrano:
Invano chiede al profeta un'ombra -
Solo la sabbia calda lo porta,
Sì, l'aquilone è crestato, la steppa è asociale,
La preda tormenta e pizzica su di esso.

Canzone georgiana

Viveva una giovane donna georgiana,
Dissolvenza in un harem soffocante.
È successo una volta:
Dagli occhi neri
Diamante d'amore, figlio del dolore,
Rotolato giù.
Ah, il suo vecchio armeno
Orgoglioso!..

Intorno a lei c'è un cristallo, rubini,
Ma come non piangere dal tormento
Al vecchio?
La sua mano
Accarezza la ragazza ogni giorno
E cosa? —
La bellezza si nasconde come un'ombra.
Dio mio!..

Teme il tradimento.
Le sue mura alte e forti,
Ma tutto è amore
Disprezzato. Ancora
Il rossore sulle guance è vivo
Apparso
E una perla tra le ciglia a volte
Non ho combattuto...

Ma l'armeno ha scoperto l'insidiosità,
Cambiamento e ingratitudine
Come trasferire!
Fastidio, vendetta,
Per la prima volta sei solo
l'ho assaggiato!
E il cadavere delle onde criminali
Ha tradito.

Tamara

Nella profonda gola di Darial,
Dove il Terek scava nella nebbia,
La vecchia torre era in piedi
Annerimento sulla roccia nera.

In quella torre alta e angusta
La regina Tamara visse:
Bella come un angelo in paradiso
Come un demone è insidioso e malvagio.

E lì attraverso la nebbia di mezzanotte
Luce dorata scintillante
Si gettò negli occhi del viaggiatore,
Ha fatto cenno per una notte di riposo.

non ti scordar di mé
(Fiaba)

Nei tempi antichi, le persone lo erano
Per niente quello che è oggi;
(Se c'è amore nel mondo) amato
Sono più sinceri.
Della fedeltà antica, certo,
Hai mai sentito,
Ma come voci
Tutto sarà rovinato per sempre,
Allora ti faccio un esempio esatto
Vorrei presentare finalmente.
All'umidità del ruscello freddo,
All'ombra dei rami di tiglio,
Senza paura degli occhi malvagi,
Una volta un nobile cavaliere
Seduto con la mia specie...
Tranquillamente con una mano giovane
Ha abbracciato la bellezza.
Pieno di semplicità innocente
La conversazione è stata tranquilla.

"Amico: non giurarmi invano,
La fanciulla disse: io credo
Chiaro, puro è il tuo amore,
Come questo flusso sonoro,

Com'è chiara questa volta sopra di noi;
Ma quanto è forte lei in te,
Non so ancora. - Aspetto,
Lì fiorisce un magnifico garofano,
Ma no: non serve un garofano;
Inoltre, quanto sei triste,
Fiore blu appena visibile...
Strappalo per me, mia cara:
Non è così lontano per amore!

Balzò in piedi il mio cavaliere, ammirando
La sua semplicità spirituale;
Saltando attraverso il torrente, con una freccia
Vola fiore prezioso
Strappare con mano frettolosa...
L'obiettivo della sua aspirazione è vicino,
Improvvisamente sotto di esso (vista terribile)
La terra infedele trema,
È bloccato, non c'è salvezza per lui!...
Lanciando uno sguardo pieno di fuoco
Alla sua bellezza senza voce,
"Mi dispiace, non dimenticarmi!"
Esclamò lo sfortunato giovane;
E subito un fiore pernicioso
Afferrato da una mano senza speranza;
E un cuore ardente come pegno
Lo lanciò alla tenera fanciulla.

Il fiore è triste d'ora in poi
Amore caro; il cuore batte
Quando l'occhio lo cattura.
È chiamato non ti scordar di me;
In luoghi umidi, vicino a paludi,
Come se avesse paura di un tocco,
Cerca la solitudine lì;
E fiorisce con il colore del cielo,
Dove non c'è morte né oblio...

Ecco la fine della mia storia;
Giudice: vero o finzione.
La ragazza è colpevole?
Ha detto, giusto, la sua coscienza!

Skaka per bambini

... "Quando dormi, mio ​​angelo terreno,
E batte con sangue vergine
Giovani seni sotto il sogno della notte,

Sappi che sono io, appoggiato alla testiera,
Ammiro - e ti parlo;
E in silenzio, il tuo mentore casuale,
Meravigliosi segreti da raccontare...
E c'era molto nei miei occhi
Accessibile e comprensibile, perché
Che non sono legato da vincoli terreni,
E punito dall'eternità e dalla conoscenza...

Illustrazioni per poesie

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