Ciao a tutti! I collezionisti sono diversi: alcuni amano francobolli e monete, altri amano bottiglie provenienti da paesi lontani, ma diversi anni fa mi sono appassionato al lavoro artisti digitali/solo artisti/fotografi. Pertanto, in questo primo post di prova del blog, porto alla tua attenzione una selezione degli artisti digitali più interessanti (secondo me). Andiamo!
Marek Okon- Illustratore polacco con uno straordinario senso del dettaglio e uno stile di disegno molto speciale. Ha un talento incredibile nel campo della “pittura” digitale e dell’arte digitale. Attualmente funziona principalmente come artista concettuale, designer di videogiochi e letteratura. Un gran numero dei suoi lavori circolano su Internet e le sue opere sono spesso utilizzate come sfondi per il desktop.
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Daniele Conway- ha 23 anni e dentro questo momento vive nel Regno Unito. Daniel si è laureato all'Università di Dundee, in Scozia, dove ha trascorso tre anni fantastici (come dice lui) studiando sia l'animazione tradizionale che quella digitale. Come si può capire dal suo portfolio personale, Daniel lavora molto pittura digitale, avendo praticato la creazione di dipinti per quattro anni, le opere d'arte di Daniel Conway sono immediatamente riconoscibili. Le sue opere sono piene di colori vibranti e le sue scene fantastiche sono semplicemente incomparabili. Ci immergono in un mondo dove uomo e tecnologia convivono in colorata armonia. La dedizione di Daniel alla sua arte è chiaramente visibile nelle sue numerose gallerie i disegni più belli che decorano il mondo intero. In riconoscimento del suo talento, Daniel Conway è giustamente considerato uno dei più... artisti di successo nella comunità deviantART, la cui leadership nell'ottobre 2008 ha deciso di assegnargli un premio onorario mensile.
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Marta Dalig(Marta Dahlig) è una degli artisti contemporanei che crea nello stile dell'arte digitale. Marta Dahlig è nata il 23 dicembre 1985 a Varsavia. Da bambino ero affascinato dalle opere di Tadeusz Micinski e Boleslav Lesmian, che hanno creato una meravigliosa galassia di fiabe su creature magiche, su principesse e stregoni.
Ora Marta è una studentessa del 4° anno (anche se le informazioni potrebbero essere obsolete) presso la Facoltà di Management dell'Università di Cracovia. Questi modesti dati sono tutto ciò che per ora si sa ufficialmente dell'artista, semplicemente perché ha compilato un profilo sul sito dove pubblica le sue opere.
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Franz Steiner - fotografo pubblicitario, designer 3D e direttore artistico proprio studio. Lo studio è specializzato nel fotoritocco e nella creazione di immagini 3D. I dipendenti dello studio conoscono perfettamente gli strumenti di ritocco professionale e collaborano con riviste, studi e agenzie di moda grandi e famosi. Le opere di questo studio si distinguono sempre per la loro particolare brillantezza e fascino. Le loro opere brillano, giocano con i riflessi e attirano senza dubbio lo sguardo. Un lavoro di così alta qualità ha contribuito ad attrarre clienti come: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.
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Matt Allsopp- un illustratore con uno straordinario senso del dettaglio e uno stile di disegno molto speciale. È specializzato in illustrazione, design di personaggi e concept art. Il suo portfolio aggiornato comprende lavori per Killzone 2 (una serie di illustrazioni create per Sony e Guerrilla), design di personaggi per Fight Night (EA Sports), oltre a decine di altre splendide illustrazioni create per clienti come Microsoft, Fujitsu e BBC.
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Reid Southen- un giovane e talentuoso illustratore del Michigan, che lavora spesso sotto pseudonimo Rahll. È un illustratore freelance, collabora con società di produzione di videogiochi e film. Il suo stile differisce dalla maggior parte degli artisti ordinari: assenza di dettagli non necessari, disegno accurato, natura ideologica e scala. Il suo portfolio è una combinazione di lavoro creativo personale e incarichi commerciali. Per comprendere la portata del suo enorme talento basta dare un'occhiata al suo fantastico sito web.
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Radojavor- Illustratore slovacco con ottima padronanza della grafica. Il suo portafoglio aggiornato è una combinazione di personale opere creative e incarichi commerciali. La straordinaria pazienza e perseveranza non seccano le opere: rimangono vive e pittoresche (se si può dire così delle sue illustrazioni). Nelle opere dell'artista vengono disegnati personaggi, navi e aerei. Vivono nelle sue illustrazioni Propria vita. Pertanto, propongo di passare direttamente dai testi, più vicino ai suoi capolavori.
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Graphic designer, creatore e illustratore Pirosca Marce l dalla Romania, che disegna oggetti e oggetti del tutto insoliti. Crea siti web e ama la fotografia e il design. La maggior parte dei suoi lavori possono essere visualizzati sul sito studioul. In generale, Pirosca Marcel è un giovane completamente misterioso che, a quanto pare, è così assorbito dal suo lavoro da non avere tempo per nient'altro.
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Alex Broeckel - artista di talento dalla Germania. È un artista 3D professionista da oltre 12 anni. Speso maggior parte tempo come designer, artista digitale nel settore dell'intrattenimento. Ha lavorato alla copertura TD di film come Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban, anche per film romano Polanski-Oliver Twist. Il suo portfolio comprende: navi fantastiche, stazioni, aerei, basi militari e battaglie. In generale c'è qualcosa da vedere.
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Artista digitale dalla Nuova Zelanda Stefan Morrell crea autentiche illustrazioni futuristiche in migliori tradizioni genere. Per fare questo, usa le sue capacità di disegno, così come le sue abilità 3D. Nel suo portfolio, Stefan descrive brevemente come è stato completato questo o quel lavoro e quanto tempo gli ci è voluto.
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Caccia Pietra, conosciuto anche come Chase-SC2, è un illustratore statunitense di 21 anni che, secondo lui, a parole mie ha disegnato per tutta la sua vita adulta. Si è formato anche come illustratore presso il Fashion Institute of Technology di New York e ritiene che le tecniche di disegno classiche siano molto importanti anche nell'illustrazione digitale, dove ha guadagnato fama.
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Il talentuoso designer 3D Max Chelyadnikov lavora in diverse aree contemporaneamente: modellazione, visualizzazione e animazione. L’utilizzo del 3D nella progettazione consente di trasformare in realtà l’idea di qualsiasi cliente. E l'esperienza e la competenza di professionisti come Maxim ce lo permette di garantire alta qualità lavoro. Fornisce servizi per la creazione di visualizzazioni 3D fotorealistiche di alta qualità da utilizzare in pubblicità, presentazioni e documentazione tecnica. Rende efficace la pubblicità, trasforma le idee in realtà, realizzando video pubblicitari e video di presentazione professionali.
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Incredibilmente alta qualità! Questo è l'unico modo per caratterizzare il livello professionale del lavoro del designer 3D turco Morteza Najafi. Le sue principali aree di attività sono: progettazione grafica, modellazione 3D e animazione. La sua pagina presenta un elenco di opere relativamente piccolo, ma è da queste opere che si può tracciare lo sviluppo del designer in senso professionale. Morteza Najafi è riuscito a sviluppare il proprio stile unico e oggi è uno specialista affermato e ricercato nel campo della modellazione 3D.
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Render ottanoè una combinazione di capacità architettoniche e di design, senso dello stile con grafica 3D e tecnologie di modellazione 3D nelle mani di designer professionisti. Octane Render crea visualizzazioni architettoniche, progettazione e animazione 3D, nonché creazione di video. Il portfolio è suddiviso in categorie: design del prodotto, architettura, gioielli, design automobilistico, fantasy e personaggi, natura e arte astratta.
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Max Kostenko- talentuoso illustratore russo. Impegnato nella creazione e nello sviluppo di personaggi, nonché tipi diversi illustrazione. Max collabora con molti studi e agenzie russi in tutto il mondo come: Kotetkat (Francia), lemonade (UK), Lebedev Studio (Russia). Recentemente ho cambiato completamente il mio web design, cosa di cui non mi pento. Ora disegna piccole persone divertenti, e non solo, per il suo piacere e ne ricava molto grande piacere e talvolta anche denaro.
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Dan LuVisiè un artista digitale che lavora nel campo della cinematografia e della creazione di videogiochi. Il suo talento sconfinato è stato riconosciuto mentre era ancora a scuola. La sua carriera è iniziata alla DC Comics, dove ha disegnato vari supereroi. Successivamente ha lavorato per Hasbro, Fox, Universal e Microsoft. Ha sviluppato il suo proprio stile, le sue opere sono riconoscibili e uniche. Oltre ad essere un illustratore di talento, Dan LuVisi è anche un costumista, ama dipingere, fare storyboard e disegnare poster e packaging.
Sicuramente molti artisti si sono chiesti più volte come creare illustrazioni digitali, e non solo di livello soddisfacente, ma di lavoro di alta qualità che toglierà il fiato a qualsiasi spettatore sofisticato. Questo, come ogni mestiere, richiede attenzione costante E tempo.
Innanzitutto, è necessario comprendere il processo di creazione della pittura digitale, che può svilupparsi in diverse direzioni. L'articolo ti parlerà di queste opzioni, tra le quali potrai scegliere quella più adatta a te.
Creare un'illustrazione da una fotografia
Il vantaggio principale di questo metodo è che è adatto a tutti, nessuno escluso, dando l'opportunità a coloro che non possono vantarsi della capacità di disegnare bene. Il principio di tale schizzo è il seguente: la fotografia originale funge da base per il disegno finché l'artista non si sente a suo agio nel continuare a lavorare senza di essa.
Se, ad esempio, lavori in Adobe Photoshop, quindi riducendo la trasparenza della foto e creando un nuovo livello, puoi creare in sicurezza un'illustrazione, tratto per tratto, ripetendo tutte le linee e le pieghe degli oggetti. Questo può essere fatto con un mouse o utilizzando un tablet speciale con uno stilo, un accessorio sotto forma di una piccola penna sottile per controllare un dispositivo con un'interfaccia touch.
Di seguito è riportato un video che mostra questo metodo creando illustrazioni come questa:
Creazione di un'illustrazione da un disegno scansionato
Questo metodo è già per le persone che praticano attivamente la creazione di illustrazioni di alta qualità, cioè che sanno disegnare.
Quindi, il lavoro finito (o parzialmente finito) viene scansionato e aperto nel programma appropriato sul computer per l'ulteriore applicazione dei tratti sopra il disegno.
I seguenti video dimostreranno questo metodo nella pratica:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Crea un'illustrazione direttamente sul tuo computer
Come suggerisce il nome, questo è il livello più difficile, utilizzato attivamente dai professionisti in questo campo.
In allegato i video rilevanti:
Ora pensiamo a stile artistico. È successo che è giunto il momento di decidere cosa esattamente e come voglio rappresentare. Penso che sto iniziando a capire cosa voglio. Ecco le opere dei miei artisti digitali preferiti. Spero che ti ispirino e ti aiutino a catturare la tua onda. Poi arrivano i miei giudizi, basati esclusivamente sulle mie preferenze: stiamo parlando di come mi piacerebbe disegnare e se qualcuno disegna male. Inoltre, le opere qui presentate appartengono ad un artista di livello così serio che, in linea di principio, non ho il diritto di giudicarle.
Quindi, iniziamo con il mio eterno preferito in termini di tecnica, atmosfera e trame: tu_interesseno .
La mia tecnica preferita di tratti pronunciati:
Le nuvole vengono disegnate normalmente:
Leggere abrasioni - buone:
Da quello che ho trovato sul web:
(Non sono riuscito a trovare l'autore, purtroppo)
Qui lavorerei correttamente sul viso:
Qualcosa di pazzesco:
Questo genere di cose mi fa incazzare, ma sarei troppo pigro per risolverlo da solo, quindi generalizzerei:
Dettagli insufficienti:
Grande:
Mi piace molto questo tipo di dettaglio con pennellate trascurate. Ma non puoi svolgere tutto il tuo lavoro in questo modo! Da cui concludiamo che voglio composizioni più centralizzate. E in linea di principio, i paesaggi non fanno per me, a meno che non abbiano una sorta di oggetto principale, così che alla fine l'ambiente circostante viene solo delineato, concentrando l'attenzione sull'oggetto principale.
Bellissimo, ma l'occhio spazia troppo. Avrei concentrato maggiormente la mia attenzione su questo oggetto meccanico e sulla ragazza, e avrei addirittura tagliato parte dell'ambiente. Mi piace molto la precisione con cui è disegnata la ragazza.
Ma qui, secondo me, ci sono due oggetti principali, quindi disegnerei anche l'animale con più attenzione. Bene, l'ambiente circostante è ancora più attento) E sì, capisco che si tratta di concept art, tutto qui, che forse il compito era diverso - ma questo non mi impedisce di pensare come se questa fosse un'illustrazione indipendente.
Ok, ma non mi piace un uso così ovvio delle texture nei lavori. Non mio, a quanto pare.
Dettagli insufficienti =(Il muso avrebbe potuto essere fatto davvero bene, la pelliccia, le luci, tutto...
Ottimo, ma ancora una volta la ragazza sarebbe stata più dettagliata... Soprattutto la sua gamba allungata.
Ma qui è molto interessante vedere la mescolanza di stili. Mi piacciono i tratti netti sulle torri, ma non le trame e i personaggi dei cartoni animati. Ma è stato fatto in un modo interessante, sì.
Ho anche trovato una bella gif sulla pagina di questo artista:
(molto artista insolito Tristezza82)
Lavoro molto interessante con i ritratti, oltre ai tratti pronunciati, mi piace.
Il mio Windrunner preferito è un personaggio di Dota:
Traxex, dallo stesso gioco:
Tratti, forma - come:
Funziona alla grande con i personaggi. Quindi, sembra che ho trovato qualcuno su cui concentrarmi. Penso che sia stupendo.
Ha delle nuvole fantastiche (il gatto caga sul tablet e lo cerchio, sì):
E ancora non riuscivo a capire la logica dei suoi colpi. Ad esempio, prova a disegnare una sciarpa come questa:
In generale, le opere sono molto emotive. C'è molto da vedere.
Anche in termini di emotività e irruenza, mi piace leventep. Le sue linee sono caotiche (come sembra) e i suoi tratti sono spesso fuori forma. Fa più pittura opaca che disegno, ma disegna bene e combina tutto perfettamente. Ti consiglio di studiare.
Sempre in Dota (solo nel primo), ho notato il lavoro di kunkka, che disegnava illustrazioni per ogni aggiornamento della mappa. Disegna bene, ma in termini di composizione per molto tempoè uscito il porridge:
Ora è salito di livello e ha qualcosa da guardare:
E qui sembra che il dettaglio sia espresso attraverso un disegno lineare. Interessante anche da guardare (Kerem Beyit):
(artista
Senza texture:
E sorprendenti in contrasto con il resto delle opere sono queste cose stilizzate:
(in generale, per favore ama e favorisci l'artista DavidRapozaArt)
Esistono anche lavori basati su modelli 3D, con l'aggiunta di texture ed effetti di ogni genere. Questi lavori sono molto puliti, ma questo non fa per me.
L'ho analizzato da solo vari stili e ho deciso cosa voglio. Forse ti ha aiutato anche in questo.
Qui ho presentato le opere di quegli artisti che ho osservato nell'ultimo anno e mezzo. Questa è la mia collezione =)
Aspetto con ansia i tuoi link, le tue opinioni sugli stili e le tue preferenze. Sono davvero interessato.
La settimana scorsa l'azienda Wacom, praticamente un monopolista nel mondo disegno digitale, ha introdotto una nuova tecnologia VOLERE– Linguaggio dello strato di inchiostro Wacom. Questo è un nuovo standard universale che fornisce multipiattaforma e lavorare insieme localmente o nel cloud, indipendentemente dal dispositivo e dall'ecosistema. La tecnologia prevede l'uso non solo di tablet specializzati per la pittura digitale, ma anche di smartphone e normali tablet dotati di stilo.
Un campo molto interessante è la pittura digitale, ovvero la creazione di dipinti elettronici utilizzando simulazioni computerizzate di strumenti artistici. Non ci sentiamo ogni settimana grandi notizie riguardo ad una nuova tavoletta grafica e non aspettiamo con il fiato sospeso nuovi strumenti, tuttavia questo settore dell’elettronica di consumo è in costante e continuo sviluppo. per niente altamente specializzato come, ad esempio, la programmazione. La disponibilità di tecnologia e strumenti consente anche agli artisti non professionisti di creare i propri dipinti digitali. Come si è sviluppato questo settore e cosa ci aspetta in futuro? Proviamo a scoprirlo!
La direzione della pittura digitale è piuttosto giovane, il che è ovvio: per la sua apparizione era necessario sviluppare sufficientemente computer e dispositivi di input e output delle informazioni. Data esatta Il primo disegno al computer, in generale, non è noto a nessuno. E cosa può essere considerato tale? La pseudografia dovrebbe essere classificata come disegno digitale oppure no? I primi lavori notevoli e colorati realizzati su un computer sono apparsi a metà degli anni '90 del secolo scorso, quando l'uso diffuso di Monitor SVGA e schede video in grado di visualizzare 16,7 milioni di colori.
È interessante notare che l'antenato dei moderni strumenti per artisti digitali, la prima tavoletta grafica, è apparso molto prima dello sviluppo dei personal computer. Nel 1888, un certo Elisha Gray brevettò la prima tavoletta grafica. Ma il primo dispositivo, molto simile a quelli moderni, costituito da una penna e da un dispositivo piatto sensibile alla pressione, funzionava insieme a un computer Stilatore ed è stato utilizzato per la scrittura a mano nel 1957.
Nel 1964 fu introdotta una tavoletta grafica che utilizzava una griglia di semiconduttori sotto la superficie di ingresso a cui venivano applicati impulsi elettrici codificati in codice grigio ternario. La penna riceveva questo segnale, che poteva poi essere decodificato in coordinate.
Ma i primi dispositivi grafici consumer chiamati KoalaPad sono stati progettati per funzionare con i computer Apple II, la loro storia inizia nel 1984. Insieme al tablet, all'utente è stato offerto uno speciale software di disegno. Nel corso del tempo, i tablet Koala iniziarono a funzionare con altri computer (il programma grafico per il PC IBM si chiamava PC Design) e presto il mercato dei tablet consumer si espanse: nuove aziende vi entrarono.
Dalla fine del XX secolo, il rapido sviluppo della pittura digitale o L'arte CG(Arte della grafica computerizzata). La ragione di ciò era, in primo luogo, l'accessibilità. Per disegnare su un computer, oltre al computer stesso, era necessario acquistare solo una tavoletta grafica e un software. La seconda ragione dell’aumento della popolarità è stata l’aumento della velocità del lavoro dell’artista. Offerta di programmi di grafica un gran numero di strumenti, per non parlare di una ricca tavolozza di colori. All'artista moderno bastano due clic per selezionare colore desiderato– non è necessario acquistare e mescolare vernici. E non dimenticare il più grande vantaggio di un computer: qualsiasi azione errata nel programma può essere facilmente annullata. IN disegno digitaleè più semplice apportare modifiche e puoi inviarlo all'indirizzo di destinazione immediatamente dopo il completamento: non è necessario attendere che la vernice si asciughi e trasferire la tela su un supporto digitale.
La crescente popolarità della tecnologia ha consentito lo sviluppo di strumenti corrispondenti nell'arsenale di un moderno artista digitale, illustratore o grafico grande quantità effetti, pennelli e filtri che semplicemente non sono disponibili pittura tradizionale.
U pittura digitale grandi prospettive, ma anche grandi limiti. Dal XVIII secolo non esiste praticamente più l'arte tradizionale sviluppo tecnico, gli artisti moderni creano quasi con gli stessi strumenti dei loro colleghi cento anni fa: tela, pennelli, olio... Ma allo stesso tempo, ogni anno aumenta la risoluzione e la densità di pixel dei display, la qualità della resa dei colori migliora, la potenza di calcolo cresce, il software si sviluppa: tutto questo è un fattore determinante per lo sviluppo del disegno digitale. Questo è da un lato. D'altra parte, la risoluzione dei monitor moderni è ancora lontana da quella dell'occhio umano; il monitor non è in grado di visualizzare la quantità di dettagli che può fornire l'osservazione dal vivo di una sezione di un dipinto classico delle stesse dimensioni.
Un altro problema moderno con la pittura digitale è semplicemente la mancanza di adeguatezza istituzioni educative. Artista digitale oggi è, infatti, autodidatta. Gli artisti digitali più famosi si sono diplomati presso istituti di istruzione in pittura tradizionale e solo successivamente sono passati in modo indipendente alla creatività digitale.
Sebbene esistano pochissimi manuali sulla pittura digitale, la scelta di tavolette grafiche sul mercato è piuttosto ampia. I modelli aziendali sono popolari in Russia Genio E . Il modello più economico costa poco più di mille rubli, ma strumento professionale con una grande diagonale e funzionalità può costare 200 mila rubli.
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- è venuto da te nuova idea? Può essere facilmente aggiunto a un ritratto digitale! Cambiare i dettagli quante volte vuoi? Facilmente! Questo è impossibile quando si dipinge un ritratto a mano.
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