Data di nascita: 28 marzo 1483
Data di morte: 6 aprile 1520
Luogo di nascita: Urbino, Italia

Raffaello (Rafael Santi)(1483-1520) - famoso pittore rinascimentale, Raffaele Santi- architetto.

Raffaello è nato il 28 marzo 1483 in Italia nella città di Urbino nella famiglia del poeta e artista Giovanni Santi. Il futuro artista inizia a insegnare lezioni di pittura e creatività da suo padre.

Dopo la morte del padre all'età di 17 anni, Raffaello si trasferì a Perugia ed entrò nello studio dell'artista P. Perugino per studiare. dove ha continuato il suo sviluppo artistico. Già in questo periodo compaiono le prime opere di Raffaello, che hanno il carattere generale del sogno religioso insito nella scuola urbiana.

Periodo fiorentino

Dopo 2 anni, il giovane si trasferì a Firenze, dove lavorarono eminenti artisti del Rinascimento come Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo. La stessa Firenze seppe esercitare una forte influenza sullo sviluppo del gusto artistico di Raffaello. Scegliendo l'opera di Leonardo da Vinci e di Fra Bartolomeo come modello da seguire.

Quindi nelle immagini di Raffaello del periodo fiorentino possiamo trovare sia la corretta trasmissione dei movimenti spirituali, sia la sottigliezza del gioco di colori che è così inerente all'opera di Leonardo da Vinci, così come la profondità dell'impressione, la capacità di organizzare gruppi e riflettere riverente degenerazione, è stata ripresa dalle opere di Fra Bartolomeo. Un naturale senso delle proporzioni ha permesso a Raffaello di prendere dal lavoro di qualcun altro solo ciò che gli era vicino e utile.

Fu a Firenze che Raffaello dovette studiare medicina e anatomia, senza la cui conoscenza l'artista di quel tempo non poteva riflettere correttamente il corpo umano.

I dipinti “Tre Grazie”, “Il sogno di un cavaliere”, “Cristo benedicente”, “Santa Caterina d’Alessandria” appartengono al periodo fiorentino dell’opera di Raffaello.

L'epoca della residenza di Raffaello a Firenze è considerata l'epoca delle Madonne. Fu l'unico a quel tempo a ritrarre la Madonna come una madre giovane e tenera. Sono state scritte: “Madonna di Casa Tempi”, “Madonna di Casa Colonna”, “Madonna del Baldakhino”, “Madonna con cardellino”, “Madonna nel verde”, “Madonna Granduk”. Quest'ultimo piacque tanto al Duca di Toscana che, acquisitolo, non se ne separò più.

Periodo romano

Le immagini della Madonna resero Raffaello così famoso che, a seguito di Raffaello, il Papa stesso lo invitò a Roma per partecipare con altri artisti alla pittura delle sale principali del Palazzo Vaticano. Ma papa Giulio II, avendo apprezzato gli affreschi di Raffaello, espulse altri artisti, affidando a Raffaello il compito di dipingere da solo tutte le sale.

Gli insoliti compiti assegnati a Raffaello, la vicinanza del suo idolo Michelangelo, che a quel tempo iniziò a decorare con affreschi la Cappella Sistina, diedero origine a un inizio competitivo in Raffaello, e l'architettura classica, a quel tempo più aperta a Roma, diede il suo opera una riflessione divina e chiarezza per l'idea artistica.

Nella Stanza del Senyatura, Raffaello in 3 stanze dipinse un affresco sull'intero volume di ciascuna parete, ma si allontanò dalle immagini dei santi, raffiguranti trame di cultura antica: furono dipinti affreschi: "Teologia", "Poesia", "Giustizia " e "Scuola Ateniese", le loro figure sembrano fluttuare sul soffitto e diventare il centro delle immagini sulle pareti.

Sotto la figura della Teologia c'è la Disputa sulla Santa Eucaristia, questa disputa si svolge sia in cielo (sono raffigurati Gesù Cristo, Giovanni Battista, apostoli, profeti, martiri) che sulla terra (sono riuniti i padri della chiesa e la crescita dei credenti attorno all'altare) e al centro dei mediatori - 4 Vangeli portati dagli angeli.

Sull'affresco fu posta la "Poesia" sotto la sua personificazione "Parnaso" e furono collocati poeti antichi esistenti. Sull'affresco "Giustizia" sopra la finestra ci sono figure di forza, moderazione e prudenza, e ai lati l'Imperatore e il Papa, come personificazione della giustizia. Nella Scuola di Atene, Raffaello raffigurò i filosofi greci Socrate ed Eraclito tra i loro studenti, evidenziando le immagini di Aristotele realista e Platone idealista che guardano il cielo.

Allo stesso tempo, l'artista crea ritratti dei suoi contemporanei: i papi Giulio II e Leone X, dipinti in modo così vivace che i contemporanei avevano paura di guardarli. Non lasciò nemmeno l'immagine delle Madonne, di questo periodo ricordiamo: “Madonna con il velo”, “Madonna della Casa d'Alba” e la più famosa “Madonna Sistina”. Raffaello, restaurando i dipinti degli antichi templi, agli scavi ai quali ha partecipato, ha apportato alcuni motivi ai suoi dipinti.

Dal 1515 Raffaello fu costantemente al lavoro, il Papa nominò Raffaello suo ciambellano e cavaliere dallo sperone d'oro. Rafael fece amicizia con molti rappresentanti dell'alta società romana e una folla di studenti si radunava sempre attorno a lui, cogliendo ogni parola.

Raffaello sarebbe stato versatile nella creatività: secondo i suoi progetti furono erette diverse chiese, ville, palazzi. Realizzò schizzi per scultori e scolpì anche se stesso: ad esempio, Raffaello possiede una statua in marmo di un bambino su un delfino, attualmente all'Ermitage.

Dopo la morte di Michelangelo, Raffaello applicò la sua vasta conoscenza e continuò il lavoro iniziato da Michelangelo sulla Basilica di San Pietro.

Nonostante le istruzioni di Papa Leone X, Raffaello non modificò il progetto scelto da Michelangelo e disegnò 2 colonnati attorno alla cattedrale, in cui voleva riflettere tutta la monumentalità dell'antica Roma, ma non ebbe tempo a causa della morte. La sua opera fu completata successivamente dall'architetto L. Bernini.

Raffaello fu il fondatore della ritrattistica per i secoli successivi, perché. per lui la persona stessa era importante, come qualcosa di insolito, che cercava di enfatizzare. L'artista ha saputo riflettere sia l'avidità dei papi che la straordinaria bellezza delle Madonne.

Il 6 aprile 1520 Raffaello muore all'età di 37 anni per la tisi, comune a quei tempi, senza completare la Cattedrale di San Pietro.

Risultati di Rafael Santi:

1225 - il numero di opere realizzate da Raffaello.
Da sotto il suo pennello uscirono opere come "La Madonna Sistina", "Portare la Croce", "Il Trionfo di Galatea", "Tre Grazie".
Era impegnato a decorare il Vaticano con affreschi nello stile della cultura antica: "Teologia", "Filosofia", "Giurisprudenza" e "Poesia".

Date dalla biografia di Rafael Santi:

28 marzo 1483 nato in Italia
1494 apprende la pittura dall'artista umbro P. Perugino
1504 inizio del periodo fiorentino nella creatività, studiando con Fra Bartolomeo e Leonardo da Vinci.
Nel 1508 fu chiamato a Roma per decorare diverse sale del Vaticano.
Nel 1514 fu nominato soprintendente capo della costruzione della Cattedrale di San Pietro.
Il 6 aprile 1520 morì senza aver completato la costruzione.

Fatti interessanti su Rafael Santi:

Grazie alla natura pacifica di Raffaello, intorno a lui non c'era sempre posto per litigi e litigi.
Combinando abilmente la generalizzazione con il realismo concreto, le sue immagini di bambini divini sono sempre un'allegoria.
È autore di bozzetti detti “La Bibbia di Raffaello”, bozzetti scritti su soggetti dell'Antico e del Nuovo Testamento e che avrebbero dovuto decorare le logge vaticane.

Tutti i dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso della sua natura sottile. Fin dalla tenera età fu dotato di un'operosità incallita e di un desiderio di bellezza spirituale e pura. Pertanto, nelle sue opere ha trasmesso instancabilmente le forme affascinanti di idee elevate. Forse è per questo che sotto il pennello del maestro è nato un numero così grande di opere che trasmettono la perfezione del mondo circostante e dei suoi ideali. Probabilmente, nessuno degli artisti del Rinascimento ha ravvivato così abilmente e profondamente le trame dei loro dipinti. Ricorda almeno un vero capolavoro d'arte di quel tempo " Madonna Sistina". Incrollabile e desiderabile, l'immagine di una visione unica e meravigliosa appare davanti allo spettatore. Sembra discendere dalle profondità azzurre del cielo e avvolgere chi lo circonda con il suo maestoso e nobile splendore dorato. Maria scende solenne e audace, tenendo in braccio il suo bambino. Tali dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso dei suoi sentimenti elevati e delle sue emozioni pure e sincere. Forme monumentali, sagome chiare, composizione equilibrata: questo è l'intero autore, le sue aspirazioni a ideali elevati e perfezione.

Sulle sue tele, il maestro si innamorò di nuovo della bellezza femminile, della graziosa grandezza e del fascino gentile delle eroine. Non c'è da stupirsi che lui, almeno due delle sue opere " Tre Grazie" E " Cupido e grazie" dedicato alle bellissime dee della mitologia romana: le antiche Cariti greche. Le loro forme morbide e le linee ricche incarnavano l'inizio più gioioso, gentile e luminoso di tutta la vita. Rafael traeva instancabilmente ispirazione da loro. Di proposito, ha ritratto le dee nude per avvicinare ogni spettatore alla natura vergine e tenera dell'arte alta. Forse è per questo che il resto delle opere dell'artista mostrano vividamente il potere divino, la bellezza sensuale, indissolubilmente legata agli ideali del mondo circostante.

Testi: Ksusha Kors

Biografia

L'era dell'Alto Rinascimento in Italia ha regalato al mondo grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano. Ognuno di loro nel suo lavoro incarnava lo spirito e gli ideali dell'epoca. La determinazione cognitiva si rifletteva vividamente nell'opera di Leonardo, nelle opere di Michelangelo - il pathos e il dramma della lotta per la grande perfezione, in Tiziano - un allegro pensiero libero, Raffaello canta i sentimenti di bellezza e armonia.

Nasce Raffaello (più precisamente Raffaello Santi). 6 aprile 1483(secondo altre fonti, 28 marzo 1483) nella famiglia del pittore di corte e poeta del duca di Urbino, Giovanni Santi, nella città di Urbino. Il padre di Raffaello era un uomo istruito e fu lui a instillare in suo figlio l'amore per l'arte. E Raffaello ricevette le sue prime lezioni di pittura da suo padre.

Quando Raffaello aveva 8 anni, sua madre morì e all'età di 11 anni, dopo la morte di suo padre, rimase orfano.

La città di Urbino, nella quale nacque e crebbe Raffaello, a metà del XV secolo fu un brillante centro artistico, il centro della cultura umanistica d'Italia. Il giovane artista ha potuto conoscere meravigliose opere d'arte nelle chiese e nei palazzi di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte ha risvegliato l'immaginazione, i sogni, allevato il gusto artistico. Biografi e ricercatori dell'opera di Raffaello suggeriscono che per i successivi 5-6 anni studiò pittura con i mediocri maestri urbinati Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti.

IN 1500 Nell'anno Raffaello Santi si trasferì a Perugia per continuare la sua formazione nella bottega del più grande pittore umbro, Pietro Perugino (Vannucci). La maniera artistica del Perugino, contemplativa e lirica, era vicina. Le prime composizioni artistiche furono eseguite da Raffaello all'età di 17-19 anni " Tre Grazie», « Sogno di un cavaliere"e il famoso" Madonna Conestabile". Il tema della Madonna è particolarmente vicino al talento lirico di Raffaello, e non è un caso che rimarrà uno dei principali della sua opera.

Le Madonne di Raffaello, di regola, sono raffigurate sullo sfondo di paesaggi, i loro volti respirano calma e amore.

Nel periodo perugine il pittore realizza la prima composizione monumentale per la chiesa -” Il fidanzamento di Maria”, segnando una nuova tappa nel suo lavoro. IN 1504 Raffaello si trasferì a Firenze nello stesso anno. Visse a Firenze per quattro anni, recandosi occasionalmente a Urbino, Perugia, Bologna. A Firenze, l'artista si unisce agli ideali artistici dell'arte rinascimentale, conosce le opere dell'antichità. Allo stesso tempo, Leonardo da Vinci e Michelangelo lavoravano a Firenze, creando cartoni per scene di battaglia a Palazzo Vecchiu.

Raffaello studia l'arte antica, realizza schizzi dalle opere di Donatello, dalle composizioni di Leonardo e Michelangelo. Attinge molto dalla vita, raffigura modelli nudi, ottiene il corretto trasferimento della struttura del corpo, del suo movimento, della plasticità. Allo stesso tempo studia le leggi della composizione monumentale.

Lo stile pittorico di Raffaello sta cambiando: trova un'espressione più forte della plastica, forme - più generalizzate, composizioni - più semplici e rigorose. Durante questo periodo del suo lavoro, l'immagine della Madonna diventa quella principale. Le fragili e sognanti Madonne umbre furono sostituite da immagini di quelle più terrene e purosangue, il loro mondo interiore divenne più complesso ed emotivamente ricco.

Composizioni raffiguranti Madonne con bambini portarono fama e popolarità a Raffaello: “ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Madonna d'Orleans», « Colonna della Madonna". In ogni dipinto su questo argomento, l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche le rendono completamente diverse, le immagini acquisiscono maggiore libertà e movimento. I paesaggi che circondano la Madre di Dio sono un mondo di serenità e idillio. Questo periodo del pittore, madonna artista"- la fioritura del suo talento lirico.

Il periodo fiorentino dell'opera di Raffaello si conclude con la tela monumentale" Posizione nella bara» (1507) e segna il suo passaggio ad uno stile generalizzato monumentale-eroico.

autunno 1508 Raffaello si trasferisce a Roma. A quel tempo, su invito di papa Giulio II, vennero a Roma i migliori architetti, scultori e pittori da tutta Italia. Scienziati: umanisti riuniti attorno alla corte papale. Papi, potenti governanti spirituali e secolari, collezionavano opere d'arte, patrocinavano la scienza e le arti. A Roma Raffaello diventa un grande maestro della pittura monumentale.

Papa Giulio II incaricò Raffaello di decorare con dipinti le stanze papali del Palazzo Vaticano, le cosiddette stanze. Raffaello lavorò agli affreschi per nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Raffaello divennero l'incarnazione del sogno umanistico di rinascita della perfezione spirituale e fisica dell'uomo, della sua alta vocazione e delle sue possibilità creative. I temi degli affreschi che formano un unico ciclo sono la personificazione e la glorificazione della Verità (Vero), del Bene, del Buono (Bene), della Bellezza, della Bellezza (Bello), allo stesso tempo sono, per così dire, tre sfere interconnesse dell'attività umana: intellettuale, morale ed estetica.

Il tema dell'affresco Controversia» (« Controversia”) affermazione del trionfo della verità più alta (la verità della rivelazione religiosa), la comunione. Sulla parete opposta c'è il miglior affresco delle Stanze Vaticane, la più grande creazione di Raffaello" Scuola ateniese». « Scuola ateniese" simboleggia la ricerca razionale della verità da parte della filosofia e della scienza. IN " la scuola di Atene» il pittore ha raffigurato una raccolta di antichi pensatori e scienziati.

Il terzo affresco della Stanza della Senyatura" Parnaso"- la personificazione dell'idea di Bello - Bellezza, il Bello. Questo affresco raffigura Apollo circondato da muse, che suona la viola con ispirazione, sotto ci sono poeti famosi e senza nome, drammaturghi, scrittori di prosa, per lo più antichi (Omero, Saffo, Alcaeus, Virgilio, Dante, Petrarca ...). Scena allegorica di fronte" Parnaso”, glorifica (Bene) Buono, Buono. Questa idea è personificata dalle figure della Saggezza, della Misura e della Forza, unite ritmicamente dalle figure dei piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù: Fede, Speranza, Misericordia.

Raffaello fu impegnato nella pittura monumentale fino agli ultimi anni della sua vita. I disegni sopravvissuti di Raffaello rivelano chiaramente l'originalità del metodo creativo dell'artista, la preparazione e l'attuazione del compito principale dell'opera. L'obiettivo principale è creare una composizione completa e completa.

Durante gli anni di lavoro a Roma, Raffaello riceve numerose commesse per l'esecuzione di ritratti. I ritratti da lui creati sono semplici, rigorosi nella composizione, il principale, il più significativo, l'unico risalta nell'aspetto di una persona: “ Ritratto di cardinale», « Ritratto dello scrittore Baldassare Castiglione"(amico di Raffaello)...

E nel dipinto da cavalletto di Raffaello, la trama con la Madonna rimane lo stesso tema: “ MadonnaAlba"(1509)," Madonna in cattedra"(1514-1515), pale d'altare -" Madonna di Foligno"(1511-1512)," Santa Cecilia» (1514).

La più grande creazione della pittura da cavalletto di Raffaello Madonna Sistina"(1513-1514). L'intercessore umano regalmente maestoso discende sulla terra. La Madonna abbraccia il piccolo Cristo, ma i suoi abbracci sono ambigui: contengono sia amore che separazione - lo dona alle persone per sofferenza e tormento. La Madonna si muove e resta ferma. Rimane nel suo sublime mondo ideale e va nel mondo terreno. Maria porta per sempre suo figlio alle persone: l'incarnazione, il simbolo della più alta umanità, bellezza e grandezza dell'amore materno sacrificale. Raffaello ha creato l'immagine della Madre di Dio, comprensibile a tutti.

Gli ultimi anni della vita di Raffaello furono dedicati a vari campi di attività. IN 1514 L'anno successivo fu incaricato di supervisionare la costruzione della Basilica di San Pietro, supervisionando l'avanzamento di tutti i lavori di costruzione e riparazione in Vaticano. Realizza progetti architettonici per la Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze, Villa Madama.

IN 1515-1516 anni, insieme ai suoi studenti, realizza cartoni per tappeti destinati alla decorazione delle festività della Cappella Sistina.

L'ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - eseguito con una significativa partecipazione degli studenti e fu da loro completato dopo la morte del maestro.

Il dipinto di Raffaello rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'epoca, l'era dell'Alto Rinascimento. Raffaello è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di un uomo bello e di un mondo bello.

Raffaello è morto all'età di 37 anni 6 aprile 1520. Il grande artista è sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. Raffaello rimase per secoli l'orgoglio dell'Italia e dell'intera umanità.

Rafael Santi, il grande artista, grafico, architetto italiano, seguace della scuola pittorica umbra, nacque il 28 marzo 1483 a Urbino. Il ragazzo aveva otto anni quando sua madre morì e dopo altri tre anni rimase senza padre. Giovanni Santi era un artista e poco prima della sua morte riuscì a far conoscere al figlio le basi della pittura.

L'inizio della creatività

Le prime opere di Raffaello Santi risalgono al 1496, quando fu dipinto l'affresco "Madonna col Bambino", che oggi si trova nella sua casa-museo. Tra le opere del primo periodo si ricordano anche "Il gonfalone con la Santissima Trinità" (1499), l'icona d'altare "L'Incoronazione di San Nicola da Tolentino", dipinta per la chiesa di Sant'Agostino alla periferia di Città di Castello . Le prime opere di Rafael Santi si distinguevano per l'indeterminatezza dello stile, ma sembravano comunque i dipinti di un artista completamente maturo.

Studi

Nel 1501 il pittore Santi entrò nell'apprendistato del famoso artista Pietro Perugino. Il lavoro nel laboratorio di un mentore senior è stato estremamente utile per Raffaello. Oltre a lui, il Perugino ebbe diversi altri allievi. Tutte le opere di Raffaello Santi di quel periodo sono scritte nello stile di un maestro. Tuttavia, Pietro Perugino insisteva affinché il suo allievo più dotato si sforzasse di acquisire il proprio stile pittorico.

Il giovane artista sviluppò il proprio stile più tardi, verso la fine degli studi nella bottega del maestro. Alcune delle opere di Rafael Santi, dipinti, schizzi, schizzi, iniziarono a differire in modo significativo dalle opere del mentore. Pietro ha cercato di sviluppare il successo del suo allievo.

Primi ordini

Raffaello Santi, le sue opere, la sua abilità e il suo talento divennero ampiamente conosciuti nella zona, i più alti ranghi del clero sentirono parlare di lui e il pittore ricevette diversi proficui ordini per dipingere chiese a Perugia e Città di Castello. Ciò è stato molto utile, poiché l'artista alle prime armi non viveva bene e aveva bisogno di fondi.

Nel 1501 alle opere di Raffaello Santi si aggiunse la sua prima Madonna, la Madonna di Solli. La tela respirava letteralmente lo splendore della chiesa. In futuro, l'artista creerà molte altre Madonne in diverse interpretazioni. Questo tema accompagnerà il pittore per tutta la sua breve vita.

Tema della Chiesa

Raffaello Santi, le cui famose opere riguardavano un tema religioso, tuttavia si rivolse spesso al tema dell'esistenza della gente comune e cercò di catturare scene della vita ordinaria nei suoi dipinti. Tuttavia, nel tempo, il tema della chiesa ha assorbito il talentuoso pittore, ha capito che avrebbe potuto usare la sua arte nel miglior modo possibile nei templi.

Pertanto, all'inizio del XVI secolo, creò capolavori come "Incoronazione" e "Fidanzamento di Maria". Entrambi i dipinti furono dipinti nel 1504 e erano destinati alla pala d'altare. Nello stesso periodo Raffaello realizza i dipinti "Ritratto di Pietro Bembo", "San Giorgio e la sua battaglia con il drago", "Madonna Conestabile".

Michelangelo e altri

Nel dicembre 1504 Raffaello Santi parte per Firenze. Lì conobbe Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. Lo stile di Michelangelo e Da Vinci ispira Raffaello e inizia a studiare il loro stile di disegno e, per maggiore chiarezza, realizza copie di frammenti di dipinti di grandi artisti. La tela di Da Vinci "Leda e il cigno" Santi disegna per se stesso quasi completamente. Con "San Matteo" fa lo stesso. Entrambi i maestri hanno reagito favorevolmente agli sforzi del giovane artista. E lui stesso ha deciso, se possibile, di mettersi al passo nell'arte della pittura con i maestri fiorentini.

Nuovi ordini

Santi ricevette il primo ordine dopo il suo arrivo dal nobile Agnolo Doni, per realizzare i ritratti di se stesso e di sua moglie. Nel dipinto raffigurante una nobildonna è chiaramente visibile l'influenza di Leonardo e della sua La Gioconda. L'artista ha chiamato il ritratto "Madonna Doni".

Dopo aver completato l'ordine del signor Agnolo, Raffaello procede a dipingere le pale d'altare "La Signora con il liocorno", "La deposizione", "La Madonna in trono con Nicola di Bari e Giovanni Battista". La popolarità dell'artista è in crescita, scrive molte immagini sacre, tra cui "Il Santo (1507)," La Sacra Famiglia "(1508)," Santa Elisabetta con Giovanni Battista "(1509)," Madonna e Giuseppe imberbe "(1509).

Il tema principale nell'opera di Raffaello

Mentre era a Firenze, Santi scrisse più di venti Madonne. Le trame erano le stesse: o un bambino tra le sue braccia, oppure gioca non lontano da Giovanni Battista, anch'egli spesso raffigurato nella foto. Tutte le Madonne presenti sulle tele erano raffigurate con il sigillo delle cure materne sul volto. Tra le loro immagini di quel periodo spiccano soprattutto: "Madonna Granduk" (1505), "Madonna Terranuova" (1505), "Madonna sotto il baldacchino" (1506), "Madonna con garofani" (1506), "Madonna con un cardellino" (1506), "Il bellissimo giardiniere" (1508).

Vaticano

Alla fine del 1509 Raffaello parte per Roma, dove vivrà fino alla morte. Con l'aiuto di Santi diventa pittore di corte della residenza papale. Viene incaricato di affrescare quattro stanze del palazzo, le cosiddette "strofe". Raffaello sceglie argomenti che riflettono vari tipi di attività intellettuale dell'umanità: filosofia, poesia, teologia e giurisprudenza. In ciascuna delle stanze il pittore colloca gli affreschi secondo il progetto. ha ricevuto i nomi "Giustizia", ​​"Controversia", "Parnasso" e

Lavoro di una vita

Il capolavoro più importante del pittore è considerato quello di fama mondiale creato nel 1513. Raffaello dipinse il dipinto su commissione della Chiesa di San Sisto a Piacenza. Questa è un'opera altamente artistica incredibilmente integra, colpisce con un elegante intreccio di linee, tutto è subordinato al ritmo sfuggente dell'armonia interiore. La tela è grande, ma tutto è accessibile allo sguardo i più piccoli dettagli.

"Trionfo di Galatea"

Famoso filantropo e mecenate, l'italiano Augustino Chigi invitò Rafael Santi a decorare con affreschi la sua villa di campagna sulle rive del Tevere. La preferenza è stata data ai soggetti della mitologia dell'antichità. È così che è apparso il capolavoro "Il trionfo di Galatea". L'affresco raffigurava profeti e sibille. Il dipinto è considerato uno dei le migliori opere artista.

Madonne

Raffaello Santi, le cui opere più famose sono sicuramente le Madonne, dipingeva quadri d'un fiato. Santa Maria e il bambino, questa trama è stata utilizzata più spesso dall'artista. A volte aggiungeva Giovanni Battista, che si collegava organicamente all'immagine principale. In totale, "Madonne" di Raffaello - più di quaranta dipinti, questi sono quelli che si trovano nei musei. È nelle collezioni espositive che si trovano i migliori dipinti di un grande artista come Rafael Santi. Le opere elencate di seguito sono le Madonne raffigurate dal pittore nel corso della sua breve ma feconda vita.

• "Madonna Sistina" - (1513-1514), Pinacoteca di Dresda.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Galleria d'arte di Berlino.
• "Madonna Diotalevi" (1504), a Berlino.
• "Madonna Granduka" (1504), Firenze, Palazzo Pitti.
• "Madonna d'Orleans" (1506), Museo Condé, Francia.
• La Sacra Famiglia con una palma (1506), National Gallery of Scotland, Edimburgo.
• "Madonna nel verde" (1506), Kunsthistorisches Museum, Vienna.
• "Madonna con cardellino" (1506), Galleria degli Uffizi, Firenze.
• "Bel giardiniere" (1507), Louvre, Parigi.
• "La Grande Madonna di Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vaticano.
• "Sacra Famiglia sotto la Quercia" (1518), Museo del Prado, Madrid.
• "Madonna del Divino Amore" (1518), Museo Nazionale, Napoli.
• "Madonna Esterhazy" (1508), Museo delle Belle Arti, Budapest.

Tutte le altre opere di Rafael Santi, le cui foto sono nei cataloghi dedicati al suo lavoro, si trovano nei registri e nei libri di consultazione sull'arte della pittura.
Nel periodo dal 1513 al 1516 Raffaello Santi è impegnato in un'altra commissione papale, realizzando bozzetti per gli arazzi della Cappella Sistina, ne esistono solo dieci. Ci sono pervenuti solo sette disegni. Quindi Raffaello, insieme ai suoi allievi, dipinse le logge che si affacciavano sul cortile del Vaticano. In totale furono realizzati cinquantadue affreschi sui principali soggetti biblici.

Nuove posizioni

Nel marzo 1514 morì Donato Bramante e il Papa affidò la costruzione della Cattedrale di San Pietro sotto il comando di Raffaello Santi. Un anno dopo, l'artista riceve l'incarico di curatore delle antichità del Vaticano. Nel 1515, il famoso Albrecht Dürer visitò il Vaticano, le cui incisioni a quel tempo avevano già fatto scalpore in tutto il mondo. Incontra Raphael e da allora entrambi cercano di entrare in contatto creativo, poiché la Germania e l'Italia sono vicine.

Il finale

L'ultima opera morente di Raffaello Santi è la Trasfigurazione, scritta nel 1518-1520. La parte superiore della tela è dedicata al racconto biblico del miracolo della trasfigurazione di Cristo davanti a Giacomo, Pietro e Giovanni. Nella parte inferiore sono raffigurati gli apostoli e il giovane indemoniato. Raffaello non finì il quadro, fu completato dopo la morte del maestro dal pittore Giulio Romano.

Il grande artista morì nell'aprile del 1520, all'età di 37 anni, a causa di una febbre virale. Sepolto nel Pantheon.

Quando vogliono dire che un uomo è rimasto uomo fino al suo ultimo momento, dicono la frase: "È morto come Raffaello".

Raffaello Santi e Margherita Luti

Il dipinto più famoso del grande Rafael Santi (1483-1520) raffigura l'immagine di una donna giovane e molto bella con enormi occhi neri a mandorla. Il prototipo della "Madonna Sistina" era Margarita Luti, l'amore più forte e disperato di un bellissimo genio ...

(1483-1520) - uno dei tre più grandi artisti del Rinascimento. Raffaello Santi nacque il 6 aprile 1483 nella famiglia del poeta di corte e pittore dei duchi di Urbina, Giovanni Santi. Il ragazzo ricevette le prime lezioni di disegno dal padre, ma Giovanni morì prematuramente. Raffaello aveva allora undici anni. Sua madre morì anche prima e il ragazzo fu lasciato alle cure dei suoi zii: Bartolomeo e Simon Chiarl. Per altri cinque anni Raffaello studiò sotto la supervisione del nuovo pittore di corte dei duchi di Urbina, Timoteo Viti, che gli trasmise tutte le tradizioni della scuola pittorica umbra. Poi, nel 1500, il giovane si trasferì a Perugia ed entrò nella formazione di uno degli artisti più famosi dell'Alto Rinascimento, il Perugino. Il primo periodo dell'opera di Raffaello è chiamato “Perugina”. All'età di vent'anni, il genio della pittura dipinse la famosa Madonna Conestabile. E tra il 1503 e il 1504, per ordine della famiglia Albizzini, per la chiesa di San Francesco nel piccolo comune di Città di Castello, l'artista realizzò l'immagine dell'altare “Il fidanzamento di Maria”, che completò il primo periodo della sua opera. È apparso al mondo il grande Raffaello, i cui capolavori tutto il mondo adora ormai da un secolo.

Nel 1504 il giovane si trasferì a Firenze, dove un anno prima si era trasferita l'intera bottega del Perugino. Qui realizzò una serie di deliziosi dipinti con Madonne. Sotto l'impressione di questi capolavori, nel 1508, papa Giulio II (governato dal 1503-1513) invitò l'artista a Roma per dipingere gli appartamenti anteriori dell'antico Palazzo Vaticano.

Iniziò così una nuova fase nella vita e nell'opera di Raffaello: la fase della gloria e dell'ammirazione generale. Era il tempo dei papi-mecenati, quando nel mondo della curia vaticana regnava, da un lato, la più grande dissolutezza e derisione di tutto ciò che è onesto e benevolo, e dall'altro l'ammirazione per l'arte edile. Fino ad oggi, il Vaticano non è riuscito a purificarsi completamente dalle macchie delle atrocità commesse dai papi-filantropo sotto le spoglie della tiara papale, e i filosofi e gli storici dell'arte non sono stati in grado di farlo. nell'era della palese depravazione, nel vero epicentro della depravazione, che le belle arti, l'architettura e la letteratura raggiunsero vette irraggiungibili.

Dopo la morte del vecchio depravato Giulio II, il trono papale fu occupato da un ancora più depravato Leone X (governato nel 1513-1521). Allo stesso tempo, era esperto di arte ed era uno dei più famosi mecenati di poeti, artisti e artisti della storia. Il Papa fu particolarmente favorito da colui che ereditò dal suo predecessore Raffaello, che dipinse edifici e palazzi, dipinse quadri deliziosi.

Gli studiosi della vita di Raffaello non riescono ancora a capire come questo bell'uomo soave dal viso languido, lunghe ciglia e capelli neri e ricci possa rimanere fedele alla sua natura maschile e non diventare l'amante di uno dei suoi insegnanti o ricchi mecenati. Al contrario, erano i mecenati a fare in modo che accanto a Raffaello ci fossero sempre donne, altrimenti si rifiutava semplicemente di lavorare. Il banchiere romano Bindo Altovidi, il cui ritratto Raffaello accettò di dipingere, trasformò il suo palazzo in uno squisito bordello romano per sei mesi, mentre l'artista lavorava al quadro. Numerose cortigiane passeggiavano per il giardino, si bagnavano nelle fontane, si sdraiavano su divani di velluto, tutto così che Raffaello, che aveva posato il pennello per mezz'ora, potesse immediatamente goderselo. Fu amante di donna Atalanta Baglioni, che gli commissionò di dipingere la cappella della chiesa di San Francesco a Perugia. L'onnipotente cardinale Bibbiena sognava di sposare sua nipote Maria Dovizzi con Raffaello. La nobile matrona romana Andrea Mosigno sedeva per ore davanti alla porta della bottega di Raffaello, aspettando che smettesse di lavorare per chiuderlo tra le sue braccia. Ciò continuò fino al 1513, quando incontrò accidentalmente la diciassettenne comune Margarita Luti.

Nel 1514, Papa Leone X nominò Raffaello capo architetto della Cattedrale di San Pietro. Il banchiere Agostino Chigi, rivale del papa innamorato delle arti, appena seppe che il celebre artista era a Roma, lo invitò subito a dipingere la galleria principale del suo palazzo Farnesino sulle rive del Tevere. Raffaello non poteva stabilirsi in Vaticano, così il banchiere gli regalò lussuosi appartamenti nel suo palazzo, affacciati su un bellissimo parco, e non lesinava sulle spese.

L'artista decorò le pareti con i famosi affreschi "Tre Grazie" e "Galatea", ma dovette interrompere i lavori, perché non riuscì a trovare un modello per "Amore e Psiche". Un giorno, passeggiando per il parco, accompagnato da uno studente di Francesco Penny, si ritrovò sulle rive del Tevere, dove vide una ragazza di straordinaria bellezza. Lo sconosciuto, bello come Madonna, aveva 17-18 anni. Rimase appoggiata a un albero, bagnata dai raggi del sole splendente di mezzogiorno che filtrava attraverso il fogliame. Felice, Rafael apprese che il nome della ragazza era Margarita Luti, che era la figlia di un fornaio e viveva nelle vicinanze.

La ragazza sognava da tempo di fare una passeggiata nel meraviglioso Parco Farnesino. Raphael si offrì volontario per accompagnarla. "Finalmente ho trovato Psiche! .." - sussurrò a Penny lungo la strada.

Dopo la passeggiata, l'artista ha portato Margarita al laboratorio. La bella figlia del fornaio esaminò con curiosità schizzi e schizzi, ammirando sinceramente l'arte del maestro. Margherita accettò la proposta di Raffaello di dipingere il suo ritratto, ma dovette ottenere il consenso del padre e del fidanzato.

La menzione dello sposo mise un po 'in imbarazzo l'artista, tuttavia, la bellezza si affrettò a notare che non si sarebbe sposata per amore, ma solo perché all'età di 17 anni si vergognava semplicemente di rimanere tra le ragazze. Sì, e il suo fidanzato è proprio un pastore ad Albano, possedimento di Agostino Chigi.

Raffaello disse che Margherita, con i suoi occhi meravigliosi, la bocca meravigliosa e i capelli magnifici, dovrebbe appartenere, almeno, al principe del sangue. In segno di gratitudine per la visita, l'artista offrì a Margarita un'eccellente collana d'oro, che aveva acquistato il giorno prima per la cortigiana Andrea, ma la ragazza rifiutò di accettare il costoso regalo. Poi Raffaello le offrì di comprare una collana per soli dieci baci. Margherita guardò il venditore. Raffaello aveva 31 anni, era un uomo molto attraente... E l'acquisto avvenne, ma non per dieci, ma per cento, per mille baci! Rompendo l'abbraccio, Margarita, scappando, gridò che se Rafael vuole incontrarla domani, lascialo parlare con suo padre.

Raffaello entrò nella panetteria di Luti dopo la ragazza e, dopo aver pagato 50 monete d'oro, ricevette il consenso di suo padre a dipingere tutti i ritratti di sua figlia che voleva. Il compiacente genitore, inoltre, promise di dare spiegazioni al suo futuro genero, pastore.

Rafael non ha dormito tutta la notte, appassionatamente innamorato della bella Fornarina (forno - forno, fornaj - fornaio). La figlia del fornaio in quel periodo stava sistemando i rapporti con il fidanzato Tomaso Cinelli, che da un mese accarezzava di notte la sua futura moglie. Il pastore notò subito il gioiello, che la sposa non pensò nemmeno di togliersi dal collo. Tomaso l'ha accusata di tradimento. Vuole davvero diventare come le cortigiane di Raffaello? La ragazza, infiammandosi, rispose che era pronta a diventare qualsiasi cosa pur di avere montagne d'oro e liberarsi delle scene selvagge che doveva sopportare come donna onesta. Il pastore tornò in sé e si precipitò a chiedere perdono. Margarita lo perdonò, credendo alla sua parola che sarebbe venuta da lei solo su invito. Tomaso pretese che Margherita giurasse solennemente quello stesso giorno in chiesa di sposarlo. All'alba Tomaso e Margarita erano in chiesa, dove la ragazza prestò giuramento di fedeltà allo sposo, e pochi giorni dopo prestò lo stesso giuramento a Raffaello.

Questa ragazza era destinata a diventare il primo e unico amore del grande Raffaello. Era viziato dalle donne, ma ora il suo cuore apparteneva a Fornarina.

Raffaello fu probabilmente tratto in inganno dall'espressione angelica del bel viso della figlia del fornaio. Quante volte, accecato dall'amore, ha ritratto questa testa affascinante! A partire dal 1514, dipinse non solo i suoi ritratti, questi capolavori dei capolavori, ma creò anche grazie a lei immagini di Madonne e di santi che sarebbero stati venerati!

Nella prima seduta, Margherita posò per Psiche, che in seguito decorò Villa Farnesino. "Oh, quanto sei bello! .." - ripeteva il maestro ad ogni tratto di matita. Quella stessa notte andò a trovare Fornarina nel suo armadio. Per cinque ore, fino all'alba, Francesco Penny attese pazientemente il maestro. Alla fine tornò entusiasta, emozionato, pronto a dare tutto al fornaio, se solo Margherita fosse stata sua. Al timido accenno dello studente sul pericolo rappresentato dall'amore smodato, l'artista ha risposto: "Un artista diventa più talentuoso quando ama così o è amato così! .. L'amore raddoppia il genio! .. Vedrai quali quadri dipingerò da Margherita!... Il cielo stesso me l'ha mandata!»

Per 3.000 monete d'oro, il fornaio ha permesso all'artista di portare Margherita ovunque. Raffaello trovò per la sua amante una bellissima villa in uno dei sobborghi romani, le comprò abiti costosi e la inondò di gioielli. Ha ottenuto cavalli e carrozze. Ogni giorno nel suo soggiorno si riunivano almeno un centinaio di ospiti. Durante l'anno gli innamorati difficilmente si separavano. Rafael non voleva vedere nessuno, non andava da nessuna parte, trascurando il lavoro e le lezioni con gli studenti. Papa Leone X cominciò a esprimere insoddisfazione e Agostino Chigi, sconvolto dall'interruzione dei lavori di decorazione del palazzo, si offrì di trasportare la ragazza al Farnesino. Margherita acconsentì subito al trasloco, sperando di nascondersi nel palazzo dalla vendetta del fidanzato Tomaso, che le mandava lettere rabbiose. Sperava di ottenere il mecenatismo di Agostino Chigi, il proprietario del pastore.

Rafael, felice di avere la felice opportunità di unire l'amore con l'arte, si mise al lavoro con ardore, a volte lasciando la sua amata sola con i suoi pensieri per giorni interi. E anche solo con i pensieri...

E per quasi 7 anni - fino alla fine della sua vita - Rafael rimase il suo schiavo. Idolatrava Fornarina - questo è confermato dai volti della Madonna Sistina, Donna Velata, Madonna sulla sedia e altre opere per le quali Margarita è servita da modello. Sulle tele di Raffaello risplende di serena bellezza celeste. E questo è lo sguardo di Raffaello che l'adorava. Ma vale la pena guardare i ritratti di Fornarina, realizzati dagli allievi di Raffaello - Giulio Romano o Sebastiano del Piombo. Descrivono più di una donna normale: astuta e avida. Ecco cosa significa lo sguardo di un artista innamorato! Rafael non si accorse che Margarita lo tradiva con i suoi amici, conoscenti, mecenati e persino con i suoi studenti. L'insidioso e prudente Fornarina era interessato principalmente al denaro di un mecenate inaspettato. Esauriva costantemente l'artista, rimaneva insoddisfatta e chiedeva di più ogni giorno. La giovane creatura aveva poco affetto e ammirazione. Richiedeva non solo nuova ricchezza, ma voleva anche che Rafael non la lasciasse per un momento e si abbandonasse ai piaceri amorosi solo in sua compagnia. E l'artista ha diligentemente soddisfatto questi capricci, bruciando letteralmente tra le braccia di un'amante insaziabile.

In qualche modo Fornarina ha ricevuto un'altra lettera minacciosa dal suo fidanzato. E proprio in quel momento è stata informata della visita di Agostino Chigi. La ragazza sbottonò rapidamente il bavero del cappuccio, esponendo le spalle lussuose. Il banchiere immediatamente le avvolse le braccia attorno alla vita flessibile e la baciò forte, dopodiché iniziò a giurarle il suo amore, implorando la reciprocità. Fornarina pretendeva delle prove... Quella stessa sera, il pastore Tomaso fu condotto al monastero di Santo Cosimo, il cui abate, cugino di Chigi, promise di trattenere il pastore dietro una ricompensa simbolica finché non avesse ricevuto l'ordine di liberarlo.

Nel 1518 Raffaello accettò come allievo il giovane bolognese Carlo Tirabocci. Ben presto tutti tranne il maestro vennero a conoscenza della sua storia d'amore con Margarita. Gli studenti interrompono ogni rapporto con Tirabocchi, ritenendo che avesse commesso un atroce delitto. Si arrivò ad un duello nel quale caddero i bolognesi, colpiti dalla spada di Perino del Vaga. Il vero motivo del litigio fu nascosto a Rafael e Fornarina trovò un altro ammiratore.

Raffaello cercava di chiudere un occhio sui numerosi romanzi della sua amata, taceva quando lei veniva solo al mattino, come se non sapesse che "la sua piccola Fornarina", la sua bella Il fornaio divenne una delle cortigiane più famose di Roma. E solo le silenziose creazioni dei suoi pennelli sapevano quali tormenti tormentassero il cuore del loro creatore. Raffaello soffriva così tanto della situazione attuale che a volte non riusciva nemmeno ad alzarsi dal letto la mattina.

La sete d'amore, la sete di baci caldi e di abbracci della cortigiana, che non gli negava mai le carezze, minò presto la salute del geniale artista.

Recentemente la stampa italiana ha pubblicato gli studi del critico d'arte Donato Bergamino, che ha cercato di spiegare l'amore sconsiderato e divorante di Raffaello per Margherita. E perché lo ha tradito?

L'atteggiamento di Raffaello nei confronti di Marguerite Luti è un tipico esempio di dipendenza amorosa. Molto più tardi verrà chiamata sindrome di Adele, dal nome della figlia di Hugo, che perseguitò letteralmente un ufficiale inglese con il suo amore. Non osando rifiutargli nulla, gli fornì delle prostitute e aspettò pazientemente nella stanza accanto che il suo amante finisse la sessione d'amore. Anche Rafael soffriva della sindrome di Adélie. Fornarina aveva anche un'altra malattia: la ninfomania. Ne soffrirono la famosa Messalina, l'imperatrice russa Caterina la Grande, la regina francese Margot... Fornarina è tra questi. Raffaello, che non ha mai sofferto di carenza di testosterone, non riusciva ancora a soddisfare pienamente Margarita. Una volta ha ammesso: "Non è sangue che scorre nelle vene della mia amata, ma lava rovente". La maratona d'amore, che lui e Fornarina avrebbero potuto durare per molte ore, ha esaurito l'artista. A causa di queste imprese amorose la sua salute era completamente esaurita. Si rivolse ai medici e gli fu diagnosticato un forte esaurimento del corpo. L'artista è stato dissanguato, ma il maestro è solo peggiorato. Il cuore tormentato del genio si fermò il 6 aprile 1520, giorno della sua nascita. Aveva solo 37 anni!
Quindi se l'espressione "morto d'amore" è applicabile a qualcuno, allora questo è per Raffaello.

Rafael è morto il giorno in cui ha compiuto 37 anni. Di notte, in stato di semidelirio, andò a cercare Margherita e la trovò nel letto della sua allieva. Dopo averlo cacciato dalla stanza, prese immediatamente possesso dello stesso Margarita. Lei, nel calore della passione, non si accorse subito che l'artista che la adorava morì presto.

Fu sepolto nella chiesa di San Sisto, sotto la stessa "Madonna Sistina", per la quale tra due secoli pagheranno quasi 100 kg d'oro e lo porteranno in Germania. Ma a Margarita non fu permesso di partecipare al funerale: nessuno credeva che fosse stata a lungo segretamente sposata con la moglie di un genio. Raffaello fu sepolto nel Pantheon, dove sono sepolti i resti dei più grandi personaggi d'Italia.
Gli studenti dell'artista accusarono l'infedele Margarita della morte della loro insegnante e giurarono di vendicare il fatto che aveva spezzato il cuore di un grande uomo con una serie di innumerevoli tradimenti.

La spaventata Margarita corse da suo padre, nella cui casa si nascose per qualche tempo. Qui una volta si è imbattuta faccia a faccia con l'ex fidanzato Tomaso, che, per sua grazia, ha trascorso cinque anni in prigionia monastica. Margherita non trovò di meglio che tentare di sedurlo e scoprì le sue magnifiche spalle davanti al pastore. Lui, afferrando una manciata di terra, la gettò in faccia all'ex sposa e se ne andò, per non rivedere mai più la donna che gli aveva spezzato la vita.

Basterebbe l'eredità lasciata da Rafael perché la frivola Fornarina cambiasse vita e diventasse una donna perbene. Ma, avendo sentito il gusto dell'amore carnale e della vita spensierata, avendo conosciuto gli uomini più famosi di Roma, non voleva cambiare nulla. Fino alla fine dei suoi giorni, Margarita Luti rimase una cortigiana. Morì nel monastero, ma la causa della sua morte è sconosciuta.

Le pittoresche creazioni di Raffaello adornano i musei più famosi del mondo. Inoltre, grazie a loro, in particolare, questi musei sono diventati famosi. Milioni di persone ogni anno si fermano in ammirazione davanti all'immagine della "Madonna Sistina", diventata da tempo il tesoro principale della Galleria di Dresda. Guardano con tenerezza la bella donna ultraterrena, che porge loro un bambino fiducioso dal cielo ... Ma poche persone sanno che la carne terrena della donna raffigurata nella foto, una volta apparteneva alla cortigiana più voluttuosa e dissoluta d'Italia - quello che ha ucciso un genio nel pieno della sua vita e del suo talento.

Tuttavia in letteratura esiste anche una versione diversa degli eventi descritti. Fin dall'inizio, Raffaello si innamorò di una depravata ragazza romana, conosceva molto bene il suo prezzo, ma nell'atmosfera inospitale del cortile dei papà-mecenati, non si vergognava di usarla come modello per dipingere i volti dei Madre di Dio. .

Raffaello (in realtà Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 marzo 1483, Urbino - 6 aprile 1520, Roma), pittore e architetto italiano.

Raffaello, figlio del pittore Giovanni Santi, trascorse i suoi primi anni a Urbino. Negli anni 1500-1504 Raffaello, secondo Vasari, studiò con l'artista Perugino a Perugia.

Dal 1504 Raffaello lavorò a Firenze, dove conobbe l'opera di Leonardo da Vinci e Fra Bartolommeo, studiò anatomia e prospettiva scientifica.
Il trasferimento a Firenze ha avuto un ruolo enorme nello sviluppo creativo di Raffaello. Di fondamentale importanza per l'artista era la familiarità con il metodo del grande Leonardo da Vinci.
Seguendo Leonardo, Raffaello iniziò a lavorare molto dalla natura, studiando l'anatomia, la meccanica dei movimenti, posture e angoli complessi, alla ricerca di formule compositive compatte, ritmicamente equilibrate.
Le numerose immagini delle Madonne da lui realizzate a Firenze portarono al giovane artista una fama tutta italiana.
Raffaello ricevette un invito da Papa Giulio II a Roma, dove poté conoscere meglio i monumenti antichi, prese parte agli scavi archeologici. Trasferitosi a Roma, il maestro 26enne ricevette l'incarico di “artista della Sede Apostolica” e gli fu commissionato di dipingere le stanze principali del Palazzo Vaticano, dal 1514 supervisionò la costruzione di S. protezione dei monumenti antichi, scavi archeologici. Adempiendo all'ordine del papa, Raffaello creò murales nelle sale del Vaticano, glorificando gli ideali di libertà e felicità terrena di una persona, l'illimitatezza delle sue capacità fisiche e spirituali.

Il dipinto di Rafael Santi "Madonna Conestabile" è stato realizzato dall'artista all'età di vent'anni.

In questa immagine, il giovane artista Raffaello creò la sua prima straordinaria incarnazione dell'immagine della Madonna, che occupò un posto eccezionalmente importante nella sua arte. L'immagine di una giovane e bella madre, generalmente così popolare nell'arte rinascimentale, è particolarmente vicina a Raffaello, nel cui talento c'era molta morbidezza e lirismo.

A differenza dei maestri del XV secolo, nel dipinto del giovane artista Rafael Santi emergono nuove qualità, quando la struttura compositiva armonica non ostacola le immagini, ma, al contrario, è percepita come una condizione necessaria per il sentimento di naturalezza e libertà che generano.

sacra Famiglia 1507-1508 anni. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera.

Dipinto dell'artista Raphael Santi "La Sacra Famiglia" Kanidzhani.

Il committente dell'opera è Domenico Canigianini di Firenze. Nel dipinto “Sacra Famiglia”, il grande pittore rinascimentale Raffaello Santi raffigura nella vena classica della storia biblica - la sacra famiglia - la Vergine Maria, Giuseppe, il bambino Gesù Cristo, insieme a Santa Elisabetta e il bambino Giovanni Battista.

Tuttavia, solo a Roma Raffaello superò l'aridità e una certa rigidità dei suoi primi ritratti. Fu a Roma che raggiunse la maturità il geniale talento di Raffaello ritrattista.

Nelle "Madonne" di Raffaello di epoca romana, l'atmosfera idilliaca delle sue prime opere è sostituita dalla ricreazione di sentimenti umani e materni più profondi, poiché la piena dignità e purezza spirituale dell'intercessore dell'umanità, Maria appare nell'opera di Raffaello l'opera più famosa è la "Madonna Sistina".

Il dipinto di Rafael Santi "La Madonna Sistina" fu originariamente realizzato dal grande pittore come pala d'altare per la chiesa di San Sisto a Piacenza.

Nel dipinto l'artista raffigura la Vergine Maria con il bambino Cristo, Papa Sisto II e Santa Barbara. Il dipinto "Madonna Sistina" è una delle opere d'arte più famose del mondo.

Come è stata realizzata l'immagine della Madonna? Esisteva un vero prototipo? A questo proposito, al dipinto di Dresda sono associate numerose antiche leggende. I ricercatori trovano nei tratti del viso della Madonna una somiglianza con il modello di uno dei ritratti femminili di Raffaello - la cosiddetta "Signora nel velo". Ma nel risolvere questo problema, prima di tutto, si dovrebbe tener conto della nota affermazione dello stesso Raffaello in una lettera al suo amico Baldassara Castiglione secondo cui nel creare l'immagine della perfetta bellezza femminile, è guidato da una certa idea che nasce sulla base di molte impressioni delle bellezze viste dall'artista nella vita. In altre parole, la base del metodo creativo del pittore Raffaello Santi è la selezione e la sintesi delle osservazioni della realtà.

Negli ultimi anni della sua vita Raffaello fu così sovraccarico di ordini che ne affidò l'esecuzione ai suoi allievi e collaboratori (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny ed altri), solitamente limitati a compiti generali. supervisione dei lavori.

Raffaello esercitò una grande influenza sul successivo sviluppo della pittura italiana ed europea, divenendo, insieme ai maestri dell'antichità, il più alto esempio di eccellenza artistica. L'arte di Raffaello, che ha avuto un enorme impatto sulla pittura europea del XVI-XIX e, in parte, del XX secolo, ha conservato per secoli per artisti e spettatori il valore di un'autorità e di un modello artistico indiscutibile.

Negli ultimi anni di lavoro, i suoi studenti hanno realizzato enormi cartoni su temi biblici con episodi della vita degli apostoli basati sui disegni dell'artista. Sulla base di questi cartoni, i maestri di Bruxelles avrebbero dovuto eseguire arazzi monumentali, destinati a decorare la Cappella Sistina nei giorni festivi.

Dipinti di Raffaello Santi

Il dipinto di Rafael Santi "Angel" è stato realizzato dall'artista all'età di 17-18 anni all'inizio del XVI secolo.

Questa magnifica opera giovanile del giovane artista è parte o frammento di una pala d'altare Baronci danneggiata dal terremoto del 1789. L'altare "Incoronazione del Beato Nicola da Tolentino, il vincitore di Satana" è stato commissionato da Andrea Baronci per la sua cappella domestica della Chiesa di San Agostinho a Città di Castello. Oltre al frammento del dipinto "Angelo", sono sopravvissute altre tre parti dell'altare: "L'Altissimo Creatore" e "La Beata Vergine Maria" nel Museo di Capodimonte (Napoli) e un altro frammento dell'"Angelo" al Louvre (Parigi).

Il dipinto "Madonna del Granduca" fu dipinto dall'artista Rafael Santi dopo essersi trasferito a Firenze.

Numerose immagini di Madonne realizzate dal giovane artista a Firenze ("Madonna Granduk", "Madonna con cardellino", "Madonna nel verde", "Madonna con Cristo Bambino e Giovanni Battista" o "Bellissimo giardiniere" e altre) hanno portato Rafael Santi Una fama tutta italiana.

Il dipinto "Il sogno di un cavaliere" è stato dipinto dall'artista Rafael Santi nei primi anni del suo lavoro.

Il dipinto è di eredità Borghese, probabilmente abbinato ad un'altra opera dell'artista "Le Tre Grazie". Questi dipinti - "Il sogno di un cavaliere" e "Tre Grazie" - sono composizioni quasi in miniatura di dimensioni.

Il tema del "Sogno di un cavaliere" è una sorta di rifrazione dell'antico mito di Ercole all'incrocio tra le incarnazioni allegoriche del Valore e del Piacere. Accanto al giovane cavaliere, raffigurati addormentati in uno splendido paesaggio, si trovano due giovani donne. Uno di loro, in abiti rigorosi, gli offre una spada e un libro, l'altro - un ramo con fiori.

Nel dipinto "Tre Grazie", lo stesso motivo compositivo di tre figure femminili nude è preso in prestito, a quanto pare, da un cammeo antico. E sebbene ci sia ancora molta incertezza in queste opere dell'artista (“Tre Grazie” e “Il sogno di un cavaliere”), attraggono con il loro fascino ingenuo e la purezza poetica. Già qui sono state rivelate alcune caratteristiche inerenti al talento di Raffaello: la natura poetica delle immagini, il senso del ritmo e la morbida melodiosità delle linee.

La pala d'altare di Raffaello Santi "Madonna degli Ansidei" è stata dipinta dall'artista a Firenze; il giovane pittore non aveva ancora 25 anni.

Unicorno, un animale mitico con il corpo di un toro, di un cavallo o di una capra e un corno lungo e dritto sulla fronte.

L'unicorno è un simbolo di purezza e verginità. Secondo la leggenda, solo una ragazza innocente può domare un feroce unicorno. Il dipinto “La dama con l’unicorno” è stato dipinto da Rafael Santi sulla base della trama mitologica popolare durante il Rinascimento e il Manierismo, utilizzata da molti artisti nei loro dipinti.

Il dipinto "Dama con l'unicorno" è stato gravemente danneggiato in passato ed ora è stato parzialmente restaurato.

Dipinto di Raffaello Santi "Madonna nel verde" o "Maria con il Bambino e Giovanni Battista".

A Firenze Raffaello creò il ciclo della Madonna, indicando l'inizio di una nuova fase nel suo lavoro. Appartenenti ai più famosi, "Madonna nel verde" (Vienna, Museo), "Madonna con cardellino" (Uffizi) e "Madonna giardiniere" (Louvre) sono una sorta di varianti di un motivo comune - immagini di una bellissima giovane mamma con il Bambino Gesù e il piccolo Giovanni Battista sullo sfondo del paesaggio. Queste sono anche varianti dello stesso tema: il tema dell'amore materno, leggero e sereno.

Pala d'altare di Raffaello Santi "Madonna di Foligno".

Negli anni Dieci del Cinquecento Raffaello lavorò molto nel campo della composizione d'altare. Alcune delle sue opere di questo tipo, tra cui va citata la Madonna di Foligno, ci conducono alla più grande creazione del suo dipinto da cavalletto: la Madonna Sistina. Questo dipinto fu realizzato nel 1515-1519 per la chiesa di San Sisto a Piacenza e ora si trova nella Pinacoteca di Dresda.

Il dipinto “Madonna di Foligno” nella sua struttura compositiva è simile alla famosa “Madonna Sistina”, con l'unica differenza che nel dipinto “Madonna di Foligno” ci sono più personaggi e l'immagine della Madonna si distingue per una sorta dell'isolamento interiore - il suo sguardo è occupato da suo figlio - il Cristo bambino.

Il dipinto di Rafael Santi "Madonna dell'Impannata" è stato realizzato dal grande pittore quasi contemporaneamente alla famosa "Madonna Sistina".

Nel dipinto l'artista raffigura la Vergine Maria con i bambini Cristo e Giovanni Battista, Santa Elisabetta e Santa Caterina. Il dipinto "Madonna dell'Impannata" testimonia l'ulteriore miglioramento dello stile dell'artista, la complicazione delle immagini rispetto alle morbide immagini liriche delle sue Madonne fiorentine.

La metà degli anni Dieci del Cinquecento fu il periodo dei migliori ritratti di Raffaello.

Castiglione, conte Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - Diplomatico e scrittore italiano. Nato nel mantovano, prestò servizio presso diverse corti italiane, fu ambasciatore del duca di Urbino nel 1500 presso Enrico VII d'Inghilterra, dal 1507 in Francia presso re Luigi XII. Nel 1525, già in età abbastanza rispettabile, fu inviato come nunzio apostolico in Spagna.

In questo ritratto, Raffaello si è dimostrato un colorista eccezionale, capace di sentire il colore nelle sue sfumature complesse e nelle transizioni tonali. Il ritratto della "Dama del Velo" si differenzia dal ritratto di Baldassare Castiglione per notevoli pregi coloristici.

I ricercatori dell'artista Raffaello Santi e gli storici della pittura rinascimentale trovano nelle caratteristiche del modello di questo ritratto femminile di Raffaello una somiglianza con il volto della Vergine Maria nel suo famoso dipinto “La Madonna Sistina”.

Giovanna d'Aragona 1518 anni. Museo del Louvre, Parigi.

Committente del dipinto è il cardinale Bibbiena, scrittore e segretario sotto papa Leone X; il dipinto era destinato come dono al re francese Francesco I. Il ritratto fu solo iniziato dall'artista, e non si sa con certezza quale dei suoi allievi (Giulio Romano, Francesco Penny o Perino del Vaga) lo completò.

Giovanna d'Aragona (? -1577) - figlia del re napoletano Federigo (poi deposto), moglie di Ascanio, principe Taliakosso, famosa per la sua bellezza.

La straordinaria bellezza di Giovanna d'Aragona fu cantata da poeti contemporanei in numerose dediche poetiche, la cui raccolta costituiva un intero volume pubblicato a Venezia.

Nel dipinto, l'artista raffigura una versione classica del capitolo biblico dell'Apocalisse di Giovanni il Teologo o dell'Apocalisse.
“E ci fu una guerra in cielo: Michele e i suoi angeli combatterono contro il drago, e il drago e i suoi angeli combatterono contro di loro, ma non resistettero, e non c'era più posto per loro in cielo. E il gran dragone, il serpente antico, chiamato diavolo e Satana, che inganna il mondo intero, fu scacciato; fu scacciato sulla terra e con lui furono scacciati i suoi angeli...

Affreschi di Raffaello

L'affresco dell'artista Rafael Santi "Adamo ed Eva" ha un altro nome: "La caduta".

La dimensione dell'affresco è di 120 x 105 cm Raffaello dipinse l'affresco "Adamo ed Eva" sul soffitto delle stanze del pontefice.

L'affresco dell'artista Raffaello Santi "La Scuola di Atene" ha un altro nome: "Conversazioni filosofiche". La dimensione dell'affresco, la lunghezza della base è di 770 cm Dopo essersi trasferito a Roma nel 1508, Raffaello fu incaricato di dipingere gli appartamenti del papa - le cosiddette stanze (cioè stanze), che comprendono tre stanze al secondo piano piano del Palazzo Vaticano e del salone ad essi adiacente. Il programma ideologico generale dei cicli di affreschi nelle stanze, secondo il progetto dei committenti, doveva servire a glorificare l'autorità della Chiesa cattolica e il suo capo, il sommo sacerdote romano.

Oltre alle immagini allegoriche e bibliche, in affreschi separati sono raffigurati episodi della storia del papato; in alcune composizioni sono inclusi ritratti di Giulio II e del suo successore Leone X.

Il committente del dipinto “Il Trionfo di Galatea” è Agostino Chigi, banchiere senese; l'affresco fu realizzato dall'artista nella sala dei banchetti della villa.

L'affresco di Raffaello Santi "Il Trionfo di Galatea" raffigura la bellissima Galatea che si muove veloce tra le onde su una conchiglia trainata da delfini, circondata da tritoni e naiadi.

In uno dei primi affreschi realizzati da Raffaello - "Disputa", che raffigura una conversazione sul sacramento del sacramento, i motivi di culto sono stati maggiormente colpiti. Il simbolo stesso della comunione: l'ostia (ostia) è installata sull'altare al centro della composizione. L'azione si svolge su due piani: sulla terra e in cielo. In basso, su un'altura a gradini, ai due lati dell'altare si sistemarono i padri della chiesa, i papi, i prelati, il clero, gli anziani e i giovani.

Tra gli altri partecipanti qui si possono riconoscere Dante, Savonarola, il pio monaco-pittore Fra Beato Angelico. Al di sopra di tutta la massa di figure della parte inferiore dell'affresco, come in una visione celeste, appare la personificazione della trinità: Dio Padre, sotto di lui, in un'aureola di raggi dorati, è Cristo con la Madre di Dio e Giovanni Battista, ancora più in basso, come a segnare il centro geometrico dell'affresco, è una colomba in sfera, simbolo dello Spirito Santo, e ai lati sulle nuvole svettanti siedono gli apostoli. E tutto questo enorme numero di figure, con un disegno compositivo così complesso, è distribuito con tale arte che l'affresco lascia un'impressione di sorprendente chiarezza e bellezza.

Profeta Isaia 1511-1512 anni. Sant'Agostino, Roma.

L'affresco di Raffaello raffigura il grande profeta biblico dell'Antico Testamento nel momento della rivelazione sulla venuta del Messia. Isaia (IX secolo a.C.), profeta ebreo, zelante difensore della religione di Yahweh e denunciatore dell'idolatria. Il libro biblico del profeta Isaia porta il suo nome.

Uno dei quattro grandi profeti dell'Antico Testamento. Per i cristiani, la profezia di Isaia sul Messia (Emmanuele; cap. 7, 9 - "... ecco, la Vergine prenderà il grembo materno e partorirà un figlio, e gli porranno nome: Emmanuele") è di particolare importanza. La memoria del profeta è venerata nella Chiesa ortodossa il 9 maggio (22 maggio), nella Chiesa cattolica - il 6 luglio.

Affreschi e ultimi dipinti di Raffaello

Un'impressione molto forte è data dall'affresco “L'esposizione dell'apostolo Pietro dalla prigione”, che raffigura la miracolosa liberazione dell'apostolo Pietro dalla prigione da parte di un angelo (un accenno alla liberazione di Papa Leone X dalla prigionia francese quando era un legato pontificio).

Sui plafoni degli appartamenti papali - la stazione della Senyatura, Raffaello dipinse gli affreschi "La Caduta", "La vittoria di Apollo su Marsia", "L'Astronomia" e un affresco sulla famosa storia dell'Antico Testamento "Il Giudizio di Salomone".
È difficile trovare nella storia dell'arte qualsiasi altro insieme artistico che dia l'impressione di una tale saturazione figurativa dal punto di vista ideologico e pittorico-decorativo come le stanze vaticane di Raffaello. Pareti ricoperte da affreschi a più figure, soffitti a volta con la più ricca decorazione dorata, con inserti di affreschi e mosaici, un pavimento splendidamente modellato: tutto ciò potrebbe dare l'impressione di congestione, se non fosse per l'alto ordine inerente al design complessivo di Rafael Santi, che apporta a questo complesso complesso artistico la necessaria chiarezza e visibilità.

Fino agli ultimi anni della sua vita Raffaello prestò grande attenzione alla pittura monumentale. Una delle opere più grandi dell'artista fu il dipinto della Villa Farnesina, che apparteneva al più ricco banchiere romano Chigi.

All'inizio degli anni '10 del XVI secolo Raffaello eseguì nel salone principale di questa villa l'affresco "Il Trionfo di Galatea", che appartiene alle sue opere migliori.

I miti sulla principessa Psiche raccontano il desiderio dell'anima umana di fondersi con l'amore. Per la sua indescrivibile bellezza, le persone veneravano Psiche più di Afrodite. Secondo una versione, la dea gelosa mandò suo figlio, la divinità dell'amore, Cupido, per suscitare nella ragazza la passione per le persone più brutte, tuttavia, quando vide la bellezza, il giovane perse la testa e si dimenticò della sua ordine della madre. Essendo diventato il marito di Psiche, non le permise di guardarlo. Lei, bruciando di curiosità, accese una lampada di notte e guardò suo marito, senza notare una goccia d'olio calda che cadde sulla sua pelle, e Cupido scomparve. Alla fine, per volontà di Zeus, gli innamorati si unirono. Apuleio nelle Metamorfosi racconta il mito della storia romantica di Amore e Psiche; vagabondaggi dell'anima umana desiderosa di incontrare il suo amore.

Il dipinto raffigura la Fornarina, amata da Raffaello Santi, il cui vero nome è Margherita Luti. Il vero nome di Fornarina fu stabilito dal ricercatore Antonio Valeri, che lo scoprì in un manoscritto della biblioteca fiorentina e nell'elenco delle monache di un monastero, dove la novizia era designata come vedova del pittore Raffaello.

Fornarina è la leggendaria amante e modella di Raffaello, il cui vero nome è Margherita Luti. Secondo molti critici d'arte del Rinascimento e storici dell'opera dell'artista, Fornarina è raffigurata in due famosi dipinti di Rafael Santi: "Fornarina" e "Lady in a Veil". Si ritiene inoltre che Fornarina, con ogni probabilità, sia servita da modello per la creazione dell'immagine della Vergine Maria nel dipinto "La Madonna Sistina", così come alcune altre immagini femminili di Raffaello.

Trasfigurazione di Cristo 1519-1520 anni. Pinacoteca Vaticana, Roma.

Inizialmente il quadro fu realizzato come immagine dell'altare della Cattedrale di Narbonne, commissionato dal cardinale Giulio Medici, vescovo di Narbonne. Nella misura maggiore, le contraddizioni degli ultimi anni di lavoro di Raffaello si riflettevano nell'enorme composizione dell'altare "La Trasfigurazione di Cristo" - fu completata dopo la morte di Raffaello da Giulio Romano.

Questa immagine è divisa in due parti. La parte superiore mostra l'effettiva trasformazione: questa parte più armoniosa del dipinto è stata realizzata dallo stesso Raffaello. Di seguito sono riportati gli apostoli che cercano di guarire un ragazzo posseduto dal demonio.

Fu la pala d'altare di Raffaello Santi "La Trasfigurazione di Cristo" a diventare per secoli un modello indiscutibile per i pittori della direzione accademica.
Raffaello morì nel 1520. La sua morte prematura fu inaspettata e lasciò una profonda impressione sui suoi contemporanei.

Rafael Santi occupa meritatamente un posto tra i più grandi maestri dell'Alto Rinascimento.