Commedia della storia teatrale di Gorky Children of the Sun. "figli del sole"

07.04.2019

L'opera teatrale di Gorky "Children of the Sun" descrive la vita di una famiglia intelligente all'inizio del XX secolo.

Gli eventi si svolgono durante la rivoluzione del 1905. Durante questo periodo, nella società avvengono cambiamenti sociali e la cultura e l'arte iniziano a fiorire. L'eroe dell'opera, Pavel Fedorovich Protasov, un chimico, è assorbito dalla sua esperimenti chimici, fa vari esperimenti, credendo che solo la scienza sia importante per l'umanità. Lo scienziato non pensa a come vive la sua famiglia e la vita delle persone è completamente lontana dal comprendere le opinioni di Protasov. Sua moglie, Elena Nikolaevna, è abituata all'indifferenza e alla disattenzione del marito; anche lei, a sua volta, conduce esperimenti, ma solo in pubblico. Invita costantemente gli ospiti a casa e si diverte a osservare lo sviluppo del rapporto tra suo marito e gli ospiti.

In una conversazione con Yegor, che ha dovuto essere rimproverato per il suo atteggiamento inappropriato nei confronti della moglie, Protasov sembra un totale idiota; non riescono a raggiungere una comprensione reciproca. Protasov non capirà mai la visione del mondo proletaria.

Intorno alla famiglia Protasov si svolgono drammi: Elena Nikolaevna porta l'artista Vagina, il cui obiettivo principale è solo la soddisfazione delle sue ambizioni, a una passione ardente; il veterinario Chepurnoy si innamora di Lisa, la sorella di Pavel Fedorovich, cosa che lo porta alla delusione nella vita , e si suicida. La sorella di Chepurny ama Protasov, il che non le dà felicità. E la famiglia Protasov sta solo aspettando il momento in cui tutto si risolverà da solo e inizierà una vita calma e misurata.

Il mercante Nazar, che è diventato ricco e sicuro di sé, per il bene del suo profitto e di un arricchimento ancora maggiore, sta cercando di utilizzare non solo la terra di Protasov, ma anche la sua conoscenza.

Liza, la sorella malata di Protasov, sente più sottilmente ciò che sta accadendo, è preoccupata per il futuro, sente la differenza tra la sua famiglia e le persone che vegetano nella povertà. Liza cerca di trasmettere che le persone amareggiate, ad un certo punto, daranno sfogo la loro rabbia e il loro odio verso i ricchi e i prosperi e tutto ciò finirà con il rovesciamento del capitalismo. Ma tutta la famiglia attribuisce tutto questo alla sua malattia, e nessuno prende sul serio Lisa, tutti cercano di curarla. Dopo aver appreso della morte di Chepurny, Liza finalmente impazzisce.

Alla fine dello spettacolo, Gorky mostra che le masse stanno cominciando ad alzare gradualmente la testa, una ribellione sta già maturando.

Qualunque sia la situazione, la cosa più importante è rimanere umani, amare e prendersi cura dei propri cari, essere onesti e generosi.

Immagine o disegno Figli del sole

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In questi giorni Stanislavskij non ha potuto fare a meno di prendere a cuore tutto ciò che accadeva nel Paese, e ha quindi sentito l’urgente bisogno di “rispondere al sentimento pubblico”. Ma la sua posizione civica e artistica differiva ancora in modo significativo da quella di Gorkij. Ciò si è immediatamente riflesso nel lavoro sulla nuova opera di Gorky.

Stanislavskij ha lavorato alla colonna sonora di “Children of the Sun” parallelamente a “The Drama of Life” di K. Hamsun. Tematicamente e ideologicamente queste produzioni risultano per lui strettamente collegate. Il fatto è che, utilizzando sia il materiale di Gorkij che quello di Hamsunov, Stanislavskij ha nuovamente toccato il tema “Shtokman” del suo lavoro che gli era caro. Protasov e Kareno apparvero davanti a lui come diverse varianti della stessa personalità nobile, intelligente e spiritualizzata, le cui caratteristiche, vicine allo stesso Stanislavskij, apparvero prima nel suo Shtokman, in Astrov e in Vershinin. Ora la solitudine di Štokman (che era “la solitudine di Stanislavskij*”) è lacerata dalla vita, dagli elementi di una rivolta popolare.

* ("...La solitudine di Shtokman era la solitudine di Stanislavskij. A quel tempo era solo nell'arte. Vedeva poca simpatia e sostegno e molto bullismo, ma non si arrese e coraggiosamente, come il dottor Shtokman, ruppe le vecchie basi teatrali , combattuto contro i cliché teatrali." . Dalle memorie di L. M. Leonidov. - Il sabato. "A proposito di Stanislavskij". M., OMC, 1948, pagina 272.)

È così che Stanislavskij affronta il problema doloroso dell'intellighenzia e del popolo, dell'intellighenzia e della rivoluzione, che è doloroso per tutti gli artisti contemporanei. E risulta essere un problema profondamente personale. Non è un caso che Gorky abbia scritto "Children of the Sun" poco dopo "Summer Residents", che è stato rifiutato dall'Art Theatre. "I figli del sole" riflette in una certa misura la disputa interna dello scrittore con il teatro, e si può presumere che l'immagine di Protasov sia nata a Gorkij sotto una certa influenza della personalità di Stanislavskij. I motivi dell'opera erano autobiografici per il regista non meno, e forse anche di più, che per lo scrittore. E non è un caso che ognuno di loro abbia sentito e risolto il proprio problema centrale in modo così acuto e diverso.

È noto che nel 1903 Gorky decise di scrivere, insieme a L. Andreev, un'opera teatrale intitolata "L'Astronomo" su "un uomo che vive la vita dell'intero universo in una miserabile quotidianità grigia. Per questo", ha detto Gorky , “sarà colpito nel 4° atto con un cannocchiale in testa *". Ma da un piano comune sono nate due commedie opposte, polemiche tra loro: "Children of the Sun" e "To the Stars". Per Gorkij, la “sensazione allarmante” di una rottura tra l'intellighenzia e il popolo al momento della stesura dell'opera era illuminata da una premonizione di disastro. Ecco perché ha ridicolizzato il bellissimo scienziato Protasov, che ha rivolto il viso “verso il sole” e non ha notato la “vita dura e disumana” delle persone. L. Andreev, al contrario, difendeva il diritto del grande scienziato Ternovsky, aspirante “alle stelle”, impegnato con problemi cosmici, a librarsi sopra la “terra bassa”, a disprezzare la “vanità” dell'attualità politica. Non riuscì mai a colpire “in testa con un telescopio**” il suo astronomo.

* (M. Gorkij. Collezione Operazione. in 30 volumi, vol.28, pp.292-293.)

** (Vedi questo nel libro: Yu Yuzovsky. Maxim Gorky e la sua drammaturgia. M. 1959 pp. 370-373.)

Anche Stanislavskij non ha condannato la bella scienziata apolitica. Sebbene non fosse estraneo alle ansie dei tempi moderni, il diritto di una persona come Protasov di occuparsi di “questioni più elevate”, circondandosi di una campana di vetro della scienza, era per lui fuori dubbio. IN scenario migliore il regista non poteva che sorridere con simpatia, osservando le eccentricità di ciò bambinone, puro e toccante nel suo donchisciottesmo. Dopotutto, una persona del genere, non di questo mondo, un eccentrico e Don Chisciotte, gli era vicino. Nell'opera di Gorkij gli appare come un profeta, un predicatore, quasi un messia.

Il monologo di Protasov sul potere della scienza, che rivela i meravigliosi segreti della vita, su un uomo che "sarà il sovrano di tutto", sembra estremamente importante per Stanislavskij. "Uno dei punti di forza del ruolo", scrive nella copia del suo regista. "All'improvviso cresce una figura importante e interessante. Ora il suo lavoro con le proteine sembra necessario e importante... Pr[otasov] ora sembra un profeta che ha salì sul pulpito e dall'alto verso i suoi discepoli predicanti*." E le parole entusiaste di Protasov sulle persone - "figli del sole", che "vinceranno l'oscura paura della morte" e apprenderanno il significato dell'esistenza, provocano "estasi generale".

Come vediamo, Stanislavskij è più d'accordo con L. Andreev che con Gorkij. Tuttavia, una circostanza piuttosto significativa distingue la sua posizione da quella dell'autore di To the Stars. L. Andreev, affermando il principio di non interferenza di uno scienziato in vita politica(anche quando il figlio viene gettato in prigione), risolve questo problema in senso speculativo, astratto, teorico, filosofico. Il razionalismo secco è controindicato per Stanislavskij. Come sempre, non riesce a staccarsene vita reale, Dove piove, e poi il sole fa capolino, vuole sentire le cotolette tagliate in cucina, e dalla strada - il grido di un venditore ambulante che vende cavoli.

Qui, in questo “silenzio provinciale”, maturano tragiche contraddizioni che, alla maniera cechoviana, si trasformano da quotidianità in simbolo. E Stanislavskij non li aggira, non li ammorbidisce. Al contrario, ora che la rivoluzione è iniziata in Russia, la gravità sociale di queste contraddizioni risuona per lui di dolore personale. Anticipando la catastrofe che minaccia l'intellighenzia per la separazione dal popolo, Stanislavskij non sente ancora la giustizia di questa “punizione”, a differenza di Blok e Bryusov, non è ancora in grado di “salutare con un inno di benvenuto” gli “Unni in arrivo”. " Si ferma, impotente e confuso, allontanando il disastro con un “fazzoletto”.

Stanislavskij rivela in modo chiaro e intenso la tragica contraddizione tra "una persona che vive la vita dell'intero universo" e "una vita quotidiana grigia e mendicante" sulle pagine della copia del regista. Per enfatizzare in modo più evidente questo contrasto, immerge l'intera opera in una vita densa, quasi naturalistica. Nello spirito delle sue produzioni precedenti, dipinge l’atmosfera attorno alla vecchia “casa padronale caduta nelle mani di un kulak”. Il motivo originale di Cechov appare di nuovo, ma in una chiave leggermente diversa.

Il regista mette in netto contrasto (molto più acuto che in “Tre sorelle” e “Il giardino dei ciliegi”) la vita quotidiana, ruvida e animalesca fuori casa con la vita triste e liricamente raffinata lì, dentro. Ancora una volta abbiamo davanti a noi quel divario tra materiale e origine spirituale, che turbò la mente di Stanislavskij in questi anni. Alla fine del primo atto, nel soggiorno buio, si può sentire "il grido silenzioso e soffocato di Elena, sepolta nell'angolo del divano", e la voce impotente di Protasov, che non nota nulla intorno a lui tranne la sua prova tubo con acido. - "Perché è diventata acida?" E in questo momento, "c'è un'armonica nel cortile, la voce ubriaca di Yegor o Troshin canta. La voce di Rom[an] ruggisce selvaggiamente e ride, e una donna si unisce a lui e scoppia anche lei nella sua risata animalesca". I suoni dal cortile si sentono ancora a malapena, ma, come se prefigurassero la futura scena di una rivolta di colera, “nelle finestre della facciata anteriore e giardino d'inverno lampeggiano i fulmini estivi."

Nel secondo atto, la vita “animale” intorno alla casa cresce, come se si gonfiasse. Stanislavskij introduce qui molti dettagli, suoni, passaggi, scene quotidiane, sviluppandoli ciascuno con amore, gusto e disponibilità. La cucina mattutina e le pulizie sono in pieno svolgimento: "Mattino. Sole. Ora prima della colazione. In lontananza, in cucina, si tagliano le cotolette, si prepara il pranzo o la colazione... Roman e un ragazzo stanno lavando un droshky con Aste." Battono i tappeti, battono i piumini, puliscono i cappotti, ecc. "C'è una fila con la biancheria stesa vicino alla stalla. Al cancello, una guardia di cani e un cane vivo su una catena tintinnano con una catena. Nel Nel cortile sul retro c'è un ronzino, che Chepurnoj e Nazar stanno esaminando... (Passa) un cuoco con la brodaglia...vicino al balcone c'è un braciere per cucinare... Antonovna sta preparando la marmellata. Quelli che passano assaggiano la marmellata con le loro dita."

Stanislavskij descrive in dettaglio come Yegor lavora come meccanico, Roman lavora come falegname e sembra dipingere un quadro quotidiano completamente pacifico. Ma se immagini che il loro “lavoro ribassista e goffo” servirà da sfondo contrastante per il tranquillo, “lirico”, “triste”, “ pieno significato"scene di Liza e Chepurny, quando "ogni parola implica i loro pensieri nascosti nascosti" e quando "tutto suo". parola dura la porta alla disperazione e alle preoccupazioni", allora diventa chiara l'intenzione del regista. Già qui l'umore di Lisa si prepara all'esplosione quando grida: "Siete tutti ciechi!... L'odio cresce tra milioni... Un giorno la loro rabbia ti cadrà addosso..." E sebbene Protasov calmi sua sorella, incoraggiando se stesso e tutti con discorsi alti sui "figli del sole", la cuoca Avdotya irrompe improvvisamente nella stanza, scappando dal marito ubriaco - "Uccide!" E questa netta dissonanza sembra confermare la ragione di Lisa: "Avd[ otya] tormentato", nota Stanislavskij. - L'aspetto è terribile, come quello di un animale." - "Hai mentito, Pavel! - Lisa è isterica. “Non succederà nulla... La vita è piena di animali!..”

Così si costruisce un’atmosfera esplosiva e si prepara quella finale”, scena popolare"rivolta del colera. Stanislavskij lo sviluppa in modo estremamente dettagliato. Permette allo spettatore di sentire dapprima solo il "lontano brontolio del tuono", che si avvicina sempre più, urla lontane e poi "all'improvviso, abbastanza vicine, iniziano immediatamente le grida: " tienilo" , "aha", "stop", "non te ne andrai" (questa è una folla brutale che insegue il medico come "colpevole" dell'infezione di colera. - M.S.). Il grido del dottore: "Aiuto". Una campana acuta e ripetuta e un colpo disperato all'anello di ferro del cancello... I passi della folla sono più vicini. Si sentono dei fischi (pugni). Si sentono urla individuali. Il dottore pallido appare sul recinto. Le pietre volano oltre la recinzione. Il dottore è sanguinante, pallido e indossa un camice bianco sbrindellato."

Quindi il regista mostra in dettaglio come il cancello viene sfondato con tronchi e mattoni, il vetro viene rotto, "pietre, pezzi di legno, il berretto di qualcuno volano", come i "burloni" irrompono nel cortile, deridendo Protasov ("-Chimico! Sta anche avvelenando le persone!” ), e li allontana impotente con un fazzoletto. La scena, come sappiamo, si conclude con la moglie di Protasov, Elena, che spara ai "ribelli" con una rivoltella, e il custode Roman colpisce metodicamente tutti in testa con una tavola. E sebbene il regista chiami i rivoltosi "burloni", questa scena non gli sembra uno scherzo.

Secondo l'esposizione di Stanislavskij, nell'agosto 1905, le prove furono prima condotte da entrambi i registi insieme, poi a settembre Nemirovich-Danchenko lavorò da solo per un po' di tempo. Anche Gorky era presente ad alcune prove. Parti individuali, proposto da Stanislavskij, cambiò: Gorkij si oppose all'eccessivo carico di dettagli quotidiani (contro, ad esempio, Protasov, come propose Stanislavskij, che spruzzava Elena, che aveva visitato i malati di colera, con una bottiglia spray). Ma la cosa principale che è stata ottenuta nelle ultime prove (sempre con la partecipazione di Stanislavskij) è stato il suono brillantemente comico della scena della “rivolta”.

Nemirovich-Danchenko testimonia che durante la prova generale questa scena "è stata rappresentata tra le continue risate del pubblico *", cioè nello spirito con cui è stata concepita da Gorkij. Tuttavia, alla première, tenutasi il 24 ottobre, è successo qualcosa di inaspettato. L'atmosfera tesa dello sciopero generale nel paese, le voci allarmanti secondo cui i Cento Neri avrebbero attaccato il "nemico della patria" - Gorkij e il Teatro d'Arte di Mosca allo spettacolo per la sua "sinistra", elettrizzati auditorium. E quando nel finale una folla di "jolly" irruppe sul palco, furono scambiati per i Black Hundreds che avevano fatto irruzione nel teatro. Nella sala si è diffuso il panico ed è stato necessario chiudere il sipario. Così all'improvviso gli eventi politici si mescolarono a quelli teatrali, la vita irruppe nel teatro.

* (M. Rogachevskij. Teatro d'Arte durante l'era della prima rivoluzione russa. - Il sabato. "La prima rivoluzione e teatro russo". M., "Iskusstvo", 1956, pagina 120)

Naturalmente il caso era tragicomico. Tuttavia, Nemirovich-Danchenko ha ritenuto necessario, il giorno dopo la prima, provare appositamente la scena della “ribellione” “per ammorbidirla *”. Il teatro non voleva immischiarsi nella “politica”. L'incidente con "I figli del sole" non ha fatto altro che rafforzare la decisione del teatro di lasciare la Russia adesso - quando la reazione era passata all'offensiva - per una lunga tournée all'estero.

* (Dal taccuino di Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 1905-1906 Citazione Basato sul libro: L. Freidkina. Giorni e anni di Vl. I. Nemirovich-Danchenko. M., "Iskusstvo", 1968, pagina 216.)

Stanislavskij ha dovuto rifiutare il ruolo di Protasov, che gli era vicino internamente - era troppo impegnato con la produzione - e se ne è pentito. Tuttavia, dopo aver trasferito il ruolo a V. Kachalov, non si separò dal suo eroe. Ha continuato a studiare l'argomento "Protasov" utilizzando altro materiale. Innanzitutto, parallelamente a “Children of the Sun” per un lungo anno e mezzo, ha lavorato con entusiasmo a “The Drama of Life” di K. Hamsun *, considerando sia allora che molti anni dopo questo suo lavoro come una pietra miliare e innovativo. “Questa è una rivoluzione nell’arte”, scriveva ad A. M. Gorky nel luglio 1905, ideando lo spettacolo, “anche se non sarà accettata dal pubblico, farà parlare di sé molti e permetterà al teatro di sentirsi i suoi nuovi passi avanti**.”

** (K. S. Stanislavskij. Collezione soch., volume 7, pagina 323.)

"I figli del sole" (1905), una pagina dalla copia del regista di K. S. Stanislavsky

Confrontando il lavoro dello scrittore su un romanzo e un'opera teatrale, Gorky ha osservato che “quando scrive un romanzo, uno scrittore utilizza due tecniche: dialogo e descrizione. Il drammaturgo utilizza solo il dialogo. Lui, per così dire, lavora con la nuda parola…”.

E infatti, in qualsiasi opera d'arte (eccetto quella drammaturgica) puoi trovare una descrizione del ritratto degli eroi e dei loro personaggi, schizzi di paesaggi e vari argomenti dell'autore su un argomento particolare.

In un'opera drammatica non c'è niente tranne le battute dei personaggi e le brevi osservazioni dell'autore. Ma le didascalie servono solo a spiegare la situazione al lettore o all'attore, quindi la cosa principale carico semantico l'opera si basa sui monologhi e sui dialoghi dei personaggi.

È da loro che possiamo creare un ritratto degli eroi, conoscere i loro personaggi e le loro azioni, comprendere l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei suoi eroi e verso gli eventi alla base dell'opera, cioè rivelare i principali contenuto ideologico gioca.

Quando inizia a scrivere, ha detto Gorky, vede prima di tutto una persona, i suoi pensieri, il suo discorso. E a conferma di ciò, Gorky ha parlato di come è nata l'idea di scrivere la commedia "I figli del sole". Questa commedia è stata scritta sotto l'impressione dell'affermazione del giovane fisico Lebedev: "La chiave dei segreti della vita è la chimica".

Quali sono le caratteristiche vocali di questa commedia? Che suono aveva nello spettacolo la frase che Gorkij aveva sentito? In che modo i discorsi dei personaggi rivelano le loro personalità e creano persino i loro ritratti?

La commedia di Gorkij "I figli del sole" inizia con un dialogo tra Protasov e Roman. E già dalle prime due osservazioni possiamo farci un'idea di che tipo di persone abbiamo davanti.

"Ascolta, custode!" - Protasov si rivolge a Roman. In questo discorso e nella successiva osservazione di Roman “Cosa?” La dissomiglianza delle persone, la loro distanza sociale l'una dall'altra, è chiaramente manifestata. Vediamo un'immagine simile nella scena finale. Qui l'intensità dell'azione non corrisponde al discorso di Protasov. Protasov si rivolge con entusiasmo a Yegor dopo averlo quasi ucciso: "Lei... è terribilmente stupido, mio signore."

Caratteristico è anche il discorso degli altri personaggi dell'opera. Particolarmente espressivo caratteristiche del discorso Antonovna, Rimma, Melania, Tropinin e Nazar.

Il discorso di Antonovna è pieno di espressioni colloquiali: "lo farai", "scatenerai una frenesia", "aprirò la porta"; paragoni semplici ma appropriati: "Rosicchia lo zucchero come una rapa", "Ha ingoiato il samovar, proprio come un cavallo".

Melanya, cercando di conquistare il cuore di Protasov, cerca di capire il significato della scienza, ma a causa del suo analfabetismo è costantemente confusa in termini. "Non capisco le formule", dichiara disperata a Protasov.

La cameriera Rimma, il cui sogno è sposare un uomo ricco, cerca di parlare "in modo gentiluomo": "cosa, signore", "non stupido, signore", "buono, signore". "Fischia come un serpente", dice Protasov di lei.

Un ex ufficiale, un ubriacone degradato, Tropinin, cercando di dimostrare la sua origine "nobile", si esprime in modo florido: "perché la felicità è perversa ...", "buon viaggio", "a presto".

Ancora più intricato è il discorso del ricco mercante Nazar, che cerca di elevarsi al livello dell'intellighenzia attraverso la complessità del suo discorso. "Quindi ho il desiderio di espandere l'industria russa... perché sto pensando di creare una fabbrica per soffiare bottiglie di birra..."

I critici letterari notano che i tratti caratteristici del linguaggio delle opere drammatiche di Gorky sono l'aforisma, l'originalità delle metafore e l'originalità della punteggiatura.

Come si manifestano queste caratteristiche nella commedia "Children of the Sun"? L'opera, nata da un aforisma, è piena di parole ed espressioni "alate". Gli aforismi svolgono un duplice ruolo nello spettacolo. Innanzitutto servono a caratterizzare i personaggi. Gli aforismi collocano al loro posto i principali gruppi opposti di eroi: da un lato i rappresentanti del popolo, dall'altro l'intellighenzia.

I personaggi del popolo Antonovna e Yegor sono caratterizzati da affermazioni piene di saggezza popolare. Ad esempio, Yegor dice a Protasov: "Una tata non è un decreto per un uomo barbuto", volendo sottolineare con ciò che Pavel deve avere il suo punto di vista. Gli aforismi di Antonovna, una persona che ha vissuto una lunga vita, assumono spesso la forma di proverbi e detti. Esprime la sua insoddisfazione nei confronti del giovane servitore come segue: "E ora tutti si sforzano nel bar, e le loro abitudini sono come quelle di una bestia".

Gli aforismi di Chepurny, che occupa una posizione speciale tra i personaggi dell'opera, sono i più vicini a quelli popolari. Naturalmente, riferendosi all'intellighenzia, Chepurnoy è più strettamente connesso con le persone, spesso comunica con loro, conosce il loro carattere e il discorso delle persone gli è vicino.

Pertanto, nel suo discorso, aforismi di contenuto filosofico caratteristici dell'intellighenzia si intrecciano con verità mondane. Nelle conversazioni con Lisa, esprime la sua filosofia, basata sia su riflessioni, teoria ed esperienza quotidiana. Esempi dei suoi aforismi sono “Le persone sono scortesi e crudeli. Questa è la loro natura", "Artigiani: sono tutti ubriaconi".

Gli aforismi di Protasov, Lisa e Volgin sembrano completamente diversi.

Gli aforismi filosofici di Lisa sono poetici. "Dove viene versato il sangue, i fiori non cresceranno mai... lì cresce solo l'odio."

Nel discorso di Protasov, gli aforismi, di contenuto filosofico, spesso sembrano estratti da libri scientifici. Ad esempio: “Solo nell'ambito della ragione una persona è libera, solo allora è una persona quando è ragionevole, e se è ragionevole, è onesta. Il bene è creato dalla mente, senza coscienza non esiste il bene”.

C'è un'altra caratteristica interessante del gioco. Questa è la punteggiatura. Leggendo l'opera si nota immediatamente la disposizione dei trattini e il resto un gran numero di punti. "Sì, minacci... Io, dicono, te lo darò", oppure "Bene", lo sarà, vecchia! Elena è a casa?", oppure "Ma capisci: non ho bisogno che bollisca affatto". E frasi così insolite possono essere trovate su ogni pagina.

A prima vista, può sembrare che una disposizione così insolita di trattini sia necessaria per aiutare l'attore a interpretare il suo ruolo. Ma diamo uno sguardo più da vicino non solo alle opere teatrali, ma anche alle altre opere di Gorkij. Nel romanzo "Madre" c'è una disposizione dei trattini non meno peculiare: "Tutti amano ciò che è vicino, ma in un grande cuore e ciò che è lontano è vicino!" oppure "Bene, questo è tutto: non si può fare nulla". Qual è il significato di una tale disposizione di trattini?

Mi sembra che il trattino serva allo scrittore per dividere la frase in due parti di uguale significato. Tipicamente, una frase ha una struttura tale che l'accento cade sulla sua fine, mentre l'inizio rimane atona. In Gorky, mi sembra, entrambe le parti della frase sono enfatizzate grazie al trattino. Ciò conferisce un certo peso sfuggente, persino pesantezza al discorso.

Per quanto riguarda i puntini di sospensione, il suo ruolo è anche quello di dividere le frasi in parti separate. Durante la lettura della commedia, abbiamo la sensazione che i personaggi pensino a ogni parola prima di pronunciarla. Dietro questo si può discernere la lentezza e la completezza del personaggio del Volga di Gorkij.

Quindi, dopo aver analizzato il testo dell'opera "I figli del sole", possiamo giungere alla conclusione che è caratterizzata dalle stesse caratteristiche dell'intera drammaturgia di Gorky nel suo insieme: aforisma, precisione delle immagini nelle metafore, peculiarità della punteggiatura.

Gorky usa tutte queste tecniche per scrivere i suoi eroi in modo più luminoso e chiaro.

Lo spettacolo racconta di una famiglia intelligente in un periodo turbolento cambiamento sociale. Lo scienziato chimico Pavel Fedorovich Protasov è lontano dalla vita e dalle persone. Vive secondo i suoi esperimenti, credendo che sia la scienza a portare felicità alle persone. Non approfondisce la politica o gli affari interni. Un tale estraneo nel mondo delle passioni e della vita quotidiana. Sua moglie Elena Nikolaevna soffre del fatto che suo marito non le presta affatto attenzione. Per divertirsi in qualche modo e sfuggire ai suoi problemi, organizza incontri con il talento di un regista persone diverse, e poi guarda cosa ne viene fuori. Lungo la strada, la donna porta la Vagina in una frenesia appassionata. Questo artista-ragionatore ne ha bisogno (come la fama) per soddisfare le sue ambizioni.

In una conversazione con il meccanico Egor, questo proletario che picchia costantemente la moglie per lavoro e senza, Protasov sembra un completo idiota. Protasov non sarà in grado di capire perché il maestro amareggiato e talentuoso lo strangolerà. Protasov vuole anche persuadere l'ubriacone Yakov Troshin a vivere correttamente.

Il veterinario della gente comune Chepurnoy e sua sorella Melania Kirpicheva, che seppellì il suo vecchio e ricco marito, sono personaggi comici. Inoltre, entrambi sono appassionatamente e disperatamente innamorati. La sciocca ingenua Melania ama il proprietario della casa, Protasov. Tutto il suo amore finisce in una vergognosa spiegazione con Protasov. Il colto "dottore bestiale" Boris Chepurnoy è innamorato della sorella di Protasov, Liza. La sua visione scettica della vita e la perdita di scopo nella vita portano a un finale tragico: il suicidio.

Mentre i drammi si preparano intorno a loro, la famiglia Protasov aggrotta le sopracciglia con disgusto e aspetta il momento in cui tutto in qualche modo passerà da solo e inizierà una vita serena.

L'unico personaggio "vivente" che cerca di capire tutto è Lisa. Teme il futuro perché sente l'abisso che separa il suo ambiente dalla gente comune che vive nella povertà e nell'ignoranza. Si sforza di spiegare che milioni di persone sono arrabbiate e che questa rabbia presto scoppierà. Ma nessuno la ascolta, tutti la trattano e basta.

Il commerciante capitalista emergente Nazar Avdeevich e suo figlio cercano costantemente di acquistare terreni da Protasov e di utilizzare la conoscenza degli intellettuali per arricchirsi. Nazar Avdeevich recluta attivamente il chimico Protasov per produrre bottiglie di birra.

Il finale dello spettacolo parla ancora di una folla di brutali sottoproletari che si sono ribellati contro i “figli del sole”, lontani dalla vita e dai problemi dei lavoratori.

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Riepilogo Figli del sole Gorkij

D. A. Kulagina. ANALISI GENERE-STILISTICA DELL'OPERA DI M. GORKY “I FIGLI DEL SOLE”

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D. A. Kulagina

Čeljabinsk, SUSU

D. Kulagina

Čeljabinsk, SUSU

ANALISI GENERE-STILISTICA DELL'OPERA DI M. GORKY “I FIGLI DEL SOLE”

UN'ANALISI DEL GENERE E DELLO STILE DELL'OPERA DI MAXIM GORKY “I FIGLI DEL SOLE”

Annotazione: L'articolo fornisce una descrizione del genere dell'opera teatrale di Maxim Gorky “I figli del sole”, presta attenzione ai principali portatori del genere, esamina gli accorgimenti stilistici utilizzati dall'autore dell'opera e il loro ruolo nel concetto artistico.

Parole chiave: portatori di genere; gioco di dibattito; discussioni su una persona; confronto drammatico; immagini.

Astratto: L'articolo presenta il genere caratteristico dell'opera teatrale di Maxim Gorky “I figli del sole”, presta attenzione ai principali detentori del genere teatrale, considerati i dispositivi stilistici utilizzati dall'autore e il loro ruolo nella concezione artistica.

Parole chiave: detentori del genere; controversia di gioco; discussione sull'essere umano; confronto drammatico immagini.

Il lavoro di Maxim Gorky non può essere sopravvalutato. Le sue storie, romanzi, romanzi descrivono vividamente la vita persone normali che lottano instancabilmente per un posto al sole. Le sue opere sono intrise di tragedia, protesta contro gli ordini sociali e un appassionato appello per una vita giusta e libera.

Per tutta la sua interezza vita creativa Gorky ha affrontato il tema dell '"uomo". Nelle sue opere ha ripensato l'aspetto dell'uomo, la sua posizione nel mondo. La commedia "Children of the Sun" ne è un vivido esempio. È stato scritto nel 1905, alla vigilia della prima rivoluzione russa. In questa commedia, Gorky non solo predisse la tempesta imminente, ma realizzò chiaramente l'inevitabilità della catastrofe.

Lo spettacolo ha un titolo simbolico “I figli del sole”. Pavel Protasov, un feroce alchimista che crede che il futuro sia nella scienza, e sua sorella Lisa, che teme il futuro, cerca di spiegare a tutti gli abitanti della casa che stanno arrivando inevitabili cambiamenti mostruosi, si chiamano "Figli del sole". " Tuttavia, come scrisse lo stesso Gorky, "I figli del sole" non è una condanna dell'intellighenzia, né ironia, e certamente non satira. È piuttosto un avvertimento sulla possibilità di un disastro. Dopotutto, il conflitto principale nell'opera è il divario tra l'intellighenzia e gente comune, che, raggiungendo le dimensioni dell'abisso, diventa un disastro per l'umanità.

Possiamo vedere questa lacuna letteralmente dalle prime pagine dell'opera, nella conversazione di Protasov con il custode. Qui vediamo l'intelligenza del protagonista, così come la sua incapacità di strutturare il suo discorso in base alla situazione. Inoltre, la distanza tra l'intellighenzia e il popolo è sottolineata da uno dei segni più sorprendenti dello stile di Gorky: l'aforisma. Quindi, in questa commedia gioca l'aforisma ruolo importante, divide i principali gruppi opposti di eroi. Da un lato, la gente comune, che si caratterizza per gli aforismi che esprimono saggezza popolare, così come proverbi e detti. D'altra parte c'è l'intellighenzia, che spesso si rivolge ad aforismi di contenuto filosofico.

Possiamo osservare la linea di faglia non solo in relazione all '"intellighenzia - gente comune", ma anche in termini personali relazioni umane. Quindi, ad esempio, Pavel Protasov non solo è tagliato fuori dalla gente, ma è, in linea di principio, chiuso in se stesso. Pertanto, il suo conflitto sorge nel rapporto con sua moglie. È così assorbito dai suoi esperimenti e dal suo lavoro che non nota le persone che lo circondano. È qui che nascono situazioni comiche e drammatiche nei suoi scontri con gli altri; spesso non capisce cosa succede intorno a lui: in risposta alla dichiarazione d'amore di Melania, le chiede uova fresche per esperimenti; quando la tata Antonovna si rivolge a lui chiedendogli di aiutare il meccanico Egor a capire dramma familiare, non capisce perché dovrebbe interferire nelle relazioni degli altri; quando gli imprenditori Vygruzovy in letteralmente stanno cercando di comprare la sua conoscenza, pensa che abbiano a cuore il suo benessere.

Senza eccezione, tutti i personaggi dell'opera desiderano trovare partecipazione e sostegno, rispetto e comprensione negli altri. Questo desiderio fornisce il principale contenuto ideologico e tematico a tutte le linee dell'opera, direttamente o indirettamente correlate a Protasov. Sforzandosi di affermarsi nel loro rango umano, gli eroi dell'opera sperano di elevarsi al livello successivo dell'umanità con l'aiuto di un altro, attraverso il suo rispetto e attraverso la sua partecipazione. Quindi, per esempio, Melania ha bisogno di Protasov solo perché vede in lui un "sant'uomo", "così ultraterreno", così "sublime", e spera di purificarsi accanto a lui e iniziare nuova vita. La moglie di Protasov, Elena, sperimentando una mancanza di attenzione da parte del marito, cerca sostegno e sostegno dall'artista Vagin. Per Yegor, che vive nell'eterno risentimento, lavorare per Protasov, un “uomo speciale”, è anche un'opportunità per sentirsi un essere umano. Per Chepurny, l'amore per Liza e l'opportunità di visitare i Protasov sono anche un tentativo di una sorta di rinascita.

L'unico personaggio "vivente" che cerca di capire tutto è Lisa. Lei è l'unica a sentire l'abisso che separa il suo ambiente dalla gente comune che vive nella povertà e nell'ignoranza. Cerca di spiegare che milioni di persone sono arrabbiate e che questa rabbia scoppierà presto. Ma nessuno prende sul serio le sue parole, tutti la trattano e basta.

La tata Antonovna occupa un posto speciale nella composizione dell'opera. Dopotutto, misura tutto con i concetti più tradizionali, risalenti ai tempi della servitù. Pertanto, non capisce nulla né nel rapporto tra Chepurny e Liza, né nel dramma familiare di Elena e Pavel Protasov, né nel rapporto di Yegor con sua moglie. Non capisce nemmeno Protasov: “Guarda, tu sei un tipo sporco”, si rivolge a Protasov, “anche il figlio del generale... ma sta facendo chissà cosa, tu emani solo odori sgradevoli. ..” Quindi, qui si manifesta più chiaramente problemi generali opere teatrali: confronto drammatico tra persone diversi livelli coscienza e l’incapacità di superare questa discordia. La battuta di Antonovna appare in ciascuno dei quattro atti, dimostrando sempre più chiaramente il crescente malinteso reciproco tra la vecchia e la nuova vita.

Nella commedia "I figli del sole" non c'è "persona dall'esterno". A differenza della commedia "At the Bottom", qui non c'è Luke che esacerberebbe l'esistente situazione di conflitto. E questo è naturale: il conflitto attuale non può essere risolto da una sola persona. Ecco perché il colera svolge il ruolo di catalizzatore del conflitto. Questo è un disastro naturale, un’epidemia che aggrava i rapporti tra l’intellighenzia e il popolo e alla fine porta al disastro.

La commedia di M. Gorky "Children of the Sun" è molto vicina a La drammaturgia di Cechov. È inoltre caratterizzato da una composizione multilineare, una complessa visione filosofica del mondo, una rappresentazione sfaccettata di eroi e, di conseguenza, l'impossibilità di dividere i personaggi in buoni e cattivi. Tuttavia, Gorky nella sua opera ripensa a modo suo l'aspetto dell'uomo, il suo posto nel mondo. Questi non sono proprio gli eroi di "Cechov". Gli eroi della commedia di Gorky sono pieni di energia e pensieri. Stanno cercando di avvicinare il tempo "... quando da tutte le persone nascerà nella vita un organismo maestoso e armonioso: l'umanità". Se Gli eroi di Cechov tormentati solo dalla domanda sul perché vivono, qual è il significato della loro esistenza, i "figli del sole" di Gorky non dubitano affatto della loro missione: lavorare per il bene del futuro. Il lavoro per gli eroi è uno stile di vita naturale.

Tutta la serie di trame sopra menzionate si intreccia con la discussione, indispensabile per la drammaturgia di Gorkij, sull’uomo e sulle sue capacità, sul suo posto nella mondo moderno, scienza e arte. I principali oppositori di questa disputa sono Pavel Protasov e Lisa, nella disputa sono coinvolti anche il resto dei residenti e gli ospiti della casa. L'argomento del dibattito è una persona. Come nei primi lavori di Gorkij, la parola “uomo” attraversa tutte le osservazioni dei personaggi. Inoltre lampeggia il tema dell'uomo e degli animali, anch'esso tipico primi lavori Gorkij. Tuttavia, in questa commedia, il confronto tra una persona e un animale ci dice che una persona è ancora lontana dalla perfezione, dal ruolo che la natura gli ha destinato. Nelle azioni individuali, una persona è paragonata a una bestia e talvolta la supera in durezza e maleducazione.

Come Le commedie di Cechov, l'opera di Gorkij solleva solo la questione, ma non la risolve; il conflitto nell'opera non è risolto. La fine dell'opera è tragica. Chepurnoy muore di disperazione, Liza impazzisce, Yegor e Protasov quasi muoiono, il colera infuria. Questo finale è una negazione di eccessivamente utopico concetti storici. Il drammatico confronto tra i “figli del sole” (intellighenzia) e i “figli della terra” (gente comune) è ugualmente distruttivo per entrambi i gruppi. L'immagine del sole assume tratti inquietanti e i suoi figli non sono visti come acceleratori del progresso, ma condannati alla solitudine nel deserto della realtà morta.

Elenco bibliografico

1. Mikhailovsky, B.V. Drammaturgia di M. Gorky durante l'era della prima rivoluzione russa / B.V. Mikhailovsky. - 2a ed., aggiungi. - M.: Arte, 1955. - P. 115–128.

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3. Tsesnitsky, V. A. A. M. Gorkij. Saggi sulla vita e la creatività / V. A. Tsesnitsky. - M., 1959. - S. 218–244.

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5. Yuzovsky, Yu. Maxim Gorky e la sua drammaturgia / Yu. Yuzovsky. - M., 1959. - P. 423–439.

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Rivista elettronica “Language. Cultura. Comunicazioni" (6+). Registrato Servizio federale per la vigilanza nel campo delle comunicazioni, Tecnologie informatiche e comunicazioni di massa (Roskomnadzor). Certificato di registrazione dei mass media El n. FS 77-57488 del 27 marzo 2014. ISSN 2410-6682.

Fondatore: Comitato di redazione dell'Istituto di istruzione superiore autonomo dello Stato federale "SUSU (Università nazionale di ricerca)": Istituto di istruzione superiore autonomo dello Stato federale "SUSU (Università nazionale di ricerca)"Redattore capo: Ponomareva Elena Vladimirovna