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Abstract sull'argomento:
Tradizioni e innovazione nella commedia "Sottobosco" di D. I. Fonvizin
La letteratura russa del XVIII secolo determinò in gran parte lo sviluppo della letteratura russa nel futuro, preparò il suo XIX secolo "d'oro". Ma, forse, dei drammaturghi di quell'epoca, solo Denis Ivanovich Fonvizin riuscì a sopravvivere al suo tempo. La sua commedia "Sottobosco" è giustamente inclusa nel "fondo d'oro" della drammaturgia russa e può essere messa alla pari con esempi brillanti come "Guai dallo spirito" di Griboedov, le opere di Gogol, la drammaturgia di Ostrovsky. Creato sotto il dominio del classicismo sul Scenario russo, ha portato in sé caratteristiche innovative che prepareranno l'emergere e l'affermazione del realismo nel teatro russo
Pushkin ha anche identificato il significato speciale di Fonvizin, che ha definito "l'audace sovrano della satira". In effetti, "Sottobosco" lo è commedia satirica, in cui, secondo Gogol, lo scrittore ha rivelato "le ferite e le malattie della nostra società, gravi abusi interni, che sono esposti dalla forza spietata dell'ironia con prove sbalorditive".
Secondo la trama e il nome "Sottobosco" - un'opera teatrale su quanto male e in modo errato sia stato insegnato a un giovane nobile, allevandolo "sottobosco". Il problema dell'educazione, come è noto, è centrale nelle idee dell'illuminismo e del classicismo come sua espressione artistica. Ma Fonvizin ha ampliato notevolmente la formulazione stessa di questo problema: stiamo parlando di "educazione" nel senso più ampio del termine. Sul palco, Mitrofan è lo stesso sottobosco di cui parla il titolo dell'opera: una persona minore, ma la storia della sua educazione spiega da dove viene. mondo spaventoso Skotinin e Prostakov. Ciò significa non solo porre il problema dell'educazione, ma considerare le circostanze che influenzano la formazione della personalità, che corrisponde ai compiti del realismo.
Naturalmente, questo compito non poteva essere risolto solo attraverso il classicismo, era necessario trovare nuovi approcci alla rappresentazione degli eroi. Nasce così una sorta di fusione di elementi tradizionali e innovativi nella commedia.
In piena conformità con le regole delle tre unità, l'azione dell'opera si svolge nella tenuta della signora Prostakova entro un giorno e tutti gli eventi sono legati in un unico nodo (l'unità di luogo, tempo e azione). Anche in termini di composizione, lo scrittore aderisce abbastanza chiaramente alla tradizione: i personaggi sono chiaramente divisi in negativi, non illuminati e positivi, istruiti, raggruppati in modo abbastanza simmetrico: quattro per quattro. Al centro del gruppo cattivi ragazzi Si trova la signora Prostakova - tutti gli altri personaggi di questo gruppo in qualche modo si riferiscono a lei: "il marito della moglie", "il fratello della sorella", "il figlio della madre". A capo del campo positivo c'è Starodum, a cui ascoltano Pravdin, Milon e Sophia. Va notato che Fonvizin introduce nel sistema personaggi e un numero di persone minori che gravitano verso il positivo (Eremeevna. Trishkin, Tsifirkin) o verso il negativo (Kuteikin, Vralman).
Fonvizin utilizza anche ampiamente una tale tecnica di classicismo, che aiuta a rivelare i caratteri dei personaggi, come nomi parlanti e cognomi: Prostakova, Starodum, Skotinin, Pravdin e altri. È interessante notare che più tardi in "Eugene Onegin" di Pushkin, tra gli ospiti venuti all'onomastico di Tatyana, ci sono "Skotinin, una coppia dai capelli grigi", contraddistinti dalla stessa fertilità di quelli di Fonvizin.
Nello spirito del classicismo, Fonvizin disegna e il suo eroe preferito, Starodum, come un eroe ragionante che esprime il punto di vista dell'autore. Lo stesso Fonvizin aveva grandi speranze nel correggere i vizi della società illuminando la nobiltà, e il suo eroe parla con lo stesso spirito:
“Ebbene, cosa può venire fuori da Mitrofanushka per la patria, per la quale anche i genitori ignoranti pagano soldi agli insegnanti ignoranti? Quanti nobili padri chi educazione morale affidano il figlio al loro schiavo servo! Quindici anni dopo, invece di uno schiavo, ne escono due: un vecchio zio e un giovane padrone. Inoltre, anche dal punto di vista stilistico, il discorso di Starodum si avvicina allo stile degli articoli e delle lettere dell'autore. Come si addice a un buon eroe nelle commedie del classicismo. Starodum parla un linguaggio corretto e libresco. Ma Fonvizin espande la ristretta cornice del classicismo, introducendo l'eroe e altro tratti della personalità: aforisma, saturazione di arcaismi.
Lo scrittore utilizza la stessa tecnica nel linguaggio degli altri personaggi, che diventa così un mezzo per la loro individualizzazione e aiuta a rivelarne l'essenza socio-psicologica.
Quindi, ad esempio, tutte le qualità individuali e tipiche di Prostakova si riflettono nella sua lingua. Si rivolge ai servi in modo sgarbato, usando un vocabolario offensivo ("figlia di cane", "boccale cattivo", "bestia"), e il discorso affettuoso e premuroso di sua madre è rivolto a suo figlio Mitrofan ("tesoro", "mio caro amico"). Con gli ospiti di Prostakov, una signora laica (“Ti consiglio caro ospite"), e quando piange umilmente, implorando perdono, nel suo discorso compaiono frasi popolari ("sei la mia cara madre, perdonami", "la spada non taglia una testa colpevole"). sottobosco fonvizin innovazione
In generale, va notato che sebbene gli eroi di Fonvizin, come richiesto nel classicismo, non si sviluppino, ma nel tessuto vivente dell'opera, i loro personaggi spesso acquisiscono un'ambiguità insolita per la drammaturgia del classicismo - questo mossa esplicita verso il realismo. Quindi, se le immagini di Skotinin, Vralman, Kugeikin sono affilate fino alla caricatura, allora le immagini di Prostakova ed Eremeevna si distinguono per una grande complessità interna. Prostakova, una servitrice viziosa e crudele, si rivela allo stesso tempo una madre amorevole e premurosa, che nel finale, rifiutata dal proprio figlio, sembra davvero infelice e suscita persino la nostra simpatia.
E infine, l'innovazione del "Sottobosco" si è manifestata nel fatto che, pur mantenendo una linea di sviluppo dell'intrigo (diversi candidati stanno lottando per la mano e il cuore di Sophia: Milon, che la ama sinceramente ed è amato da lei, come così come Skotinin e Mitrofan, che vennero a conoscenza della ricca dote, o meglio, di sua madre, cercando di organizzare la felicità di suo figlio), Fonvizin include diversi problemi correlati nell'opera. I principali sono i problemi della servitù, dell'istruzione e della forma potere statale che nella commedia, come nella realtà, sono interdipendenti. L'autore solleva anche interrogativi sul costante svolgimento della "posizione" da parte di ciascun cittadino, sulla natura relazioni familiari, sull'educazione della nobiltà e altri.
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Riepilogo: immagini di eroi quotidiani in D.I. Fonvizin "Sottobosco"
introduzione
"Sottobosco" - l'opera centrale di D.I. Fonvizin, l'apice della drammaturgia russa del XVIII secolo. Le opere di Fonvizin continuano le tradizioni del classicismo. “Per la vita”, ha sottolineato G.A. Gukovsky - il suo pensiero artistico conservò una chiara impronta di questa scuola" (6). Ma a differenza delle commedie di A.P. Sumarokov e V.I. Lukin, le opere di Fonvizin sono un fenomeno del classicismo russo tardo e più maturo, sperimentato forte influenza ideologia educativa.
Innanzitutto, dal classicismo deriva il principio della più alta valutazione di una persona: servire lo Stato, adempiere al suo dovere civico. In "Sottobosco" c'è un contrasto tra due epoche, caratteristiche del classicismo russo: quella di Pietro e quella a cui appartiene l'autore. Il primo funge da modello di comportamento civile, il secondo da deviazione da esso. È così che Lomonosov e Sumarokov valutavano la modernità. Un sistema di immagini chiaro e matematicamente studiato è associato al classicismo. In ogni commedia ci sono due campi: eroi malevoli e virtuosi. Il bene e il male, la luce e le ombre sono nettamente delimitati. Gli eroi positivi sono solo virtuosi, quelli negativi sono solo viziosi. Tuttavia nel “Sottobosco” il sistema delle immagini viene ampliato. Ci sono tre gruppi di personaggi, di cui tre maschili e uno immagine femminile: chicche - Starodum, Pravdin, Milon e Sophia; malevolo: Prostakova, Prostakov, Skotinin e Mitrofan; Gli educatori di Mitrofan - Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman ed Eremeevna, dotati di qualità sia positive che negative (11). Nelle sue commedie, tra maschere caricaturali e schemi ideali, persone reali viventi appaiono per la prima volta sul palcoscenico russo, e questa è una delle più grandi vittorie creative e persino ideologiche di Fonvizin.
Rispetto al classicismo dei decenni precedenti, nelle commedie di Fonvizin l'oggetto del ridicolo non è vita privata nobili, come nel caso di Sumarokov e Lukin, e le loro attività pubbliche, di servizio e la pratica della servitù.
Non contento di una semplice rappresentazione della nobile "malizia", lo scrittore cerca di mostrarne le cause, cosa che, ancora una volta, non è stata osservata nelle opere di Sumarokov. L'illuminazione ha svolto un ruolo importante nella risoluzione di questo problema, spiegando i vizi delle persone con la loro "ignoranza" e un'educazione impropria.
Studiando la commedia "Sottobosco" (dalle prime recensioni critiche del XIX secolo alle opere letterarie fondamentali del XX secolo), i critici letterari si sono rivolti al problema della diversa dignità estetica dei personaggi eticamente polari (8). La tradizione ritiene che il criterio di questa dignità non sia altro che la verosimiglianza: un'immagine luminosa, affidabile, plastica del vizio è riconosciuta come più preziosa dal punto di vista artistico di una pallida virtù ideologica:
V.G. Belinsky: “Non c'è niente di ideale nella sua commedia [di Fonvizin], e quindi niente di creativo: i personaggi degli sciocchi in essa sono elenchi fedeli e intelligenti di caricature della realtà di allora; i caratteri dei furbi e dei virtuosi sono massime retoriche, immagini senza volto” (2; 537).
G.A. Gukovsky: “Milon, Pravdin, Starodum orano astrattamente su un palcoscenico astratto, vivono i Prostakov, gli insegnanti, i servi vita di ogni giorno in un ambiente domestico reale» (5; 189).
K.V. Pigarev: "<…>Fonvizin ha cercato di generalizzare, caratterizzare la realtà. Nelle immagini negative della commedia, ci è riuscito brillantemente.<…>I personaggi positivi di "Undergrowth" mancano chiaramente di persuasività artistica e realistica.<…>Le immagini da lui create non erano rivestite di carne umana vivente e, anzi, sono una sorta di portavoce della “voce”, dei “concetti” e del “modo di pensare” sia dello stesso Fonvizin che dei migliori rappresentanti del suo tempo ”(12) .
Le citate osservazioni sulla poetica del Sottobosco rivelano chiaramente i parametri estetici di due gruppi antagonisti di personaggi della commedia: da un lato, la pittura verbale e " vivere la vita”in un ambiente quotidiano plasticamente autentico, invece, l'oratoria, la retorica, il ragionamento, il parlare. Il ruolo degli eroi di tutti i giorni nella commedia provoca molte controversie, e questo lo è pertinenza questo studio.
oggettola ricerca è opera di D.I. Fonvizin e la sua commedia "Sottobosco". Articolo studi: immagini di eroi quotidiani della commedia.
Bersaglioricerca: rivelare originalità artistica e il ruolo delle immagini quotidiane dei personaggi nell'opera. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario effettuare le seguenti operazioni compiti:
1. Individuare i tratti di tradizione e innovazione nel sistema dei personaggi della commedia "Sottobosco".
2. Analizza le immagini degli eroi di tutti i giorni, tenendo conto dei metodi della loro creazione.
3. Determina il significato delle immagini degli eroi di tutti i giorni nella commedia.
Metodiricerca: analisi degli aspetti, ricerca genere-tipologica.
Significato pratico lavoro: i materiali di questo studio possono essere utilizzati nelle lezioni di letteratura quando si studia la commedia di D.I. Fonvizin "Sottobosco" in terza media.
1. Tradizioni e innovazione nel sistema di immagini degli eroi della commedia di Fonvizin "Sottobosco"
In termini di trama e titolo, "Undergrowth" è un'opera teatrale su quanto male e in modo errato sia stato insegnato a un giovane nobile, allevandolo "sottobosco". Il problema dell'educazione è centrale nell'opera dell'Illuminismo. Ma Fonvizin ha ampliato notevolmente la formulazione stessa di questo problema: stiamo parlando di educazione nel senso più ampio del termine. Mitrofan è lo stesso sottobosco di cui parla il titolo dell'opera. La storia della sua educazione spiega da dove viene il terribile mondo degli Skotinin e dei Prostakov. Ciò significa non solo porre il problema dell'educazione, ma considerare le circostanze che influenzano la formazione della personalità, che corrisponde ai compiti del realismo.
Naturalmente, un compito del genere non poteva essere risolto solo mediante il classicismo; era necessario trovare nuovi approcci all'immagine degli eroi. Nasce così una sorta di fusione di elementi tradizionali e innovativi nella commedia.
In completa conformità con le regole delle tre unità, l'azione dell'opera si svolge nella tenuta della signora Prostakova entro un giorno e tutti gli eventi sono legati in un unico nodo (l'unità di luogo, tempo e azione). Anche in termini di composizione, lo scrittore aderisce abbastanza chiaramente alla tradizione: i personaggi sono chiaramente divisi in negativi, non illuminati e positivi, istruiti, raggruppati in modo abbastanza simmetrico: quattro per quattro. Al centro del gruppo di personaggi negativi c'è la signora Prostakova - tutti gli altri personaggi di questo gruppo in qualche modo si relazionano con lei: "marito della moglie", "fratello della sorella", "figlio della madre". A capo del campo positivo c'è Starodum, a cui ascoltano Pravdin, Milon e Sophia. La differenza tra il sistema di immagini e quello tradizionale si manifesta nel fatto che Fonvizin introduce nel sistema personaggi e un numero di persone minori che sono difficili da attribuire a positivo o negativo (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman).
Fonvizin utilizza anche ampiamente una tale tecnica di classicismo, che aiuta a rivelare i caratteri dei personaggi, come pronunciare nomi e cognomi: Prostakova, Starodum, Skotinin, Pravdin e altri. Anche i personaggi minori di tutti i giorni hanno cognomi parlanti: Tsifirkin, Kuteikin, Vralman.
In generale, va notato che sebbene gli eroi di Fonvizin, come richiesto nel classicismo, non si sviluppino, ma nel tessuto vivente dell'opera, i loro personaggi spesso hanno acquisito l'insolita drammaturgia del classicismo. ambiguità- Questo è un chiaro passo verso il realismo. Quindi, se le immagini di Skotinin, Vralman, Kuteikin sono affilate fino alla caricatura, quelle di Prostakova ed Eremeevna si distinguono per una grande complessità interna. Eremeevna è una “schiava”, ma conserva una chiara consapevolezza della sua posizione, conosce perfettamente i personaggi dei suoi padroni, la sua anima è viva in lei. Prostakova, una servitrice viziosa e crudele, si rivela allo stesso tempo una madre amorevole e premurosa, che nel finale, rifiutata dal proprio figlio, sembra davvero infelice e suscita persino la nostra simpatia.
Secondo O.B. Lebedeva, le osservazioni sulla poetica di "Sottobosco" rivelano chiaramente i parametri estetici di due gruppi antagonisti di personaggi della commedia: da un lato, la pittura verbale e il "vivere la vita" in un ambiente quotidiano plasticamente autentico (Prostakova, Prostakov, Mitrofan, Skotinin) , dall'altro - oratoria, retorica, ragionamento, conversazione (Pravdin, Milon, Starodum, Sophia). Questi due centri semantici definiscono molto precisamente la natura specificità artistica gruppi diversi personaggi come tipi diversi immaginario artistico, e la tradizione letteraria russa, alla quale questi tipi risalgono (9).
Il modo stesso in cui esistono sulla scena i personaggi antagonisti di una commedia, il che presuppone certo tipo La connessione di una persona con l'ambiente nelle sue incarnazioni spazio-plastiche e materiali, resuscita la tradizionale opposizione dei tipi satirici e odici dell'immaginario artistico. Gli eroi della commedia sono chiaramente divisi in "pantofolai" satirici domestici e "vagabondi" odici.
L'insediamento dei Prostakov-Skotinin è enfatizzato dal loro costante attaccamento allo spazio chiuso della tenuta, la cui immagine nasce dallo sfondo verbale delle loro osservazioni in tutte le sue componenti tradizionali: un villaggio servo ("La signora Prostakova<…>Adesso ti cercavo per tutto il villaggio» (1, 2, 5), Maniero con il suo soggiorno, che è la piattaforma scenica e la scena del "Sottobosco", annessi ("Mitrofan. Corriamo ora alla colombaia" ( IO , 4); "Skotinin. Dovevo andare a fare una passeggiata nell'aia" ( IO , 8) - tutto ciò circonda i personaggi quotidiani del “Sottobosco” con un ambiente plasticamente autentico dell'abitazione (9).
Al contrario, gli eroi-ideologi sono completamente senza casa. Si muovono attraverso lo spazio con facilità; non appartengono al mondo della tenuta Prostakov, vi entrano dall'esterno e per un certo periodo; le loro immagini sono collegate non alla casa come habitat, ma alla città come categoria culturale: come sapete, Pravdin vive a Mosca, Starodum ha lasciato Mosca, partendo per la Siberia per lavorare, (I, 7), l'amore reciproco di Milon e Sophia sono nati a Mosca ( IV, 6). E questa genesi moscovita di eroi-ideologi è tutt'altro che casuale. Mosca, la capitale originaria della Russia e centro della cultura tradizionale russa, sottolinea nelle chicche della commedia quanto siano così importanti per Fonvizin inizio nazionale: Pravdin, Starodum, Milon e Sophia, nonostante la loro cultura libraria occidentale, sono russi nella stessa misura degli abitanti stanziali dei campi di provincia.
Tuttavia, lo spazio degli eroi-ideologi è incomparabilmente più permeabile e loro stessi sono incredibilmente mobili al suo interno. Se l'idea di stagnazione e immobilità è associata alla natura sedentaria dei Prostakov-Skotinin, allora la facilità di movimento nello spazio implica naturalmente la capacità di evoluzione spirituale negli eroi delle serie alternative (9).
Nel campo dei casalinghi rimproverati regna intenso azione fisica, più evidente nel disegno plastico esterno dei ruoli di Mitrofan e della signora Prostakova, che di tanto in tanto corrono da qualche parte e litigano con qualcuno (a questo proposito è opportuno ricordare due combattimenti scenici, Mitrofan ed Eremeevna con Skotinin e Prostakova con Skotinin ): “Mitrofan. Adesso corro alla colombaia ( IO , 4); (Mitrofan, fermo, si gira.) Vralman. Utalets! Non starà fermo, come un cavallo di teak di un pez usda! Andare! Forte! (Mitrofan fugge.) ( III, 8)"
Niente affatto i virtuosi vagabondi, tra i quali Milon mostra la massima attività plastica, intervenendo due volte in una rissa ("separando la signora Prostakova da Skotinin" e "spingendo via Sofya Eremeevna, che le si era aggrappata, gridando alla gente, tenendo in mano una nuda donna nella spada in mano" - V, 2), e persino Sophia, che più volte fa movimenti esplosivi e impulsivi sul palco: "Sofya (precipitandosi tra le sue braccia). Zio! (II, 2); "(Quando vede lo Starodum, gli corre incontro" (IV, 1) e "si precipita" verso di lui con le parole: "Ah, zio! Proteggimi!" (V.2). Altrimenti sono in una stato di completa staticità scenica: in piedi o seduti per condurre un dialogo - proprio come "due oratori giurati". A parte alcune osservazioni che segnano le entrate e le uscite, la plasticità di Pravdin e Starodum non è praticamente caratterizzata in alcun modo, e le loro azioni sul palco si riducono a parlare o leggere ad alta voce, accompagnati da gesti tipici dell'oratoria.
Pertanto, una caratteristica comune del tipo di plasticità scenica separa i personaggi di The Undergrowth in diverse associazioni di genere: Starodum, Pravdin, Milon e Sophia sono statue sceniche, come immagini di un'ode solenne o eroi di una tragedia; la loro plasticità è completamente subordinata all'atto del parlare, che deve essere riconosciuto come l'unica forma di azione scenica loro caratteristica. La famiglia Prostakov-Skotinin è attiva e mobile, come i personaggi della satira e della commedia; la loro plasticità scenica è dinamica e ha il carattere di un'azione fisica, che è accompagnata soltanto dalla parola che la richiama (9).
Cibo, vestiti e denaro accompagnano ogni passo dei Prostakov-Skotinin nella commedia:
"Eremeevna.<…>Mi sono degnato di mangiare cinque panini ( Io, 4).
Mitrofan. Che cosa! Tre fette di carne in scatola, ma non ricordo focolari, cinque, non ricordo, sei ( I, 4);
Signora Prostakova (esaminando il caftano di Mitrofan). Il caftano è tutto rovinato ( io, 1);
Prostakov. Noi<…>la portammo nel nostro villaggio e presiedemmo alla sua tenuta come se fosse la nostra ( I, 5);
Skotinin ed entrambi i Prostakov. Dieci mila! ( I, 7);
La signora Prostakova. Sono trecento rubli all'anno. Ci sediamo a tavola con noi. Le nostre donne lavano la sua biancheria ( I, 6);
La signora Prostakova. Lavorerò una borsa per te, amico mio! I soldi di Sofyushkina sarebbero dove metterli (III, 6).
Cibo, vestiario e denaro appaiono nella loro semplicità natura fisica elementi; incorporando la carne senz'anima di Prostakov nella loro cerchia, esacerbano la proprietà stessa dei personaggi di questo gruppo, in cui la tradizione letteraria vede il loro "realismo" e il vantaggio estetico rispetto agli eroi-ideologi - la loro estrema autenticità fisica e, per così dire, carattere materiale.
A differenza degli eroi quotidiani, le lettere passano per le mani di tutti gli eroi ideologici, introducendoli al livello sostanziale ed esistenziale dell'azione drammatica. La loro capacità di leggere (cioè impegnarsi in attività spirituali) è in qualche modo attualizzata azione scenica commedia con l'aiuto di quelle lette sul palco (Sophia legge il trattato di Fenelon "Sull'educazione delle ragazze") o dietro le quinte ("Sofyushka! I miei occhiali sono sul tavolo, nel libro" ( IV , 3) libri. Quindi si scopre che sono proprio le cose - lettere, occhiali e libri, principalmente associati alle immagini di eroi-ideologi, a portarli fuori dai limiti della vita quotidiana nell'area esistenziale dello spirituale e vita intellettuale (9).
E se i soldi per Prostakov e Skotinin hanno uno scopo e provocano una sete di possesso puramente fisiologica, allora per Starodum sono un mezzo per acquisire l'indipendenza spirituale dalle condizioni materiali della vita: “Starodum. Ho accumulato così tanto che quando ti sposerai, la povertà di un degno sposo non ci fermerà ”( IV, 4).
Se i membri della famiglia Prostakov nel loro mondo materiale mangiano carne in scatola e torte salate, bevono kvas, provano i caftani e inseguono i piccioni, combattono, contano una volta sulle dita e puntano un puntatore attraverso le pagine di un libro incomprensibile, si prendono cura degli altri i villaggi della gente come se fossero i propri, intrecciano borsette per i soldi degli stranieri e cercano di rubare le spose degli altri; se questo denso ambiente materiale, in cui una persona entra come elemento omogeneo, rifiuta qualsiasi atto spirituale come estraneo, allora il mondo di Pravdin, Starodum, Milon e Sophia è decisamente ideale, spirituale, immateriale. In questo mondo, il modo di comunicare tra le persone non è la somiglianza familiare, come tra Mitrofan, Skotinin e un maiale, ma la mentalità simile, il cui fatto è stabilito nell'atto dialogico di comunicare le proprie opinioni (9).
E infine, l'innovazione del "Sottobosco" si è manifestata nel fatto che, pur mantenendo una linea di sviluppo dell'intrigo (diversi candidati stanno lottando per la mano e il cuore di Sophia: Milon, che la ama sinceramente ed è amato da lei, come così come Skotinin e Mitrofan, che vennero a conoscenza della ricca dote, o meglio, di sua madre, cercando di organizzare la felicità di suo figlio), Fonvizin include diversi problemi correlati nell'opera. I principali sono i problemi della servitù della gleba, dell'istruzione e delle forme di potere statale, che nella commedia, come nella realtà, sono interdipendenti. L'autore solleva anche interrogativi sul costante esercizio della "posizione" da parte di ciascun cittadino, sulla natura dei rapporti familiari, sull'educazione dei nobili e altri.
Nel conflitto del "Sottobosco" ci sono continui "movimenti ingannevoli" e sostituzioni. Come ogni testo drammatico, la commedia di Fonvizin avrebbe dovuto identificare fin dall'inizio la sua sfera di conflitto. Tuttavia, la linea di confronto politico delineata nei primi cinque eventi (una disputa su un caftano, la signora Prostakova e Trishka, un servo e un servo) non trova sviluppo nell'azione della commedia. Il conflitto, quindi, si sposta al livello della moralità quotidiana (la lotta di Mitrofan e Skotinin per il diritto di appropriarsi del denaro di Sophia - I, 4; II, 3). L'apparizione sulla scena di Pravdiv e Starodum, subito segnata da un dialogo sulla malattia incurabile del potere russo (III, 1), la trasferisce nella sfera ideologica (9).
Di queste tre possibilità per realizzare il conflitto nell'azione della commedia, solo due si realizzano: la rivalità domestica per la mano di una ricca sposa, che dà origine a una storia d'amore, coronata dal fidanzamento di Milo e Sophia, e il conflitto ideologico di concetti ideali sulla natura e la natura del potere, che categoricamente non coincidono con il suo contenuto pratico domestico. Questo conflitto produce un confronto morale e ideologico tra la vera sovrana-tiranno, la signora Prostakova, e i portatori del concetto ideale di potere di Starodum e Pravdin, che viene coronato con la privazione della signora Prostakova dei suoi diritti politici. Quindi l'opera nel suo insieme non appare unilineare, ma sfaccettata e sfaccettata. E questo ha mostrato anche l'innovazione di Fonvizin.
2. Immagini di eroi quotidiani nella commedia
DI. Lebedeva sostiene che nella commedia si formano due tipi di immaginario artistico: gli eroi quotidiani e gli eroi ideologici, risalenti a tempi diversi tradizioni letterarie(9). Il primo gruppo comprende Prostakov, la signora Prostakova, Skotinin, Mitrofan e gli insegnanti di Mitrofan. Questi eroi sono strettamente legati alla vita di tutti i giorni, a differenza degli eroi degli ideologi: Sophia, Milon, Pravdin, Starodum. A differenza degli eroi di tutti i giorni, gli ideologi parlano principalmente di concetti astratti (educazione, apprendimento, cuore, anima, mente, regole, rispetto, onore, posizione, virtù, felicità, sincerità, amicizia, amore, buone maniere, calma, coraggio e coraggio). ) . Consideriamo più in dettaglio le immagini degli eroi di tutti i giorni.
2.1 immagini Prostakov
"Un innumerevole sciocco" e "una vile furia, a cui una disposizione infernale porta sfortuna a tutta la loro casa" - questa idea del marito e della moglie dei Prostakov si sviluppò a Pravdin durante i tre giorni della sua permanenza sotto il loro tetto.
Il personaggio di Terenty Prostakov è determinato proprio all'inizio della commedia dalla sua stessa confessione a sua moglie: "Ai tuoi occhi, i miei non vedono niente" ( IO , 3). Durante il resto dello spettacolo, lo spettatore ne è convinto più di una volta. Prostakov è completamente sotto il controllo di sua moglie. Il suo ruolo in casa è enfatizzato dall'osservazione dell'autore alla primissima osservazione di Prostakov: "balbettando per timidezza" ( IO , 3). Questa "timidezza" o, come la caratterizza Pravdin, "estrema debolezza mentale" porta al fatto che la "disumanità" di Prostakova non incontra alcuna restrizione da parte del marito e alla fine della commedia lo stesso Prostakov risulta, per sua stessa ammissione , “colpevole senza colpa” ( V , 3). Nella commedia, interpreta un ruolo insignificante, il suo personaggio non cambia con lo sviluppo dell'azione e non si rivela più ampiamente. Della sua educazione, sappiamo solo che è stato allevato, secondo Prostakova, "come una fanciulla rossa", non sa nemmeno leggere. Dal discorso di Prostakova apprendiamo anche che è "umile come un vitello" ( II , 5) e «Non capisce ciò che è largo e ciò che è stretto» ( Io, 3).
Molto più complesso mezzi visivi Fonvizin ha delineato il carattere della "spregevole furia" - la signora Prostakova, nata Skotinina. “... Tutte le scene in cui appare Prostakova”, ha scritto Vyazemsky, “sono piene di vita e fedeltà, perché il suo personaggio è sostenuto fino alla fine con un'arte implacabile, con una verità immutabile. Un misto di arroganza e meschinità, vigliaccheria e malizia, vile disumanità verso tutti e tenerezza, altrettanto vile, verso il figlio, per tutta quell'ignoranza, da cui, come da una fonte fangosa, sgorgano tutte queste proprietà, sono coordinati nel suo carattere da un pittore arguto e attento” (9).
Nel descrivere il carattere di Prostakova, Fonvizin si allontana dalla semplicità e dallo schematismo inerenti al classicismo. Se l'immagine di suo marito dalla prima all'ultima azione della commedia rimane invariata, allora il carattere della stessa Prostakova viene gradualmente rivelato all'ingresso dell'opera. Nonostante tutta la sua astuzia, Prostakova è stupida e quindi si tradisce costantemente con la testa (12). "Undergrowth" inizia direttamente con un gioco spiritoso detto popolare sul caftano di Trishkin per parlare di insegnamento. La signora Prostakova seriamente, con la sua caratteristica ingenua testardaggine, assicura al negligente sarto della gleba Trishka che imparare a cucire i caftani non è affatto necessario. Con la stessa innocenza lei stessa racconta come gestisce la casa: “Gestisco tutto da sola, padre. Dalla mattina alla sera, come appeso per la lingua, non ci metto le mani sopra: o lo rimprovero, oppure combatto; È così che viene tenuta la casa, padre mio! ( II , 5). Ciò è confermato anche nel discorso di altri personaggi: Mitrofan dice a Yeremeevna: “Li finirò; Mi lamenterò di nuovo con mia madre, quindi si degna di affidarti un compito come ieri ”( II , 4), e dal monologo di Skotinin apprendiamo che sua sorella lo ha portato a sposare, e poi vuole rimandarlo indietro. Nella sua casa è un'amante sovrana, ma cerca di conquistare la legge dalla sua parte, chiedendo: “Un nobile, quando vuole, e un servo non è libero di fustigare; Sì, perché ci è stato dato un decreto sulla libertà della nobiltà? ( V, 4)"
Dalla conversazione di Prostakova con Starodum, apprendiamo alcuni fatti sull'educazione di Prostakova e della stessa Skotinin, sull'ambiente che li ha formati. Prostakova dice: “Il defunto padre, il governatore, aveva quindici anni, e con ciò si degnò di morire perché non sapeva leggere e scrivere, ma sapeva guadagnare e risparmiare abbastanza.<…>Vecchi, padre mio! Non era questa l'età. Non ci è stato insegnato nulla. Succedeva che persone gentili venissero dal prete, per placare, placare, per poter almeno mandare il loro fratello a scuola. A proposito, il morto è luce, mani e piedi, per lui il regno dei cieli! A volte si degna di gridare: maledirò un tunica che imparerà qualcosa dagli infedeli, e se non fosse per Skotinin, chi vorrebbe imparare qualcosa ( IV , 8)". Ha a cuore l'educazione di Mitrofan, non perché ne comprenda i benefici, ma per stare al passo con la moda: “Roby, senza imparare, va nella stessa San Pietroburgo; dicono stupido. Ci sono molte persone intelligenti adesso "( III, 8).
Tutte le qualità individuali e tipiche di Prostakova si riflettono nella sua lingua. Si rivolge ai servi in modo sgarbato, usando un vocabolario offensivo ("figlia di cane", "boccale cattivo", "bestia"), e il discorso affettuoso e premuroso di sua madre è rivolto a suo figlio Mitrofan ("tesoro", "mio caro amico"). Con gli ospiti di Prostakov, una signora laica ("Ti consiglio un caro ospite" ( IO , 7), e quando si lamenta umilmente, implorando perdono, nel suo discorso compaiono espressioni popolari (“sei la mia cara madre, perdonami”, “la spada non taglia una testa colpevole” ( V, 3).
La natura primitiva di Prostakova si rivela particolarmente chiaramente nelle brusche transizioni dall'arroganza alla codardia, dall'autocompiacimento al servilismo. È scortese con Sophia mentre sente il suo potere su di lei, ma dopo aver appreso del ritorno di Starodum, cambia immediatamente tono e comportamento. Quando Pravdin annuncia la decisione di processare Prostakov per il trattamento disumano dei contadini, si rotola umiliata ai suoi piedi. Ma dopo aver chiesto perdono, si affretta subito a occuparsi dei servi lenti che hanno mancato Sophia: “Perdonami! Ah, padre! BENE! Adesso lascerò che i canali si aprano al mio popolo. Ora li selezionerò tutti uno per uno" ( V, 4)
Solo uno sentimento umano, sembrerebbe che questa terribile donna rimanga disponibile: amore per suo figlio, ma una sensazione meravigliosa amore materno appare in modo distorto. Questo amore folle per la sua prole è il nostro forte amore russo, che in un uomo che ha perso la dignità si esprime in una forma così perversa, in una combinazione così meravigliosa con la tirannia, così che più ama suo figlio, più odia tutto ciò che non mangia suo figlio ", ha scritto Gogol su Prostakova. (9) Radi benessere materiale suo figlio, lancia i pugni al fratello, è pronta ad affrontare Milon armato di spada, e anche in una situazione senza speranza vuole guadagnare tempo in modo che con la corruzione, le minacce e l'appello a mecenati influenti, possa cambiare il tribunale ufficiale verdetto sulla tutela della sua proprietà, annunciato da Pravdin. Prostakova vuole che lei, la sua famiglia, i suoi contadini vivano secondo la sua ragione e volontà pratica, e non secondo alcune leggi e regole educative: "Quello che voglio, lo metterò da solo" (13).
La stessa Prostakova espone involontariamente l'essenza animale del suo amore per suo figlio: “Ho un cuore materno. Hai sentito parlare di una cagna che dà i suoi cuccioli? ( III , 3). Non appena Prostakova viene privata del potere in casa, perde anche suo figlio. In questa scena, Prostakova evoca pietà e persino simpatia nel lettore.
Così, nell'immagine di Prostakova, si combinavano le caratteristiche sia del classicismo che del realismo: da un lato, questo personaggio è certamente negativo, con molti vizi, dall'altro Prostakova sembra realistica, perché, a differenza degli eroi dello schema ideale, lei associato al suo ambiente, modellato da esso.
2.2 L'immagine di Skotinin
Taras Skotinin, fratello di Prostakova, è un tipico rappresentante dei piccoli proprietari feudali. La presenza di Skotinin nell'opera sottolinea l'ampia distribuzione di nobili come Prostakova, conferendole un carattere tipico. Non senza motivo, alla fine dello spettacolo, Pravdin consiglia di avvertire il resto degli Skotinin di quanto accaduto nella tenuta di Prostakov. La vitalità, l'indistruttibilità della famiglia Skotinin fu accuratamente notata da Pushkin, nominando tra gli ospiti dei Larin "la coppia dai capelli grigi di Skotinin ... con figli di tutte le età" (11)
Il suo stesso nome suggerisce che tutti i suoi pensieri e interessi sono collegati solo al suo cortile. Gogol dice di lui: “I maiali sono diventati per lui la stessa cosa che per un amante dell'arte Galleria d'arte!" È pronto a identificarsi con i maiali ("Voglio avere i miei maiali!" ( II , 3), e riguardo alla futura vita familiare dice: "se adesso, senza vedere nulla, becco in modo speciale per ogni maiale, allora troverò una lettiera per mia moglie". Mostra calore e tenerezza solo ai suoi maiali. Parla di se stesso con grande dignità: “Sono Taras Skotinin, non l'ultimo della mia specie. Gli Skotinin sono una grande e antica famiglia. Non troverai il nostro antenato in nessuna araldica ”( IV , 7) e cade subito nell'inganno di Starodum, sostenendo che il suo antenato è stato creato "poco prima di Adamo", cioè insieme agli animali.
Il fratello Prostakova Skotinin è legato a lei non solo nel sangue, ma anche nello spirito. Ripete esattamente la pratica della serva di sua sorella. “Se non fosse per me Taras Skotinin”, dichiara, “se non avrei alcuna colpa da incolpare. In questo, sorella, ho la stessa consuetudine con te ... e ogni perdita ... strapperò i miei contadini e le finirò nell'acqua ”( Io, 5).
Skotinin è avido. Dopo aver appreso che Sophia porterà a suo marito una fortuna che gli darà diecimila entrate, è pronto a distruggere il suo rivale, Mitrofan.
Nel discorso di Skotinin, le parole sono usate in senso letterale e su questo si basano diversi giochi di parole (9):
"Pravdin. Quando tra voi solo il bestiame potrà essere felice, allora tua moglie avrà poca pace da loro e da te.
Skotinin. Cattiva pace? Bah! Bah! Bah! Ho abbastanza luci? Solo per lei darò il carbone con una panca ... "( IV, 7)
Differenziata in oggettiva (calma - stanza, stanza) e idealmente figurata (pace - calma, stato d'animo), la parola "Sottobosco" differenzia i portatori dei suoi diversi significati, stabilendo tra loro giochi di parole sinonimi-antonimi in base al livello di significato che utilizza un carattere o un altro.
Skotinin, senza alcuna intenzione, dice che “abbiamo dei maiali così grandi nelle vicinanze che non ce n'è uno solo che, stando sulle zampe posteriori, non sia sopra ognuno di noi con la testa intera"- un'espressione ambigua, che però definisce molto chiaramente l'essenza di Skotinin.
Cresciuto in una famiglia estremamente ostile all'istruzione ("Non ho letto nulla dalla mia nascita. Dio mi ha liberato da questa noia"), si distingue per l'ignoranza, il sottosviluppo mentale. Il suo atteggiamento nei confronti dell'insegnamento è rivelato molto chiaramente nella storia dello zio Vavil Faleleich: “Nessuno aveva sentito parlare di alfabetizzazione, né voleva sentire da nessuno: che testa! ... Vorrei sapere se esiste una fronte scientifica al mondo che non cadrebbe a pezzi da un simile polsino; e lo zio, per lui eterno ricordo, tornato sobrio, chiese solo se il cancello era intatto? ( IV , 8) Fronte della fortezza che può capire solo dentro letteralmente, il gioco dei significati gli è inaccessibile. La vitalità della lingua di Skotinin è facilitata dal proverbi popolari"Ogni colpa è da biasimare"; "Non puoi cavalcare una fidanzata con un cavallo."
Sentendo parlare della tutela della tenuta dei Prostakov, Skotinin dice: “Sì, mi arriveranno in questo modo. Sì, così, e qualsiasi Skotinin può cadere sotto tutela ... Esco di qui, prendo, saluto "( V, 6).
2.3 L'immagine di Mitrofan
Il nome del figlio di Prostakova non è stato scelto per caso. "Mitrofan" in greco - "come una madre". Fin dalla prima scena vediamo che Mitrofan sta cercando di accontentare sua madre in tutto. Parlando del suo sogno, dice che gli dispiaceva molto per sua madre, che era stanca di picchiare suo padre. Mitrofan non è desideroso né di insegnamento né di servizio e preferisce la posizione di "sottobosco". L'umore di Mitrofanushka è interamente condiviso da sua madre. "Mentre Mitrofanushka è ancora minorenne", sostiene, "sudalo e coccolalo, e lì, tra una dozzina di anni, quando uscirà, Dio non voglia, sopporterà tutto" ( Io, 4).
Prima di Fonvizin, la parola "sottobosco" non aveva un significato di condanna. I bambini nobili di età inferiore ai 15 anni venivano chiamati sottobosco, ad es. età nominata da Pietro I per l'entrata in servizio. A Fonvizin ha ricevuto un significato beffardo e ironico. Mitrofan va già sedicesimo anno. Di conseguenza, fino all'età di ventisei anni, Prostakova lo terrà con sé. E a proposito, ha a cuore il seguente pensiero: “Come è scritta la felicità per la famiglia, fratello. Dal nostro cognome Prostakov, guarda, sdraiati al tuo fianco, volano nei loro ranghi. Perché la loro Mitrofanushka è peggiore? ( IO , 4) E, ascoltando questo ragionamento, lo spettatore è convinto che con una madre del genere Mitrofan Prostakov non disonorerà il suo "cognome".
Mitrofan è minorenne, prima di tutto, perché è un completo ignorante, che non conosce né l'aritmetica né la geografia, incapace di distinguere un aggettivo da un sostantivo. Ma è sottodimensionato e moralmente, perché non sa rispettare la dignità delle altre persone. È scortese e impudente con servi e insegnanti. Adula sua madre finché non sente la sua forza. Ma non appena ha perso la corrente in casa, Mitrofan allontana bruscamente Prostakov da se stesso. E infine, Mitrofan è minorenne in senso civile, poiché non è cresciuto per comprendere i suoi doveri verso lo Stato. “Vediamo”, dice Starodum di lui, “tutte le sfortunate conseguenze della cattiva educazione. Ebbene, cosa può venire fuori da Mitrofanushka per la patria? ( V, 1)
Al pigro e arrogante, ma mondano, molto intelligente Mitrofanushka non vengono insegnate le scienze e le regole morali, ma vale a dire l'immoralità, l'inganno, la mancanza di rispetto per il suo dovere di nobile e di proprio padre, la capacità di aggirare tutte le leggi e le regole della società e dello Stato per la sua convenienza e vantaggio. Questo rude e fannullone è molto intelligente, anche astuto, pensa praticamente, vede che il benessere materiale dei Prostakov non dipende dalla loro illuminazione e zelo nel servizio, ma dall'intrepida sfacciataggine di sua madre, dall'abile derubazione del lontano parente di Sophia e la spietata rapina dei loro contadini.
L'immagine di Mitrofanushka viene creata utilizzando tecniche realistiche. Le radici di Skotininsky si manifestano in lui fin dall'infanzia, lo apprendiamo dal discorso della signora Prostakova: “Il nostro Mitrofanushka è tutto come uno zio. Ed è un cacciatore di maiali fin dall'infanzia, proprio come te. Come fu per altri tre anni, accadde che, vedendo la schiena, tremasse di gioia ”( I, 7).
Il suo carattere è chiaramente rivelato attraverso il discorso. Ha già padroneggiato gli appelli ai servi accettati nella sua famiglia: “vecchio grugnito, topo di guarnigione” e altri, tuttavia, quando ha bisogno di protezione, si rivolge a Eremeevna: “Mammina! Proteggimi!” ( II , 4) Non prova rispetto per gli anziani, si rivolge loro in modo sgarbato, ad esempio: “Che cosa, zio, mangi troppo con il giusquiamo?<…>Esci, zio, esci" ( II , 4). Le sue azioni servono anche a rivelare il suo carattere: si nasconde codardo da Skotinin dietro le spalle di Eremeevna, si lamenta con Prostakova, minacciando di suicidarsi, prende volontariamente parte al rapimento di Sophia e subito concorda doverosamente con la decisione del proprio destino: “Per me , dove gli viene detto...” ( V,7).
Proprio come gli altri membri della sua famiglia, il significato astratto degli oggetti gli è inaccessibile, come vediamo nell'esempio di spiegazione della parte del discorso della parola “porta”, percepisce solo un oggetto specifico.
2.4 Immagini di personaggi minori
Gli educatori di Mitrofan - Eremeevna, Kuteikin, Vralman - confinano con il campo degli eroi di tutti i giorni.
Eremeevna, la tata Mitrofan è disegnata con la più grande potere artistico di tutti personaggi secondari. Fonvizin mostra in modo convincente quale influenza corruttrice servitù sui servi della corte, come sfigura, perverte il loro bene intrinseco qualità umane, li sviluppa e li educa all'umiliazione servile. Per quarant'anni Yeremeevna ha servito come Prostakov-Skotinin. È altruisticamente devota a loro, pedissequamente attaccata alla casa, ha un senso del dovere molto sviluppato. Non risparmiandosi, protegge Mitrofan.
“Eremeevna (proteggendo Mitrofan, frenetica e alzando i pugni). Morirò sul colpo, ma non darò via il bambino. Suvvia, signore, sporga semplicemente la testa. Gratterò quei walleyes.
Skotinin (tremante e minaccioso, se ne va). Ti prenderò!
Eremeevna (tremante, seguendo). Anch’io ho i miei ami!” ( II, 4)
Ma questa devozione e questo senso del dovere acquisiscono da Eremeevna un carattere distorto e servile. L'immagine di Eremeevna è spesso accompagnata da osservazioni: tremante, tremante, tremante, piangente, in lacrime e simili. Non ha il senso della dignità umana. Non solo non c’è odio per i loro disumani oppressori, ma nemmeno alcuna protesta. Servendo i suoi aguzzini, "senza risparmiarle lo stomaco", Eremeevna vive nella paura costante, trema davanti alla sua feroce padrona. Il suo discorso riflette perfettamente psicologia degli schiavi madre serva e allo stesso tempo veramente ricca parole popolari e gira: Dio non voglia la calunnia, quella dura non mi ripulirà eccetera.
« Oh, se ne va! Dove va la mia testa??» ( II , 4) - urla di disperazione e paura, vedendo come Skotinin si avvicina a Mitrofan con minacce. E quando Milon spinge Eremeevna lontano da Sofya, Eremeevna urla: “ La mia testa è sparita!» ( V , 2). Kuteikin, che ha assistito alla conversazione tra Yeremeevna e la signora Prostakova, valuta la vita della tata di Mitrofan come segue: « La tua vita, Eremeevna, è come l'oscurità totale. Il fedele servizio di Eremeevna: "cinque rubli all'anno e cinque schiaffi al giorno" ( II, 4).
Prostakova si rivolge a lei esclusivamente con le parole: bestia, sei figlia di un cane, di una vecchia strega eccetera. Lo stesso Mitrofan aveva già capito fermamente che Eremeevna non era una persona, ma vecchia Grichovka, di cui puoi sempre lamentarti con la mamma.
Gli insegnanti di Mitrofan: Kuteikin E Vralmann- confinano anche con il campo degli eroi di tutti i giorni. La maggior parte dei ricercatori colloca ancora l'immagine di Tsyfirkin più vicino al campo degli eroi-ideologi, poiché Tsyfirkin è guidato nelle sue azioni dai concetti di onore e dovere: “Ho preso i soldi per il mio servizio, non li ho presi a vuoto e non lo accetterò” ( V , 6). Anche il suo cognome risale ad un'astrazione, una figura che lo distingue dal campo degli eroi quotidiani.
Kuteikin è un seminarista semi-istruito che ha lasciato le prime classi del seminario teologico, "temendo l'abisso della saggezza". Ma non è privo di astuzia. Ore di lettura con Mitrofan, sceglie deliberatamente il testo: III , 7), e interpreta anche la parola verme - "vale a dire animale, bestiame". Come Tsyfirkin, simpatizza con Eremeevna. Ma Kuteikin differisce nettamente da Tsyfirkin nella sua avidità di denaro. Nel linguaggio di Kuteikin, gli slavi ecclesiastici, che ha portato dall'ambiente spirituale e dalla scuola spirituale, sono fortemente enfatizzati: "furono chiamati e vennero", "paura e tremore verranno su di voi", ecc. Il cognome Kuteikin ha la sua genesi nominale dal piatto rituale kutya, che lo avvicina al campo degli eroi quotidiani.
Il tedesco Vralman è un insegnante canaglia, un uomo con un'anima da lacchè, ex cocchiere di Starodum. Avendo perso il posto a causa della partenza di Starodum in Siberia, divenne insegnante, perché non riusciva a trovare un posto per un cocchiere. Naturalmente, un "insegnante" così ignorante non poteva insegnare nulla al suo studente. Non insegnava, assecondando la pigrizia di Mitrofan e approfittando della completa ignoranza di Prostakova. È l'unico tra tutti gli insegnanti che loda Mitrofan, cercando di compiacere Prostakova, ma, tornando a Starodum, afferma: "Shiuchi con l'ospite peggiore, mi preoccupava il fatto che fossi un amico con i cavalli" ( V , 7). Tale ossequiosità lo avvicina al campo degli eroi di tutti i giorni.
Si può concludere che ci sono caratteristiche realistiche nelle immagini degli eroi di tutti i giorni, che li rendono molto più credibili degli eroi ideologici. Tutti gli eroi di tutti i giorni sono strettamente legati all'ambiente che li ha influenzati, il loro discorso è individualizzato.
Conclusione
In questo lavoro abbiamo analizzato il sistema dei personaggi della commedia di D.I. Fonvizin "Sottobosco". Sulla base dei risultati dello studio si possono trarre le seguenti conclusioni:
Tutti i personaggi della commedia possono essere chiaramente divisi in due campi: eroi ideologici - eroi positivi, rappresentati schematicamente, tradizionalmente, secondo le regole del classicismo, ed eroi quotidiani negativi o minori, nell'immagine dei quali si manifestava l'innovazione di Fonvizin.
Gli eroi quotidiani sono raffigurati in stretta connessione con il loro ambiente. In relazione alle loro vite, la commedia menziona molti dettagli quotidiani: vediamo la casa di un proprietario terriero, vengono menzionati edifici, un cortile, stanze e oggetti domestici. Gli eroi-ideologi, invece, esistono al di fuori dell'ambiente, sono circondati da oggetti legati solo al mondo spirituale: una lettera, un libro, occhiali, ecc.
Dalla commedia si sa quali sono l'origine e le condizioni dell'educazione degli eroi quotidiani: Prostakov parla della sua famiglia, sappiamo perché Skotinin è rimasto ignorante e l '"educazione" e l'educazione di Mitrofanushka sono rappresentate direttamente nell'opera. L'educazione degli eroi ideologici, tuttavia, rimane sconosciuta: non sappiamo in quale ambiente sia stata allevata Sophia, cosa abbia reso Milon un ufficiale ideale, ecc.
Gli eroi quotidiani della commedia sono costantemente in movimento: sul palco si svolgono i combattimenti di Mitrofan e Skotinin, Prostakova e Skotinin, la stessa Prostakova dice: "Rimprovero, poi combatto" ( II , 5), ecc. Gli eroi di tutti i giorni quasi non agiscono, le loro azioni sono parole.
Gli eroi di tutti i giorni hanno un discorso chiaramente individualizzato: i Prostakov e gli Skotinin usano molte espressioni vernacolari e maleducate, Eremeevna - svolte popolari, Kuteikin - slavonicismi ecclesiastici, Vralman parla con un accento tedesco. È facile spiegare perché questo o quell'eroe quotidiano parla in questo modo. Il discorso degli eroi-ideologi è dello stesso tipo, contiene principalmente un vocabolario astratto ed è molto sublime.
La connessione degli eroi quotidiani con l'ambiente e la dipendenza da esso, l'influenza dell'educazione e delle condizioni di vita sulla formazione del carattere, l'immagine dei dettagli quotidiani, le azioni attive degli eroi sul palco, l'individualizzazione del discorso degli eroi: tutto questo i film introducono elementi di realismo nella commedia classica e sono, ovviamente, innovativi nella creatività. Fonvizin. L'uso di elementi realistici ha permesso a Fonvizin di rappresentare gli eroi di tutti i giorni in modo molto più realistico, il che ha reso la commedia fortemente sociale e ha rafforzato il suono satirico dell'opera. La commedia rimane interessante fino ad oggi.
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Soggetto : Tradizioni e innovazione nella commedia D.I. Fonvizin "Sottobosco". Il problema del gioco.
La mente, poiché è semplicemente la mente, è il massimo
tartufo. Con menti fuggitive noi
vediamo mariti magri, padri magri, magri
cittadini. Dà un prezzo diretto alla mente
buone maniere.
D. Fonvizin. "Sottobosco".
Tipo di lezione: analisi dell'opera.
Lo scopo della lezione:
- continuare a lavorare sui concetti di “tradizione”, “innovazione”, “canone”;
- sviluppare la capacità di analisi opere drammatiche, lavorare con testo artistico e libro di testo;
- mostrare l’attualità della commedia, ai nostri giorni (perché idea principale dell'Illuminismo - patriottismo, servizio allo Stato) e l'immortalità delle immagini di Fonvizin.
Mezzi tecnici:
Mostra di libri, tavole, test, ritratto di D.I. Fonvizin, illustrazioni per D.I.
Metodi : metodo euristico; metodo riproduttivo; metodo di ricerca; metodo di lettura creativa.
Durante le lezioni:
1. Momento organizzativo.
2. Annuncio dell'argomento e degli obiettivi della lezione.
3. Verifica compiti a casa:
"Personaggi positivi e negativi della commedia".
Cos'è la tradizione?
a) tradotto dal latino "trasferimento";
b) usi, pratiche, regole di condotta storicamente consolidate e tramandate di generazione in generazione;
c) trasferimento dell'ordine storicamente costituito, dell'esperienza consolidata, della conoscenza delle idee;
d) qualcosa che si tramanda di generazione in generazione.
Cos'è l'innovazione?
UN) sviluppo creativo le tradizioni e il suo arricchimento con qualcosa di nuovo;
b) introdurre qualcosa di nuovo.
c) Cos'è il canone? (campione)
4. Imparare cose nuove.
a) La parola del maestro. Le tradizioni nella commedia "Sottobosco" saranno considerate in due modi: a livello di contenuto e a livello di forma.
Tradizioni letteratura russa antica nel XVIII secolo, per così dire, relegato nell'ombra, ma tradizione principaleè rimasta. Questo, ovviamente, è patriottismo, amore per il proprio paese natale. Questa è la più grande responsabilità dello scrittore per le sue parole, la convinzione che la parola possa cambiare, migliorare la persona stessa. Gli scrittori del XVIII secolo credevano che se mostri il vizio, il male, ridi o li denunci con rabbia, il vizio scomparirà, il male diminuirà. (Le parole più usate tra gli scrittori di questo tempo sono “vizio” e “virtù”). Solo i virtuosi, i filantropici, i pii, persone educate, cioè. illuminato, può creare leggi giuste e umane. Ma questo è lontano dalla realtà russa, perché. non c’è “uno sforzo speciale riguardo all’istruzione. Fonvizin sta cercando di correggere questa realtà "con la penna in mano". È più facile mostrare a teatro i vizi umani, forma visiva arti. Per rendere il male impotente, bisogna ridicolizzarlo. Pertanto, il genere preferito di Fonvizin è la commedia.
Qual è la tradizione principale dell'Illuminismo adottata da Fonvizin? (L’idea di servire lo Stato). La cosa principale nell'Età dell'Illuminismo è l'istruzione, perché. educato, persone educate può portare maggiori benefici allo Stato.
b) Lavorare con il libro di testo (p. 180 - 182). Realizziamo una tabella "Tradizioni del classicismo e caratteristiche innovative nella commedia".
Tradizioni del classicismo | Caratteristiche innovative |
1. Una netta divisione degli eroi in positivi e negativi. Ogni eroe deve averne uno, caratteristica(i caratteri positivi sono). | 1. I personaggi sono complessi. |
c) Lavorare con il testo. Compilazione di una tabella "I principali problemi della commedia" Sottobosco "e i punti di vista opposti su di essi di positivi e caratteri negativi».
Problema | Atteggiamento chicche | Atteggiamento dei personaggi negativi |
1 . Il problema dell'istruzione. | "Quindi quello dentro persone degne non mancavano, ora si sta facendo uno sforzo particolare per educare. (Pravdin, d.5. yavl.1). | “Senza la scienza, le persone vivono e vivono. Il defunto padre fu voivoda per 15 anni, e con ciò si degnò di morire, perché non sapeva leggere e scrivere, ma sapeva guadagnare abbastanza soldi. (Prostakova, d.4, yavl.8). |
2. Il problema della servitù. | "Ognuno dovrebbe cercare la propria felicità e i propri benefici in ciò che è legale e in ciò che è illegale opprimere la propria specie con la schiavitù" (Starodum, d.5. yavl.1). | "Non gratis! Il nobile, chi vuole, e i servi non sono liberi di fustigare, ma perché abbiamo bisogno di un decreto dalla libertà della nobiltà? (Prostakova, d.5, yavl.4). |
3. Il problema del servizio alla Patria. | "Ma soprattutto, per il bene e la gloria della patria, non ha paura di dimenticare la propria gloria." (Milon, d.4, yavl.6). | "Per me - dove vengono raccontati." (Mitrofan, d.5, yavl.7). |
4. Il problema del matrimonio e della famiglia. | “Solo, forse, non provare amore per tuo marito, che assomiglierebbe all'amicizia b. Avere per lui un'amicizia che assomigli all'amore. Sarà molto più forte. Marito saggio! Buona moglie! Cosa potrebbe esserci di più onorevole? È necessario, amico mio, che tuo marito obbedisca alla ragione e tu obbedisca a tuo marito, ed entrambi saranno completamente prosperi. (Starodum, d.4, yavl.2). | “Voglio avere i miei maiali. Non mi ingannerai ... Solo per lei darò il carbone con una panca. (Skotinin, d.2, yavl.3). |
Cosa dice Starodum sull'istruzione e l'illuminazione? Cosa pensi sia più importante? (vedi epigrafe).
Quali "modi per rendere le persone gentili" vede Starodum?
5. Conclusioni sulla lezione.
Chi è portatore di virtù e chi è portatore di malevolenza nella commedia? - In che modo la malevolenza di Prostakova si è rivolta contro se stessa nell'ultimo atto? Perché Fonvizin ha intitolato la sua commedia Sottobosco? (L'immagine di Mitrofan è collegata ai pensieri dello scrittore sull'eredità che i sempliciotti e i bruti stanno preparando per la Russia. Mitrofan è un sottobosco principalmente perché è un completo ignorante che non conosce le scienze; è sottodimensionato in termini morali, perché non sa rispettare la dignità altrui delle persone.)
Perché la commedia "Sottobosco" non lascia il palcoscenico dei teatri? È attuale adesso? Qual è la sua rilevanza?
6. Compiti a casa.Scrivi una descrizione dell'eroe (per opzioni).
La mente, poiché è semplicemente la mente, è il massimo
tartufo. Con menti fuggitive noi
vediamo mariti magri, padri magri, magri
cittadini. Dà un prezzo diretto alla mente
buone maniere.
D. Fonvizin. "Sottobosco".
Tipo di lezione: analisi dell'opera.
Lo scopo della lezione:
1. continuare a lavorare sui concetti di “tradizione”, “innovazione”, “canone”;
2. sviluppare la capacità di analizzare opere drammatiche, lavorare con un testo letterario e un libro di testo;
3. mostrare l'attualità della commedia ai nostri giorni (perché l'idea principale dell'Illuminismo è il patriottismo, il servizio allo Stato) e l'immortalità delle immagini di Fonvizin.
Tecnicostrutture:
Mostra di libri, tavole, prove, ritratti, illustrazioni per la commedia "Sottobosco" di E. Sumatokhina.
Metodi: metodo euristico; metodo riproduttivo; metodo di ricerca; metodo di lettura creativa.
Durante le lezioni:
1. Momento organizzativo.
2. Annuncio dell'argomento e degli obiettivi della lezione.
3. Controllo dei compiti:
"Personaggi positivi e negativi della commedia".
Cos'è la tradizione?
a) tradotto dal latino "trasferimento";
b) usi, pratiche, regole di condotta storicamente consolidate e tramandate di generazione in generazione;
c) trasferimento dell'ordine storicamente costituito, dell'esperienza consolidata, della conoscenza delle idee;
d) qualcosa che si tramanda di generazione in generazione.
Cos'è l'innovazione?
a) sviluppo creativo della tradizione e suo arricchimento con qualcosa di nuovo;
b) introdurre qualcosa di nuovo.
c) Cos'è il canone? (campione)
4. Imparare cose nuove.
a) La parola del maestro. Le tradizioni nella commedia "Sottobosco" saranno considerate in due modi: a livello di contenuto e a livello di forma.
Le tradizioni dell'antica letteratura russa nel XVIII secolo furono, per così dire, relegate nell'ombra, ma la tradizione principale rimase. Questo, ovviamente, è patriottismo, amore per il proprio paese natale. Questa è la più grande responsabilità dello scrittore per le sue parole, la convinzione che la parola possa cambiare, migliorare la persona stessa. Pisaveks credeva che se mostri il vizio, il male, ridi o li denunci con rabbia, il vizio scomparirà, il male diminuirà. (Le parole più usate tra gli scrittori di questo tempo sono “vizio” e “virtù”). Solo le persone virtuose, filantropiche, pie, istruite, cioè illuminate, possono creare leggi giuste e umane. Ma questo è lontano dalla realtà russa, perché non c’è “uno sforzo particolare per l’istruzione. Fonvizin sta cercando di correggere questa realtà "con la penna in mano". È più facile mostrare i vizi umani nel teatro, la forma d'arte più visiva. Per rendere il male impotente, bisogna ridicolizzarlo. Pertanto, il genere preferito di Fonvizin è la commedia.
Qual è la tradizione principale dell'Illuminismo adottata da Fonvizin? (L’idea di servire lo Stato). La cosa principale nell'Età dell'Illuminismo è l'istruzione, perché le persone istruite e istruite possono apportare maggiori benefici allo Stato.
b) Lavorare con un libro di testo (p. Compilare una tabella "Tradizioni del classicismo e caratteristiche innovative nella commedia".
Tradizioni del classicismo | Caratteristiche innovative |
1. Una netta divisione degli eroi in positivi e negativi. Ogni eroe deve avere una caratteristica caratteristica (gli eroi positivi sono così). | 1. I personaggi sono complessi. |
c) Lavorare con il testo. Compilazione di una tabella "I principali problemi della commedia "Sottobosco" e i punti di vista opposti dei personaggi positivi e negativi su di essi."
Problema | Atteggiamento delle chicche | Atteggiamento dei personaggi negativi |
1 . Il problema dell'istruzione. | “Affinché non manchino persone degne, ora si stanno compiendo sforzi speciali per educare”. (Pravdin, yavl. 1). | “Senza la scienza, le persone vivono e vivono. Il defunto padre fu voivoda per 15 anni, e con ciò si degnò di morire, perché non sapeva leggere e scrivere, ma sapeva guadagnare abbastanza soldi. (Prostakova, yavl.8). |
2. Il problema della servitù. | "Tutti dovrebbero cercare la propria felicità e i propri benefici in ciò che è legale e in ciò che è illegale opprimere la propria specie con la schiavitù" (Starodum,. yavl.1). | "Non gratis! Il nobile, chi vuole, e i servi non sono liberi di fustigare, ma perché abbiamo bisogno di un decreto dalla libertà della nobiltà? (Prostakova, yavl. 4). |
3. Il problema del servizio alla Patria. | "Ma soprattutto, per il bene e la gloria della patria, non ha paura di dimenticare la propria gloria." (Milon, yavl.6). | "Per me - dove vengono raccontati." (Mitrofan, yavl. 7). |
4. Il problema del matrimonio e della famiglia. | “Solo, forse, non provare amore per tuo marito, che assomiglierebbe all'amicizia b. Avere per lui un'amicizia che assomigli all'amore. Sarà molto più forte. Marito saggio! Buona moglie! Cosa potrebbe esserci di più onorevole? È necessario, amico mio, che tuo marito obbedisca alla ragione e tu obbedisca a tuo marito, ed entrambi saranno completamente prosperi. (Starodum, yavl.2). | “Voglio avere i miei maiali. Non mi ingannerai ... Solo per lei darò il carbone con una panca. (Skotinin, yavl.3). |
Cosa dice Starodum sull'istruzione e l'illuminazione? Cosa pensi sia più importante? (vedi epigrafe).
Quali "modi per rendere le persone gentili" vede Starodum?
5. Conclusioni sulla lezione.
Chi è portatore di virtù e chi è portatore di malevolenza nella commedia? - In che modo la malevolenza di Prostakova si è rivolta contro se stessa nell'ultimo atto? Perché Fonvizin ha intitolato la sua commedia Sottobosco? (I pensieri dello scrittore sono collegati all'immagine di Mitrofan sull'eredità che i sempliciotti e il bestiame stanno preparando per la Russia. Mitrofan è sottodimensionato, prima di tutto, perché è un completo ignorante che non conosce le scienze; è sottodimensionato in termini morali, perché non sa rispettare la dignità altrui.)
Perché la commedia "Sottobosco" non lascia il palcoscenico dei teatri? È attuale adesso? Qual è la sua rilevanza?
6. Compiti a casa. Scrivi una descrizione dell'eroe (per opzioni).
L'innovazione della commedia "Sottobosco"
La commedia "Sottobosco" è giustamente considerata l'apice dell'opera di Fonvizin e di tutta la drammaturgia domestica del XVIII secolo. Rimanendo in contatto con la visione del mondo del classicismo, la commedia è diventata profondamente lavoro pionieristico.
In che modo la commedia "Sottobosco" corrisponde alle disposizioni del classicismo russo? Innanzitutto l'autore conserva tutti i segni di un genere "basso". L'opera mette in ridicolo i vizi (maleducazione, crudeltà, stupidità, ignoranza, avidità) che, secondo l'autore, richiedono una correzione immediata. Il problema dell'educazione è centrale nelle idee dell'Illuminismo, è anche il principale nella commedia di Fonvizin, sottolineata dal titolo. (Un sottobosco è un giovane nobile, un adolescente che ha ricevuto un'istruzione domestica.) Il linguaggio dell'opera (una delle regole del classicismo) corrisponde anche alla specificità della realtà raffigurata. Ad esempio, il discorso di Prostakova: scortese nel rivolgersi ai servi ("truffatore", "bestiame", "boccale dei ladri" - sarta Trishka; "bestia", "feccia" - tata Eremeevna), premuroso e affettuoso nella conversazione con suo figlio Mitrofanushka (" vek vivi, impara per sempre, mio caro amico, "tesoro"). "Corretto", linguaggio del libro costituisce la base del discorso caratteri positivi: lo parlano Starodum, Pravdin, Milon e Sophia. Pertanto, il discorso degli eroi, per così dire, divide i personaggi in negativi e positivi (una delle regole del classicismo). Osservato nella commedia e nella regola delle tre unità. L'azione dell'opera si svolge nella tenuta della signora Prostakova (unità di luogo). Anche l'unità del tempo sembra essere presente. L'unità dell'azione presuppone la subordinazione dell'azione dell'opera al compito dell'autore, in questo caso- soluzione al problema della vera educazione. Nella commedia, i personaggi non illuminati (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) si oppongono ai personaggi istruiti (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).
Ciò completa l'adesione alle tradizioni del classicismo.
Qual è l'innovazione della commedia? Per Fonvizin, a differenza dei classicisti, era importante non solo porre il problema dell'educazione, ma anche mostrare come le circostanze (condizioni) influenzano la formazione del carattere di una persona. Ciò distingue in modo significativo la commedia dalle opere del classicismo. Il sottobosco ha gettato le basi per una riflessione realistica della realtà in russo finzione. L'autore riproduce l'atmosfera dell'arbitrarietà dei proprietari terrieri, denuncia l'avidità e la crudeltà dei Prostakov, l'impunità e l'ignoranza degli Skotinin. Nella sua commedia sull'educazione, solleva il problema della servitù della gleba, della sua influenza corruttrice sia sul popolo che sui nobili.
A differenza delle opere del classicismo, dove l'azione si sviluppava secondo la soluzione di un problema, "Undergrowth" è un'opera multi-oscura. I suoi problemi principali sono strettamente correlati tra loro: il problema dell'istruzione - con i problemi della servitù e del potere statale. Per smascherare i vizi, l'autore utilizza tecniche come pronunciare cognomi, autoesposizione di personaggi negativi, sottile ironia da parte di personaggi positivi. In bocca alle chicche, Fonvizin mette le critiche all '"età corrotta", ai nobili oziosi e ai proprietari terrieri ignoranti. Il tema del servizio alla patria, il trionfo della giustizia viene portato avanti anche attraverso immagini positive.
Il significato nominale del cognome Starodum (eroe preferito Fonvizin) sottolinea il suo impegno verso gli ideali dei vecchi tempi di Pietro. I monologhi di Starodum mirano (secondo la tradizione del classicismo) a educare coloro che detengono il potere, compresa l'imperatrice.
Pertanto, la copertura della realtà nella commedia è insolitamente ampia rispetto alle opere strettamente classiche.
Innovativo è anche il sistema delle immagini comiche. Caratteri, tuttavia, sono tradizionalmente divisi in positivi e negativi. Ma Fonvizin va oltre il classicismo, introducendo nello spettacolo gli eroi delle classi inferiori. Questi sono servi, servi (Eremeevna, Trishka, insegnanti Kuteikin e Tsyferkin). Il tentativo di Fonvizin di dare almeno un breve contesto personaggi, per rivelare i diversi confini dei caratteri di alcuni di essi. Quindi, la malvagia e crudele proprietaria della gleba Prostakova nel finale diventa una madre infelice, rifiutata da suo stesso figlio. Evoca persino la nostra simpatia.
L'innovazione di Fonvizin si è manifestata anche nella creazione del discorso dei personaggi. È brillantemente individualizzato e serve come mezzo per la loro caratterizzazione.
Così, seguendo formalmente le regole del classicismo, la commedia di Fonvizin risulta essere un'opera profondamente innovativa. Fu la prima commedia socio-politica sulla scena russa, e Fonvizin fu il primo drammaturgo a presentare non un personaggio prescritto dalle leggi del classicismo, ma un'immagine umana vivente.