scrittori del XX secolo. Obbligatorio per lo studio del testo. "Vicoli oscuri" - un ciclo di storie, La vita di Arseniev - un romanzo autobiografico, per il quale Bunin ha ricevuto il Premio Nobel

Letteratura russa del XX secolo (prima metà)

ELENCO DELLE OPERE,

NECESSARIO PER LO STUDIO DEL TESTO

Averchenko A.T. Storie dalle raccolte "Funny Oysters", "Circles on the Water", "Weeds".

Andreev L.N. Bargamotto e Garaska. Angelo. Petka nel paese. Vissuto una volta. Pinza. Vita di Basilio di Tebe. Risata rossa. Giuda Iscariota. La storia dei sette impiccati. Alle stelle. Vita umana. Anatema.

Annensky I.F.. Scatola di cipresso. Il libro delle riflessioni.

Arbuzov A.N. Tanya.

Akhmatova A.A.. Poesie dalle raccolte "Evening", "Rosary", "White Flock". Testi degli anni 20-60 Requiem. Una poesia senza eroe.

Babele I.E. Cavalleria. Storie di Odessa.

Balmont K.D. Poesie.

Bagritsky E.G. Ho pensato a Opanas. Conversazione con il membro del Komsomol N. Dementiev. La notte scorsa. L'uomo suburbano. Morte di un pioniere.

Bazhov P.P.. Scatola di malachite.

Povero Demyan. Poesie. Favole.

Andrea Bianco. Poesie e poesie. Pietroburgo. Colomba d'argento. Tra due rivoluzioni.

Belykh G., Panteleev L. Repubblica di Shkid.

Belyaev A.R. L'uomo anfibio. La testa del professor Dowell.

Blocco A.A.. Poesie sulla bella signora. Balaganchik. Re in piazza. Sconosciuto. Canzone del destino. Rosa e croce. Retribuzione. Giardino dell'usignolo. Dodici. Sciti. Intellighenzia e rivoluzione. Il crollo dell'umanesimo. Vladimir Solovyov e i nostri giorni.

Bryusov V.Ya. Poesie. Angelo del fuoco.

Bulgakov M.A.. Guardia Bianca. I giorni delle turbine. Diaboliade. Uova di roccia. Cuore di cane. Correre. La cabala dei santi (Molière). romanticismo teatrale. Maestro e Margherita.

Bunin I.A.. Caduta delle foglie. Mele Antonov. Villaggio. Sukhodol. Gentiluomo di San Francisco. Fratelli. Ciclo" Vicoli bui". Giorni maledetti.

Vaginov K.K. Canzone della capra.

Vasiliev P.N.. Testi. Poesie in onore di Natalia. Canzone sulla morte dell'esercito cosacco.

Veresaev V.V. Nessuna strada. Appunti del medico.

Artem allegro. La Russia lavata col sangue.

Vishnevskij Sun.V. tragedia ottimistica.

Voloshin M.A.. I demoni sono sordi. Poesie 1919-1929 Vladimir Madre di Dio.

Gippius 3.N. Poesie, articoli di critica letteraria.

Gorky M. Makar Chudra. Il vecchio Isergil. Chelkash. I coniugi Orlov. Canzone su Falcon. Ventisei e uno. Foma Gordeev. Tre. Canzone sulla Petrel. Filistei. In fondo. Figli del sole. Nemici. Confessione. Città di Okurov. Infanzia. Nelle persone. Le mie università. Storie dalla raccolta "Across Rus'" L'ultimo. Di come ho imparato a scrivere. Discorsi artigianali. Pensieri inattuali. Lev Tolstoj. Il caso Artamonov. Vita di Klim Samgin. Egor Bulychev e altri.

Verde A.S. Vele scarlatte. Pifferaio. Correre sulle onde.

Gumilyov N.S.. Poesie.

Esenin S.A.. Testi 1915-1925 Chiamata cantata. Compagno. La colomba del Giordano. Inonia. Batterista celeste. Pantocratore. Navi da cavalla. Sorokoust. Pugachev. Paese di cattivi. Motivi persiani. Anna Snegina. Uomo nero.

Zabolotsky N.A. Una celebrazione dell'agricoltura. Poesie degli anni 20-30

Zazubrin V.Ya. Nastro.

Zamyatin E.I. Isolani. Noi. Ho paura.

Zoshchenko M.M.. Storie. Storie sentimentali. Gioventù restituita. Libro blu. Prima dell'alba.

Ivanov contro Vyach. Treno blindato 14 - 69.

Ivanov Vyach.I. Poesie e poesie.

Ilf I., Petrov E. Le dodici sedie. Vitello d'oro.

Isakovsky M.V.. Testi degli anni '30 e anni di guerra.

Kaverin V.A.. Brawler, o Serate sull'isola Vasilyevskij.

Kedrin D.B. Poesie. Architetti. Dote.

Kirillov V.T. Noi. Marinai. Messia di ferro.

Klychkov S.A.. Testi. Chertukhinsky Balakir.

Klyuev N.A.. Poesie 10 - 30 anni. Pogorelshchina.

Kuzmin M.A. Testi. Canti alessandrini. La trota rompe il ghiaccio.

Kuprin A.I.. Moloch. Olesya. Duello. Gambrinus. Barboncino bianco. Smeraldo. Sulamith. Bracciale in granato.

Lavrenev B.A. Quarantunesimo.

Leonov L.M. Ladro. Giardini polovtsiani.

Lugovskoy V.A. Poesie degli anni '30

Makarenko A.S.. poesia pedagogica. Bandiere della torre.

Mandelstam O.E.. Testi 10 - 30s. Taccuini Voronezh.

Mayakovsky V.V.. Me stesso (autobiografia). Poesie. Appassionato di mistero. Vladimir Majakovskij. Una nuvola nei pantaloni. Guerra e Pace. Umano. A proposito. Bene! In una voce rumorosa. Insetto. Bagno.

Merezhkovsky D.S.. Cristo e Anticristo.

Neverov A. Tashkent è una città del pane.

Novikov-Priboy A.S. Tsushima.

Olesha Yu.K. Invidia.

Ostrovsky N.A. Come l'acciaio era temperato.

Pasternak B.L. Testi di anni diversi. Novecentocinquesimo anno. Alta malattia. Tenente Schmidt. Spektorsky. Amanti dell'infanzia. Dottor Zivago.

Paustovsky K.G. Kara-Bugaz. Colchide.

Pilnyak B.A.. Anno nudo. Racconto della luna inestinguibile.

Platonov A.P.. Serrature dell'Epifania. Dubbioso Makar. Fossa. Chevengur. Mare giovanile. In un mondo bello e furioso. fiume Potudan. Per. Gen.

Pogodin N.F.. Uomo con una pistola.

Prishvin M.M. Ginseng. Boschetto della gru. Calendario della natura.

Remizov A.M.. Sorelle della Croce. Stagno. Occhi tagliati. Fuoco delle cose.

Svetlov M.A.. Grenada.

Severyanin Igor. Poesie.

Serafimovich A.S.. Flusso di ferro.

Smelyakov Ya.V. Poesie dalla raccolta "Lavoro e Amore".

Solovyov Vl.S. Poesie.

Sologub F.K.. Poesie. Piccolo demone. Leggenda creata.

Tikhonov N.S.. Poesie dalle raccolte "Horde", "Braga".

Tolstoj A.N.. Mishuka Nalymov. Avventure di Rastegin. Barin zoppo. Infanzia di Nikita. La strada verso il Calvario. Pietro Primo. Storie di Ivan Sudarev.

Trenev K.A. Adoro Yarovaya.

Tynyanov Yu.N. Morte di Vazir-Mukhtar. Kukhlya. Tenente Kizhe. Puškin.

Taffy. Storie da collezioni storie umoristiche”, “Bestia inanimata”.

Fadeev A.A.. Sconfitta. Giovane guardia.

Fedin K.A.. Città e anni.

Forsh OD Nave pazzesca.

Furmanov D.A.. Chapaev.

Kharms Daniele. Poesie.

Khlebnikov Velimir. Poesie e poesie 1917-1922

Cvetaeva M.I. Testi degli anni '20 -'30 Campo dei cigni. Poesia di montagna. fine poesia.

Sasha Nera. Poesie dalle raccolte "Satire" e "Satire e testi".

Schwartz E.L. Ombra.

Sholokhov M.A. Don storie. Don tranquillo. Sollevato intero. Il destino dell'uomo.

Erdman N.R. Mandato. Suicidio.

Mineralova I.G. Letteratura russa del XX secolo. Poetica del simbolismo. M., 2004.

Letteratura russa all'inizio del secolo (1890 - primi anni '20): in 2 libri. /Ed. V.A. Keldysh. Libro 1. M., 2000. Libro. 2.M., 2001.

Letteratura russa del XX secolo: in 2 voll. /Ed. L.P. Kermentsov. T. 1. Anni 1920-1930. T.2. Anni '40 -'90 M., 2002.

Letteratura russa all'estero

ELENCO DELLE OPERE,

NECESSARIO PER LO STUDIO DEL TESTO

Bunin I.A. La vita di Arseniev. Gentiluomo di San Francisco.

Kuprin A.I. Cupola di Sant'Isacco di Dalmazia. Juncker.

Shmelev I.S. Il sole dei morti. Pellegrinaggio. L'estate del Signore. Tata di Mosca.

Remizov A.M. Rus' vorticosa. In rosa glitterato. Occhi tagliati.

Zaitsev B.K. Avdotya è la morte. Reverendo Sergio Radonezh. Il viaggio di Gleb. Stella blu.

Gippius 3.N. Radianza.

Balmont K.D. Il dono della terra. Il mio è suo. Poesie sulla Russia.

Ivanov V.I. Sonetti romani.

Adamovich G.V. Nell'ovest.

Otsup N.A. Laureato

Khodasevich V.F. La via del grano. Lira pesante. Articoli critici.

Berberova N.Ya. Vacanze a Biyankur.

Ivanov G.V. Rose. Partenza per l'isola di Citera. La disintegrazione dell'atomo.

Cvetaeva M.I. Poesie dai libri "Swan Camp", "Craft", "After Russia". Pifferaio. Poesia di montagna. fine poesia.

Osorgin M.A. Sivtsev Vrazhek. Testimone della storia. Tempo.

Gazdanov G. Serata da Claire. Il fantasma di Alexander Wolf. Strade notturne. Evelina e le sue amiche.

Aldanov M.L. Sant'Elena è una piccola isola. Torso del Belvedere.

Nabokov V.V. Maša. La difesa di Luzhin. Un invito all'esecuzione. Regalo. Lolita. Primavera a Fialta. Pnin.

Poplavsky B.Yu. A casa dal paradiso Bandiere. Ora della neve. Dirigibile di direzione sconosciuta.

Averchenko A. Una dozzina di coltelli nella parte posteriore della rivoluzione. Storie.

Nero S. Poesia. Chi vive bene in esilio. Racconti di soldati.

Taffy N. Storie.

Nesmelov A. Poesie su Harbin. Cinque strette di mano. Discendente.

Perelešin V. Argonauta perduto. Tre patrie.

Prismanova A. Poesia.

Golovina A. Poesia.

Don Aminado. Poesia.

Achair A. Poesia.

Bozhnev B. Lotta per la non esistenza. Fontana.

Klenovsky D. Poesia.

Morshen N. Poesia.

Sinkevich V. Poesia.

Anstey O. Poesia.

Elagin I. Sulla strada da lì.

Narokov N. quantità immaginarie.

Zenzero A. Cuore. Poesia.

Dovlatov S. Nostro. Valigia. Riserva. Straniero.

Sokolov S. Scuola per sciocchi. Tra cane e lupo. Saggio.

Brodskij I. Conferenza Nobel. Lettere ad un amico romano. Venti Sonetti di Maria Stuarda. La fine di un'era meravigliosa. Meno di uno.

Bobyshev D.V. Poesia .

Kublanovskiy Yu. Poesie dai libri "Con l'ultimo sole", "Preferiti".

LETTERATURA DI MEMORIE

Adamovich G.V. Solitudine e libertà.

Annenkov Yu.P. Diario dei miei incontri.

Berberova N.Ya. Il corsivo è mio.

Bunin I.A. Giorni maledetti.

Gippius 3.N. Volti vivi.

Gul R.V. Ho portato la Russia: Apologia dell'emigrazione russa.

Don Aminado. Allenati sul terzo binario.

Ivanov G.V. Inverni di Pietroburgo.

Zaitsev B.K. Gioventù - Russia.

Nabokov V.V. Altre sponde.

Odoevtseva I.V. Sulle rive della Neva. Sulle rive della Senna.

Sedykh A. Lontano, vicino.

Stepun F.A. Il passato e l'insoddisfatto.

Terapiano Yu. Incontri: 1926–1971

Shakhovskaja 3. Alla ricerca di Nabokov. Riflessi.

Khodasevich V.F. Necropoli.

YanovskyB. C. Campi degli Champs Elysees: un libro di memoria.

ELENCO DEI TESTI PER L'APPRENDIMENTO A MEMORIA

Cvetaeva M. Distanza: miglia, miglia ... Il mio palazzo attico, attico del palazzo! Hai cento anni.

Khodasevich V. Dio vivo! Intelligente, non astruso... Davanti ad uno specchio. "Ballata (1921).

Nero S. Primavera a Charlottenburg. Dimentica per un momento - e di nuovo sei a casa ... Lamenti notturni.

Bozhnev B. Un tornado si abbatte sulla città... L'ingratitudine è il peccato più nero... Bach suona al quarto piano.

Prismanova A. Non distolgono lo sguardo dall'altezza della notte… Radianza (in ricordo di Raisa Bloch). Nuvola.

Poplavsky B. Madonna Nera. Una serata deliziosa, piena di sorrisi e suoni… L'infanzia di Amleto.

Nesmelov A.V. Vigilia di Natale. Tikhvin. Povero di spirito.

Nabokov V. Esecuzione. In Russia (Scendi, ti prego...) Ama solo ciò che è raro e immaginario... (dal romanzo "Il dono").

Brodsky I. Romanzo natalizio. Lettere ad un amico romano. Sono entrato invece che come una bestia feroce in una gabbia...

Kublanovsky Y. Angelo. Ritorno. Ieri ci siamo incontrati...

LIBRI DI TESTO, SUPPORTI DIDATTICI, LETTORI

Adamovich G. Solitudine e libertà. - M.: Repubblica, 1996.

Agenosov V.V. Letteratura russa all'estero. 1918–1996: libro di testo indennità. – M.: Terra: Sport, 1998.

Buslakova T.P. Letteratura della diaspora russa: un corso di lezioni. - M.: Più in alto. scuola, 2003.

Glad D. Conversazioni in esilio. Letteratura russa all'estero. - M.: Principe. Camera, 1991.

Giornalismo della diaspora russa dei secoli XIX e XX: libro di testo. indennità / Ed. G.V. Zhirkov. - San Pietroburgo, 2003.

Ilyin I . A proposito di oscurità e illuminazione. Libro di critica d'arte: Bunin. Remizov. Shmelev. - M.: Sciti, 1991.

Storia della letteratura russa del XX secolo: libro di testo. assegno: in 4 libri. /Ed. L.F. Alekseeva. - M.: Più in alto. scuola, 2005. – Libro. 2: 1910–1930. Russo all'estero.

Critica della diaspora russa: in 2 ore / Compilato, prefazione, preambolo, nota. O.A. Korosteleva, N.G. Melnikov. - M.: Olimp: AST, 2002. - (B-ka della critica russa).

Patrimonio culturale dell'emigrazione russa. 1917–1940: in 2 libri. - M.: Patrimonio, 1994.

Lanin BA Prosa dell'emigrazione russa: la terza ondata: un manuale per insegnanti di letteratura. – M.: Nuova scuola, 1997.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Letteratura russa moderna: libro di testo. assegno: in 3 libri. – M.: Editoriale URSS, 2001.

Letteratura russa all'estero: 1920-1940. - Problema. 2. – M.: IMLI – Patrimonio, 1999.

Letteratura della diaspora russa (1920-1990): libro di testo. indennità / Sotto. ed. A.I. Smirnova. – M.: Flinta; Scienza, 2006.

Mikhailov O.N. Letteratura della diaspora russa. Da Merezhkovsky a Brodsky. - M., 2001.

Poeti dell'emigrazione russa: libro di testo. indennità. - Pskov, 1993. - Problema. 1.

Pletnev R. Storia della letteratura russa del XX secolo. – New York, 1987.

Raev M.I. Russia all'estero. Storia della cultura dell'emigrazione russa, 1918-1939. - M., 1994.

Letteratura russa in emigrazione / Ed. N.P. Poltoratskij. - Pittsburgh, 1972.

Parigi russa. – M.: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 1998.

Russo moderno all'estero. - M., 1998.

Sokolov A.G. Il destino russo emigrazione letteraria Anni '20 -'40 - M., 1991.

Spiridonova L.A. L'immortalità della risata: il fumetto nella letteratura russa all'estero. - M., 1999.

Struve G.P. Letteratura russa in esilio: esperienza di una revisione storica della letteratura straniera. - Parigi, M., 1996.

Struve G.P. Settant'anni di emigrazione russa. 1919–1989 – Parigi, Fayar, 1996.

Tolstoj I.N. Angolo del libro // Tolstoj I.N. Corsivo dell'epoca. - San Pietroburgo, 1993.

Yudin V.A. Romanzo storico della diaspora russa: libro di testo. indennità. - Tver', 1995.

"Ritorno in Russia in versi ...". 200 poeti dell'emigrazione: Antologia/Comp., autore della prefazione, commento. e biogr. informazioni V. Kreid. - M. Repubblica, 1995.

Letteratura russa all'estero: Antologia: in 6 volumi. – M.: Libro, 1990–1993.

“Allora vivevamo su un altro pianeta…”. Antologia della poesia russa all'estero. 1920–1990 Libro. 1–4 /Comp. E.V. Vitkovskij. - M., 1995-1997.

Terza ondata. Antologia della diaspora russa. - M., 1991.

LETTERATURA BIBLIOGRAFICA E DI RIFERIMENTO

Alekseev d.C. Letteratura della diaspora russa. Libri 1917-1940. Materiali per la bibliografia / Responsabile. Ed. K.D. Muratov. - San Pietroburgo, 1993.

Studiare la letteratura dell'emigrazione russa all'estero (1920–1990). Bibliografia ragionata. - M., 2002.

Lo studio della letteratura dell'emigrazione russa all'estero negli anni '80. Indice bibliografico ragionato (libri di testo, monografie, raccolte). - M., 1995.

Cosacco V. Lessico della letteratura russa del XX secolo. -M, 1996.

Enciclopedia letteraria della diaspora russa. 1918-1940 / INION CORREVA; Sotto. ed. UN. Nikoljukin. T.1–3. - M., 1994-1997.

Scrittori russi all'estero (1918-1940): Libro di consultazione: in 3 parti. - M., 1993-1995.

Russo all'estero. libro d'oro emigrazione. Il primo terzo del XX secolo: Dizionario biografico enciclopedico. - M., 1997.

Russo all'estero. Cronaca della vita scientifica, culturale, sociale. Francia. 1920-1940: In 4 volumi / Sotto. ed. LA. Mnukhin. - M., 1995-1997.

Scrittori russi del XX secolo: Dizionario: in 2 volumi / Responsabile. ed. SUL. Groznov. - M., 1998.

Dizionario dei poeti russi all'estero / Ed. V. Creid. - San Pietroburgo, 1999.

Dizionario degli scrittori stranieri russi / Comp. V.F. Bulgakov; Ed. G. Vanechkova. – New York, 1993.

Foster L. Bibliografia della letteratura straniera russa (1918–1968). T.1-2. -Boston, 1970.

LAVORI SCIENTIFICI E CRITICO

Azadovsky K.M., Lavrov V.V. 3.G. Gippius. Lavori. - San Pietroburgo: Hood. lett., 1991.

Aleksandrov V.E. Nabokov e l'ultraterreno. - San Pietroburgo, 1999.

Alexey Remizov: Ricerca e materiali. - San Pietroburgo, 1994.

Anastasiev N. Il fenomeno di Nabokov. - M., 1992.

Ariel (E. Vitkovsky) "Nel giorno della mia morte": In memoria di Valery Pereleshin // Nuovo diario. - 1993. - N. 190-191.

Belkina M. Incrocio di destini [sul lavoro di M. Cvetaeva]. – M.: Libro, 1988.

Bitov A. Tristezza dell'intera persona [sul lavoro di S. Sokolov] // Ottobre. - 1989. - N. 3.

Bogomolov N. Vita e poesia di V. Khodasevich. - Q. illuminato. - 1988. - N. 3. - S. 23-61.

Borisov L. Alla tavola rotonda del passato [sul lavoro di A. Averchenko]. - L., 1971. - S. 123-129.

Bocharov S. "Ma sono comunque un legame forte ..." [sul lavoro di V. Khodasevich] // Novy Mir. - 1990. - N. 3. - P. 160-167.

Brodsky I. Postfazione // Kublanovsky Yu. Con l'ultimo sole. – Parigi, 1983.

V.V. Nabokov: pro e contro. La personalità e l'opera di Nabokov nella valutazione di ricercatori e pensatori russi e stranieri. - San Pietroburgo, 1997.

Il ritorno di Gaito Gazdanov: materiali e ricerche / Comp. MD Vasiliev. - M., 2000.

Alla ricerca dell'armonia: sul lavoro di B.K. Zaitseva: raccolta interuniversitaria di articoli scientifici. -Aquila, 1998.

Weil P., Genis A. Nelle vicinanze di Brodsky. - Illuminato. revisione. - 1990. - N. 8. - S. 23-29.

Weil P., Genis A. Lezioni scolastiche per sciocchi / / Lett. revisione. - 1993. - N. 1/2. - P.13-16.

Vasilevsky A. Ruin III [Sull'opera di I. Bunin]. - Nuovo mondo. - 1990. N. 2. - S. 264-267.

Vasiliev I. Boris Poplavskij. Violino lontano // Ottobre. - 1989. - N. 9.

Vinokurova I. Meraviglioso paroliere "N" [Sul lavoro di I. Brodsky]. - Ottobre. - 1988. - N. 7.

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Zorin A. Sending wind [sul lavoro di S. Sokolov] // Nuovo Mondo. - M., 1989. - N. 12. - S. 250-253.

Kublanovsky Y. Poesia di una nuova dimensione [sul lavoro di I. Brodsky]. - Nuovo mondo. - 1991. - N. 2. - S. 242-246.

Dark O. Indovinello Sirina: Il primo Nabokov nella critica alla "prima ondata" dell'emigrazione russa // Domande di letteratura. - 1990. - N. 3. - S. 243-257.

Dark O. Mito sulla prosa [sul lavoro di Sasha Sokolov] // Amicizia dei popoli. - 1992. - N. 5. - S. 219-234.

Dienesh L . Gaito Gazdanov: Vita e lavoro. - Vladikavkaz, 1995.

Dolinin A. Diamo un'occhiata agli arlecchini: tratti al ritratto di Nabokov. - Illuminato. revisione. - 1988. - N. 9. - S. 15-24.

Genis A. Dovlatov e dintorni. - M., 1997.

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Kuprin K. A. Kuprin è mio padre. - M., 1979.

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Levitsky D.A. Vita e modo creativo Arkady Averchenko. - M.: Via russa, 1999.

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Losev L. La poesia come virtù [Sulla poesia di Yu. Kublanovskiy] // Continente. - Berlino, 1983. - N. 37. - S. 415-420.

Lotman M. Poeta russo - vincitore premio Nobel in letteratura [Informazioni su I. Brodsky]. - Amicizia dei popoli. - 1988. - N. 8.

Markov V. Scrittore sconosciuto Remizov // Markov V. Sulla libertà nella poesia. - San Pietroburgo, 1994.

Markov V. Poeti di citazione russi: Note sulla poesia di P. Vyazemsky e G. Ivanov // Markov V. Sulla libertà nella poesia. - San Pietroburgo, 1994.

Marchenko T.V. Le tradizioni di Gogol nell'opera di I.S. Shmeleva // Rivista letteraria russa. - 1994. - N. 4.

Materiali della biografia creativa di V. Khodasevich. – Domande illuminate. - 1987. - N. 9. - S. 225-245.

Mikhail Osorgin: Pagine di vita e di lavoro: Atti del convegno scientifico "Letture di Osorgin" (23-24 novembre 1993). - Perm: Università di Perm, 1994.

Mikhailov O. Arkady Averchenko // Averchenko A. Storie selezionate. - M. 1985. - P. 5-18.

Mikhailov A.I. Fata Rus' A.M. Remizova // Letteratura russa. - San Pietroburgo, 1995. - N. 4.

Mikhailov O. Poeta " generazione persa» // Volga. - 1989. - N. 7.

Mikhailov O . Talento rigoroso [Sul lavoro di I. Bunin]. – M.: Sovremennik. - 1976.

Mulyarchik A.S. Romanzi russi di V. Nabokov. - M., 1997.

Nosik B. Il mondo e il dono di Vladimir Nabokov. - M., 1995.

Orlov V. Crossroads [sul lavoro di K. Balmont]. - M., 1976. - S. 179-254.

Orlov V. M. Cvetaeva // Incrocio. – M.: Cappuccio. lett., 1976. - S. 255-312.

Pavlovsky A. Bush di cenere di montagna: sulla poesia di M. Tsvetaeva. - L., 1989.

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Lingua russa e cultura della parola (5)

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“Il nostro tempo è difficile per una penna...” V.V. Mayakovsky "Nessuna sola letteratura mondiale del 20 ° secolo, tranne quella russa, conosceva un elenco così ampio di maestri della cultura prematuramente scomparsi ..." V.A. Chalmaev "Il 20° secolo ci ha spezzato tutti..." M.I. Letteratura Cvetaeva del XX secolo

Situazione storica in Russia all'inizio del XX secolo XIX anni secoli divennero un punto di svolta per il russo e Culture occidentali. Dal 1890 e fino a Rivoluzione d'Ottobre Il 1917 cambiò letteralmente tutti i lati Vita russa spaziando dall'economia, politica e scienza alla tecnologia, cultura e arte. La nuova fase dello sviluppo storico e culturale era incredibilmente dinamica e, allo stesso tempo, estremamente drammatica. Si può dire che la Russia, in un momento critico per lei, era in vantaggio rispetto ad altri paesi in termini di ritmo e profondità dei cambiamenti, nonché di natura colossale dei conflitti interni.

I. Primi anni 1890 - 1905 1892 Codice delle leggi Impero russo: "il dovere di completa obbedienza al re", il cui potere è stato dichiarato "autocratico e illimitato". La produzione industriale si sviluppa rapidamente. Cresce la coscienza sociale della nuova classe, il proletariato. Il primo sciopero politico della manifattura Orekhovo-Zuevskaya. La corte ha riconosciuto giuste le richieste dei lavoratori. L'imperatore Nicola II. Il primo partiti politici: 1898 - Socialdemocratici, 1905 - Democratici Costituzionali, 1901 - Socialrivoluzionari

Rivoluzioni Rivolgimenti storici dell'inizio del XX secolo Febbraio rivoluzione democratica borghese Ottobre rivoluzione socialista Prima rivoluzione russa

Nikolai Berdyaev "Era l'era del risveglio del pensiero filosofico indipendente in Russia, la fioritura della poesia e l'affinamento della sensibilità estetica, l'ansia e la ricerca religiosa, l'interesse per il misticismo e l'occulto." "Questa era l'era del risveglio del pensiero filosofico indipendente in Russia, la fioritura della poesia e l'affinamento della sensibilità estetica, l'ansia e la ricerca religiosa, l'interesse per il misticismo e l'occulto."

XIX secolo.... Frammenti di superstizioni caddero in polvere, la Scienza trasformò i sogni in verità: in vapore, in un telegrafo, in un fonografo, in un telefono, Conoscendo la composizione delle stelle e la vita dei batteri. mondo antico condotto agli eterni segreti del filo; Il nuovo mondo ha dato alla mente il potere sulla natura; Secoli di lotta hanno coronato tutti con la libertà. Ciò che resta è coniugare la conoscenza con il mistero. Ci stiamo avvicinando alla fine e nuova era Non soffocare le aspirazioni ad una sfera superiore. (V. Bryusov)

La letteratura russa di inizio secolo è chiamata l'età dell'argento - 1920.

L'inizio della "Silver Age" della poesia russa è l'articolo "Simboli" di D. Merezhkovsky. Il padre del "termine" è il filosofo russo Nikolai Berdyaev, che definì l'"Età dell'argento" un riflesso, la rinascita dell'"Età dell'oro". Uno dei motivi più probabili è la crisi dell'epoca, la situazione storica tesa.

L'inizio di un'era 1890 Nikolai Minsky "Con la luce della coscienza" (1890) Dmitry Merezhkovsky "Sulle cause del declino del moderno Letteratura russa"(1893) Valery Bryusov "Simbolisti russi" (1894) La fine dell'era 1921 la morte di Alexander Blok e la morte di Nikolai Gumilyov nel 1921.

Dal francese decadenza; dal latino medievale. declino della decadenza. L'umore di passività, disperazione, rifiuto della vita pubblica, il desiderio di ritirarsi nel mondo delle proprie esperienze emotive. Opposizione alla morale "piccolo-borghese" generalmente accettata. Il culto della bellezza come valore autosufficiente. Ostilità nichilista verso la società, incredulità e cinismo, uno speciale "senso dell'abisso". Decadenza (fine XIX inizio XX secolo)

Testi decadanici Una palla deserta in un deserto vuoto, Come la contemplazione del Diavolo... Rimase sospeso per sempre, è ancora qui... Follia! Una follia! Un solo istante si è congelato - e continua, Come un pentimento eterno... È impossibile non piangere, non pregare... Disperazione! Oh disperazione! Spaventa qualcuno con il tormento e sì, poi dalle lumache con il pascolo... Nessuna bugia, nessuna verità, nessun inferno... Oblio! Per l'oblio! Chiudi gli occhi vuoti della carne E lei con la corteccia, uomo morto. Non ci sono mattine, né giorni, solo notti. FINE. Z. Gippius

Quindi la vita è spaventosa per il nulla, e nemmeno per la lotta, non per il dolore, ma solo per la noia infinita e piena di silenzioso orrore, che sembra che io non sia vivo, e il mio cuore si è fermato per combattere, e questo è solo in realtà sogno ancora la stessa cosa. E se lì, dove sarò, il Signore mi punirà, come qui, sarà la morte, come la mia vita, e la morte non mi dirà nulla di nuovo. D. S. M erezhkovsky

Realismo critico (XIX secolo - inizio XX secolo) Riflessione veritiera e oggettiva della realtà nel suo sviluppo storico. Continuazione delle tradizioni della letteratura russa del XIX secolo, comprensione critica di ciò che sta accadendo. Il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali. Grande attenzione al mondo interiore dell'uomo. AP ChekhovL.N. Tolstoj A.I. Kuprin I.A. Bunin

Genere: romanzo e racconto. Trama indebolita. Interessato al subconscio, e non alla "dialettica dell'anima", ai lati oscuri e istintivi della personalità, ai sentimenti elementari che non sono compresi dalla persona stessa. L'immagine dell'autore viene alla ribalta, il compito è mostrare la propria percezione soggettiva della vita. Non esiste una posizione diretta dell'autore: tutto va nel sottotesto (filosofico, ideologico). Il ruolo del dettaglio aumenta. Gli espedienti poetici passano alla prosa. Realismo (neorealismo)

Tutte le tendenze moderniste sono molto diverse, hanno ideali diversi, perseguono obiettivi diversi, ma convergono su una cosa: lavorare sul ritmo, in una parola, per portare alla perfezione il gioco dei suoni. In questo momento, l'era realistica della cultura russa viene sostituita da quella modernista. Modernismo è il nome generale di varie tendenze artistiche della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che proclamavano la rottura con il realismo, il rifiuto delle vecchie forme e la ricerca di nuovi principi estetici.

Simbolismo D. MerezhkovskyD. Merezhkovsky, Z. GippiusZ. Gippius, F. Sologub, F. Sologub, V. BryusovV. Bryusov, K. Balmont, K. Balmont A. BlokA. Blok, A. Bely, A. E bianche Dal gr. Symbolon: segno, simbolo.

Il simbolismo è nato in Francia negli anni. XIX secolo.

Le origini del simbolismo russo Francia XVII anni. Arthur Rimbaud Paul Verlaine Charles Baudelaire Stéphane Mallarmé Fondatore del simbolismo - Charles Baudelaire

Manifesti letterari 1893. Articolo di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Il modernismo riceve una giustificazione teorica. Tre elementi principali della "nuova arte": - contenuto mistico, - simbolizzazione - "estensione dell'impressionabilità artistica" 1903. Articolo V Bryusov "Le chiavi del segreto". La letteratura in termini di influenza dovrebbe essere vicina alla musica. La poesia è l'espressione dell'anima del poeta, i segreti dello spirito umano.

Paesaggio simbolico Pittura sonora. La musica della parola è importante. "Linguaggio sacerdotale": complicato, metaforico. La rinascita del sonetto, del rondò, della tercina ... Caratteristica della poetica Antitesi di 2 mondi (due mondi): imperituro e reale Simbolismo del colore blu - delusione, separazione, ambiente, mondo materiale ... bianco - ideale, femminilità, amore, sogno... giallo - morbilità, follia, deviazione... nero - mistero, dualità... rosso - sangue, catastrofe...

Un simbolo è un'immagine che ha un numero illimitato di significati - "Un simbolo è vero solo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach. Ivanov) - "Un simbolo è una finestra sull'infinito" (F. Sologub) non trasmette il essenza oggettiva del fenomeno, ma idea individuale del mondo del poeta; un'immagine che richiede la co-creazione da parte del lettore. "I simboli non parlano, ma annuiscono silenziosamente" (Vyach. Ivanov) M. Vrubel. Rosa

Caratteristica della percezione del mondo Il mondo è inconoscibile. Razionalmente, è possibile comprendere solo le forme di vita inferiori, e non la "realtà superiore" (l'area delle "idee assolute", "l'anima del mondo") V. Solovyov. L'arte non è un'immagine della realtà, ma “comprensione del mondo in altri modi non razionali” (V.Ya. Bryusov) - attraverso l'esperienza spirituale di una persona e l'intuizione creativa dell'artista. K. Somov "L'uccello azzurro"

Simbolisti senior 1903 Bryusov "Le chiavi dei segreti": Lo scopo dell'arte è l'espressione del "movimento dell'anima" del poeta, i segreti dello spirito umano L'essenza del mondo è inconoscibile dalla ragione, ma conoscibile dall'intuizione Arte è la comprensione del mondo in altri modi non razionali. Il compito dell'arte è catturare i momenti di intuizione, ispirazione. La creazione dell'arte è le porte socchiuse sull'eternità V. BryusovK. Balmont D. MerezhkovskyZ. Gippius F. Sologub

I giovani simbolisti del 1900 - l'inizio del secolo La filosofia di Vladimir Solovyov ... Ci siamo avvicinati - e le acque sono blu Come due muri rovesciati. E in lontananza il tabernacolo diventa bianco, E le distanze fangose ​​sono visibili ... l'unità divina dell'Universo L'anima del mondo è l'eterna femminilità La società è costruita sui principi spirituali di V. Ivanov. BiancoA. Bloccare

II.1905 - 1911 1905 - uno degli anni chiave nella storia della Russia Quest'anno ebbe luogo una rivoluzione, iniziata con la "Domenica di sangue" il 9 gennaio, fu pubblicato il primo manifesto zarista, limitando il potere della monarchia a favore di soggetti, proclamando la Duma organo legislativo, approvando la libertà civile, creando un consiglio dei ministri guidato da Witte, ebbe luogo una rivolta armata a Mosca, che fu l'apice della rivoluzione, una rivolta a Sebastopoli, ecc.

Anni. russo- guerra giapponese

Caratteristiche della poetica Obiettività e chiarezza delle immagini ("bella chiarezza") Raffinatezza dei dettagli che creano un'immagine specifica Non "parole traballanti", ma parole "con un contenuto più stabile" Genere-madrigale Il culto della "bella chiarezza": la poesia dovrebbe essere comprensibili, le immagini dovrebbero essere chiare. Rifiuto del mistero, della nebulosa, dell'ambiguità. Rifiuto della dualità e accettazione della realtà in tutte le sue manifestazioni.

Percezione del mondo Il mondo è materiale, oggettivo; devi cercare valori nel mondo e catturarli con l'aiuto di immagini accurate e comprensibili. L'amore è un sentimento terreno, non una visione di altri mondi K.M. Roerich “Ospiti d'oltremare” “Tra gli Acmeisti, la rosa divenne di nuovo buona in sé, con i suoi petali, odori e colori, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o qualsiasi altra cosa” (S. Gorodetsky)

Rappresentanti della "Bottega dei poeti" N. GumilyovA. AkhmatovaO. Mandelstam S. L'acmeismo di Gorodetsky si distingueva dal simbolismo. Critica la vaghezza del linguaggio dei simbolisti. La liberazione della poesia dalle pulsioni simboliste all'"ideale", dall'ambiguità delle immagini. Ritorno al mondo materiale, oggetto, valore esatto parole

Crisi del simbolismo. Articolo di A. Blok "Sullo stato attuale del simbolismo russo" 1911. Appare la direzione più radicale, che nega tutta la cultura precedente, l'avanguardia: il futurismo. In Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin. III - Anni '20 A KhlebnikovV. Mayakovsky I. Severyanin

Futurismo (dal lat. futurum - futuro) V. Mayakovsky V. Khlebnikov I. Severyanin anni

Il futurismo è nato in Italia negli anni ’90.

Origini del Futurismo russo Italia Anno di F. Marinetti "Manifesto del Futurismo": rifiuto dei valori estetici tradizionali e dell'esperienza di tutta la letteratura precedente a schiaffi." “Un'auto da corsa… più bella della Nike di Samotracia…” coraggio, audacia, ribellione “D'ora in poi non c'è bellezza al di fuori della lotta. Non esiste capolavoro se non ha uno spirito aggressivo…” esperimenti letterari

Manifesti letterari Rifiutiamo la tradizione letteraria Ordiniamo di onorare i diritti dei poeti: Aumentare il vocabolario nel suo volume con parole arbitrarie e derivate (Innovazione delle parole) anno. “Uno schiaffo al gusto del pubblico” “Il passato è angusto. L'Accademia e Pushkin sono più incomprensibili dei geroglifici. Lancia Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e così via. dal battello a vapore del nostro tempo". Ricreare l'arte

Uno schiaffo al gusto del pubblico Leggendo il nostro Nuovo Primo Inaspettato. Solo noi siamo il volto del nostro Tempo. Il corno del tempo ci soffia nell'arte verbale. Il passato è stretto. L'Accademia e Pushkin sono più incomprensibili dei geroglifici. Lancia Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e così via. dal piroscafo dei tempi moderni. Chi non dimentica il suo primo amore non riconoscerà l'ultimo. Chi, ingenuo, trasformerà l'ultimo Amore nella fornicazione della profumeria di Balmont? Riflette l’anima coraggiosa di oggi? Chi, codardo, avrà paura di rubare l'armatura di carta dal frac nero del guerriero di Bryusov? Oppure sono l'alba di bellezze sconosciute? Lavatevi le mani che hanno toccato la lurida melma dei libri scritti da quegli innumerevoli Leonid Andreev. A tutti questi Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin e così via. e così via. Tutto ciò di cui hai bisogno è un cottage sul fiume. Un tale premio viene assegnato dal destino ai sarti. Dall'alto dei grattacieli guardiamo la loro insignificanza!...

Chiediamo di onorare i diritti dei poeti: 1. Aumentare il volume del vocabolario con parole arbitrarie e derivate (Innovazione delle parole). 2. Un odio irresistibile per la lingua che esisteva prima di loro. 3. Con orrore, rimuovi dalla tua fronte orgogliosa dalle scope da bagno la Corona di gloria che hai creato. 4. Stare su un blocco della parola "noi" in mezzo a un mare di fischi e indignazione. E se gli sporchi stimmi del vostro “buon senso” e “ buon sapore”, allora per la prima volta già tremano su di loro i Fulmini della Nuova Venuta Bellezza della Parola di Autopreziosa (autosufficiente). D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Mosca dicembre

Principi estetici futurismo 1. Atteggiamento verso culture, epoche e tradizioni precedenti e altre: “rottura” dichiarativa con la tradizione precedente; innovazione rivoluzionaria nella poesia; distruzione delle vecchie norme. 2. Atteggiamento verso la realtà: trasformazione rivoluzionaria. 3. Uno sguardo alla vocazione del poeta: il poeta è un ribelle, un rivoluzionario, un co-creatore di una nuova realtà. 4. Uno sguardo al processo storico: progresso eterno, negazione del passato in nome del presente e del presente in nome del futuro. 5. Tipo d'arte vicino: la pittura. 6. Il problema del rapporto tra "nome" e "cosa": scontro tra nominare e mostrare le cose, metaforizzazione della realtà.

Caratteristiche principali: Negazione del valore della letteratura classica. Il culto della tecnologia, l'industrializzazione. Comportamento oltraggioso, scandalo come mezzo principale per raggiungere la popolarità. Il culto della creazione delle parole: le persone “nuove” hanno bisogno di un linguaggio “nuovo”, “astruso”. Rifiuto della tradizione. Distruzione sistema esistente generi.

I. Severyanin Egofuturismo Bunin I.A.: “Per cosa non abbiamo fatto l'anno scorso con la nostra letteratura? E arrivarono al teppismo più piatto, chiamato con la ridicola parola "futurismo". Severyanin è stato l'unico degli ego-futuristi entrato nella storia della poesia russa. Le sue poesie, nonostante tutta la loro pretenziosità e spesso volgarità, si distinguevano per melodiosità, sonorità e leggerezza incondizionate.

In un rumoroso vestito di moiré, in un rumoroso vestito di moiré Lungo il vicolo lunare passi il mare ... Il tuo vestito è squisito, il tuo talma è azzurro. E il sentiero sabbioso dal fogliame è spiegazzato - Come le zampe di un ragno, come la pelliccia di giaguaro. Per una donna sofisticata, la notte è sempre una sposa novella ... L'ebbrezza dell'amore è destinata a te dal destino ... In un rumoroso vestito di moiré, in un rumoroso vestito di moiré -

Manifesti letterari creatività poetica S.A. Yesenin, che faceva parte della spina dorsale dell'associazione. Nel saggio teorico “Le chiavi di Maria” (1920), Esenin costruisce la propria poetica dell'immagine: “L'immagine della carne può essere definita uno screen saver, l'immagine dello spirito è la nave e la terza immagine della mente è angelico." Come altre dichiarazioni immaginiste, "Le chiavi di Maria" sono polemiche: "Seguendo Klyuev, anche lo stupido futurismo gli ha rotto il collo". Mitologia popolare fu una delle principali fonti dell'immaginario di Esenin e il parallelo mitologico "natura - uomo" divenne fondamentale per la sua visione poetica del mondo. La casa editrice "Imaginists" ha pubblicato le sue raccolte "Treryaditsa", "Radunitsa", "Transfiguration" (tutte - 1921) e il poema drammatico "Pugachev" (1922).

Nikolai Alekseevich Klyuev Oreshin Pyotr Vasilievich Esenin Sergey Alexandrovich Siamo nuvole del primo mattino, albe di sorgenti rugiadose N. Gumilyov Poeti neo-contadini

In generale, occupa un posto speciale nella letteratura mondiale. Se parliamo della letteratura russa del 20 ° secolo, l'inizio del secolo è caratterizzato dalla brillante fioritura della cultura russa, poiché è anche chiamata "L'età dell'argento". Questo periodo è caratterizzato dalle profonde contraddizioni caratteristiche della Russia di quel tempo. Uno dopo l'altro sono comparsi nuovi talenti. Durante questo periodo rinasce l'interesse per la religione, che all'inizio del XX secolo ebbe un enorme impatto sullo sviluppo della cultura russa. Gli scrittori iniziarono ad essere attratti da domande eterne e profonde: sul bene e sul male, sull'essenza della vita e della morte, sulla natura umana.

Le scoperte scientifiche di quel periodo sconvolsero le idee sulla struttura del mondo. La nuova visione del mondo ha determinato anche una nuova comprensione del realismo del XX secolo, che si differenziava notevolmente dal realismo classico dei suoi predecessori. Tutto ciò ha portato alla più profonda crisi di coscienza. Secondo me, in ogni situazione difficile, ogni persona ha bisogno di un'esplosione di emozioni e sentimenti, e ancor di più di una persona creativa. Durante questo periodo non era sempre possibile esprimere liberamente i propri sentimenti, ma come si suol dire: "La carta resisterà a tutto". Durante questo periodo c'è stata una rivalutazione dei valori, e spesso è stata la letteratura ad aiutarla.

L'influenza della letteratura russa si è sempre diffusa oltre i confini della Russia. Ma divenne particolarmente sentito dopo la Rivoluzione d'Ottobre, che rese evidente il ruolo della letteratura russa nel movimento in avanti dell'umanità. Grazie alla letteratura di questo periodo, il popolo russo apparve all'estero come un combattente ed eroe, un asceta di grande responsabilità davanti all'idea di umanità. Le opere dei classici russi durante questo periodo iniziarono ad essere prodotte in enormi edizioni, milioni di nuovi lettori le raggiunsero!

Durante questo periodo storico, molte figure della cultura russa furono espulse dal Paese, e alcune furono emigrate volontarie, ma la vita artistica in Russia non si ferma. Apparvero molti giovani di talento che parteciparono alla guerra civile: A. Fadeev, L. Leonov, Yu. Libedinsky, A. Vesely e altri.

È impossibile non menzionare il lavoro di poeti e scrittori come A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Zamyatin, A. Platonov, M. Bulgakov, O. Mandelstam. Periodo Guerra Patriottica Il 1941 ha dato una grande quantità di testi patriottici, K. Simonov, A. Akhmatova, N. Tikhonov, V. Sayanov. Gli scrittori di prosa hanno descritto in modo colorato la lotta del popolo sovietico contro il fascismo, scrivendone in modo così vivido che fino ad ora, leggendo di questa tragedia mondiale, si vive ogni momento di quel tempo.

La prossima fase importante nello sviluppo della letteratura è la seconda metà del XX secolo. In esso è possibile distinguere periodi: tardo stalinismo (1946-1953); "disgelo" (1953-1965); stagnazione (1965-1985), perestrojka (1985-1991); riforme moderne (1991-1998), e anche durante questo periodo anche la letteratura incontrò grandi difficoltà.

La letteratura russa è molto amata e apprezzata all'estero, viene tradotta, proiettata, letta. Una persona che non ha familiarità con la letteratura russa del ventesimo secolo ha perso molto.

Storia

L'immaginazione come movimento poetico è nata in 1918 quando a Mosca fu fondato l '"Ordine degli Immaginari". I creatori dell '"Ordine" erano coloro che provenivano da Penza Anatoly Mariengof, ex Futurista Vadim Shershenevich e in precedenza membro del gruppo dei nuovi poeti contadini Sergej Esenin. Caratteristiche di un caratteristico stile metaforico erano contenute nelle prime opere di Shershenevich e Yesenin, e Mariengof organizzò gruppo letterario immaginari ancora nella loro città natale. Pubblicata la "Dichiarazione" di Imagist 30 gennaio 1919 nella rivista Voronezh Sirena (e 10 febbraio anche sul quotidiano "Paese sovietico", nel cui comitato editoriale figurava Esenin), oltre a quelli firmati dal poeta Rurik Ivnev e artisti Boris Erdmann E Georgy Yakulov. Anche i poeti si unirono all'Imagismo Ivan Gruzinov , Matvey Roizman , Aleksandr Kusikov , Nikolaj Erdmann .

Dal punto di vista organizzativo, l'Imagismo si è effettivamente disintegrato 1925: Alexander Kusikov emigrò nel 1922, 1924 Sergey Yesenin e Ivan Gruzinov hanno annunciato lo scioglimento dell '"Ordine", altri Imagisti si sono allontanati dalla poesia, dedicandosi alla prosa, alla drammaturgia e al cinema. Le attività dell '"Ordine degli Immaginari Militanti" cessarono nel 1926 e nell'estate del 1927 fu annunciata la liquidazione dell'"Ordine degli Immaginari". Il rapporto e le azioni degli Imagisti furono poi descritti in dettaglio nelle memorie di Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Caratteristiche generali della letteratura di inizio secolo (tendenze, case editrici, problemi della prosa, motivi in ​​poesia).

Fine XIX - inizio XX secolo. divenne il periodo della brillante fioritura della cultura russa, la sua "età dell'argento" ("età dell'oro" era chiamata il tempo di Pushkin). Nella scienza, nella letteratura, nell'arte, nuovi talenti sono apparsi uno dopo l'altro, sono nate innovazioni audaci, diverse direzioni, raggruppamenti e stili hanno gareggiato. Allo stesso tempo, la cultura della "Silver Age" era caratterizzata da profonde contraddizioni caratteristiche dell'intera vita russa di quel tempo.

La rapida svolta della Russia nello sviluppo, lo scontro di modi e culture diverse hanno cambiato l'autocoscienza dell'intellighenzia creativa. Molti non si accontentavano più della descrizione e dello studio della realtà visibile, dell'analisi problemi sociali. Ero attratto da domande profonde ed eterne: sull'essenza della vita e della morte, del bene e del male, della natura umana. Ravvivato interesse per la religione; il tema religioso ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della cultura russa all'inizio del XX secolo.

Tuttavia punto di svolta non solo ha arricchito la letteratura e l'arte: ha costantemente ricordato a scrittori, artisti e poeti le imminenti esplosioni sociali, che l'intero modo di vivere abituale, l'intera vecchia cultura, potrebbe perire. Alcuni aspettavano questi cambiamenti con gioia, altri con desiderio e orrore, che portavano pessimismo e angoscia nel loro lavoro.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. La letteratura si è sviluppata in condizioni storiche diverse rispetto a prima. Se cerchi una parola che caratterizzi le caratteristiche più importanti del periodo in esame, allora sarà la parola "crisi". Grande scoperte scientifiche scosse le idee classiche sulla struttura del mondo, portò a una conclusione paradossale: "la materia è scomparsa". La nuova visione del mondo, quindi, determinerà anche il nuovo volto del realismo del XX secolo, che si differenzierà sensibilmente dal realismo classico dei suoi predecessori. Devastante per lo spirito umano fu anche la crisi della fede (“Dio è morto!” esclamava Nietzsche). Ciò ha portato al fatto che l'uomo del 20 ° secolo ha iniziato a sperimentare sempre più l'influenza di idee non religiose. Il culto dei piaceri sensuali, l'apologia del male e della morte, l'esaltazione dell'ostinazione dell'individuo, il riconoscimento del diritto alla violenza, che si è trasformato in terrore: tutte queste caratteristiche testimoniano la più profonda crisi di coscienza.

Nella letteratura russa dell'inizio del XX secolo si sentirà una crisi di vecchie idee sull'arte e un senso di esaurimento dello sviluppo passato, si formerà una rivalutazione dei valori.

Il rinnovamento della letteratura, la sua modernizzazione causeranno l'emergere di nuove tendenze e scuole. Il ripensamento dei vecchi mezzi di espressione e la rinascita della poesia segneranno l'inizio della "età dell'argento" della letteratura russa. Questo termine è associato al nome di N. Berdyaev, che lo usò in uno dei suoi discorsi nel salone di D. Merezhkovsky. Successivamente, il critico d'arte ed editore di "Apollo" S. Makovsky rafforzò questa frase intitolando il suo libro sulla cultura russa all'inizio del secolo "Sul Parnaso dell'età dell'argento". Passeranno diversi decenni e A. Akhmatova scriverà "... il mese d'argento è luminoso / L'età dell'argento si è raffreddata".

Il quadro cronologico del periodo definito da questa metafora può essere descritto come segue: 1892 - l'uscita dall'era dell'atemporalità, l'inizio di un'impennata sociale nel paese, il manifesto e la raccolta "Simboli" di D. Merezhkovsky, il primo storie di M. Gorky, ecc.) - 1917. Secondo un altro punto di vista, la fine cronologica di questo periodo può essere considerata il 1921-1922 (il crollo delle illusioni passate, l'emigrazione di massa di figure della cultura russa dalla Russia iniziata dopo la morte di A. Blok e N. Gumilyov, l’espulsione di un gruppo di scrittori, filosofi e storici dal Paese).

La letteratura russa del XX secolo era rappresentata da tre principali movimenti letterari: realismo, modernismo e avanguardia letteraria.

Rappresentanti dei movimenti letterari

Simbolisti anziani: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub e altri.

Mistici-cercatori di Dio: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, N. Minsky.

Individualisti decadenti: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub.

Simbolisti giovani: A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov e altri.

Acmeismo: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

cubofuturisti(poeti di "Gilea"): D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh.

egofuturisti: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Gruppo"Mezzanino della poesia": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev e altri.

Associazione "Centrifuga": B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov e altri.

Uno dei fenomeni più interessanti nell'arte dei primi decenni del XX secolo è stato il revival delle forme romantiche, in gran parte dimenticate dall'inizio del secolo scorso. Una di queste forme è stata proposta da V. G. Korolenko, il cui lavoro continua a svilupparsi alla fine del XIX secolo e nei primi decenni del nuovo secolo. Un'altra espressione del romantico è stata l'opera di A. Green, le cui opere sono insolite per il loro esotismo, volo di fantasia, sogno inestirpabile. La terza forma del romantico era l'opera dei poeti operai rivoluzionari (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Rivolgendosi a marce, favole, appelli, canzoni, questi autori poeticizzano gesta eroiche, usano immagini romantiche di bagliore, fuoco, alba cremisi, temporale, tramonto, espandono senza limiti la gamma del vocabolario rivoluzionario, ricorrono a scale cosmiche.

Un ruolo speciale nello sviluppo della letteratura del 20 ° secolo è stato svolto da scrittori come Maxim Gorky e L. N. Andreev. Gli anni venti: complessi, ma dinamici e creativi periodo fruttuoso nello sviluppo della letteratura. Sebbene molte figure della cultura russa siano state espulse dal paese nel 1922, mentre altre sono andate in emigrazione volontaria, la vita artistica in Russia non si ferma. Al contrario, ci sono molti giovani scrittori di talento, recenti partecipanti alla guerra civile: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely e altri.

Gli anni Trenta iniziarono con "l'anno della grande svolta", quando le basi dell'ex stile di vita russo furono bruscamente deformate e iniziò l'intervento attivo del partito nella sfera della cultura. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky e D. Kharms vengono arrestati, si intensificano le repressioni contro l'intellighenzia, che costarono la vita a decine di migliaia di personaggi della cultura, morirono duemila scrittori, in particolare N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev e Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. In queste condizioni, lo sviluppo della letteratura è stato estremamente difficile, teso e ambiguo.

Il lavoro di scrittori e poeti come V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, A. N. Tolstoy, E. I. Zamyatin, M. M. Zoshchenko, M. A. Sholokhov, M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva.

La Guerra Santa, iniziata nel giugno 1941, propose nuovi compiti alla letteratura, ai quali gli scrittori del paese risposero immediatamente. La maggior parte di loro finì sul campo di battaglia. Più di mille poeti e scrittori di prosa si unirono ai ranghi esercito attivo, diventando famosi corrispondenti di guerra (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Opere di vario genere e genere si unirono alla lotta contro il fascismo. In primo luogo tra loro c'era la poesia. Qui è necessario evidenziare i testi patriottici di A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Gli scrittori di prosa coltivavano i loro generi più attivi: saggi giornalistici, rapporti, opuscoli, racconti.

Case editrici realistiche:

Conoscenza (problema di letteratura educativa generale - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); collezioni; sociale Problemi

Collezioni e almakh di rosa canina (San Pietroburgo).

Collezioni e almanacchi di Slovo (Mosca).

Gorky pubblica la rivista letteraria e politica "Chronicle" (casa editrice Parus)

"World of Art" (arte modernista; rivista con lo stesso nome) - Fondatore di Diaghilev

"New Way", "Scorpio", "Vulture" - un simbolista.

"Satyricon", "New Satyricon" - satira (Averchenko, S. Cherny)

* La tendenza più significativa nel modernismo russo era il simbolismo. Sorse all'inizio degli anni '90 del XIX secolo e durò due decenni. L'organo artistico e giornalistico dei simbolisti era la rivista Scales (1904-1909).

I simbolisti senior (anni '90), che approvarono il nome e i principi della nuova arte, includevano V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont. La seconda generazione di simbolisti arrivò alla letteratura già all'inizio del XX secolo: A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Ellis.

L'ideologo e ispiratore dei simbolisti fu il poeta e filosofo B. Solovyov (1853-1900). La sua idea dell'Anima del Mondo, dell'Eterna Femminilità, dello Spirito della Musica si è rivelata vicina ai simbolisti. La generazione più giovane di simbolisti era guidata dalla posizione di I. Annensky
(1856-1909), i suoi "tormenti dell'ideale".

Nel cuore del mondo, i simbolisti vedevano non un'essenza materiale, ma ideale. Nella realtà circostante ci sono solo segni, simboli di questa essenza. Hanno trovato le origini di questa percezione nella filosofia. Quindi, Platone paragonò la realtà a una grotta, dove penetrano solo i bagliori, le ombre del vero mondo irreale. Una persona può solo indovinare da questi simboli-ombra cosa è successo fuori dalla grotta. Il ragionamento di I. Kant suonava nella stessa direzione.

Esistendo nel mondo quotidiano, reale, una persona sente la sua connessione con il mondo esistenziale, irreale, cerca di penetrarvi, di andare oltre la "caverna". Sottolineiamo in questa posizione il riconoscimento del ruolo fondamentale del mondo spirituale dell'uomo.

Il concetto di simbolo deve essere chiarito. Ci incontriamo spesso significato simbolico immagini dentro letteratura realistica del passato. Il folklore è permeato di simbolismo. I modernisti danno a questa parola una nuova connotazione semantica. Il simbolo era opposto all'allegoria, all'allegoria. Poiché la cosa principale nel simbolo, è stata sottolineata la sua ambiguità, la varietà dei collegamenti associativi, intero sistema partite.

I simbolisti nella musica vedevano la più alta forma di creatività, prestavano particolare attenzione alla melodia. La natura del suono dell'opera non era meno importante del suo significato. E nel comprenderne il significato è essenziale l’atteggiamento di reticenza. Il testo doveva rimanere un mistero e l'artista si sentiva un creatore, un teurgo.

Il lavoro dei simbolisti era originariamente rivolto alle élite, agli iniziati. Il poeta contava sul lettore-coautore, non cercando di farsi capire da tutti. In una delle poesie liriche di Z. Gippius, il ritornello era il riconoscimento dell'incertezza dei desideri, il desiderio di ciò "che non è nel mondo". Era una certa impostazione del programma, un rifiuto di prestare attenzione alla vita reale, "reale".

Rifiutando di rappresentare un mondo specifico, i simbolisti si sono rivolti ai problemi dell'essere. Tuttavia, è stata la vita reale a apportare le proprie modifiche. L'insoddisfazione per la modernità ha dato origine al motivo della fine del mondo, è stato l'impulso alla poeticizzazione della morte.

Nelle opere dei critici letterari degli anni passati, questi motivi, come già accennato, erano spiegati dalla confusione prima della rivoluzione imminente. Allo stesso tempo, molti simbolisti percepirono gli eventi rivoluzionari del 1905 come l'inizio del rinnovamento. Accogliendo con favore la distruzione del vecchio mondo, i simbolisti non riempirono le loro confessioni di contenuti sociali concreti. "Romperò con te, costruirò - no!" - V. Bryusov affermò in versi. L’elemento rivoluzionario fu accettato come simbolo di libertà, inoltre sembrò esserne il limite e perciò fu rifiutato.*

Simbolisti senior:

Priorità dei valori spirituali idealistici (Merezhkovsky)

La natura spontanea della creatività (Balmont)

L'arte come forma di conoscenza più affidabile (Bryusov)

Simbolisti giovani:

La necessità di combinare arte e religione (Bianco): stati d'animo mistici e religiosi

- "trilogia dell'incarnazione" (Blok) - movimento dalla musica dell'aldilà attraverso gli inferi del mondo materiale e il vortice degli elementi fino alla "semplicità elementare" delle esperienze umane

La poesia simbolista è poesia per l'élite, per gli aristocratici dello spirito. “Mentre i poeti realisti vedono il mondo ingenuamente, come semplici osservatori, obbedendo alla sua base materiale, i poeti simbolisti, ricreando la materialità con la loro complessa impressionabilità, dominano il mondo e ne penetrano i misteri”

Filosofia del simbolismo:

La percezione della dualità è data solo agli eletti

Sophia, femminile, cattolicità

La nuova religione è il neo-cristianesimo (l’unione dell’anima con Dio senza la mediazione della chiesa)

Caratteristiche del verso:

Solennità, alto stile

Musica in versi, valore emotivo dei suoni

Metafora irrazionale astratta complessa

“Il simbolismo rende spiritualizzato lo stile stesso, la sostanza più artistica della poesia, trasparente, traslucido in tutto e per tutto, come le sottili pareti di un'anfora di alabastro in cui si accende una fiamma”

Dagli anni '40 del secolo scorso fino alla fine, il realismo ha dominato la letteratura russa. Nuove qualità sono sorte nel contatto attivo con la tradizione. La necessità di aggiornamenti fondamentali ha suggerito un'ampia sintesi: cosa accettare e cosa rifiutare nel passato artistico. La sua percezione nella letteratura di quel tempo fu particolarmente intensa.

La trasformazione del realismo sta avvenendo all'inizio del secolo in tutta Europa. Ma il ruolo delle tradizioni in questo processo è stato particolarmente importante in Russia, perché qui il realismo classico non solo non si indebolisce entro la fine del secolo, ma si arricchisce. Negli anni '90, una giovane generazione di artisti realistici è entrata nella letteratura russa. Tuttavia, l'inizio del rinnovamento del realismo è stato posto dai più grandi maestri delle generazioni più anziane, quelli che hanno collegato direttamente il secolo attuale con il secolo scorso. Questo è il compianto L. Tolstoj e Cechov.

Entro la fine del XIX secolo, l'importanza mondiale dell'attività di Tolstoj fu pienamente riconosciuta anche all'estero. Di fondamentale importanza per processo letterario furono le conquiste della creatività di Cechov, che creò, secondo L. Tolstoj, forme di scrittura completamente nuove sia in prosa che in dramma.

La letteratura realista del periodo di transizione nel suo complesso non è salita al livello dei suoi grandi predecessori. Una delle spiegazioni di ciò sono le particolari difficoltà dell’autodeterminazione creativa in un momento di cambiamento radicale dei valori e delle linee guida nel Paese. Ma nonostante le contraddizioni e le difficoltà, la direzione continuò a svilupparsi intensamente, dando origine a una speciale qualità tipologica nata sulla base di una rinnovata percezione delle tradizioni del realismo classico e del graduale superamento del concetto di determinismo in uno spirito naturalistico. Di fondamentale importanza è l'effettivo rinnovamento artistico del realismo all'inizio del secolo: ricerche stilistiche, espresse in decise ristrutturazioni di genere, in significative modifiche del linguaggio poetico.

(DAL TUTORIAL)

Le accuse di una crisi di realismo all’inizio del XX secolo appartengono al passato. Gli argomenti contro tali affermazioni erano le opere di L. Tolstoy, A. Chekhov e scrittori di talento la generazione successiva, che ha inventato opere realistiche (A. Kuprin, I. Bunin e altri).

Ovviamente, quando si caratterizza la letteratura dell'inizio del secolo, non si dovrebbe parlare della crisi del realismo, ma dell'espansione dei modi per incarnare nella letteratura i fenomeni di crisi della vita, la crisi della coscienza.

Il lavoro di A. Chekhov e del defunto L. Tolstoy è considerato dai ricercatori la fase più alta nello sviluppo del realismo classico. Entrambi gli scrittori non hanno cercato risposte alle tradizionali domande di "chi è la colpa?" e “cosa fare?”, ma ha mostrato come la vita moderna si discosti dalla norma. L. Tolstoj, nella sua Resurrezione, completata all'inizio del XX secolo, ha dato una rappresentazione artistica di quei istituzioni statali- tribunali, chiese, carceri - che gli hanno permesso di rivelare l'ostilità verso l'uomo dell'intero sistema sociale. Tolstoj risolse un problema artistico simile nel dramma Il cadavere vivente (1900). Nella storia "Hadji Murat" (1904), il tragico destino del personaggio centrale - una persona forte e intera - si rivela nel confronto con lo stesso sistema, indifferente alla persona e alla sua mentalità nazionale. Tolstoj ha dato al lettore l'opportunità di vedere e sentire non i difetti e i vizi individuali di persone specifiche, ma le basi, le radici della moralità ingannevole, della politica corrotta, di uno stato criminale.

Nelle opere di Cechov, il lettore era immerso nell'atmosfera quotidiana e filistea. Mostrando l'incoerenza mondana, lo scrittore ha ricreato la complessità della vita, in cui il male è presente in modo diffuso e silenzioso, pervade la vita di tutti i giorni. Cechov è impegnato non in una "indagine morale", ma nell'individuare le ragioni della reciproca incomprensione di persone, lontane e vicine.

L'autore ha portato i personaggi e i lettori ad abbandonare i giudizi categorici, per comprendere la complessità di ogni persona. Nelle storie e nelle storie di Cechov, è importante non solo ciò che accade, ma anche ciò che non accade mai: Mosca è rimasta nei sogni delle sorelle Prozorov, i personaggi di La signora con il cane non fanno passi decisivi, ecc. Situazioni della trama aiutare a scoprire la misura del delirio di ciascuno dei personaggi. Allo stesso tempo, Cechov credeva nella capacità di una persona di cambiare la sua vita, credeva anche in persone deboli come Laevskij ("Duello").

I ricercatori hanno sottolineato il significato significativo della struttura Le opere di Cechov. Trame di "epifania": l'eroe scopre il senso della sua esistenza, il bisogno interiore di resistere alla volgarità ("Una storia noiosa", "Insegnante di letteratura"). Le trame della “partenza” sono la necessità e l'attuazione di un atto, un passo verso l'ignoto, uno scherzo del destino (“La mia vita”, “La sposa”).L'incomprensione che separa i personaggi è riconosciuta dai lettori non solo come conferma della disunità delle persone, ma anche come impulso allo sviluppo dell'autocoscienza.

Lo scontro di concetti, idee sull'uomo e sul mondo con la vita reale si è trasformato in delusione, ma non ha fermato la ricerca. La letteratura dell'inizio del secolo è caratterizzata da varie forme espressioni della posizione dell'autore. Gli scrittori contavano sul lettore pensante, ma analizzavano anche apertamente la sua percezione. Non è un caso che l'abbondanza di domande organizzi e spinga lo sviluppo della trama: "Perché la vita è così?"; "Chi sono?"; "Cosa fare se quel sogno, come qualsiasi altro sogno, inganna?"

Hadji Murat, rivisitazione

In una fredda sera di novembre del 1851, Hadji Murad, il famoso Naib dell'Imam Shamil, entra nel non pacifico villaggio ceceno di Makhket. Il ceceno Sado riceve un ospite nella sua sakla, nonostante il recente ordine di Shamil di detenere o uccidere il ribelle naib,

Nella stessa notte, dalla fortezza russa di Vozdvizhenskaya, a quindici miglia dal villaggio di Makhket, tre soldati con il sottufficiale Panov escono alla guardia avanzata. Uno di loro, l'allegro compagno Avdeev, ricorda come, per nostalgia, una volta bevve i soldi della sua azienda, e ancora una volta racconta di essersi unito ai soldati su richiesta di sua madre, invece che del fratello di famiglia.

Gli inviati di Hadji Murad vengono da questa guardia. Scortando i ceceni alla fortezza, dal principe Vorontsov, l'allegro Avdeev chiede delle loro mogli e dei loro figli e conclude: "E cosa sono questi, fratello mio, bravi ragazzi a faccia scoperta".

Il comandante del reggimento Kurinsky, figlio del comandante in capo, aiutante dell'ala, il principe Vorontsov, vive in una delle migliori case della fortezza con sua moglie Marya Vasilievna, la famosa bellezza di Pietroburgo, e il suo figlioletto dal suo primo matrimonio. Nonostante il fatto che la vita del principe stupisca gli abitanti della piccola fortezza caucasica con il suo lusso, ai coniugi Vorontsov sembra che qui stiano soffrendo grandi difficoltà. La notizia della partenza di Hadji Murad li trova a giocare a carte con gli ufficiali del reggimento.

Quella stessa notte, gli abitanti del villaggio di Makhket, per purificarsi davanti a Shamil, cercano di trattenere Hadji Murad. Rispondendo al tiro, irrompe con il suo murid Eldar nella foresta, dove il resto dei murid lo stanno aspettando: l'Avar Khanefi e il ceceno Gamzalo. Qui Hadji Murad sta aspettando che il principe Vorontsov risponda alla sua proposta di andare dai russi e iniziare una lotta contro Shamil dalla loro parte. Lui, come sempre, crede nella sua felicità e che questa volta tutto funzionerà per lui, come sempre è successo prima. L'inviato tornato di Khan-Magom riferisce che il principe ha promesso di ricevere Hadji Murad come ospite d'onore.

La mattina presto, due compagnie del reggimento Kurinsky uscirono per tagliare la legna. Gli ufficiali della compagnia davanti a un drink discutono della recente morte in battaglia del generale Sleptsov. Durante questa conversazione, nessuno di loro vede la cosa più importante - la fine della vita umana e il suo ritorno alla fonte da cui è uscita - ma vedono solo lo slancio militare del giovane generale. Durante l'uscita di Hadji Murad, i ceceni che lo inseguivano ferirono mortalmente l'allegro soldato Avdeev; muore in ospedale, non avendo tempo di ricevere una lettera da sua madre che sua moglie ha lasciato la casa.

Tutti i russi che vedono per la prima volta il "terribile highlander" rimangono colpiti dal suo sorriso gentile, quasi infantile, dall'autostima e dall'attenzione, intuizione e calma con cui guarda gli altri. L'accoglienza del principe Vorontsov alla fortezza di Vozdvizhenskaya si rivela migliore di quanto si aspettasse Hadji Murad; ma meno si fida del principe. Chiede di essere inviato dallo stesso comandante in capo, il vecchio principe Vorontsov, a Tiflis.

Durante un incontro a Tiflis, il padre Vorontsov capisce perfettamente che non dovrebbe credere a una sola parola di Hadji Murad, perché rimarrà sempre nemico di tutto ciò che è russo, e ora si sottomette solo alle circostanze. Hadji Murad, a sua volta, capisce che l'astuto principe vede attraverso di lui. Allo stesso tempo, entrambi si dicono in modo completamente opposto alla loro comprensione: ciò che è necessario per il successo dei negoziati. Hadji Murad assicura che servirà fedelmente lo zar russo per vendicarsi di Shamil e garantisce che sarà in grado di sollevare tutto il Daghestan contro l'imam. Ma per questo è necessario che i russi riscattino la famiglia di Hadji Murad dalla prigionia, il comandante in capo promette di pensarci.

Hadji Murad vive a Tiflis, frequenta il teatro e i balli, rifiutando sempre più nella sua anima lo stile di vita dei russi. Racconta all'aiutante che Vorontsov gli ha assegnato, Loris-Melikov, la storia della sua vita e della sua inimicizia con Shamil. Davanti all'ascoltatore passa una serie di efferati omicidi commessi dalla legge sulla vendetta di sangue e dal diritto del forte. Loris-Melikov sta anche osservando i muridi di Hadji Murad. Uno di loro, Gamzalo, continua a considerare Shamil un santo e odia tutti i russi. Un altro, Khan-Magoma, è andato dai russi solo perché gioca facilmente con la propria vita e quella degli altri; altrettanto facilmente può tornare da Shamil in qualsiasi momento. Eldar e Hanefi obbediscono a Hadji Murad senza fare domande.

Mentre Hadji Murad era a Tiflis, per ordine dell'imperatore Nicola I nel gennaio 1852, fu effettuata un'incursione in Cecenia. Vi prende parte anche il giovane ufficiale Butler, recentemente trasferito dalla guardia. Ha lasciato le Guardie a causa della perdita della tessera e ora si sta godendo una vita bella e valorosa nel Caucaso, cercando di mantenere la sua idea poetica della guerra. Durante il raid, il villaggio di Makhket è stato devastato, un adolescente è stato ucciso con una baionetta alla schiena, una moschea e una fontana sono state inquinate senza motivo. Vedendo tutto questo, i ceceni non provano nemmeno odio per i russi, ma solo disgusto, smarrimento e desiderio di sterminarli come topi o ragni velenosi. Gli abitanti del villaggio chiedono aiuto a Shamil,

Hadji Murad si trasferisce nella fortezza di Groznaya. Qui gli è consentito avere rapporti con gli montanari tramite esploratori, ma non può lasciare la fortezza se non con una scorta di cosacchi. La sua famiglia è attualmente detenuta nel villaggio di Vedeno, in attesa della decisione di Shamil sulla loro sorte. Shamil chiede che Hadji Murad torni da lui prima delle vacanze di Bayram, altrimenti minaccia di mandare sua madre, la vecchia Patimat, negli aul e di accecare il suo amato figlio Yusuf.

Per una settimana Hadji Murad vive nella fortezza, nella casa del maggiore Petrov. La convivente del maggiore, Marya Dmitrievna, è piena di rispetto per Hadji Murad, i cui modi differiscono notevolmente dalla maleducazione e dall'ubriachezza accettate tra gli ufficiali del reggimento. Si sviluppa un'amicizia tra l'agente Butler e Hadji Murad. Butler è abbracciato dalla "poesia di una vita di montagna speciale ed energica", tangibile nelle canzoni di montagna che canta Khanefi. L'ufficiale russo è particolarmente colpito dalla canzone preferita di Hadji Murad: sull'inevitabilità della faida. Butler diventa presto testimone di come Hadji Murad percepisce con calma un tentativo di vendetta cruenta su se stesso da parte del principe Kumyk Arslan Khan,

Le trattative per il riscatto della famiglia, che Hadji Murad conduce in Cecenia, non hanno successo. Ritorna a Tiflis, poi si trasferisce nella piccola città di Nukha, sperando di strappare la famiglia a Shamil con l'astuzia o con la forza. È al servizio dello zar russo e riceve cinque monete d'oro al giorno. Ma ora, quando vede che i russi non hanno fretta di liberare la sua famiglia, Hadji Murad percepisce la sua uscita come una svolta terribile nella sua vita. Ricorda sempre più la sua infanzia, la madre, il nonno e suo figlio. Alla fine decide di fuggire sui monti, irrompere a Vedeno con i suoi fedeli per poter morire o liberare la sua famiglia.

Mentre è a cavallo, Hadji Murad, insieme ai suoi muridi, uccide senza pietà le scorte cosacche. Si aspetta di attraversare il fiume Alazan e così sfuggire all'inseguimento, ma non riesce ad attraversare a cavallo la zona allagata. acqua di fonte campo di riso. L'inseguimento lo raggiunge, in una battaglia impari Hadji Murad viene ferito a morte.

Gli ultimi ricordi della famiglia attraversano la sua immaginazione, non evocando più alcun sentimento; ma combatte fino all'ultimo respiro.

Tagliata dal corpo mutilato, la testa di Hadji Murad viene portata in giro per le fortezze. A Grozny, la mostrano a Butler e Marya Dmitrievna, e vedono che le labbra blu di una testa morta conservano un'espressione gentile e infantile. Marya Dmitrievna è particolarmente scioccata dalla crudeltà dei "tagliatori di fegato" che hanno ucciso il suo recente inquilino e non hanno tradito il suo corpo a terra.

La storia di Hadji Murad, la sua innata forza di vita e inflessibilità vengono ricordate guardando un fiore di bardana schiacciato in piena fioritura da persone nel mezzo di un campo arato.

DUELLO, RAPPRESENTAZIONE

In una cittadina sul Mar Nero, due amici parlano mentre nuotano. Ivan Andreevich Laevskij, un giovane di circa ventotto anni, condivide i suoi segreti vita privata con il medico militare Samoylenko. Due anni fa ha incontrato una donna sposata, sono fuggiti da San Pietroburgo nel Caucaso, dicendosi che lì avrebbero iniziato una nuova vita lavorativa. Ma la città si rivelò noiosa, la gente poco interessante, Laevskij non sapeva come e non voleva lavorare la terra con il sudore della fronte, e quindi dal primo giorno si sentì in bancarotta. Nella sua relazione con Nadezhda Fedorovna, non vede più altro che una bugia, vivere con lei ormai è al di là delle sue forze. Sogna di tornare di corsa al nord. Ma non puoi nemmeno separarti da lei: non ha parenti, non ha soldi, non sa lavorare. C'è un'altra difficoltà: è arrivata la notizia della morte di suo marito, il che significa per Laevskij e Nadezhda Fedorovna l'opportunità di sposarsi. Il buon Samoylenko consiglia al suo amico di fare esattamente questo.

Tutto ciò che Nadezhda Fyodorovna dice e fa, a Laevskij sembra una bugia o qualcosa di simile a una bugia. A colazione trattiene a malapena la sua irritazione, anche il modo in cui lei ingoia il latte gli provoca un forte odio. La voglia di sistemare le cose il prima possibile e di scappare adesso non lo lascia andare. Laevskij è abituato a trovare spiegazioni e giustificazioni per la sua vita nelle teorie di qualcun altro, nei tipi letterari, si confronta con Onegin e Pechorin, con Anna Karenina, con Amleto. È pronto a incolpare se stesso per la mancanza di un'idea guida, ad ammettere di essere un fallimento e una persona in più, poi si giustifica. Ma proprio come credeva nella salvezza dal vuoto della vita nel Caucaso, così ora crede che non appena lascerà Nadezhda Fyodorovna e partirà per San Pietroburgo, inizierà una vita colta, intelligente, vigorosa.

Samoylenko tiene una specie di table d'hôte al suo posto, e il giovane zoologo von Koren e Pobedov, appena diplomato al seminario, cenano con lui. A cena la conversazione si sposta su Laevskij. Von Koren dice che Laevskij è pericoloso per la società quanto il microbo del colera. Corrompe gli abitanti della città vivendo apertamente con la moglie di un altro, bevendo e facendo ubriacare gli altri, giocando a carte, moltiplicando i debiti, non facendo nulla e, inoltre, giustificandosi con teorie alla moda sull'ereditarietà, sulla degenerazione e così via. Se le persone come lui si moltiplicano, l’umanità, la civiltà sono in serio pericolo. Pertanto, a suo vantaggio, Laevskij avrebbe dovuto essere reso innocuo. "In nome della salvezza dell'umanità, dobbiamo occuparci noi stessi della distruzione dei fragili e degli inadatti", dice freddamente lo zoologo.

Il diacono ridente ride, ma lo sbalordito Samoylenko può solo dire: “Se le persone vengono annegate e impiccate, allora al diavolo la tua civiltà, al diavolo l'umanità! All'inferno!"

La domenica mattina Nadezhda Fyodorovna va a fare il bagno nell'acqua atmosfera festosa. Le piace, sono sicura che tutti gli uomini che incontrano la ammirano. Si sente in colpa davanti a Laevskij. In questi due anni si era indebitata per trecento rubli nella bottega di Achmianov e non aveva intenzione di dirlo. Inoltre, aveva ospitato due volte l'ufficiale di polizia Kirilin. Ma Nadezhda Fyodorovna pensa felicemente che la sua anima non abbia partecipato al suo tradimento, continua ad amare Laevskij e con Kirilin tutto è già rotto. Nello stabilimento balneare parla con un'anziana signora, Marya Konstantinovna Bityugova, e apprende che la sera la società locale farà un picnic sulle rive di un fiume di montagna. Sulla strada per il picnic, von Koren racconta al diacono dei suoi piani per una spedizione lungo la costa del Pacifico e dell'Oceano Artico; Laevskij, viaggiando su un'altra carrozza, rimprovera i paesaggi caucasici. Sente costantemente l'antipatia di von Koren per se stesso e si rammarica di essere andato al picnic. Allo spirito montano del Tartaro Kerbalai la compagnia si ferma.

Nadezhda Fyodorovna è di umore giocoso, vuole ridere, stuzzicare, flirtare. Ma la persecuzione di Kirilin e il consiglio del giovane Achmianov di guardarsi da ciò oscurano la sua gioia. Laevskij, stanco del picnic e dell'odio palese di von Koren, sfoga la sua irritazione su Nadezhda Fyodorovna e la chiama cocotte. Sulla via del ritorno, von Koren ammette a Samoylenko che la sua mano non tremerebbe se lo stato o la società gli avessero ordinato di distruggere Laevskij.

A casa, dopo un picnic, Laevskij informa Nadezhda Fyodorovna della morte di suo marito e, sentendosi a casa come in prigione, si reca da Samoylenko. Chiede aiuto al suo amico, gli presta trecento rubli, promette di sistemare tutto con Nadezhda Fyodorovna, di fare pace con sua madre. Samoylenko si offre di riconciliarsi con von Koren, ma Laevskij dice che ciò è impossibile. Forse gli avrebbe teso la mano, ma von Koren si sarebbe allontanato con disprezzo. Dopotutto, questa è una natura ferma e dispotica. E i suoi ideali sono dispotici. Le persone per lui sono cuccioli e nullità, troppo piccole per essere lo scopo della sua vita. Lavora, va in spedizione, lì si rompe il collo, non in nome dell'amore per il prossimo, ma in nome di astrazioni come l'umanità, le generazioni future, una razza ideale di persone ... Ordinerebbe di sparare a chiunque che va oltre il cerchio della nostra ristretta moralità conservatrice, e tutto questo in nome del miglioramento della razza umana... I despoti sono sempre stati illusionisti. Con entusiasmo, Laevskij afferma di vedere chiaramente i suoi difetti e di esserne consapevole. Questo lo aiuterà a resuscitare e diventare una persona diversa, e sta aspettando con passione questa rinascita e rinnovamento.

Tre giorni dopo il picnic, un'entusiasta Marya Konstantinovna viene da Nadezhda Fedorovna e la invita a essere la sua sensale. Ma un matrimonio con Laevskij, ritiene Nadezhda Fyodorovna, ora è impossibile. Non può dire tutto a Marya Konstantinovna: quanto sia confusa la sua relazione con Kirilin, con il giovane Achmianov. Da tutte le esperienze le viene una forte febbre.

Laevskij si sente in colpa davanti a Nadezhda Fyodorovna. Ma il pensiero di partire il sabato successivo lo prese così tanto che chiese a Samoylenko, venuto a visitare il malato, solo se poteva ottenere dei soldi. Ma non ci sono ancora soldi. Samoilenko decide di chiedere cento rubli a von Koren. Lui, dopo una disputa, accetta di dare soldi per Laevskij, ma solo a condizione che non se ne vada da solo, ma insieme a Nadezhda Fyodorovna.

Il giorno successivo, giovedì, durante la visita a Marya Konstantinovna, Samoylenko raccontò a Laevskij della condizione posta da von Koren. Gli ospiti, compreso von Koren, giocano alla posta. Laevskij, partecipando meccanicamente al gioco, pensa a quanto deve e dovrà ancora mentire, a quale montagna di bugie gli impedisce di iniziare una nuova vita. Per saltarlo subito e non mentire in alcune parti, è necessario decidere una sorta di misura drastica, ma sente che questo è impossibile per lui. Un biglietto malizioso, apparentemente inviato da von Koren, gli provoca un attacco isterico. Tornato in sé, la sera, come al solito, esce per giocare a carte.

Sulla strada dagli ospiti alla casa, Nadezhda Fyodorovna viene inseguita da Kirilin. La minaccia di scandalo se non gli dà un appuntamento oggi. Nadezhda Fyodorovna è disgustata da lui, implora di lasciarla andare, ma alla fine cede. Dietro di loro, inosservato, il giovane Achmianov osserva.

Il giorno successivo, Laevskij va da Samoylenko per prendergli dei soldi, poiché è vergognoso e impossibile rimanere in città dopo uno scatto d'ira. Trova solo von Koren. Segue una breve conversazione; Laevskij capisce di conoscere i suoi piani. Sente profondamente che lo zoologo lo odia, lo disprezza e lo prende in giro, e che è il suo nemico più acerrimo e implacabile. Quando arriva Samoilenko, Laevskij, nervoso, lo accusa di non essere in grado di mantenere i segreti degli altri e insulta von Koren. Von Koren sembrava aspettare questo attacco, sfida Laevskij a duello. Samoylenko tenta senza successo di riconciliarli.

La sera prima del duello, Laevskij è prima posseduto dall'odio per von Koren, poi, davanti al vino e alle carte, diventa negligente, poi l'ansia lo prende. Quando il giovane Achmianov lo porta in una casa e lì vede Kirilin, e accanto a lui Nadezhda Fedorovna, tutti i sentimenti sembrano scomparire dalla sua anima.

Von Koren quella sera sull'argine parla con il diacono della diversa comprensione degli insegnamenti di Cristo. Cos'è l'amore per il prossimo? Nell'eliminazione di tutto ciò che in un modo o nell'altro danneggia le persone e le minaccia di pericolo nel presente o nel futuro, crede lo zoologo. L'umanità è in pericolo a causa degli anormali moralmente e fisicamente, e devono essere resi innocui, cioè distrutti. Ma dove sono i criteri per distinguere, perché gli errori sono possibili? chiede il diacono. Non c'è niente da temere di bagnarsi i piedi quando minaccia un'alluvione, risponde lo zoologo.

La notte prima del duello, Laevskij ascolta il temporale fuori dalla finestra, ripercorre il suo passato nella memoria, vede in esso solo bugie, si sente in colpa per la caduta di Nadezhda Fyodorovna ed è pronto a chiederle perdono. Se fosse possibile ritornare al passato, troverebbe Dio e la giustizia, ma questo è altrettanto impossibile quanto riportare in cielo una stella affondata. Prima di partire per il duello, va nella camera da letto di Nadezhda Fyodorovna. Guarda con orrore Laevskij, ma lui, abbracciandola, capisce che questa donna sfortunata e viziosa è per lui l'unica persona vicina, cara e persona insostituibile. Seduto in una carrozza, vuole tornare a casa vivo.

Il diacono, partendo la mattina presto per assistere al duello, riflette sul perché Laevskij e von Koren possono odiarsi a vicenda e combattere in duello? Non sarebbe meglio per loro scendere più in basso e dirigere l'odio e la rabbia dove intere strade gemono per grossolana ignoranza, avidità, rimproveri, impurità ... Seduto in una striscia di mais, vede come sono arrivati ​​​​gli avversari e i secondi . Due raggi verdi si estendono da dietro le montagne, il sole sorge. Nessuno conosce esattamente le regole del duello, ricordano le descrizioni dei duelli di Lermontov, Turgenev ... Laevskij spara per primo; temendo che il proiettile non colpisca von Koren, spara in aria. Von Koren punta la canna della pistola direttamente in faccia a Laevskij. "Lo ucciderà!" - il grido disperato del diacono lo fa mancare.

Passano tre mesi. Il giorno della partenza per la spedizione, von Koren, accompagnato da Samoylenko e dal diacono, si reca al molo. Passando davanti alla casa di Laevskij, parlano del cambiamento avvenuto con lui. Ha sposato Nadezhda Fyodorovna e lavora dalla mattina alla sera per saldare i suoi debiti... Decidendo di entrare in casa, von Koren tende la mano a Laevskij. Non ha cambiato le sue convinzioni, ma ammette di essersi sbagliato riguardo al suo ex avversario. Nessuno sa vera verità lui dice. Sì, nessuno sa la verità, concorda Laevskij.

Guarda come la barca con von Koren supera le onde e pensa: è lo stesso nella vita ... Alla ricerca della verità, le persone fanno due passi avanti, uno indietro ... E chi lo sa? Forse nuoteranno verso la vera verità ...

(DAL TUTORIAL)

La letteratura degli anni '20 è caratterizzata non solo dalla differenza nell'approccio degli scrittori ai problemi della vita, all'eroe del tempo, ma anche dalla varietà degli stili. Le ricerche artistiche degli scrittori dell'inizio del secolo furono continuate. La rappresentazione realistica della realtà sembrava chiaramente insufficiente. E. Zamyatin, scrittore teorico, parlando della nuova letteratura, ha introdotto il termine "sintetismo": la coesistenza del "microscopio del realismo con il vetro telescopico del simbolismo".

La maggiore soggettività della percezione dell'artista ha permesso di allontanarsi dalla realtà, di presentare un'immagine di "contorno" della realtà, di evidenziare i leitmotiv, di "spostare" i piani. Come esempio di prosa impressionistica degli anni '20, M. Golubkov considera le opere di B. Pilnyak in prosa e le poesie di O. Mandelstam in poesia. La cosa principale nel lavoro, sottolinea il ricercatore, non è la spiegazione di una persona in base alle circostanze, all'ambiente, ma alle caratteristiche della percezione della realtà da parte dello scrittore e dei suoi personaggi. Di particolare valore in un testo del genere è il momento, oggi, il suo significato, la sua unicità. La fantasia convive con la quotidianità, la generalizzazione con la concretezza.

Un'altra caratteristica nuova prosa si manifestava in una maggiore espressività, forma espressiva di frasi, ritmo, nella deformazione del mondo esterno per comprendere le questioni profonde dell'essere. M. Golubkov si riferisce alle opere create sulla base dell'estetica espressionista, "Noi" di E. Zamyatin e "The Pit" di A. Platonov. La fantasia grottesca di queste opere aiuta gli scrittori a rivelare l'alogismo, l'assurdità nella loro realtà contemporanea.

Molte opere in prosa degli anni '20 furono costruite secondo le leggi del discorso poetico. Uno strato significativo di questa prosa era chiamato "ornamentale". Le metafore, l'organizzazione ritmica del testo, la parola orale del narratore - "skaz" sono state utilizzate in modo interessante. Queste caratteristiche sono tipiche delle opere di I. Babel.

Un flusso di parole vernacolari, dialettismi, neologismi, costruzioni linguistiche con sintassi colloquiale, con una varietà di intonazioni vivaci, si riversò nella letteratura.

L. Leonov, ad esempio, si è rivolto alla forma più antica di folklore: cospirazioni, credenze popolari, immagini favolose e mitologiche Antica Rus', incantesimi magici. "Non andare nelle foreste di mezzanotte, ragazze, per bacche, uomini, legna da ardere, vecchie donne marce, funghi: se incontri una diva, è molto spavaldo, abbaia - diventerai un moncone ..."

All'inizio degli anni '20 c'erano molte organizzazioni e associazioni letterarie ufficialmente registrate con le proprie pubblicazioni. La questione della differenza tra l'intellighenzia e il popolo. I tentativi di educare sono un fallimento. Proletcult fondato da Bogdanov. Ma sottolinea l'indipendenza della letteratura dallo Stato. Pertanto, si è scontrato con le autorità. Nel 1920 il Proletkult fu privato dell'indipendenza e inserito nel Commissariato popolare per l'istruzione. Uno dei primi gruppi di poeti proletari fu la Forgia (fino al 1921). La particolarità della loro poesia è la posterità, lo slogan. I titoli dei versi: “Stringiamo le file!”, “All'armi!”, “Seguiteci!”. I generi corrispondevano anche allo stato d'animo generale della chiamata e della lode: inni, marce, canti di battaglia. Nei versi risuonavano gli aforismi dell'ordine, le espressioni di manifestazione, le formule politiche. A. Gastev "Poesia del colpo di lavoro". Meccanizzazione.

I poeti che lasciarono la Fucina - A. Bezymensky, A. Zharov, N. Kuznetsov nel 1922 crearono il gruppo "Ottobre". Con questo inizia la storia del gruppo più massiccio e radicale: la RAPP (Associazione russa degli scrittori proletari). Obiettivi: rafforzare la linea comunista nella letteratura proletaria, capace cioè di influenzare la psiche e la coscienza della classe operaia e delle masse lavoratrici. A. Bezymensky e D. Poor. Riviste "Sulla posta". 1928: il primo congresso degli scrittori proletari. L. Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

Gruppo 1921-1932 scrittori contadini. 1929 - il primo congresso. Riviste "Trudovaya Niva", "Zhernov", "Terra sovietica". Klyuev, Oreshin, Yesenin hanno collaborato con gli ex simbolisti Blok e Bely nel gruppo degli Sciti. I poeti contadini associavano alla rivoluzione i sogni di identità nazionale e la creazione di un paradiso agricolo. La rivoluzione sembrava essere un ponte tra passato e futuro, una “trasformazione”. I poeti contadini discutevano con gli slogan della tecnizzazione, con coloro che idealizzavano la macchina e il ferro. Nel ferro, N. Klyuev vedeva solo una forza malvagia che porta la morte all'uomo e alla natura. Anche S. Esenin sentì qualcosa di simile. Il suo puledro dalle gambe sottili ("Sorokoust") era percepito come un simbolo di una disputa ineguale tra la vivace bellezza del villaggio e la forza meccanica morta del progresso tecnico: la locomotiva a vapore.

Le idee dell'arte rivoluzionaria, intesa a modo suo, erano le principali per i futuristi. Come prima della rivoluzione, V. Mayakovsky era associato ai futuristi. Nella "Lettera sul Futurismo" del 1922 formulò i compiti:

1. Stabilire l'arte verbale come padronanza della parola, ma non come stilizzazione estetica.

2. Rispondere a qualsiasi compito imposto dalla modernità. Il nome della rivista futuristica "LEF" (Left Front

Arts) è simile al nome del gruppo unito attorno a V. Mayakovsky e O. Brik. Poiché oltre ai poeti c'erano anche artisti nella sua composizione, l'obiettivo era definito in termini generali: "contribuire a trovare un percorso comunista per tutti i tipi di arte".

Alla fine degli anni '20 la rivista cominciò a chiamarsi "Nuova LEF", e nel nome del gruppo "sinistra" fu sostituita da "rivoluzionaria" (REF). Ma il "fronte" è rimasto il "fronte": l'atteggiamento nei confronti della lotta è stato preservato. Dopo che Mayakovsky lasciò questo gruppo nel 1929, si sciolse.

Sullo sfondo delle organizzazioni politicamente attive, il commonwealth di giovani scrittori che si unirono all'inizio del 1921 nella Casa delle Arti di San Pietroburgo nel gruppo dei Fratelli Serapion sembrava una pecora nera: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts , contro. Ivanov, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Slonimsky, N. Tikhonov, K. Fedin. E. Zamyatin divenne il loro leader spirituale e M. Gorky divenne il loro "patrono". I "Serapioni" proclamavano il principio dell'indipendenza della creatività dalla situazione politica, il principio della libertà dell'artista. La loro prima esibizione congiunta ebbe luogo nella "Collezione Pietroburgo" (1922) nell'antologia "Serapion Brothers". Il nome è stato preso da Hoffmann. L'alleanza con il "deserto Serapion" ha sottolineato la mancanza di connessione con una specifica realtà rivoluzionaria. La cosa principale non erano i temi, ma le immagini, non i contenuti rivoluzionari, ma l'arte in sé.

Difendendo i diritti dell'artista all'indipendenza di opinioni e giudizi, i "serapioni" della stampa ufficiale sono stati valutati come "emigranti interni". Il gruppo resistette fino al 1927.

Tra i gruppi letterari degli anni '20, in cui l'attenzione principale era rivolta alla forma d'arte, c'erano gli Imagisti. Il leader e autore dei manifesti era l'ex futurista V. Shershenevich. Questo gruppo era composto da R. Ivnev, A. Mariengof, S. Yesenin. Secondo i romanzi di A. Mariengof e gli articoli di S. Esenin, il lettore moderno può farsi un'idea della natura della passione degli Imagisti per le immagini, delle controversie tra loro e delle ragioni della partenza di S. Esenin.

Il gruppo Pereval nacque sotto la rivista Krasnaya Nov nel 1924 ed esistette, nonostante le critiche, fino al 1932. Il suo organizzatore era il caporedattore di questa prima rivista di spessore nella Russia sovietica, A. Voronsky; come parte del gruppo - I. Kataev, N. Zarudin, M. Prishvin, N. Ognev, M. Golodny, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. Il compito della Passe, formulato da Voronsky, è quello di resistere alla "nudità tendenziosa in prosa e al superficiale intreccio di versi in poesia" degli autori proletari.

Questo atteggiamento non contraddiceva la devozione incondizionata alla rivoluzione. "Il bene della rivoluzione è soprattutto, e non ho altri postulati", ha affermato A. Voronsky. Lui, come sottolinea G. Belaya nel libro sul "Passo" ("Don Chisciotte" degli anni '20. - M., 1989), protestò contro la trasformazione della teoria della lotta di classe in "un calcio inchiodato a destra e a sinistra senza ogni sorta di confusione e confusione." "Perevaltsy" ha cercato nelle loro opere di combinare l'immagine della vita quotidiana con finzione, realismo e romanticismo.

I critici di Rappov hanno accusato A. Voronsky di una maggiore attenzione ai "compagni di viaggio" e di aver trascurato gli autori veramente rivoluzionari. E si è lamentato delle “assicurazioni rivoluzionarie di persone veloci e veloci”, ha detto più di una volta che da una buona ideologia a una buona incarnazione artistica di essa, la distanza è abbastanza dignitosa: “Onore e posto per gli scrittori comunisti, gli scrittori proletari , ma nella misura del loro talento. La misura della loro creatività. Un biglietto per una festa è un'ottima cosa, ma non dovrebbe essere sventolato fuori posto.

Una comprensione fondamentalmente diversa dei compiti dell'arte tra i "perevaltsy" e gli ideologi della RAPP si è manifestata nel corso della discussione sull'"ordine sociale". La posizione di A. Voronsky è stata sostenuta da B. Pilnyak: “Dal momento in cui lo scrittore inizia a pensare a come cucire una storia a un'idea per vestirla, non può esserci storia ... Un mandato per uno scrittore della nostra epoca è, prima di tutto, un mandato sociale, per un'epoca estremamente tesa socialmente; ma non è in alcun modo un mandato per descrivere e creare sistemi”.

A. Voronsky, come B. Pilnyak, non fu perdonato per l'indipendenza. La lotta contro la “Voronshchina”, contro il “Pilnyakovismo” si concluse con la distruzione fisica di questi e di molti altri scrittori a loro vicini nelle loro opinioni negli anni '30. E il dibattito sull '"ordine sociale" è continuato per decenni, i suoi echi si sono manifestati nei tentativi di collegare l'indice del "partito" con i "dettati del cuore".

L'unione di diversi poeti alla fine degli anni '20 si formò sotto il nome di OBERIU (Associazione dell'arte reale). Comprendeva D. Kharms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky e altri, che inizialmente si chiamavano "la scuola dei platani". Questa fu l'ultima associazione letteraria in linea con l'avanguardia russa, ereditando il futurismo. È dai futuristi che gli Oberiut prendono in prestito gli esordi distruttivi e oltraggiosi, la passione per l'“assurdità” fonetica e semantica. basarli metodo artistico era una presa in giro di ciò che è generalmente accettato, un'evidenziazione ironica delle evidenti assurdità della modernità.

Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934) continuò la tradizione di Khlebnikov di creare una "parola fatta da sé". Fu membro di molti gruppi poco conosciuti, la "Bottega dei Poeti" degli Acmeisti. Negli anni '20, K. Vaginov pubblicò la raccolta Journey into Chaos e all'inizio degli anni '30, Experiences of Connecting Words Through Rhythm.

Gli autori proletari e contadini erano raggruppati secondo linee di classe. La comunanza di principi creativi univa i "serapioni", i "passeggeri". C'erano anche gruppi focalizzati su un certo genere. Una di queste associazioni degli anni '20 era il gruppo Red Selenites, che comprendeva scrittori di fantascienza. il primo sovietico lavoro fantastico fu pubblicato a Berlino nel 1920 il romanzo di A. Obolyaninov "Luna Rossa". All'inizio del 1921, A. Lezhnev elaborò un programma per una nuova associazione.

Critici letterari e linguisti, partecipanti al seminario universitario di S. Vengerov, riuniti in un gruppo, nel 1923 fondarono la Società per lo studio del linguaggio poetico (OPOYAZ). Comprendeva Yu Tynyanov, B. Tomashevskij, V. Shklovsky, B. Eikhenbaum. I membri della società pubblicarono raccolte sulla teoria del linguaggio poetico. Gli ideologi della RAPP soprannominarono il metodo di studio della letteratura nato nelle controversie "formalismo" e per diversi anni lo distrussero come "estraneo alla scienza letteraria sovietica".

La rivista "Print and Revolution" ha dichiarato "guerra al formalismo per annientare". Ci sono stati, ovviamente, errori ed eccessi tra i membri dell'OPOYAZ, ma nella storia della letteratura russa l'importanza dei libri letterari di B. Eikhenbaum, delle memorie di V. Shklovsky e dei romanzi storici di Y. Tynyanov è indiscutibile. Molte delle ricerche teoriche della "scuola formale" sono state adottate dagli studiosi moderni.

La Rivoluzione d'Ottobre è stata percepita in modo diverso dalle figure culturali e artistiche. Per molti è stato il più grande evento del secolo. Per altri - e tra loro c'era una parte significativa della vecchia intellighenzia - il colpo di stato bolscevico fu una tragedia che portò alla morte della Russia.

I poeti furono i primi a rispondere. I poeti proletari eseguirono inni in onore della rivoluzione, valutandola come una festa di emancipazione (V. Kirillov). Il concetto di ricostruire il mondo giustificava la crudeltà. Il pathos di rifare il mondo era internamente vicino ai futuristi, ma il contenuto stesso del rifacimento veniva percepito dal mimo in modi diversi (dal sogno di armonia e fratellanza universale al desiderio di distruggere l'ordine nella vita e nella grammatica). I poeti contadini furono i primi a esprimere preoccupazione per il rapporto della rivoluzione con l'uomo (N. Klyuev). Klychkov predisse le prospettive di bestialità. Mayakovsky ha cercato di rimanere sull'onda patetica. Nelle poesie di Akhmatova e Gippius risuonava il tema della rapina, della rapina. Morte della libertà. Blok vide nella rivoluzione quella cosa nobile, sacrificale e pura che gli era vicina. Non idealizzava l'elemento popolare, ne vedeva il potere distruttivo, ma finora lo accettava. Voloshin ha visto la tragedia di una sanguinosa rivoluzione, un confronto all'interno della nazione, si è rifiutato di scegliere tra bianchi e rossi.

Gli emigranti volontari e forzati accusarono i bolscevichi della morte della Russia. La rottura con la Patria è stata percepita come una tragedia personale (A. Remizov)

Nel giornalismo spesso risuonava l'inconciliabilità con la crudeltà, con le repressioni e le esecuzioni extragiudiziali. "Pensieri inattuali" di Gorkij, lettere di Korolenko a Lunacarskij. Discrepanza tra politica e moralità, modi sanguinosi di combattere il dissenso.

Tentativi di rappresentare in modo satirico le conquiste dell'ordine rivoluzionario (Zamiatin, Ehrenburg, Averchenko).

Caratteristiche del concetto di personalità, l'idea degli eroi dell'epoca. Aumentando l'immagine delle masse, l'affermazione del collettivismo. Rifiuto dell'io in favore del noi. L'eroe non era se stesso, ma un rappresentante. L'assenza di vita dei personaggi ha dato slancio allo slogan "Per una persona vivente!" Negli eroi della prima prosa sovietica veniva enfatizzato il sacrificio, la capacità di abbandonare la "Settimana" personale di Y. Libedinsky. D. Furmanov "Chapaev" (spontaneo, sfrenato in Chapaev è sempre più soggetto alla coscienza, all'idea). Opera di riferimento sulla classe operaia F. Gladkov "Cemento". Ideologizzazione eccessiva, sebbene un eroe attraente.

Eroe intellettuale. O ha accettato la rivoluzione, oppure si è rivelato un uomo dal destino incompiuto. In Cities and Years, Fedin uccide Andrey Startsov con la mano di Kurt Van, perché è capace di tradire. In Brothers, il compositore Nikita Karev scrive alla fine musica rivoluzionaria.

A. Fadeev ha rispettato l'ordine dei tempi. Dopo aver superato la debolezza fisica, Levinson acquisisce la forza per servire l'idea. Nel confronto tra Frost e Mechik viene mostrata la superiorità del lavoratore sull'intellettuale.

Gli intellettuali sono il più delle volte i nemici della nuova vita. Ansia riguardo all’atteggiamento della nuova persona.

Tra la prosa degli anni '20 spiccano gli eroi di Zoshchenko e Romanov. Un sacco di gente piccola, poco istruita, incolta. Erano le piccole persone ad essere entusiaste di abbattere il vecchio cattivo e costruire il nuovo buono. Sono immersi nella vita.

Platonov ha visto un uomo pensare persona segreta cercando di capire il senso della vita, del lavoro, della morte. Vsevolod Ivanov ha ritratto un uomo di massa.

La natura dei conflitti. La lotta tra il vecchio e il nuovo mondo. Con NEP - un periodo di riflessione sulle contraddizioni tra la vita ideale e quella reale. Bagritsky, Aseev, Mayakovsky. A loro sembrava che i cittadini diventassero i padroni della vita. Zabolotsky (mangiatore abitante). Cavalleria di Babele. "Iron Stream" di Serafimovich - superamento della spontaneità a favore della partecipazione consapevole alla rivoluzione.

Il centro dell'emigrazione letteraria divenne prima Berlino, Belgrado, poi Parigi; in Oriente - Harbin. Le società furono organizzate; una delle più grandi è l '"Unione degli scrittori e giornalisti russi" a Parigi, presieduta da I. Bunin. Giornali e riviste russi furono pubblicati all'estero: negli anni '20 - 138 giornali russi; nel 1924 - 665 libri, riviste e raccolte. Gli storici della letteratura all'estero individuano Sovremennye Zapiski (Note moderne) (Parigi, 1920-1940) come la rivista più significativa. Nei 70 numeri di questa rivista si trovano opere di I. Bunin e Z. Gippius, K. Balmont e M. Aldanov, A. Remizov e V. Khodasevich, M. Cvetaeva e I. Shmelev.

Nel 1928 si tenne a Belgrado il congresso generale degli scrittori emigrati.

In assenza di un vasto pubblico di lettori, il tema principale della letteratura degli emigrati era ancora la Russia.

In esilio erano ampiamente rappresentati romanzo storico, biografico e generi autobiografici. Un certo numero di scrittori hanno agito come critici.

Vladislav Chodasevich(1886-1939) era pronto ad accettare la rivoluzione. Tuttavia, si convinse rapidamente che l'artista doveva adattarsi al potere, indipendentemente dalle sue convinzioni. Difendendo la sua indipendenza nel 1922, Khodasevich lasciò il paese dell'esperimento rivoluzionario, rimanendone cittadino. La Russia è il tema principale del suo libro poetico The Heavy Lyre (1922). L'ultima raccolta di poesie è Notte europea (1923). I versi trasmettevano una sensazione di vuoto, riflettendo la pesante consapevolezza della mancanza di richieste da parte del lettore. Non c'era nessuno a cui scrivere.

Dopo il 1928, V. Khodasevich smise di scrivere poesie. Crea un libro su Derzhavin. A suo modo, era autobiografico: nel destino di Derzhavin e della sua epoca, V. Khodasevich vedeva molto del "suo", "di oggi". Le creazioni più significative di V. Khodasevich negli ultimi anni della sua vita sono la raccolta di articoli "Informazioni su Pushkin" (1937) e il libro "Necropolis" (1939), che include capitoli su notevoli scrittori contemporanei.

Igor Severyanin ( 1887-1942) fu eletto "Re dei Poeti" nel 1918. Era accompagnato dalla gloria dell'idolo filisteo. A. Blok, V. Mayakovsky ha scritto sulle poesie di I. Severyanin.

Nella sua poesia, la Russia è diventata il personaggio principale.

Severyanin durante gli anni dell'esilio scrisse dieci cicli di libri tematici, memorie poetiche.

Georgy Ivanov(1894-1958). In esilio G. Ivanov scrisse sull'amore e sulla morte, sulla Russia. Il ricercatore della sua poesia V. Ermilova nota la complessità dell'interpretazione dei testi di G. Ivanov, il rifiuto del poeta da qualsiasi abbellimento. Spesso le sue poesie, scritte in esilio, sono percepite come “le ultime”, create “al limite e anche oltre il limite della disperazione”. Il poeta rifiuta anche la consolazione religiosa.

Spesso gli scrittori emigranti si esibivano con opere giornalistiche. Diari, appunti, memorie riflettevano le ultime impressioni ricevute a casa, registravano il processo o momento della separazione, accompagnati da riflessioni sulle prospettive della Russia e sul proprio destino: "Diari di Pietroburgo" 3. Gippius, "Giorni maledetti" di I. Bunin, "La parola di morte terre russe" di A. Remizov, "Il sole dei morti" di I. Shmelev.

Poeti e scrittori di prosa scrivevano della Russia perduta con tristezza e tenerezza. F. Stepun chiamò questo motivo "il culto della betulla russa".

Boris Zaitsev(1884-1972). Nei primi anni dopo la rivoluzione, non solo fu testimone del Terrore Rosso, ma sopravvisse all'omicidio dei propri cari. Nonostante ciò, ha cercato di lavorare: ha preparato una raccolta in tre volumi delle sue opere per la pubblicazione, ha tradotto, ha organizzato il commercio nella libreria di Mosca e ha partecipato alle attività del comitato per aiutare gli affamati. Quest'ultimo è stato il motivo dell'arresto, della reclusione. Dopo il suo rilascio, B. Zaitsev lasciò la sua terra natale nel 1922. Avendo vissuto in esilio per mezzo secolo, ha creato tutta la linea opere di vario genere. Tra questi ci sono romanzi, la tetralogia autobiografica "Il viaggio di Gleb" (1937-1954), il racconto agiografico "Il reverendo Sergio di Radonezh" (1925), biografie di scrittori classici russi - Zhukovsky, Turgenev, Cechov. Il pathos principale dei suoi libri è la comprensione della spiritualità.

Il processo letterario del 1917-1929 può essere suddiviso in tre fasi. I primi anni dopo la Rivoluzione d'Ottobre: ​​comprensione dei cambiamenti avvenuti, orientamento nella nuova realtà. Questa fase si conclude con un "grande esodo" in termini di emigrazione letteratura domesticaè divisa non solo territorialmente. Quanto più si allontana, tanto più si realizza la perdita della patria da parte di coloro che l'hanno abbandonata e la mancanza di libertà di coloro che nella patria sono rimasti.

La fase successiva sono gli anni della Nuova Politica Economica, la crisi della percezione della realtà. Allo stesso tempo - approfondimento dell'analisi, ampliamento degli argomenti. Rivolgersi alla storia alla ricerca di analogie e corrispondenze. In esilio durante questi anni furono creati i primi libri sulla Russia di vari generi e si realizzò la definitiva rottura con essa.

Nella seconda metà degli anni '20 l'attacco alla libertà venne portato avanti sempre più attivamente. ricerca creativa. Qualsiasi incoerenza con le linee guida ideologiche è dichiarata ostile agli ideali socialisti.

* Ora c’è l’opportunità di guardare quegli eventi da diverse prospettive. Libri sulla guerra civile: racconti di M. Sholokhov, racconti di A. Malyshkin, A. Serafimovich, romanzo di Fadeev. L'appartenenza all'uno o all'altro campo determinava l'approccio dell'autore agli eventi. I partecipanti al movimento bianco hanno creato i loro libri sulla Russia già in esilio. Negli anni '20 fu pubblicata la serie "Rivoluzione e guerra civile nelle descrizioni delle guardie bianche". Tra questi ci sono "Saggi sui problemi russi" di Denikin, "Dall'aquila a due teste alla bandiera rossa" di Krasnov. Pensieri sul destino della Russia.

Bunin ha scritto sulla Russia e la rivoluzione ("I giorni maledetti"), Gippius "Diari di Pietroburgo", Remizov "La parola sulla distruzione della terra russa". Ironia sarcastica intervallata da senso di vergogna e amarezza. Pensieri di pentimento, fede nella giustizia superiore hanno aiutato a superare gli stati d'animo apocalittici.

Nel 1923 V. Zazubrin scrisse la storia "Sliver". Il suo eroe Srubov è un uomo con forti convinzioni, che si considera un "aspirapolvere della storia". Il sottotitolo di "Sliver" è "La storia di lei e di lei". "Lei" è l'eroina dell'anima. Rivoluzione. È un flusso potente che trasporta chip di persone. "Che la taiga venga bruciata, che le steppe siano calpestate... Dopotutto, solo sul cemento e sul ferro sarà costruita una fratellanza di ferro, l'unione di tutti i popoli."

La disponibilità di Srubov a fare qualsiasi cosa per amore di un'idea lo trasforma in un boia. Questa disponibilità è enfatizzata dall'atteggiamento nei confronti del padre. Il figlio dei suoi avvertimenti non ha sentito: "Il bolscevismo è un fenomeno temporaneo e doloroso, un impeto di rabbia in cui è caduta la maggioranza del popolo russo". Risuonano le finali di "Two Worlds" e "Sliver". Il primo si è concluso con un incendio in chiesa, organizzato dai fanatici dell'idea rivoluzionaria. Gli eventi del secondo si svolgono nei giorni di Pasqua. “A Srubov sembra di galleggiare su un fiume insanguinato. Solo non su una zattera. Si staccò e ondeggi sulle onde come una scheggia solitaria.

Y. Libedinsky (“Settimana”, 1923) e A. Tarasov-Rodionov (“Cioccolato”, 1922) includevano il motivo del dubbio, delirio nella storia della fermezza intransigente dei sostenitori dell'idea rivoluzionaria.

In una serie di opere dei primi anni '20, l'eroe era il nuovo esercito stesso: la folla rivoluzionaria, "moltitudine", incline all'eroismo, che lottava per la vittoria. Il fatto che questo percorso sia stato cruento, comportando la morte di migliaia di persone, è stato relegato in secondo piano.

A. Malyshkin non era un normale partecipante ai combattimenti nella regione della Crimea, ma un membro del quartier generale. Di conseguenza, sapeva delle perdite da entrambe le parti, sapeva dell'esecuzione di massa di ufficiali bianchi, a cui era stata promessa la vita se avessero consegnato le armi. Ma The Fall of Daira (1921) non parla di questo: è un libro romantico, stilizzato come antiche storie storiche. "E nella notte nera, di fronte, videro - non occhi, ma qualcos'altro - un massiccio feroce e pungente, scuro dal secolo, innalzato, e dietro di esso il meraviglioso Dair - nebbie blu di valli, città fiorite, un cielo stellato mare."

In Cavalry di I. Babel (1923-1925) affrontarono la realtà di un sogno rivoluzionario. Il protagonista del libro (K. Lyutov) occupava una posizione apparentemente contemplativa, ma era dotato del diritto di giudicare. L'insormontabile solitudine di Lyutov non interferisce con il suo sincero desiderio di comprendere, se non giustificare, provare a spiegare le azioni imprevedibili dei cavalieri. L'omicidio è percepito come una punizione proveniente da tutta la Russia.

Per molti scrittori, sia quelli che accettarono la rivoluzione che i suoi oppositori, il motivo principale era l'ingiustificazione dei fiumi di sangue versati.

B. Pilnyak ha ritratto un uomo legato alla rivoluzione con idee e azioni, con il proprio sangue e quello di altri. Nel 1926, Novy Mir pubblicò e immediatamente bandì Il racconto della luna inestinguibile. Personificando il potere totalitario, un uomo non curvo mandò a morte il comandante. Gavrilov, morendo sul tavolo operatorio, portava anche la colpa del sangue versato dalle persone. La luce gelida della luna illuminava la città.

E la luna sorgerà di notte. Non è stata divorata dai cani: solo non era visibile a causa della sanguinosa lotta umana.

Queste poesie di S. Yesenin furono scritte nel 1924. La luna è apparsa in molte opere di Techlet, nessun libro di fantascienza potrebbe farne a meno. La luna non spenta di B. Pilnyak, per così dire, ha dato ulteriore luce al mondo reale: una luce inquietante e allarmante.

Lo storico e osservatore della rivoluzione, B. Pilnyak, non ammirò la portata della distruzione, ma gli fece sentire la minaccia per tutti gli esseri viventi, soprattutto per l'individuo, dalla nuova macchina statale

Diversità di genere e originalità stilistica. Memorie e diari, cronache e confessioni, romanzi e racconti. Alcuni autori hanno cercato di essere il più obiettivi possibile. Altri sono caratterizzati da una maggiore soggettività, accentuata figuratività, espressività.*

B. Pasternak comprese filosoficamente l'essenza degli eventi avvenuti in Russia all'inizio del secolo anni dopo nel romanzo "Il dottor Zivago". L'eroe del romanzo si è rivelato ostaggio della storia, che interviene senza pietà nella sua vita e la distrugge. Il destino di Zivago è il destino dell'intellighenzia russa nel XX secolo.

Gli eroi di Fadeev sono "ordinari". L'impressione più forte in "Rout" è data da un'analisi approfondita dei cambiamenti causati dalla guerra civile nel mondo spirituale di una persona comune. L'immagine di Frost ne parla chiaramente. Ivan Morozka era un minatore di seconda generazione. Suo nonno arava la terra e suo padre estraeva carbone. Dall'età di vent'anni, Ivan arrotolava carrelli, imprecava, beveva vodka. Non cercava strade nuove, seguiva quelle vecchie: comprava una camicia di raso, stivali cromati, suonava l'armonica, litigava, camminava, rubava verdure per puro divertimento. Era in prigione durante lo sciopero, ma non ha tradito nessuno dei mandanti. Era al fronte nella cavalleria, ha ricevuto sei ferite e due colpi di arma da fuoco. È sposato, ma un cattivo padre di famiglia, fa tutto sconsideratamente e la vita gli sembra semplice e senza complicazioni. A Frost non piacevano le persone pulite, gli sembravano false. Credeva che non ci si potesse fidare di loro. Lui stesso si è battuto per un lavoro facile e monotono, e quindi non è rimasto l'inserviente di Levinson. I suoi compagni a volte lo chiamano "balda", "pazzo", "dannatamente sudato", ma lui non si offende, per lui la cosa è più importante. Frost sa come pensare: pensa che la vita stia diventando “complicata” e che bisogna scegliere la propria strada. Nashkodiv sui meloni, è fuggito codardo, ma dopo si pente ed è molto preoccupato. Goncharenko ha difeso Morozka durante l'incontro, lo ha definito un "combattente" e ha garantito per lui. Frost giurò che avrebbe dato il suo sangue per ciascuno dei minatori, che era pronto a qualsiasi punizione. È stato perdonato. Quando Morozka riesce a calmare la gente al confine, si sente una persona responsabile. Riuscì a organizzare gli uomini e ne fu soddisfatto. Nel distaccamento dei minatori, Morozka era un soldato servizievole ed era considerata una persona buona e necessaria. Cerca persino di combattere un terribile desiderio di bere, capisce che esiste una bellezza esteriore, ma esiste una bellezza genuina, spirituale. E ripensandoci, mi sono reso conto che nella sua vita precedente era stato ingannato. Baldoria e lavoro, sangue e sudore, ma non si vedeva nulla di buono davanti a sé, e gli sembrava che per tutta la vita avesse cercato di mettersi sulla strada diritta, chiara e corretta, ma non si fosse accorto del nemico che era seduto in mezzo a lui. lui stesso. Persone come Morozka sono affidabili, sanno prendere le proprie decisioni e sono capaci di rimorso. E anche se lo hanno fatto Debole Will, non commetteranno mai meschinità. Saranno in grado di trovare una via d'uscita da qualsiasi situazione, anche la più disperata. Poco prima della sua morte eroica, Frost si rese conto che Mechik era un bastardo, un bastardo codardo, un traditore che pensava solo a se stesso, e il ricordo delle persone vicine e care che cavalcavano dietro di lui lo costrinse a sacrificarsi. Nelle opere sulla guerra civile è importante l'idea che spesso vince non chi è più coscienzioso, più gentile, più reattivo, ma chi è più fanatico, più insensibile alla sofferenza, più soggetto alla propria dottrina. Queste opere sollevano il tema dell'umanesimo, che è indissolubilmente legato al sentimento dovere civico. Il comandante Levinson prese l'unico maiale dal povero coreano, usando le armi, costrinse il ragazzo dai capelli rossi ad adulare nell'acqua per pescare, diede il via libera alla morte forzata di Frolov. Tutto questo per salvare la causa comune. Le persone sopprimevano gli interessi personali, subordinandoli al dovere. Questo debito ha paralizzato molti, rendendoli strumenti nelle mani del partito. Di conseguenza, le persone sono diventate insensibili e hanno oltrepassato il limite di ciò che era consentito. La "selezione del materiale umano" viene effettuata dalla guerra stessa. Più spesso, i migliori muoiono nelle battaglie: Metelitsa, Baklanov, Morozka, che sono riusciti a realizzare l'importanza della squadra e a sopprimere le sue aspirazioni egoistiche, ma rimangono Chizh, Pika e il traditore Mechik.

Tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, tutti gli aspetti della vita russa furono radicalmente trasformati: politica, economia, scienza, tecnologia, cultura e arte. Esistono valutazioni diverse, a volte opposte, sulle prospettive socioeconomiche e culturali per lo sviluppo del Paese. La sensazione generale è l'inizio di una nuova era, che porta un cambiamento nella situazione politica e una rivalutazione dei vecchi ideali spirituali ed estetici. La letteratura non poteva non rispondere ai cambiamenti fondamentali nella vita del Paese. C'è una revisione dei punti di riferimento artistici, un aggiornamento radicale strumenti letterari. In questo momento, la poesia russa si sta sviluppando in modo particolarmente dinamico. Un po 'più tardi, questo periodo sarà chiamato il "rinascimento poetico" o l'età dell'argento della letteratura russa.

Realismo all'inizio del XX secolo

Il realismo non scompare, continua a svilupparsi. Anche L.N. sta lavorando attivamente. Tolstoj, A.P. Cechov e V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Nell'ambito dell'estetica del realismo, le individualità creative degli scrittori del XIX secolo, la loro posizione civica e ideali morali- il realismo rifletteva ugualmente le opinioni di autori che condividono una visione del mondo cristiana, principalmente ortodossa, - da F.M. Dostoevskij a I.A. Bunin e coloro per i quali questa visione del mondo era estranea - da V.G. Belinsky a M. Gorky.

Tuttavia, all’inizio del XX secolo, molti scrittori non erano più soddisfatti dell’estetica del realismo: iniziarono ad emergere nuove scuole estetiche. Gli scrittori si uniscono in vari gruppi, proposti principi creativi, partecipano a polemiche - si affermano movimenti letterari: simbolismo, acmeismo, futurismo, immaginismo, ecc.

Simbolismo all'inizio del XX secolo

Il simbolismo russo, il più grande dei movimenti modernisti, è nato non solo come fenomeno letterario, ma anche come una speciale visione del mondo che combina principi artistici, filosofici e religiosi. La data dell'emergere di un nuovo sistema estetico è considerata il 1892, quando D.S. Merezhkovsky ha redatto un rapporto "Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Proclamava i principi fondamentali dei futuri simbolisti: "contenuto mistico, simboli e espansione dell'impressionabilità artistica". Posizione centrale nell'estetica del simbolismo è stato assegnato a un simbolo, a un'immagine dotata di una potenziale inesauribilità di significato.

Alla conoscenza razionale del mondo, i simbolisti si opposero alla costruzione del mondo nella creatività, alla conoscenza dell'ambiente attraverso l'arte, che V. Bryusov definì "comprensione del mondo in altri modi non razionali". Nella mitologia popoli diversi I simbolisti hanno trovato modelli filosofici universali con l'aiuto dei quali è possibile comprendere i fondamenti profondi dell'anima umana e risolvere i problemi spirituali del nostro tempo. I rappresentanti di questa tendenza prestarono particolare attenzione anche all'eredità della letteratura classica russa: nuove interpretazioni dell'opera di Pushkin, Gogol, Tolstoj, Dostoevskij, Tyutchev si riflettevano nelle opere e negli articoli dei simbolisti. Il simbolismo ha dato alla cultura i nomi di scrittori eccezionali: D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; l'estetica del simbolismo ha avuto un enorme impatto su molti rappresentanti di altri movimenti letterari.

Acmeismo all'inizio del XX secolo

L'acmeismo è nato nel seno del simbolismo: un gruppo di giovani poeti ha prima fondato l'associazione letteraria "Officina dei poeti", e poi si è proclamato rappresentante di una nuova tendenza letteraria - l'acmeismo (dal greco akme - il grado più alto di qualcosa, fiorente , picco). I suoi principali rappresentanti sono N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. A differenza dei simbolisti, che cercano di conoscere l'inconoscibile, di comprendere le essenze superiori, gli acmeisti si sono nuovamente rivolti al valore della vita umana, alla diversità del luminoso mondo terreno. Il requisito principale per la forma artistica delle opere era la pittoresca chiarezza delle immagini, la composizione verificata e precisa, l'equilibrio stilistico e la nitidezza dei dettagli. Il posto più importante nel sistema di valori estetici, gli acmeisti assegnavano la memoria, una categoria associata alla conservazione del meglio tradizioni domestiche e patrimonio culturale mondiale.

Futurismo all'inizio del XX secolo

Osservazioni derogatorie su quanto precede e letteratura contemporanea sono stati dati da rappresentanti di un'altra tendenza modernista: il futurismo (dal lat. futurum - futuro). Una condizione necessaria per l'esistenza di questo fenomeno letterario, i suoi rappresentanti consideravano un'atmosfera di oltraggiosità, una sfida al gusto pubblico, uno scandalo letterario. La brama dei futuristi per spettacoli teatrali di massa con travestimenti, pittura di volti e mani era causata dall'idea che la poesia dovesse uscire dai libri in piazza, suonare davanti agli spettatori-ascoltatori. I futuristi (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro e altri) hanno presentato un programma per trasformare il mondo con l'aiuto di una nuova arte che ha abbandonato l'eredità dei suoi predecessori. Allo stesso tempo, a differenza dei rappresentanti di altri movimenti letterari, nel sostenere la creatività, si affidavano alle scienze fondamentali: matematica, fisica, filologia. Le caratteristiche formali e stilistiche della poesia futurista erano il rinnovamento del significato di molte parole, la creazione di parole, il rifiuto dei segni di punteggiatura, la speciale veste grafica della poesia, la spoetizzazione del linguaggio (l'introduzione di volgarismi, termini tecnici, la distruzione dei consueti confini tra "alto" e "basso").

Conclusione

Così, nella storia della cultura russa, l'inizio del XX secolo è segnato dall'emergere di diversi movimenti letterari, di diverse visioni estetiche e scuole. Tuttavia, gli scrittori originali, i veri artisti della parola, hanno superato la ristretta cornice delle dichiarazioni, hanno creato opere altamente artistiche che sono sopravvissute alla loro epoca ed sono entrate nel tesoro della letteratura russa.

La caratteristica più importante dell'inizio del XX secolo è stata la voglia generale di cultura. Non essere alla prima di uno spettacolo teatrale, non presenziare alla serata di un poeta originale e già strepitoso, nei salotti e nei salotti letterari, non leggere un libro di poesie appena pubblicato era considerato segno di cattivo gusto, antiquato, non alla moda. Quando la cultura diventa di moda, lo è buon segno. La “moda per la cultura” non è un fenomeno nuovo per la Russia. Così era ai tempi di V.A. Zhukovsky e A.S. Pushkin: ricordiamo la "Lampada Verde" e "Arzamas", "La Società degli Amanti della Letteratura Russa", ecc. All'inizio del nuovo secolo, esattamente cento anni dopo, la situazione praticamente si è ripetuta. L'Età dell'Argento venne a sostituire l'Età dell'Oro, mantenendo e mantenendo la connessione dei tempi.