Nadya Rusheva è nata il 30 gennaio 1952 nella città di Ulan Bator (Mongolia) da una famiglia di leader Teatro sovietico. Sua madre è la prima ballerina tuvana Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, suo padre è artista teatrale e l'insegnante Nikolai Konstantinovich Rushev. In Mongolia, i miei genitori lavoravano in una scuola d'arte: mio padre era un artista e insegnante di teatro, mia madre era coreografa e si esibiva anche come solista in concerti.
È cresciuta in una famiglia amichevole e artistica. Dai suoi primi disegni, l'attenzione fu attirata su di lei: il vecchio Gessen, un ex cadetto-pubblicista, ordinò le sue illustrazioni per i suoi studi su Pushkin, e c'era un certo simbolo nel fatto che i libri di uno scrittore novantenne sono stati illustrati da una ragazzina di dodici anni. La malizia e il romanticismo delle sue opere furono sorprendenti per l'epoca. E allo stesso tempo, Nadya Rusheva era solo una persona tranquilla con gli occhiali. La questione è diversa se guardi da vicino. Non sono sopravvissute molte fotografie di lei, ma ce n'è una in cui guarda un dipinto (senza sapere di essere fotografata): c'è un fuoco tremolante in una nave.
Nadya ha iniziato a disegnare all'età di cinque anni. Nessuno le ha insegnato a disegnare e non le è stato nemmeno insegnato a leggere e scrivere prima della scuola. All'età di sei o sette anni, la ragazza divenne amica di una penna. Gli artisti di solito non lo usano per dipingerlo: lo strumento è troppo fragile e le correzioni sono escluse. Nadya amava disegnare sia con pennarelli che con matite; per lei era altrettanto facile.
All'età di sette anni, quando era in prima elementare, disegnò 36 illustrazioni per "La storia dello zar Saltan" di Pushkin in una sera, mentre suo padre leggeva ad alta voce questa fiaba preferita.
La prima mostra dei suoi disegni fu organizzata dalla rivista "Gioventù" nel maggio 1964, quando Nadya era in quinta elementare. La gloria l'aspettava davanti a sé grafica del libro, sebbene lei stessa giovane artista Dopo la scuola volevo andare alla VGIK e diventare un animatore. Hanno promesso di portarla senza esami.
Nei successivi cinque anni della sua vita, ha tenuto quindici mostre personali: a Mosca, Varsavia, Leningrado, Artek. La fama, la gloria, il riconoscimento arrivarono. È vero, a causa dell'età di Nadya, non le veniva quasi pagata alcuna retta: a quei tempi non era consuetudine pagare soldi a un bambino. Tutto finiva nelle tasche degli organizzatori fieristici di livello superiore, in sindacati e comitati sconosciuti. Solo una volta, pagando una magra somma di denaro, i genitori di Nadja riuscirono a comprarle un cappotto per bambini di mezza stagione. Tuttavia, nessuno chiese informazioni sui soldi; anche questo non era accettato nell’allora “super prospera” società sovietica. Ma ecco un tocco interessante e toccante. In molti dei suoi disegni, Nadya Rusheva si è raffigurata in jeans. Lei, infatti, non li aveva: una famiglia con redditi modesti non poteva permettersi di comprare una figlia, anche se era la “più alla ragazza migliore nell'Unione" (come scrivevano i giornali) era una cosa molto di moda. E Nadja ogni tanto si permetteva di sognarlo - almeno nei disegni!
È stata riconosciuta per strada, intervistata, interrogata e paragonata a “Mozart nella pittura”. Ma Nadya rimase ordinaria come sempre. Una ragazza calma, allegra, amichevole, completamente “non-star”.
Un episodio interessante è legato alla lettura da parte di Nadya del romanzo di Mikhail Bulgakov "Il maestro e Margherita". Nikolai Konstantinovich ha portato a casa la preziosa questione squallida con il testo. Non aveva mai pensato di mostrare la rivista alla figlia, credendo che la giovane pioniera sarebbe stata in grado di comprendere ben poco dei complessi principi morali e filosofici conflitto psicologico romanzo. E pochi giorni dopo, entrando nella stanza di mia figlia, sono rimasto sbalordito: l'intero tavolo era disseminato di disegni raffiguranti scene del romanzo, ritratti dei personaggi principali! I disegni non si adattavano al tavolo e cadevano a terra. Stupito da ciò che vedeva, il padre iniziò a interrogare Nadya e rimase stupito nel rendersi conto che lei capiva tutto (o quasi tutto) in questo libro insolitamente complesso e interessante. Era particolarmente attratta dal tema della lotta tra il bene e il male, così pienamente espresso nel romanzo, e dal tema dei sentimenti di Margherita e del Maestro.
Mio padre ha scritto con quale avido rapimento e gioia Nadya ha letto altre opere serie dello scrittore " Romanzo teatrale", "Correre", "Appunti di un dottore". Voleva illustrare Bulgakov ancora e ancora, ma non aveva tempo!
Non importa quanto sia triste, i genitori hanno compreso appieno la capacità di Nadya di una chiaroveggenza così quasi istantanea - penetrazione dell'anima in qualsiasi strato di tempo, epoca, all'interno di qualsiasi cuore, troppo tardi - dopo la sua partenza. Soprattutto dopo che hanno mostrato una serie di disegni per il romanzo alla vedova di Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna. È rimasta scioccata da ciò che ha visto e ha esaminato a lungo i disegni, scrutando i contorni sottili, i volti, le figure, le sagome e i temi disegnati con una penna.
Si è scoperto che l'anello al dito del Maestro lo è copia esatta anello familiare di Mikhail Afanasyevich Bulgakov e ritratto femminile E vecchia foto Le mogli dello scrittore sono una persona. Nadya, ovviamente, fisicamente non poteva vedere né l'anello né la fotografia! Ma ha creato una serie unica di disegni e tutti hanno dimostrato davvero che la giovane artista aveva la completa padronanza del materiale e lo comprendeva a fondo. Ogni disegno evocava un'esclamazione e una sorpresa da parte di Elena Sergeevna: "Una ragazza di 16 anni ha capito tutto perfettamente". Tali recensioni di Elena Sergeevna (Margarita) sono state il massimo elogio, è un peccato che Nadya non abbia potuto ascoltare queste parole. Elena Sergeevna ha giurato che ce l'avrebbe fatta pubblicazione separata Il "Maestro" di Bulgakov solo con i disegni di Nadya. Ha mantenuto la parola data. Il libro è uscito. Ma non a Mosca, come promesso, ma a Barnaul. A causa della scarsa qualità della carta, i magnifici disegni erano quasi completamente sfocati e la pubblicazione era irrimediabilmente danneggiata. La realtà spietata è intervenuta nei sogni del “genio della luce del pennello”.
Nel 1976 fu pubblicato l'unico album "Graphics". Nadia Rusheva". L'ho avuto, ho avuto un grande piacere dai suoi polmoni, disegni aerei, che sono così pieni di esperienze sincere.
Nadya ha lasciato un enorme patrimonio artistico: secondo varie fonti da 10.000 a 12.000 disegni. Il loro numero esatto è impossibile da calcolare: una parte significativa è stata distribuita in lettere, l'artista ha donato centinaia di fogli ad amici e conoscenti, un numero considerevole di opere su ragioni varie non è tornato dalle prime mostre. Circa 300 dei suoi disegni (il ciclo "Guerra e pace") sono conservati nel Museo Leone Tolstoj (Mosca, via Prechistenka, 11/8), intorno al 1500 - in Museo della Memoria Nadya Rusheva in lei ex scuola N. 470 (Mosca, via Yerevanskaya, 20), lettere e diari - nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, un paio di centinaia nel Museo Pushkin sulla Moika (San Pietroburgo). Circa 5000, cioè quasi tutto quello che c'è dentro museo letterario A.S. Pushkin (Mosca), 4500 originali – in Museo Nazionale loro. Aldan-Maadyr della Repubblica di Tuva a Kyzyl.
Tra le sue opere ci sono illustrazioni di miti Antica Grecia, opere di Pushkin, L.N. Tolstoj, M.A. Bulgakov. In totale sono state illustrate le opere di circa 50 autori.
Tra gli schizzi di Nadya ce ne sono diversi che raffigurano il balletto "Anna Karenina". Un balletto del genere è stato effettivamente messo in scena dopo la morte dell'artista e ruolo principale Maya Plisetskaya ci ha giocato.
Nadya amava disegnare e non poteva immaginare la vita senza disegnare. Era poco attratta dai passatempi vuoti, e in primo luogo per lei c'erano sempre alcuni interessi ed esperienze spirituali complessi: canzoni di Vladimir Vysotsky, poesie di Yevtushenko, una gita al Museo Pushkin, biglietti per il balletto, un libro su arte antica. Poteva discutere con chiunque, di qualsiasi età, su ciò che considerava importante e necessario per la corretta comprensione di qualcosa: un fenomeno, una cosa, un'arte, un atto.
Nel 1969, le riprese iniziarono alla Lenfilm documentario“Tu, come il mio primo amore...”, dedicato al tema Pushkin nell'opera di Nadya. Tuttavia, non è stato possibile completare il film.
Mentre si preparava per andare a scuola la mattina del 6 marzo 1969, Nadya Rusheva perse improvvisamente conoscenza e morì diverse ore dopo in ospedale a causa della rottura di un aneurisma cerebrale e della conseguente emorragia cerebrale. I medici non potevano aiutare. Un difetto congenito di un vaso cerebrale pose fine alla sua vita all'età di 17 anni.
Ecco come la madre di Nadya, Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva, ha parlato della tragedia del 6 marzo 1969: "Il 5 marzo 1969, mia figlia e mio padre arrivarono da Leningrado. Sono andati per diversi giorni a girare un documentario su Nadya. Mia figlia è arrivata allegra, parlando delle sue impressioni.
La mattina dopo mi stavo preparando per andare al lavoro e Nadyusha si stava preparando per andare a scuola. Ho cucinato entrecote e uova strapazzate per la ragazza e lei ha bevuto un bicchiere di caffè. Me ne sono andato e pochi minuti dopo ha perso conoscenza. Nikolai Konstantinovich sentiva che qualcosa non andava nella stanza accanto. Non c'era il telefono. È corso in ospedale in pantofole. Lì lo interrogarono a lungo. Alla fine sono arrivati e hanno portato la mia ragazza in ambulanza all'ospedale. Poche ore dopo morì senza riprendere conoscenza. Si è scoperto che aveva un difetto congenito in uno dei vasi cerebrali. Ora può essere operato. Allora non potevano. Nadyusha è morta per un'emorragia cerebrale. Non si è mai ammalata né si è lamentata."
Nadya è morta il 6 marzo. E il giorno dopo i ragazzi hanno deciso di congratularsi con i compagni di classe per l'8 marzo. A tutte le ragazze sono stati dati dei giocattoli sui banchi. Ma Nadja non è venuta. La classe è rimasta scioccata dalla notizia della sua morte. Succede che qualcuno nella classe sia amato. E l'amavano. E poco prima, stava camminando con un'amica lungo la strada e notò un corteo funebre. Musica triste. E lei ha detto: "Bene, come può essere? Ed è così difficile: un uomo è morto e poi all'improvviso questa musica. Altro più persone finendo. Quindi, dice, se muoio, vorrei essere sepolta con l'uniforme di Artek (la sua uniforme preferita) e far suonare i Beatles.
Così è stato. Si è allontanata con la musica dei Beatles e ci ha lasciato con la leggerezza della sua penna e l'arietà del suo disegno.
C'era sempre una nota di tristezza e tragedia in lei, anche attraverso il velo di un sorriso gentile. La luminosa tristezza di un vero artista. Questo è sempre allarmante. Vuoi la gioia nella vita di tutti i giorni, sempre gioia, anche se nella sua essenza è primitiva. Perché Nadya ha disegnato in questo modo e non in un altro? - i critici d'arte sono perplessi. - Perché questa eterna, dolorante nota di tristezza? Perché le immagini del grande ciclo di disegni “Antichità” sono dominate da elementi non maschili e eroi forti Gli Hellas sono spartani, e alcuni immagini mitiche: la ninfa Dafne trasformata in albero e morente d'amore, Apollo che piange su di lei, i centauri che cercano l'anima gemella in una rapida corsa vorticosa attraverso la terra? Perché Pushkin ha una camicia sbottonata, perché è accigliato sulla fronte e il Maestro si morde nervosamente le unghie dietro Margarita, che strappa ostinatamente i fogli del manoscritto dalla stufa? In diverse interviste, Nadya si è concessa sincerità e profondità di riflessione. Questo è così insolito per un bambino. Questo è così appropriato per un genio. Per una persona dotata, pensante e vivente.
La madre di Nadya Rusheva, Natalya Doydalovna, vive sola in un piccolo e modesto appartamento, in cui tutto ciò che resta del passato sono solo manifesti fatiscenti di mostre, fragili disegni un po' ingialliti dal tempo in cartelle, tablet e sui muri, e piccola collezione foto della ragazza.
Nella scrivania del defunto Nikolai Konstantinovich Rushev si trova un enorme manoscritto bianco libro più interessante ricordi di Nadya, lungo più di quattrocento pagine. Il libro non ha ancora trovato il suo editore. Conservato nei magazzini del Museo Pushkin grande quantità disegni (circa ottocento) la maggior parte patrimonio artistico di una ragazza brillante, una fata del disegno.
La triste volpe si aggrappa ancora con fiducia alle ginocchia fragili e affilate dell'artista, piega la coda in una palla devota e cerca di guardare nel foglio di carta su cui la penna vola magicamente.
UPD: libro di Nikolai Konstantinovich " L'anno scorso Speranze. Ricordi di mia figlia" è stato pubblicato non molto tempo fa.
Centauro con una ghirlanda (1968)
Nisa - bellezza di Yershalaim
Il primo incontro del Maestro e Margherita
Il Maestro e Margarita nel seminterrato dello sviluppatore
Margherita si trasformò
Margarita legge il manoscritto del Maestro
Margarita prende il manoscritto dalla stufa
Incontro di Margherita e Azazello nel Giardino di Alessandro
Natasha Rostova con una bambola (1966)
Il principe Andrei e Natasha prima della separazione (1967)
Natasha Rostova e Anatol Kuragin
Tra le braccia di Nadezhda Osipovna (1968)
Studenti del liceo 16enne Pushkin e Pushchin (1968)
Un luminare sorge in occidente (1968)
Pushkin sogna nei giardini di Yusupov (1968)
Natal'ja Nikolaevna alla dacia (1969)
Vacanze in casa Pushkin (1966)
Il poeta a 30 anni (1969)
Puskin e Natal'ja Nikolaevna (1969)
Pushkin e Natalia Goncharova
Maya Plisetskaya. Il cigno morente (1967)
Danza di Pierrot e Colombina (1967)
Artista sovietico, artista grafico. Durante la sua breve vita portò a termine oltre 10.000 opere.
Nadya (Naydan) Rusheva è nata nella città di Ulaanbator (Mongolia) in una famiglia di operai teatrali sovietici inviati in Mongolia per aiutare a fondare il balletto nazionale mongolo. Sua madre è la prima ballerina tuvana Natalya Doidalovna Azhikmaa-Rusheva, suo padre è l'artista teatrale e insegnante Nikolai Konstantinovich Rushev. In Mongolia, i miei genitori lavoravano in una scuola d'arte: mio padre era un artista e insegnante di teatro, mia madre era coreografa e si esibiva anche come solista in concerti.
Nell'estate del 1952 la famiglia si trasferì a Mosca.
Come molti altri bambini, Nadya ha iniziato a disegnare all'età di cinque anni. Nessuno le ha insegnato a disegnare e non le è stato nemmeno insegnato a leggere e scrivere prima della scuola. La famiglia non prese sul serio i suoi disegni fino all'età di sette anni. All'età di sette anni, in prima elementare, iniziò a disegnare regolarmente, tutti i giorni per non più di mezz'ora dopo la scuola. Poi, in una sera, ha disegnato 36 illustrazioni per "La storia dello zar Saltan" di Pushkin, mentre suo padre leggeva ad alta voce questa fiaba preferita.
La prima mostra dei suoi disegni fu organizzata dalla rivista Yunost nel maggio 1964, quando Nadya era in quinta elementare. Dopo questa mostra, le prime pubblicazioni dei suoi disegni apparvero sul numero 6 della rivista quello stesso anno, quando aveva solo 12 anni. Nel 1965, nel numero 3 della rivista Yunost, furono pubblicate le prime illustrazioni della tredicenne Nadya. opera d'arte- alla storia "La mela di Newton" di E. Pashnev. Davanti a loro c'erano le illustrazioni per i romanzi "Guerra e pace" di L. Tolstoj e "Il maestro e Margherita" di M. Bulgakov e la gloria del futuro artista grafico di libri, sebbene la giovane artista stessa sognasse di diventare una fumettista.
Nei successivi cinque anni della sua vita si tennero quindici mostre personali a Mosca, Varsavia, Leningrado e Artek. I suoi disegni erano amati in Polonia, Cecoslovacchia, Romania e India. Molti di loro sono stati ispirati La poesia di Puskin. A questo proposito, nel 1969, Lenfilm iniziò le riprese del film documentario “You, Like First Love...”, dedicato al tema Pushkin nell'opera di Nadya. Tuttavia, non è stato possibile completare il film.
Mentre si preparava per andare a scuola la mattina del 6 marzo 1969, Nadya Rusheva perse improvvisamente conoscenza e morì diverse ore dopo in ospedale a causa della rottura di un aneurisma cerebrale e della conseguente emorragia cerebrale. Un difetto congenito di un vaso cerebrale pose fine alla sua vita all'età di 17 anni. I medici non potevano aiutare.
Creazione
Tra le sue opere ci sono illustrazioni dei miti dell'antica Grecia, opere di Pushkin, L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov. In totale sono state illustrate le opere di circa 50 autori.
Tra gli schizzi di Nadya ce ne sono diversi che raffigurano il balletto “Anna Karenina”. Un balletto del genere è stato effettivamente messo in scena dopo la morte dell'artista e Maya Plisetskaya ha interpretato il ruolo principale in esso.
I suoi disegni nascono senza schizzi, disegnava sempre di getto e non usava mai la gomma. "Li vedo in anticipo... Appaiono sulla carta come filigrane, e tutto quello che devo fare è delinearli con qualcosa", ha detto Nadya.
Nadya ha lasciato un'enorme eredità artistica: circa 12.000 disegni. Il loro numero esatto è impossibile da calcolare: una parte significativa è stata distribuita in lettere, l'artista ha consegnato centinaia di fogli ad amici e conoscenti, un numero considerevole di opere per vari motivi non è tornata dalle prime mostre. Molti dei suoi disegni sono conservati nel Museo Leone Tolstoj a Mosca, nella filiale del museo intitolata a Nadya Rusheva nella città di Kyzyl, nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nella Fondazione Culturale Nazionale e nel Museo Pushkin A mosca.
Ci sono state più di 160 mostre delle sue opere paesi diversi: Giappone, Germania, USA, India, Mongolia, Polonia e molti altri.
Caricato da joseeash, data: 28/01/2010
Musica di Sergei Prokofiev, disegni di A.S. Pushkin e Nadezhda Rusheva
Per noi attraverso la nebbia dell'incredulità e del dubbio,
Il filo di Arianna dalla punta di una penna.
Parlando della vita di persone come Nadya Rusheva, un anello d'acciaio mi stringe la gola... Questa ragazza era un genio, tutto in lei parlava di questo, e del fatto che avesse cominciato a disegnare presto dall'età di tre anni, senza ancora saper leggere, e della sua morte ferita, della partenza inaspettata….
Era chiamata il Mozart della pittura. Tutti ammiravano il suo talento gente famosa La cultura russa, i suoi contemporanei….
Molti conoscono la nota che Irakli Andronikov ha lasciato su uno dei disegni di Nadya dello scrittore: “Il fatto che questo sia stato creato da una ragazza geniale diventa chiaro fin dal primo disegno.
Non richiedono prova della loro originalità."
Ragazza-pianeta... Ragazza-universo....
"Nadya Rusheva, giovane artista brillante.
Nato il 30 gennaio 1952 a Ulan Bator (Mongolia) in creativo famiglia teatrale, inviato in Mongolia per aiutare a fondare il balletto nazionale mongolo.
Sua madre è la prima ballerina tuvana Natalya Azhikmaa-Rusheva, suo padre è l'artista teatrale e insegnante Nikolai Konstantinovich Rushev. Nell'estate del 1952 la famiglia si trasferì a Mosca.
La ragazza ha iniziato a disegnare all'età di tre anni, molto prima della lettura.
Il disegno è diventato per lei come un altro linguaggio: misterioso, impetuoso, leggero. Come respirare. Lei stessa era leggera, attiva, allegra, amava ballare, ridere, scherzare e fare innocue marachelle.
Nadya Rusheva "Pushkiniana"
Opere usate di Nadya Rusheva,
Canzone "La luce gialla di una candela si sta sciogliendo" - Poesie: Leonid Filatov, Musica: Vladimir Kachan
Ma nel disegno si calmava sempre, si bloccava. Dal disegno sembrava immersa in un altro mondo, sconosciuto agli altri. Ha dominato il disegno. Ci viveva. Lei stessa ha detto più di una volta: “Vivo la vita di coloro che dipingo”.
La fama arrivò a Rusheva all'età di dodici anni, nel 1964, quando gli scrittori Lev Kassil e Boris Polevoy si interessarono ai suoi disegni, e le prime mostre personali della studentessa si tennero presso l'Arts Club dell'Università statale di Mosca e presso la redazione della rivista “Gioventù”.
L'unicità dei suoi disegni è che gli eroi della stragrande maggioranza di essi sono eroi del mondo e russi letteratura classica, storia, cultura. Con la penna in mano leggeva miti antichi, Shakespeare, Puškin,
Lermontov, Tolstoj, Turgenev, Exupery, Bulgakov, Blok, Hugo, Greene, Dickens, Byron, Rabelais e molti altri.
Ha attinto dalla sua immaginazione, entrando con coraggio negli strati auriferi cultura umana e indovinare con sensibilità attraverso lo spessore dei secoli quell'immagine laconica che corrisponde al carattere dell'eroe, l'atmosfera del luogo e del tempo, che sarà poi inequivocabilmente riconosciuta da chi guarderà i suoi disegni: questa, senza dubbio, è Natasha Rostova, questo è il Maestro di Bulgakov, questo è il giovane Puskin, questa è Ofelia, questo è il Piccolo Principe...
Fu chiamata la "Mozart del disegno" e l'accademico Dmitry Sergeevich Likhachev disse delle creazioni dell'artista in questo modo:
"Questa è la cristallizzazione della purezza dello spirito. Le persone hanno bisogno di un'arte come quella della gola aria fresca. Il punto non è nel virtuosismo tecnico, ma nel talento della sua personalità.
La brillante ragazza aveva uno straordinario dono di visione del regno dello spirito umano. Ha lavorato quasi con disperazione, cercando di raccontare alla gente il più possibile: del balletto, dell'antichità, di Shakespeare, Pushkin, Lermontov, Tolstoj, Turgenev, Exupery e, infine, de "Il Maestro e Margherita".
Bulgakov. Gli ultimi disegni sono particolarmente sorprendenti. Dove trova una ragazza di 16 anni la conoscenza delle persone e delle epoche? E’ un mistero che non verrà mai risolto”.
Disegnava ovunque, ad esempio, mentre camminava per strada disegnava nella neve... Si prevedeva che avrebbe avuto un futuro come grafica di libri, e la giovane artista stessa sognava di diventare una fumettista.
A metà degli anni ’70, il cosmonauta Georgy Grechko portò con sé il disegno di Nadya nell’orbita terrestre bassa e lo mostrò al mondo durante una sessione televisiva con la Terra. Rusheva è diventato il primo artista il cui vernissage ha avuto luogo su scala globale.
I suoi disegni erano amati in Polonia, Cecoslovacchia, Romania e India. Molti di loro sono stati ispirati dalla poesia di Pushkin. Nel 1969, Lenfilm iniziò le riprese del film documentario “You, Like First Love...”, dedicato al tema Pushkin nell'opera di Nadya. Tuttavia, non è stato possibile completare il film.
Mentre si preparava per andare a scuola la mattina del 6 marzo 1969, Nadya perse improvvisamente conoscenza e morì diverse ore dopo in ospedale a causa della rottura di un aneurisma cerebrale e della successiva emorragia cerebrale. Aveva 17 anni. I medici non potevano aiutarla.
Quando alla vedova di Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna, furono mostrati una serie di disegni per il romanzo "Il maestro e Margherita", rimase scioccata da ciò che vide niente meno che loro, e esaminò a lungo i disegni, scrutando ai contorni sottili disegnati a penna, ai volti, alle figure, alle sagome, ai temi...
Si è scoperto che l'anello al dito del Maestro è una copia esatta dell'anello di famiglia di Mikhail Afanasyevich Bulgakov, e il ritratto della donna e la vecchia fotografia della moglie dello scrittore sono una persona. Nadya, ovviamente, fisicamente non poteva vedere né l'anello né la fotografia! Ma ha creato una serie unica di disegni e tutti hanno dimostrato davvero che la giovane artista aveva la completa padronanza del materiale e lo comprendeva a fondo. Ogni disegno suscitava un'esclamazione e una sorpresa da parte di Elena Sergeevna: "Che ampiezza di sentimenti... Margherita è brava!... Azazello è magnifico... Questo è sorprendente... Una ragazza di 16 anni ha capito tutto perfettamente..." Tali recensioni di Elena Sergeevna (Margarita) sono state l'elogio più alto, è un peccato che Nadya non abbia potuto ascoltare queste parole.
Tra le sue opere ci sono illustrazioni per i miti dell'antica Grecia, le opere di Pushkin, L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov. In totale sono state illustrate le opere di circa 50 autori. Sono presenti anche diversi bozzetti raffiguranti il balletto Anna Karenina. Un balletto del genere è stato effettivamente messo in scena dopo la morte dell'artista. Anna è stata interpretata da Maya Plisetskaya.
Nadya ha lasciato un'enorme eredità artistica: circa 12mila disegni. Molti di essi sono conservati nel Museo Leone Tolstoj a Mosca, nel museo distaccato intitolato a Nadya Rusheva nella città di Kyzyl, nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nella Fondazione Culturale Nazionale e nel Museo Pushkin a Mosca.
E uno di loro – un cucciolo di centauro – è riprodotto sul monumento che si trova sulla tomba di Nadya nel cimitero di Pokrovskoye.
Dediche
In ricordo di Nadya Rusheva.
Come una torcia breve ma luminosa,
Come una boccata di calore in inverno,
Questa ragazza è una ragazza triste con gli occhiali -
Una volta passato tra di noi.
Ogni carezza è come una rondine dell'infanzia,
Tutto è nello stile di Pushkin: immediatamente più chiaro...
E poi con il cuore spezzato
Ho guardato dei filmati su di lei.
...Ecco un sorriso... Versetti familiari...
Ma non posso dimenticare il ramoscello,
Profilo riccio visualizzato
Sulla neve allegra del liceo.
(Max Dahie, rivista Yunost n. 1-2, 1973)
Il XIX secolo è allarmato
Tanta attenzione per te stesso.
La sua poesia potrebbe esserlo
In un altro, il destino risponderà.
La sua storia è lacerata
Nella sua bellezza e bruttezza,
E il pesce leone risorto
Cracking sulla pista.
E una ragazza, ancora bambina,
Nadezhda Rusheva ha fretta
In un disegno bianco e sottile allo stesso tempo,
Verso le speranze dell'anima di Pushkin.
(Alexander Bogucharov, rivista Yunost n. 6, 1972)
Scrittura infantile del disegno di un bambino.
Il volo di una piuma è come il battito di un'ala.
Linee di canto, corde sottili
Risuonano dalla punta della penna.
Valzer liberamente sul pavimento in parquet
Mano fogliare. Dono dato all'anima da Dio
Prevedere. Appaiono le sagome
Attraverso la fitta nebbia bianca della carta Whatman.
E i contorni di un momento meraviglioso
Risorgendo dalle ceneri, proclamando ancora,
Che la divinità e l'ispirazione sono vive...
E la vita, le lacrime e l'amore sono eterni...
Per noi attraverso la nebbia dell'incredulità e del dubbio,
Dai nascondigli degli immortali ieri,
Dura per sempre giovane genio
Il filo di Arianna dalla punta di una penna...
(02'2005) edel
Piuma di pattinaggio artistico
circonda l'immagine della purezza.
L'anima trema di giubilo,
vedere i volti della bellezza.
Facile e semplice come respirare
cade una linea sul lenzuolo,
mostrando fascino agli occhi
movimenti di corpi, e di anime, e di volti...
Modello improvvisato, dove i rami degli alberi
nascondere i tratti femminili...
Oh, quanto si perderebbe
nei sotterranei dell'eterna oscurità,
Ma - il Signore ha avuto un momento! -
metti il calore dell'amore nelle sue mani,
e angolo di rifrazione puro
Quello dormiente lo ha impiantato nel cristallo.
Quanto è giocoso e sviluppato lo stilo di Rusheva!..
La penna del tormento di Pushkin si è avverata.
Come turbina la neve al mattino presto
Le lenzuola volano via dal tavolo.
Piuma di pattinaggio artistico
scivola lungo le linee di un sogno.
Lei era lì, si è trasferita
l'ospite delle nostre anime in una composizione diversa!
Allora perché piangere o invidiare,
non l'ha catturata durante la sua vita?...
(Andrej Zyryanov)
Serie di messaggi "Illustrazioni":
Parte 1 - Illustrate|Andrew LoomisParte 2 - Vecchie riviste...Parte 24 - Matrimonio|Stampe vintageQUOTE]
Cito con gratitudine
Ci sono molte persone il cui talento viene scoperto prima infanzia. Tuttavia, non tutti diventano famosi e ricevono fama mondiale. Molti rimangono sconosciuti a chiunque geni famosi che sono costretti a tirare avanti con difficoltà la loro miserabile esistenza. Ma ci sono anche individui che, al contrario, muoiono presto al culmine della loro popolarità. Nadya Rusheva appartiene esattamente a loro. Questo è un piccolo artista di 17 anni con un tragico e allo stesso tempo felice sorte, di cui parleremo nel nostro articolo.
Nascita, adolescenza e giovinezza di un piccolo artista
Parliamo di una ragazza di 17 anni eternamente giovane, destinata a un periodo così breve, ma molto destino luminoso, non può che essere positivo. Lei è piccolo sole, che durante la sua vita ha causato solo gioia. Nadezhda è nata il 31 gennaio 1952 nella famiglia del talentuoso maestro di belle arti Nikolai Konstantinovich Rushev e della prima ballerina tuvana Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Tuttavia, Nadyusha non è cresciuta come una bambina normale.
Un'inspiegabile voglia di disegnare
La ragazza ha sviluppato un debole per il disegno nella prima infanzia. All'età di cinque anni, il padre del bambino iniziò a notarne uno caratteristica interessante: non appena ha iniziato a leggere le fiabe ad alta voce, sua figlia è subito balzata in piedi, è scappata da qualche parte ed è tornata con carta e matita. Poi si sedette accanto a lui, ascoltò attentamente la voce di suo padre e disegnò con cura qualcosa su carta. È così che a poco a poco Nadya Rusheva ha iniziato a disegnare.
Scuola e disegno
I genitori amavano moltissimo Nadyusha, quindi prima della scuola cercavano di non "riempire la testa del loro bambino" con le scienze esatte e le discipline umanistiche. Non le hanno insegnato specificamente a scrivere o leggere. Quando la bambina aveva sette anni, fu mandata a scuola. È così che Nadezhda iniziò per la prima volta a padroneggiare le scienze, a imparare a scrivere, leggere e contare. Nonostante sia stanco e impegnato dentro curriculum scolastico, la ragazza trovava ancora il tempo e dedicava mezz'ora al giorno dopo la scuola al disegno.
L’interesse dell’artista per le fiabe, i miti e le leggende russe non si è esaurito nel corso degli anni. Grecia antica, parabole bibliche. A questa età, Nadya Rusheva ha continuato a combinarla passatempo favorito, disegnando, con l'ascolto racconti serali eseguito da papà.
Il primo record per il numero di immagini
Un giorno, Nadya, come al solito, si sedette e ascoltò suo padre, che le leggeva "La storia dello zar Saltan" di A.S. Pushkin e schizzi realizzati tradizionalmente. Quando la curiosità di Nikolai Konstantinovich prese il sopravvento e decise di vedere cosa stava disegnando lì la ragazza, la sua sorpresa non conobbe limiti. Come si è scoperto, durante la lettura della fiaba, Nadyusha ha creato ben 36 immagini che corrispondevano al tema dell'opera. Erano illustrazioni meravigliose, la cui semplicità delle linee stupiva l'immaginazione.
Quali sono le caratteristiche dei disegni di Nadya Rusheva?
La caratteristica principale della pittura di Rusheva era che durante la sua giovane carriera la ragazza non ha mai fatto schizzi né usato una gomma da matita. L'artista Nadya Rusheva ha preferito creare i suoi capolavori per la prima volta. E se qualcosa non funzionava o non era soddisfatta del risultato, semplicemente la comprimeva, buttava via l'immagine e ricominciava da capo.
Secondo lui stesso giovane talento, ha ascoltato o letto qualche storia, ha preso un foglio di carta e già ha visto mentalmente quale immagine disegnare su di esso.
Nadya Rusheva (biografia): riconoscimento tra gli adulti
Prima mostra e prima esperienza di vita
Sforzi Artista sovietico Rushev Nikolai Konstantinovich non è stato vano. Quando Nadezhda compì 12 anni, con il suo aiuto la fece per la prima volta mostra personale. Quanta gioia e emozioni positive l'ha portato a un bambino di quinta elementare che sogna di diventare un famoso fumettista!
E sebbene molti critici fossero diffidenti e un po' diffidenti nei confronti di una studentessa che non aveva alle spalle un diploma specializzato, scuola d'arte e grande esperienza di vita, questo non ha respinto, ma, al contrario, è diventato un certo incentivo per l'artista. Nadya Rusheva (la sua foto può essere vista sopra) non ha abbandonato il suo hobby, ma ha continuato a sviluppare e migliorare le sue capacità.
Tuttavia, insieme alla popolarità inaspettata, non si sono verificati praticamente cambiamenti nella vita della ragazza. Continuava comunque ad andare a scuola e studiare, uscire con gli amici, leggere e disegnare molto.
Realizzazione di una nuova serie di illustrazioni
All'età di 13 anni, Nadya Rusheva ha creato nuova serie immagini che sono illustrazioni per l'opera “Eugene Onegin”. Con sorpresa di tutti i parenti, amici e conoscenti, l'adolescente è riuscita a combinare due cose incredibili: non solo mostrare le persone che corrispondono ad un certo epoca storica, ma trasmettono anche il loro umore.
I disegni sono un raggio di speranza
I dipinti di Nadezhda Rusheva sono normali schizzi a matita o ad acquerello, che sono un insieme di contorni e linee. Di norma, erano quasi completamente privi di ombreggiature e colorazioni.
Secondo famoso scultore Vasily Vatagin, Nadya Rusheva ha dipinto quadri con linee semplici. Tuttavia, sono stati eseguiti in tale modo attrezzature leggere, che tale abilità potrebbe essere l'invidia di molti pittori adulti esperti.
Se parliamo dei personaggi dell'artista, sono così accuratamente selezionati e disegnati che, guardandoli, rimani semplicemente stupito. I suoi personaggi mitici non sono affatto malvagi. Al contrario, sono gentili e progettati per evocare solo emozioni positive.
Secondo lo stesso padre della ragazza, è stata brava a catturare l'umore degli autori che hanno scritto questa o quell'opera, oltre a trasferirla su carta. Centauri, sirene, dei e dee, personaggi della Bibbia e delle fiabe sembravano prendere vita sotto la matita di un artista di talento. È un peccato che Nadya Rusheva sia morta presto. La morte l'ha colta in così giovane età. Ti diremo di più su come ciò sia accaduto di seguito.
Mostre e nuove conquiste della ragazza
Nel corso dei successivi cinque anni, molte case editrici, nonché rappresentanti del settore artistico, si interessarono alle opere di Nadezhda. Durante questo periodo si sono svolte 15 nuove mostre delle opere del giovane artista. Si sono svolti con successo in Polonia, Romania, India, Cecoslovacchia e altri paesi del mondo. Tra i dipinti di Nadyusha c'erano illustrazioni per antichi miti greci e leggende, alle fiabe e alle opere di poeti e scrittori di prosa sovietici.
Il lavoro di Bulgakov vita creativa Speranze
Un tocco speciale su percorso di vita Hope è diventata una serie di illustrazioni che ha realizzato durante la lettura di tali illustrazioni opera iconica Bulgakov nel ruolo di "Il Maestro e Margherita". A quel tempo, la ragazza aveva appena compiuto 15 anni.
Per chi non avesse informazioni, i personaggi principali di questo romanzo– questi sono vividi prototipi dell’autore stesso e della sua bellissima moglie. Senza nemmeno rendersene conto, Nadya Rusheva ha percepito intuitivamente questa somiglianza e ha fatto tutto il possibile per trasferire i suoi pensieri su carta.
Una straordinaria passione per il balletto
Poche persone lo sanno, inoltre Lavori letterari, l'artista era interessato anche al balletto. La piccola Hope assisteva spesso alle prove di sua madre e ammirava la sua grazia durante la sua esibizione. Una volta Nadezhda riuscì persino a disegnare un'illustrazione per il balletto "Anna Karenina", molto prima che la musica per quest'opera fosse scritta.
La scelta di Bulgakov
Quando l'autore del sensazionale romanzo di oggi ha visto le illustrazioni di Nadya, ne è rimasto stupito. Così ha deciso subito di utilizzarli come efficaci illustrazioni per il libro. Così il giovane artista divenne il primo autore quindicenne a cui fu ufficialmente permesso di illustrare un romanzo. Successivamente ha illustrato il romanzo “Guerra e pace” di L. Tolstoj.
Morte inaspettata
Nessuno poteva nemmeno immaginare che Nadya Rusheva avrebbe lasciato questo mondo così rapidamente e inaspettatamente. La causa della sua morte, secondo i dati ufficiali, è stata la rottura di uno dei vasi sanguigni, seguita da un'emorragia cerebrale.
"Tutto è successo all'improvviso", il padre della ragazza ha condiviso le sue impressioni. - La mattina presto, Nadezhda, come al solito, si stava preparando per la scuola, quando all'improvviso si è sentita male e ha perso conoscenza. I medici hanno lottato per la sua vita per più di cinque ore, ma non sono riusciti comunque a salvarla”.
E sebbene i genitori della ragazza non volessero perdere la speranza, la notizia della morte della figlia li sconvolse completamente. Padre e madre per molto tempo Non potevano credere che il loro sole non fosse più intorno. È così che è morta Nadya Rusheva. La causa della morte è stata un aneurisma congenito.
È passato molto tempo dalla morte della talentuosa artista, ma anche oggi il suo ricordo è vivo nel cuore degli intenditori del suo lavoro e di altri artisti.
DI ragazza geniale, che non era mai destinata a diventare adulta - Nadya Rusheva.
"Questo è il tuo Mozart belle arti!" -
dicono i giapponesi e alzano le spalle stupiti:
dicono, quanto sono ricchi di talento questi russi,
che possono permettersi di dimenticare anche i loro geni”.
Nadya (Naydan) Rusheva è un'artista grafica sovietica nata nel 1952 e morta tragicamente all'età di 17 anni a causa di una malattia congenita.
I disegni de Il Maestro e Margherita, realizzati mezzo secolo fa, sono forse le illustrazioni più famose del romanzo. Sono stati molto apprezzati da Elena Sergeevna Bulgakova, la vedova dello scrittore e prototipo principale Margarita:
“Che libertà!.. Maturo!.. Understatement poetico: più si guarda, più si crea dipendenza... Che ampiezza di sentimenti!.. Una ragazza di 16 anni capiva tutto perfettamente. E non solo ha capito, ma lo ha anche rappresentato in modo convincente e superbo”.
Un giorno di primavera, in un'ora di tramonto caldo senza precedenti...
Naydan (cosa succede? Lingua mongola significa "vivere eternamente") Rusheva è nata a Ulan Bator (Mongolia) nella famiglia dello scenografo teatrale sovietico Nikolai Rushev e di un insegnante-coreografo, e in passato - una ballerina professionista di Tuva, Natalia Azhikmaa-Rusheva. Immediatamente dopo la nascita della figlia, i Rushev si trasferirono a Mosca, dove tutto vita breve artiste donne. Molti ricercatori ritengono che il segreto della nascita del talento di Nadya Rusheva risieda principalmente nell'atmosfera creativa della sua famiglia, che ha assorbito con il latte di sua madre.
La piccola Nadya ha iniziato a disegnare esclusivamente all'età di cinque anni propria iniziativa. Nessuno le ha insegnato questo, ha semplicemente preso carta e matita e non se ne è mai separata in vita sua. La fama arrivò all'artista all'età di 12 anni, quando la sua prima mostra personale ebbe luogo nella redazione della rivista "Youth". Natalia Maslova, dottore scienze psicologiche, scrive di infanzia La creatività dell'artista è questa: "Nadya viveva e pensava con i disegni. Non disegnava dalla vita e non conosceva studi infiniti. Disegnava ciò che si pensava e si sentiva... La carta conservava le impressioni della ragazza dalle fiabe e dai miti letti a lei dai suoi genitori, dall'osservazione del mondo che la circonda.
Sìhua
I parenti del padre di Nadia non approvavano la sua decisione di non mandare la ragazza alla scuola d'arte. Come ricorda la cugina di Nadya, Zoya Grandberg, professore associato presso la Facoltà di Economia dell'Università statale di Mosca, “su questo tema Nikolai Konstantinovich aveva altri consiglieri più autorevoli e professionali: l'accademico, lo scultore A.V. Vatagin, il critico d'arte N.A. Demina, altri artisti famosi che credeva che la cosa principale del talento di Nadya fosse la sua straordinaria immaginazione, che non può essere insegnata. E il successivo destino artistico di Nadina lo ha confermato. Nel corso degli anni, man mano che Nadya matura sempre di più, si sviluppa una personalità aperta a tutte le manifestazioni vita moderna, la vita della sua scuola, i suoi amici si sono sviluppati e la sua immaginazione e le sue capacità grafiche si sono sviluppate."
Ivan Bezdomny.
Più disegni famosi Nadya Rusheva è una serie di illustrazioni per la fiaba " Un piccolo principe"Antoine de Saint-Exupery, al romanzo in versi "Eugene Onegin" di Pushkin, a "Il maestro e Margherita" di Bulgakov. Nadya ha letto questo romanzo tutto d'un fiato, e poi lei e suo padre hanno camminato nei luoghi di Mosca dove si sono svolte le scene della vita del Maestro, Margarita, Ivan Bezdomny, Berlioz, Behemoth, Koroviev, Woland, ecc. Successivamente è apparsa una meravigliosa serie di disegni, in cui Nadya Rusheva si è mostrata come un'artista adulta esperta con l'anima di una veggente .
Si dice che Nadya non abbia mai usato la gomma, ma creasse disegni molto velocemente, come se stesse solo tracciando delle linee visibili solo a lei su un foglio di carta.
Gella e il barista Sokov.
Durante la vita diciassettenne di Nadina si sono svolte 16 mostre dei suoi disegni. Espongono a Mosca, Leningrado, Cecoslovacchia, India, Romania, Polonia e negli Stati Uniti. Molto è stato scritto su Nadya sulla stampa. Ma a lei stessa non sembrava importare molto. Ha ereditato da sua madre un carattere volitivo e un'autodisciplina ferrea, quindi ha dedicato tutta la sua vita al disegno, senza lasciarsi distrarre dal clamore mondano attorno al suo talento. Non aveva quasi nessuna amica o amica, quindi condivideva tutte le sue cose più intime con i suoi genitori e loro, a loro volta, dedicavano la loro vita allo sviluppo del talento della figlia.
Frida.
Alla fine di febbraio del 1969, lo studio cinematografico Lenfilm invitò l'artista diciassettenne a prendere parte alle riprese di film biografico Su di me. Nadia andò con suo padre a Leningrado. La madre della ragazza ha ricordato che questi erano uno dei più giorni meravigliosi nella vita di suo figlio. Nadya ha camminato molto per Leningrado, ha conosciuto la sua storia, i monumenti architettonici, i musei.
Maestro e Margherita.
All'inizio di marzo i Rushev tornarono a casa. La mattina del 6 marzo, Nadya si stava vestendo per andare a scuola quando improvvisamente cadde a terra priva di sensi. Suo padre, sbalordito, corse per l'intero appartamento, ma nessuno aveva un telefono, e poi corse all'ospedale più vicino per chiedere aiuto. Ma la ragazza non ha mai ripreso conoscenza. Poche ore dopo morì sul tavolo operatorio. Come spiegarono in seguito i medici, si trattava di un aneurisma congenito di un vaso cerebrale, che negli anni '60 del secolo scorso non si sapeva ancora come trattare.
Margherita.
Nadya ha lasciato un'eredità molto grande: circa 12mila disegni. Una parte significativa di essi è andata perduta. Ma molti dei suoi disegni sono ancora conservati nel Museo Leone Tolstoj a Mosca, nella filiale del museo intitolata a Nadya Rusheva nella città di Kyzyl, nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nella Fondazione Nazionale della Cultura, la città galleria d'arte città di Sarov Regione di Nižnij Novgorod E Museo Puškin A mosca. Inoltre, anche la scuola n. 470 di Mosca, dove ha studiato la ragazza e che ora porta il suo nome, possiede una collezione di un migliaio e mezzo di disegni di Nadya. La scuola dispone di un museo che presenta agli studenti attuali il lavoro dei loro talentuosi coetanei della metà del secolo scorso.
Margarita legge il manoscritto del maestro.
Il giornalista e scrittore Dmitry Shevarov, nel suo articolo su Nadya Rusheva, afferma che il lavoro dell'artista sovietico si è rivelato estremamente vicino all'estetica classica giapponese. "I giapponesi ricordano ancora Nadya, pubblicano i suoi disegni su cartoline", scrive Shevarov. "Quando vengono da noi, sono sorpresi che non ci sia un centro museale Rushev in Russia, che le opere di Nadya siano nei magazzini, e la nostra gioventù, per la maggior parte non sa nulla di Rusheva che non abbia sentito dire "Questo è il tuo Mozart in arte!" dicono i giapponesi e alzano le spalle stupiti: dicono, quanto sono ricchi di talento questi russi che possono permettersi di dimenticare anche sui loro geni.
Compilato da fonti.