Alla formazione di Fedor Alexandrovich come artista hanno preso parte vari rappresentanti dell'arte russa, con artisti di diverso temperamento e carattere: I.I. Shishkin e I.N. Kramskoy, I.E. Repin e N.N. Ge, A.K. Savrasov e M.K. Klodt. Ma il loro effetto su di lui fu solo mediocre.
Gli amici più stretti di Fyodor erano Shishkin e Kramskoy. Shishkin visitò spesso la famiglia Vasiliev e in seguito sposò la sorella dell'artista, Evgenia Alexandrovna. Nel 1870 nacque la loro figlia Lydia e nel 1871 il figlio Vladimir.
Nel rapporto tra Kramskoy e Vasiliev, questi due brillanti artisti, si può vedere un unico esempio di parentela creativa e profondamente umana, unanimità, arricchimento reciproco, ispirazione e ammirazione. Un esempio di libera rivelazione di sé può essere visto nelle loro lettere reciproche. Il "lusso della comunicazione amichevole", la libertà e la gioia di comprendere il proprio "io" in un'altra persona vicina e spiritualmente morale acquisisce colori freschi e ulteriore soddisfazione. Sono davvero orgogliosi di incontrarsi. Quando il respiro Fedora Vasilieva congelato e con il cuore fermo, Kramskoy si occupò di pagare i suoi numerosi debiti. L'immortale "", scritto da Ivan Nikolaevich, fu trasferito a Pavel Mikhailovich Tretyakov, ripagando così la maggior parte del debito di un caro amico.
Ma, nonostante ciò, Kramskoy poteva giustamente dire di Vasiliev: “I suoi modi erano sicuri di sé e quasi sfacciati... non si distingueva per il silenzio e la modestia... aveva questi modi e questi toni nella sua stessa natura... lui il principe aveva bisogno di fondi per non lamentarsi della vita”. Tra la gente del 19° secolo, l’ipocrisia non era una realtà significativa. Le persone di questo secolo hanno vissuto emozioni ed esperienze completamente diverse da quelle che viviamo adesso. Spesso nascondiamo i nostri sentimenti, ma le persone del passato potevano accettare, amare e onorare qualsiasi individualità, perché ogni autore ha i suoi pensieri e obiettivi, di cui impregna, come il succo, ogni tratto. Non hanno chiuso un occhio sui momenti di debolezza, sugli errori commessi e non hanno ridicolizzato i vizi umani. La vita di questo dotato "ragazzo miracoloso", secondo Ilya Efimovich Repin, questo musicista dal miglior stato d'animo dell'arte paesaggistica, non era affatto priva di nuvole e nascondeva un'ironia nascosta, le cui origini risiedevano nella difficile realtà e negli anni dell'infanzia di Vasiliev .
La vita misurata di Vasiliev lo trattava crudelmente. La porta verso il futuro si chiuse senza pietà dietro di lui. Inverno 1871 Fedor Vasiliev prende un raffreddore e si ammala gravemente di tisi, che gli lascia solo poco tempo per ciò che era iniziato. Una terribile malattia porta alla tomba il giovane artista dopo appena un paio d'anni.
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1867. Olio su tela |
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Nelle sue parole, colori e suoni, non poteva predire il proprio destino. Nella sua giovinezza, con tutti i suoi dolori e le sue gioie, guardava e ascoltava, sentiva e idolatrava, ricordava ogni momento sulla terra e ogni goccia di rugiada sull'erba, ogni sentiero ricoperto di erba. Ha un'inesauribile sete di lavoro, un inesauribile fervente ottimismo per essere perfetto, anche tra i suoi colleghi d'arte più anziani. Ma non passerà molto tempo prima che il clima soleggiato dell’umore venga sostituito dal maltempo dell’amarezza e dello sconforto.
L'artista è nato il 10 febbraio 1850 a Gatchina. Il padre adottivo e tutore di Vasiliev era un piccolo postino, Alexander Vasilievich Vasiliev. La sorella maggiore e lo stesso Fedor sono nati prematrimoniali. E si diceva che il figlio più giovane fosse il figlio laterale dell'aristocratico P.S. Stroganov. Questa circostanza ha lasciato un segno indelebile nell'artista. Questo è proprio ciò che non lo ha permesso Fedor Aleksandrovich senza un rimorso di coscienza portare il cognome del padre e il vero patronimico. Così come il suo basso grado di studente volontario dell'Accademia delle arti, dove quasi non aveva bisogno di studiare.
Quasi dai primi passi nel campo dell'arte P.S. Stroganov. lo ha patrocinato. C’è da dire che nella capitale e non solo c’erano voci molto chiare su questa “tutela”. Il giovane artista fu sempre accolto calorosamente nelle tenute di importanti nobili. Per due estati consecutive ha avuto l'opportunità di scrivere. Era circondato da ogni parte da nuovi posti, persone, nuove impressioni. “Tutta la vita è fuori! Questi salici e capanne, bestiame e persone si sono formati in immagini così piene di vita e di forza che involontariamente, per molto tempo, hai chiuso gli occhi e ti è sorta in testa un'immagine, dalla quale ti sei arreso...” scrive l'artista .
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1867. Olio su tela |
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Nella tenuta di un eminente proprietario, Fyodor Alexandrovich viveva tra gli odori densi delle mele Antonov in maturazione, la fioritura del porridge di campo, come la neve che si scioglie, tra la pienezza e la contentezza dei "nidi nobili" che non erano ancora riusciti a fallire.. Sembrava che il destino stesso gli mettesse fretta. Non c'era tempo nella sua vita per un lungo percorso di sviluppo e di apprendistato. Con l'inesauribile caparbietà di un bambino e con la precisione intuitiva di un'innata vena poetica, metteva sulla tela tutto ciò che eccitava la sua fantasia. Aveva fretta di catturare il mondo che lo circondava, e non solo di catturarlo, ma di riempirlo con il significato dell'esistenza umana.
Anche la vita scolastica di Fedor non ha funzionato. All'età di dodici anni dovette lasciarla, aiutando il patrigno nel servizio. La povertà, spesso in visita a casa del padre adottivo, ha costretto l'adolescente a correre da una strada all'altra con la borsa del postino per uno stipendio di tre rubli.
La sua creatività era piccola, ma formava un mondo intero.
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Carta, seppia |
Dopo un duro lavoro Vasiliev Jr. tornò a casa e trascorse il resto del tempo lavorando sui disegni. La sua passione per il disegno era condivisa solo da sua madre. La famiglia non riusciva a capire come, dopo una giornata dura e difficile, il ragazzino ribelle corse a casa e, assetato di creatività, cominciò a disegnare, seduto in un angolo della stanza per non disturbare nessuno. Fu la madre la migliore critica per i disegni di Vasiliev, fu lei a mostrare i suoi primi lavori a I.I. Shishkin, e fu Shishkin, già all'epoca un noto paesaggista, a mostrare vera fiducia nelle capacità dell'artista.
Già nel 1867 Vasilyev si laureò con lode alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, dove I.N. Kramskoj. La continua ricerca del miglioramento non cambia Vasiliev. C'è una strada interessante e lunga verso la perfezione da percorrere, la cui strada e comprensione passa attraverso l'Accademia. Nuove idee e umori fecero un'impressione eccezionalmente sorprendente sull'autorevole commissione dell'Accademia, dove lo iscrissero come studente libero.
Quasi ogni estate Fedor trascorre l'estate con Shishkin a Valaam. Quindi questa volta, nel 1867, Vasilyev andò con Ivan Ivanovich a lavorare sull'isola. Il viaggio si trascinò per cinque mesi interi, fino al tardo autunno. Si avvicina ai paesaggisti di San Pietroburgo. Alcuni schizzi scritti durante questo periodo di creatività sono esposti presso la Society for the Encouragement of the Arts. Il bozzetto "" (1869) viene acquisito dal collezionista e filantropo conte P.S. Stroganov.
I.I. Shishkin immaginava la Russia come un paese paesaggistico. Ha insegnato a comprendere e studiare la vita della natura. Lo stesso Vasiliev illustra questa affermazione nel miglior modo possibile. Nessun epiteto entusiasta può trasmettere tutto il fascino magico di un paesaggio come "" (1869). Morbidi contorni di pendii verdi e pendii esposti. Qui la natura non agisce come una narrazione; rivela ancora e ancora il suo mondo misterioso. Particolare importanza è data al colore e alla luce, alla loro armonia e ritmo. L'artista si sforza di dare una sensazione viva di vita attraverso il colore, facendo costantemente scoperte in modo che il colore sia penetrato dal sole e non dalla superficie di ciò che è raffigurato. Il colore aiuta l'artista a esprimere la sua visione del mondo di straordinaria tenerezza e bellezza.
All'Accademia delle arti, Vasiliev lavora come assistente del restauratore dell'Accademia I.K. Sokolova. Ma Vasiliev considera il suo "maestro" la cosiddetta collezione Kushelevskij, una raccolta di dipinti del conte N.A. Kusheleva - Bezborodko, donato all'Accademia delle arti nel 1863. Restauro di dipinti famosi, Vasiliev ha avuto un'ottima occasione per studiare attentamente questa meravigliosa galleria, che presentava opere dei principali maestri delle scuole francese, belga e tedesca: dipinti di A. Achenbach, E. Meyerheim, L. Knaus, B. Vautier, J. - B. Corot , J. - J. Rousseau, paesaggista svizzero A. Calam. (nel 1992, la maggior parte della Galleria Kushelevskaya è stata trasferita allo Stato dell'Ermitage. Ormai il numero dei dipinti è stato notevolmente ridotto). La sua vicinanza ai Grandi Maestri si legge già nei suoi dipinti, come "" (1868), "" (1868), "" (1870), "" (1869), "" (1873).
Non c'è nulla di lussureggiante o appariscente su queste tele. Ma quanto è bella quest'erba che respira umidità, e uno stormo di alberi volanti in lontananza, un piccolo pendio e un letto del fiume che comincia a essere ricoperto di carici costieri! E quale pace dell'eternità, quale amore inestinguibile emana da questi paesaggi ordinari e quotidiani! Deve essere stato solo l'umore della natura catturato e trasmesso con sensibilità che ha permesso all'artista di raggiungere una completezza così mozzafiato.
Nei paesaggi elegiaci di Vasilyev, il cielo è quasi sempre pieno di nuvole. Sono leggeri, come una brezza che scorre sull'acqua, oppure pesanti, scuri a causa dell'umidità che li ha inzuppati. Le nuvole sono i pensieri erranti della natura. Hanno sempre disturbato la pace dell’artista, sia nella cupa capitale del nord, dove non scomparivano quasi mai dalla vista, sia nella dolce terra della Crimea, dove mancavano. Gli ricordavano sempre la sua cara patria.
Nel 1870, Vasiliev, dopo aver guadagnato denaro dalla Società per l'incoraggiamento delle arti, fece un viaggio insieme a Repin lungo il Volga. Dopo questo viaggio, Vasiliev matura, il suo carattere nel vedere il mondo nel suo lavoro cambia. La Madre Volga, per così dire, espande la scala dello spazio del mondo visto, il formato dei paesaggi si allarga, diventano più aperti alla percezione, i piccoli dettagli si allontanano. "" (1870) - con un'ampia sponda ricoperta di erba grossolana, distese fluviali e cielo alto - è una delle opere caratteristiche di questo ciclo.
Il carattere del fiume è stato trasmesso al meglio Vasiliev nel film "" (1870). Qui l'artista raffigura una lontana spiaggia sabbiosa con lunghe barche ormeggiate, accanto alle quali sono raffigurati lavoratori barocchi. Soffici nuvole pendono basse dal suolo e non coprono una giornata soleggiata e limpida. Il pacifico cielo azzurro si riflette nel vetro d'acqua dall'aspetto liscio. Armonia nella natura, dipinto in uno stile infinito, il paesaggio mostra la capacità dell'artista di evidenziare l'essenza della scena illuminata più naturale con colori puri e ricchi.
Durante questo viaggio congiunto, entrambi gli artisti hanno avuto l’opportunità di osservare il lavoro dell’altro più di una volta. L'autore del famoso " Burlakov“Tutto nel giovane compagno era sorprendente: la sua acuta osservazione, l'improvvisa ondata di ispirazione che poteva travolgerlo nel momento più inaspettato e la sua abilità disinibita. Sentiva la plasticità di ogni foglia e stelo. Ha inciso tutto questo con una matita appuntita e poi ha generalizzato l'immagine fino a raggiungere uno splendore superbo.
Gli anni 1860-1870 non sono solo il periodo dell'ascesa ideologica e democratica generale dell'arte, sono anche gli anni della formazione delle sue nuove norme e principi, direttamente correlati all'estetica dei democratici rivoluzionari. La letteratura è rappresentata dal movimento degli "anni Sessanta" che nacque e si sviluppò in quel periodo, democratico nei compiti e realistico nel carattere. Nella musica, questo è il famoso "Mighty Handful". In pittura è l'Associazione delle Mostre d'Arte Itineranti. I Wanderers si schierarono a favore della nuova arte, dichiarando una guerra senza compromessi all'accademia. Vasiliev, insieme agli amici più anziani, partecipa alla creazione dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti: la sua firma è sotto il progetto di statuto dell'Associazione. Tuttavia, a causa di molte circostanze, la partecipazione di Fedor Alexandrovich alle mostre itineranti non è stata lunga, ma era pienamente consapevole dei compiti che questo gruppo di artisti doveva affrontare e ne condivideva pienamente le opinioni. Per la natura del suo talento, era un artista diverso rispetto, ad esempio, a Perov o Savitsky. La pittura di paesaggio implica un impatto diverso sullo spettatore rispetto ai dipinti di genere, in cui alcuni episodi della vita possono essere rappresentati direttamente, il che risponde chiaramente alla domanda "Le persone sono felici?" Ma una rappresentazione fedele e spiritualizzata della natura da parte di un pittore può svolgere un ruolo altrettanto importante nell'educazione morale di una persona, credeva. Fedor Vasiliev quando creava i suoi quadri.
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1869 - 1871. Carta, seppia. 31,3×46,8 |
Nella storia del paesaggio il predecessore Fedora Vasilieva considera Silvestro Shchedrin. Di regola, tracciano un parallelo tra Vasiliev e Shishkin, tra lui e una galassia di giovani paesaggisti degli anni Sessanta. Così com'è. Gli è stato dato di sentire il fascino del paesaggio russo, di sentire la gioia fugace e la solenne tristezza della natura russa in modo tale che la Russia fosse indovinata in ogni cespuglio, collinetta, nuvola raffigurata.
Nel 1871 dipinse il dipinto "". Questo è forse l'unico dipinto che avvicina la sua opera ai principi dell'arte dei Viandanti. “” è la primavera che non è ancora arrivata, in attesa delle sue giornate calde e belle, questo è un ricordo del passato, fertile tempo primaverile. Questo è un attento ricordo delle grigie bufere di neve rabbiose, il cui mantello freddo, ma arriverà il momento, sarà sicuramente trafitto dalla prima goccia di sole. L'immaginazione di chiunque guardi questa immagine porta l'immaginazione in lungo e in largo. Un desiderio crescente di momenti felici passati prende il sopravvento sul cuore. Sei davvero solo un vagabondo nel mondo? E cosa ti aspetta lì, più avanti? Accordi di colori musicali tranquilli arrivano come da lontano, riempiendo sempre più palpabilmente il piano della tela. La trama di questo dipinto, così come di tutti gli altri dipinti di Vasiliev, è estremamente semplice.
Due viaggiatori vagano lungo una strada dilavata e piena di buchi, due granelli di sabbia strappati dall'artista all'oceano della vita: un contadino con un bambino. I loro volti non sono visibili, ma la schiena curva del vecchio e il suo zaino, che ha visto parecchio ai suoi tempi, la dicono lunga. I miei piedi rimangono bloccati nella neve bagnata. Sembra che non ci sia modo di superare la strada che si estende all'infinito attraverso la pianura infinita. Il cielo sovrastante è coperto di nuvole grigie. Un villaggio fatiscente e abbandonato si trova tristemente a lato della strada. È coperta di neve. C'è un leggero fumo caldo sopra il tetto. Ma i viaggiatori non possono voltarsi lì, né bussare alla porta. Anche lì c'è molta cattiveria. E intorno - per molte miglia non c'è una sola anima vivente. Solo uccelli affamati e liberi sulla neve fredda e umida. E la loro quota di migrazione, che entusiasma il ragazzino, è in qualche modo simile a quella degli umani. Il tema di Perov di una vita da mendicante grigia e condannata, un'esistenza infinitamente triste. Le strade “infinite, come la pazienza umana” (V.G. Perov), erano associate alle difficoltà del percorso di vita, la natura, per così dire, è tormentata dalla sofferenza, un gemito silenzioso si riversa sul paesaggio, qualcosa in esso è rotto e superato .
Nel 1871 "" vinse il primo posto nel concorso della Society for the Encouragement of the Arts. Nello stesso anno l'Accademia la mandò all'Esposizione Mondiale di Londra. La mostra ha creato le basi per la cooperazione e il partenariato internazionale. L'immagine ha suscitato l'ammirazione universale. Ma a Londra, poche persone sapevano che il creatore di questa piccola ma bellissima tela aveva allora appena vent'anni.
Nel prossimo anno, Fedor Alexandrovich non tornerà più al contesto narrativo e sociale del suo " Scongelare" Vasiliev realizza il senso romantico della natura con suoni ispirati e filosofici. Kramskoy, da astuto osservatore, vedeva nel suo giovane amico "la presenza del pathos profondamente nascosto di un alto poeta", accanto al desiderio di vedere la soluzione di "vere questioni di interesse universale". Un altro artista della direzione romantica, N. Ge, che disse che Vasiliev aveva scoperto qualcosa di più per l'arte russa, un significato più alto del "cielo vivente", sentì in Vasiliev la sua anima gemella. Vasilieva affascinato imperiosamente e appassionatamente dalla vita del cielo diffuso sul mondo. Attraverso la bellezza del mondo nuvoloso, nei suoi dipinti traspare un significato speciale, che lascia dietro di sé una sensazione nuova e allo stesso tempo spaventosa di toccare l'ignoto. Le nuvole che volano sulla terra sono schizzi di un mondo speciale in cui le misurazioni umane sono insopportabili, un mondo in cui il cuore è stretto e una persona non ha nulla da respirare, ma dove arriva dolorosamente l'anima tremante.
Nel 1871, su consiglio dei medici, Vasiliev parte per la Crimea, dove crea le sue ultime opere migliori: "" (1872), "" (1871 - 1873), "" (1872), "" (1873). Vivendo qui da due anni, in riva al mare, tra cipressi e acacie, Vasiliev, malato di tisi, desidera ardentemente il suo paesaggio nativo e familiare. Non padroneggia immediatamente i motivi della natura meridionale, che non sono familiari a San Pietroburgo, e dapprima dipinge quadri basati sui suoi ricordi della Russia centrale, collegando costantemente le impressioni che una volta aveva visto dalla natura. Crea il cielo grigio-argento coperto di nuvole della Russia centrale, scrive il suo “ Mulino abbandonato"(1871 - 1873), dove l'ultimo riflesso irrompe tra le nuvole e irrompe nell'acqua di un piccolo stagno come fredde increspature argentate. Nelle vicinanze c'è un mulino a lungo silenzioso. Silenzio. Sulla riva giace una fatiscente barca di legno, annerita dal tempo. Gli aironi silenziosi diventano bianchi nell'acqua. Presto arriverà la notte.
È come se l'acquerello luccicasse con le più belle sfumature di vernice. Fedora Vasilieva"" (1872). La calma e la calma che regna nell'aria limpida. Senti questo fresco mattino di inizio estate con tutto il corpo. Tutto intorno si sta svegliando. Il bagliore del sole brilla sull'acqua calma, l'aria è permeata dal respiro fresco dell'erba verde: tutto vive e trema in questa piccola ed eccellente opera, ricoperta dall'atmosfera morbida dei testi paesaggistici. In un angolo poetico della natura russa, l'artista ha collocato un uomo su una barca da pesca. Un pescatore dilettante siede intento accanto allo stagno, in attesa. La particolarità dell'acquerello ha permesso a Vasiliev di trasmettere le sfumature mutevoli e sottili dello stato di natura.
Il motivo dell’acqua stagnante si riflette nel dipinto di Vasiliev “” (1872). Una sinfonia celeste avvolgeva l'affascinante e impenetrabile specchio d'acqua, che l'artista ha collocato al centro dell'immagine. Quel cielo radioso d'ambra non è più visibile. Le nuvole diventano sempre più fitte. E sembra che qui, da qualche parte con una luce cauta, il passaggio di un temporale improvviso e rafficato si trasformerà in una giornata limpida e soleggiata. E invece no, le innumerevoli lacrime del recente maltempo non hanno ancora asciugato il sole. Gli ci è voluto solo un mese e mezzo per riversare sulla tela questa canzone che si era accumulata da tempo nella sua anima. Prossimamente la nuova ed ultima opera del pittore Fedor Alexandrovich Vasiliev apparirà al concorso della Society for the Encouragement of the Arts.
Al suo destinatario permanente I.N. Kramskoy, Vasiliev ha scritto: “Mio caro Ivan Nikolaevich! Sapessi quanto ti si contrae il cuore a causa di un grave presentimento! Davvero non potrò più respirare questa libertà, questa forza vivificante del risveglio mattutino sull'acqua fumante?
Descrivendo la natura della Crimea, Vasiliev ci dà sempre una comprensione del paesaggio come luogo in cui si svolge la vita delle persone, dove una persona riflette sul suo destino e sul destino del mondo. E guardando la bellezza del cielo, degli alberi, delle pietre, una persona stessa diventa migliore e più pura, e tutto ciò che è bello nella sua anima riceve sostegno dalla bellezza immortale della natura.
Più il crepuscolo cadeva sui giorni dell'artista, più gli diventava difficile respirare, più desiderava l'aria, il cielo, la luce. Dipinge il suo ultimo paesaggio "" (1873). Disegna alberi di pino, le cui radici si aggrappano saldamente al terreno e le cui cime si protendono altrettanto imperiosamente verso l'alto. Il simbolismo di questo piano non ha bisogno di essere spiegato.
All'inizio di marzo 1873, il dipinto fu inviato a Ivan Nikolaevich Kramskoy per sottoporlo al successivo concorso della Società per l'incoraggiamento delle arti. L'uomo esausto e malato attendeva con ansia notizie dalla mostra e soprattutto le parole di un amico saggio nell'esperienza quotidiana e artistica. Ivan Nikolaevich ha percepito l'immagine come una rivelazione. Nella sua lettera di risposta, arrivata rapidamente, c'era una valutazione del suo ultimo lavoro come non si era mai sentita prima. “Un vero dipinto non somiglia a nient'altro, non imita nessuno, non ha la minima, neanche lontana somiglianza, con nessun artista o scuola. Si tratta di qualcosa di così originale e isolato da ogni influenza, estraneo all'intero movimento artistico attuale, che posso solo dire una cosa: non è ancora buono, cioè... non del tutto buono, anche pessimo in alcuni punti, ma è geniale...”
Il dipinto “” è esteriormente discreto, quasi monocromo, ma nasconde una lirica ricchezza di colori. I monocromi di colore diverso del dipinto competono con i toni del verde, del marrone, del grigio perla e del viola. Una così incredibile ricchezza di transizioni tonali cattura involontariamente l’attenzione dello spettatore. Questa armonia di transizioni sottili crea una sensazione di struttura cromatica e musicalità del paesaggio.
La gamma di ricchezza emotiva della tavolozza è sorprendente nei paesaggi Vasilieva. Accanto alla sinfonia grigia del paesaggio “” ci sono colori dorati ardenti brillantemente splendenti e scintillanti di dipinti come “” o “”, un luccichio scintillante di sfumature smeraldo di “misterioso enigma” che si riempie del brivido della vita “ Mulino abbandonato" Vasiliev aveva un senso del colore eccezionalmente sviluppato. Ha saputo attribuirgli un valore significativo. Il colore per lui era il mezzo primario di grande espressività emotiva, attraverso il quale influenzava direttamente l'anima di tutti gli esseri viventi.
Il successo dell'ultimo dipinto fu decisivo e l'artista ebbe diversi mesi di vita. Ma nonostante ciò, raramente lascia andare la spazzola, solo durante gli attacchi di consunzione più gravi. Il filo lirico tra il suo cuore e la natura non si è mai spezzato per un minuto.
La sua pittura “”, la sua ascesa all’apice della maestria, divenne per l’arte russa un esempio della possibilità di profonde generalizzazioni filosofiche nel genere paesaggistico. Questo testamento fu successivamente accettato da Levitan, che continuò nel dipinto “” riflessioni sull'eterno e mortale, infinito e finito nella vita della natura e dell'uomo.
Vasiliev Fyodor Aleksandrovich- , paesaggista russo. Studiò alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti a San Pietroburgo, usò il consiglio di I. I. Shishkin (1866-67), e poi studiò all'Accademia delle arti (1871). Era vicino a I.N. Kramskoy. Eccezionalmente dotato, V. con la sua breve attività artistica lasciò un segno profondo nell'arte russa. Nella sua pittura, le immagini della natura hanno acquisito una poesia speciale e una profondità di sentimenti. Dipinte con colori brillanti e ricchi, piene di estasi per la bellezza sensuale del mondo, le opere di V. sono intrise di spiritualità ed eccitazione romantica. Queste caratteristiche erano già evidenti nei paesaggi di piccole dimensioni del 1868-69 (“Il ritorno della mandria”, “Prima della pioggia” - entrambi nella Galleria Tretyakov), che catturavano la vita della natura in momenti luminosi e spettacolari. In questi dipinti lo stile pittorico è caratterizzato da accenti sonori di macchie di colore e dal dinamismo di una pennellata libera. Di grande importanza per la creatività di V. fu il suo viaggio sul Volga insieme a I. E. Repin (1870). Il risultato furono disegni e dipinti ("Vista sul Volga. Chiatte", 1870, Museo Russo, Leningrado; "Lagune del Volga", Galleria Tretyakov), che riflettevano il desiderio risvegliato dell'artista di generalizzazione pittorica dell'immagine del paesaggio, unità tonale del combinazione di colori, esperienza lirica della natura. Al suo ritorno a San Pietroburgo, V. creò una delle sue opere principali: The Thaw (1871, Galleria Tretyakov). Intriso di malinconia e tristezza, ispirato da pensieri amari sulla vita del villaggio russo, ha un grande contenuto sociale. Nel 1871 V. si ammalò di tubercolosi e si trasferì a Yalta. In Crimea, sulla base di vecchi schizzi e memorie, dipinse un'ampia tela epica "Prato bagnato" (1872, Galleria Tretyakov). Rigorosa nella composizione, l'immagine colpisce per la freschezza e la profondità del colore, la sua ricca gradazione interna; Questa è un'immagine sintetica della natura, irta di una complessa gamma di sentimenti. L'ultima opera di V. - "In the Crimean Mountains" (1873, Galleria Tretyakov) - si distingue per la sottigliezza dei rapporti cromatici, uniti da un comune tono grigio-marrone; l'immagine della natura assume una sfumatura di grandezza eroica. Nell'opera di V. si manifestano le caratteristiche dei maestri della pittura paesaggistica russa degli anni '60 e '70 dell'Ottocento. il desiderio di rendere il paesaggio spirituale, esprimendo società e ideali avanzati.Il destino può essere crudele e concede troppo pochi anni di vita ai veri talenti. Fyodor Vasiliev avrebbe dovuto diventare un talentuoso paesaggista, ma gli furono concessi solo 23 anni di vita. Anche in un periodo di tempo così breve, quando gli altri stavano appena imparando le basi della pittura, riuscì a dipingere dipinti che furono inclusi nel fondo d'oro dell'arte russa.
Palude nella foresta Autunno 1872
Fedor nacque il 22 febbraio 1850 nella piccola città di Gatchina vicino a San Pietroburgo nella famiglia di un funzionario minore Alexander Vasiliev. Più precisamente, era un figlio illegittimo, poiché a quel tempo i suoi genitori non si erano ancora sposati. Ben presto la famiglia si trasferì nella capitale, ma questo non migliorò la sua vita. Mio padre beveva spesso e i soldi che non aveva il tempo di bere li perdevano alle carte. Per sostenere in qualche modo la sua famiglia, il dodicenne Fyodor andò a lavorare all'ufficio postale e poi trovò lavoro come assistente scriba presso l'Ammiragliato. Amava appassionatamente disegnare, ma non c'era davvero abbastanza tempo per il suo passatempo preferito.
Corone degli alberi.
Nel 1865, suo padre, che si era completamente ubriacato, morì e all'età di 15 anni Fyodor divenne il principale capofamiglia della famiglia: sua madre, sua sorella maggiore e due fratelli minori. Per essere più vicino alla sua opera preferita, Vasiliev trovò lavoro come apprendista restauratore presso l'Accademia delle arti e la sera iniziò a studiare presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti. Lo studente dotato attirò rapidamente l'attenzione degli artisti. Il giovane fu preso sotto la sua protezione dal già famoso paesaggista Ivan Shishkin, recentemente tornato da un viaggio di pensionamento all'estero.
Paesaggio con una roccia e un ruscello.1867
Alba.1873
Nell'estate del 1867, Shishkin invitò Vasiliev a fare un viaggio a Valaam per scrivere schizzi. Lavorare accanto a un maestro esperto ha dato molto a Fedor, ma, stranamente, ha avuto anche una certa influenza sul suo amico più grande, che presto sposò sua sorella. Gli storici dell'arte ritengono che sia stato sotto l'influenza di Vasiliev che il dipinto di Shishkin sia diventato un po' più lirico. Di quel periodo è stato conservato un piccolo dipinto di Shishkin, in cui il paesaggio cimiteriale di Valaam “fa rivivere” Vasiliev seduto sull'erba.
Nel recinto della chiesa, vecchio cimitero del monastero di Valaam, 1867
Fedor è stato incredibilmente fortunato ad avere brave persone. Il suo mecenate divenne il noto filantropo conte Pavel Sergeevich Stroganov, che acquistò uno dei dipinti di Vaalam dell'artista in erba. Cominciò a invitare Fedor nelle sue tenute nelle province di Kharkov e Tambov, dove il pittore, libero dalle preoccupazioni per il pane quotidiano, poteva dedicarsi altruisticamente alla creatività. È importante che Stroganov possa comunicare con l'élite della società russa, assorbendo lucentezza e maniere secolari. Gli amici degli artisti a volte lo chiamavano anche scherzosamente "conte", anche se più spesso lo chiamavano "un ragazzo brillante". E gli ospiti di Stroganov iniziarono ad acquistare dipinti del giovane artista, il che fu molto utile, perché la madre ei fratelli di Fyodor rimasero dipendenti da Fyodor.
Alberi.Schizzo.1870
Lagune del Volga.1870
Isba.
Durante questo periodo, il tono della pittura russa fu dato dal famoso “Artel degli artisti” di Ivan Nikolaevich Kramskoy, che era l’insegnante di Vasiliev. Naturalmente, presto anche il giovane artista si unì all'artel. È curioso che tra i pittori con formazione accademica non sembrasse un dilettante. Più tardi, Ilya Repin ha ricordato: "Tutti erano attratti da quest'uomo fortunato, e lui stesso ha colto con attenzione e rapidamente tutti i fenomeni che lo circondavano". Artisti esperti osservarono con sorpresa la rapida crescita professionale del loro giovane fratello.
Gatchina.1850-1873
Già nel 1868, Vasiliev presentò alla mostra le opere “Il ritorno della mandria”, “Village Street”, “Dopo la tempesta”, che dimostravano che in Russia era apparso un nuovo paesaggista lirico, con un acuto senso della natura e abile trasmettere nelle sue opere la bellezza del suo paesaggio nativo russo.
Villaggio 1869
Dopo il temporale.1868
Dopo la pioggia Strada di campagna.1867-1869
Vasiliev trascorse l'estate dell'anno successivo con Repin sul Volga. Il Grande Fiume Russo e le vaste distese della Russia centrale hanno affascinato l'artista. Scrive con estasi, cercando di trasmettere in schizzi e disegni non solo la bellezza della natura, ma la sua variabilità e il suo umore. Il risultato di questo viaggio furono diversi dipinti, ma la più grande gioia tra colleghi professionisti e spettatori fu “Vista sul Volga. Barki". L'immagine avvolge letteralmente il pubblico con la pace di mezzogiorno, trasmettendo allo stesso tempo la distesa di un fiume potente, soggiogato da un uomo costretto a guadagnarsi il pane con il duro lavoro su una chiatta. Tutti hanno notato la straordinaria abilità con cui l'artista ha raffigurato il cielo, che occupa più della metà della tela.
Vista del Volga.Barki.1870
“Giovane, forte, che visse solo cinque anni come artista, che raggiunse vette enormi... scoprì il cielo vivo, scoprì il cielo umido, luminoso, mobile e quelle delizie del paesaggio che espresse in cento dei suoi dipinti."
(Ge N.N.)
Nel 1871 Vasiliev dipinse lo straordinario dipinto “Il disgelo”. I contemporanei hanno notato che è possibile raccontare a parole tutto ciò che è raffigurato sulla tela, ma è impossibile trasmettere a parole il suo fascino unico. Ho comprato il dipinto per la mia galleria da P.M. Tretyakov. La Society for the Encouragement of the Arts ha assegnato al film il primo premio. È curioso che il secondo premio sia stato ricevuto da Savrasov, che era già un paesaggista riconosciuto, per il “Monastero Pechorsky”. Il granduca Alexander Alexandrovich (che presto diventerà imperatore Alessandro III) ordinò all'artista di ripetere questo dipinto. L'anno successivo a Londra, “The Thaw” fu presentato all'Esposizione Mondiale, ricevendo un premio e ottime recensioni da parte della stampa.
Scongelamento.1871
A questo punto Vasiliev era già gravemente malato; i medici scoprirono che aveva una tubercolosi progressiva. Erano necessarie cure urgenti e cambiamenti climatici. La Società per l'incoraggiamento delle arti gli assegnò i soldi per un viaggio in Crimea, ma prima Vasilyev andò nella tenuta di Kharkov del conte Stroganov. Forse è stato durante quella visita in Ucraina che ha visto un vecchio mulino da qualche parte su un fiume tranquillo. Più tardi, in Crimea, dipingerà uno dei suoi dipinti più poetici, “Il mulino abbandonato”. C'è qualcosa di favoloso in lei. Sembra che di notte le sirene nuotino verso questa riva ricoperta di canne e carici, e un folletto vive nei boschetti di salici.
Mulino abbandonato.1871-1873
Vasiliev non rimase a lungo in Ucraina, su insistenza dei medici si trasferì in Crimea. La rigogliosa natura del sud non gli fece impressione. Desidera gli infiniti campi russi e le betulle che svolazzano al vento. “Mi manca la Russia e non credo nella Crimea”, si lamenta in una lettera a Kramskoy. In Crimea, Vasiliev ricevette la visita di Aivazovsky, che a quel tempo era all'apice della sua fama. Il maestro ha guardato con interesse i dipinti e gli schizzi di Fedor e ha condiviso la sua esperienza nel rappresentare il mare e la natura del sud. Ma la luminosa natura del sud non ispira l'artista, dipinge quadri basati su vecchi schizzi e schizzi.
Eriklik.Fantan (Crimea).1872
Uno dei suoi migliori dipinti, "Wet Meadow", è nato qui. Per questo, la Società per l'Incoraggiamento delle Arti gli ha assegnato un premio. Si è verificato un altro evento importante: l'Accademia delle arti ha assegnato a Vasiliev, che non ha superato gli esami del corso accademico, in contumacia, il titolo di "artista di classe di primo grado". Questo titolo permetteva di candidarsi per posizioni ufficiali e, entrando nel servizio civile, di ricevere il grado di 12° grado.
Prato umido.1872
Serata in Crimea.1871-1873
A poco a poco, l'artista si abitua alla natura locale e inizia a dipingerla, ma il percorso di vita di Vasiliev sta già finendo. La sua ultima opera importante è stata il dipinto “Sulle montagne di Crimea”.
Nelle montagne della Crimea.1873
Il 6 ottobre 1873 morì Fyodor Alexandrovich Vasiliev. Gli amici dell'artista hanno organizzato la sua mostra postuma. Sorprendentemente, tutte le opere lì esposte, compresi schizzi e schizzi, erano esaurite anche prima dell'apertura ufficiale. Solo Pavel Tretyakov ha acquisito contemporaneamente 18 dipinti per la sua galleria.
"Ha vissuto una vita creativa breve ma meravigliosa. "Era destinato a portare nel panorama russo ciò che mancava e manca ancora: poesia con esecuzione naturale",
Kramskoy ha scritto di lui.
I.N. Kramskoy. Ritratto dell'artista F.A. Vasilyev
Sotto la grande tenda
Cieli blu -
Vedo la distanza delle steppe
Diventa verde.E ai loro bordi,
Sopra le nuvole scure
Le catene dei monti stanno in piedi
Giganti.Attraverso le steppe fino al mare
I fiumi stanno scorrendo
E ci sono percorsi
In tutte le direzioni.Guardo a sud
I campi sono maturi.
Che le canne sono spesse
Muoversi silenziosamente;Formica dei prati
Il tappeto si estende,
Uva nei frutteti
Sta diluviando.Guardo a nord
Lì, nel deserto del deserto,
La neve, quella lanugine bianca,
Gira velocemente;Alza il petto
Il mare è blu,
E montagne di ghiaccio
Passeggiate sul mare;E il cielo è in fiamme
bagliore luminoso
Illumina l'oscurità
Impenetrabile...Sei tu, mio
Rus' sovrana.
La mia patria
Ortodosso!Sei largo, Rus',
Su tutta la faccia della terra
Nella bellezza reale
Girato!@Ivan Nikitin
Biografia di Vasiliev
Vasiliev Fedor Alexandrovich (1850-1873) - h notevole pittore di paesaggi. Vasiliev era figlio di un funzionario postale minore di San Pietroburgo; Già all'età di dodici anni fu mandato a prestare servizio presso l'ufficio postale principale per uno stipendio di tre rubli al mese. È diventato dipendente dal disegno fin dalla tenera età. Il giovane Vasiliev lasciò presto il servizio ed entrò nella scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, e poco dopo iniziò a utilizzare il consiglio di I.N. Kramskoy e I.I. Shishkina. Nel 1867, Vasiliev dipinse diversi schizzi della natura su Valaam, che furono esposti alla Society for the Encouragement of Arts. Nel 1870, insieme a Repin e Makarov, fece un viaggio lungo il Volga e dipinse i dipinti “Disgelo”, “Veduta del Volga” e “Paesaggio invernale”, che lo resero famoso. Nell'inverno del 1870, Vasiliev prese un forte raffreddore e gli fu diagnosticata la tisi. Su invito del conte Stroganov, trascorse l'estate del 1871 nelle sue tenute nelle province di Kharkov e Voronezh, ma non migliorò la sua salute. La Società per l'Incoraggiamento delle Arti gli diede i mezzi per recarsi in Crimea; anche prima della sua partenza, Vasiliev fu iscritto come studente dell'Accademia delle Arti e ricevette il titolo di artista di 1 ° grado a condizione che superasse l'esame del corso scientifico. Vasiliev trascorse due anni in Crimea e, oltre a molti disegni, dipinse due dipinti: "Palude" e "Vista di Crimea", per i quali gli fu assegnato un premio dalla Society for the Encouragement of Arts nel 1872. Nel settembre 1873, egli morì a Yalta di tisi. Gli ultimi anni della sua esistenza furono oscurati dagli sforzi infruttuosi per ottenere documenti che determinassero la sua posizione sociale (Vasiliev era illegittimo).
Tutte le opere rimaste dopo di lui, per lo più incompiute, furono esaurite. Dei suoi album, due furono acquistati dalla defunta imperatrice Maria Alexandrovna e due erano nella biblioteca dell'Accademia delle arti.
Le opere più significative di Vasiliev: “Approaching a Storm”, “Noon”, “Swamp”, “View on the Volga”, “Before the Storm”, “Winter Landscape”, “Seaside”, “Thaw”, “Winter”, “ Prato Bagnato”. Fyodor Vasiliev è uno dei paesaggisti russi più talentuosi; I suoi dipinti si distinguono per la loro poesia e la rara armonia dei colori.
Giovane, forte, avendo vissuto come artista solo cinque anni, avendo raggiunto vette enormi... scoprì il cielo vivo, scoprì il cielo umido, luminoso, mobile e quelle delizie del paesaggio, che espresse in cento i suoi dipinti.
Ge N.N.
Ritratto dell'artista Fëdor Aleksandrovich Vasiliev
Kramskoy Ivan Nikolaevich
Fyodor Alexandrovich Vasiliev ha vissuto una vita breve, ma il suo contributo all'arte russa è stato grande: ha lasciato meravigliosi dipinti della sua natura nativa, dove la veridicità si combina con un lirismo sottile e sentito.
Il suo indubbio talento fu riconosciuto da tutti i suoi contemporanei: sia artisti che critici. Kramskoy lo paragonò a un favoloso uomo ricco che non sapeva contare i suoi tesori e li gettava via generosamente e incautamente ovunque. Sia Kramskoy che Repin si fermavano stupiti davanti alla sua tela, soprattutto quando dipingeva o copiava le nuvole.
Nei suoi paesaggi è sempre racchiusa la viva emozione di un artista innamorato della bellezza della natura.
I contemporanei, e anche i ricercatori successivi, videro in Vasiliev un artista che avrebbe potuto fare un'enorme rivoluzione in tutta la pittura di paesaggio se non fosse stato per la sua morte prematura.
Il pittore e paesaggista russo Fyodor Alexandrovich Vasiliev è nato il 10 febbraio 1850 a San Pietroburgo, nella famiglia di un piccolo funzionario dell'ufficio postale. Già un bambino di dodici anni, Fyodor Alexandrovich fu mandato a prestare servizio presso l'ufficio postale principale. Fin dalla tenera età, essendo diventato dipendente dal disegno, il futuro artista ha dedicato tutto il suo tempo libero dal lavoro all'ufficio postale al suo passatempo preferito.
"Su un piroscafo. Ritorno dal pellegrinaggio"
1867
Cavalli ad un abbeveratoio. 1867-1869
Paesaggio con nuvole
"Artisti al lavoro sul lago"
1867
Le immagini della natura nei dipinti dell'artista hanno acquisito spiritualità, poesia speciale, romanticismo e profondità di sentimenti. Queste caratteristiche erano già definite nei paesaggi “Il ritorno della mandria”, “Prima della pioggia”, in cui l'artista ha catturato momenti luminosi e spettacolari della vita della natura. In questi dipinti lo stile pittorico è caratterizzato da accenti sonori di macchie di colore e dal dinamismo di una pennellata libera.
Nel 1868, l'artista presentò il dipinto “Il ritorno della mandria” a un concorso della Società per l'incoraggiamento degli artisti, che fu il risultato del suo lavoro durato un anno. Il dipinto è stato molto acclamato.
Ritorno della mandria. 1868
Scenario. Pargolovo (Vista a Pargolovo). 1868
I famosi dipinti dell'artista "Village Street" e "After the Storm", eseguiti contemporaneamente, sono saldamente collegati al tema del paesaggio rurale, rilevante per Vasiliev, e sono caratterizzati da una trama di semi-genere, una strada motivo e il desiderio di portare il contenuto del dipinto oltre ciò che è raffigurato.
"Via del villaggio"
1868
Tela, olio. 52,5×44,5 cm
"Dopo la tempesta"
1868
Tela, olio. 53,5×45 cm
Galleria statale Tretyakov
"All'abbeveratoio"
1868
Carta su cartone, olio. 16,6×20,3 cm
Pavimento del fienile. 1868
Vicino a Krasnoe Selo. 1868
Nelle vicinanze di San Pietroburgo. 1868
Nuvole temporalesche. 1868-1871
Strada nel bosco di betulle. 1867-1869
Vecchio tronco di quercia. 1867-1869
Vasiliev è costantemente alla ricerca creativa, non soddisfatto di ciò che è stato realizzato. Durante questo periodo, l'artista fu fortemente influenzato dalle opere degli artisti della scuola di Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz, che lo stupirono con la percezione spirituale della natura raffigurata in soggetti semplici.
L’ulteriore lavoro di Vasiliev risulta essere libero da qualsiasi influenza; insieme all’accumulo di esperienza, l’artista matura il proprio concetto di arte. L'artista ha voluto rinnovare la pittura, liberarla dalle convenzioni delle tecniche. Vasiliev si è avvicinato a questo compito nelle sue opere legate al suo viaggio nella provincia di Tambov, dove ha sperimentato un sentimento di comunione con la natura, pieno di vitalità e fascino poetico. L'artista era quindi in uno stato di ispirazione creativa, che ha cercato di esprimere nei suoi dipinti. Ammirando la bellezza sensuale della natura, si sforza di mostrare la gioia del suo coinvolgimento spirituale in essa. Sono noti i seguenti dipinti di questo periodo: “Early Morning”, “After the Rain”, “Evening”, “Village”, ecc.
Sera. 1869
"Villaggio"
1869
tela, olio, 61x83 cm
"Giornata calda estiva"
1869
Olio su tela 33,4 x 41
Galleria statale Tretyakov
Mosca
"Sul fiume. Giorno ventoso"
1869
Tela, olio. 31 x 41,5 cm
Museo statale russo
"Dopo la pioggia"
1869.
Olio su tela 30,2 x 40
Galleria statale Tretyakov
Mosca
Sull'isola di Valaam. 1869
Alberi. 1870
Sera. 1869-1871
Nel 1870, Vasiliev, insieme a Repin e Makarov, fece un viaggio lungo il Volga, a seguito del quale furono dipinti disegni e dipinti “Vista sul Volga. Chiatte", "Lagune del Volga", "Paesaggio invernale", "Approaching a Thunderstorm", "Before the Storm", ecc. Qui l'artista si è adoperato per la generalizzazione pittorica dell'immagine del paesaggio, l'unità tonale della combinazione di colori e un'esperienza lirica di natura.
Sulle rive del Volga. 1870
Barche a vela. 1870
"Vista del Volga. Barki"
1870
Tela, olio
Museo statale russo
San Pietroburgo
Una persona entra nel paesaggio di Vasiliev in modo sempre più evidente, non tanto come un personaggio, ma come un “eroe lirico” che determina l’atmosfera del film. Per Vasiliev le rive del Volga, la steppa e i villaggi sono testimoni e partecipi dei pensieri e dei sentimenti umani.
Insieme ai paesaggi del Volga, che affermavano nelle loro immagini un ideale positivo e un sogno di armonia tra "l'uomo naturale e la natura", appare inaspettatamente un altro dipinto, non simile, "Lagune del Volga". Rimasto incompiuto, attirò comunque l’interesse generale degli artisti alla mostra postuma di Vasiliev e fu acquistato da P. M. Tretyakov per la sua collezione.
"Lagune del Volga"
1870
Olio su tela 70 x 114
Galleria statale Tretyakov
Mosca
La sua immagine romantica attira immediatamente l’attenzione dello spettatore e cattura la tensione dello stato della natura prima della tempesta trasmessa nell’immagine. Il cielo che si innalza sopra la pianura con le nuvole ammucchiate che incombono sulla bassa sponda del Volga con una laguna persa tra l'erba grossolana sembra grandioso e terrificante. Ma la presenza di un arcobaleno nella foto - presagio di futura illuminazione - amplia il contenuto del tema puramente paesaggistico ed è diventata la chiave per interpretare il concetto di questo paesaggio.
Barca. 1870
Famiglia contadina in barca. 1870
"Prima della pioggia"
1870
Olio su tela 39,7 x 57,5
Galleria statale Tretyakov
Mosca
Estate. Fiume a Krasnoe Selo. 1870
Capannoni. 1870
Panchina. 1870
Dopo una forte pioggia. 1870
F. A. Vasiliev era un artista eccezionalmente dotato, uno dei paesaggisti russi più talentuosi. Le sue opere sono scritte con colori radiosi e ricchi, intrisi di una percezione spirituale della natura e di eccitazione romantica, poesia e ammirazione per la bellezza sensuale del mondo. Nonostante la breve durata della sua attività artistica, Vasiliev lasciò un segno profondo nell'arte russa.
"Illuminazione a San Pietroburgo"
1869
Tela, olio. 35,5×37,5 centimetri
Galleria statale Tretyakov
Continua...
Grazie per l'attenzione!