Haydn scrisse 104 sinfonie, la prima delle quali fu creata nel 1759 per la cappella del conte Morcin e l'ultima nel 1795 in occasione della tournée londinese.
Il genere sinfonico nell'opera di Haydn si è evoluto da esempi vicini alla musica quotidiana e da camera alle sinfonie "Parigi" e "Londra", in cui sono stati stabiliti i modelli classici del genere, i tipi caratteristici di tematiche e le tecniche di sviluppo.
Il mondo ricco e complesso delle sinfonie di Haydn possiede le notevoli qualità di apertura, socievolezza e attenzione all'ascoltatore. La fonte principale del loro linguaggio musicale sono le intonazioni di genere quotidiano, canto e danza, a volte prese direttamente in prestito da fonti folcloristiche, che, incluse nel complesso processo di sviluppo sinfonico, rivelano nuove possibilità fantasiose e dinamiche.
Nelle sinfonie mature di Haydn viene stabilita la composizione classica dell'orchestra, compresi tutti i gruppi di strumenti (archi, fiati, ottoni, percussioni).
Quasi tutte le sinfonie di Haydn non programmatico non hanno alcuna trama specifica. L'eccezione sono le tre prime sinfonie, chiamate dallo stesso compositore “Mattina”, “Mezzogiorno”, “Sera” (nn. 6, 7, 8). Tutti gli altri nomi dati alle sinfonie di Haydn e stabiliti nella pratica appartengono agli ascoltatori. Alcuni trasmettono il carattere generale dell'opera ("Addio" - n. 45), altri riflettono le caratteristiche dell'orchestrazione ("Con un segnale di corno" - n. 31, "Con tremolo timpani" - n. 103) o enfatizza qualche immagine memorabile ("Orso" - n. 82, "Pollo" - n. 83, "Orologio" - n. 101). A volte i nomi delle sinfonie sono legati alle circostanze della loro creazione o esecuzione ("Oxford" - n. 92, sei sinfonie "Parigi" degli anni '80). Tuttavia, il compositore stesso non ha mai commentato il contenuto figurativo della sua musica strumentale.
La sinfonia di Haydn assume il significato di una “immagine del mondo” generalizzata, in cui diversi aspetti della vita - serio, drammatico, lirico-filosofico, umoristico - sono portati all'unità e all'equilibrio.
Il ciclo sinfonico di Haydn contiene solitamente i tipici quattro movimenti (allegro, andante , minuetto e finale), anche se a volte il compositore aumentava il numero dei movimenti a cinque (sinfonie “Mezzogiorno”, “Addio”) o si limitava a tre (nelle primissime sinfonie). A volte, per creare uno stato d'animo speciale, cambiava la solita sequenza di movimenti (la sinfonia n. 49 inizia con un triste adagio).
Forme complete, idealmente equilibrate e costruite logicamente di parti del ciclo sinfonico (sonata, variazione, rondò, ecc.) includono elementi di improvvisazione, notevoli deviazioni e sorprese accrescono l'interesse per il processo stesso di sviluppo del pensiero, che è sempre affascinante e pieno di eventi. Le "sorprese" e gli "scherzi pratici" preferiti di Haydn hanno aiutato a percepire il genere più serio della musica strumentale.
Tra le numerose sinfonie create da Haydn per l'orchestra del principe Nicola I Spicca Esterhazy, un gruppo di sinfonie minori della fine degli anni '60 - inizio anni '70. Questa è la sinfonia n. 39 ( g-moll ), n. 44 (“Lutto”, e- moll ), n. 45 (“Addio”, fis-moll) e n. 49 (f-moll, “La Passione” , cioè legato al tema della sofferenza e della morte di Gesù Cristo).
Sinfonie "londinesi".
Il risultato più alto della sinfonia di Haydn sono le sue 12 sinfonie "londinesi".
"Londra" Le sinfonie (nn. 93-104) furono scritte da Haydn in Inghilterra, durante due tournée organizzate dal famoso violinista e imprenditore dei concerti Salomon. I primi sei apparvero nel 1791-92, gli altri sei nel 1794-95, ad es. dopo la morte di Mozart. Fu nelle sinfonie "londinesi" che il compositore creò il suo tipo stabile di sinfonia, a differenza di tutti i suoi contemporanei. Questo tipico modello Haydn della sinfonia è diverso:
Tutte le sinfonie di Londra aprono introduzioni lente(tranne la 95a minore). Le presentazioni svolgono diverse funzioni:
- Creano un forte contrasto rispetto al resto del materiale nella prima parte, quindi, nel suo ulteriore sviluppo, il compositore, di regola, fa a meno del confronto di temi disparati;
- L'introduzione inizia sempre con una forte affermazione della tonica (anche con lo stesso nome, minore - come, ad esempio, nella sinfonia n. 104) - il che significa che la parte principale della sonata allegro può iniziare in silenzio, gradualmente e anche deviare immediatamente in un'altra tonalità, che crea la direzione della musica verso i prossimi climax;
- A volte il materiale introduttivo diventa uno dei partecipanti importanti al dramma tematico. Così, nella sinfonia n. 103 (Es-dur, “Con tremolo timpani”) il tema d'apertura maggiore ma cupo appare sia nello sviluppo che nella coda I parte, e nello sviluppo diventa irriconoscibile, cambiando tempo, ritmo e struttura.
Forma sonata nelle “Sinfonie di Londra” è davvero unico. Haydn ha creato questo tipo di sonata allegro , in cui i temi principali e secondari non sono in contrasto tra loro e spesso si basano generalmente sullo stesso materiale. Ad esempio, le esposizioni delle sinfonie n. 98, 99, 100, 104 sono monotone. IO parti Sinfonia n. 104( D-dur ) il tema del canto e della danza della parte principale è presentato solo dagli archi P , solo nella cadenza finale entra l'intera orchestra, portando con sé un fervente divertimento (questa tecnica è diventata una norma artistica nelle sinfonie “londinesi”). Nella sezione della parte laterale, lo stesso tema suona, ma solo nella tonalità dominante, e ora i fiati e i legni si esibiscono alternativamente nell'ensemble con gli archi.
Nelle mostre I parti delle sinfonie n. 93, 102, 103 temi secondari sono costruiti su temi indipendenti, ma non contrastante in relazione agli argomenti principali Materiale. Quindi, ad esempio, in IO parti Sinfonia n. 103 Entrambi i temi dell'esposizione sono vivaci, allegri, in termini di genere sono vicini al landler austriaco, entrambi sono maggiori: quello principale è in tonalità principale, quello secondario è in tonalità dominante.
Festa principale:
Lotto laterale:
Nelle sonate sviluppi Dominano le sinfonie "londinesi". tipo di sviluppo motivazionale. Ciò è dovuto alla natura danzante dei temi, in cui il ritmo gioca un ruolo enorme (i temi di danza sono più facilmente divisi in motivi individuali rispetto ai temi di cantilena). Viene sviluppato il motivo più sorprendente e memorabile del tema, e non necessariamente quello iniziale. Ad esempio, nello sviluppo I parti Sinfonia n. 104 Il motivo di 3-4 battute del tema principale è sviluppato come il più suscettibile di cambiamento: suona interrogativo e incerto, oppure minaccioso e persistente.
Sviluppando materiale tematico, Haydn mostra un'ingegnosità inesauribile. Utilizza brillanti confronti tonali, registri e contrasti orchestrali e tecniche polifoniche. Gli argomenti vengono spesso ripensati e drammatizzati pesantemente, sebbene non emergano conflitti importanti. Le proporzioni delle sezioni sono rigorosamente rispettate: gli sviluppi sono molto spesso pari a 2/3 delle mostre.
La forma preferita di Haydn lento le parti sono doppie variazioni, che a volte vengono chiamati “haydniani”. Alternandosi tra loro, variano due temi (di solito nelle stesse tonalità), diversi per sonorità e struttura, ma intonazionalmente vicini e quindi pacificamente adiacenti tra loro. In questa forma è scritto, ad esempio, il famoso Andanteda 103 sinfonie: entrambi i suoi temi hanno un sapore popolare (croato), entrambi interpretano il movimento ascendente Da T a D , ritmo puntato, alterazione presente IV grado del tasto; tuttavia, il primo tema minore (archi) è focalizzato e di natura narrativa, mentre il secondo tema maggiore (l'intera orchestra) è marciante ed energico.
Primo argomento:
Secondo argomento:
Ci sono anche variazioni ordinarie nelle sinfonie “londinesi”, come ad esempio in Andanteda 94 sinfonie.Qui variamo un tema particolarmente semplice. Questa deliberata semplicità fa sì che il flusso della musica venga improvvisamente interrotto da un colpo assordante dell'intera orchestra con timpani (questa è la “sorpresa” a cui è associato il nome della sinfonia).
Insieme alla variazione, il compositore usa spesso e forma complessa in tre parti, come, ad esempio, in Sinfonia n. 104. Tutte le sezioni della forma a tre voci contengono qui qualcosa di nuovo rispetto al pensiero musicale iniziale.
Secondo la tradizione, le parti lente dei cicli sonata-sinfonici sono il centro del testo e del melodismo melodioso. Tuttavia, i testi di Haydn nelle sinfonie gravitano chiaramente verso questo genere. Molti dei temi dei movimenti lenti si basano su una base di canto o danza, rivelando, ad esempio, le caratteristiche di un minuetto. È significativo che di tutte le sinfonie “londinesi”, la direzione “cantante” sia presente solo nella 93a sinfonia di Largo.
Minuetto - l'unico movimento nelle sinfonie di Haydn in cui il contrasto interno è necessariamente presente. I minuetti di Haydn divennero uno standard di energia vitale e ottimismo (si potrebbe dire che l'individualità del compositore - i tratti del suo carattere personale - si manifestarono qui più direttamente). Molto spesso si tratta di scene dal vivo di vita popolare. Predominano i minuetti, che portano con sé le tradizioni della musica da ballo contadina, in particolare dei Ländler austriaci (come, ad esempio, in Sinfonia n. 104). Un minuetto più galante nella Sinfonia “Militare”, uno scherzo fantasioso (grazie al ritmo tagliente) in Sinfonia n. 103.
Minuetto della sinfonia n. 103:
In generale, l’enfatizzata acutezza ritmica in molti minuetti di Haydn modifica a tal punto il loro aspetto di genere che, in sostanza, conduce direttamente agli scherzi di Beethoven.
La forma del minuetto è sempre un da capo complesso in 3 parti con un trio contrastante al centro. Il trio di solito contrasta delicatamente con il tema principale del minuetto. Molto spesso qui suonano effettivamente solo tre strumenti (o, comunque, la texture diventa più leggera e trasparente).
I finali delle sinfonie “londinesi” sono tutti, senza eccezione, importanti e gioiosi. Qui la predisposizione di Haydn agli elementi della danza popolare è stata pienamente dimostrata. Molto spesso la musica dei finali nasce da temi veramente popolari, come in Sinfonia n. 104. Il suo finale si basa su una melodia popolare ceca, che è presentata in modo tale che la sua origine popolare sia immediatamente evidente - sullo sfondo di un punto d'organo tonico che imita la cornamusa.
Il finale mantiene la simmetria nella composizione del ciclo: ritorna al tempo veloce I parti, ad un'attività efficace, ad uno stato d'animo allegro. Forma finale - rondo O rondò sonata (nella Sinfonia n. 103) o (meno spesso) - sonata (nella Sinfonia n. 104). In ogni caso, è privo di momenti contrastanti e scorre veloce come un caleidoscopio di immagini festive colorate.
Se nelle prime sinfonie di Haydn il gruppo di fiati consisteva solo di due oboi e due corni, nelle successive sinfonie londinesi si trova sistematicamente una coppia completa di fiati (compresi i clarinetti), e in alcuni casi anche trombe e timpani.
La Sinfonia n. 100, G-dur era chiamata “Militare”: nel suo Allegretto il pubblico intuì il decoroso procedere del corteo delle guardie, interrotto dal suono di una tromba militare. Nel n. 101, Re-dur, il tema dell'Andante si svolge su uno sfondo di “ticchettio” meccanico di due fagotti e archi pizzicati, motivo per cui la sinfonia è stata chiamata “Le Ore”.
1. Caratteristiche dello stile creativo di Haydn.
J. Haydn (1732-1809) - compositore austriaco (la città di Rohrau vicino a Vienna) - un rappresentante della scuola classica viennese. Ha contribuito alla formazione dei generi classici: sinfonia, sonata, concerto strumentale, quartetto e forma sonata.
Era Haydn il destinato a diventare il fondatore del sinfonismo classico. Alla fine stabilì i principi classici della costruzione di un ciclo sonata-sinfonico. Il ciclo sonata-sinfonico è solitamente composto da 3 o 4 parti. Il ciclo di 3 movimenti (sonata, concerto) comprende una sonata allegro, un movimento lento (Adagio, Andante, Largo) e un finale. In un ciclo di 4 movimenti (sinfonia, quartetto), tra il movimento lento e il finale c'è un minuetto (Beethoven si discosta da questa tradizione e introduce uno scherzo invece di un minuetto).
Nell'opera di Haydn si formò una composizione permanente di un quartetto d'archi, che divenne un caratteristico rappresentante della musica strumentale da camera: 2 violini, viola, violoncello.
Haydn approvò anche la classica - doppia - composizione dell'orchestra sinfonica: 2 flauti, 2 oboi, 2 fagotti, 2 corni, 2 trombe, una coppia di timpani e un quintetto d'archi: 2 gruppi di violini (I e II), viole, violoncelli e contrabbassi. I clarinetti appaiono occasionalmente nelle sinfonie di Haydn. Ma solo Beethoven utilizzò per la prima volta i tromboni.
Haydn ha scritto musica in un'ampia varietà di generi:
104 sinfonie;
Un gran numero di formazioni da camera (83 quartetti, trii);
Oltre 30 concerti per vari strumenti, incl. e clavier;
Opere per clavicembalo solo: 52 sonate, rondò, variazioni;
2 oratori: “La Creazione del Mondo” e “Le Stagioni”;
Circa 50 canzoni;
Il percorso creativo di Haydn si è rivelato estremamente lungo. Sotto Haydn si svolgevano le attività di Bach e dei suoi figli, sotto di lui Gluck attuò la sua riforma operistica, comunicò con Mozart, che considerava il primo compositore del mondo (a sua volta Mozart dedicò 6 quartetti ad Haydn). Durante la vita di Haydn furono scritte la maggior parte delle sinfonie di Beethoven, che prese lezioni da lui in gioventù. Haydn morì poco prima che il giovane Schubert iniziasse a comporre le sue canzoni. Anche negli anni del declino, il compositore era una persona insolitamente fresca e allegra, piena di forza creativa ed entusiasmo giovanile.
L'arte di Haydn è strettamente connessa con l'Illuminismo, che si manifesta in:
la base razionale della sua creatività;
armonia, equilibrio e premurosità di tutti i componenti dell'immagine artistica;
legami con il folklore (uno dei principali slogan dell'Illuminismo tedesco). L'opera di Haydn è una sorta di antologia del folklore di diverse nazioni (austriaca, tedesca, ungherese, slava, francese). Haydn è nato in Austria, vicino all'Ungheria. Tuttavia, il distretto era dominato dalla popolazione croata. Haydn prestò servizio per due anni presso la tenuta ceca del conte Morcin e per 30 anni presso il principe ungherese Esterhazy. Per tutta la vita ha assorbito il discorso musicale di diversi popoli. Ma l'elemento più vicino ad Haydn era l'elemento della musica da ballo e da ballo quotidiana austro-tedesca.
struttura ottimistica delle opere. Vigorosa, energica, allegra, la musica di Haydn infonde fiducia nella forza di una persona e sostiene il suo desiderio di felicità. In una delle sue lettere, Haydn scrisse: “Spesso, quando stavo lottando con tutti i tipi di ostacoli che si presentavano sul percorso del mio lavoro, quando la forza dello spirito e del corpo mi lasciava ed era difficile per me non lasciare la strada su cui avevo messo i piedi, poi un sentimento segreto mi ha sussurrato: “Ci sono così poche persone allegre e contente sulla terra, preoccupazioni e dolore li aspettano ovunque, forse il tuo lavoro diventerà una fonte da cui una persona preoccupata e oppressa attirerà pace e relax per qualche istante.”
Immagini preferite del lavoro di Haydn:
umoristico,
famiglia popolare. Queste non sono le leggendarie persone eroiche di Handel, ma gente comune, contadini, contemporanei del compositore (il padre di Haydn è un carrozziere rurale, sua madre è una cuoca).
2. Sinfonie e quartetti d'archi.
Sinfonie e quartetti d’archi sono i generi principali nell’opera di Haydn, sebbene grande sia anche il significato delle sue sonate, concerti, trii e oratori.
Molte delle sinfonie e dei quartetti di Haydn sono conosciuti con titoli non ufficiali. In alcuni casi riflettono l’aspetto onomatopeico o figurativo dei temi di Haydn, in altri ricordano le circostanze della loro creazione o della prima rappresentazione.
Il gruppo I comprende le seguenti sinfonie:
"Caccia", n. 73
"Orso", n. 82
"Pollo", n. 83
"Militare", n. 100
"Orologi", n. 101;
e anche quartetti:
"Uccello", op. 33, numero 3
"Rana" op. 6, n. 6
"Allodola", op. 64, numero 5
"Il Cavaliere", op. 74, numero 3.
Il secondo gruppo comprende sinfonie:
"Insegnante", n. 55
"Maria Teresa", n. 48
"Oxford", n. 92 (Haydn ha eseguito questa sinfonia quando gli è stato conferito il titolo onorifico di Dottore in Musica all'Università di Oxford).
Negli anni '80 furono scritte le sinfonie “parigine” (poiché furono eseguite per la prima volta a Parigi). Negli anni '90 Haydn creò le famose sinfonie “londinesi” (ce ne sono 12, tra cui la n. 103 “Con tremolo timpani”, la n. 104 “Salomone, o Londra”). È interessante notare che lo stesso Haydn ha dato titoli solo a tre prime sinfonie: "Mattina", "Mezzogiorno", "Sera" (1761).
La stragrande maggioranza delle sinfonie di Haydn sono leggere, ottimistiche e importanti. Haydn ha anche sinfonie drammatiche “serie”: queste sono le sinfonie minori degli anni Sessanta e Settanta del Settecento: “Reclamo”, n. 26; “Lutto”, n. 44; “Addio”, n. 45; "Sofferenza", n. 49. Questa volta fu segnata dai litigi tra Haydn e il principe Nikolaus Esterhazy, che non era soddisfatto del tono eccessivamente tragico, a suo avviso, della musica di Haydn. Pertanto Haydn scrisse 18 quartetti d’archi (op. 9, 17, 20), che chiamò i “Quartetti solari”.
Tra le prime sinfonie, la Sinfonia d'addio (1772) merita un'attenzione particolare. Invece di 4 parti, ne ha 5 - l'ultima parte è stata introdotta in aggiunta con uno scopo originale: durante la sua esecuzione, secondo il piano di Haydn, i musicisti si sono alternati spegnendo le candele, hanno preso i loro strumenti e se ne sono andati - prima il 1o oboe, il 2o corno, poi – 2° oboe e 1° corno. La sinfonia è stata completata da 2 violinisti. Sulla sua fine si è sviluppata una leggenda, oggi contestata. Il principe Esterhazy tenne a lungo la cappella nella sua residenza estiva e non diede il permesso ai musicisti. I musicisti dell'orchestra si sono rivolti ad Haydn chiedendo di intercedere per loro presso il principe. Haydn compose quindi questa sinfonia, il cui finale, dove i musicisti se ne vanno uno dopo l'altro, avrebbe dovuto essere un corrispondente suggerimento per il principe.
Negli anni '80 Haydn creò i quartetti "russi", op. 33 (ce ne sono 6 in totale). Il nome è spiegato dalla loro dedica al Granduca Paolo, futuro imperatore di Russia, che negli anni '80. vissuto a Vienna. Nel 1787 altri 6 quartetti op. 50, dedicato al re di Prussia (segnato dall'influenza di Mozart).
3. Creatività oratoria.
Tra le opere di punta di Haydn ci sono i suoi oratori: “La creazione del mondo” e “Le stagioni”. Entrambi furono scritti sotto l'impressione degli oratori di Händel, che Haydn ascoltò a Londra. Si basano su fonti primarie letterarie inglesi: la poesia di Milton “Paradise Lost” e la poesia di Thomson “The Seasons”. La trama del primo oratorio è tradizionalmente biblica: l'immagine della creazione del mondo e della vita di Adamo ed Eva in paradiso. “Le Stagioni” è un oratorio laico. I personaggi principali sono persone semplici, contadini: il vecchio aratore Simon, sua figlia Hanna e il giovane contadino Luka. In 4 parti dell'oratorio, il compositore raffigura tutte le stagioni e confronta le immagini della natura (temporale estivo, freddo invernale) con immagini della vita contadina.
Non è un caso che il compositore Joseph Haydn sia chiamato il padre della sinfonia. Fu grazie al genio del creatore che questo genere acquisì la perfezione classica e divenne la base da cui partire per la sinfonia.
Tra le altre cose, Haydn fu il primo a creare esempi completi di altri generi principali dell'era del classicismo: il quartetto d'archi e la sonata per tastiera. Fu anche il primo a scrivere oratori secolari in tedesco. Successivamente, queste composizioni furono alla pari con le più grandi conquiste dell'era barocca: oratori inglesi e cantate tedesche.
Infanzia e gioventù
Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 nel villaggio austriaco di Rohrau, al confine con l'Ungheria. Il padre del compositore non aveva alcuna educazione musicale, ma in gioventù padroneggiava autonomamente l'arpa. Anche la madre di Franz aveva una predilezione per la musica. Fin dalla prima infanzia, i suoi genitori scoprirono che il loro figlio aveva capacità vocali eccezionali e un udito eccellente. Già all'età di cinque anni Josef cantava ad alta voce con suo padre, poi padroneggiava alla perfezione il violino, dopodiché veniva al coro della chiesa per eseguire le messe.
Dalla biografia di un rappresentante della scuola classica viennese, si sa che il padre lungimirante, non appena suo figlio compì sei anni, mandò il suo amato figlio in una città vicina dal suo parente Johann Matthias Frank, il rettore della la scuola. Nel suo istituto, l'uomo insegnava ai bambini non solo la grammatica e la matematica, ma dava loro anche lezioni di canto e violino. Lì Haydn padroneggiò strumenti a corda e a fiato, conservando la sua gratitudine al suo mentore per tutta la vita.
Il duro lavoro, la perseveranza e una voce naturale e sonora hanno aiutato Joseph a diventare famoso nella sua terra natale. Un giorno il compositore viennese Georg von Reuter venne a Rohrau per selezionare giovani cantanti per il suo coro. Franz lo colpì e Georg portò Joseph, 8 anni, nel coro della cattedrale più grande di Vienna. Lì, per un paio d'anni, Haydn imparò l'arte del canto, le sottigliezze della composizione e compose persino canzoni spirituali.
Il periodo più difficile per il compositore iniziò nel 1749, quando dovette guadagnarsi da vivere dando lezioni, cantando nei cori delle chiese e suonando strumenti a corda in vari ensemble. Nonostante le difficoltà, il giovane non si è mai scoraggiato e non ha mai perso la voglia di imparare cose nuove.
Franz spendeva i soldi guadagnati frequentando le lezioni del compositore Nicolò Porpora e, quando Joseph non poteva pagare, il giovane accompagnava i giovani studenti del suo mentore durante le lezioni. Haydn, come un ossesso, studiò libri di composizione e analizzò sonate per tastiera, componendo diligentemente musica di vari generi fino a tarda notte.
Nel 1751, l’opera di Haydn intitolata “Il demone zoppo” fu rappresentata in uno dei teatri suburbani di Vienna; nel 1755, l’autore ebbe il suo primo quartetto d’archi e quattro anni dopo – la sua prima sinfonia. Questo genere in futuro divenne il più importante nell'intera opera del compositore.
Musica
L'anno 1761 segnò una svolta nella vita del compositore: il 1 maggio stipulò un contratto con il principe Esterhazy e per trent'anni rimase direttore di corte di questa aristocratica famiglia ungherese.
La famiglia Esterhazy viveva a Vienna solo in inverno e la loro residenza principale era nella piccola città di Eisenstadt, quindi non sorprende che Haydn dovette scambiare il suo soggiorno nella capitale con un'esistenza monotona nella tenuta per sei anni.
Il contratto concluso tra Franz e il conte Esterhazy prevedeva che il compositore fosse obbligato a comporre le opere teatrali che sua signoria avrebbe richiesto. Le prime sinfonie di Haydn furono scritte per il numero relativamente piccolo di musicisti a sua disposizione. Dopo un paio d'anni di servizio impeccabile, al compositore è stato permesso di includere nuovi strumenti nell'orchestra a sua discrezione.
Il genere principale della creatività del creatore dell'opera musicale "Autunno" è sempre rimasta la sinfonia. A cavallo tra gli anni '60 e '70, le composizioni apparvero una dopo l'altra: n. 49 (1768) - "Passione", n. 44, "Lutto" e n. 45.
Riflettevano una risposta emotiva al nuovo movimento stilistico emergente nella letteratura tedesca, chiamato “Storm and Drang”. Vale anche la pena notare che durante questo periodo nel repertorio del creatore apparvero anche sinfonie per bambini.
Dopo che la fama di Joseph andò oltre i confini dell'Austria, il compositore scrisse sei sinfonie su richiesta della società dei concerti di Parigi e, dopo aver adempiuto agli ordini ricevuti dalla capitale della Spagna, le sue opere iniziarono a essere pubblicate a Napoli e Londra.
Allo stesso tempo, la vita del genio è stata illuminata dall'amicizia con. Va notato che i rapporti tra artisti non sono mai stati guastati da rivalità o invidia. Mozart affermò che fu da Joseph che imparò per la prima volta a creare quartetti d'archi, quindi dedicò un paio di opere al suo mentore. Lo stesso Franz considerava Wolfgang Amadeus il più grande dei compositori contemporanei.
Dopo 50 anni, il solito stile di vita di Haydn è cambiato radicalmente. Il Creatore ottenne la libertà, anche se continuò ad essere elencato come maestro di banda di corte tra gli eredi del principe Esterhazy. La cappella stessa fu sciolta dai discendenti di una famiglia nobile e il compositore partì per Vienna.
Nel 1791 Franz fu invitato ad andare in tournée in Inghilterra. I termini del contratto prevedevano la creazione di sei sinfonie e la loro rappresentazione a Londra, nonché la scrittura di un'opera e di venti opere aggiuntive. È noto che a quel tempo Haydn ebbe a sua disposizione un'orchestra con 40 musicisti. L'anno e mezzo trascorso a Londra divenne trionfante per Joseph e il tour inglese non ebbe meno successo. Durante il tour, il compositore compose 280 opere e divenne persino un dottore in musica all'Università di Oxford.
Vita privata
La popolarità guadagnata a Vienna aiutò il giovane musicista a trovare lavoro presso il conte Morcin. Fu per la sua cappella che Joseph scrisse le prime cinque sinfonie. È noto che in meno di due anni di lavoro con Mortsin, il compositore è riuscito non solo a migliorare la sua situazione finanziaria, ma anche a sposarsi.
A quel tempo, il 28enne Joseph provava teneri sentimenti per la figlia più giovane del parrucchiere di corte e lei, inaspettatamente per tutti, andò in un monastero. Quindi Haydn, per vendetta o per altri motivi, sposò sua sorella Maria Keller, che aveva 4 anni più di Joseph.
La loro unione familiare non era felice. La moglie del compositore era scontrosa e dispendiosa. Tra l’altro la giovane non apprezzava affatto il talento del marito e spesso utilizzava i manoscritti del marito al posto della carta da forno. Con sorpresa di molti, la vita familiare in assenza di amore, figli e comfort domestico è durata 40 anni.
A causa della riluttanza a realizzarsi come un marito premuroso e dell'incapacità di dimostrarsi un padre amorevole, il compositore dedicò quattro decenni della sua vita coniugale alle sinfonie. Durante questo periodo, Haydn scrisse centinaia di opere in questo genere e 90 opere del talentuoso genio furono messe in scena al Prince Esterhazy Theatre.
Il compositore ha trovato il suo defunto amore nella compagnia italiana di questo teatro. La giovane cantante napoletana Luigia Polzelli affascinò Haydn. Josef, appassionatamente innamorato, ottenne con lei un prolungamento del contratto, e semplificò anche le parti vocali soprattutto per l'affascinante persona, comprendendone le capacità.
È vero, la relazione con Luigia non ha portato felicità al creatore. La ragazza era troppo arrogante ed egoista, quindi anche dopo la morte di sua moglie Haydn non osò sposarla. Da notare che alla fine della sua vita, nell'ultima versione del suo testamento, il compositore ridusse della metà la somma assegnata a Polzelli.
Morte
Nell'ultimo decennio della sua vita, ispirato dal Festival di Handel presso la Cattedrale di Westminster, Haydn sviluppò un interesse per la musica corale. Il compositore creò sei messe e oratori (“La creazione del mondo” e “Le stagioni”).
Haydn morì il 31 maggio 1809 a Vienna, occupata dalle truppe napoleoniche. Lo stesso imperatore francese, avendo saputo della morte dell'eminente austriaco, diede l'ordine di posizionare una guardia d'onore alla porta di casa sua. I funerali hanno avuto luogo il 1 giugno.
Sarcofago di Joseph Haydn Un fatto interessante è che quando nel 1820 il principe Esterhazy ordinò la sepoltura dei resti di Haydn nella chiesa di Eisenstadt, e la bara fu aperta, si scoprì che sotto la parrucca superstite non c'era alcun teschio (fu rubato per studiare le caratteristiche strutturali e proteggerlo dalla distruzione). Il teschio venne riunito ai resti solo a metà del secolo successivo, il 5 giugno 1954.
Discografia
- "Sinfonia d'addio"
- "Sinfonia di Oxford"
- "Sinfonia funebre"
- "Creazione del mondo"
- "Le stagioni"
- "Sette parole del Salvatore sulla croce"
- "Il ritorno di Tobia"
- "Farmacista"
- "Aci e Galatea"
- "Isola deserta"
- "Armida"
- "Pescatrici"
- "Infedeltà ingannata"
J. Haydn è giustamente considerato il fondatore di diverse direzioni contemporaneamente: l'orchestra moderna, il quartetto, la sinfonia e la musica strumentale classica.
Breve biografia di Haydn: anni dell'infanzia
Joseph è nato nella piccola città austriaca di Rohrau. Tutti i suoi antenati erano artigiani e contadini. Anche i genitori di Giuseppe erano persone semplici. Mio padre lavorava come conducente di carrozze. La mamma prestava servizio come cuoca. Il ragazzo ha ereditato la sua musicalità da suo padre. Quando era ancora un bambino di cinque anni, attirò l'attenzione perché aveva una voce squillante, un udito eccellente e un senso del ritmo. Dapprima fu portato a cantare nel coro della chiesa della città di Gainburg, e da lì finì nella cappella del Duomo di Santo Stefano a Vienna. Questa è stata una grande opportunità per il ragazzo di ricevere un'educazione musicale. Rimase lì per 9 anni, ma non appena la sua voce cominciò a rompersi, il giovane fu licenziato senza alcuna cerimonia.
J. Haydn. Biografia: debutto del compositore
Da quel momento in poi iniziò per Giuseppe una vita completamente diversa. Per otto anni si guadagnò da vivere dando lezioni di musica e canto, suonando il violino durante le vacanze e anche semplicemente in viaggio. Haydn capì che senza l'istruzione non sarebbe stato in grado di avanzare ulteriormente. Ha studiato in modo indipendente lavori teorici. Ben presto il destino lo portò insieme al famoso attore comico Kurtz. Apprezzò immediatamente il talento di Joseph e lo invitò a scrivere musica per il libretto che compose per l'opera "The Crooked Demon". Il saggio non ci è arrivato. Ma quello che è certo è che l'opera ebbe successo.
Il debutto portò immediatamente al giovane compositore popolarità nei circoli democratici e cattive recensioni da parte dei seguaci delle antiche tradizioni. Gli studi con Nicola Porpora si sono rivelati importanti per lo sviluppo di Haydn come musicista. Il compositore italiano ha recensito le opere di Joseph e ha dato preziosi consigli. Successivamente, la situazione finanziaria del compositore migliorò e apparvero nuove opere. Il proprietario terriero Karl Fürnberg, amante della musica, fornì a Joseph un notevole sostegno. Lo raccomandò al conte Morcin. Haydn rimase al suo servizio come compositore e direttore d'orchestra solo per un anno, ma allo stesso tempo ebbe vitto e alloggio gratuiti e ricevette uno stipendio. Inoltre, un periodo così positivo ha ispirato il compositore a nuove composizioni.
J. Haydn. Biografia: matrimonio
Mentre prestava servizio sotto il conte Morcin, Joseph divenne amico del parrucchiere I. P. Keller e si innamorò della figlia più giovane Teresa. Ma le cose non sono arrivate al matrimonio. Per ragioni ancora sconosciute, la ragazza ha lasciato la casa paterna. Keller invitò Haydn a sposare la figlia maggiore e lui acconsentì, cosa di cui in seguito si pentì più di una volta.
Joseph aveva 28 anni, Maria Anna Keller 32. Si rivelò una donna molto limitata che non apprezzava affatto il talento del marito, ed era anche troppo esigente e dispendiosa. Ben presto Giuseppe dovette lasciare il conte per due motivi: accettava nella cappella solo persone single e poi, essendo fallito, fu costretto a scioglierla completamente.
J. Haydn. Biografia: servizio presso il principe Esterhazy
La minaccia di rimanere senza stipendio permanente non durò a lungo sul compositore. Quasi immediatamente ricevette un'offerta dal principe P. A. Esterhazy, un mecenate ancora più ricco del precedente. Haydn è stato il suo direttore d'orchestra per 30 anni. Le sue responsabilità includevano la gestione dei cantanti e dell'orchestra. Dovette anche comporre sinfonie, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere durante questo periodo. In totale, ha composto 104 sinfonie, il cui valore principale risiede nella riflessione organica dell'unità dei principi fisici e spirituali nell'uomo.
J. Haydn. Biografia: viaggio in Inghilterra
Il compositore, il cui nome è diventato noto ben oltre i confini della sua terra natale, non ha ancora viaggiato da nessuna parte tranne che a Vienna. Non poteva farlo senza il permesso del principe e non tollerava l'assenza del suo direttore d'orchestra personale. In questi momenti, Haydn sentiva la sua dipendenza in modo particolarmente acuto. Quando aveva già 60 anni, il principe Esterhazy morì e suo figlio sciolse la cappella. Affinché il suo “servo” avesse l'opportunità di non mettersi al servizio di qualcun altro, gli assegnò una pensione. Libero e felice, Haydn andò in Inghilterra. Lì ha tenuto concerti in cui era direttore d'orchestra mentre eseguiva le sue opere. Assolutamente tutti sono stati tenuti in trionfo. Haydn divenne membro onorario dell'Università di Oxford. Ha visitato l'Inghilterra due volte. Durante questo periodo compose 12 sinfonie londinesi.
Biografia di Haydn: gli ultimi anni
Queste opere sono diventate l'apice della sua creatività. Dopo di loro non è stato scritto nulla di significativo. La vita stressante gli ha tolto le forze. Trascorse i suoi ultimi anni nel silenzio e nella solitudine in una piccola casa situata alla periferia di Vienna. A volte gli ammiratori del suo talento lo visitavano. J. Haydn morì nel 1809. Fu sepolto prima a Vienna, e successivamente i resti furono trasferiti a Eisenstadt, città in cui il compositore trascorse molti anni della sua vita.
Joseph Haydn ha ricevuto una lunga vita dal destino: il compositore è morto all'età di 77 anni, ma questo non è l'unico motivo per cui la sua eredità creativa è così ampia: ha scritto più di cento sinfonie da solo.
Il futuro compositore nacque nel villaggio di Rohrau, situato nei possedimenti dei Conti di Harrach nella Bassa Austria. C'è anche un segreto peculiare nella biografia del compositore: nelle sue opere citava volentieri melodie popolari croate, e nella zona in cui è nato, rappresentanti di questo popolo vivono adesso, vivevano allora - insieme agli ungheresi e ai cechi... è possibile (anche se non è stato dimostrato), che il “padre della sinfonia” possa avere radici slave.
Matthias Haydn, il padre di Joseph, era un costruttore di carrozze, ma la famiglia era appassionata di musica amatoriale, cosa che permise ai genitori di notare le abilità musicali del ragazzo. Per imparare il canto corale, suonare il violino e il clavicembalo, fu mandato dai suoi parenti a Hainburg an der Donau. Qui il direttore della cappella della Cattedrale di Vienna attirò l'attenzione del ragazzo di talento, e Joseph, di otto anni, andò a Vienna, dove lavorò come corista per diversi anni. Si esibiva spesso da solo, perché Josef aveva degli acuti eccellenti, ma quella era l'unica cosa che apprezzavano di lui: nessuno gli insegnava composizione, e quando la voce del giovane cominciò a rompersi, fu semplicemente gettato in strada.
Conducendo un'esistenza mezza affamata, guadagnando pochi centesimi con lezioni private e suonando il violino in un ensemble itinerante, il giovane, nonostante le circostanze, migliorò le sue capacità di composizione. Studia la musica per tastiera di Philip Emmanuel Bach e approfondisce le opere teoriche musicali di autori tedeschi. Haydn non poteva pagare le lezioni di composizione che Nicola Porpora gli dava e, invece di pagarle, le lavorava come accompagnatore nelle lezioni di canto e anche come servitore.
La fortuna sorrise a Haydn nel 1759: divenne direttore della cappella di corte del conte Morcin. Al servizio di questo aristocratico, Haydn scrisse le sue prime sinfonie e quartetti. È vero, non rimase a lungo il direttore della banda di Morcin: nel 1761 il conte sciolse il suo coro, ma durante questo periodo un altro aristocratico, il principe ungherese Esterhazy, riuscì a prestare attenzione al compositore. Accettò Haydn come vice-meister di cappella e nel 1766 come maestro di cappella. In questa posizione, gli veniva richiesto di dirigere un'orchestra, comporre musica e persino mettere in scena opere.
Forse la posizione del direttore d'orchestra di corte ha giocato un certo ruolo nell'enorme eredità lasciata da Haydn: spesso, per ordine del principe Esterhazy, il compositore doveva non solo scrivere una sinfonia in un giorno, ma anche esercitarla con l'orchestra di corte. Eppure, la spiegazione principale di una produttività così elevata risiede nel "metodo" descritto una volta dallo stesso Joseph Haydn: ogni mattina, dopo aver detto una preghiera, iniziava a comporre musica e, se non ci riusciva, pregava di nuovo - e lavorava di nuovo. ... veramente, era un “artigiano” nel senso migliore e più alto della parola - un uomo la cui intera vita era spesa nel lavoro instancabile... Forse lo ha imparato da suo padre, un carrozziere?
Haydn è entrato nella storia della musica come il “padre della sinfonia”. Questo genere esisteva già prima, ma è nell'opera di Haydn che il ciclo sonata-sinfonico diventa quello che conosciamo oggi: tre movimenti in una sonata e quattro in una sinfonia, ognuno dei quali contiene qualcosa che non c'è negli altri... quintessenza del pensiero del classicismo con il suo culto della ragione e della moderazione. Questo schema si è rivelato così efficace che non è crollato né sotto la pressione delle passioni del romanticismo né nelle tempeste del ventesimo secolo - è cambiato, è apparso in una nuova qualità, ma è sempre stato preservato - e lo dobbiamo a Giuseppe Haydn.
Inizialmente, le opere di Haydn, scritte al servizio di Esterhazy, erano considerate proprietà di questa famiglia aristocratica, ma nel 1779 il contratto fu modificato e il compositore ricevette il diritto di vendere le sue partiture agli editori. Ciò ha contribuito alla fama internazionale del compositore.
Haydn prestò servizio alla corte Esterhazy per circa trent'anni. Nel 1790 il principe morì, suo figlio sciolse l'orchestra, ma secondo la volontà del principe il compositore ricevette una pensione vitalizia. Grazie a ciò Haydn ha potuto viaggiare all'estero, cosa che prima non poteva permettersi. Il compositore visitò due volte Londra, dove la sua musica ebbe un grande successo. Per la prima volta in molti anni, il compositore ha avuto l'opportunità di lavorare con grandi orchestre e di esibirsi in grandi sale davanti al grande pubblico, e non davanti a una ristretta cerchia di aristocratici. Le dodici sinfonie del compositore, scritte in questo periodo e conosciute come le Sinfonie di Londra, divennero l'apice della sua creatività sinfonica.
Una prestazione eccezionale ha permesso ad Haydn di sorprendere il mondo all'età di 67 anni. A questa età, quando le persone sono già riluttanti ad affrontare qualcosa di nuovo, il compositore ha creato un'opera in un genere a cui in precedenza si era avvicinato solo una volta e senza molto successo: l'oratorio "", che il critico Alexander Serov in seguito definì "una creazione gigantesca". .” Due anni dopo seguì un nuovo capolavoro nel genere dell'oratorio: "". Gli oratori divennero il “punto spettacolare” del percorso creativo di Haydn. Negli ultimi anni della sua vita non creava più musica. Il compositore morì nel 1809, poco dopo l'attacco delle truppe napoleoniche a Vienna.
Secondo lo stesso compositore, soprattutto, nella sua vita difficile e nel suo lavoro instancabile, è stato sostenuto dalla consapevolezza che il suo lavoro sarebbe servito alle persone "come una fonte da cui un'anima stanca e oppressa trarrà pace e allegria". Non si può che essere d'accordo con questo ascoltando le sue sonate, sinfonie e oratori.
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