Divennero famosi per le loro mazurche e polacche, opere e opere vocali da camera. Eccezionali compositori polacchi hanno ricevuto riconoscimenti non solo nella loro patria, ma anche ben oltre i suoi confini. Quasi tutti conoscono almeno un nome.

Presenta i rappresentanti più famosi dell'arte musicale polacca e le loro principali realizzazioni.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Il compositore polacco più famoso, rappresentante di una famiglia di migranti francesi. Il suo lavoro è considerato uno dei più grandi successi della Polonia. All'età di 20 anni, il futuro compositore e pianista si trasferì in Francia. Non è mai tornato in Polonia.

Chopin ha creato 60 mazurche, tre sonate per pianoforte, circa tre dozzine di studi musicali, una serie di opere per pianoforte e orchestra, canzoni per voce e pianoforte basate su testi polacchi. Le sue opere, in particolare le polacche e le mazurche, erano considerate sinonimo di Polonia.

Numerosi oggetti prendono il nome da Chopin. Tra i più famosi ci sono la Sala Filarmonica di Danzica, il Conservatorio di Varsavia, l'aeroporto di Varsavia, un asteroide e un cratere su Mercurio.

Fryderyk Chopin è considerato l'eroe nazionale della Polonia!

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Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Eccezionale compositore polacco metà del 19 secolo, che proveniva da una famiglia di migranti bielorussi. È autore di canzoni, operette, balletti e opere liriche. Le sue canzoni gettarono le basi della nazionale polacca musica vocale. Molte delle melodie originali da lui scritte vennero considerate folk.

Stanislaw Moniuszko è considerato il creatore dell'opera nazionale classica polacca. In totale ha scritto più di 15 opere. Inoltre, Moniuszko ha creato il primo polacco opere nazionali musica sinfonica.

Le strade in molte città della Polonia, così come in alcune città della Bielorussia e dell'Ucraina, portano il nome in onore di Stanislaw Moniuszko.

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Karol Szymanowski (1882-1937)

Uno dei compositori polacchi più famosi della prima metà del XX secolo. Nato e cresciuto in Ucraina. Si è trasferito in Polonia all'età di 19 anni.

Szymanowski è autore di numerose opere per pianoforte, camera e orchestra. Una delle sue opere più famose è l'opera "King Roger". Il compositore è stato insignito della Corona d'alloro accademica d'oro per i suoi eccezionali servizi all'arte polacca nel suo complesso.

Nel 1976 è stato aperto a Zakopane il Museo Karol Szymanowski. Anche il Museo della cultura musicale di Kropyvnytskyi (Ucraina) porta il nome onorifico del compositore. Anche l'Accademia di musica di Katowice prende il nome da Szymanowski.

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Witold Lutoslawski (1913-1994)

Eccezionale compositore polacco. È considerato uno dei maggiori rappresentanti dell'arte musicale dell'ultimo terzo del XX secolo.

È stato inoltre insignito della medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society of Great Britain (1987), del titolo di comandante dell'Ordine francese delle Arti e delle Lettere (1982) e dell'Ordine polacco dell'Aquila Bianca (1994).

L'opera di Witold Lutosławski "Tre poesie di Henri Michaud" è considerata un esempio dell'avanguardia corale del XX secolo.

Musica polacca la cultura è una delle glorie più antiche. musica raccolti Le prime informazioni sull'esistenza di P. m. sono contenute negli appunti di viaggio dell'arabo. mercanti (Ibn Fadlan e altri) che commerciavano nelle terre polacche nel VII secolo. Anche i reperti archeologici risalgono a quest'epoca. scavi in ​​Polonia, un fischietto in osso con 5 buche e frammenti di un flauto; 12 ° secolo Le 5 corde scoperte vicino a Danzica sono datate. gusli. Ricordi monaci (alto medioevo) che si recarono nella regione. La Vistola, testimonia l'esistenza di canti pagani polacchi. Nel folklore della canzone polacca dello stesso tempo, sono stati preservati i rudimenti dei canti rituali associati al culto pagano della natura (nelle canzoni popolari del lavoro si trovano i nomi delle divinità pagane: Lado, Mazanna, ecc.). Anche nella fase più antica di sviluppo delle persone. P. m. nelle immagini delle canzoni, nelle intonazioni, nei canti e nelle caratteristiche modali mostrava punti in comune con le canzoni di altri slavi. popoli Sull'antica origine del plurale. canzoni incluse nel folklore quartiere del moderno Polonia, evidenziata dal canto del tricordo, scala pentatonica.

Nar. P.m. è monofonico. È caratterizzata da uno stretto legame tra canto e danza; per favore avv. i canti rappresentano la danza. melodie. Caratteristici sono un ritmo puntato di 3 movimenti con uno spostamento di enfasi dal ritmo forte della battuta a quello debole e un ritmo sincopato di 2 movimenti. Ci sono anche altri ritmi: nei pensieri antichi, nei rituali e nella croce. canti lavorativi. Alcuni antichi Nar sono vicini a campioni antichi. strumenti conservati in epoca moderna. Villaggi polacchi - mazze, fischietti e flauti, sui quali, accompagnati da piccoli tamburelli, vengono eseguite melodie rituali, campane e flauti da pastore. Nar. musica Gli strumenti sono vari. Tra i popoli antichi. strumenti: archi. ad arco: violini, gensle, capanne di fango, porti turistici, ecc .; strumenti a fiato - ligav, ligavki, bassuns, dudas (cornamuse); percussioni - "clackers" di legno (cricchetti), tamburelli grandi e piccoli. Istr. la musica è diventata diffusa tra la gente. vita di ogni giorno Gente errante musicisti e strumenti ensemble il mercoledì secoli hanno partecipato regolarmente alle feste e alle feste paesane. Le cuccette antiche sono popolari. danze: hozony (predecessore della polonaise), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak. Per la danza P. m. è caratterizzato da un'alternanza di movimento lento (taniec chdzory) e movimento veloce (taniec goniony); La sezione di movimento veloce della danza è basata sul ritmo. variazioni della stessa melodia.

Kujawiak Chyzacki (registrato nel 1932).

Mazur (registrato nel 1935).

Dance of the Hozon (registrato nel 1934).

Krakowiak di Kielce.

Mazur di Tarłów. (Raccolta di O. Kohlberg “The People...”, vol. 2, p. 139, n. 168).

Krakowiak di Opatow. (Raccolta di O. Kohlberg “The People...”, vol. 2, p. 137, n. 166).

Danza Hodzona di Lyubranets. (Raccolta. O. Kolberg "Il popolo...", vol. 4, p. 95, n. 172).

Polonaise di Wloclawek. (Raccolta di O. Kohlberg “The People...”, vol. 4, p. 77, n. 131).

Kujawiak di Kowal. (Raccolta di O. Kohlberg “The People...”, vol. 4, p. 92, n. 166)

Musica polacca il folklore era ampiamente utilizzato da molti. Polacco compositori, così come compositori di altri paesi; Si rivolgono a lui ancora oggi. Basato sulla creatività implementazione degli elementi caratteristici delle persone. P. m. (soprattutto musica da ballo nazionale) polacco, russo. e tedesco i compositori hanno creato polacche, mazurche e altre opere. (le polacche furono scritte da J. S. Bach, G. F. Telemann, I. F. Kirnberger e altri). L'influenza delle persone P. m. è particolarmente evidente nelle opere di F. Chopin, S. Moniuszka, K. Szymanowski. Rus. i compositori usavano il polacco. melodie nelle sue opere ("Ivan Susanin", "Boris Godunov", "Pan Voevoda", "Eugene Onegin"); in polacco avv. anche le melodie sono basate su strumenti. opere teatrali di M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov e altri. musica l'arte si rifletteva anche nella musica delle civette. compositori B. N. Lyatoshinsky, V. S. Ivannikov, M. V. Koval, M. S. Weinberg, S. A. Kondratiev e altri.

il prof. P. m. iniziò a svilupparsi nel IX secolo. Insieme al cattolicesimo, il canto gregoriano penetra in Polonia. Nei secoli XI-XII. in decomposizione Messali compaiono nelle terre polacche, raccolte di canti gregoriani ("Sacramentarium") di Tyniec e "Episcopal" ("Pontificale", 1110), compilate dai vescovi di Cracovia, raccolta. liturgico cattolico canzoni, cosiddette "Evangelico" ("Ewangeliarz", 1130), da Płock (in notazione non neutra). Nelle cattedrali di Gniezno, Cracovia, Płock, Kruszwice, Trzemeszna e Poznań sono stati aperti i cantori per la popolazione in generale. scuole, i cui studenti hanno introdotto intonazioni popolari nel canto gregoriano. musica; Sorsero varietà liturgiche locali. canti: sono noti Cracovia, Gniezno e altri corali. L'influenza delle persone musica l'arte era particolarmente evidente nei misteri (del XII secolo), eseguiti da seminaristi itineranti, giochi di divertimento (gioculatori) e altre persone. musicisti; i seminaristi hanno cantato in latino. lingua, divertimenti - in polacco. Dogmi cattolici. le chiese non potevano fermare lo sviluppo di un popolo originale. musica causa

Contemporaneamente dalla chiesa si sviluppò anche la musica. arte secolare; le prime menzioni dell'avvento. istr. cappelle, danze, militari. musica, gli spettacoli con musica risalgono al XII secolo. Nel 13 ° secolo Sorsero canti cavallereschi (servi, ecc.), Che divennero particolarmente diffusi alla corte del re Boleslav Kryvoust. Sotto l'influenza delle persone musica la creatività è nata non liturgica polacca. canto spirituale. Il suo primo esempio è la "Vergine Maria" ( notazione musicale risale al 1407), che divenne presto militante patriottico. la canzone dei cavalieri polacchi che la cantarono durante la battaglia di Grunwald nel 1410. La melodia della “Theotokos” ricorda la canzone francese. trouvère J. de Bruyne (forse questo indica la penetrazione dell'influenza della creatività di trovatori e trovatori in P. m.). Entro il 13 ° secolo. includono primi esempi di sequenze (sono stati conservati 280 testi e circa 80 melodie).

Primo famoso autore Canti spirituali polacchi (seconda metà del XIII secolo) era un membro dell'Ordine domenicano, compositore Vincent di Kielce. Il suo lavoro, come il lavoro di tanti altri. compositori contemporanei anonimi, testimonia la forte influenza della musica polacca. folclore Penetrazione di Nar. elementi nella religione. Il pomeriggio si intensificò a tal punto che ne furono pubblicati di speciali. editti episcopali che vietano al clero di “associarsi con comici e musicisti”.

All'inizio. XIV secolo Appaiono i primi esempi di polifonia polacca: quelli cattolici di culto. generi: 2 cosiddetti le lodi “Lodiamo il Signore” (“Benedicamus Domine”), la “lezione” “Siamo tutti mortali” (“Una cunctis leticia”) e il conducus “Cristo è ormai asceso” (“Surrexit Christus hodie”). Dal XV secolo inizia lo sviluppo poligonale. voc.-strumento P. m. Il suo maestro eccezionale fu Mikolay di Radom, autore di opere secolari e spirituali. (Magnificat, ecc.), in cui, insieme all'influenza delle persone. P.m. si nota l'influenza dell'italiano. compositori dell'ars nova e del flam borgognone. scuole (vedi scuola olandese).

Dal 14 ° secolo le montagne si stanno sviluppando. musica cultura; il numero dei prof è in crescita. musicisti della montagna borghesi, che si uniscono in corporazioni e dal XVI secolo. alle botteghe dei trombettisti, dei flautisti, dei tamburini, ecc. (menzionate nei registri comunali). Centro musicale la cultura della Polonia diventa la sua capitale Cracovia, dove esistevano corporazioni di organisti e costruttori di organi; Si diffusero i canti degli studenti di Jacques (“Breve regnum igitur” e “Cracovia civitas”) dell’Università di Cracovia (fondata nel 1364). Formazione musicale Nell'Università si insegnavano le scienze secondo il trattato di I. de Muris “Musica speculativa”. All'inizio. 16 ° secolo Qui insegnarono teoria musicale Sebastian di Felsztyn, Marcin Kromer di Becz, S. Monetarius ed altri.A Cracovia sorsero case editrici (I. Wietor, L. Andrysovich, L. Scharfenberger, ecc.), che producevano e vendevano libri tradizionali. (raccolte di canzoni ki) e altre pubblicazioni musicali, incl. religioni popolari. canzoni pubblicate nel dipartimento. volantini (i cosiddetti druki ulotne; venduti vicino alle chiese e alle fiere). Nel 2° tempo. 16 ° secolo apparvero laboratori per fare musica. strumenti (B. Dobrutsky, M. Groblich il Vecchio, B. Keicher a Cracovia, B. Danquart a Vilnius). Nel XVI secolo erano famosi per l'istr. la cappella del castello di Wawel e il coro della cattedrale di Wawel a Cracovia, il cosiddetto. Rorantisti (dal nome latino della preghiera del mattino “Rorate coeli” - “Prega il cielo”). L'ensemble Rorantista fu creato alla corte di Sigismondo Augusto (1543, era composto da 11 musicisti).

La diffusione delle idee della Riforma (dalla seconda metà del XVI secolo) e del Rinascimento in Polonia è associata a una nuova fase nello sviluppo della musica: gli elementi secolari divennero più forti nella musica del Rinascimento polacco. Appaiono brani come il madrigale “Venus Above Me” (“Alec nade mna, Wenus”) di Mikołaj da Cracovia (fu anche autore di preamboli d'organo) e si sviluppano sviluppi strumentali. musica (danze per più strumenti, preludi). OK. ser. 16 ° secolo raccolte apparvero in intavolature: organo Jana di Lublino (36 danze, ecc., 1537-49), monastero di S. Spirito di Cracovia (1548), più tardi il liuto di Cracovia, che testimonia lo sviluppo di vari tipi in Polonia. danza forme Le danze polacche si trovano anche in diverse lingue tedesche. sb-kov.

Grazie a queste collezioni e ad altre fonti manoscritte (continuano a essere scoperte in vari archivi polacchi e stranieri), contenenti opere. per favore Compositori polacchi del XVI secolo, op. Sebastian di Felsztyn, Mikolaj di Chrzanov, M. Wartecki, K. Borek, Vaclav di Szamotul, M. Leopolita, M. Gomulka, T. Schadek, M. Paligonius, V. Gawara, A. Staniszewski e altri.Ci sono 4- 8 di loro -Goal. messe, parti di messe, mottetti, lamentazioni, nonché danze e preamboli (preludi) testimoniano il significato. influenza sul P. m. ital. e i Paesi Bassi polifonico Scuole rinascimentali.

Con il re La corte era servita da trombettisti, fistulatori (flautisti), arpisti, liutisti, suonatori di cetra italiani, fiammeggianti, tedeschi e poi polacchi, che coltivavano vari tipi di generi di musica secolare; tra questi c'è l'ungherese. suonatore di liuto e comp. Balint (Valens) Bakfark, autore di 2 raccolte di brani per liuto, che prestò servizio nel 1549-66. musicista a Cracovia. Alto prof. Il canto dei Rorantisti, che eseguivano opere sacre, si distingueva per la loro abilità. polifonisti cap. arr. Italiano e i Paesi Bassi scuole Questa op. erano contrari alla produzione. compositori associati al protestantesimo e che svilupparono il nazionale causa La Riforma, che causò la Polonia nel XVI secolo. filosofico-religioso cosiddetto movimento dissidenti (non legati al cattolicesimo), contribuirono all'emergere di numerosi. raccolte di religioni. a una testa e tanti gol. canzoni, i cui autori (per lo più sconosciuti) hanno cercato di semplificare la polifonia. tecniche, usavano intonazioni vernacolari. musica di tutti i giorni, melodie nazionali ballare; hanno scritto canzoni solo con testi polacchi. I canali polacchi si sono diffusi.

L'influenza delle idee della Riforma si fece sentire nell'opera di Ts. Bazylik e soprattutto nell'op. la maggior parte dei mezzi. Il compositore polacco ser. 16 ° secolo Venceslao di Chamotul, la cui musica è polifonica. lo stile a cappella raggiunse il suo apice. I suoi mottetti e altri op. wok Chiesa generi, contraddistinti da un sottile senso armonico. stile e uso dell'imitazione. tecniche, emotive, vicine ai testi secolari dei compositori rinascimentali; sono scritti in latino. testi (“In te Domine speravi”, ecc.), mentre i canti spirituali da lui realizzati durante la sua vicinanza agli ambienti protestanti sono in polacco (“Kryste, dniu naszej swiatlosci”). Monumento eccezionale omofonico-armonico stile - comp. Collezione M. Gomulka. 4 gol salmi di David "Melodie del salterio polacco" (basato su testi polacchi di J. Kochanowski, 1580). Questo salterio è composto da 150 salmi in forma di versi senza imitazioni complesse nello spirito delle canzoni secolari del Rinascimento polacco (tipicamente una combinazione delle tradizioni della chanson francese, della villanelle italiana, del canto spirituale polacco), così come del tedesco. Corale protestante.

Contemporaneamente La musica secolare - wok - si è sviluppata rapidamente. e strumentale. Sono emerse differenze. per natura e tema della canzone: matrimonio, lutto, storico, satirico; “Inno rokoszan Zebrzydowskiego” (1606) era popolare. Tra i generi strumentali P.m. - Cap. arr. danze, nonché preamboli d'organo, pubblicati successivamente in var. straniero raccolte di intavolature - H. Neusiedler, E. N. Ammerbach, M. Weiselius, J. B. Bezard, I. X. Demantius e altri. le raccolte di intavolature sono state pubblicate dalla produzione. Computer polacchi Diomedes Kato e gli eccezionali liutisti V. Dlugoraj, J. Polyak e altri.Le danze polacche pubblicate in queste raccolte penetrarono in tutta Europa. Paesi. Molti balli provengono dal polacco. la raccolta di intavolature di Jan di Lublino è attribuita a Mikolay di Cracovia. A cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Apparvero canzoni d'organo di A. Rokhachevsky. Le sue opere, così come l'op. Nell'org si trovano Jeronymus di Kopshivnica e A. Yazhembski. collezione di intavolature di Pelplin (1620, scoperta nel 1957; in totale contiene circa 100 opere eseguite in Polonia all'inizio del XVII secolo, comprese opere di molti compositori olandesi e italiani).

La vittoria della Controriforma portò al rafforzamento delle relazioni estere a Perm. influenze Con il re cortile, trasferito da Cracovia a Varsavia nel 1596, c'era una cappella composta da cap. arr. dall'italiano musicisti (tra i compositori e maestri d'orchestra - L. Marenzio, A. Pacelli, J. F. Anerio, M. Scacchi, V. Lilius, T. Merula, ecc.). Dal XVI secolo Molte persone prestavano servizio nella cappella. Musicisti polacchi. Modellato sul re. cappelle secolari e ecclesiastiche i magnati iniziarono a creare i propri strumenti vocali. cappelle (il tipo principale nei monasteri dei gesuiti). Tra i compositori polacchi emersi a cavallo tra il XVI e il XVII secolo c'è M. Zelenski, maestro della tecnica di scrittura policorica, che sviluppò nei suoi offertori, communiones (canti polifonici inclusi nel culto cattolico) e altri generi spirituali di concertazione polifonica . voc.-strumento Stile scuola veneziana. Nel 1628, alla corte di Vladislav IV, le forze italiane. Per la prima volta furono rappresentati spettacoli d'opera da direttori d'orchestra, cantanti e orchestrali. Avv. Un italiano ha servito come direttore d'orchestra a Varsavia per più di 30 anni. musicista M. Scacchi (poi polacchi B. Penkel e J. Ruzicki). Straniero i musicisti che lavoravano in Polonia hanno conosciuto la musica polacca. cultura e diffusione in altri paesi da parte del popolo polacco. melodie e nazionali generi. P. m. si rifletteva nelle opere dell'austriaco. comp. I. Schmeltzer ("Cornamusa polacca", 1671), francese. comp. F. Couperin (pezzo per clavicembalo "Song in Polish Taste", 1721), tedesco. comp. G. F. Teleman ("Polish Trio Sonata") e altri.

Tutto R. 17 ° secolo in relazione all’economia generale A causa del declino causato dalle invasioni nemiche e dalle guerre, la compagnia operistica venne sciolta, e alla fine. 17 ° secolo Il re Augusto II di Sassonia trasferì la corte e la cappella a Dresda (la cappella veniva eseguita solo sporadicamente a Varsavia e Cracovia). I magnati e i vescovi polacchi iniziarono a creare le proprie compagnie d'opera, spesso composte da servi, che mettevano in scena principalmente compagnie straniere. opere. In questo momento, molti I compositori polacchi hanno lavorato fuori dalla Polonia (J. Polyak, W. Dembolecki, A. Hyliński, ecc.).

In parallelo con l'azionamento. Anche le montagne si svilupparono. musica cultura, come testimonia una collezione compilata nel 1640 e contenente 59 montagne. amare e ballare. canzoni (trovato nel 1962). Queste canzoni sono strettamente simmetriche. struttura e ritmo chiaro. La mancanza di condizioni per lo sviluppo del genere operistico ha contribuito al crescente interesse dei compositori polacchi per gli strumenti musicali. musica. Istr. la musica è stata creata da M. Melchevsky (opere vocali-strumentali, nonché canzoni multi-movimento per violino con organo o clavicembalo), M. Zelensky (3 fantasie strumentali), A. Yazhembsky - compositore, poeta e avventista. architetto, autore di 28 canzoni e concerti per strumenti da camera. (arr. principale d'archi), così come la poesia "La strada maestra, o descrizione di Varsavia", contenente informazioni sull'avvento. musica vita. Il rappresentante dello stile barocco in P. m. è B. Penkel, l'ideatore del primo m. lat. in P. oratorio-cantata “Ascoltate mortali” (“Audite mortales”), autore di 9 messe e 40 danze per liuto. Tra gli altri rappresentanti del primo barocco polacco ci sono D. Stakhovich, A. Pashkevich e altri compositori che svilupparono il cap. arr. genere di concerto spirituale. A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. i computer si estendono S. S. Szazynski (la prima sonata polacca per trio da chiesa - Sonata da chiesa, per 2 violini con basso generale), G. J. Podbielski (fantasia per organo), G. Gorczycki (Completorium e concerti sacri).

All'inizio. 18esimo secolo c'è un rinnovato interesse per il genere operistico, che va oltre i confini dell'avvento. causa Apertura speciale nel 1724 a Varsavia. Teatro. sala per la posta. spettacoli d'opera ("Operalyna"), dove sotto la guida. I direttori d'orchestra polacchi hanno anche offerto spettacoli gratuiti (opere di M. Kamensky, J. D. Holland, J. Stefani, ecc.) Per la nobiltà e i cittadini, che hanno contribuito alla democratizzazione dell'opera.

Politico dipendente la situazione del paese, le divisioni della Polonia, la crescita della liberazione nazionale. i movimenti hanno causato l'emergere del patriottico canzoni. Tra questi c'è la "Mazurka di Dabrowski" ("Mazurek Dabrowskiego"), che inizia con le parole "La Polonia non è ancora morta" ("Jeszcze Polska nie zginela") ed è diventata popolare. l'inno della Polonia (e della Polonia), canzoni dei ribelli polacchi, incl. "Avanti, vivace!", cantavano a braccetto i partecipanti alla rivolta. Kosciuszko (1794), “With the Smoke of Fires” (usato da M. P. Mussorgsky nella canzone “Commander” dal ciclo “Songs and Dances of Death”). Un secolo dopo, tra i rivoluzionari. saranno escluse le canzoni dei cittadini. La "Warszawianka" (1831) di K. Kurpiński guadagnò popolarità.

Fu inaugurato nel 1765 T-r Narodov", l'ulteriore sviluppo dell'arte operistica nazionale polacca è legato alla Crimea. Nel 1778 ci fu la prima opera nazionale polacca permanente - "Happy Poverty" di M. Kamensky. Nel 1794, un'opera permanente "The Krakowians and the Highlanders, o il miracolo immaginario" di J. Stefani (libr. del fondatore del teatro polacco, drammaturgo e attore V. Boguslavsky). L'azione di queste opere si svolge nel villaggio polacco, le melodie e le danze popolari sono ampiamente utilizzate nella musica I motivi nazionali continuarono ad essere sviluppati, ecc. compositori d'opera con. 18esimo secolo Contemporaneamente Furono creati singspiel polacchi e opere storiche. contenuto e drammaticità. opere in stile classico storie, incl. "Faust" di A. Radziwill (la prima opera nella storia della musica europea, basata sulla trama del "Faust" di Goethe).

K ser. 18esimo secolo si fecero avanti i primi sinfonisti polacchi - il sacerdote Hilar (la sinfonia andò perduta), J. Szczurowski (1740 circa), più tardi - A. Milwid (le sue sinfonie erano basate su temi vicini al folklore musicale ucraino), J. Golumbek, J. D. Holland , J. Wański, a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. - V. Dankovsky, F. Scygalsky e altri È noto ca. 80 sinfonie polacche scritte nel XVIII secolo. cap. arr. nello stile dei compositori della scuola di Mannheim e della prima scuola classica viennese, una caratteristica di queste sinfonie è l'uso del nazionale. melodie nelle parti finali.

Musica da camera e genere dello strumento polacco. concerto classico il tipo è stato iniziato da F. Janevich, nel cui lavoro è evidente l'influenza del suo insegnante J. Haydn, e J. Kleczynski, nelle cui opere. combina le influenze del galante e del primo classico. e pre-romantico. stili. Questa è la stessa combinazione. le influenze sono tipiche della musica da camera di F. Mirecki (autore di 8 opere, più famose in Italia, e del 1° libro di testo sulla strumentazione in Polonia). A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. La FP inizia a svilupparsi. musica; il primo concerto polacco appartiene a V. Lessel. Le polacche si stanno diffondendo. In questo genere, il diretto predecessore di F. Chopin fu M. K. Oginski, le cui polacche ottennero ampia popolarità in tutta Europa. Tra gli altri autori fp. musica del periodo pre-Chopin - il pianista M. Szymanowska, J. Deschinsky, J. Kachkovsky e altri, che scrissero il cap. arr. miniature in stile “brillante”, polacche, mazurche, studi, ecc.; tra gli eccezionali violinisti-compositori di questo periodo c'è il virtuoso K. Lipinski (eseguito nello stesso concerto con N. Paganini), autore di 4 sc. concerti, così come opere, sinfonie e altre opere in cui si notano le caratteristiche del romanticismo. Tra i loro contemporanei ci sono il violinista S. Serwachinsky e l'organista V. Goronczkiewicz. Di grande importanza per lo sviluppo della musica classica furono le attività del compositore, editore e insegnante J. Elsner (insegnante di F. Chopin), fondatore (1821) e direttore dell’Istituto di musica e declamazione (poi Conservatorio). Alcune delle sue opere sono state scritte sulla base di trame di Storia polacca- "Leszek il bianco, o la strega della montagna calva" (1809), "Re Loketek" (1818), "Jagiello in Tencin" (1820). Nazionale I suoi strumenti sono noti anche per la loro originalità. produzioni, in particolare le sonate, in cui ha introdotto la mazurka e la krakowiak.

Significa. contributo allo sviluppo del P.m. 1° tempo. 19esimo secolo contributo del compositore, direttore d'orchestra, insegnante e musicista. lo scrittore K. Kurpiński, ca. Diretto per 30 anni opera t-r a Varsavia e scrisse 26 opere (inclusa la storica “Jadwiga” e altre), distinte per il loro vivido carattere nazionale. colore. Ha scritto anche balletti, sinfonie, ouverture e canzoni; fondò la rivista "Tygodnik Muzyczny" (1820).

La musica polacca si sta sviluppando. etnografia. Nel 1843, il sacerdote M. Miodushevsky pubblicò una raccolta di antiche religioni. canti, canti natalizi e pastorali (con melodie). Il fondatore della musica polacca. etnografico era O. Kolberg, autore di un'opera in più volumi (38 volumi) “Le persone, i loro costumi, il modo di vivere, la lingua, le leggende, i proverbi, i rituali, gli incantesimi, i giochi, i canti, la musica e le danze” (“Lud , jego zwyczaje, sposub zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", 1865-90). Quest'opera ha mantenuto il significato di fonte più importante per lo studio della cultura e della vita del popolo polacco.

Nazionale aspirazioni dei compositori alla fine. 18 - inizio XIX secolo, sviluppo del fp. generi, performance fp. musica nei concerti, diffusione di musica fatta in casa, pubblicazione di ampia letteratura per FP. - tutto ciò ha gradualmente preparato il terreno per la fioritura dell'opera del più grande rappresentante di P. m. F. Chopin. Chopin è uno dei fondatori della nazionale polacca. scuola di compositore. Il suo lavoro ha acquisito un significato globale, determinando lo sviluppo del romanticismo. fp. musica. Chopin, che era lui stesso un pianista eccezionale, ampliò la sua espressione. Capacità FP, tecnica FP arricchita. Giochi; in base ai modi e all'intonazione. caratteristiche delle persone P.m., ha ampliato l'armonioso. mezzo e melodico. Risorse europee musica causa Chopin ha creato nuovi generi di fp. la musica, ha trasformato il preludio dall'introduzione di un'opera teatrale in uno indipendente (un ciclo di 24 preludi), ha sviluppato e poeticizzato le persone. danza i generi mazura, polonaise e krakowiak riempirono lo studio e lo scherzo con contenuti nuovi, significativi e spesso drammatizzati e introdussero il genere fp. ballate, reinterpretate in forma sonata, fu uno dei creatori del romantico. ciclo di sonate. Ha incarnato nella musica il variegato mondo dei sentimenti umani: sognante, luminoso, romantico. lirico, tragico dolore, eroico impulsi, allegria luminosa. L'opera di Chopin, cap. arr. la sua innovazione nel campo dell'armonia ha avuto un enorme impatto non solo sui tempi moderni. lui polacco e straniero. compositori, ma anche su musicisti delle generazioni successive, fino alla metà. 20 ° secolo (specialmente in russo. Compositori - M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, A. N. Scriabin, ecc.). Tra i contemporanei di Chopin ci sono J. Novakovsky, T. Nidecki, A. Orlovsky, I. F. Dobrzynsky e altri compositori, il cui lavoro nel suo significato non è andato oltre il quadro nazionale. causa

Un enorme contributo all'opera e al wok. PM contribuito da S. Monyushko. Basato sulle arti. tradizioni di Chopin, così come M.I. Glinka e A.S. Dargomyzhsky, Monyushko approvò finalmente il tipo di nazionale. Opera polacca, che sviluppa le caratteristiche peculiari delle persone. canto e danza. musica. Nazionale il carattere delle sue opere è determinato dal libretto, il principale. basati su scene della vita polacca con i suoi caratteristici conflitti sociali ("Pebble", 1847; "Pariah", 1860), suonano patriottici. motivi ("Honest Word", 1860; "Terrible Yard", 1864, ecc.). Le sue opere sono proprio come il wok. prod. (cantata "Visioni" - "Widma") e instr. la musica ha mantenuto il suo significato e viene eseguita in Polonia e in altri paesi.

Nel 1° tempo. 19esimo secolo Apparve la Società degli Amici della Nazionale. e religioso musica a Varsavia e la Società degli Amici della Musica a Cracovia, che ha organizzato concerti, studenti di musica. istituzioni, questioni musicali. educazione e illuminazione, propaganda di nuove muse. saggi.

Tutto R. 19esimo secolo si stanno facendo avanti i maggiori virtuosi del violino: G. Wieniawski, creatore dello scr. concerti, polacche popolari, ecc. e Ap. Kontsky (fondatore e direttore dell'Istituto musicale di Varsavia, 1861-79). Fratelli Ap. e formica. (pianista) I Kontsky furono autori di danze da salotto molto popolari e di altre opere teatrali. Tra i compositori della 2a metà. 19esimo secolo - Yu Zarembsky, noto anche come pianista (allievo di F. Liszt), autore del php. quintetto, polacche e altri fp. prod., A. Stolpe, A. Rutkowski e E. Pankevich. I principi wagneriani furono introdotti nell'opera polacca da H. Jarocki (dramma musicale Mindowe; in altre opere sviluppò i principi di Moniuszka). Nella sinfonia generi in con. 19 - inizio 20° secolo Ha lavorato Z. Noskowski (uno studente di Moniuszka, insegnante e attivista musicale e sociale), il creatore della prima sinfonia polacca. poesia "Steppa", sinfonie di programma, opere, 10 cicli di canzoni e altre opere, V. Zhelensky, autore di sinfonie di programma. prod. (comprese le aperture " Eco della foresta" e "Nei Tatra") e l'orchestra "Suites of Polish Dances", in cui vengono utilizzate intonazioni di musica popolare, opere sinfoniche vocali e opere di natura prevalentemente lirica, canzoni su base popolare.

Nel 1901 fu organizzata la Filarmonica di Varsavia e la regione divenne un centro per la diffusione della musica classica. e moderno sinfonia P. m. (Orchestra Filarmonica - il primo gruppo professionale polacco permanente).

All'inizio. 20 ° secolo tradizioni del romanticismo e del neoromanticismo a livello nazionale Lo spirito è stato sviluppato da I. J. Paderewski, che divenne famoso come pianista (opere, canzoni, opera "Manru"), R. Statkovski (6 quartetti d'archi), J. Gall (numerosi cori e canzoni popolari), F. Shopski, P. Mashinsky, M. Soltys (oratori), V. Malishevskij (studente di N. A. Rimsky-Korsakov), F. Nowoveysky (produzioni ecclesiali), Z. Stoyovsky e altri.

In questo periodo emersero artisti virtuosi, tra cui (oltre a Paderewski) il pianista N. Janota, il violinista S. Bartsevich, cantanti - la famiglia Reschke, A. Bandrovsky-Sas e altri. La musica divenne più intensa e varia. vita. La scienza della musica si sta sviluppando: vengono creati dipartimenti di musicologia negli stivali di pelliccia alti di Cracovia (1911) e Lviv (1912); Si intensifica l'attività delle muse private. casa editrice, cresce il numero delle muse. riviste, cresce l’interesse per le antiche P. m.. A cavallo tra il XIX e il XX secolo. la creatività nasce a Varsavia. gruppo "Giovane Polonia", che ha svolto un ruolo importante nella creazione della nazionale P. m. e ha contribuito alla pubblicazione e all'esecuzione di nuove opere. Compositori polacchi e introduzione dei musicisti polacchi alle ultime tendenze della musica mondiale. causa Le attività della Filarmonica Permanente di Varsavia furono di grande importanza per la promozione del nuovo P. m. orchestra (1901-14), guidata da importanti direttori e compositori, nonché dalla casa editrice musicale polacca. Oltre alle comuni aspirazioni ideologiche, i compositori della Giovane Polonia nei primi anni della sua attività erano accomunati da tratti stilistici caratteristici. tratti: neoromantico. tendenze nell'armonia e nella strumentazione, nonché nella programmazione. Tuttavia, presto creativo. Le strade dei membri del gruppo divergevano: K. Szymanowski fu prima fortemente influenzato dal lavoro di A. N. Scriabin, poi R. Strauss e M. Reger, francese. impressionisti e il primo I.P. Stravinsky (balletto "Harnasi"), in una serie di fp. prod. è diventato armonioso complicazioni (3a sonata, “Masques”, “Metopes”); M. Karlovich è rimasto nel quadro del neoromanticismo. tradizioni (poemi sinfonici "Stanislao e Anna Auschwitz", "Rapsodia lituana", "Episodio alla mascherata", "Returning Waves", sinfonia "Rinascimento", ecc.); L. Ruzhitsky in sinfonia. poesie distinte dal loro vivido carattere nazionale. colore, ha sviluppato alcune caratteristiche dello stile di R. Strauss.

L'esecutore ha raggiunto un livello elevato. reclamo in con. 19esimo secolo Nel 2° tempo. 19 e inizio 20° secolo nominati: direttori d'orchestra E. Mlynarsky, G. Fitelberg, V. Berdyaev; i pianisti T. Leshetitsky (meglio conosciuto come insegnante), A. Michalovsky, I. Hoffman, R. Kochalsky, I. Paderewsky, J. Turchinsky e altri; i violinisti B. Huberman, P. Kohansky, I. Lotto e altri; cantanti A. Didur, I. Dygas, cantanti M. Sembrych-Kokhanska, J. Korolevich-Vajdova, H. Ruszkowska-Zboińska, J. Turowska-Leskiewiczova, S. Szymanowska-Korwin.

Dopo che la Polonia ottenne l’indipendenza (1918), la musica riprese vita nel paese. vita: lavoravano 3 conservatori (a Leopoli, Katowice e Poznan), furono organizzate sinfonie. orchestre, 3 teatri d'opera, che però si sono rivelati economici. difficoltà (T-Velki era temporaneamente chiuso). Si sono fatti avanti i principali interpreti: i pianisti H. Sztompka, S. Szpinalski, Z. Drzewiecki; i violinisti I. Dubiska e E. Uminska; i cantanti E. Bandrowska-Turska, J. Kiepura e altri.. Direttori d'orchestra e violinisti eccezionali hanno fatto tournée in Polonia e dal 1927 si sono tenuti concerti internazionali. concorsi pianistici intitolati Chopin (Varsavia), dal 1935 - violinisti che portano il nome. G. Wieniawski (Poznan). L'Unione dei compositori polacchi fu organizzata nel 1930; nel 1922 fu aperto il 3o dipartimento di musicologia presso l'Università di Poznan (diretto da L. Kamensky). Tra i principali musicologi degli anni '20 e '30. - A. Hybinski, Z. Jachimecki, S. Lobachevskaya, H. Feucht. Negli anni '20 e '30. Importanti sono state le attività di K. Szymanowski, che ha iniziato il suo lavoro creativo. modo nel 1900. Ha avuto un'enorme influenza sulla generazione più giovane di compositori: mentre miglioravano a Parigi, Berlino e Vienna, questi compositori furono influenzati da Stravinsky, francese. neoclassicismo e la nuova scuola viennese (in misura minore). I compositori raggruppati attorno a Szymanowski (S. Vekhovich, K. Sikorski, B. Voitovich, T. Sheligovski, J. Maklyakevich, B. Shabelski, A. Malyavski, ecc.) furono contrastati dai rappresentanti conservatori della vecchia generazione di musicisti (P. Rytel, E. Morawski, E. Mlynarski, H. Meltzer-Szczawiński, F. Nowowiejski, S. Niewiadomski, ecc.). La lotta di queste tendenze ha determinato le società musicali. atmosfera degli anni '30. Tra i compositori la cui attività creativa iniziò alla vigilia della seconda guerra mondiale 1939-45 figurano P. Perkowski, M. Kondratski, R. Palester, M. Spisak, T. Kassern, A. Malyavsky, così come quelli che vivevano fuori Polonia - A. Shalovsky, A. Tansman, K. Rathaus, E. Fitelberg, L. Rogovsky e altri La musica cominciò ad apparire. riviste: scientifica "Muzyka Polska" (1934-39), "Rocznik Muzykologiczny" (1935-36); il popolare "Spiewak" (fino al 1938), "Muzyka w szkole" (fino al 1939) e molti altri. ecc. Nel 1939 il festival moderno si tenne per la prima volta a Varsavia. musica (dal 1954 sotto il nome di "Varsavia Autunno").

La seconda guerra mondiale e la guerra dei 6 anni. l'occupazione (1939-1945) paralizzò quasi completamente le muse. vita del paese. Musica uch. le istituzioni furono chiuse (diverse scuole di musica operavano illegalmente), bruciate e parzialmente portate in Germania. biblioteche e archivi distrutti o chiusi conc. si tenevano sale e concerti “solo per tedeschi” (tuttavia, concerti illegali si tenevano nelle case private dei polacchi). B. h. appunti e manoscritti prodotti. moderno compositori morirono durante la rivolta di Varsavia (1944), compositori ed esecutori, che si trovarono in diverse parti del paese, privati ​​di strumenti, cessarono le loro attività.

Dopo il 1945, con l'approvazione dei socialisti. edificio nella Repubblica popolare di Polonia iniziò il restauro delle muse. vita e musica cultura. Musica le istituzioni, diventate di proprietà statale, ricevettero una solida base finanziaria, il loro numero superò presto quello prebellico e sorsero molte nuove muse. istituzioni e gruppi in diverse città della Polonia. Il conservatorio e gli altri studenti di musica hanno ripreso il loro lavoro. istituzioni, teatri e orchestre di Varsavia, Cracovia e altre città. Ci sono 19 sinfonie in Polonia. orchestre, incl. 7 filarmonica, 8 opera, 16 operetta, 7 statale. scuole superiori di musica, ca. 120 musiche intermedie ed elementari. scuole La musica ha ricevuto un ampio ambito. prestazione amatoriale. La musica contribuisce anche al processo di democratizzazione dell'arte. programmi radiofonici e televisivi. Dalla fine Anni '40 conc. si sviluppa intensamente vita. Ne furono creati numerosi. wok gruppi di musica antica: a Poznan (coro sotto la direzione di Stuligrosz), a Cracovia (Kapella Krakowense), a Wroclaw, Varsavia, Bydgoszcz e in altre città. Gli strumenti danno attivamente anche concerti. gruppi di musica antica, incl. sotto mano K. Teutsch, Wilanowski Quartet, Lazienki Quartet, Varsavia Quintet, orchestra da camera sotto la direzione di. Yu Maksimyuk e altri Vengono organizzati spettacoli di creatività moderna. I compositori polacchi dimostrano la loro arte (molte opere nello spirito delle ultime tendenze della musica mondiale) ai festival "Primavera di Poznan", "Autunno di Varsavia", "Wratislavia cantans" ("Cantare Wroclaw"). Tra i musicisti di spicco: i direttori d'orchestra V. Rovitsky, X. Czyz, J. Krenz, J. Katlewicz, K. Kord, S. Wislotsky, nonché V. Mikhnovsky, J. Maksymyuk, J. Kaspozhak e altri; i pianisti G. Czerny-Stefanska, V. Kendra, V. Hesse-Bukowska, R. Smendzanka, J. Eker, P. Paleczny, H. Zimmerman e altri; i violinisti E. Umińska, G. Bacevich, T. Wronski, E. Statkevich, V. Vilkomirska, K. Danchevska, A. Kulka e altri; cantanti S. Voitovich, V. Ohman, G. Lukomskaya e altri Nel 1945, l'Unione dei compositori polacchi riprese le sue attività.

Tutto R. 40-50 Sorse un nuovo genere per la musica di P.: la sinfonia eroico-monumentale (Z. Tursky, A. Malyavsky, B. Voitovich, V. Lutoslavsky, B. Shabelsky, K. Serotsky, A. Panufnik, ecc.). L’ascesa generale della cultura socialista. La Polonia si rifletteva anche nel carattere delle muse. affermazione: pl. i compositori si dedicarono all'uso della musica polacca. folklore e la creazione di cori di massa. e canzoni soliste (T. Szigetinski, A. Gradshtein, K. Serocki, ecc.). Concentrato i programmi sono stati progettati per pubblico vasto. Caratteristiche della nazionale lo stile era particolarmente chiaramente manifestato in tali orchi. produzioni come "Little Suite", "Silesian Triptych" di Lutoslawski, "Polish Symphony" (1950) di Z. Mycielski, 2a sinfonia (con solisti e coro) di K. Serocki, "Sinfonia rurale" ("Sinfonia rustica") A. Panufnik, 3a sinfonia di X. M. Turetsky e altri; cantate "Cantata per la gloria del lavoro" di B. Wojtowicz, "Due città - Varsavia - Mosca" di J. Krenz, "Cantata di Wroclaw" di K. Wilkomirski, "La via contadina" di W. Rudzinski. Tutto R. Anni '50 Nuove tendenze eterogenee emersero nelle opere dei compositori polacchi. Numerosi compositori si allontanarono dalle tradizioni folcloristiche. Alcuni di loro si sono rivolti al neoclassicismo, altri hanno utilizzato la tecnica della dodecafonia, così come altri. tecniche dell'ultima Europa occidentale musica. Tra questi ci sono K. Penderecki, K. Serotsky, T. Bird, V. Kotonsky, A. Dobrovolsky, V. Shalonek. prod. Questi compositori hanno ricevuto premi a livello internazionale concorsi e festival, rappresentati in molti modi. Paesi. I più famosi furono Lutosławski e Penderecki. Negli anni '60 -'70. Insieme ai compositori della vecchia generazione, lavorano attivamente numerosi giovani compositori che hanno mostrato creatività. individualità alla ricerca di nuovi mezzi espressivi. Tra i primi ci sono Kh. M. Turetsky, Z. Rudzinsky, B. Matuschak, K. Nazar-Mogumanska, R. Twardowski, K. Meyer (uno studente di D. D. Shostakovich), M. Stakhovsky, Z. Buyarsky, B. Schaeffer (il più “estremo” tra i compositori sperimentali), Y. Lutsyuk, A. Koshevsky, A. Bloch, Y. Astryap. Tra i giovani compositori che si esibirono con successo ai festival autunnali di Varsavia negli anni '70 figurano Z. Krause, T. Sikorski, J. Fotek, I. Bruzdowicz, M. Ptaszyńska, G. Pstrokonskaya, E. Knapik, A. Kshanovsky. Nelle opere di molti compositori nel mezzo Anni '70 c'è stato un allontanamento dal puramente sonoristico. tecniche e un appello allo stile con una melodia enfatica. elementi (Z. Buyarsky, Bloch, Matuschak, ecc.), nonché l'uso di elementi nazionali. avv. musica (3a sinfonia - "Plainful Tunes" di Turetsky, "Kshesany" di Kilyar, ecc.). Rappresentanti più moderati del moderno correnti nel P. m. - T. Patzerkevich, Dombrovsky, Kiselevskij, Koshevskij. Seguendo Bacevich dagli anni '60. molti si sono fatti avanti compositrici - I. Bruzdovich, K. Nazar-Moshumanska, Pstrokonska, M. Ptaszynska. Nonostante una serie di differenze nella direzione della creatività. ricerche comuni ai tempi moderni. Polacco La scuola del compositore è caratterizzata da una tendenza verso forme monumentali e una forte espressività. Un certo numero di polacchi compositori che vivono permanentemente fuori dalla Polonia, hanno sostenuto e sostengono connessioni culturali con la loro patria, tra cui - M. Spisak (morto nel 1965), A. Shalovsky (morto nel 1973), M. Kondratsky, A. Tansman, S. Lyaks, F. R. Labunsky, R. Macheevsky, R. Palester, A. Panufnik, S. Skrovachevskij. Il loro lavoro nello stile e nei mezzi espressivi appartiene a P. m.

Scientifico ricerche in vari I campi della storia e della teoria della musica sono studiati dai musicologi dei dipartimenti delle università di Varsavia (Z. Lissa, J. Chomiński, A. Czekanovska, M. Pež, A. Chodkowski) e Cracovia (Z. M. Szvejkowski, E. Dzembowska). Dal 1976 presso l'Università di Poznan opera nuovamente il Dipartimento di Musicologia (J. Stenszewski, W. Kaminski, K. Michałowski). Tra le giovani generazioni di musicologi polacchi, L. Bielawski e J. Stenszewski (musicologi-etnografi), K. e J. Morawski (ricercatori di musica antica), I. Poniatowska, Z. Helman e J. Wierszylowski (quest'ultimo studioso della psicologia della creatività musicale) risaltano). Una sezione di musicologi è stata organizzata presso l'Unione dei compositori polacchi. I musicisti polacchi sono inclusi nell'Internazionale. sulla musicologia e nell'Internazionale. musica Consiglio dell'UNESCO. I musicisti sono riuniti nella Società degli artisti-musicisti polacchi ("SPAM"). La musica polacca è attiva. casa editrice a Cracovia (dal 1945, con una filiale a Varsavia), pubblica pubblicazioni scientifiche. e libri popolari sulla musica, spartiti, incl. partiture op. moderno Compositori polacchi; Tra le pubblicazioni figurano raccolte di op. Chopin, Szymanowski e Moniuszka.

Internazionale gli ensemble del popolo polacco guadagnarono fama. canzoni "Mazowsze" e "Slask", composte da coro. e gruppi di balletto. Contemporaneamente Con sviluppo elevato prof. P.m. incrementi dell'art. livello musicale spettacoli amatoriali (i gruppi amatoriali sono finanziati dai sindacati). Ne vengono creati numerosi. cori e spettacoli amatoriali, spirito. orchestre ed ensemble; c'è una società filarmonica funzionante. Vengono organizzate feste popolari. cori, canzoni popolari e altri Tra i dilettanti. Il gruppo più famoso è il Lodz Dance and Song Ensemble "Harnama". Negli anni '60 è aumentato l’interesse per l’antica P. m.; A Bydgoszcz dal 1966 (una volta ogni 3 anni), festival e congressi dedicati a musica antica dei paesi dell'oriente. Europa, è coltivato dal prof. gruppi - oltre a quelli creati in precedenza (il coro sotto la direzione di Stuligrosz e i "Poznan Nightingales", direttore E. Kurczewski), "Trombettieri e flautisti di Varsavia" (direttore K. Piwkowski), "Madrigalisti di Bydgoszcz", Musica antica di Cracovia Cappella, Coro di Wroclaw sotto mano Kaydasha e altri gruppi. Vengono organizzati festival annuali - moderni. musica "Warsaw Autumn" a Varsavia, musica per oratorio "Wraclavia cantans" a Wroclaw, pianisti polacchi a Slupsk, canzone pop a Sopot (festival di intervisione e registrazione dal 1977) e molti altri. ecc. I più grandi eventi internazionali si svolgono in Polonia. concorsi: a Varsavia - dal nome. Chopin (pianisti; una volta ogni 5 anni, dal 1927; interrotto a causa della seconda guerra mondiale e ripreso nel 1949), da cui prende il nome. G. Wieniawski (violinisti; dal 1935; ripreso nel 1952, a Poznan, una volta ogni 5 anni; dal 1957, nell'ambito di questo concorso, si tengono concorsi di compositori e maestri classici); Canzone sovietica a Zielona Gora.

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Frederic Chopin - Compositore e pianista polacco, uno dei più grandi geni della musica (22 febbraio 1810 - 17 ottobre 1849)

Frederic Franciszek Chopin nacque il 22 febbraio (secondo altre fonti, 1 marzo) 1810 a Zelazowa Wola vicino a Varsavia. È cresciuto circondato dalla musica e già all'età di 5 anni eseguiva con sicurezza brani semplici. Ben presto il famoso musicista V. Zhivny divenne il suo insegnante. Un insegnante sensibile ed esperto ha instillato nel suo studente l'amore per la musica classica

Chopin si è diplomato con successo al Liceo e alla Scuola Superiore di Musica, dove i suoi studi sono stati guidati dal compositore I. Elsner.

Durante i suoi studi, Frederic scrisse numerose opere per pianoforte. A questo punto era già riconosciuto come il miglior pianista in Polonia. I critici hanno molto apprezzato il suo lavoro e le donne hanno apprezzato le sue eccellenti maniere. Chopin viaggiò molto in tutta Europa, tenne concerti e compose nuove opere. Sergei Kuznetsov suona 24 preludi di Chopin

Dal 1831, Chopin visse costantemente a Parigi, sorprendendolo con le sue mazurche e polacche originali, generi che riflettevano i ritmi della danza slava e l'armonia del folklore polacco. Era molto apprezzato come pianista, soprattutto quando eseguiva la sua musica Pianoforte: Peter Schmalfuss Tutti i 14 valzer di Chopin op.18 "Grande valse brillante" 5:07 op.34 n.1 "Valse brillante" 9:59 op. 34 n.2 15:09 op.34 n.3 17:10 op.42 "Grande valse" 21:13 op64 n.1 "Valzer del minuto" 23:02 op.64 n.2 26:31 op.64 n.3 29:09 op.69 n.1 33:35 op.69 n.2 36:53 op.70 n.1 39:12 op.70 n.2 41:36 op.70 n.3 44: 34 in mi minore op.postuma

Nella maggior parte dei casi opere significative Chopin Periodo parigino predominano le immagini eroico-drammatiche, la musica è satura della profondità dell'esperienza, della forza e dell'ampiezza delle immagini.

Il tragico culmine delle opere di Chopin fu la famosa “Marcia funebre”, che divenne parte dei rituali funebri in tutto il mondo.

Grigorij Sokolov suona la Sonata di Chopin in si bemolle minore op. 35 (3/3)

Gli anni 1838-1846 segnarono l'apice della creatività del compositore. Fu durante questo periodo che furono create le sue opere più perfette e significative in vari generi di musica per pianoforte Fryderyk Chopin. Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra

Continuò a tenere concerti, ma molto meno spesso, limitandosi ad esibirsi in una ristretta cerchia di amici, dedicandosi interamente alla composizione F. Chopin. Concerto n. 2 in fa minore. Nikolaj Luganskij

Negli ultimi anni, la vita di Chopin è stata complicata da una difficile situazione finanziaria e da una malattia polmonare. Quasi smise di scrivere e Chopin tenne il suo ultimo concerto nell'autunno del 1848 a Londra a favore degli emigranti polacchi.

Molti artisti e scrittori famosi dell'epoca adoravano Chopin: tutti i notturni

i compositori Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Adolf Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, il cantante Adolf Nurri, i poeti Heinrich Heine e Adam Mickiewicz, l'artista Eugene Delacroix, il giornalista Agathon Giller e molti altri.

Frederic Chopin morì il 17 ottobre 1849 a Parigi, dove fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise. Il cuore del compositore, secondo il suo testamento morente, fu trasportato a Varsavia e murato in una delle colonne della Chiesa della Santa Croce.

Mazurche 00:00 - Op.6 09:27 - Op.7 20:39 - Op.17 36:34 - Op.24 50:06 - Op.30 01:01:06 - Op.33 01:13:01 - Op.41 01:23:25 - Op.50 01:34:48 - Op.56 01:49:25 - Op.59 02:01:13 - Op.63 02:08:20 - Op.post. 67 02:15:49 - Op.posth.68 02:25:28 - Mazurka Notre Temps 02:31:45 - Mazurka à Emile Gaillard 02:34:26 - Mazurka No.55 - Op.S1 No.2a - in Sol (BI 16) 02:35:42 - Mazurka No.56 - Op.S1 No.2b - in Sib (BI 16) 02:37:17 - Mazurka No.59 - Op.P2 No.1 - in Sib ( BI 73) 02:38:38 - Mazurka No.61 - Op.P2 No.3 - in Do (BI 82) 02:40:51 - Mazurka No.63 - Op.7 No.4 - in Ab (prima versione ) 02:42:01 - Mazurka No.64 - Op.A1 No.1 - in Re (Mazuerek) (BI 4)

F.Chopin - Polonaise op.40 n.1 (Militare), F.Chopin - Polonaise op.40 n.1

Questa è delizia, l'Anima si precipita verso il cielo e la libertà, la felicità e la gioia senza confini!!!Terminerò il post di recensione sull'opera di F. Chopin con la mia fantasia preferita.

Quando Horowitz gioca, il mondo deve fermarsi ai suoi piedi. 1 novembre 1989 "Bliss! Diamante, suono svolazzante, facilità e grazia, eleganza e la migliore comprensione dello stile musicale di Chopin! La parte centrale di Fantasie -Impromptu è stata eseguita con un tempo più agile e un suono leggero che si avvicinava al non legato. Il pianista mi ha convinto proprio con questa interpretazione della parte centrale: l'opera ha vinto nell'integrità, suonava d'un fiato "come una visione fugace". In molte altre interpretazioni, la parte centrale suonava lenta e troppo cantabile, cosa che cullava gli ascoltatori e distruggeva l'unità della composizione. Allora perché ho inseguito altre interpretazioni? Penso che non sia vano. Dopo di ciò, sono tornato consapevolmente a Horowitz, apprezzandolo come un pianista e musicista eccezionale. Quando si ascoltano nuovi interpreti, è utile tornare periodicamente al maestri del passato - dopo tutto, la loro arte ha resistito alla prova del tempo, e questo testimonia la verità del loro talento e abilità." Svetlana Davydova

La musica classica polacca è stata in gran parte plasmata dalla tradizione romantica. Il suo fondatore fu Fryderyk Chopin (1810 - 1849), le cui opere combinavano motivi romantici con il folklore polacco. Stanislav Moniuszko (1819 - 1852) andò nella stessa direzione - autore opere nazionali e un ciclo di canzoni, rappresentate oggi con successo nei teatri e sale per concerti, nonché nell'ambito del Festival Moniuszk nella zona di Kudowa-Zdrój. L'influenza dell'opera di Chopin si fa sentire anche nella scuola pianistica polacca. Grandi pianisti virtuosi - Jozef Hoffman, Arthur Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski hanno suonato Chopin con un sentimento speciale.

Il ventennio tra le due guerre mondiali fu segnato dall'iniziativa di organizzare concorsi internazionali, tra cui oggi uno dei più antichi concorsi di violino del mondo. Henryk Wieniawski (un eccezionale virtuoso del violino), che si tiene a Poznań dal 1935, o il Concorso Pianistico Internazionale. Fryderyk Chopin a Varsavia (dal 1927), dove hanno debuttato Dmitry Shostakovich, Janusz Olejniczak, Christian Zimerman. Tra i compositori posto di primo piano occupato a quel tempo da Karol Szymanowski (1882-1937) - il creatore di musica brillante ed emozionante, spesso colorata con motivi popolari (un esempio è il balletto Harnassy). La musica di Szymanowski ha recentemente guadagnato grande popolarità in Europa, grazie a Sir Simon Rattle, direttore d'orchestra del Birmingham Orchestra Sinfonica, popolarizzando attivamente le opere del compositore polacco (registrando numerosi album commissionati dalla casa discografica EMI).

Dopo la seconda guerra mondiale, i compositori polacchi, lavorando sotto forte pressione politica, furono costretti a comporre opere entro determinate date. Alcuni emigrarono (Roman Palester, Andrzej Panufnik, Roman Maciejewski), altri, non volendo obbedire al sistema, si dedicarono al folclore o alle idee musicali astratte. Grazie a questo siamo nati opere eccezionali, non legate alla politica, come la Prima Sinfonia di Lutosławski, opere di Grażyna Bacewicz o Bolesław Szabelski. La situazione cambiò dopo il 1956 con l'avvento del “disgelo” politico. I compositori polacchi si trovarono rapidamente in nuove condizioni creative. I lavori sono nati con un ritmo straordinario, in modo originale sviluppo di tendenze popolari in Europa. Tra questi spiccano i lavori di Tadeusz Baird e Kazimierz Serocki. Su iniziativa di questi compositori venne organizzato nel 1956 il Festival Internazionale tuttora esistente musica moderna"Autunno di Varsavia", considerato uno dei più prestigiosi del continente europeo.

Altrettanto rapidamente sono nate idee estetiche rivoluzionarie, ad esempio il cosiddetto sonorismo, cioè una tecnica compositiva che si basa esclusivamente sulle sfumature sonore. Il pioniere del sonorismo fu Krzysztof Penderecki (nato nel 1933), che aprì una strada completamente nuova nello sviluppo della musica europea moderna. La creatività d'avanguardia di Penderecki inizialmente ha impressionato molti in modo scioccante con il suo uso schietto di suoni non solo dalla gamma musicale, ma anche dalla realtà circostante: rumori naturali, rimbombi, lo stridore di una sega, il colpo di una macchina da scrivere (Fluorescent ). A sua volta, Witold Lutoslawski (1913 - 1994) ha approfondito la ricerca della perfezione della forma e della raffinatezza del suono. La sua musica è composizioni polifoniche, ricche e sfaccettate, incantevoli combinazioni sonore e non prive di tensione drammatica (Terza e Quarta Sinfonie, Concerto per pianoforte).

Il principale rappresentante dell'avanguardia musicale è considerato anche Wojciech Kilar (nato nel 1932), che oggi scrive principalmente musica per film, nonché autore di opere per orchestra: Riff 62 (1962), Generique (1963) Diphtongos ( 1964). Fino al vero opere famose Kilyar possiede il poema sinfonico di Krzesana (1974) - un omaggio alla passione del compositore per il cosiddetto minimalismo musicale (minimal musik), una direzione caratterizzata dalla parsimonia di forma e contenuto. La poesia di Kshesana fece scalpore a suo tempo e oggi è una delle opere preferite sia degli artisti che degli amanti della musica. Il compositore utilizza ancora tecniche minimaliste, utilizzando un linguaggio musicale scarno ma estremamente espressivo, che evoca forti emozioni negli ascoltatori. Ciò vale per le opere ispirate a melodie popolari (principalmente il folklore degli altipiani polacchi), opere su temi religiosi e musica per lungometraggi.

Principali opere di Krzysztof Penderecki

1991 "King Ubu" - opera buffa basata su A. Jerry
1984 Requiem polacco per voce, due cori e orchestra

1980 Seconda Sinfonia "La vigilia di Natale" per orchestra sinfonica

1986 "Black Mask" - opera in un atto
1978 "Paradiso perduto"secondo D. Milton

1977 Concerto per violino ed orchestra n. 1
1974 "Magnificat" per basso, ensemble vocale, tre cori e orchestra
1971 "Matin" per voce, due cori e orchestra

1962 "Fluorescenze" per grande orchestra sinfonica
1960 "Elegia alle vittime di Hiroshima" per 52 strumenti a corda

1959 "Emanazioni" per due orchestre d'archi
1958 "Salmi di David" per coro, archi e percussioni

Sinfonia Varsavia

Krzysztof Penderecki è il direttore dell'orchestra Sinfonia Varsovia, creata nel 1984 sulla base dell'Orchestra da camera polacca, ed è una delle migliori al mondo. Il primo direttore ospite permanente dell'orchestra Sinfonia Varsovia è stato Yehudi Menuhin, attualmente sostituito da José Cura. Avendo un repertorio quasi illimitato, l'orchestra tiene concerti in tutto il mondo, esibendosi con i migliori direttori d'orchestra (tra cui Mstislav Rostropovich, Jerzy Maksymyuk) e artisti (José Carreras, Placido Domingo, Andreas Vollenweider).

Un allontanamento dall'avanguardia in favore di un riavvicinamento con l'altro in ampi cerchi

amanti della musica si riflette nelle opere di Henryk Mikołaj Górecki (nato nel 1933). Górecki, ardente sostenitore dell'intransigenza in gioventù, si evolse gradualmente verso il misticismo, come vivida prova di ciò fu la Terza Sinfonia, scritta nel 1976. Alcuni anni dopo, raggiunse una popolarità senza precedenti nei media. Ciò è avvenuto con l’aiuto della casa discografica statunitense Elektra Nonesuch, che ha registrato la Terza Sinfonia di Górecki eseguita da Cantante americana Down Upshaw e la London Sinfonietta Orchestra. Il lavoro ha preso posizioni di primo piano nelle classifiche americane e inglesi e si è classificato al 5 ° posto nella classifica dei più apprezzati opere musicali 1993 nel Regno Unito. La stazione radio inglese Classic FM, su richiesta degli ascoltatori, trasmette costantemente frammenti di quest'opera di Gurecki. La terza sinfonia è stata ascoltata da amanti della musica sofisticati e da persone che sembravano lontane musica classica- giovani delle scuole, camionisti... La musica semplice ma appassionata di Gurecki non ha lasciato nessuno indifferente, invadendo il mondo dei sentimenti umani fondamentali.

Principali opere di Henryk Mikołaj Górecki

1993 "Come Down, Holy Spirit" per coro a cappella

Concerto per flauto del 1992

1991 Secondo Quartetto d'archi "Quasi una fantasia"
1988 Primo quartetto d’archi “Si sta già facendo buio”

1987 "Totus Tuus" per coro a cappella
1982 Ninne nanne e danze per violino e pianoforte
1980 Mazurche per pianoforte
1976 Terza Sinfonia "Plain Songs" per soprano e orchestra
1974 "Amen" per coro a cappella
1972 Seconda Sinfonia "Copernicana" per soprano, baritono, coro e orchestra

1971 "Ad Matrem" per soprano, coro e orchestra

1962 Genesis-Elementi per tre archi

1959 Seconda Sinfonia "1959" per orchestra sinfonica e percussioni

1958 "Epitaffio" per coro e ensemble strumentale

In un'atmosfera di resa dei conti con il passato dell'avanguardia, molti compositori si sono rivolti a ideali tradizionali dimenticati. Ciò era particolarmente evidente nelle opere di Pavel Szymanski e Pavel Miketyn. Le loro opere sono caratterizzate da associazioni originali con gli stilistici del classicismo, del romanticismo e persino del barocco (sonetti di Miketyn dopo Shakespeare), lungi dall'eredità semplificata. Lo scopo di questa posizione estetica è cercare di dare un nuovo significato all'arte classica nel contesto cultura moderna, che colloca entrambi i compositori tra i postmodernisti musicali.

Il dialogo con la tradizione è evidente anche nelle opere recenti di Penderecki, che attingono direttamente agli archetipi culturali. Ciò è particolarmente sentito negli oratori e nelle opere del compositore (The Devils of Loudun, Paradise Lost, Black Mask), che sono bestseller del moderno creatività operistica. Nel 2001 l'erede al trono di Spagna, il principe Filippo, ha consegnato personalmente a Krzysztof Penderecki il prestigioso Premio Principe d'Austria per le arti. Questo premio è stato assegnato per il talento innovativo del compositore, che gli consente di combinare armoniosamente diversi generi musicali.

La sinfonia più lunga del mondo è il Concerto sinfonico di Boguslav Schaeffer, scritto nel 1997, la cui esecuzione dura più di due ore. Questo lavoro ha lasciato dietro di sé l'ex leader in questo campo: l'autore della Prima Sinfonia, Gavergal Brian (nato nel 1931). Schaeffer è anche conosciuto (soprattutto nella cultura tedesca) come teorico e musicologo, uno specialista nel campo della musica moderna, nonché autore di opere teatrali all'avanguardia e molto spiritose (sceneggiatura per tre attori, ecc.)

Tra i pianisti polacchi ce ne sono molti dotati di abilità atipiche per i musicisti. Ignacy Jan Paderewski, essendo un rinomato virtuoso del pianoforte, non esitò a diventare il capo del primo governo polacco della Confederazione polacco-lituana indipendente. Arthur Rubinstein e Mieczyslaw Horszowski si esibirono con successo in concerti all'età di quasi 100 anni. Józef Hofmann ha inventato le spazzole per auto e le graffette, mentre Janusz Olejniczak ha interpretato Chopin nel film La note bleue di Andrzej Zulawski.

Disco per la vendita di un'unica edizione di un CD con la registrazione di un'esecuzione lavoro moderno(nel campo della musica colta) - più di 1 milione di copie - appartiene alla Terza Sinfonia di Henryk Mikołaj Górecki, pubblicata da Elektra Nonesuch.

Alla fine degli anni '50. Krzysztof Penderecki ha inviato a uno dei concorsi tre opere di sua composizione, sebbene secondo i termini del concorso ne fosse richiesta solo una. Ha scritto le note della prima composizione con la mano sinistra (con la quale, tra l'altro, scrive sempre), le note della seconda erano già scritte con la mano destra e il compositore ha dato la terza composizione a un'altra persona affinché la riscrivesse - tutto ciò veniva fatto per aumentare le possibilità di vincere un premio (che a quel tempo era un viaggio di studio all'estero e una borsa di studio). Si è scoperto che tutte e tre le composizioni hanno ricevuto premi: la prima e le due seconde!

Vale la pena ricordare le recenti prime di opere come L'ignorante e il pazzo di Pavel Miketyn, Balthasar di Zygmunt Krause (che vive e lavora stabilmente a Parigi) e Antigone di Bernadette Matusczak. Le opere di compositori polacchi contemporanei, insieme ai classici del genere, sono messe in scena da registi di spicco, tra cui Mariusz Treliński, Ryszard Peryt e Krzysztof Nazar. L'annuale festival Wratislavia Cantans in Polonia presenta sempre grandi forme vocali e strumentali: dai corali gregoriani ai Gospel & Negro Spirituals, dai classici musicali all'avanguardia, eseguita da orchestre, cori, ensemble e solisti di livello mondiale sotto la direzione di direttori d'eccezione come Antoni Wit, Kazimierz Kord, Jacek Kasprzyk, Tadeusz Strugala. Uno di i migliori conduttori, dotato di una brillante individualità - Jerzy Maksymyuk tiene principalmente concerti all'estero, includendo con entusiasmo opere nuove e finora sconosciute nel repertorio dei gruppi da lui guidati. Maksimyuk ha diretto le orchestre più rinomate del mondo, tra cui la BBC Scottish Symphony Orchestra di Glasgow, guadagnandosi il titolo onorifico di Direttore Laureato di questa orchestra.

In polacco scena musicale Le posizioni principali sono occupate dai cantanti: Teresa Zhilis-Gara, Ewa Podles, Kira Borechko, Wieslaw Ochman, Romuald Tesarovich. Nonostante molti di loro risiedano stabilmente all'estero, come i compositori Zygmunt Krause e Hanna Kulenty, il violinista Bartholomew Nisiel, la virtuosa del clavicembalo Elzbieta Chojnacka, i pianisti Krystian Zimerman e Piotr Andrzejewski, gli stretti legami con il patrimonio culturale della Polonia non si spezzano. Ciò si riflette nel repertorio dei cantanti e musicisti sopra menzionati. Vale anche la pena ricordare gli artisti stranieri che vivono in Polonia. Tra questi, ad esempio, ci sono musicisti famosi come Nigel Kennedy, violinista di fama mondiale (di Cracovia per scelta), o il direttore d'orchestra brasiliano José Maria Florencio Junior.

Gli eventi musicali più interessanti in Polonia

Jambory Jazz. Festival Internazionale del Jazz, Varsavia, ottobre.

Giornate estive del jazz di Varsavia. Festival estivo del jazz, Varsavia.

Giornate estive del jazz a Gdynia. Gdynia, luglio.

Rava Blues Festival. Katowice, ottobre.

Wratislawia Cantans. Festival Internazionale di Oratori e Cantate, Wroclaw, ottobre.

Festival internazionale musica da chiesa. Hajnowka, maggio.

Autunno di Varsavia. Festival Internazionale di Musica Contemporanea, Varsavia, settembre.

Festival Internazionale Chopin. Duszniki-Zdroj, luglio e agosto.

Jazz, musica pop, rock

Cosa caratterizza la musica pop moderna? Innanzitutto la sua vita è ormai regolata non tanto dai canoni dell'arte, ma dai principi del mercato. La musica leggera è diventata un ramo di produzione gigantesca, in cui esistono regole specifiche. Ma oltre alle realtà discografiche internazionali, ci sono piccole aziende che producono dischi con musica che non ha bisogno di pubblicità. Dicono di questo tipo di musica: musica da club, non commerciale, indirizzata a una ristretta cerchia di fan. Grazie a tali "nicchie", l'immagine della cultura di massa brilla di migliaia colori musicali e sfumature. Anche gli artisti polacchi contribuiscono alla loro creazione.

La registrazione di dischi oggi non è particolarmente difficile e la disponibilità mondiale di quasi tutti registrazioni musicaliè diventato un luogo comune. Cosa distingue i musicisti polacchi in questo vasto spazio, il che potrebbe indicare la loro originalità creativa? Quali fattori diventano decisivi quando un amante della musica americano, francese o giapponese sceglie un disco di musica polacca tra milioni di dischi, e il pubblico di Amburgo, Londra o Mosca, con tutta la ricchezza e la varietà di divertimenti di queste città, va a concerto di artisti polacchi? È solo oggi che la musica pop polacca trascende i confini culturali e geografici senza ostacoli, o è stato così anche in passato?

Storia del dopoguerra musica leggera in Polonia è iniziato con la passione per il jazz. Il jazz dominò la scena fino al 1950. Poi i comunisti al potere decisero che il jazz non era altro che una manifestazione di simpatia per l'ideologia nemica. Il jazz fu ufficialmente condannato e fu imposto il divieto di suonare e ascoltare questa musica. E solo a metà degli anni '50. Insieme al “disgelo ideologico” sono comparsi i primi germogli di libertà creativa. Nel 1956, gli appassionati di jazz, guidati dallo scrittore ribelle Leopold Tyrmand (poi emigrato), organizzarono il primo festival internazionale jazz Oggi è conosciuto come Jazz Jamboree e gode della reputazione di essere il più antico festival del jazz in Europa.

Uno dei pionieri del jazz polacco fu Krzysztof Komeda (1931-1969). Medico di formazione, pianista e compositore nel cuore, Komeda è stato il leader di numerosi gruppi jazz, autore di innumerevoli standard e uno dei compositori più originali a scrivere musica per il cinema negli anni '60.

Il picco dell'attività creativa nella creazione del proprio stile musicale si è verificato in Polonia negli anni '60. Poi giovani di talento si sono avvicinati alla letteratura, al cinema, al teatro, al pop e al jazz, non solo in Polonia, ma in tutto il mondo. L'immaginazione selvaggia e il coraggio creativo degli allora debuttanti si riflettevano in modo più completo e vivido nelle biografie dei maestri del jazz: il violinista e compositore Michal Urbaniak, la cantante Urszula Dudziak, il pianista Adam Makowicz, il trombettista Tomasz Stańko, il sassofonista Jan "Ptaszyn" Wroblewski, pianista, trombettista e trombonista Andrzej Kurilewicz. Tutti hanno iniziato la loro carriera nei primi anni '60. e negli anni '70. sono già diventati artisti esperti. Oggi, nel panorama saturo di stili, mode e movimenti, la loro musica è percepita come frutto della fantasia personalità più brillanti che hanno un'enorme autorità nei circoli creativi.

Michal Urbaniak (nato nel 1943) è il musicista jazz polacco più citato. La diffusione dei suoi dischi, pubblicati nel Paese e all'estero, supera 1,5 milioni di copie. Il cognome Urbaniak si trova anche sulle copertine di diverse decine di album registrati insieme a star del jazz mondiale, tra cui: Marcus Miller, Billy Cobham, Ron Carter, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Stefan Grappelli, Miles Davis. Michal Urbaniak li ha sorpresi innanzitutto con la sua apertura a tutto ciò che è nuovo, la sua capacità di coniugare il jazz con la musica rock e lo stile hip-hop. Anche un violino nelle mani di Urbaniak suona in modo diverso, i suoi suoni sono arricchiti dall'elettronica e il metodo di estrazione del suono utilizzato dal musicista può rendere il suono di questo strumento simile al suono di un sassofono o di una voce umana.

A sua volta, la voce di Urszula Dudziak (nata nel 1943) è senza dubbio uno degli strumenti più interessanti del jazz moderno. Nel 1958, Dudziak divenne solista nella band di Krzysztof Komeda. Alcuni anni dopo, il cantante abbandonò la tradizionale voce jazz e iniziò a sperimentare convertitori vocali elettronici. Così, è diventata la fondatrice di un nuovo stile di canto jazz, e ancora non ha eguali in questo settore. La cantante ha una voce sorprendentemente potente, un'intonazione unica, una tecnica esecutiva e un enorme potenziale creativo, che ha dimostrato in uno dei suoi più grandi successi, Papaya.

Adam Makovich (nato nel 1940) ha guadagnato fama mondiale tra i pianisti jazz. Le opere di George Gershwin, da lui eseguite, hanno deliziato non solo il pubblico americano. Il musicista ha ricevuto un permesso speciale da Ira Gershwin, fratello dell'eccezionale compositore, per interpretazioni individuali di standard. Il modo di suonare di Makovich, come uno specchio, riflette quasi l'intera storia del ruolo del pianoforte nel jazz. Contiene: lo swing di Teddy Wilson, l'incredibile velocità con cui le dita di Art Tatum correvano sui tasti, lo stile di Errol Garner, l'eleganza di Oscar Peterson. Adam Makovich è più laconico di Keith Jarrett e più jazzistico di Chick Corea. Tutto questo insieme, combinato con una tecnica esecutiva virtuosa, l’immaginazione improvvisativa e lo stile slavo di Chopin, dipinge un quadro musicale unico nel suo genere degno di essere esposto nelle migliori sale da concerto del mondo.

Tomasz Stańko (nato nel 1942) - vincitore dei prestigiosi premi Deutschen Schallplattenkritik 2000 e European Jazz Prize 2002, detiene il titolo di primo trombettista in Europa da tre decenni. Nel 1962 iniziò a suonare come parte del quartetto Jazz Darings, da lui fondato insieme ad Adam Makovich. A quanto pare, questa è stata la prima band europea a suonare free jazz, che, secondo uno dei critici tedeschi, ha fatto una traduzione riuscita dalla lingua di Ornette Coleman nella propria. Ben presto Stanko intraprese un'impresa difficile ma individuale percorso creativo, avendo raggiunto ciò che distingue i musicisti veramente eccezionali: imprevedibilità poetica ed espressione esplosiva. Sembra che ci sia un degno candidato a occupare il trono lasciato vacante da Miles Davis. Soprattutto se si tiene conto della calorosa accoglienza riservata dal pubblico americano al trombettista polacco nel novembre 2002.

Famoso a livello internazionale è anche il sassofonista Zbigniew Namysłowski (nato nel 1939), uno dei più importanti personalità creative scena jazzistica europea. Divenne il primo jazzista polacco a registrare all'estero l'album Lola, pubblicato nel 1967 dalla casa discografica Decca. Questo fatto è stato notato nella classifica stilata dalla redazione della rivista Down Beat (1° posto nella categoria “Talent Merering Wide Recognition”). Namyslovsky scrive musica per film, compone opere per il proprio repertorio di concerti, registra dischi da solista e sviluppa attivamente anche temi jazz, utilizzando motivi tratti dal folklore polacco.

Il meraviglioso sassofonista e violinista Zbigniew Seifert (1946 - 1979) è morto troppo presto. Nel 1967-1973 ha suonato con il Tomasz Stańko Quintet. Successivamente ha tenuto concerti e registrato dischi all'estero, soprattutto in Germania, con i gruppi jazz di Albert Mangelsdorff, Chris Ginze, Charlie Mariano, con l'ensemble Free Sound, Joachim Kühn e McCoy Tyner. Nel 1976 registrò il suo primo album originale, Man of the Light, che gli portò fama mondiale. Ma la malattia scoperta allora non ha permesso di realizzare tutti i piani creativi. Zbigniew Seifert è riuscito a registrare con un gruppo di eccezionali jazzisti americani, tra cui John Scofield, Eddie Gomez e Jack DiJohnette, il ventesimo e, come si è scoperto, l'ultimo disco di Passion, che ancora sorprende per l'originalità e l'espressione del suono del violino strumenti.

Il jazz polacco, utilizzando un linguaggio musicale universale, si è fatto strada rapidamente ed efficacemente nel mondo. La condizione per superare i confini geografici della canzone polacca era la distruzione delle barriere linguistiche. Ciò è avvenuto solo a cavallo tra gli anni '80 e '90, quando le filiali delle case discografiche internazionali iniziarono a svolgere un ruolo importante sul mercato musicale polacco.

Ha debuttato con successo nel difficile e piuttosto chiuso mercato musicale britannico per stranieri a metà degli anni '80. Barbara Tshetshelevskaya (nata nel 1954), e il pubblico statunitense fu il primo ad approvare la sua ispirata Ritmi brasiliani canzoni, a volte con evidenti note di swing. Oggi Barbara Tshetshelevska è ben conosciuta nel mondo come Basia, una cantante pop, cantante jazz, compositrice e paroliera che ha conquistato il cuore degli americani con un concerto da solista a Broadway, quel santuario degli artisti. Grazie ai dischi, il basso venne ascoltato in altre parti del mondo. globo. Le sue canzoni guidano le classifiche e quasi ogni disco riceve lo status di oro o platino.

Giovane e bella

I dischi di due pop star polacche nuove generazioni- Edita Gurniak (n. 1972) e Anna Maria Jopek (n. 1970), pubblicati da case editrici internazionali, sono esauriti dagli amanti della musica di tutti i continenti. I manager occidentali (incluso John Beach, che si occupò dei Queen per molti anni) decisero di presentare al mondo gli affascinanti e talentuosi artisti polacchi. Edita Gurnyak si è classificata seconda all'Eurovision Song Contest di Dublino (1994), esibendosi in duetto con il famoso tenore José Carreras al concerto di beneficenza, e i media inglesi e tedeschi l'hanno definita "la più grande scoperta ultimo decennio"Edyta Gurnyak ha tutti gli ingredienti per prendere il posto di Liza Minnelli o Whitney Houston in futuro: bellezza esotica, una voce magnifica e un grande talento scenico. A sua volta, Anna Maria Jopek ha ricevuto un premio per le sue capacità interpretative dalle mani di Michel Legrand se stesso, e Pat Metheny. È stato in lei che ho visto un partner per registrazioni congiunte di composizioni vocali e jazz. Il fascino, la capacità di presentarsi sul palco, la capacità di sentire sottilmente il jazz, così come la tenerezza della performance di questo cantante armonizzano in modo molto efficace con il suono della chitarra di Metheny.

Ahimè, ho ottenuto il minor successo in scena internazionale Roccia polacca. Trovava difficile competere con i giganti britannici. Tuttavia, molto è cambiato negli ultimi anni. La versione inglese dell'album Myslovitz è stata resa popolare dai concerti della band a Londra. Il pubblico esigente ed esperto di rock and roll ha apprezzato il fascino dei polacchi, premiando il gruppo con l'MTV European Music Award 2002 nella categoria "Miglior Artista polacco" (The Best Polish Act). Vale la pena notare che questa categoria è apparsa in questo concorso abbastanza recentemente.

I Vader, una band death metal, sono uno dei pochi Gruppi polacchi di questa direzione, che ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Vader è nato nel 1985 e cinque anni dopo ha iniziato ad avere una carriera internazionale con il supporto dell'etichetta discografica tedesca Earache Rec. Dal 1993 il gruppo ha tenuto concerti in Polonia nei più importanti festival rock, così come all'estero - in Europa, Giappone, Stati Uniti e Canada. La maggior parte degli album della discografia del gruppo hanno ricevuto riedizioni straniere, che hanno avuto un grande successo in Europa e Giappone.

I dischi polacchi pubblicati da studi indipendenti, che rendono popolare la musica etnica di moda in tutto il mondo, stanno guadagnando grande popolarità all'estero. Una preziosa acquisizione per gli appassionati di stili etnici e folk saranno le registrazioni del gruppo Trebunie Tutki. L'ensemble di montanari polacchi della zona di Bialy Dunajec continua e sviluppa tradizioni musicali familiari che risalgono a quasi cento anni fa. Il debutto professionale dell'ensemble ha avuto luogo nel 1991. È stato un concerto congiunto con la leggendaria band giamaicana Twinkle Brothers, che suonava in stile roots-reggae. Il CD registrato insieme da W Sherwood è riconosciuto come uno dei migliori album di world music pubblicati nei 10 anni di esistenza della World Music Charts Europe, un'organizzazione di produttori di 11 paesi membri della European Broadcasting Union (EBU). Un altro album congiunto, Best Dub/Greatest Hits, non è meno popolare. Il suono letteralmente trance degli strumenti a corda, le melodie incantevoli e le ritmiche "performance dimostrative" del talentuoso Norman Grant danno uno straordinario effetto di appello e completa comprensione reciproca di due culture musicali.

Vale anche la pena conoscere il lavoro dei De Press, un gruppo punk-folk fondato nel 1980 a Oslo (Norvegia) su iniziativa di Andrzej Dziubek e dei musicisti norvegesi Jorn Christensen e Ola Smortheim. Il repertorio di questo gruppo è costituito da canzoni ispirate al folklore degli altipiani polacchi, arrangiate su ritmi punk, hard rock o ska. Musicisti provenienti da Svezia, Bielorussia e Russia lavorano a stretto contatto con De Press.

Gli appassionati di suoni originali possono senza un rimorso di coscienza consigliare le registrazioni e i concerti del quartetto della Cracow Klezmer Band - uno straordinario gruppo di giovani virtuosi (fisarmonica, violino, clarinetto, contrabbasso, strumenti a percussione). Composizioni dinamiche e arrangiamenti innovativi rendono la Cracow Klezmer Band uno dei fenomeni più interessanti del movimento radicale moderno, facendo rivivere la musica ebraica nazionale. Ma il quartetto non si limita solo alle melodie ebraiche, ma utilizza nelle sue composizioni elementi delle tradizioni musicali balcaniche, arabe, zingare e slave. La squadra di Cracovia si è esibita con successo con celebrità come Brave Old World, Anthony Coleman e Sephardic Tinge, The Klezmatics o Dave Krakauer Klezmer Madness. Musica Il La Cracow Klezmer Band ha incantato lo stesso John Zorn, stella della musica moderna, artista instancabile ricerca creativa. Nel 2000 è stata lanciata la famosa compagnia newyorkese TZADIK album di debutto I musicisti di Cracovia si chiamavano De Profundis e un anno dopo apparve un altro album: The Warriors.

L'immagine della musica polacca sarà incompleta se non ricordiamo i compositori polacchi, autori di musica per film. I loro risultati sono noti da molto tempo e hanno ricevuto numerosi premi. Dopo Bronislaw Kapera, Henryk Wars, già scomparso, conquistò Hollywood con la sua musica negli anni '50. Negli anni '60 brillante Carriera hollywoodiana Krzysztof Komeda è stato interrotto da un tragico incidente. Oggi molti film famosi sono decorati con la musica di Ian A.P. Kaczmarek, Zbigniew Preisner e Wojciech Kilar - compositori che hanno dato un grande contributo alle conquiste del cinema americano ed europeo.

I compositori polacchi sono gli autori di musica per film diventati bestseller mondiali.

Wojciech Kilar - film: Il pianista (2002), La morte e la fanciulla (1994), dir. R. Polyansky; Ritratto di signora (1996), dir. D.Campion; Dracula (1992), dir. F. Coppola.

Zbigniew Preizner - film: Tre colori (1993-4), La doppia vita di Veronica (1991), dir. K. Kieslowski; Il giardino segreto (1993), dir. A. Olanda; Danno (al botteghino russo - Obsession (1992), diretto da L. Malle.

Yan A.P. Kaczmarek - film: Unfaihtful (2001), dir. A. Linea; Bliss (1997), rez. L. Giovane; Washington Square (1997), dir. R. Olanda.

Michal Lorenz - film: Bandito (1997), dir. M. Deicher; Uscita in rosso (1996), dir. Yu Bogaevich; Sangue e vino (1996), dir. B. Rafelson.

Krzysztof Komeda - film: Knife in the Water (1961), Cul-de-sac (1966), Rosemary's Baby (1968), dir. R. Polyansky; Kattorna (1965), dir. H. Carlsen.