Tali ritratti a volte spaventano letteralmente le persone nervose. Nella storia di N.V. Gogol "Ritratto" c'è una descrizione del ritratto di un usuraio malvagio e avido di San Pietroburgo, che ha rovinato molte persone con le sue azioni. C'è una descrizione del ritratto:
“Due occhi terribili lo fissavano direttamente; sulle sue labbra era scritto un minaccioso ordine di tacere... Gli occhi lo fissavano e, sembrava, non volevano guardare altro che lui... Il ritratto guarda oltre tutto ciò che c'è intorno, dritto verso di lui - semplicemente si guarda dentro..."
Una versione della storia di N.V. Gogol è la storia "Ritratto" Scrittore sovietico A. N. Tolstoj, che descrive anche le "proprietà meravigliose" degli occhi del conte proprietario della gleba, raffigurate dal suo artista servo.
Passeggiando per i corridoi Galleria Tretyakov, puoi vedere diversi ritratti di grandi artisti russi; questi sono ritratti che ne hanno la proprietà "rivolgi lo sguardo verso lo spettatore", che, ovviamente, non ti causerà altro che piacere estetico. Ritratti di questo tipo includono, ad esempio, un ritratto del drammaturgo A. N. Ostrovsky dell'artista V. G. Perov, il suo autoritratto, un ritratto di L. N. Tolstoy dell'artista I. N. Kramskoy e alcuni altri ritratti.
Di conseguenza, il mistero di tali ritratti viventi è già stato risolto e le leggende superstiziose create in questa occasione sono solo finzione oziosa.
Cosa spiega questa proprietà di questi ritratti? Innanzitutto, ciò si spiega con il fatto che le pupille degli occhi nel ritratto sono posizionate al centro della sezione degli occhi. È esattamente così che vediamo gli occhi che ci guardano, ma quando gli occhi guardano di lato, oltre noi, la pupilla e l'intera iride ci sembrano non essere al centro dell'occhio, ma spostate di lato. Quando ci allontaniamo dal ritratto, le pupille, ovviamente, non cambiano posizione: rimangono al centro degli occhi, e poiché continuiamo a vedere l'intero viso nella stessa posizione rispetto a noi, sembra ci dice che il ritratto ha voltato la testa e ci sta guardando.
Attualmente, tali poster vengono talvolta utilizzati per scopi di campagna e pubblicità. Esempio di poster di propaganda dell'epoca guerra civile completato Artista sovietico DE Moore, mostrato in Fig. 118.
Riso. 118.
In secondo luogo, la ragione per la comparsa dell'illusione di un ritratto vivente, molto spesso nel caso dei ritratti - opere d'arte, risulta disposizione speciale delle ombre sulla parte superiore del viso e vicino agli occhi, che a volte nasconde una leggera rotazione della testa e un leggero spostamento delle pupille verso i bordi degli occhi, e lo sguardo sembra essere rivolto non di lato, ma direttamente verso di noi.
In una delle mostre di Londra è stato mostrato un ritratto di W. Shakespeare, in cui grande scrittore era raffigurato in modo tale che non solo teneva gli occhi fissi sui visitatori, ma girava anche la testa dietro di loro. Si scopre che questo era lo "scultore" di L. Pogwell (Fig. 119),
Riso. 119.
sul quale il bassorilievo è stato realizzato non convesso, ma concavo.
Va notato che gli occhi degli animali (cavalli, cani, cervi) possono essere raffigurati in modo tale da seguirci ovunque. Questo effetto veniva utilizzato un tempo per la presentazione dei primi “quadri viventi” nel cinema.
Ci sono anche caratteristiche dei ritratti che furono notate per la prima volta dal fisico inglese Wollaston. Innanzitutto, giudichiamo l'espressione facciale non tanto dagli occhi stessi, ma dalle linee della bocca. Quindi, ad esempio, lo sguardo interrogativo della persona in Fig. 120 rimasti,
Riso. 120. Giudichiamo l'espressione del viso non tanto dagli occhi quanto dalla linea della bocca.
si trasforma in uno beffardo sul volto mostrato in Fig. 120 a destra, anche se la posizione degli occhi in entrambi i casi rimane invariata. In secondo luogo, in molti casi giudichiamo la direzione dello sguardo non tanto dagli occhi stessi, ma dalla svolta del viso, dalla posizione del naso, della bocca, ecc. Molti artisti usano queste proprietà di un ritratto.
Infine, su fondo nero, fig. 121
Riso. 121. La posizione del corpo umano può essere giudicata dalla posizione della testa e delle mani.
sono raffigurati due artisti, per i quali l'artista non ha disegnato né braccia, né gambe, né busto. Inconsciamente ti sembra di vedere le gambe e immaginare la posizione delle mani, soprattutto se guardi il disegno a una distanza di 80 cm Molto spesso, affinché un artista evochi nella nostra mente una certa immagine, è sufficiente ricreare uno qualsiasi dei segni di questa immagine: o il contorno di un oggetto, o l'impressione leggera che ne fa. Altri segni possono aggiungersi automaticamente dalla nostra attività razionale per l'abitudine di vederli sempre in connessione con gli altri. Succede anche questo vediamo oggetti sulla tela che non sono raffigurati su di essa. Osservando alcuni dipinti, è facile vedere che possiamo distinguere i singoli peli della barba o le foglie degli alberi dove questi oggetti sono assenti. L'artista non ha dipinto né capelli né foglie, ma ha riprodotto il noto effetto della luce riflessa dalla superficie ruvida della tela, e poiché abbiamo osservato un'illuminazione simile sui capelli o sulle foglie, la nostra coscienza ci dà l'impressione di ciò che fanno gli occhi non vedere affatto. Ecco perché un dipinto, corretto in tutto ciò che riguarda contorni, prospettiva, illuminazione e colori, ci dà esattamente la stessa impressione visiva degli oggetti stessi raffigurati nel dipinto.
Un gioco interessante proposto dall'artista T. Ya. Kobrina. Viene fornito il contorno della testa (Fig. 122)
Riso. 122.
e si propone di disegnare diverse caricature o caricature sulla sua base, e sono consentite eventuali rotazioni del contorno in modo che la linea OO" possa formare qualsiasi angolo con l'orizzontale. E così, diciamo, due artisti, in competizione tra loro, ciascuno ha prodotto tre caricature mostrate in Fig. 123.
Riso. 123.
Non è difficile vedere che è possibile fornire molti altri disegni simili all'interno dello stesso contorno, e questo indica quanto siano amichevoli la nostra visione e il nostro pensiero.
La prossima varietà illusione visiva associato ai ritratti è illusione dell'immagine secondaria. È il seguente. Se guardi un negativo scuro (denso) con attenzione e, se possibile, senza spostare lo sguardo da due punti bianchi sulla parte inferiore del viso per 10-15 secondi, e poi rivolgi rapidamente lo sguardo su un foglio di carta bianca e guardalo anche immobile, poi in circa 2-3 secondi sul foglio apparirà un'immagine positiva del negativo. Questa immagine secondaria sarà visibile per circa 6-8 secondi (Fig. 124, 125).
Riso. 124. Considerando a lungo, senza battere ciglio, disegna in negativo e poi volge lo sguardo a sfondo bianco, possiamo vedere un'immagine positiva.
Riso. 125. Guardando a lungo, senza battere ciglio, la sagoma scura di un ragazzo, e poi rivolgendo lo sguardo su uno sfondo bianco, possiamo vedere un'immagine chiara della sagoma su uno sfondo grigio.
L'illusione di un'immagine secondaria è spiegata dal fatto che che durante la visione di un negativo, le fibre nervose (coni) di quella parte della retina dell'occhio che contiene le zone chiare (bianche) del negativo si stancano di più; e quei luoghi della retina su cui cade poca luce riflessa (dai luoghi oscuri del negativo) si stancano meno. Quando poi volgiamo lo sguardo a carta bianca, molta luce cade su tutte le aree della retina. Le fibre nervose retiniche non stanche rispondono prontamente a questa luce, creando l'impressione di bianco nel cervello. Le aree della retina con fibre nervose stanche non possono ancora rispondere alla luce piena forza e il nostro cervello crea l'impressione di un ritratto positivo.
Affaticamento dei nervi la retina può essere osservata anche osservando la Fig. 126.
Riso. 126. Guardandolo a lungo quadrato bianco la striscia bianca inferiore scomparirà.
Un fenomeno simile si può osservare esaminando una serie di macchie nere su carta bianca e fissando lo sguardo su una di esse; dopo un breve periodo di tempo altre macchie inizieranno a scomparire, per poi ricomparire (esperienza di Troxer). Infine, nella Fig. 127
Riso. 127. Ciò che è mostrato in questa immagine può essere visto meglio da una distanza di un braccio.
viene presentata un'altra illusione, sostanzialmente simile a quelle presentate in questo paragrafo.
Articolo ospite.
L'anno 1839 è passato alla storia come l'anno in cui è apparsa la fotografia. Artista francese e l'inventore L. Daguerre ottenne un'immagine stabile della persona fotografata. L'invenzione fu chiamata dagherrotipo. La differenza principale tra un dagherrotipo e fotografia moderna era ottenere un'immagine positiva piuttosto che negativa. La fotografia è stata ottenuta in un'unica copia.
A causa della bassa sensibilità dei primi dagherrotipi, il tempo di esposizione durante la ripresa variava da decine di minuti a diverse ore. Non tutti gli adulti potevano mantenere una posa immobile ed era praticamente impossibile fotografare i bambini. In Europa in questo momento apparve l'usanza di fotografare i morti come se fossero vivi. I ritratti di artisti erano piuttosto costosi, molte volte superiori al costo di un dagherrotipo. I rappresentanti delle classi più povere ora hanno l'opportunità di ordinare fotografie memorabili.
In epoca vittoriana gli atteggiamenti nei confronti della morte erano diversi, diversi da società moderna. Le famiglie di quel tempo avevano la tradizione di conservare ciocche di capelli e brandelli di vestiti dei parenti defunti. Fotografia donna morta e una ciocca dei suoi capelli era ricoperta da un medaglione e le pendeva sul petto. Lo scienziato americano D. Mainwald ha ammesso che tali fotografie erano un modo per affrontare il dolore e la tristezza per un membro della famiglia defunto.
Fotografando le persone morte come se fossero vive, i parenti volevano preservare l'ultimo momento amata. Una fotografia del genere potrebbe essere l'unica immagine del defunto. In epoca vittoriana vi era un alto tasso di mortalità tra i bambini; non sempre era possibile fotografare un bambino mentre era in vita. I genitori conservarono amorevolmente la foto del defunto per tutta la vita.
I fotografi hanno inventato tecniche diverse per creare l'effetto di un ritratto vivente. Le persone viventi sono state fotografate con parenti defunti. Durante le riprese, i bambini sono stati fatti sembrare vivi: erano vestiti bei vestiti, si sono seduti sulle sedie, hanno scattato foto con i loro giocattoli preferiti. Abbiamo disegnato gli occhi, facendoli aprire. I defunti erano seduti nelle posizioni naturali delle persone vive. Al volto di un adulto potrebbe essere data un'espressione pensierosa. Il bambino era adagiato come se si fosse appena addormentato. I bambini sono stati decorati con fiori. Il bambino in posa potrebbe essere in grembo a una madre morta. Una madre sorridente potrebbe essere seduta con un bambino morto tra le braccia. Tradizionalmente, gli adulti venivano fotografati in posizione seduta, decorando generosamente l'area circostante con fiori. L'entourage nella fotografia erano le cose amate dalle persone decedute durante la loro vita, gli animali domestici.
I fotografi hanno utilizzato attrezzature speciali durante le riprese. Treppiedi e staffe aiutavano a dare la posa desiderata a una persona morta. Le donne morte potrebbero aver avuto i capelli sciolti per coprire il treppiede. SU fotografie d'epoca a volte sono visibili parentesi mal mascherate. Una delle fotografie mostra una ragazza seduta a un tavolo. Il tavolo copre la parte inferiore del corpo, che manca alla donna morta: è stato investito da un treno.
Tradizione da mantenere fotografie dei morti le persone filmate come se fossero vive esiste ancora in alcuni paesi europei. Con lo sviluppo della tecnologia fotografica, l’abitudine di fotografare i morti come se fossero vivi è diventata un ricordo del passato. Abituale dentro fine XIX secoli, tali fotografie evocano sentimenti contrastanti tra i nostri contemporanei. In alcune fotografie lo sguardo del defunto sembra guardare dritto nell'anima.
Le fotografie dei defunti sono ormai diventate oggetti da collezione e di studio per i ricercatori. Thomas Harris, un collezionista americano, spiega la sua fascinazione per il fatto che tali fotografie fanno pensare dono inestimabile vita.
Ricordante, gemello, copia, ritratto, doppio, simile Dizionario dei sinonimi russi. ritratto vivente sostantivo, numero di sinonimi: 6 gemelli (10) ... Dizionario dei sinonimi
Ritratto vivente- chi. Razg. Esprimere Qualcuno è molto simile a qualcun altro. Sei un ritratto vivente del tuo defunto fratello: ti riconoscerei per strada (Goncharov. Una storia ordinaria) … Frasario Lingua letteraria russa
Cm … Dizionario dei sinonimi
vivo- Un ritratto vivente di qualcuno, completamente simile a qualcuno. È semplicemente un ritratto vivente di suo padre. Luogo di vita (colloquiale obsoleto) posto occupato, una posizione eseguita da qualche altra persona. viso. Si sedette luogo di vita. Non esiste un luogo in cui vivere o no... ...
VIVO, oh, oh; vivo, vivo, vivo. 1. Chi vive ha la vita. Creatura. Il vecchio è ancora vivo. Fiori freschi (non artificiali). Vivi la natura. Siepe (fatta di piante). La memoria del passato è viva (tradotto). Non mi interessa il grasso, vorrei essere vivo (ultimo)... Dizionario Ozhegova
ritratto- Un ritratto vivente di qualcuno, completamente simile a qualcuno. È semplicemente un ritratto vivente di suo padre... Dizionario fraseologico della lingua russa
ritratto- a, m.ritratto m. 1. Un'immagine pittorica, fotografica o di altro tipo di qualcosa. persona. BAS 1. Manda il mio ritratto che fece More e un altro che dipinse il francese Nattier... per farne qui alcuni con lavoro tapicereo. 2.5.1717.… … Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa
- “RITRATTO”, verso giovanile. L. (1831) nel genere delle “iscrizioni per un ritratto”, che era abbastanza comune nella poesia del XVIII secolo, ma mantenne il suo significato nel primo terzo del XIX secolo. (A. S. Pushkin, K. F. Ryleev, ecc.). Le “iscrizioni” di solito non significavano veri e propri ritratti,... ... Enciclopedia di Lermontov
Sandro Botticelli. "Ritratto di giovane con medaglia di Cosimo de' Medici." 1470 1477. Uffizi, Firenze Ritratto di un italiano ... Wikipedia
- (ritratto francese, dall'obsoleto portraire rappresentare) un'immagine o descrizione (ad esempio, in letteratura) di una persona o di un gruppo di persone che esistono o sono esistite nella realtà. IN belle arti P.… … Grande Enciclopedia sovietica
Libri
- Ritratto emotivo, Paul Livelle. Questo manuale descrive in dettaglio come catturare nel modo più accurato l'umore e il carattere della persona raffigurata e trasmetterlo in modo vivace ed espressivo. Paolo Leviille...
- Ritratto di Rajiv Gandhi, Verma Sh.. L'autore del libro, che ha lavorato per diversi anni con il primo ministro indiano Rajiv Gandhi, racconta in modo vivace e rilassato come, dopo il brutale assassinio di Indira Gandhi, prendendo...
Quando abbiamo indovinato dai ritratti quali persone erano sposate, qualcuno ha scritto riguardo a questa immagine della regina che si poteva immaginare che il quadro fosse stato dipinto dopo la sua morte, dall'espressione del suo viso e dal fatto che non incontrava gli occhi di suo marito. Questa non è una prova ferrea, ma mi ha fatto venire voglia di parlare di come funziona il genere del “ritratto postumo” e di quali sfumature presenta.
E qui ci sono diversi ritratti delle stesse persone. Riesci a indovinare quale è stato scritto da una persona viva e quale da una persona morta?
***
Cos'è?
I “ritratti postumi” sono dipinti del tutto normali che raffigurano persone “viventi” del tutto normali. Cioè, questi non sono affatto “ritratti sul letto di morte”, quando l’artista ha raffigurato un cadavere. No, è solo un dipinto, l’esigenza di creare è nata quando la modella aveva già lasciato questo mondo. Ad esempio, come me l'ultima volta, se una persona decidesse che oltre al ritratto di suo padre, aveva bisogno di un ritratto di sua madre. O se il palazzo ha bisogno di essere decorato con un magnifico ritratto dell'imperatore che lo ha costruito, e tutti quelli esistenti sono in qualche modo piccoli. Sfumatura importante: Questi ritratti postumi tentano di preservare la somiglianza del ritratto, cioè si basano su un esempio reale, un ritratto o uno schizzo realizzato dalla vita, durante la vita. Se non esiste una cosa del genere, e i ritratti appena creati sono disegnati interamente da zero (come Rurik e Oleg nel "Libro del titolo dello zar" del XVII secolo, o El Cid nella galleria di ritratti spagnola degli antenati del XIX secolo), allora questi sono fittizi, “ritratti retrospettivi”.
A volte sono facilmente identificabili, a volte difficili (nella maggior parte dei casi si tratta solo di copie di quadri dipinti in vita; non li contiamo, servono i concetti originali dell’autore).
Proviamo a isolare alcune delle loro caratteristiche.
Ad esempio, un uomo morto in un nuovo ritratto intendeva glorificarlo, solitamente più bello che in un quadro dipinto dal vero. Poiché l'artista sa già per cosa è famoso (e perché il dipinto era necessario), sembra essere circondato da una certa aura di fama. La pelle può anche brillare in modo diverso. Vediamo chiaramente che qui c'è un EROE o un Antenato. Bene, o la moglie defunta, scritta per un vedovo triste e ancora innamorato.
1) Zh.M. Nattier. "Ritratto di Pietro I", 1717 (durata)
2) P. Delaroche. "Ritratto di Pietro il Grande". 1838 (postumo)
Un'altra immagine può essere più raffinata, cerimoniale, piena di attributi parlanti, trasformandosi non in un ritratto, ma in una sorta di pittura storica quasi con la trama.
Il personaggio potrebbe avere un'espressione eccessivamente pensierosa sul viso (indicando che non è più di questo mondo). Il dipinto può contenere attributi che indicano la morte (ad esempio anima = uccello). Una chiave importante (adatta solo a chi è erudito in arte), se lo stile pittorico del dipinto non è adatto all’epoca in cui visse il personaggio.
A volte puoi vedere che la testa del vecchio ritratto "reale" sembra essere stata inserita in una nuova immagine.
Tommaso Sully. Ritratto di George Washington. 1842
In generale, se hai la possibilità di confrontare due ritratti della stessa persona, allora quello più bello, vantaggioso e memorabile sarà molto probabilmente postumo, poiché il suo autore sarà ispirato dall'importanza storica della persona, e questo artista di talento molto probabilmente sono stati assunti appositamente per questo ordine, lo stavano cercando. UN ritratto ordinario, raffigurante un contemporaneo, rappresenterà semplicemente un “uomo”, e non è stato scritto da un genio appositamente ingaggiato, ma semplicemente da un autore qualsiasi che operava in quell'ambito in quegli anni.
1) Giotto. "Ritratto di Dante" (frammento di affresco), ca. 1335 (20 anni dopo la morte del poeta)
2) Botticelli. "Ritratto di Dante", 1495
Allora passiamo al gioco! Quale di questi dipinti è stato dipinto dal vero, con una persona vivente in posa, e quale, dopo la sua morte, sulla base di un dipinto antico nobilitato?
1. Ritratto Lorenzo Medici Magnifico (anni di vita 1449-1492)
3. Ritratto della regina Isabella del Portogallo (1503-1539)
Risposte corrette sotto il taglio:
1. Ritratto di Lorenzo de' Medici il Vecchio (1449-1492)
UN) Postumo. Cappuccio. G. Vasari, 1533-4
b) Cappa. Ghirlandaio. Particolare dell'affresco della Cappella Sassetti, ca. 1485
2. Ritratto del poeta Shelley (1792-1822)
a) A. Clint dall'originale del 1819
B) Postumo. Cappuccio. Joseph Severn, 1845
3. Ritratto della regina Isabella del Portogallo(1503-1539)
UN) Postumo. Cappuccio. Tiziano, 1548
b) Cappa. William Scrots. 1530
4. Ritratto dell'artista Frédéric Bazille (1841-1870)
a) Autoritratto. OK. 1867.
B) Postumo. Cappuccio. Renoir. 1885
Come è andata a finire? Quali pensieri sono emersi durante l'analisi? Per favore condividete, è molto interessante per me cercare di capire se lo sto affermando correttamente.
In generale, i compiti non sono troppo facili? E le spiegazioni all'inizio, sto entrando troppo nel dettaglio, forse dovrei lasciare più intrigo? o cosa, normale?
Tele assassine
Alfred Higgins aveva 47 anni. Era una delle cinquanta persone più ricche del mondo. Lui aveva bella moglie e adorabili figlie gemelle. Nell'estate del 1996, Alfred commissionò un dipinto di lui e sua moglie sul ponte del loro yacht preferito. L'immagine si è rivelata colorata, ma subito dopo aver terminato il lavoro su di essa, Alfred ha subito un'emorragia cerebrale fatale. Una settimana dopo, sua moglie fu ricoverata in ospedale con un attacco di psicosi acuta e presto morì.
La coppia Higgins è morta perché Mark Quinn li ha dipinti. Dissero che l'artista vendette la sua anima al diavolo: tutte le persone raffigurate nei dipinti morirono subito dopo aver posato. Gli Higgins furono i primi. L'artista non rilascia interviste, non commenta destini tragici i loro modelli. Chiama periodicamente l'una o l'altra persona ricca, il cui volto appare spesso sui giornali: "Sai, ho intenzione di farti un ritratto..." E il milionario mortalmente spaventato paga una bella somma solo per non farlo Esso...
Un ritratto può cambiare il destino di una persona, sia nel bene che nel male. Lato positivo. Gli storici tendono a concentrarsi sui casi tragici perché sono più facili da registrare, sebbene altri siano noti.
Dal dossier "S.G."
Gli storici conoscono molti casi in cui le persone raffigurate nei ritratti sono morte prematuramente o violentemente.
Leonardo da Vinci accettò di dipingere per il cittadino fiorentino, messer Francesco del Giocondo, un ritratto di sua moglie Monna Lisa. Allora aveva 24 anni, era immensamente bella... Leonardo lavorò al ritratto per quattro anni, ma non fece in tempo a completarlo. Nel piccolo e remoto paese di Langonero morì Monna Lisa Gioconda.
La moglie del grande Rembrandt, Saskia (fu la modella per le sue "Danae" e "Flora"), morì all'età di trent'anni. Rembrandt ha dipinto un ritratto dei suoi figli: tre sono morti durante l'infanzia, il quarto all'età di 27 anni. Anche la seconda moglie di Rembrandt, Hendricke Stoffelds, raffigurata in molti dipinti, non visse a lungo.
Tele curative
Liza Kiseleva, cinque anni, ha colpito un ginocchio. Una radiografia ha rivelato una frattura ossea ed è stato applicato un calco in gesso. L'osso guarì rapidamente. Ma presto Lisa lamentò nuovamente il dolore alla gamba... E ancora esami, lacrime, suppliche, incertezze. In autunno, invece di andare a scuola, Lisa entrò nel centro oncologico: cancro ai polmoni, metastasi multiple, senza lasciare speranza.
I genitori, dopo aver fatto i conti con il loro dolore, hanno chiesto ad un artista che conoscevano di dipingere un ritratto della loro figlia. Descrivila com'era prima della malattia: con i capelli ricci rosso vivo, lucenti occhi azzurri e guance rosee. Come ricordo... Il ritratto si è rivelato come se fosse vivo. Un mese dopo, i medici furono sorpresi di scoprire che il tumore aveva smesso di crescere. Ora Lisa frequenta la prima media: capelli rossi, occhi azzurri, rubiconda. I medici hanno definito la sua guarigione un miracolo. E i genitori sono sicuri: il motivo è nel ritratto: è come se avesse costretto Lisa a diventare come se stesso.
Dal dossier "S.G."
Diversi esempi di come i ritratti abbiano avuto un effetto benefico sul destino delle persone in essi raffigurate.
Al pittore italiano Raffaello Santi per il famoso Madonna Sistina e in alcuni altri dipinti, posò la figlia di un povero fornaio, Margarita Luti, soprannominata Fornarina (tradotto come fornaio). Successivamente, il suo destino si è rivelato inaspettatamente buono per un rappresentante della classe povera: ha sposato un ricco nobile e ha vissuto una vita lunga e felice.
La modella per le magnifiche Madonne di Rubens fu sua moglie, la bellissima Elena Fourment. Dipinse continuamente i suoi ritratti e come l'eroina di molti storie mitologiche- è diventata sempre più bella, ha dato alla luce molti bambini sani. È sopravvissuta di molto al marito.
Il parere degli esperti
La critica d'arte Natalya Sinelnikova, candidata alla storia dell'arte:
Sì, chi è strettamente legato al mondo dell'arte lo sa bene: la comunicazione creativa con un artista non passa senza lasciare un segno nella persona ritratta. Perché?
Un vero artista, quando crea un'immagine, ci mette l'anima e la infonde un'enorme energia. In questo momento, sarà sicuramente alimentato da qualcosa: da una tavoletta di cioccolato all'energia cosmica, qualunque cosa possa. Apparentemente, l’influenza del creatore sulle persone che lo circondano dipende dal grado di questa “connessione con la fonte di energia”. Alcuni artisti si distinguono per un'energia colossale: la riversano sull'immagine e allo stesso tempo sui loro modelli, sulla famiglia e sui propri cari. Tale era, ad esempio, Rubens, accanto al quale fiorirono tutte le donne. Altri artisti, al contrario, sono come una spugna: succhiano l'energia da chi li circonda per donarla al dipinto, così modelli e familiari si consumano davanti ai nostri occhi, come è avvenuto, ad esempio, con Picasso. I meccanismi di tale vampirismo ci sono sconosciuti...
Ma questo non accade con gli artigiani che dipingono chi vuole in piazze affollate: non mettono l'anima nell'immagine. Un ritratto che ha davvero un'energia interiore è diverso dagli altri, lo guardi negli occhi e senti: ancora un attimo e ti ritroverai attraverso lo specchio, dietro il dipinto...
Vadim Chernobrov, capo dell'Astra Design Bureau presso l'Istituto di aviazione di Mosca e l'associazione Kosmopoisk:
Gli scienziati hanno lavorato sul mistero dei “dipinti fatali” paesi diversi. Nella Nuova e Alte Pinakothek di Monaco, nel Louvre di Parigi, in gallerie d'arte A Bruxelles sono stati installati dispositivi speciali per registrare i movimenti oculari degli spettatori e il tempo trascorso davanti al dipinto. I ricercatori hanno scoperto che in numerosi dipinti c'è chiaramente una certa energia, un'anima. Utilizzando la termografia, è stato registrato: in uno stato di estasi creativa, il cervello dell’artista riceve grande quantità energia: sviluppa uno stato di coscienza alterato.
In questo momento, l'elettroencefalogramma mostra speciali onde lente, caratteristiche del lavoro attivo del subconscio, che non si verificano in persona ordinaria. È in questo stato che l'artista è in grado di creare un miracolo.
Allo stesso tempo, in numerosi casi è stato notato che quando l’energia dell’artista aumenta, i biopotenziali cerebrali del soggetto diminuiscono drasticamente. L'artista “brucia” il suo modello e si nutre della sua energia.
Allo stesso tempo, in alcuni workshop, le misurazioni hanno mostrato che i biopotenziali cerebrali dei modelli aumentavano durante la posa. A quanto pare, in questi casi gli artisti, al contrario, danno energia a chi li circonda.
Come risultato della ricerca, è stato dimostrato che il modello è influenzato dall'energia creativa dell'artista e nella maggior parte dei casi ciò è pericoloso per la vita della persona ritratta. Inoltre, è stato notato un fatto triste: quando una persona che non gli è vicina posa per un artista, spende (e quindi vampirizza) meno energie rispetto a quando dipinge i propri figli o la moglie.
Le modelle professioniste che posano ogni giorno per dozzine di sketcher, di solito non soffrono del loro lavoro: non "permettono all'artista di entrare nella loro anima".
In ogni caso, dovresti stare molto attento alla posa. Non senza motivo persone dotate di grande sensibilità, come Vanga, Edgar Cayce e altri, rifiutarono le offerte degli artisti.
Ha posato ed è guarita
All'inizio del XX secolo, la diciottenne Elena Dyakova venne dalla Russia per essere curata in una clinica per la tubercolosi in Svizzera. Tuttavia, eminenti medici credevano che non fosse più possibile aiutarla. Nel frattempo, Elena ha incontrato l'aspirante artista e poeta Paul Eluard: ha dipinto molto una ragazza magra e tisica e la sua malattia si è leggermente attenuata. Poi Elena divenne amica del surrealista Max Ernst, che la dipinse anche lui. I medici erano stupiti: una donna che sarebbe dovuta morire molto tempo fa si sentiva abbastanza bene... All'età di quarant'anni sposò Salvador Dalì, diventando una famosa Gala. Dalì dipingeva sua moglie quasi ogni giorno: giovane e bella, senza rughe né capelli grigi. È morta all'età di 88 anni.
Morte e vita
La storia di Edgar Poe "Morte e vita" racconta la storia di un artista che dipinse sua moglie. Il racconto inizia con le parole: “Era una fanciulla di rara bellezza...”, e si conclude con la messa dell'artista ultimo punto nel ritratto ed esclama con ammirazione: “Ma questa è la vita stessa!”, poi rivolge lo sguardo alla moglie, e lei è morta.
Il ritratto di Dorian Gray
Il rapporto tra il ritratto e il prototipo è descritto nel romanzo parabola di Oscar Wilde “Il ritratto di Dorian Gray” - bellezza divina il giovane raffigurato sulla tela si trasformò in un vecchio vile mentre il suo prototipo, Dorian, decadeva spiritualmente. “Un ritratto è come una coscienza...” scrive Wilde.