ROCOCÒ
Cultura artistica dell'Europa occidentale nel XVIII secolo. L'età dell'Illuminismo.
Cultura dell'Europa occidentale
XVIII secolo- una delle epoche più brillanti della storia cultura umana. Questo periodo Storia europea, situato, relativamente parlando, tra due rivoluzioni: la cosiddetta "rivoluzione gloriosa" in Inghilterra (1688-1689) e la Grande Rivoluzione francese Il periodo 1789-1795 è chiamato l’Età dell’Illuminismo. In effetti, il fenomeno centrale della vita culturale e ideologica del XVIII secolo. Nasce il movimento illuminista. Comprendeva idee politiche e sociali: progresso, libertà, un ordine sociale giusto e ragionevole, sviluppo conoscenza scientifica, tolleranza religiosa. Ma non si trattava di un ristretto movimento ideologico della borghesia diretto contro il feudalesimo – e solo questo, come talvolta si sostiene. Il famoso filosofo del XVIII secolo, colui che per primo riassunse i risultati di quest'epoca, I. Kant, nel 1784. ha dedicato un articolo speciale all’Illuminismo, “Cos’è l’Illuminismo?” e la chiamava “l’uscita di una persona dallo stato di minorità”. Il pensatore inglese Locke sosteneva che l’uomo nasce” tabula rasa”, su cui si può iscrivere qualsiasi “scrittura” morale e sociale, l'importante è lasciarsi guidare dalla ragione. "L'età della ragione", "L'età della critica", " Età filosofica" - questo è il nome comune del XVIII secolo.
E in questo periodo frenetico si sviluppano le tendenze artistiche: rococò, (neo-)classicismo, sentimentalismo.
Antonio Watteau(1684-1721). "Feste galanti" o "scene galanti"- argomento principale creatività di Watteau. Il paesaggio qui è la natura abitata dall'uomo, più simile a un parco che a una foresta; le pose e i movimenti dei personaggi sono sorprendentemente aggraziati e armoniosi. Nello sviluppo della trama, la cosa principale è la comunicazione tra un uomo e una donna, il loro dialogo elegante e silenzioso: il gioco di sguardi, lievi movimenti delle mani, giri della testa appena percettibili, che parlano più forte di qualsiasi parola.
* Comunità nel Parco
Un anno prima della sua morte, Watteau creò quadro generale, che avrebbe dovuto servire come insegna per un negozio di antiquariato.
* Insegna del negozio di Gersen
Quando lo comprarono, lo tagliarono a metà. Si è scoperto come due dipinti. Questo è ciò che significa maestria: dividere la società in modo così preciso che da una tela se ne possono ottenere due senza problemi? Il suo tema è la vita quotidiana di un negozio d'arte alla moda. I visitatori guardano dipinti e oggetti d'antiquariato, fanno acquisti e parlano con i venditori. Watteau presentò in modo sorprendentemente accurato e completo gli stili e i gusti artistici dell’epoca: la prima parte raffigura opere classiciste fredde e pomposi, la seconda – giocose “scene galanti” e pittura di genere.
Jean Honoré Fragonard. (1732 - 1806) - Pittore francese e incisore. Ha scritto principalmente generi idealistici e pastorali, scene vita intima contenuti piccanti, a volte spudoratamente erotici, pannelli decorativi, ritratti, miniature, acquerelli, pastelli. Le sue opere sono state incluse grande moda e furono acquistati molto richiesti a un prezzo elevato, grazie al quale riuscì a guadagnare bene.
*Bacio furtivo
*Pastorale- (Pastorale francese, pastorale, rurale) - un genere di letteratura, musica e teatro che poetizza la vita rurale pacifica e semplice.
François Boucher- artista alla moda, preferito di Madame de Pompadour, creatrice della corte rocaille. Soggetti - scene pastorali con pseudo-pastorelle, giocose ambiguità, capanne poetiche, bellezze paffute travestite da Veneri e Diane. I contemporanei hanno detto dei suoi dipinti: "Non pittura, ma torte ariose". Sfumature di verde pallido, blu; una delle sfumature del rosa è “il colore della coscia di una ninfa imbarazzata”. Forme sottili e raffinate, colori liricamente teneri, grazia affascinante, persino affettazione dei movimenti, i bei volti ricordano le “scene galanti” di Watteau. Ma la sensazione di instabilità e mutevolezza della situazione di Boucher è scomparsa. L'artista è più interessato non ai personaggi in sé, ma alla combinazione figure umane e paesaggio, natura morta.
*Il bagno di Diana
Nicola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - Pittore francese, rappresentante dell'arte rococò. Esperto forte influenza A. Watteau. Nel 1719 fu accettato come membro della Reale Accademia di pittura e scultura come "maestro di soggetti galanti". Lancret dipinse anche nello spirito di “scene galanti”, creando anche una serie di dipinti raffiguranti le “Stagioni”, che mostrano non solo il tempo, ma anche una varietà di giochi e intrattenimento.
* Estate
A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. In Russia finì il Medioevo e iniziò la Nuova Era. Arte russa del XVIII secolo. in pochi decenni era destinato a trasformarsi da religioso a secolare, padroneggiare nuovi generi (ad esempio ritratto, natura morta e paesaggio) e scoprire temi completamente nuovi (in particolare mitologici e storici). Per questo motivo gli stili artistici, che in Europa si sono succeduti nel corso dei secoli, esistevano in Russia nel XVIII secolo contemporaneamente o con un intervallo di pochi anni.
Il Settecento fu nella storia dell'arte russa un periodo di apprendistato. Ma se nella prima metà del XVIII secolo. gli insegnanti degli artisti russi erano maestri stranieri, poi nel secondo potevano imparare dai loro connazionali e lavorare con gli stranieri ad armi pari. A quel tempo non c'erano quasi grandi maestri russi. Pietro I invitò artisti stranieri in Russia e allo stesso tempo mandò i giovani più talentuosi a studiare “arte” all'estero, principalmente in Olanda e in Italia. Nel secondo quarto del XVIII secolo. "I pensionati di Pietro"(studenti che hanno studiato a spese dei fondi statali - pensioni) hanno iniziato a tornare in Russia, portando con sé uno nuovo esperienza artistica e abilità acquisita.
Arte russa nella seconda metà del XVIII secolo. sviluppato parallelamente a quello europeo, in cui a quel tempo si era affermato un nuovo stile: il neoclassicismo. Ma da allora, a differenza dei paesi dell'Europa occidentale, la Russia si è rivolta a questo eredità culturale antichità e Rinascimento per la prima volta, neoclassicismo russo del XVIII secolo. solitamente chiamato semplicemente classicismo. Dopo solo cento anni, la Russia è apparsa in una forma rinnovata: con nuova capitale th, dove fu aperta l'Accademia delle Arti; con molte collezioni d'arte che non erano inferiori per ampiezza e lusso alle più antiche collezioni europee.
Affinché la Russia potesse rafforzare la sua posizione sul Mar Baltico, Pietro I fondò una nuova capitale sulla terra conquistata dagli svedesi - San Pietroburgo. Il suo nome allora suonava in modo leggermente diverso: San Pietro-Burkh, che significava "la fortezza di San Pietro" (l'apostolo Pietro era il patrono celeste del monarca russo).
Secondo il piano di Pietro I, prima di tutto era necessario costruire e popolare le isole alla foce della Neva. Con questo tracciato, il fiume con i suoi numerosi rami e i canali scavati divenne in seguito le principali arterie stradali di San Pietroburgo, quasi come a Venezia o ad Amsterdam (lo zar russo lo prese a modello). I ponti non furono costruiti deliberatamente; Ai cittadini venivano distribuite delle barche per abituarli all'elemento acqua. San Pietroburgo fu costruita in modo insolitamente rapido per gli standard europei, in pochi decenni. Nei primi anni dopo la sua fondazione vi vagavano ancora animali selvatici (nel 1714 i lupi uccisero addirittura una sentinella al suo posto). E solo sette anni dopo, nel 1721, le strade di San Pietroburgo erano già illuminate da circa mille lanterne. Per realizzare rapidamente il piano di Pietro, si sono riuniti qui i migliori maestri, e in tutto il paese era vietato costruire case in pietra.
* Fortezza di Pietro Paolo ( aspetto moderno) - architetto - svizzero Domenico Giovanni Trezzini, il cui nome in Russia era Andrei Yakimovich.
La posizione si rivelò vincente, ma costruire su terreni paludosi era estremamente difficile: era necessario piantare molti pali di quercia sotto ogni edificio.
* Ammiragliato (vista moderna)
L'Ammiragliato stesso (un edificio che ospitava cantieri navali (un insieme di strutture per la costruzione e la riparazione delle navi), officine e magazzini - tutto estremamente importante per la costruzione delle navi) fu fondato nel 1704. Accanto a lui si stabilirono maestri costruttori navali e marinai. Secondo il progetto di Korobov alla fine degli anni '20 -'30. XX secolo L'edificio dell'Ammiragliato è stato ricostruito. Proprio in quel momento apparve la famosa guglia: l '"Admiralty Needle" con una banderuola a forma di nave, che fungeva da punto di riferimento principale sulla riva sinistra della Neva. Il “tridente” delle principali arterie della città – la Prospettiva Nevskij e Voznesenskij e la via Gorokhovaja – si differenziava dall’Ammiragliato, che cominciò a essere costruito edifici residenziali. Lì, nella fortezza c'era
* Cattedrale di Pietro e Paolo(Trezzini)
La cattedrale anche adesso sembra molto insolita Chiesa ortodossa. L'edificio non è dominato da una cupola, ma da una guglia affilata di un campanile. Inoltre non è presente l'abside abituale (la sporgenza sul lato orientale dove si trovava l'altare). L'alto campanile si combinava così bene con il paesaggio piatto e piatto che gli architetti successivi cercarono di ripetere questo dettaglio.
Nelle vicinanze, Pietro I fondò il suo primo palazzo, chiamato Palazzo d'Inverno. Il re difficilmente ci viveva, definendolo un "ufficio", ma visitava e lavorava qui ogni giorno. Non potremo vederlo com'era allora, perché il Palazzo veniva costantemente ricostruito.
Oltre all'Ammiragliato, a San Pietroburgo apparvero altre imprese. Cantiere di fonderia, fabbrica di armi di Sestroretsk, menta, Manifattura di arazzi, manifattura di seta, conceria sul lato di Vyborg, fabbrica di zucchero, fabbriche di vetro, fabbrica di macinazione e taglio e molte altre fabbriche, fabbriche e manifatture.
* Menta
Successivamente, ad esempio, iniziarono a essere costruite case in pietra per i nobili sull'isola Vasilyevskij
* Palazzo Menshikov
Menshikov era un socio di Pietro I. Il suo palazzo serviva spesso come luogo per ricevimenti reali cerimoniali. Fu lì che fu onorato l'equipaggio della prima nave straniera arrivata nel nuovo porto dall'Olanda.
Entro la metà degli anni '20. Altri edifici apparvero sull'isola Vasilyevskij. Decorano ancora l'argine
*Kunstkamera
La Kunstkamera è il primo museo in Russia; (tedesco: Kunstkammer - gabinetto delle curiosità, museo), o il Museo di antropologia ed etnografia di Pietro il Grande dell'Accademia russa delle scienze. Ha una collezione unica di oggetti d'antiquariato che rivelano la storia e la vita di molti popoli. Ma per molti questo museo noto per la sua collezione di "freaks" - rarità anatomiche e anomalie.
* costruzione dei Dodici Collegi
Si tratta di ministeri unici dell'epoca petrina. L'edificio è composto da 12 parti identiche, ciascuna parte apparteneva ad un ministero separato. La lunghezza totale dell'edificio era di oltre 400 metri. La lunga fila dell'edificio era progettata per delimitare l'allora emergente piazza principale della città: Kollezhskaya. Non divenne mai quello principale; dopo la morte di Pietro I, il centro della città fu spostato oltre l'isola Vasilyevskij. E all'inizio del XX secolo cessò del tutto di esistere, quando sui suoi spazi fu costruito l'Istituto Clinico di Ostetricia. La costruzione dei Dodici Collegi non ha fronte Argine dell'Universitetskaya, ma si limita ad affrontarlo con la sua fine. C'è una leggenda associata a questa caratteristica della posizione dell'edificio. Come se avesse intenzione di lasciare San Pietroburgo un giorno, Pietro I affida a Menshikov la costruzione dell'edificio dei Dodici Collegium lungo l'argine della Neva. Doveva essere una continuazione della Kunstkamera. E come ricompensa, Peter permise a Menshikov di utilizzare per il suo palazzo tutta la terra rimanente che sarebbe rimasta ad ovest del nuovo edificio. Menshikov presumibilmente pensava che se la casa fosse stata posizionata di fronte alla Neva, avrebbe ottenuto pochissima terra. E decise di posizionare l'edificio non lungo, ma perpendicolare al terrapieno. Di ritorno dal viaggio, Peter si arrabbiò. Trascinando Menshikov per il bavero lungo l'intero edificio, si fermò in ogni Collegium e lo colpì con il suo famoso manganello.
Si trovava leggermente a monte della Neva
* Residenza estiva
Architetti - Domenico Trezzini e Andreas Schlüter. Peter ha regalato il Palazzo d'Estate a sua moglie Ekaterina Alekseevna. Era molto orgoglioso del giardino estivo che circondava questo edificio. Certo, ora il giardino è completamente diverso. Non era dominato dagli alberi, ma da erbe e fiori annuali. Erano piantati in aiuole figurate, che formavano ornamenti simili ai motivi dei tappeti. Tali parchi in Russia erano chiamati normali o francesi, poiché la moda per loro proveniva da Versailles (la residenza dei re francesi vicino a Parigi), e le aiuole erano chiamate parterre (dal francese par terre - "a terra"). Gli stalli erano decorati con statue di marmo raffiguranti eroi miti antichi; le statue furono portate dall'Italia. Andare in giro Giardino estivo, i visitatori hanno potuto conoscere una nuova forma d'arte per la Russia e la mitologia antica.
Una delle chiese più grandi piace ancora alla vista con la sua grandezza -
* Cattedrale di Sant'Isacco (architetto francese Auguste Montferrand)
48 colonne monolitiche di granito alte 17 metri furono abbattute nelle cave vicino a Vyborg e trasportate a San Pietroburgo via mare. 128 operai hanno installato ciascuno di essi utilizzando un sistema di blocchi e meccanismi in soli 40-45 minuti! La tecnologia delle costruzioni non ha mai visto nulla di simile prima. Ci è voluto molto tempo per costruire: 40 anni, fino alla morte dell'architetto. E fu decorato fino al 1917 (!). Vicino dipinti pittoreschi cominciarono ad apparire copie di mosaico.
Nel 1741 ᴦ. Salì al trono l'imperatrice Elisabetta Petrovna, figlia di Pietro I. Durante il suo regno (1741-1761), numerosi palazzi lussuosi iniziarono di nuovo a essere costruiti e artisti, sia russi che stranieri, furono invitati a decorarli. Al tempo di Elisabetta Petrovna, lo stile barocco fiorì nell’architettura russa. Il suo principale rappresentante era un italiano di nascita, Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartolomeo Varfolomeevich). Nel 1754-1762. Rastrelli ne costruì uno nuovo
Appariva più o meno nello stesso luogo in cui sorgeva il Palazzo d'Inverno di Pietro I. Ecco cosa scrisse a riguardo lo stesso architetto: “Ho costruito un grande Palazzo d'Inverno in pietra, che forma un lungo rettangolo con quattro facciate... Questo edificio è costituito di tre piani, escluse cantine Dentro... c'è una via di mezzo ampio cortile, che funge da ingresso principale per l'Imperatrice... Oltre... al cortile principale, ce ne sono altri due più piccoli... Il numero di tutte le stanze di questo palazzo supera le quattrocentosessanta... contemporaneamente vi è una grande chiesa con cupola ed altare.. "Nell'angolo... del palazzo, dal lato della Piazza Grande, fu costruito un teatro con quattro ordini di palchi..." Il Palazzo d'Inverno era tutta la città, senza uscire dal quale si poteva pregare, assistere a spettacoli teatrali e ricevere ambasciatori stranieri. Questo maestoso e lussuoso edificio simboleggiava la gloria e il potere dell'impero. Le sue facciate sono decorate con colonne, che sono addossate l'una all'altra, formando grappoli, oppure distribuite più uniformemente tra le aperture di finestre e porte. Le colonne uniscono il secondo e il terzo piano e dividono visivamente la facciata in due ordini: quello inferiore, più tozzo, e quello superiore, più leggero e cerimoniale. Sul tetto si trovano vasi decorativi e statue che continuano le colonne verticali contro il cielo. Parte dei locali era un magazzino per uno dei primi musei in Russia - Eremo, dal 1922 l'intero edificio è diventato museo.
Ed eccone un altro edificio unico –
* edificio dell'Accademia delle Arti
Fu costruito in quasi un quarto di secolo (1763-1788). Autori del progetto furono il vicepresidente e poi rettore dell'Accademia, Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) e il francese Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729-1800), che lavorò in Russia dal 1759 al 1775. La purezza delle proporzioni classiche, la facciata monocromatica, sulla quale il gioco dei colori è stato sostituito dal gioco del chiaroscuro, distingueva significativamente questo edificio dagli edifici barocchi. È anche unico tra gli altri edifici del classicismo russo con le sue pareti colorate - verdi o gialle - e le colonne bianche. La pianta dell'edificio dell'Accademia è rigorosamente simmetrica, composta dalle forme geometriche più semplici: gli edifici dell'edificio formano un quadrato e l'enorme cortile forma un cerchio. La semplicità e la chiarezza dei piani divennero una caratteristica dell'architettura classicista.
Cultura artistica dell'Europa fine XVIII– primo quarto del XIX secolo. Romanticismo
Romanticismo- una direzione ideologica e artistica affermatasi nell'era delle rivoluzioni, che contrapponeva al vecchio ordine le aspirazioni alla libertà, il pathos dell'indipendenza personale e civile.
Caratteristiche del romanticismo in Pittura dell'Europa occidentale:
· affermazione dell'autostima della personalità di una persona;
· Immagine passioni forti(emozioni);
· spiritualizzazione della natura;
· interesse per la storia, posizione civica;
· ricerca del subconscio;
· cercare se stessi
Caspar David Friedrich – Artista tedesco, considerava la natura (i temi sono paesaggi filosofici) come un enorme organismo, dove l'uomo è piccolo e fragile, ma parte del mondo.
*paesaggio con arcobaleno
* Monaco in riva al mare
* In barca a vela
Francisco Goya – pittore spagnolo, incisore.
Famose acqueforti (francese – “ Acido nitrico", tipo di incisione) - serie "Caprichos":
* Il sonno della ragione partorisce mostri
* Filato finemente
* Esecuzione di ribelli
Teodoro Géricault- Pittore e grafico francese, il suo lavoro sconvolse chi era al potere.
* Zattera "Medusa"
Eugène Delacroix- Pittore e grafico francese.
* La libertà che porta il popolo sulle barricate
Dante Gabriele Rossetti- Artista italiano, poeta.
* Annunciazione
William Turner – Artista inglese, pittore marino.
* Naufragio
* Bufera di neve
* Nave di schiavi
* Piovere. Vapore. Velocità
Argomento 12. La cultura artistica russa nell'età dell'Illuminismo: la formazione degli ideali umanistici
Le forme europee di vita culturale come modello nella cultura russa dell'Illuminismo. Nuovi orientamenti ideologici per uno Stato laico. Preservazione dei valori nazionali tradizionali padroneggiando forme e generi artistici europei. Il fenomeno dell’“europeità russa”.
Il ruolo prioritario della parola nella cultura artistica dell'Illuminismo. Scrittori della prima metà del secolo (a scelta del docente). Teoria del classicismo M.V. Lomonosov e A.P. Sumarokova: generale e diversa. L'importanza del classicismo per lo sviluppo della musica.
Generi vocali nella cultura dell'Illuminismo: dai canti di Pietro e dalle "canzoni di libri" alle "canzoni russe" (F.M. Dubyansky, I.A. Kozlovsky). Opera: europea e russa. Lo sviluppo del genere dell'opera comica, il ruolo della base letteraria, la composizione di canzoni popolari “a voci”. V.A. Pashkevich, E.I. Fomin - i fondatori dell'opera russa. Musica spirituale. Creatività.S. Berezovsky e D.S. Bortnyansky. Concerto corale classicista.
La formazione della musica strumentale in Russia. “Paganini russo” - I.E. Khandoškin. Musica per pianoforte D.S. Bortnyansky.
Sviluppo degli ideali umanistici dell'Illuminismo russo e della “questione contadina”. Immagini contadine nell'arte russa. Raccolta e studio di canzoni popolari russe (raccolte di V.F. Trutovsky, N.A. Lvov-Prach). Motivi anti-servitù della prosa russa (N.I. Novikov, A.N. Radishchev), dramma della turgy (Ya.B. Knyazhnin), poesia (V.V. Kapnist), musica (V.A. Pashkevich). Commedia nelle opere di D.I. Fonvizin, immagini satiriche e pathos accusatorio (satira “sulla morale”). Creatività G.R. Derzhavin (a scelta dell'insegnante).
Sviluppo dell'arte teatrale. Teatri servi e attori servi. Opera italiana e francese a San Pietroburgo.
L'unicità e il valore intrinseco della personalità umana nelle belle arti dell'Illuminismo. Ritratti (I. Ya. Veshnyakov, I. P. Argunov, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Accademia delle Arti. La formazione del genere della pittura storica. Creatività di A.P. Losenko. Scultura - il nuovo tipo arte in Russia. Creatività F.I. Shubina. Monumento a Pietro il Grande E.-M. Falcone. Opere di F.G. Gordeeva e M.I. Kozlovskij.
Gli ideali dell'architettura sono la glorificazione della grandezza del nuovo stato russo. Una miscela di forme architettoniche: russe ed europee importate. Novità fondamentale nella pianificazione urbana. L'aspetto di San Pietroburgo. Barocco in architettura. Creatività V.V. Rastrelli. Classicismo; creatori di palazzi ed edifici pubblici (A. Rinaldi, D. Quarenghi, C. Cameron - maestri stranieri in Russia). Scuola di architetti domestici (M.G. Zemtsov, I.K. Korobov, P.M. Eropkin, S.I. Chevakinsky, I.F. Michurin, D.V. Ukhtomsky, A.F. Kokorinov). Maestri eccezionali V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov.
L'ingresso della cultura artistica russa nel contesto della cultura europea. L '"europeità russa" è un presagio della fase classica nello sviluppo dell'arte del XIX secolo "d'oro".
Requisiti per il livello di preparazione degli studenti
I requisiti per il livello di preparazione degli studenti corrispondono ai requisiti formulati nello standard statale federale di istruzione generale e nel curriculum esemplare (modello) (Legge della Federazione Russa “Sull'istruzione”, Articoli 12, 13, 15, 32).
Le tendenze moderne nello sviluppo dell'educazione artistica sono mirate alle dinamiche dello sviluppo dell'educazione multiartistica, garantendo la formazione di una cultura generale dell'individuo.
Come risultato dello studio del corso "Cultura dell'arte mondiale", gli studenti dovrebbero Sapere:
Le principali epoche dello sviluppo artistico dell'umanità;
Dominanti culturali periodi diversi nello sviluppo della cultura artistica mondiale;
Principali stili e tendenze della cultura artistica mondiale;
Il ruolo e la collocazione del patrimonio artistico classico nella cultura artistica del nostro tempo;
Caratteristiche della cultura artistica dell'umanità moderna e della sua struttura complessa;
Eccezionali monumenti e opere d'arte di varie epoche;
I principali musei d'arte della Russia e del mondo.
Essere in grado di:
Distinguere tra opere d'arte di stili diversi;
Mostrare con esempi specifici il posto e il ruolo della cultura artistica russa nella cultura artistica mondiale;
Formulare il proprio giudizio di valore su opere e generi artistici;
Utilizzare la letteratura di riferimento sull'arte, analizzarla e interpretarla.
Il risultato dell'insegnamento della materia accademica "Cultura artistica mondiale" dovrebbe essere la crescita estetica degli studenti che comprendono la cultura artistica mondiale: dalla percezione degli studenti di opere d'arte specifiche attraverso la comprensione di un'immagine artistica olistica del mondo all'attività estetica indipendente, alla propria creatività, l'elevazione della spiritualità sulla base del patrimonio culturale globale, nazionale, regionale.
Forme e controlli
La modernizzazione del sistema educativo comporta un cambiamento significativo nell’organizzazione del controllo di qualità delle conoscenze degli studenti e della qualità dell’insegnamento del MHC in conformità con curriculum e l'insieme educativo e metodologico di L. A. Rapatskaya. L'oggetto del controllo pedagogico è la valutazione dei risultati del processo pedagogico in esso organizzato. L'oggetto principale della valutazione dei risultati dell'educazione artistica è la conoscenza, il risultato della formazione sono le capacità, le competenze e il risultato dell'educazione sono gli atteggiamenti ideologici, gli interessi, le motivazioni e i bisogni dell'individuo. Nella pratica del controllo pedagogico, è possibile distinguere i seguenti tipi: iniziale, corrente, tematico, pietra miliare, finale e finale. Le forme di controllo includono orale, scritto, programmato. Il controllo iniziale determina il livello iniziale di formazione e disponibilità a padroneggiare ulteriore materiale. Si consiglia di effettuare un primo controllo all'inizio dell'anno scolastico. Con l'aiuto del monitoraggio attuale è possibile diagnosticare il processo didattico, identificarne le dinamiche e confrontare i risultati dell'apprendimento nelle sue singole fasi. Il controllo intermedio effettua un riepilogo passo per passo dei risultati per sei mesi, un anno dopo il completamento, ad esempio, grandi argomenti, ampie sezioni del programma. Il controllo a medio termine tiene conto anche dei dati di controllo attuali. Il controllo finale viene effettuato dopo aver superato tutto corso di formazione, solitamente alla vigilia del passaggio alla classe successiva. I dati di controllo finale consentono di valutare il lavoro dell'insegnante e degli studenti. I risultati del controllo finale devono corrispondere al livello degli standard di seconda generazione.
La certificazione degli studenti varia nella forma: orale, scritta, programmata, sotto forma di controllo del test, nonché di controllo di compiti creativi. I metodi per diagnosticare i risultati dell'apprendimento possono includere: dibattiti, seminari, olimpiadi, quiz, festival, escursioni, ecc.
DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE DI MOSCA
DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE DEL DISTRETTO OCCIDENTALE
ISTITUZIONE EDUCATIVA A BILANCIO DELLO STATO
CITTÀ DI MOSCA
SCUOLA SECONDARIA N. 806
CALENDARIO E PIANIFICAZIONE TEMATICA
sulla cultura artistica mondiale
Classe 11 Classe "A".
Insegnante Ginzburg I.A.
Numero di ore:
totale - 34 ore;
a settimana - 1 ora.
La pianificazione si basa sul programma di lavoro di I.A. Ginzburg.
Calendario e pianificazione tematica
10 classe "a".
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Numero di ore |
Argomento della lezione |
Data della lezione. Secondo il piano Secondo i fatti |
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Sezione 1. Narrativa dell'Oriente antico e medievale. |
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introduzione |
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Cultura artistica Antico Egitto: personificazione dell'eternità |
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Cultura artistica dell'India antica e medievale: fedeltà alla tradizione. |
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Cultura artistica della Cina antica e medievale: l'eredità della saggezza delle generazioni passate. |
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Cultura artistica del Giappone: comprendere l'armonia con la natura. |
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Cultura artistica dell'Oriente musulmano: la logica della bellezza astratta. |
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|
Cultura artistica dell'Oriente musulmano: la logica della bellezza astratta |
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Sezione 2. Cultura artistica dell'Europa - La formazione della tradizione cristiana |
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L'antichità: la culla della cultura artistica europea. |
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Dalla saggezza orientale alla cultura europea: la Bibbia. |
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Cultura artistica Medioevo europeo padroneggiare l'immaginario cristiano. |
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Cultura artistica Rinascimento italiano: Una strada difficile umanesimo |
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Rinascimento del Nord: alla ricerca della verità sull'uomo. |
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Lezione generale sull'argomento Cultura artistica dell'Europa |
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Lezione generale sul tema: “Cultura artistica dell'Asia” |
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Sezione 3. Spiritualmente - principi morali Cultura artistica russa – alle origini della tradizione nazionale (X – XVIII secolo) |
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Cultura artistica Rus' di Kiev: esperienza illuminata dalla luce spirituale del cristianesimo |
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Novgorod Rus': affermazione della bellezza originaria. |
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Dai principati frammentati alla Rus' moscovita: l'affermazione di uno stile artistico tutto russo. |
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La cultura artistica del XVII secolo: cambiamento degli orientamenti spirituali. |
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Cultura artistica russa nell'età dell'Illuminismo, la formazione degli ideali umanistici. |
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Dalla cultura artistica pagana a quella ortodossa |
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Patrimonio artistico degli antichi principati russi. |
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Iconografia: l'opera di Andrei Rublev e Dionisio. |
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Cultura artistica dell’“età ribelle” |
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In cammino verso la società europea: “La giovane Russia è maturata con il genio di Pietro...” |
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“Apparenza rigorosa e snella” (la logica della nuova architettura) |
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Costruzione di San Pietroburgo |
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Circolo artistico di N.A. Lvov |
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Risultati del 18° secolo - nell'Olimpo dell'eccellenza |
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Lezione generale sul tema “cultura artistica in Russia dal X al XVIII secolo” |
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Lezione riassuntiva | ||||
Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa
Agenzia federale per l'istruzione
Università statale degli Urali meridionali
Filiale SUSU a Ust-Katav
Dipartimento di Ingegneria Meccanica
Specialità 08010062 “Economia”
ASTRATTO
Nella disciplina "Culturologia"
Sul tema “La cultura russa dell'Illuminismo. Riforma petrina"
Eseguita:
Studente del gruppo 114
Kulyomina E.I.
Controllato:
insegnante
Panfilova E.V.
Ust-Katav
2011
Introduzione……................................................... pag. 3
1. Architettura, pittura e teatro russo dei secoli XVII-XVIII..... p. 5
2. La cultura del periodo delle riforme pietriane…………… p. 17
Conclusione……………….………………pag. 25
Letteratura…………………. …Con. 16
Introduzione.
Nei secoli XVII-XVIII. Il Rinascimento russo viene sostituito da nuova era, chiamato dagli specialisti l'Illuminismo russo. C'è un riorientamento radicale non solo della cultura russa, ma anche della società russa dall'Oriente bizantino all'Occidente europeo. Il ruolo principale sta passando dall'arte religiosa all'arte secolare. Attraverso i contorni rigorosi dell'icona sono visibili i primi contorni di un ritratto e di paesaggi secolari. Dalle profondità della pittura di icone, la pittura si fa strada verso la luce per molto tempo e dolorosamente. La sensualità è sostituita dal razionalismo. Dal feudalesimo, la Russia si sta lentamente trasformando nel capitalismo e, quindi, verso una nuova struttura economica, un nuovo modo di vivere.
Nel XVIII secolo furono gettate le basi di una visione del mondo secolare: si formò un sistema di istruzione secolare, si svilupparono l'arte e la scienza. Tuttavia, il processo di ristrutturazione della società russa fu completamente completato solo nel XIX secolo. Per tutto il XVIII secolo, ci fu una lotta tra il vecchio e il nuovo, gli ordini pre-petrini e le usanze europee, e fu svolto un lavoro scrupoloso, invisibile agli occhi, per educare una nuova persona.
Nelle riforme di Pietro, comprese da una grande distanza storica, si possono discernere contemporaneamente le iniziative liberali di Caterina II e Alessandro I, i progetti repubblicani dei Decabristi, la ristrutturazione amministrativa di Nicola I e la Grande Riforma Contadina del 1861, e la riforma Stolypin, e tutte le fasi della Rivoluzione Russa (non è un caso che molti pensatori Età dell'argento, compresi i cosiddetti "Vekhiites", gli autori della famosa raccolta di articoli "Vekhi" del 1909, e soprattutto N. Berdyaev, videro nelle trasformazioni di Pietro l'embrione del futuro bolscevismo). Anche A. Tolstoj nel suo romanzo "Pietro I" sviluppò un'idea simile, evocando nei suoi lettori associazioni trasparenti di costruzione socialista negli anni dei primi piani quinquennali con gli sforzi titanici di Pietro per superare la barbarie secolare. Possiamo dire che le riforme di Pietro rappresentano un nodo di problemi nazionali irrisolvibili che la Russia dovrà risolvere in futuro nel corso di diversi secoli, anche oltre il XX secolo. Pertanto, comprendere il significato e lo scopo, la natura e i risultati delle riforme di Pietro è estremamente importante per interpretare e valutare l’intera storia della cultura russa dei tempi nuovi e moderni fino alla fine del XX secolo.
- Architettura russa dei secoli XVII-XVIII.
L'idea di fondare una scuola di varie arti in Russia apparve sotto Pietro I, che diede istruzioni per sviluppare un progetto per tale Accademia, anche se passò parecchio tempo prima che questa idea fosse realizzata. Inizialmente, la formazione dei maestri veniva svolta in vari luoghi e città. Questa era la tipografia di San Pietroburgo e la Camera dell'Armeria a Mosca, ma la necessità di un ulteriore sviluppo della scuola d'arte divenne particolarmente evidente a metà del XVIII secolo. E nel 1757 ebbe luogo a San Pietroburgo l'apertura dell'Accademia delle Tre Nobili Arti. Già nel 1758 grazie agli sforzi di M.V. Lomonosov e I.I. Qui arrivò Shuvalov (presidente dell'Accademia 1757-1763), un gruppo di giovani moscoviti e pietroburghesi inclini alle arti. All'Accademia insegnarono anche docenti stranieri: lo scultore N. Gillet, i pittori S. Torelli, F. Fontebasso ed altri, ai quali la cultura russa deve molto. Nel 1764, l'Accademia delle Tre Arti Nobili fu trasformata nell'Accademia Imperiale Russa delle Arti. In questo momento, l'Accademia divenne sia un trendsetter di idee artistiche che un'istituzione educativa. In mezzo a lei crebbe una nuova generazione di artisti, che in seguito glorificarono la Russia in tutto il mondo, questi furono gli architetti I. Starov, V. Bazhenov, gli scultori F. Shubin, F. Gordeev, gli artisti A. Losenko, D. Levitsky, ecc. Con la fondazione dell'Accademia delle arti, i viaggi episodici degli studenti russi all'estero si trasformano in una pratica permanente di studio e lavoro all'estero, che viene assegnata ai migliori diplomati.
L'arte russa, che continuò a svilupparsi nel XVIII secolo secondo i nuovi principi europei, rimase ancora un fenomeno nazionale espresso con un suo volto specifico, e questo fatto di per sé è molto significativo.
L'epicentro delle tendenze avanzate in architettura e pianificazione urbana è diventata la capitale russa San Pietroburgo, la stessa epoca del secolo, concepita come esempio di una nuova cultura. La futura capitale è stata costruita da zero, il che ha notevolmente facilitato l'introduzione di tecniche di pianificazione e sviluppo regolari. L'esperienza degli specialisti stranieri è stata utilizzata su una scala senza precedenti e sono state mobilitate le risorse materiali e umane dell'intero paese. Nei primi anni di esistenza di San Pietroburgo iniziò la costruzione diffusa di capanne di fango. Durante la costruzione, gli artigiani hanno padroneggiato le strutture in legno del cosiddetto "modello prussiano", cioè pareti leggere, solai piani in edifici commerciali, pubblici e residenziali. La novità tecnica di San Pietroburgo erano le guglie insolitamente alte che coronavano gli edifici più importanti della città, diffuse nella parte settentrionale paesi europei. Una struttura eccezionale di questo tipo era la guglia della Cattedrale di Pietro e Paolo, la cui altezza raggiungeva i 45 m. Con l'espansione delle costruzioni in pietra migliorarono anche i suoi fondamenti ingegneristici; divenne possibile ridurre lo spessore delle pareti degli edifici in costruzione senza ridurre significativamente la resistenza degli edifici. Ad esempio, nel palazzo di A. Menshikov sull'isola Vasilyevskij, lo spessore del muro ai piani superiori è solo di un mattone e mezzo o addirittura di un mattone. Durante questo periodo, a San Pietroburgo fu stabilita la produzione sia di mattoni ordinari che di mattoni speciali resistenti all'umidità, secondo la ricetta olandese. Tutto ciò non tardò a produrre risultati. La città fu creata a tempo di record, la Pietroburgo temporanea in legno fu rapidamente sostituita da quella in pietra. Alla fine del regno di Pietro I, sorprendeva già gli stranieri con la sua grandezza e bellezza. Creato nel 1751 Nel suo lavoro su San Pietroburgo, l'autore aveva motivo di scrivere: "questa città è così diffusa, abbellita ed esaltata che ha un notevole vantaggio su molte grandi e antiche città d'Europa". A San Pietroburgo, per la prima volta, fu sviluppato un regolare piano di sviluppo urbano che ne divenne la base per la formazione della città. Piano PM Eropkin (1737) e i progetti che seguirono consolidarono questo modello di sviluppo urbano. Anche le piazze di San Pietroburgo hanno acquisito un volto qualitativamente nuovo. Hanno ricevuto contorni geografici con la costruzione delle loro facciate estese di pensioni, università e altri edifici pubblici. Ecco come appariva Trinity Square dal lato di Pietrogrado. A metà del secolo, l'intensificarsi della tendenza stilistica verso l'espressione scultorea delle forme influenzò la silhouette di San Pietroburgo, che si arricchì di molti nuovi campanili e chiese molto rialzati. Inoltre, nella loro forma, al posto delle guglie, apparivano motivi enfaticamente nazionali di cinque cupole, livelli e aspetto simile a una torre, motivo per cui la sagoma della città riceveva nuovi accenti volumetrici e plastici e un carattere pittoresco che prima era insolito per lei. . La “normale” capitale russa San Pietroburgo diventa l’incarnazione simbolica dell’immagine dell’impero assolutista stesso con la sua idea di ordine universale. L’ambito in cui si è maturata esperienza anche nell’edilizia regolare e regolamentata sono state le “città fortezza” e le “città fabbrica” fondate nella prima metà del secolo. Di particolare importanza è stata l'esperienza di costruzione di Taganrog, Voronezh, Azov, la riqualificazione di città come Orenburg, Tver e molte altre.
I grandi architetti russi e stranieri hanno svolto un ruolo inestimabile in questo. Uno dei rappresentanti più famosi della scuola architettonica occidentale che operò in Russia fu Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), figlio Scultore italiano K. F. Rastrelli, che prestò servizio alla corte del re francese Luigi XIV, acquisì tuttavia esperienza architettonica e costruttiva in Russia. Essendo un artista di talento, riuscì a dimostrarsi un abile architetto e occupò la posizione più alta di "capo architetto" nel mondo architettonico russo. La sua creatività raggiunse il suo apogeo nel 1740-1750. Le sue creazioni più famose sono l'ensemble del Monastero Smolny a San Pietroburgo (1748-1764), creato secondo le tradizioni degli complessi monastici russi dei secoli precedenti, e i palazzi dei nobili elisabettiani M.I. Vorontsov e S.G. Stroganov a San Pietroburgo, ma il suo talento si manifestò al massimo grado nella creazione di capolavori come il Palazzo d'Inverno (1754-1762) nella capitale, Gran Palazzo a Tsarskoe Selo e Peterhof (Petrodvorets), e in molte, molte altre cose. Tutti caratterizzano chiaramente lo stile barocco della metà del XVIII secolo. e l'evoluzione dell'opera di un architetto straordinario. Un altro importante rappresentante straniero che lavorò in Russia fu Antonio Rinaldi (1710-1794). Nei suoi primi edifici era ancora sotto l'influenza del barocco “invecchiato e transitorio”, tuttavia si può pienamente affermare che Rinaldi è un rappresentante del primo classicismo. Tra le sue creazioni ricordiamo il Palazzo Cinese (1762-1768), costruito per la granduchessa Ekaterina Alekseevna a Oranienbaum, il Palazzo di Marmo a San Pietroburgo (1768-1785), attribuito a un fenomeno unico nell'architettura russa, il Palazzo di Gatchina (1766- 1781 gg.), che divenne la residenza di campagna del conte G.G. Orlov. A. Rinaldi costruì anche diverse chiese ortodosse che combinavano elementi barocchi: cupole a cinque cupole e un alto campanile a più livelli. Famoso rappresentante russo dell'epoca primo classicismo in architettura c'era uno studente dell'architetto Korobov - Kokorinov A.F. (1726-1722). Tra le sue opere famose, dove lo stile del classicismo si manifestava più chiaramente, è consuetudine includere l'edificio dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, costruito sull'argine Nevskaya dell'isola Vasilyevskij (1764-1788). La facciata insolitamente bella, gli uffici e le sale multifunzionali di questo edificio corrispondevano al prestigio sempre crescente dell'arte russa. Bazhenov V.I. (1737-1799) è giustamente considerato un famoso architetto moscovita che decorò l'aspetto di Mosca. Ha ricevuto le sue prime conoscenze di architettura presso la scuola di architettura di D.V. Ukhtomsky e presso la palestra dell'Università di Mosca. Diplomatico dell'Accademia di Francia delle Arti, l'assegnazione del titolo di professore all'Accademia Nazionale delle Arti di Roma, l'appartenenza alle Accademie delle Arti di Firenze e Bologna è un vero riconoscimento globale del suo talento. Al ritorno a San Pietroburgo (1765), V. I. Bazhenov fu eletto accademico dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo e nel 1799. ne divenne il vicepresidente. I primi lavori di VI Bazhenov includono la costruzione dell'edificio dell'Arsenale di San Pietroburgo (ora non esiste) e il progetto ancora irrisolto dell'Istituto Smolny (non realizzato). Dal 1767 Tutta l'attenzione dell'architetto ampiamente istruito fu assorbita da un incarico responsabile: la progettazione e la costruzione di una struttura colossale: il Gran Palazzo del Cremlino e l'edificio universitario sul territorio del Cremlino di Mosca. A questo proposito, nel 1768 Fu creata una spedizione speciale dell'edificio del Cremlino, il cui capo architetto fu V.I. Bazhenov. Il suo team di architetti comprendeva i designer più famosi dell'epoca, uno dei quali fu il più grande architetto successivo: M. F. Kazakov. Il nuovo palazzo fu concepito per essere così grandioso (corrispondente al prestigio di un grande stato) da poter nascondere dietro di sé gli antichi edifici della Piazza del Duomo, e questo violerebbe l'aspetto tradizionale del Cremlino, motivo per cui, con il suo “ Istruzioni per la costruzione...” Lo stesso Bazhenov ha proclamato la necessità di preservare gli antichi edifici del Cremlino.
Nel 1772 Tutto il lavoro di progettazione fu completato il 1 giugno 1773. È stata realizzata la prima pietra ufficiale del palazzo. V. I. Bazhenov ha scritto: "i popoli d'Europa, avendo visto il nuovo Cremlino sorgere dalle viscere della terra, saranno sopraffatti dalla sorpresa della sua maestosità ed enormità e non vedranno più la bellezza dei loro stessi splendori". Tuttavia, la costruzione del palazzo non andò oltre la posa cerimoniale della fondazione e nel 1775. Il team di architetti di V. I. Bazhenov fu addirittura sciolto. Il progetto e la costruzione del palazzo, ampiamente pubblicizzati, furono un mezzo per rafforzare il prestigio statale di Caterina II, che cercò di dimostrare che la Russia sotto il suo governo era capace di condurre una guerra estenuante e allo stesso tempo intraprendere una costruzione grandiosa. E, tuttavia, nonostante il fatto che l’eccezionale piano di V. I. Bazhenov non sia stato realizzato, il suo significato per la cultura russa è stato molto grande e, soprattutto, per l’affermazione definitiva del classicismo come principale direzione stilistica nello sviluppo dell’architettura russa. Inoltre, molti famosi artigiani hanno ricevuto una formazione professionale nel progetto di ricostruzione del Cremlino. V. I. Bazhenov sopportò stoicamente il rifiuto della costruzione; i fallimenti non spezzarono l'architetto. Iniziò a sviluppare progetti per edifici privati commissionati dalla nobiltà moscovita. Gli edifici più significativi di questo periodo comprendono l'insieme della tenuta e Maniero Pashkov a Mosca (1784-1786), non lontano dal Cremlino. Ciò ha determinato una composizione progettuale compatta e di grande originalità. Nel progettare la casa di Pashkov, Bazhenov si comportò come un brillante seguace delle idee del classicismo francese. Tra le case immobiliari cittadine di Mosca create nell'ultimo periodo della vita di Bazhenov, va segnalata la casa Yushkov sulla Myasnitskaya. Il completamento dell'opera di V.I. Bazhenov è il progetto per la costruzione del castello Mikhailovsky a San Pietroburgo, ma Bazhenov non riuscì a completarlo e il palazzo fu completato con modifiche significative dall'architetto V.F. Brenn.
Un altro eccezionale architetto russo è M. F. Kazakov. Ha ricevuto la sua formazione presso la scuola di architettura di D. V. Ukhtomsky a Mosca, un ruolo importante nello sviluppo del talento naturale di M. F. Kazakov è stato svolto dal lavoro a Tver, e poi da un soggiorno di sette anni nel campo dell'architettura squadra di V. I. Bazhenov mentre lavorava al progetto del Gran Palazzo del Cremlino. Il credo creativo del maturo Kazakov era il classicismo nella sua rigorosa manifestazione. Un esempio lampante di ciò è l'enorme edificio del Senato nel Cremlino di Mosca, abilmente costruito da lui nel 1776-1787. Si può presumere che la natura del progetto architettonico di questo edificio sia stato ispirato dall'architettura del Palazzo del Cremlino non realizzato di V. I. Bazhenov. Il successivo grande edificio pubblico eretto da Kazakov a Mosca fu l'edificio universitario a quattro piani in via Mokhovaya (1786-1793). Questo edificio è un eccellente esempio di classicismo, corrispondente al prestigio della scienza russa, con un aspetto rigoroso e rappresentativo. Un posto importante nell'architettura del classicismo di Mosca e nell'opera di M. F. Kazakov è occupato dai famosi edificio pubblico– la casa della Nobile Assemblea, magistralmente ricostruita dall'arch. Kazakov costruì anche la chiesa del metropolita Filippo sulla Seconda Meshchanskaya Street (1777-1788). Nella costruzione, il maestro ha utilizzato anche la classica composizione rotonda in relazione alla chiesa ortodossa.
Moltissimi eccezionali architetti russi e stranieri lavorarono a beneficio della Russia; fu grazie ai loro sforzi nella bellezza delle città e nella grandiosità degli edifici che la Russia nel XVIII secolo era alla pari con i paesi dell'Europa occidentale.
Pittura.
Nella seconda metà del XVII secolo, insieme ad altri tipi di arte in Russia, la pittura subì gravi cambiamenti. In una certa misura, si preparano alle riforme radicali avvenute in essa all'inizio del XVIII secolo. Entrando nella posizione dell'arte moderna con un ritardo significativo rispetto ad altri paesi europei artisticamente avanzati, la pittura russa riflette a suo modo gli schemi generali di questa fase di sviluppo. L'arte secolare viene alla ribalta. Inizialmente, la pittura secolare fu fondata a San Pietroburgo e Mosca, ma già dalla seconda metà del XVIII secolo si diffonde in altre città e tenute. Ramo tradizionale della pittura, la pittura di icone è ancora ampiamente praticata a tutti i livelli della società.
La pittura russa si sviluppò per tutto il XVIII secolo in stretto contatto con l'arte delle scuole dell'Europa occidentale, unendo il patrimonio comune - opere d'arte del Rinascimento e del Barocco, e facendo anche ampio uso dell'esperienza degli stati vicini. Allo stesso tempo, come i ricercatori hanno da tempo stabilito, l'arte in generale e la pittura in particolare, durante tutto il XVIII secolo, erano collegate da un unico focus e avevano un carattere nazionale pronunciato. Durante questo periodo, i più grandi maestri del loro mestiere - rappresentanti della scuola d'arte nazionale e pittori stranieri - lavorarono in Russia.
Il fenomeno più interessante nell'arte dell'epoca di Pietro il Grande fu il ritratto. Alle origini pittura di ritratto dei tempi moderni è I. N. Nikitin (c. 1680–1742). IN. Nikitin incarna vividamente il potere delle possibilità umane scoperte dall'era di Pietro il Grande. Il più grande riformatore della pittura russa, condivide con lui i trionfi e, alla fine, tragiche disgrazie. Ritratti realizzati da Nikitin in primo periodo, rappresentano già immagini di carattere abbastanza europeo, più vicine alle opere della scuola francese inizio XVIII secolo. Utilizzando l'esperienza paneuropea, l'artista russo realizza le proprie idee sul mondo, sulla bellezza e sulle caratteristiche individuali del modello. È così che nasce una versione del ritratto: generalmente comprensibile e completamente unica. Il pennello di questo grande artista comprende opere come il ritratto di Tsarevna Anna Petrovna e Tsarevna Praskovya Ioannovna (presumibilmente 1714). Forse l’opera più potente dopo il ritorno di Nikitin dall’Italia è il ritratto del cancelliere di stato G. I. Golovkin (1720). Oltre ad una maggiore alfabetizzazione nelle tecniche di disegno e pittura, dimostra la spiritualità dell'espressione e l'interazione dell'immagine con lo spettatore. Non meno serietà è inerente al "Ritratto di un hetman da pavimento" (1720). L'indipendenza dell'autore si manifesta nel ritratto di S. G. Stroganov (1726) e nel dipinto “Pietro I sul letto di morte” (1725). Con la morte di Pietro, la vita dell'artista stesso finì tragicamente: fu processato con false accuse ed esiliato a Tobolsk.
Anche l'opera di un altro pittore russo, Andrei Matveev (1701-1739), appartiene nello spirito all'epoca di Pietro il Grande. Per ordine di Pietro, fu mandato in Olanda per studiare, fornendo il livello di conoscenza necessario. Mentre ancora studiava, creò dipinti: "Allegoria della pittura" (1725) e "Venere e Amore". L'opera più famosa di Matveev è "Autoritratto con sua moglie" (1729). Il lavoro di Matveev descrive una nuova cultura delle relazioni per la Russia. Marito e moglie non solo agiscono da pari a pari: l'artista presenta sua moglie allo spettatore con cura e orgoglio. L'interesse per le questioni artistiche e il duro lavoro hanno contraddistinto questo artista.
La pittura degli ultimi decenni del XVIII secolo si distingue per una significativa diversità e completezza. Ciò è dovuto innanzitutto alla fondazione dell'Accademia delle arti. La scuola russa ora padroneggia quei generi di pittura che prima erano rappresentati solo dalle opere di maestri antichi e moderni dell'Europa occidentale. Le conquiste più significative della pittura russa negli ultimi decenni del XVIII secolo sono associate all'arte della ritrattistica.
L'opera di F. S. Rokotov (1735-1808) costituisce una delle pagine più affascinanti e difficili da spiegare della nostra cultura. Già in età abbastanza matura, fu accettato all'Accademia delle arti. I suoi primi lavori - i ritratti di G. G. Orlov (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) testimoniano il suo coinvolgimento nella cultura rococò. Segni di questo stile sono presenti anche nel ritratto dell'incoronazione di Caterina II (1763), che divenne un modello per la raffigurazione di un'imperatrice molto esigente. Molti altri ritratti provenivano dal pennello dell'artista: il poeta V.I. Maikov (1769-1770), quasi l'intera famiglia Vorontsov - lui stesso (fine anni '60 del Settecento), sua moglie M.A. Vorontsova e i suoi figli (1770-e).
Un contemporaneo di Rokotov fu D. G. Levitsky (1735-1822). Per circa 20 anni, Levitsky diresse il corso di ritratto presso l'Accademia delle arti e non solo partecipò alla formazione di un'intera scuola di ritrattisti russi, ma stabilì il tono e il livello dell'alta reputazione dell'arte del ritratto in Russia. La portata della sua pittura è più ampia di quella di Rokotov. Era ugualmente bravo sia nei ritratti intimi che nei ritratti cerimoniali a figura intera. Non sorprende che la cerchia dei suoi clienti sia molto ampia. Questo è il ricco Demidov, il cui quadro dipinse nel 1773, la bellezza secolare Ursula Mnischek (1782) e l'attrice italiana Anna Davia-Bernuzi (1782). Un posto importante nell'opera di Levitsky è occupato dal lavoro sul ritratto di Caterina II, che si rifletteva in "La visione di Murza" di G. R. Derzhavin.
Da tutto quanto sopra, possiamo concludere che durante tutto il XVIII secolo l'arte pittorica russa ha fatto molta strada nella sua formazione secondo le leggi dei tempi moderni. Le esigenze dell'epoca si riflettevano nello sviluppo predominante della pittura secolare: ritratto, paesaggio, generi storici e quotidiani.
Teatro.
Nel XVII secolo apparve a Mosca il primo teatro di corte. Lo zar Alexei Mikhailovich apprezzò lo spettacolo offerto durante le celebrazioni in occasione del suo secondo matrimonio e ordinò la costruzione di una camera dei divertimenti a Preobrazhenskoye. La seconda rappresentazione di corte ebbe luogo in occasione della nascita di Pietro I nel 1642. Questa data è considerata la data di nascita del teatro russo. Inizialmente, la troupe fu reclutata tra i residenti dell'insediamento tedesco, in seguito apparvero attori russi - tra borghesi e impiegati. Tutti i ruoli erano interpretati da uomini. Le prime rappresentazioni erano prevalentemente di contenuto spirituale basato su leggendari storici e storie bibliche. Gli autori delle opere teatrali erano Simeone di Polotsk e l'archimandrita Dmitry Savin. Sono apparse anche opere secolari: "La commedia su Tamerlano e Bayazet", "La commedia su Bacco con Venere". Sono stati organizzati spettacoli di balletto. La Chiesa era ostile al teatro secolare. Dopo la morte di Alexei Mikhailovich, su insistenza del patriarca Gioacchino, il teatro fu chiuso.
Nel 1756, a San Pietroburgo fu fondato il primo teatro professionale in Russia, la cui base era una compagnia di attori di Yaroslavl guidata da F.G. Volkov. Il successore di Volkov e il suo amico I.A. Dmitrievskij fecero molto per lo sviluppo del teatro russo.
Conclusione:
Pertanto, il XVII secolo divenne un punto di svolta nello sviluppo della cultura russa. C'è stato un passaggio dalla cultura religioso-feudale medievale alla cultura dei tempi moderni. Si esprimeva nella diffusione della conoscenza scientifica secolare, nell'allontanamento dai canoni religiosi nella letteratura, nell'architettura e nella pittura. Il fattore decisivo nei cambiamenti in atto è stato l'appello alla personalità umana.
Cultura e vita pubblica La Russia nella seconda metà del XVIII secolo riflette le trasformazioni fondamentali in atto nella sfera socio-economica. Le idee dell'Illuminismo hanno avuto un impatto notevole sulla vita pubblica in generale. Questo è il periodo in cui le scienze naturali iniziano a svilupparsi in Russia, la formazione del russo lingua letteraria. La ricchezza e la diversità del processo culturale nella seconda metà del XVIII secolo prepararono la strada all’“età dell’oro” della cultura russa nel XIX secolo.
Cultura del periodo delle riforme di Pietro
Il Medioevo russo terminò con il XVII secolo e con il XVIII secolo iniziò una nuova era nella storia del paese. La Russia imperiale di San Pietroburgo prende il posto della Rus' zarista di Mosca. Le dinamiche sociali del secolo sono enormi: la Russia vi entra medievale e piuttosto arretrata, e alla fine del secolo emerge come una potenza forte, influenzando attivamente i destini dell'Europa. Un potente processo di sviluppo è associato al nome di Pietro I e alle sue riforme.
Il processo è stato complesso e controverso. Questo è notato da molti storici russi. V. O. Klyuchevskij, ad esempio, scrive del XVIII secolo: “Cosa ha reso la vita russa in questo secolo così complicata? Riforme iniziate dai predecessori di Pietro e continuate da loro... Fino ad allora, la società russa viveva secondo le condizioni della propria vita e le istruzioni della natura del suo paese. A partire dal XVII secolo, una cultura straniera, ricca di esperienza e conoscenza, iniziò a influenzare questa società. Questa influenza in arrivo si scontrò con gli ordini interni ed entrò in lotta con loro, disturbando il popolo russo, confondendo i suoi concetti e le sue abitudini, complicandogli la vita, dandogli un movimento accresciuto e irregolare” /1, p. 13/.
Il tempo di Pietro fu, prima di tutto, la fondazione di un nobile impero. Si sta formando un nuovo apparato amministrativo. Pietro, al posto degli ordini medievali, forma pochi ma efficaci collegium, elimina la tradizionale duma boiardo, basata sulla rappresentanza ereditaria. Sulla scena della storia russa appare il Senato, un'agenzia governativa creata per controllare e gestire lo stato. L'apparizione di questa istituzione separa indirettamente nella mente delle persone il potere del re, il proprietario, dal potere dello Stato, un'istituzione per il "bene dei sudditi". Per l'inizio del XVIII secolo questo era un compito culturale molto rilevante e significativo. Anche le religioni e le chiese, precedentemente relativamente indipendenti, si trovano ora sotto la mano prepotente dello Stato. La monarchia assoluta, il cui inizio risale al XVII secolo, si presenta oggi come una forma di governo pienamente consolidata.
Nuovi fenomeni nella sfera politica e sociale hanno dato origine a potenti processi nel campo della cultura spirituale, determinandone in gran parte le caratteristiche. Quali sono queste caratteristiche? La cultura del XVIII secolo viene spesso paragonata tipologicamente all'Illuminismo dell'Europa occidentale. Notiamo subito: questo rapporto, lungi dall'essere completo e nemmeno vicino, ha un significato speciale per la Russia. Come è noto, l'Illuminismo dell'Europa occidentale fu preparato dal Rinascimento e dal Nuovo Tempo, che già avevano assicurato una rottura con la cultura teologica medievale e proclamato l'autorità incrollabile della conoscenza scientifica. La cultura russa tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo dovette risolvere problemi che l'Europa occidentale impiegò cinque secoli per completare. Una tale intensità di sviluppo spirituale, senza precedenti nella storia, costituisce la prima caratteristica della cultura russa del periodo in esame.
Già negli ultimi decenni del XVII secolo in Russia si creò una situazione che ora chiamiamo crisi della cultura spirituale, dei valori ideologici e degli ideali. La Rus' pre-petrina viveva "fino al fallimento morale" e non poteva fare a meno di vivere, collegata dalla testa ai piedi (dal sistema di governo statale a vita popolare) dogmi religiosi. La più importante delle misure costantemente adottate da Pietro I fu la rimozione definitiva della chiesa dall'ingerenza negli affari statali e, di conseguenza, la limitazione del “campo culturale” dell'attività della chiesa. Con l'abolizione del patriarcato nel 1721 la gestione degli affari ecclesiastici passò nelle mani di Santo Sinodo, responsabile nei confronti del monarca. La Chiesa fu infatti privata del suo ruolo dominante nel campo della politica culturale e ideologica proprio nell'area dove la sua influenza era stata precedentemente particolarmente grande. Il ruolo del clero come fonte di illuminazione, come rappresentante dell’“avanguardia spirituale” del popolo russo è finito. “Con l'ascesa di Pietro il Grande si sta formando una nuova intellighenzia, guidata in ogni cosa da interessi e idee “mondane”. Il nucleo cristallizzante attorno al quale si formano questi interessi e idee non è l’idea di una missione religiosa universale (preservare la purezza dell’Ortodossia), ma l’ideale della Grande Russia”. Pertanto, la seconda caratteristica distintiva della cultura spirituale della nuova fase è la sua secolarizzazione1.
Dopo le riforme di Pietro, l'interesse degli scrittori russi per la personalità umana si è intensificato e il principio umanistico nell'arte si è approfondito. Nel nuovo concetto, una persona finalmente cessa di essere fonte di peccato, ed è percepita come una persona attiva, preziosa in sé, e ancor di più per i "servizi alla patria". Da qui il cambiamento nella principale linea guida valoriale: le idee sulla natura peccaminosa dell'uomo, caratteristiche della cultura ufficiale della Rus' pre-petrina, furono sostituite da una cultura che orientava gli interessi umani verso il mantenimento della purezza della fede cristiana, con una cultura basato su idee sull'uomo come parte di un nuovo sistema sociale; Stato monarchico gerarchicamente ordinato. Appello all'individuo, l'umanesimo è la terza caratteristica della cultura spirituale non solo del periodo delle riforme di Pietro, ma di tutto il XVIII secolo. Pietro I, che ha aperto una "finestra sull'Europa", ha messo il paese sulla via dell'europeizzazione e ha portato la Russia nella cerchia del movimento educativo europeo. L'europeizzazione della Russia è iniziata con i prestiti nel campo della cultura quotidiana: appare la secolarizzazione (cfr lat. saecularis - secolare) - liberazione dalla subordinazione ecclesiastica dell'attività sociale, intellettuale e artistica.
nuovi articoli per la casa, viene imitato il lusso dei costumi polacchi e tedeschi. L'etichetta comunicativa è presa in prestito.
Piantagione di diverse forme Vita occidentale(abbigliamento, rimozione della barba, assemblee, libera apparizione delle donne, ecc.) avviene secondo i severi ordini di Pietro I. Va notato che i limiti della diffusione della nuova cultura sono piuttosto “stretti”: la corte, le più alte cariche, la capitale e, in piccola parte, la nobiltà provinciale. È anche impossibile non vedere che il processo di europeizzazione della cultura russa è stato piuttosto contraddittorio: “c’era molto di superfluo e immaturo nei prestiti, parte dei cambiamenti si riduceva solo a un cambiamento nella forma, la “doratura esterna” sotto il quale viveva il “popolo asiatico”. Ma l’imitazione era logicamente necessaria e inevitabile a causa della relativa giovinezza culturale della Russia. Questa fu la quarta caratteristica della cultura spirituale del secolo in esame. Il riavvicinamento con l’Occidente, tuttavia, ha introdotto nella cultura russa qualcosa di più che semplici prestiti e imitazioni. Ha contribuito allo sviluppo dell’indipendenza russa, al passaggio dal “nazionalismo ristretto alla creatività nazionale” vita culturale..., presupponendo impressioni umane universali e visioni umane." In questo senso, il XVIII secolo può essere definito “il periodo intermedio della nostra autocoscienza sociale” (P. Milyukov), e la cultura spirituale del secolo è stato iniziale formazione dell’autocoscienza pubblica in Russia. E questa è la quinta caratteristica della cultura spirituale del periodo in esame.
Uno dei principi fondamentali della cultura educativa è il sincretismo. La cultura spirituale nel suo insieme è influenzata dall'idea di regolarità e conoscibilità del mondo circostante (la natura, l'uomo stesso e l'umano), caratteristica del Nuovo Tempo.
Sincretismo (gr. synkretismos - connessione, associazione) - unità, indivisibilità, esistenza nell'unità di tutti i tipi di attività creativa della società).
La conoscenza ottenuta come risultato della propria esperienza e della propria attività pratica è preferita all'apprendimento astratto dei libri. Questo principio fu adottato incondizionatamente dalla cultura russa del XVIII secolo.
Il sincretismo caratterizza l'attività di un tipico rappresentante dell'Illuminismo: un maestro enciclopedista. In questo senso, la Russia del XVIII secolo somigliava al Rinascimento europeo. Tra le figure della cultura russa del XVIII secolo, le persone che erano solo scrittori, solo musicisti, solo pittori o architetti sono una minoranza. È consuetudine dire di Pietro I che conosceva 14 mestieri. Lomonosov ha lavorato con uguale brillantezza in vari campi dell'attività culturale e creativa, nella scienza e nell'arte.
eccetera.................
- Il XVIII secolo non è solo il periodo delle brillanti vittorie delle armi russe, della costruzione di palazzi e parchi lussuosi, della creazione del teatro russo e del fiorire della letteratura e dell'arte. Fu in questo momento che i compiti dell'educazione della patria furono stabiliti in tutta la loro ampiezza. Ideologia degli illuministi russi - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov e altri - facevano affidamento sull'esperienza dell'illuminato monarca Pietro I e della sua "squadra dotta". A quel tempo vengono promossi gli ideali umanistici del trionfo della ragione, valore pubblico uomo, l’importanza del suo dovere civico. Classicismo russo come principale direzione letteraria era proclamò le idee di patriottismo e di servizio alla madrepatria . Fu in questo momento che le parole entrarono in uso patriota e patriottismo.
Il primo edificio dell'Università di Mosca (a sinistra) presso la Porta della Resurrezione sulla Piazza Rossa. Incisione precoce XIX secolo.
- In Russia L'età dell'Illuminismo occupa principalmente il XVIII secolo, quando il governo promosse attivamente lo sviluppo delle scienze e delle arti. Durante questo periodo, le prime università, biblioteche, teatri, musei pubblici e una stampa relativamente indipendente. Il maggior contributo all’Illuminismo russo appartiene a Caterina la Grande, che, come altri monarchi illuminati, svolse un ruolo chiave nel sostenere le arti, le scienze e l’istruzione. Sebbene in Russia, come in altri paesi europei, durante quest’epoca si siano verificati cambiamenti significativi, la differenza tra la Russia e l’Illuminismo occidentale è che qui non solo non si è verificato uno spostamento dell’opinione pubblica verso lo sviluppo delle idee liberali, ma al contrario , sono stati accolti con estrema diffidenza.
Formazione scolastica
Come sapete, Catherine mantenne una corrispondenza amichevole con Voltaire e Diderot, fondandone uno musei più grandi mondo: l'Hermitage, la Società economica libera e il russo biblioteca nazionale a San Pietroburgo, tre istituzioni più importanti per la successiva diffusione dell'istruzione e dell'illuminazione in Russia.
Michail Vassilievich Lomonosov (1711-1765)
- L'accademico Mikhailo Lomonosov, autore della legge di conservazione della massa, ha dato un grande contributo allo sviluppo della scienza russa. Inoltre, gettò le basi della moderna chimica fisica, della teoria cinetica molecolare del calore, costruì telescopi di sua progettazione, con l'aiuto dei quali scoprì l'atmosfera del pianeta Venere, e fu anche un poeta dotato e uno dei creatori della moderna lingua russa.
- L’influenza occidentale nell’architettura russa colpì innanzitutto gli edifici moscoviti in stile Naryshkin, che rientravano nel tradizionale stile russo-bizantino. stile architettonico elementi del barocco occidentale. Lo stile Naryshkin prende il nome dalla famiglia boiardo dei Naryshkin, che, in particolare, comprendeva la madre di Pietro I, Natalya Naryshkina. Alla fine del XVII secolo. Costruirono alcuni edifici, come la Chiesa dell'Intercessione a Fili, che sono sopravvissuti fino ai giorni nostri. Una rottura più decisiva con Tradizione bizantina ha avuto luogo nella nuova capitale di Pietro I, San Pietroburgo, che fin dall'inizio fu costruita nello spirito del barocco di Pietro il Grande. Comprende, tra gli altri, la famosa Cattedrale di Pietro e Paolo, la tomba della famiglia Romanov. Il primo architetto di San Pietroburgo fu l'italiano Domenico Trezzini, ma già in quest'epoca la Russia aveva i suoi architetti di talento, come Ivan Zarudny. Alcuni edifici furono costruiti secondo i disegni dello stesso Pietro il Grande.
- Nel XVIII secolo La tradizionale pittura di icone russa sta gradualmente diminuendo. Tutto maggiore influenzaè colpita dall'influenza che penetra dall'Occidente pittura ad olio, che ormai aveva fatto molta strada nello sviluppo dal Rinascimento al Barocco. Tra i rappresentanti più famosi della pittura di icone di questo periodo ci sono G. T. Zinoviev, A. I. Kazantsev e S. S. Nekhlebaev. Dipinse anche icone famoso pittore V. L. Borovikovsky.
VL Borovikovsky.
Ritratto di M.I. Lopuchina, 1797
- La musica sacra russa, come tutta la Chiesa ortodossa russa, subì un periodo di riforme nel XVII secolo e il suo sviluppo sotto l'influenza della musica occidentale continuò fino al XVIII secolo. Tra gli artisti russi del XVIII secolo. il violinista Ivan Khandoshkin e la cantante Elizaveta Sandunova hanno guadagnato fama e gli autori opere musicali- Vasily Titov e Vasily Trediakovsky. Il primo balletto fu messo in scena in Russia durante il regno del padre di Pietro il Grande, lo zar Alessio Mikhailovich. Nel 1738 fu aperta a San Pietroburgo la “Scuola di danza di Sua Maestà Imperiale”, da cui prende il nome la futura Accademia di balletto russo. A. Ya. Vaganova. Caterina II l'ha mandata migliori compositori, come Berezovsky e Bortnyansky, studiano all'estero. Importanti contributi alla prima opera russa furono forniti anche da Vasily Pashkevich, Evstignei Fomin e Caterina II personalmente, che scrissero anche libretti per opere.
- Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763) - proveniva da famiglia di commercianti, attore famoso, fondatore della nazionale teatro professionale. Nel 1750 radunò una compagnia amatoriale a Yaroslavl e costruì un teatro di legno con i propri soldi. Sulla base di questa compagnia, sei anni dopo, con decreto di Elisabetta Petrovna, fu creato a San Pietroburgo il primo teatro pubblico russo permanente. Il suo repertorio era basato sulle tragedie di A.P. Sumarokov, nominato direttore della nuova impresa. Come hanno notato i contemporanei, l'attore più brillante e talentuoso è stato il fondatore della troupe, Fyodor Volkov.
- Fyodor Volkov, insieme a suo fratello Grigory, prese parte a una cospirazione contro l'imperatore Pietro III per trasferire il trono a sua moglie, Granduchessa Ekaterina Alekseevna. Dopo un colpo di stato riuscito, la nuova imperatrice Caterina II elevò i fratelli alla nobile dignità e concesse settecento anime di servi.
- N. I. Argunov Ritratto di un'attrice PI Kovaleva-Zhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
- N. I. Argunov Ritratto di un'attrice PI Kovaleva-Zhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
- N. I. Argunov Ritratto di un'attrice PI Kovaleva-Zhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
- N. I. Argunov Ritratto di un'attrice PI Kovaleva-Zhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
Gli attori servi cantavano spesso nelle compagnie russe, la più famosa delle quali è Praskovya Zhemchugova, una soprano del teatro privato del conte Sheremetyev, che si esibì sul palco di Kuskovo e Ostankino.
- Praskovya Ivanovna Kovaleva-Sheremeteva, tratto dalla scena di Zhemchugov (1768-1803), meravigliosa attrice russa, ex serva del conte Sheremetev, donna di raro talento e gentilezza. La storia d'amore di N.P. Sheremetev e dell'attrice serva, la "prima" del teatro Sheremetev, che recitava sotto il nome di Praskovya Zhemchugova, è sorprendente e bellissima. Il conte si innamorò di una giovane bellezza, attrice di talento. Questo amore meraviglioso durò circa 20 anni. Nel 1798 Sheremetev le diede la "libertà" e nel 1801 il conte e l'ex servo della sua tenuta di Kuskovo si sposarono segretamente nella chiesa di Simeone lo Stilita a Mosca. Il conte le creò un pedigree, risalente alla nobile famiglia polacca dei Kovalevskij. In effetti, Parasha Kovaleva era la figlia di un fabbro del villaggio di Kuskovo vicino a Mosca. Parasha Kovaleva diventa contessa Sheremeteva. L'imperatore Paolo I benedisse " matrimonio ineguale", dopo molte esitazioni. La felicità familiare di Nikolai Petrovich si è rivelata di breve durata. Nel 1803, la contessa “morì di parto”, lasciando al marito un figlio di tre settimane Dmitrij. Il conte soffrì molto e non si risposò, dedicandosi al figlio. In memoria della moglie costruì un ospedale per i poveri e partecipò ad altri progetti di beneficenza. Nel ritratto, l'attrice trentacinquenne è raffigurata in abiti domestici, poco prima della sua morte, avvenuta un mese dopo la nascita di suo figlio. Il conte Sheremetev ordinò questo ritratto di Praskovya Ivanovna al suo servo N. I. Argunov per pubblicizzare il suo matrimonio e rafforzare i diritti del futuro erede su un'enorme fortuna.
- Nell'era di Caterina II, i principali drammaturghi erano Denis Fonvizin, che ridicolizzava i proprietari terrieri provinciali e la loro imitazione di tutto ciò che è francese. Denis Ivanovic Fonvizin- un famoso e famoso scrittore-drammaturgo, autore satirico, traduttore e fondatore della commedia quotidiana russa, nacque il 3 (14) aprile 1745, in un'antica famiglia nobile, nella città di Mosca dell'Impero russo. Esatto, scelto Fonvizin direzione letteraria, apportò modifiche significative al suo destino di servitore della Patria. Ha lasciato un segno luminoso nella letteratura russa, ammirata da molte generazioni di intenditori ordinari ed eccezionali del suo lavoro.
A. S. Pushkin. Eugenio Onegin. Capitolo 1, art. XVIII
Terra magica! Là, ai vecchi tempi, brillava il coraggioso sovrano della satira, Fonvizin, l'amico della libertà, e l'affascinante principe; Lì Ozerov condivise involontariamente i tributi delle lacrime e degli applausi del popolo con la giovane Semyonova; Là il nostro Katenin ha resuscitato il maestoso genio di Corneille; Là, la caustica Shakhovskaya tirava fuori il suo rumoroso sciame di commedie, Là, Didelo era incoronato di gloria, Lì, lì, sotto il baldacchino delle scene, i miei giorni più giovani scorrevano veloci.
Ora accademico, ora eroe, ora navigatore, ora falegname, era un lavoratore con un'anima onnicomprensiva sul trono eterno... Pushkin ha espresso in queste righe l'essenza stessa del carattere dello zar riformatore Pietro 1. Qualunque cosa l'attività intrapresa da Pietro, ne approfondì tutte le sottigliezze: di sua mano curò giornali e traduzioni di libri, aprì scuole, biblioteche e musei, distribuì nobili secondo istituzioni educative. Pushkin ha espresso in queste righe l'essenza stessa del carattere dello zar riformatore Pietro 1. Qualunque cosa intraprendesse Pietro, approfondì tutte le sue sottigliezze: curò personalmente giornali e traduzioni di libri, aprì scuole, biblioteche e musei, distribuì nobili a istituzioni educative. Peter era estremamente curioso. Durante il suo primo viaggio all'estero nel 1697 come parte della (grande ambasciata), poté vedere molto. In Olanda ha visitato musei, ospedali, orfanotrofi e teatri. All'estero, Peter iniziò a collezionare opere d'arte e varie rarità. Peter era estremamente curioso. Durante il suo primo viaggio all'estero nel 1697 come parte della (grande ambasciata), poté vedere molto. In Olanda ha visitato musei, ospedali, orfanotrofi e teatri. All'estero, Peter iniziò a collezionare opere d'arte e varie rarità. Peter era interessato ai metodi di imbalsamazione del corpo, prese parte alle operazioni di autopsia dei cadaveri. Quando si accorse che i suoi compagni russi lo guardavano con disgusto, li costrinse a strappare con i denti i muscoli e i tendini del corpo. Vedendo il lavoro dell'incisore, il re si sedette su una tavola di rame e incise un'immagine raffigurante il trionfo del cristianesimo sull'Islam. Sono note sia le opere scultoree che quelle architettoniche di Pietro. Peter era interessato ai metodi di imbalsamazione del corpo, prese parte alle operazioni di autopsia dei cadaveri. Quando si accorse che i suoi compagni russi lo guardavano con disgusto, li costrinse a strappare con i denti i muscoli e i tendini del corpo. Vedendo il lavoro dell'incisore, il re si sedette su una tavola di rame e incise un'immagine raffigurante il trionfo del cristianesimo sull'Islam. Sono note sia le opere scultoree che quelle architettoniche di Pietro.
CON grande rispetto L'atteggiamento di Pietro nei confronti della conoscenza e persone esperte, ha studiato tutta la sua vita e lo ha chiesto agli altri. Non avendo ricevuto un'istruzione sistematica, conosceva comunque bene la matematica, la navigazione, la geografia, gli affari militari, parlava olandese, comprendeva il francese e il tedesco. Secondo alcuni rapporti, lo zar padroneggiava perfettamente 14 specialità e poteva costruire una nave marittima dall'inizio alla fine con le proprie mani. Peter aveva un grande rispetto per la conoscenza e le persone esperte, lui stesso studiò per tutta la vita e lo esigeva dagli altri. Non avendo ricevuto un'istruzione sistematica, conosceva comunque bene la matematica, la navigazione, la geografia, gli affari militari, parlava olandese, comprendeva il francese e il tedesco. Secondo alcuni rapporti, lo zar padroneggiava perfettamente 14 specialità e poteva costruire una nave marittima dall'inizio alla fine con le proprie mani. Nella vita di tutti i giorni, Peter amava la semplicità e la naturalezza. Spesso lo si vedeva con calze rammendate e scarpe logore. Il re non aveva nemmeno un buon equipaggio. Se necessario, lo prese dal famoso dandy di Mosca, il Senato Yaguzhinsky. Anche Pietro non aveva palazzi lussuosi. Le celebrazioni di corte dovevano svolgersi nel palazzo del suo preferito Menshikov. Nella vita di tutti i giorni, Peter amava la semplicità e la naturalezza. Spesso lo si vedeva con calze rammendate e scarpe logore. Il re non aveva nemmeno un buon equipaggio. Se necessario, lo prese dal famoso dandy di Mosca, il Senato Yaguzhinsky. Anche Pietro non aveva palazzi lussuosi. Le celebrazioni di corte dovevano svolgersi nel palazzo del suo preferito Menshikov.
Compleanno della stampa russa. Compleanno della stampa russa. Alla fine del 1702 o all'inizio del 1703 accadde un evento la cui importanza è difficile da sopravvalutare: fu pubblicata la prima edizione del primo giornale stampato russo, Vedomosti. È vero, il giornale cambiava spesso nome. Nel XVII secolo al Cremlino fu pubblicato il giornale “Chimes”. Tuttavia, era scritto a mano, pubblicato in una copia e destinato a una ristretta cerchia di lettori: il re e i suoi cortigiani. Inoltre, il materiale di Chimes è costituito principalmente da estratti di giornali stranieri tradotti in russo. Alla fine del 1702 o all'inizio del 1703 accadde un evento la cui importanza è difficile da sopravvalutare: fu pubblicata la prima edizione del primo giornale stampato russo, Vedomosti. È vero, il giornale cambiava spesso nome. Nel XVII secolo al Cremlino fu pubblicato il giornale “Chimes”. Tuttavia, era scritto a mano, pubblicato in una copia e destinato a una ristretta cerchia di lettori: il re e i suoi cortigiani. Inoltre, il materiale di Chimes è costituito principalmente da estratti di giornali stranieri tradotti in russo. Inizialmente Vedomosti fu pubblicato a Mosca. Inizialmente Vedomosti fu pubblicato a Mosca. Il primo giornale russo somigliava poco a quello moderno. Il primo giornale russo somigliava poco a quello moderno. Vedomosti non veniva pubblicato regolarmente: da 1 a 70 numeri all'anno. Vedomosti non veniva pubblicato regolarmente: da 1 a 70 numeri all'anno. In Russia sono passati a un nuovo carattere: civile, che, con alcune modifiche, è ancora utilizzato fino ad oggi. Pietro 1 selezionato personalmente versione finale nuovo carattere. La modificata grafica delle lettere le ha rese più semplici e chiare. In Russia sono passati a un nuovo carattere: civile, che, con alcune modifiche, è ancora utilizzato fino ad oggi. Peter 1 ha selezionato personalmente la versione finale del nuovo carattere. La modificata grafica delle lettere le ha rese più semplici e chiare.
Il primo museo. Il primo museo. Sotto Pietro apparve il primo museo: la Kunstkamera, fondata nello stesso anno biblioteca pubblica. Inizialmente i suoi reperti erano oggetti antichi e rarità raccolti dal re durante i suoi viaggi all'estero. A Danzica acquistò una collezione di minerali e conchiglie, e ad Amsterdam conservò animali, pesci, serpenti e insetti. Lì, dal famoso dottor Ruysch, Peter acquistò una collezione anatomica unica di mostri umani conservati nell'alcool. Anche la collezione della Kunstkamera è stata arricchita con rarità domestiche. La Kunstkamera fu aperta ai visitatori per la prima volta nel 1719. Il museo si trova in un'alta torre che ospitava uno dei primi osservatori in Russia. Sotto Pietro apparve il primo museo: la Kunstkamera, fondata nello stesso anno della biblioteca pubblica. Inizialmente i suoi reperti erano oggetti antichi e rarità raccolti dal re durante i suoi viaggi all'estero. A Danzica acquistò una collezione di minerali e conchiglie, e ad Amsterdam conservò animali, pesci, serpenti e insetti. Lì, dal famoso dottor Ruysch, Peter acquistò una collezione anatomica unica di mostri umani conservati nell'alcool. Anche la collezione della Kunstkamera è stata arricchita con rarità domestiche. La Kunstkamera fu aperta ai visitatori per la prima volta nel 1719. Il museo si trova in un'alta torre che ospitava uno dei primi osservatori in Russia.
Prima Accademia Prima Accademia Nel 1721, Pietro firmò un decreto sulla creazione di un'accademia nazionale. Ha aperto Accademia Russa dopo la morte di Pietro, che univa dipartimenti di ricerca e dipartimenti educativi e pedagogici - un'università e una palestra, e l'accademia fu sostenuta dallo Stato. La creazione dell'Accademia ha gettato le basi non solo per la scienza ma anche per la scienza istruzione superiore in Russia. Nel 1721 Pietro firmò un decreto sulla creazione di un'accademia nazionale. Dopo la morte di Pietro, fu aperta l'Accademia Russa, che univa i dipartimenti di ricerca e insegnamento: un'università e una palestra, e l'accademia era sostenuta dallo Stato. La creazione dell'accademia gettò le basi non solo per la scienza ma anche per l'istruzione superiore in Russia. Peter ha posto l'istruzione in prima linea in tutte le riforme. A Mosca furono aperte una dopo l'altra le scuole: navigazione, ingegneria, artiglieria, medicina e tedesco. Peter ha posto l'istruzione in prima linea in tutte le riforme. A Mosca furono aperte una dopo l'altra le scuole: navigazione, ingegneria, artiglieria, medicina e tedesco. La scuola non è stata facile. La giornata scolastica durava 8-9 ore, le vacanze erano brevi: vacanze di Natale in inverno e un mese in estate. Abbiamo studiato per 10 anni. Hanno usato punizioni crudeli: per aver saltato le lezioni - aste, per furto, ubriachezza, fuga - arresto, mandamento ai lavori forzati. La scuola non è stata facile. La giornata scolastica durava 8-9 ore, le vacanze erano brevi: vacanze di Natale in inverno e un mese in estate. Abbiamo studiato per 10 anni. Hanno usato punizioni crudeli: per aver saltato le lezioni - aste, per furto, ubriachezza, fuga - arresto, mandamento ai lavori forzati.
Cambiamenti nella vita quotidiana. Cambiamenti nella vita quotidiana. Pietro cercò di instillare le buone maniere nei nobili e di dare loro un'istruzione secolare. Pietro cercò di instillare le buone maniere nei nobili e di dare loro un'istruzione secolare. Il libro “Uno specchio onesto della giovinezza, o indicazioni per la condotta quotidiana” è diventato un’enciclopedia del comportamento culturale. Il compilatore di questo libro è sconosciuto; ha estratto da fonti straniere tutto ciò che considerava prezioso e utile per i lettori russi. Dall'inizio del XVIII secolo, molto è cambiato nel discorso russo sia orale che scritto. C'era una richiesta per "Tu", " sua Maestà"Mio Signore." Il libro “Uno specchio onesto della giovinezza, o indicazioni per la condotta quotidiana” è diventato un’enciclopedia del comportamento culturale. Il compilatore di questo libro è sconosciuto; ha estratto da fonti straniere tutto ciò che considerava prezioso e utile per i lettori russi. Dall'inizio del XVIII secolo, molto è cambiato nel discorso russo sia orale che scritto. Apparve un appello a "te", "caro signore", "mio signore". Durante il regno di Pietro 1 entrò in uso il nuovo calendario giuliano. Il calendario cominciò a essere calcolato non dalla creazione del mondo, ma dalla Natività di Cristo. Durante il regno di Pietro 1 entrò in uso il nuovo calendario giuliano. Il calendario cominciò a essere calcolato non dalla creazione del mondo, ma dalla Natività di Cristo. L'ora del giorno cominciò a essere calcolata in un modo nuovo. In precedenza, era consuetudine dividere la giornata in ore diurne e notturne: dopo l'alba iniziava il conto alla rovescia diurno, dopo il tramonto veniva conteggiata allo stesso modo l'ora serale. Furono installati degli orologi: i rintocchi sulla Torre Spasskaya del Cremlino nel XVII secolo. Il numero di ore in un giorno divenne 24. L'ora del giorno cominciò a essere calcolata in un modo nuovo. In precedenza, era consuetudine dividere la giornata in ore diurne e notturne: dopo l'alba iniziava il conto alla rovescia diurno, dopo il tramonto veniva conteggiata allo stesso modo l'ora serale. Furono installati degli orologi: i rintocchi sulla Torre Spasskaya del Cremlino nel XVII secolo. Il numero di ore in una giornata divenne 24. Le riforme petrine interessarono tutte le parti Vita russa, compresa la cultura. L'istruzione, la scienza, l'illuminazione, l'arte e la vita quotidiana si sono sviluppate nel corso dei secoli. sotto il segno delle trasformazioni iniziate da Pietro 1. Le riforme di Pietro toccarono tutti gli aspetti della vita russa, compresa la cultura. L'istruzione, la scienza, l'illuminazione, l'arte e la vita quotidiana si sono sviluppate nel corso dei secoli. sotto il segno delle trasformazioni iniziate da Pietro 1.
L'uomo e la cultura dei tempi moderni. L'uomo e la cultura dei tempi moderni. Nella cultura dei tempi moderni domina l’uomo. In architettura, l'edificio principale è diventato una casa, un palazzo - l'abitazione di una persona, nella pittura il ritratto “regna”, lo scrittore è interessato principalmente alla persona. Ciò era particolarmente evidente in letteratura. Piccole storie di avventure erano molto popolari: "La storia del nobile russo Frol Skobeev", "La storia del coraggioso cavaliere russo Alexander" e altre. Le storie riflettono la loro epoca e i suoi eroi, che compirono imprese incredibili, costruirono nuove città, crearono un'industria sviluppata, un forte esercito, una marina, sconfissero gli invincibili svedesi e ottennero l'accesso al mare. Queste persone sono descritte nella letteratura e i volti di molti di loro possono essere visti in ritratti antichi. Nella cultura dei tempi moderni domina l’uomo. In architettura, l'edificio principale è diventato una casa, un palazzo - l'abitazione di una persona, nella pittura il ritratto “regna”, lo scrittore è interessato principalmente alla persona. Ciò era particolarmente evidente in letteratura. Piccole storie di avventure erano molto popolari: "La storia del nobile russo Frol Skobeev", "La storia del coraggioso cavaliere russo Alexander" e altre. Le storie riflettono la loro epoca e i suoi eroi, che compirono imprese incredibili, costruirono nuove città, crearono un'industria sviluppata, un forte esercito, una marina, sconfissero gli invincibili svedesi e ottennero l'accesso al mare. Queste persone sono descritte nella letteratura e i volti di molti di loro possono essere visti in ritratti antichi.
