Capisco, grazie. Grandi compositori classici: un elenco dei migliori. Compositori classici russi Chi era il compositore

Ascolta qualcosa dai classici: cosa c'è di meglio?! Soprattutto nei fine settimana, quando vuoi rilassarti, dimenticare le preoccupazioni della giornata, le preoccupazioni della settimana lavorativa, sognare cose belle e sollevare il morale. Pensa, le opere classiche sono state create da autori brillanti così tanto tempo fa che è difficile credere che qualcosa possa sopravvivere così tanti anni. E queste opere vengono tutt'ora amate e ascoltate, si creano arrangiamenti e interpretazioni moderne. Anche nell'adattamento moderno, le opere di brillanti compositori rimangono musica classica. Come ammette, le opere classiche sono ingegnose e tutto ciò che è ingegnoso non può essere noioso.

Probabilmente tutti i grandi compositori hanno un orecchio speciale, una sensibilità speciale al tono e alla melodia, che ha permesso loro di creare musica apprezzata da dozzine di generazioni non solo dei loro compatrioti, ma anche degli appassionati di musica classica di tutto il mondo. Se dubiti ancora se ami la musica classica, allora devi incontrarti e vedrai che in realtà sei già un fan di lunga data della bella musica.

E oggi parleremo dei 10 compositori più famosi al mondo.

Johann Sebastian Bach

Il primo posto spetta meritatamente. Un genio è nato in Germania. Il compositore più talentuoso ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile musicale. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di più di 1000 saggi. Nelle sue opere Bach combinò diversi stili musicali con i quali conobbe tutta la sua vita. Spesso il romanticismo musicale era combinato con lo stile barocco. Nella vita Johann Bach Come compositore non ricevette il riconoscimento che meritava, l'interesse per la sua musica sorse quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è definito uno dei più grandi compositori mai vissuti sulla terra. La sua unicità come persona, insegnante e musicista si rifletteva nella sua musica. Bach gettò le basi della musica del Nuovo e del Contemporaneo, dividendo la storia della musica in pre-Bach e post-Bach. C'è un'opinione che la musica Bach cupo e cupo. La sua musica è piuttosto fondamentale e approfondita, sobria e concentrata. Come le riflessioni di una persona matura, esperta del mondo. Creazione Bach influenzò molti compositori. Alcuni di loro hanno preso spunto dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. E i musicisti di tutto il mondo suonano musica Bach, ammirandone la bellezza e la perfezione. Una delle opere più sensazionali - "Concerti di Brandeburgo"- prova eccellente che la musica Bach non può essere considerato troppo cupo:

Wolfgang Amadeus Mozart

È giustamente considerato un genio. All'età di 4 anni suonava già fluentemente il violino e il clavicembalo, all'età di 6 anni iniziò a comporre musica, e a 7 anni già improvvisava abilmente al clavicembalo, violino e organo, gareggiando con musicisti famosi. Già a 14 anni Mozart- compositore riconosciuto e all'età di 15 anni - membro delle accademie musicali di Bologna e Verona. Per natura, aveva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Ha creato un numero sorprendente di opere: 23 opere, 18 sonate, 23 concerti per pianoforte, 41 sinfonie e molto altro. Il compositore non ha voluto imitare, ha cercato di creare un nuovo modello che riflettesse la nuova individualità della musica. Non è un caso che in Germania la musica Mozart definita “musica dell'anima”, nelle sue opere il compositore mostrò tratti della sua natura sincera e amorevole. Il più grande melodista attribuiva particolare importanza all'opera. Opere Mozart- un'era nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Mozart ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori: la sua unicità sta nel fatto che lavorò in tutte le forme musicali del suo tempo e in tutte ottenne il massimo successo. Una delle opere più riconoscibili - "Marcia turca":

Ludwig van Beethoven

Un altro grande tedesco fu una figura importante del periodo romantico-classico. Lo sa anche chi non sa niente di musica classica. Beethovenè uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Il grande compositore fu testimone degli enormi sconvolgimenti avvenuti in Europa e ne ridisegnò la mappa. Questi grandi sconvolgimenti, rivoluzioni e scontri militari si riflettono nell’opera del compositore, in particolare nelle opere sinfoniche. Ha incarnato le immagini della lotta eroica nella musica. Nelle opere immortali Beethoven ascolterai la lotta per la libertà e la fratellanza delle persone, la fede incrollabile nella vittoria della luce sulle tenebre, così come i sogni di libertà e felicità per l'umanità. Uno dei fatti più famosi e sorprendenti della sua vita è che la sua malattia all'orecchio si trasformò in completa sordità, ma nonostante ciò il compositore continuò a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven Sorprendentemente semplice e comprensibile per le più ampie cerchie di ascoltatori. Cambiano le generazioni e anche le epoche, e anche la musica Beethoven ancora emoziona e delizia il cuore delle persone. Una delle sue opere migliori - "Serenata al chiaro di luna":

Riccardo Wagner

Con il nome del grande Riccardo Wagner più spesso associato ai suoi capolavori "Coro nuziale" O "Cavalcata delle Valchirie". Ma è conosciuto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner considerava le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. CON Wagner iniziò una nuova era musicale di opere. Il compositore ha cercato di avvicinare l'opera alla vita, la musica per lui è solo un mezzo. Riccardo Wagner- ideatore del dramma musicale, riformatore dell'opera e dell'arte della direzione, innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, creatore di nuove forme di espressività musicale. Wagner- autore dell'aria solista più lunga del mondo (14 minuti e 46 secondi) e dell'opera classica più lunga del mondo (5 ore e 15 minuti). Nella vita Riccardo Wagner era considerata una persona controversa, adorata o odiata. E spesso entrambi insieme. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo lo resero il compositore preferito di Hitler, ma chiusero la strada alla sua musica verso Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli oppositori del compositore negano la sua grandezza come compositore. Musica meravigliosa fin dalle prime note Riccardo Wagner ti assorbe completamente, non lasciando spazio a controversie e disaccordi:

Franz Schubert

Il compositore austriaco è un genio della musica, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando scrisse la sua prima canzone. In un giorno potrebbe scrivere 8 canzoni. Durante la sua vita creativa, ha creato più di 600 composizioni, basate su poesie di più di 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. Ecco perché Franz Schubert tra i primi 10. Sebbene la creatività Schubert molto diversificato nell'uso di generi, idee e reincarnazioni, la cosa predominante e determinante nella sua musica sono i testi vocali e delle canzoni. Prima Schubert la canzone era considerata un genere insignificante, e fu lui a elevarla al livello di perfezione artistica. Inoltre, ha combinato la canzone apparentemente incompatibile e la musica sinfonica da camera, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirico-romantica. I testi vocali e delle canzoni sono un mondo di esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse non in parole, ma nel suono. Franz Schubert ha vissuto una vita molto breve, a soli 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert rimasero molti manoscritti inediti, conservati nelle librerie e nei cassetti di parenti e amici. Anche chi gli era più vicino non sapeva tutto quello che scriveva, e per molti anni fu riconosciuto principalmente solo come il re della canzone. Alcune delle opere del compositore furono pubblicate solo mezzo secolo dopo la sua morte. Una delle opere più amate e famose Franz Schubert – "Serenata serale":

Roberto Schumann

Con un destino altrettanto tragico, il compositore tedesco è uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato musica di straordinaria bellezza. Per farsi un’idea del romanticismo tedesco del XIX secolo basta ascoltare "Carnevale" Roberto Schumann. È stato in grado di liberarsi dalle tradizioni musicali dell'era classica, creando la propria interpretazione dello stile romantico. Roberto Schumann era dotato di molti talenti, e anche per molto tempo non seppe decidersi tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era poliglotta e traduceva correntemente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista straordinario. Eppure la vocazione e la passione principale Schumann c'era musica. La sua musica poetica e profondamente psicologica riflette in gran parte la dualità della natura del compositore, un impeto di passione e fuga nel mondo dei sogni, consapevolezza della realtà volgare e desiderio dell'ideale. Uno dei capolavori Roberto Schumann, che tutti devono semplicemente ascoltare:

Federico Chopin

Forse il polacco più famoso nel mondo della musica. Né prima né dopo il compositore era nato in Polonia un genio musicale di questo livello. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande connazionale, e nella sua opera il compositore più di una volta glorifica la sua terra natale, ammira la bellezza dei paesaggi, lamenta il tragico passato e sogna un grande futuro. Federico Chopin- uno dei pochi compositori che ha scritto musica esclusivamente per pianoforte. Il suo patrimonio creativo non comprende né opere né sinfonie, ma brani per pianoforte sono presentati in tutta la loro diversità. Le sue opere costituiscono la base del repertorio di molti famosi pianisti. Federico Chopinè un compositore polacco noto anche come pianista di talento. Visse solo 39 anni, ma riuscì a creare molti capolavori: ballate, preludi, valzer, mazurche, notturni, polacche, studi, sonate e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballata n. 1, sol minore".

Franz Liszt

È uno dei più grandi compositori del mondo. Ha vissuto una vita relativamente lunga e sorprendentemente ricca, ha sperimentato povertà e ricchezza, ha incontrato l'amore e ha affrontato il disprezzo. Oltre al suo talento naturale, aveva una fantastica capacità lavorativa. Franz Liszt guadagnato non solo l'ammirazione degli intenditori e dei fan della musica. Sia come compositore che come pianista ricevette elogi universali dalla critica europea nel XIX secolo. Ha realizzato più di 1300 opere e simili Federico Chopin ha dato la preferenza alle opere per pianoforte. Pianista brillante Franz Liszt sapeva riprodurre al pianoforte il suono di un'intera orchestra, improvvisava magistralmente, aveva una fantastica memoria delle composizioni musicali e non aveva eguali nella lettura delle note a vista. Aveva uno stile di esecuzione patetico, che si rifletteva anche nella sua musica, che era emotivamente appassionata ed eroicamente ottimista, creando immagini musicali colorate e lasciando un'impressione indelebile sugli ascoltatori. Il biglietto da visita del compositore sono i suoi concerti per pianoforte. Uno di questi lavori. E una delle opere più famose Listz – "Sogni d'amore":

Johannes Brahms

Una figura significativa del periodo romantico nella musica è Johannes Brahms. Ascolta e ama la musica Brahms considerato buon gusto e segno caratteristico di natura romantica. Brahms non ha scritto una sola opera, ma ha creato opere in tutti gli altri generi. Gloria speciale Brahms ha portato le sue sinfonie. Già nei primi lavori è evidente l’originalità del compositore, che col tempo si trasformò in un suo stile. Se consideriamo tutte le opere Brahms, non si può dire che il compositore sia stato fortemente influenzato dall'opera dei suoi predecessori o contemporanei. E in termini di scala della creatività Brahms spesso paragonato a Bach E Beethoven. Forse questo paragone è giustificato nel senso che l'opera dei tre grandi tedeschi rappresenta il culmine di un'intera epoca nella storia della musica. A differenza di Franz Liszt vita Johannes Brahms era privo di eventi turbolenti. Preferiva la creatività tranquilla, durante la sua vita ha ottenuto il riconoscimento del suo talento e del rispetto universale e ha ricevuto anche notevoli onorificenze. La musica più eccezionale in cui la forza creativa Brahms aveva un effetto particolarmente brillante ed originale, è suo "Requiem tedesco", opera che l'autore ha realizzato per 10 anni e dedicata a sua madre. Nella tua musica Brahms glorifica i valori eterni della vita umana, che risiedono nella bellezza della natura, nell'arte dei grandi talenti del passato e nella cultura della loro patria.

GiuseppeVerdi

Cosa sono i primi dieci compositori senza?! Il compositore italiano è conosciuto soprattutto per le sue opere. Divenne la gloria nazionale d'Italia, il suo lavoro è il culmine dello sviluppo dell'opera italiana. I suoi successi e meriti come compositore non possono essere sopravvalutati. Le sue opere ancora, un secolo dopo la morte dell'autore, rimangono le più apprezzate, ampiamente eseguite, conosciute sia dagli intenditori che dagli amanti della musica classica.

Per Verdi La cosa più importante nell'opera era il dramma. Le immagini musicali di Rigoletto, Aida, Violetta e Desdemona create dal compositore combinano organicamente il brillante melodismo e la profondità dei personaggi, la democrazia e la raffinatezza delle caratteristiche musicali, le passioni violente e i sogni luminosi. Verdi era un vero psicologo nel comprendere le passioni umane. La sua musica è nobiltà e potere, straordinaria bellezza e armonia, melodie inesprimibilmente belle, arie e duetti meravigliosi. Le passioni sono forti, la commedia e la tragedia si intrecciano e si fondono. Le trame delle opere, per sua stessa ammissione Verdi, deve essere “originale, interessante e... appassionato, con la passione sopra ogni altra cosa”. E la maggior parte delle sue opere sono serie e tragiche, dimostrano situazioni drammatiche emotive e la musica dei grandi Verdi dà espressività a ciò che sta accadendo e sottolinea gli accenti della situazione. Avendo assorbito tutto il meglio ottenuto dalla scuola d'opera italiana, non negò le tradizioni operistiche, ma riformò l'opera italiana, la riempì di realismo e le diede l'unità del tutto. Allo stesso tempo, non ha annunciato la sua riforma, non ha scritto articoli al riguardo, ma ha semplicemente scritto opere in un modo nuovo. Corteo trionfale di uno dei capolavori Verdi- le opere - hanno attraversato i palcoscenici italiani e hanno continuato in Europa, così come in Russia e in America, costringendo anche gli scettici a riconoscere il talento del grande compositore.

I 10 compositori più famosi al mondo aggiornato: 13 aprile 2019 da: Elena

I più grandi compositori del mondo di tutti i tempi: elenchi in ordine cronologico e alfabetico, libri di consultazione e opere

100 grandi compositori del mondo

Elenco dei compositori in ordine cronologico

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Giorgio Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26.Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Michail Ivanovic Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesare Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alessandro Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. Leone Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgskij (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lupo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartòk (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevskij (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nato nel 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nato nel 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nato nel 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (nato nel 1941)
99. John Lennon (1940–1980) e Paul McCartney (nato nel 1942)
100. Sting (nato nel 1951)

CAPOLAVORI DELLA MUSICA CLASSICA

I compositori più famosi al mondo

Elenco dei compositori in ordine alfabetico

Ecco un elenco di 10 compositori che dovresti conoscere. Di ciascuno di essi si può dire con certezza che sia il più grande compositore mai vissuto, anche se in realtà è impossibile, e anzi impossibile, paragonare musiche scritte nell'arco di più secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono tra i loro contemporanei come compositori che hanno composto musica di altissimo livello e hanno cercato di spingere i confini della musica classica verso nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, ad esempio importanza o preferenza personale. Solo 10 grandi compositori che dovresti conoscere.

Ogni compositore è accompagnato da un fatto citabile della sua vita, ricordandolo sembrerai un esperto. E cliccando sul collegamento al cognome, scoprirai la sua biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ogni maestro.

La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha creato tutti i generi esistenti al suo tempo, tra cui l'opera, il balletto, la musica per spettacoli drammatici e le opere corali. Le più significative della sua eredità sono considerate opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante.

Beethoven volle per primo dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone; il compositore rimase affascinato dalla personalità di quest'uomo, che a molti all'inizio del suo regno sembrò un vero eroe. Ma quando Napoleone si proclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica sul frontespizio e scrisse solo una parola: "Eroico".

"Sonata al chiaro di luna" di L. Beethoven, Ascoltare:

2. (1685-1750)

Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'epoca barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. La sua opera rappresenta tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Il fondatore della più famosa dinastia musicale.

Fatto interessante.

Durante la sua vita Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e fuga in re minore di J. S. Bach, Ascoltare:

3. (1756-1791)

Il grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco, rappresentante della Scuola Classica di Vienna, virtuoso violinista, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, aveva un orecchio fenomenale per la musica, memoria e capacità di improvvisare. Come compositore che eccelleva in qualsiasi genere, è giustamente considerato uno dei più grandi compositori nella storia della musica classica.

Fatto interessante.

Ancora bambino, Mozart memorizzò e registrò il Miserere (cat. canto sul testo del 50° Salmo di David) dell'italiano Gregorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.

"Piccola serenata notturna" di W.A. Mozart, Ascoltare:

4. (1813-1883)

Compositore, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo tedesco. Ha avuto un'influenza significativa sulla cultura europea a cavallo tra il XIX e il XX secolo, in particolare sul modernismo. Le opere di Wagner sono sorprendenti per la loro scala grandiosa e per i valori umani eterni.

Fatto interessante.

Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a nascondersi dall'arresto di Franz Liszt.

"Cavalcata delle Valchirie" dall'opera "Walkyrie" di R. Wagner, Ascoltare

5. (1840-1893)

Compositore italiano, figura centrale della scuola d'opera italiana. Verdi aveva il senso della scena, un temperamento e un'abilità impeccabile. Egli non negò le tradizioni operistiche (a differenza di Wagner), ma al contrario le sviluppò (le tradizioni dell'opera italiana), trasformò l'opera italiana, la riempì di realismo e le diede l'unità dell'insieme.

Fatto interessante.

Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto al primo parlamento italiano nel 1860, in seguito alla dichiarazione di indipendenza italiana dall'Austria.

Ouverture dall'opera di D. Verdi "La Traviata", Ascoltare:

7. Igor Fedorovich Stravinskij (1882-1971)

Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei compositori più significativi del XX secolo. La creatività di Stravinskij è coerente durante tutta la sua carriera, anche se lo stile delle sue opere è stato diverso nei diversi periodi, ma sono rimaste l'essenza e le radici russe, evidenti in tutte le sue opere; è considerato uno dei principali innovatori del XX secolo. Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e continua a ispirare molti musicisti, non solo nella musica classica.

Fatto interessante.

Durante la prima guerra mondiale, i doganieri romani confiscarono il ritratto di Stravinskij realizzato da Pablo Picasso mentre il compositore lasciava l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e i doganieri hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale segreto crittografato.

Suite dal balletto "L'uccello di fuoco" di I.F. Stravinskij Ascoltare:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositore austriaco di musica leggera, direttore d'orchestra e violinista. "King of Waltzes", ha creato nel genere della musica da ballo e dell'operetta. Il suo patrimonio musicale comprende più di 500 valzer, polke, quadriglie e altri tipi di musica da ballo, oltre a numerose operette e balletti. Grazie a lui il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel XIX secolo.

Fatto interessante.

Anche il padre di Johann Strauss è Johann ed è anche un famoso musicista, quindi il "Re del valzer" è chiamato il più giovane o il figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Eduard erano famosi compositori.

Valzer di J. Strauss "Sul bel Danubio blu", Ascoltare:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Compositore austriaco, uno dei rappresentanti di spicco della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo nella musica. Durante la sua breve vita, Schubert diede un contributo significativo alla musica orchestrale, da camera e per pianoforte che influenzò un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente fu lo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui creò più di 600.

Fatto interessante.

Gli amici e i colleghi musicisti di Schubert si riunivano ed eseguivano la musica di Schubert. Questi incontri furono chiamati "Schubertiads". Alcuni primi fan club!

"Ave Maria" di F.P.Schubert, Ascoltare:

Continuando il tema dei grandi compositori che dovresti conoscere, nuovo materiale.

1. “Sinfonia n. 5”, Ludwig van Beethoven

Secondo la leggenda, Beethoven (1770-1827) per molto tempo non riuscì a inventare un'introduzione alla Sinfonia n. 5. Ma quando si sdraiò per fare un pisolino, sentì bussare alla porta e il ritmo di questo knock è diventato l'introduzione a questo lavoro. È interessante notare che le prime note della sinfonia corrispondono al numero 5, o V in codice Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

Il compositore Carl Orff (1895-1982) è noto soprattutto per questa cantata con voci drammatiche. Si basa sul poema del XIII secolo “Carmina Burana”. È uno dei brani classici più eseguiti in tutto il mondo.

3. Coro dell'Alleluia, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) scrisse l'oratorio Messiah in 24 giorni. Molte melodie, tra cui "Alleluia", furono successivamente prese in prestito da quest'opera e iniziarono ad essere eseguite come opere indipendenti. Secondo la leggenda Händel aveva la musica suonata nella sua testa dagli angeli. Il testo dell'oratorio è basato su storie bibliche; Händel riflette la vita, la morte e la risurrezione di Cristo.

4. “La cavalcata delle Valchirie”, Richard Wagner

Questa composizione è tratta dall'opera "Die Walküre", che fa parte del ciclo di opere "L'Anello del Nibelungo" di Richard Wagner (1813-1883). L'opera "Valkyrie" è dedicata alla figlia del dio Odino. Wagner ha impiegato 26 anni per comporre quest'opera, ed è solo la seconda parte di un grandioso capolavoro di quattro opere.

5. “Toccata e fuga in re minore”, Johann Sebastian Bach

Questa è probabilmente l'opera più famosa di Bach (1685-1750) e viene spesso utilizzata nei film durante le scene drammatiche.

6. “Piccola serenata notturna”, Wolfgang Amadeus Mozart

Ciascuno dei compositori discussi in questo articolo può essere facilmente definito il più grande compositore di musica classica che sia mai esistito.

Sebbene sia impossibile confrontare la musica creata nell'arco di diversi secoli, tutti questi compositori si distinguono molto chiaramente rispetto al background dei loro contemporanei. Nelle loro opere hanno cercato di espandere i confini della musica classica, per raggiungere nuove vette che prima erano irraggiungibili.

Tutti i grandi compositori di musica classica elencati di seguito meritano il primo posto, quindi l'elenco non è presentato in base all'importanza del compositore, ma come informazione di riferimento.

Per i classici mondiali, Beethoven è una figura molto significativa. Uno dei compositori più eseguiti al mondo. Ha composto le sue opere in assolutamente tutti i generi esistenti del suo tempo. È un presagio del periodo del romanticismo nella musica. Le opere strumentali sono riconosciute come la più significativa dell'intera eredità lasciata da Ludwig van Beethoven.

Il più grande compositore e organista della storia della musica mondiale. è un rappresentante dell'era barocca. Nel corso della sua vita scrisse più di mille opere, tuttavia solo una dozzina furono pubblicate durante la sua vita. Ha lavorato in tutti i generi del suo tempo ad eccezione dell'opera. È il fondatore della dinastia Bach, la più famosa della musica.

Il compositore e direttore d'orchestra, un virtuoso violinista e organista austriaco, aveva un'incredibile memoria musicale e un udito straordinario. Ha iniziato a creare fin dalla tenera età ed è riuscito in tutti i generi musicali, per i quali è giustamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori di musica classica della storia.

L'opera più enigmatica e misteriosa di Mozart, "Requiem", non fu mai completata dall'autore. La ragione di ciò fu la morte improvvisa all'età di trentacinque anni. Il suo allievo Franz Süssmayer completò il lavoro sul Requiem.

Grande compositore, drammaturgo, direttore d'orchestra e filosofo tedesco. Ha avuto un'enorme influenza sul modernismo e, in generale, sull'intera cultura europea a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Per ordine di Ludovico II di Baviera, a Bayreuth fu costruito un teatro dell'opera secondo le idee di Wagner. Era destinato esclusivamente alle opere del compositore. Ancora oggi vengono rappresentati i drammi musicali di Wagner.

Il compositore, direttore d'orchestra e critico musicale russo è uno dei migliori melodisti del mondo. Il suo lavoro ha dato un enorme contributo allo sviluppo dei classici mondiali. È un compositore molto popolare tra gli amanti della musica classica. Nelle sue opere, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha combinato con successo lo stile delle sinfonie occidentali con le tradizioni russe.

Un grande compositore austriaco, direttore d’orchestra e violinista, riconosciuto da tutti i popoli del mondo come il “re del valzer”. Il suo lavoro era dedicato alla musica da ballo leggera e all'operetta. La sua eredità comprende oltre cinquecento valzer, quadriglie, polche, ma anche numerose operette e balletti. Nel XIX secolo, grazie a Strauss, il valzer acquistò un'incredibile popolarità a Vienna.

Compositore italiano, virtuoso chitarrista e violinista. Personalità molto brillante e insolita nella storia della musica, è un genio riconosciuto nell'arte musicale mondiale. L'intera opera di questo grande uomo era avvolta in un certo mistero, grazie allo stesso Paganini. Ha scoperto nelle sue opere nuovi tipi di tecnica violinistica precedentemente sconosciuti. È anche uno dei fondatori del romanticismo in musica.

Tutti questi grandi compositori di musica classica hanno avuto una grande influenza sul suo sviluppo e progresso. La loro musica, messa alla prova dal tempo e da intere generazioni, è oggi richiesta, forse anche in misura molto maggiore che durante la loro vita. Hanno creato opere immortali che continuano a vivere e a tramandare alle generazioni successive, portando con sé emozioni e sentimenti che fanno pensare all'eterno.

Pertanto, Ludwig van Beethoven è stato riconosciuto come uno dei più grandi compositori del terzo secolo. Le sue opere lasciano un'impronta profonda nelle anime e nelle menti degli ascoltatori più sofisticati. Un vero successo a suo tempo fu la prima della nona sinfonia in re minore del compositore, nel finale della quale suona il famoso corale "Inno alla gioia" su un testo di Schiller. Uno dei film moderni mostra un buon montaggio dell'intera sinfonia. Assicurati di dare un'occhiata!

L. van Beethoven Sinfonia n. 9, re minore (montaggio video)