Dipinti di Bosca. Artista Hieronymus Bosch. Dipinti Bosch con titoli, foto. Sposando una ragazza della nobiltà locale, Bosch, insieme alla sicurezza materiale, ricevette una certa libertà di creatività.

Gironimo Bosch(Erun Antonison van Aken) è un eccezionale pittore olandese che ha combinato in modo stravagante le caratteristiche della fantasia medievale, del folklore, della parabola filosofica e della satira nei suoi dipinti. Uno dei fondatori della pittura di paesaggio e di genere in Europa.

Biografia di Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken nacque intorno al 1453 a 's-Hertogenbosch (Brabante). La famiglia van Aken, originaria della città tedesca di Aquisgrana, è stata a lungo associata all'arte della pittura: gli artisti erano Jan van Aken(nonno Bosch) e quattro dei suoi cinque figli, tra cui padre Jerome, Antonio. Poiché non si sa nulla dello sviluppo di Bosch come artista, si presume che abbia ricevuto le sue prime lezioni di pittura nel laboratorio di famiglia. L'officina di van Aken eseguiva un'ampia varietà di ordini: prima di tutto si trattava di dipinti murali, ma anche di dorature di sculture in legno e persino di realizzazione di utensili da chiesa. COSÌ " Girolamo il pittore”, come fu menzionato per la prima volta in un documento del 1480, prese uno pseudonimo dal nome abbreviato del suo città natale (Den Bosch), apparentemente per la necessità di distinguersi in qualche modo dagli altri rappresentanti della loro specie.

Bosch visse e lavorò principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch, che a quel tempo faceva parte del Ducato di Borgogna e ora è il centro amministrativo della provincia del Brabante Settentrionale nei Paesi Bassi. Secondo le informazioni sulla vita dell'artista, conservate nell'archivio cittadino, suo padre morì nel 1478 e Bosch ereditò la sua bottega d'arte. Entrò Confraternita di Nostra Signora ("Zoete Lieve Vrouw") - una società religiosa sorta a 's-Hertogenbosch nel 1318 e composta sia da monaci che da laici.

La Confraternita, dedita al culto della Vergine Maria, era impegnata anche in opere di misericordia. Nei documenti d'archivio il nome di Bosch è menzionato più volte: come pittore gli furono affidati diversi incarichi, dalla decorazione delle processioni festive e dei sacramenti rituali della Confraternita alla pittura delle porte dell'altare per la cappella della Confraternita nella Cattedrale di San Pietro. Giovanni (1489, perduto) o anche un modello di candelabro. Nella stessa cappella furono celebrati anche i funerali del pittore, morto il 9 agosto 1516. La solennità di questa cerimonia conferma il più stretto legame di Bosch con la Confraternita di Nostra Signora.

Seguì la formazione nelle città olandesi di Haarlem e Delft, dove il giovane artista introdusse l'arte di Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Gertgen tot Sint Jans, la cui influenza si fece sentire più tardi in diversi periodi del suo lavoro. Nel 1480 Bosch tornò a 's-Hertogenbosch come maestro pittore libero.

L'anno successivo sposò Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Questa ragazza di famiglia ricca e nobile portò una solida fortuna alla dote del marito, dandogli il diritto di disporne a sua discrezione.
Il matrimonio di Jerome non fu particolarmente felice (non avevano figli), ma diede all'artista benessere materiale, posizione nella società e indipendenza: anche eseguendo gli ordini, poteva permettersi di scrivere come voleva.

Nessuna delle opere sopravvissute di Bosch è datata da lui stesso.

Pertanto, presumibilmente, i primi dipinti conosciuti di lui, di carattere satirico, risalgono alla metà degli anni Settanta del Quattrocento. Creato nel 1475-1480. i dipinti “I sette peccati capitali”, “Le nozze di Cana”, “Il Mago” e “Rimozione delle pietre della stupidità” (“Operazione Stupidità”) hanno un carattere moralizzante pronunciato con elementi di ironia e satira.

Non è un caso che il re spagnolo Filippo II ordinò che i Sette Peccati Capitali fossero appesi nella camera da letto della sua residenza-monastero all'Escorial per abbandonarsi a suo piacimento a riflessioni sulla peccaminosità della natura umana. Qui c’è ancora un senso di insicurezza. giovane artista, utilizza solo singoli elementi del linguaggio simbolico, che successivamente riempiono tutte le sue opere.

Non sono numerosi nemmeno nei film “Operazione Stupidità” e “Il Mago”, che ridicolizzano l'ingenuità umana usata dai ciarlatani, compresi quelli in abiti monastici.

Bosch ridicolizzò il clero in modo ancora più aspro nel dipinto “La nave dei folli” (1490-1500), dove una suora ubriaca e un monaco urlano una canzone in compagnia della gente comune su una fragile barca guidata da un giullare.

Condannando aspramente la depravazione del clero, Bosch non era ancora certo un eretico, come i moderni Storico dell'arte tedesco V.Frangler. Sebbene stesse cercando un modo per comprendere Dio al di fuori della chiesa ufficiale.

Creatività dell'artista

Chi avrebbe potuto raccontare di tutti quei pensieri sorprendenti e strani che vagavano nella testa di Hieronymus Bosch, che trasmetteva con l'aiuto di un pennello, e di quei fantasmi e mostri infernali che spesso spaventavano più che deliziare lo spettatore! — Karel van Mander. "La vita di notevoli pittori olandesi e tedeschi"

Il lavoro di Bosch Cominciò con dipinti sui dettagli di vari altari e cappelle. Una delle prime opere eccezionali di Hieronymus Bosch fu il dipinto delle porte dell'altare nella Cattedrale di San Giovanni. Va notato che quest'opera piacque molto a Filippo il Bello, che in seguito divenne re di Castiglia.

Bosch era una persona allegra e socievole, ma Eroshort lasciava molto raramente e non lontano il suo villaggio, dove si era stabilito dopo il matrimonio.

Dipinti di Hieronymus Bosch rimangono ancora un mistero per i critici d'arte. Sul suo conto sono registrati circa 40 dipinti. Forse ce n'erano di più, ma l'artista non ha mai firmato la sua opera.

Oltre al disegno, Bosch era impegnato nella realizzazione di incisioni, era un buon fabbro. Una volta realizzò un enorme dipinto su vetro in una chiesa e realizzò anche un'eccellente cornice in metallo.

I dipinti di Bosch erano appesi in molte corti reali e furono ammirati dai suoi contemporanei. La vita di Bosch terminò il 9 agosto 1516, nella città in cui era nato.

Sulle tele dell'artista compaiono spesso mostri, figure buffe o diaboliche che provengono da leggende popolari, poemi allegorici, letteratura religiosa moralizzata, nonché dalle tendenze del tardo arte gotica. Opere nella biografia di Hieronymus Bosch come "Il giardino delle delizie" confondono le allegorie. Tuttavia, il simbolismo di queste opere è incomprensibile, causando varie interpretazioni.

Bosch era interessato al grottesco, al diabolico, al ricco e al mortale.

Fu uno dei primi artisti in Europa a rappresentare scene sulle sue tele. Vita di ogni giorno, anche se spesso con elementi non normali.

Il re Filippo II di Spagna raccolse alcune delle più belle creazioni di Bosch. "Tentazione di S. Anthony" (Lisbona), "Il Giudizio Universale" sono temi frequenti nel lavoro dell'artista. Altri dipinti di Bosch sono esposti all'Escorial, Bruxelles. Esempi di Adorazione dei Magi sono esposti al Metropolitan Museum di Filadelfia, che ospita anche Derisione di Cristo.

La biografia di Bosch è stata profondamente influenzata dall'opera di Pieter Brueghel. Nel 20° secolo, Hieronymus era percepito come un presagio di surrealismo. Il lavoro di Bosch è ancora impressionante artisti contemporanei. I dipinti di Bosch venivano spesso falsificati e lo stile copiato. L'artista stesso ha venduto solo 7 dipinti in tutta la sua vita. Nel corso del tempo, gli scienziati iniziarono ad attribuire sempre meno alla mano di Bosch. meno lavoro considerato in precedenza il suo lavoro. All'inizio del 21° secolo, sono stati nominati solo 25-30 dipinti che sono sicuramente opera di Bosch.

La sua tecnica si chiama alla prima. Questo è il metodo pittura ad olio, in cui i primi tratti creano la texture finale. Sulla base dei risultati ricerca contemporanea Gli storici dell'arte attribuiscono il lavoro di Bosch all'eredità sopravvissuta di Hieronymus Bosch 25 dipinti E 8 disegni. I dipinti sono trittici, frammenti di trittici e separati, dipinti indipendenti. Sono firmate solo 7 creazioni di Bosch. la cronologia non viene salvata titoli originali dipinti che Bosch ha regalato alle sue creazioni. I nomi a noi noti sono stati assegnati ai dipinti tramite cataloghi.

I ricercatori non possono ancora parlare con sicurezza dell'evoluzione creativa e della cronologia delle opere di Bosch, poiché nessuna di esse ha una data, e lo sviluppo formale metodo creativo non rappresenta un movimento progressivo ed è soggetto ad una propria logica, suggerendo flussi e riflussi.

• In considerazione della creatività dell'artista e della sua visione insolita, tra i colleghi era consuetudine chiamare Bosch il "professore onorario degli incubi".
• La passione per la pittura è arrivata all'artista da parenti maschi. Non ha nemmeno dovuto studiare arte in una scuola specializzata: ha acquisito tutte le competenze nel laboratorio di famiglia.
• Bosch non era povero. Una buona fortuna e una posizione nella società gli hanno dato un matrimonio di successo.
• Le creazioni di Girolamo non possono essere definite corrispondenti allo spirito di quel tempo. Per lo più era impegnato in opere di soggetto religioso. Ma allo stesso tempo, la sua visione della religione contraddiceva fortemente quella esistente a quel tempo. La cosa più strana è che la Chiesa ha accettato i suoi dipinti senza alcuna critica, nonostante le molte sfumature.
• La morte di un famoso artista è avvolta nel mistero. Del resto il suo corpo fu sepolto con trionfo e onori nella cappella della chiesa della sua città natale. Secoli dopo, la tomba di Bosch fu aperta, ma, con grande sorpresa, si rivelò vuota e non conteneva i resti né dell'artista né di nessun altro. Ulteriori scavi furono frettolosamente interrotti dopo aver esaminato un frammento di una lapide della sua tomba, che cominciò a riscaldarsi e brillare al microscopio.

Jeroen Antonison van Aken, meglio conosciuto come Hieronymus Bosch, è un artista rinascimentale olandese che combinava motivi fantastici, folcloristici, filosofici e satirici nei suoi dipinti.

Infanzia e gioventù

Hieronymus Bosch nacque intorno al 1453 a 's-Hertogenbosch (provincia del Brabante). La sua famiglia, originaria della città tedesca di Aquisgrana (da cui ha preso il cognome), è da tempo legata all'artigianato creativo. Il nonno di Jerome, Jan van Aken, così come quattro dei suoi cinque figli, compreso il padre del futuro artista Anthony, erano pittori.

Il laboratorio della famiglia van Aken eseguiva ordini per la pittura murale, la doratura di sculture in legno e la realizzazione di utensili da chiesa. Probabilmente fu in questa fucina di pittura che Hieronymus Bosch ricevette il suo primo dipinto lezioni creative. Nel 1478, alla morte del padre, Bosch diventa proprietario di una bottega d'arte.

La prima menzione di Girolamo è datata 1480. Poi lui, volendo mettersi in proprio e separarsi dal cognome Aken, prese lo pseudonimo di Hieronymus, un pittore di cognome Bosch, che deriva dal nome della sua città natale.

Nel 1486, nella biografia di Hieronymus Bosch, momento cruciale: aderisce alla Confraternita di Nostra Signora - società religiosa dedita al culto. Si esibisce lavoro creativo- allestisce processioni e cerimonie festive, dipinge l'altare per la cappella della Confraternita nella Cattedrale di S. John. Da quel momento in poi, i motivi religiosi percorrono come un filo rosso l'opera di Girolamo.

Pittura

I primi dipinti conosciuti di Bosch, di natura vividamente satirica, risalgono presumibilmente alla metà degli anni Settanta del Quattrocento. Così, ad esempio, nel periodo 1475-1480, le opere “I sette peccati capitali e le quattro ultime cose”, “Le nozze di Cana”, “Il Mago” e “Rimozione delle pietre della stupidità” (“Operazione della stupidità” ) furono creati.

Queste opere ipnotizzano i contemporanei. Ad esempio, il re Filippo II di Spagna appende persino un dipinto dei sette peccati capitali nella sua camera da letto per rendere più acute le riflessioni sulla peccaminosità della natura umana.

Nei primi dipinti, Girolamo mette in ridicolo l'ingenuità umana, la loro vulnerabilità ai ciarlatani, compresi quelli in abiti monastici. Negli anni 1490-1500 Bosch crea un'immagine ancora più crudele della "Nave dei folli", che raffigura i monaci. Cantano canzoni circondate da gente comune e il giullare governa la nave.

Ha un posto nel lavoro di Bosch e nel paesaggio. Ad esempio, nel trittico "Giardino piaceri terreni» Girolamo raffigura il mondo nel terzo giorno della Creazione di Dio. Al centro dell'immagine ci sono persone nude, congelate in un beato dormiveglia, e intorno a loro ci sono animali e uccelli, che colpiscono per le loro dimensioni.

Il trittico del Giudizio Universale è considerato la più grande delle opere sopravvissute di Bosch. Nella parte centrale è raffigurato direttamente il Giudizio Universale, dove i giusti nel cielo azzurro si oppongono ai peccatori trafitti da frecce e lance. Sull'ala sinistra - Paradiso in dinamica. In primo piano c'è la creazione di Eva, al centro c'è una scena di tentazione e motivo di contesa, e sullo sfondo c'è un cherubino che li scaccia dall'Eden. L'inferno è raffigurato sull'ala destra del trittico.

Bosch tendeva a presentare la creatività attraverso un trittico. Ad esempio, anche il dipinto "Hay Carriage" è composto da tre parti. Nella parte centrale è raffigurata una folla sconvolta che smonta un grosso carico di fieno in fasci. Così l'artista denuncia l'avidità.

Inoltre, sulla tela si può trovare orgoglio sotto forma di governanti secolari e spirituali, lussuria nelle coppie innamorate e golosità in un monaco paffuto. Le ali sinistra e destra sono decorate con motivi già familiari: l'Inferno e la caduta di Adamo ed Eva.

Dai dipinti di Bosch non si può dire che gravitasse verso un certo genere di pittura. I suoi dipinti riflettono ritratti, paesaggi, pittura architettonica, animalismo e arredamento. Ciononostante Girolamo è considerato uno dei progenitori del paesaggio e pittura di genere in Europa.

Una caratteristica distintiva del lavoro di Hieronymus Bosch è che è diventato il primo dei suoi compatrioti a creare schizzi e schizzi prima di passare a una creazione a tutti gli effetti. Alcuni bozzetti hanno visto la luce sotto forma di dipinti e trittici. Spesso gli schizzi erano il prodotto dell'immaginazione del pittore, ispirato dalle immagini dei mostri gotici che vedeva nelle incisioni o negli affreschi delle chiese.

È anche caratteristico che Hieronymus Bosch non abbia firmato né datato le sue opere. Secondo gli storici dell'arte, solo sette dipinti furono firmati dalla mano del maestro. Quei nomi che le tele hanno oggi potrebbero non essere stati inventati dall'autore stesso, ma sono stati conservati secondo i cataloghi dei musei.

Girolamo Bosch ha creato nella tecnica a la prima (da it. a la prima - “in una sola seduta”), che consiste nel fatto che lo strato di olio è finito per essere applicato fino alla completa asciugatura. Nel metodo di pittura tradizionale, l'artista attende che uno strato di vernice si asciughi prima di stendere quello successivo.

Vita privata

Con tutta la follia idee artistiche Hieronymus Bosch non era solo. Nel 1981 sposò Aleith Goyarts van der Meervene, che si ritiene conoscesse fin dall'infanzia. Apparteneva a una famiglia ricca e nobile e portò a suo marito una notevole fortuna.

Il matrimonio non lasciò discendenti, ma provvide a Girolamo benessere finanziario. Dal momento del suo matrimonio con Aleith, ha assunto quegli ordini che gli hanno procurato piacere morale, non materiale.

Morte

Il pittore morì il 9 agosto 1516. Le esequie si svolsero nella stessa cappella di S. John, che Bosch dipinse, essendo un aderente all'idea della Confraternita di Nostra Signora. La causa della morte, a differenza del lavoro di Girolamo, non può essere definita mistica: a quel tempo l'artista aveva 67 anni. Tuttavia, secoli dopo la sepoltura, gli storici testimoniano eventi sorprendenti.

Nel 1977 la tomba fu aperta, ma non c'erano resti. Lo storico Hans Gaalfe, che ha condotto gli scavi, ha detto che nella tomba è stato trovato un pezzo di pietra. Quando messo al microscopio, ha iniziato a riscaldarsi e a brillare. A causa di questo fatto interessante si decise di interrompere gli scavi.

Opere d'arte

Le opere di Bosch sono conservate in gallerie e musei di tutto il mondo: nei Paesi Bassi, Spagna, Francia, Italia, Portogallo, Belgio, Austria, ecc.

• 1475-1480 - "I sette peccati capitali e le quattro cose ultime"
• 1480-1485 - "Crocifissione con donatore"
• 1490-1500 - "Allegoria della Gola e della Lussuria"
• 1490-1500 - "La coronazione di spine"
• 1490-1500 - "Il Giardino delle Delizie"
• 1495-1505 - "Giudizio Universale"
• 1500 - "Morte di un avaro"
• 1500-1502 - "Carrozza di fieno"
• 1500-1510 - "La tentazione di Sant'Antonio"
• 1505-1515 - "Beati e dannati"

Hieronymus Bosch, vero nome Jeroen Antonison van Aken (Jeroen Anthoniszoon van Aken), nacque intorno al 1450 a 's-Hertogenbosch (Brabant). 's-Hertogenbosch è una delle quattro città più grandi del Ducato di Brabante, situata nel sud della moderna Olanda.

Fu dal nome abbreviato della sua città natale (Den Bosch) che in seguito fu preso lo pseudonimo del pittore, apparentemente dalla necessità di separarsi in qualche modo dagli altri rappresentanti della sua specie. Dopotutto, la famiglia van Aken, originaria della città tedesca di Aquisgrana, è stata a lungo associata all'arte pittorica e contava almeno quattro generazioni: gli artisti erano Jan van Aken (nonno di Bosch) e quattro dei suoi cinque figli, tra cui Il padre di Girolamo, Anthony. Si presume che abbia ricevuto le sue prime lezioni di pittura nel laboratorio di famiglia, dove ha eseguito un'ampia varietà di ordini: prima di tutto si trattava di dipinti murali, ma anche di doratura di sculture in legno e persino di realizzazione di utensili da chiesa.

Sfortunatamente, ci sono pochissime informazioni sulla biografia dell'artista. Non ci sono lettere, né ricordi fissi dell'artista e dei suoi parenti, e nessuno dei suoi dipinti porta una data. I biografi di Bosch hanno a disposizione solo scarsi documenti dell'archivio cittadino. Inoltre, nel XX secolo, sono apparse molte pseudo-biografie, che non fanno altro che confondere e disinformare. Nei documenti sopra citati il ​​nome di Jeroen van Aken compare per la prima volta nel 1474: Bosch è menzionato insieme ai suoi due fratelli e alla sorella.

Bosch visse e lavorò principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch. Secondo le informazioni dell'archivio cittadino, suo padre morì nel 1478 e Bosch ereditò il suo laboratorio d'arte. In quel periodo, Jeroen van Aken sposò Aleith Goyarts van der Meerveen. Veniva da una famiglia molto ricca ed era molto più anziana di suo marito. Su di lui posizione finanziaria si parla di quattordici documenti scritti nel periodo 1474-1498: alla fine del XV secolo Bosch era considerato uno degli abitanti più ricchi di 's-Hertogenbosch. Pertanto, è condizionatamente separato da quegli artisti che hanno creato per motivi di denaro, perché Bosch non ne aveva bisogno.

Nell'immagine: il monumento a Hieronymus Bosch a Hetogenbosch

È noto anche che l'artista si unì alla Confraternita di Nostra Signora (“Zoete Lieve Vrouw”), una società religiosa sorta a 's-Hertogenbosch nel 1318. È dai documenti sopravvissuti della Confraternita che si conoscono diversi fatti accurati della vita dell'artista.

La Confraternita della Vergine, che esiste ancora oggi, giocava molto ai tempi di Bosch ruolo importante nella vita di 's-Hertogenbosch. L'immagine miracolosa della Madre di Dio, collocata nella chiesa cittadina, era oggetto di culto per i membri della Confraternita. A proposito, la maestosa Cattedrale di San Giovanni adorna ancora la piazza centrale di 's-Hertogenbosch.

Secondo i documenti Bosch figura negli elenchi dei membri della Confraternita nel 1486. Ma ancor prima, nel 1480, il suo nome è menzionato a proposito dell'acquisto da parte di Bosch di due ali del vecchio altare, lavoro che il padre non fece in tempo a portare a termine.

Nel 1488 fu invitato come ospite d'onore alla festa annuale della Confraternita e allo stesso tempo divenne membro onorario dell'organizzazione. Jeroen van Aken è stato l'unico artista ad essere stato eletto membro onorario della Confraternita in tutta la storia dell'organizzazione, e non c'è dubbio che godesse di grande rispetto tra gli aderenti alla Confraternita. (Di regole ufficiali Solo una persona con una formazione da teologo poteva diventare membro onorario della Confraternita, ma c'erano delle eccezioni).

La parte centrale del trittico "Le Tentazioni di Sant'Antonio"

Nel 1498 o 1499 Bosch presiedette la festa annuale dei "Fratelli Cigno", su ordine del quale eseguì alcuni lavori, dalla decorazione delle processioni festive e dei sacramenti rituali della Confraternita alla pittura delle porte dell'altare per la Cappella della Confraternita nella Cattedrale di San Pietro. . John. Sfortunatamente, il lavoro di Bosch per la Confraternita non è sopravvissuto.

Attraverso la sua appartenenza alla Confraternita, Bosch acquisì vari legami e fu il primo a ricevere ordini da nobili connazionali. Ad esempio, dal duca di Borgogna, Filippo il Bello, che, nell'anno della sua ascesa, ordinò all'artista una grande pala d'altare. Di questo trittico, detto Il Giudizio Universale, è sopravvissuto solo un frammento deformato. L'artista lavorò per la regina spagnola Isabella di Castiglia e per la sorella di Filippo e reggente dei Paesi Bassi Margherita d'Austria.

Il nome dell'artista scompare dai documenti cittadini per quattro anni: dal 1499 al 1503 si presume che l'artista abbia trascorso questo periodo in Italia. A conferma di ciò, le ipotesi di alcuni ricercatori testimoniano che il dipinto “Tre filosofi” (1500 circa, Venezia) di Giorgione raffigura l'autore stesso, Leonardo da Vinci e Hieronymus Bosch.

I suoi ultimi anni La vita di Bosch trascorsero, molto probabilmente, a 's-Hertogenbosch e li dedicarono al lavoro per la Confraternita. L'ultima menzione dell'artista nei libri dei fratelli Swan è datata 9 agosto 1516. In questo giorno, nella Cattedrale di San Giovanni, si è svolta una solenne messa funebre per "Fratello Girolamo". La solennità di questa cerimonia conferma il legame più stretto di Bosch con la Confraternita di Nostra Signora.

Frammento del trittico "Il giardino delle delizie"

L'arte di Bosch ha sempre esercitato un'enorme attrazione. E oggi, alcuni considerano Bosch una sorta di surrealista del XV secolo, che ha estratto le sue immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio, altri credono che l'arte di Bosch rifletta le "discipline esoteriche" medievali: alchimia, astrologia, magia nera.

Gli storici dell'arte attribuiscono al patrimonio superstite di Hieronymus Bosch 25 dipinti e otto disegni, conservati nei più grandi diversi musei pace. Ebbe copisti, seguaci, imitatori. Ma il mondo nei dipinti di Bosch sfugge ancora a qualsiasi spiegazione e teoria e rimane atipico Pittura europea XV secolo.

Gli storici dell'arte attribuiscono con sicurezza solo 25 dipinti e 8 disegni all'eredità superstite di Hieronymus Bosch. Ci sono molti falsi e copie.

I principali capolavori di Bosch, che gli ha fornito fama postuma, - grande trittici d'altare. Anche parti dei trittici sono arrivate fino ai nostri giorni.

Dopo Bosch, molti artisti della pittura hanno creato tele basate sui soggetti dei suoi dipinti (ad esempio, "La tentazione di Sant'Antonio").

Gironimo Boschè nato in Olanda nella città 's-Hertogenbosch intorno al 1450.

Il suo il presente nome: Jeroen Antonison van Aken. Gli artisti erano il nonno di Bosch, Jan van Aken, e quattro dei suoi cinque figli, incluso il padre di Jerome, Anthony.

Girolamo ha preso alias con il nome abbreviato della sua città natale (Den Bosch), apparentemente per la necessità di separarsi in qualche modo dagli altri rappresentanti della sua specie.Bosch visse e lavorò principalmente nella sua nativa 's-Hertogenbosch. Lì si unì alla società religiosa Confraternita di Nostra Signora.

Intorno al 1480 il pittore si sposa su Aleith Goyart van der Meerveen. Veniva da una nobile famiglia 's-Hertogensbos. Grazie a lei soldi Bosch è alla pari più ricco la gente della loro città natale. Dopo la morte, l'intera fortuna di Aleith Goyarts passò al marito. Non avevano figli.

Per i Paesi Bassi alla fine del XV e all'inizio del XVI secolo, tempi duri e difficili. Nel paese governava come a casa, feroce Inquisizione spagnola; successivamente, sotto Filippo II, si instaurò il regime terroristico del Duca d'Alba. Ovunque furono erette forche, interi villaggi furono dati alle fiamme, feste sanguinose furono completate da un'epidemia di peste. Apparvero persone disperate che si aggrappavano ai fantasmi insegnamenti mistici, sette selvagge, stregoneria per cui la chiesa perseguitò e giustiziò ancora di più. Per un intero secolo nei Paesi Bassi ribollì l'indignazione, che poi si trasformò in una rivoluzione. Questa fu l'epoca descritta in modo memorabile da de Coster in "La leggenda di Thiel Ulenspiegel".

Paesi Bassi e Italia nel XV secolo ne determinò il percorso di sviluppo Arte dell'Europa occidentale, ma questi percorsi erano diversi: l'Italia cercava di rompere con le tradizioni del Medioevo, i Paesi Bassi preferivano la via delle trasformazioni evolutive. In Italia la rivoluzione nel campo della cultura ha ricevuto nome del rinascimento perché faceva affidamento su patrimonio antico. Nel Nord Europa viene chiamato "nuova arte". Quando guardi i dipinti di Bosch, difficilmente puoi credere che fosse un contemporaneo di Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello. Bosch non utilizzava il metodo di lavoro dalla natura, non era interessato ai problemi di un'immagine accurata del corpo umano (anatomia, proporzioni, angoli), nonché alla costruzione di una prospettiva matematicamente verificata. pittori Europa settentrionale tendevano ancora ad isolarsi figura umana dal suo ambiente, ogni figura e ogni oggetto dovevano essere interpretati come una sorta di simbolo. La cosa principale per Bosch era il contenuto delle sue opere, l'espressione, l'espressività emotiva.

A differenza di altri maestri olandesi, Hieronymus Bosch si concentrò sulla rappresentazione non dei giusti e del Paradiso: la Gerusalemme celeste, ma degli abitanti peccatori della terra. Alcune delle sue opere ("Hay Carriage", "Il giardino delle delizie terrene", "I sette peccati capitali", "La tentazione di Sant'Antonio" e molte altre) non hanno analoghi né nell'arte contemporanea né nell'arte del tempo precedente.
Bosch ha creato un mondo di immagini speciale, dove regnano il male e la sofferenza. Questo mondo, abitato da peccatori, mostri disgustosi, demoni, appare davanti a noi come il "Regno dell'Anticristo", la "Nuova Babilonia", meritevole di distruzione e morte.

Bosch è un artista atipico nel panorama Pittura olandese e l'unico del suo genere nella pittura europea del XV secolo.

In precedenza si pensava così "diavoleria" nei dipinti di Bosch si intende solo divertire il pubblico, solleticare i nervi, come quelle figure grottesche che i maestri Rinascimento italiano intessuti nei loro ornamenti. Gli scienziati moderni sono giunti alla conclusione che il lavoro di Bosch ha un significato molto più profondo e hanno fatto molti tentativi per spiegarne il significato, trovarne le origini e dargli un'interpretazione. Alcuni considerano Bosch qualcosa di simile Surrealista del XV secolo, che ha estratto le sue immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio e, chiamando il suo nome, ricordano invariabilmente Salvador Dalì. Altri credono che l'arte di Bosch rifletta le "discipline esoteriche" medievali - alchimia, astrologia, magia nera.

La maggior parte delle trame dei dipinti di Bosch sono collegate a episodi della vita di Cristo o di santi che resistono al vizio, oppure sono raccolte da allegorie e proverbi sull'avidità e la stupidità umana.

Il suo tecnica chiamato "alla prima". Questa è una tecnica di pittura ad olio in cui i primi tratti creano la trama finale.

Nel museo è conservata la collezione più completa delle opere dell'artista Prado.

Recensioni su Bosch nella letteratura del XVI secolo. sono piuttosto pochi, e gli autori prestano la loro attenzione principalmente alla presenza nei suoi dipinti di vari mostri e demoni, all'incredibile combinazione di parti del corpo umano, piante e animali, chiamati da un veneziano "spiriti maligni".

Per i contemporanei di Bosch, i suoi dipinti avevano molto più significato che per spettatore moderno. Spiegazioni necessarie per le trame uomo medievale ricevuto da una varietà di simboli che abbondano nei dipinti di Bosch.

Un numero significativo di simboli di Bosch sono alchemici. Le fasi alchemiche della trasformazione sono crittografate in transizioni di colore; torri frastagliate, alberi cavi all'interno, fuochi, essendo simboli dell'Inferno, alludono allo stesso tempo al fuoco negli esperimenti degli alchimisti; anche un recipiente ermetico o un forno fusorio sono emblemi magia nera e il diavolo.

Bosch utilizza e generalmente accettato nel Medioevo simbolismo del bestiario- animali "impuri": nei suoi dipinti Incontrare cammello, lepre, maiale, cavallo, cicogna e molti altri. Rospo, nell'alchimia, che denota zolfo, è un simbolo del diavolo e della morte, come tutto ciò che è secco: alberi, scheletri di animali.

Altri personaggi comuni:

imbuto rovesciato - attributo frode o falsa saggezza;

gufo- nei dipinti cristiani può essere interpretato non nell'antico senso mitologico (come simbolo di saggezza). Bosch ha raffigurato un gufo in molti dei suoi dipinti, a volte lo ha portato in contesti a persone che si comportavano in modo astuto o commettevano peccati mortali. Pertanto, è generalmente accettato che il gufo serva il male come uccello notturno e predatore e simboleggia stupidità, cecità spirituale e spietatezza di tutto ciò che è terreno.

Gli stili pittorici di Bosch sono molteplici copiato non appena si è scoperto che ciò garantiva una proficua vendita di dipinti. Lo stesso Bosch curò la produzione di copie di alcune sue opere,

La parte centrale del trittico "Le Tentazioni di Sant'Antonio". Museo Nazionale arte antica, Lisbona

Nella parte centrale del trittico lo spazio pullula letteralmente di personaggi fantastici e inverosimili. uccello bianco si trasformò in una vera e propria nave alata che solcava il cielo.

Palcoscenico centrale: realizzazione messa nera. Qui, sacerdotesse squisitamente vestite celebrano un servizio blasfemo, sono circondate da una folla eterogenea: dopo lo storpio, un suonatore di mandolino in mantello nero con il muso di cinghiale si affretta all'empia comunione e gufo sulla testa (la civetta qui è simbolo di eresia).

Da un enorme frutto rosso(un'indicazione della fase del processo alchemico) appare un gruppo di mostri, guidati da un demone che suona l'arpa - una chiara parodia di un concerto angelico. Viene considerato l'uomo barbuto con il cappello a cilindro, raffigurato sullo sfondo stregone, che guida la folla dei demoni e ne controlla le azioni. E il demone-musicista sellò una strana creatura sospetta, simile a un enorme uccello spennato, calzato con scarpe di legno.

La parte inferiore della composizione è occupata da strane navi. Galleggia al suono del canto del demone anatra senza testa, un altro demone fa capolino dalla finestra al posto del collo dell'anatra.

Un altro dei più dipinti famosi Bosch fa parte di un trittico chiamato "Ship of Fools". L'immagine era la parte superiore della piega di un trittico non sopravvissuto, il cui frammento inferiore è ora considerato l'Allegoria della Gola e della Lussuria.

La nave simboleggiava tradizionalmente la Chiesa, conducendo le anime dei credenti al molo celeste. In Bosch, un monaco e due monache vagano insieme ai contadini su una nave: un chiaro indizio di un declino della morale sia nella Chiesa che tra i laici. La bandiera rosa sventolante raffigura non una croce cristiana, ma una mezzaluna musulmana, e un gufo fa capolino dal fitto fogliame. La suora suona il liuto ed entrambe cantano, o forse stanno cercando di afferrare con la bocca una frittella appesa ad una corda, che viene messa in movimento da una persona con la mano alzata. Il liuto, raffigurato sulla tela in forma strumento bianco con un foro rotondo al centro, simboleggia la vagina, e suonarla significa dissolutezza (nel linguaggio dei simboli, la cornamusa era considerata l'equivalente maschile del liuto). Il peccato della voluttà è simboleggiato anche dagli attributi tradizionali: un piatto di ciliegie e una brocca di vino in metallo appesa in mare. Il peccato di gola è rappresentato in modo inequivocabile dai personaggi di un'allegra festa, uno dei quali prende con un coltello un'oca arrosto legata a un albero maestro; un altro in un attacco di vomito è sospeso in mare, e il terzo rema con una pala gigante come un remo. Il monaco e la monaca cantano canzoni con estasi, non sapendo che la Nave della Chiesa si è trasformata nel suo antipodo: la Nave del Male, senza timone e vele, che trascina le anime all'Inferno. La nave è una struttura stravagante: il suo albero è un albero vivo ricoperto di foglie, un ramo spezzato è il suo timone. Sono state espresse opinioni secondo cui l'albero a forma di albero corrisponde al cosiddetto palo della cuccagna, attorno al quale si svolgono feste popolari in onore dell'arrivo della primavera, il periodo dell'anno in cui sia i laici che il clero tendono a trasgredire i divieti morali.

Le opere di Bosch non sono all'Hermitage, ma c'è un piccolo dipinto "Inferno" * dell'inizio del XVI secolo - opera di uno sconosciuto seguace del grande artista.

A metà del XVI secolo, decenni dopo la morte di Bosch, un ampio movimento iniziò a far rivivere le bizzarre creazioni della fantasia del pittore olandese. Questo hobby è durato per diversi decenni. Successo incisioni fatto da motivi degli "spiriti maligni" di Bosch, ha immediatamente dato vita a tutti i tipi di imitazioni e repliche (fino a falsi deliberati). Tutte queste immagini erano almeno parzialmente sostenute nello spirito di Bosch, con un'abbondanza di creature meravigliose e mostruose. Di particolare successo furono le incisioni che illustravano proverbi e scene di vita popolare. Anche Pieter Brueghel utilizzò deliberatamente il nome di Bosch per scopi commerciali, "firmando" incisioni basate sui disegni del maestro, che ne aumentarono immediatamente il valore.

Pieter Brueghel il Vecchio: I sette peccati capitali.

È difficile giudicare quanto l'artista sia stato compreso dai suoi contemporanei. Si sa solo che durante la vita di Bosch le sue opere erano molto popolari.
È stato mostrato il massimo interesse per il lavoro dell'artista in Spagna e Portogallo. C'erano le più grandi collezioni dei suoi dipinti. Le scene fantastiche e terribili dei dipinti di Bosch erano vicine e interessanti per il pubblico spagnolo, pieno di sentimenti religiosi.

IN l'anno scorso vita artista disegnato esclusivamente alle storie su Cristo("Adorazione dei Magi", "Incoronazione di spine", "Portare la Croce"). In essi evita di rappresentare i fantastici mostri degli inferi, ma le immagini reali dei carnefici e dei testimoni della tragedia che li ha sostituiti - maligni o indifferenti, crudeli o invidiosi - sono molto più terribili delle fantasie di Bosch. Nel dipinto “Cristo che porta la croce”, Cristo, come se incapace di guardare questo furioso baccanale del male, è raffigurato con occhi chiusi. Era ultimo lavoro Bosch.

Portare la croce. 1490-1500. Museo belle arti. Gand

La parte centrale del trittico è un panorama del fantastico "giardino d'amore" abitato da tante figure nude di uomini e donne, animali, uccelli e piante senza precedenti. Gli amanti tradiscono spudoratamente amare i piaceri nei serbatoi, in incredibili strutture cristalline, sono nascosti sotto la buccia di enormi frutti o nelle valve delle conchiglie. Magnifico nella pittura, l'immagine ricorda un tappeto luminoso tessuto da colori radiosi e delicati. Ma questa bella visione è ingannevole, perché dietro ad essa si nasconde peccati e vizi presentato dall'artista sotto forma di numerosi simboli, preso in prestito da credenze popolari, letteratura mistica e alchimia. Nella foto » raffigura strani uccelli: creature molto realistiche, ma incredibili, gigantesche, contro le quali sciamano piccoli uomini nudi. Anche se non sembra esserci nulla di terribile nell'immagine di questi uccelli, fanno un'impressione terribile. È esaltato dalla vista dell'enorme bacca rossa, portato nel becco di uno degli uccelli.

Oppure il cosiddetto mostro malinconico: le "gambe" sono fatte di tronchi d'albero e il "corpo" è un uovo forato. Nel buco spalancato, come in un abisso oscuro, è visibile una taverna, piena di gente che beve e mastica. Puoi passare ore a guardare cosa sta facendo ciascuna delle figure che si divertono pigramente all'interno. E allontanandoti, noti che la creatura a forma di uovo ha la sua “faccia” - una maschera congelata in paziente attesa, che sembra essere pronta ad assorbire questo piccolo mondo al suo interno in qualsiasi momento.

Il primo a decifrare quest'opera fu un monaco spagnolo nel 1605. Credeva che fosse stato donato immagine collettiva la vita terrena di una persona che è impantanata nei piaceri peccaminosi e che ha dimenticato la bellezza primordiale del paradiso perduto ed è quindi destinata a perire all'inferno.

Estrazione della pietra della stupidità. 1475-1480. Prado. Madrid

Tomba dell'artista, collocato nella sua città natale nella navata laterale della chiesa di San Giovanni da lui dipinta, dopo secoli inserita nell'elenco dei segreti legati al suo nome . Durante i lavori archeologici nel tempio, si è scoperto che la sepoltura era vuota. Hans Gaalfe, che guidò gli scavi nel 1977, disse ai giornalisti di essersi imbattuto in una pietra piatta che non assomigliava al normale granito o marmo, da cui furono ricavate le lapidi. Lo studio del materiale ha portato a un risultato inaspettato: un frammento della pietra, posto al microscopio, ha cominciato a brillare debolmente e la temperatura della sua superficie è aumentata improvvisamente di oltre tre gradi. Nonostante il fatto che su di lui non sia stata esercitata alcuna influenza esterna.

E' intervenuta la Chiesa nella ricerca e ha chiesto la fine urgente degli abusi: da allora La tomba di Bosch nella Cattedrale di San Giovanni è inviolabile. Su di esso sono solo incisi il nome dell'artista e gli anni della sua vita: 1450-1516. E sopra la tomba c'è un affresco della sua mano: un crocifisso illuminato da una strana luce verdastra.

Tuttavia, è meglio giudicare Bosch dal suo lavoro. Sono infatti pieni di misteri: i loro abitato da miriadi di creature fantastiche, come se fossero nate su altri pianeti o in mondi paralleli . La nebbia che copre la vita del grande pittore ha provocato nel nostro tempo una notevole quantità di speculazioni letterarie e storiche. Era annoverato tra gli stregoni e i maghi, gli eretici e gli alchimisti, impegnati nella ricerca pietra filosofale, e addirittura accusato di collusione con se stesso Satana, che in cambio di un'anima immortale gli ha dato un talento speciale per guardare in altri mondi e raffigurarli abilmente su tela.

Un posto speciale nel suo lavoro è occupato da Fine del mondo: una trama in cui i suoi contemporanei non solo credevano, ma lo stavano aspettando. Tuttavia, sulle tele di Bosch, è sorprendentemente lontano dai dogmi della chiesa. Così, in una delle cattedrali di 's-Hertogenbosch, dipinta da Bosch, è stato conservato un misterioso affresco: folle di giusti e peccatori, allungando le braccia, osservano un cono verde che si avvicina rapidamente a loro con una brillante sfera di luce bianca all'interno . I raggi bianchi abbaglianti sono particolarmente evidenti sullo sfondo dell'oscurità che ha attanagliato il mondo. Una strana figura incombe al centro di questa palla: se la guardi da vicino, puoi vedere che non ha proporzioni del tutto umane ed è priva di vestiti. Molti ricercatori moderni, tra cui il professore olandese di storia e iconografia Edmund Van Hoosse, considerano l'affresco una prova che Bosch potrebbe aver personalmente osservato l'approccio della tecnologia straniera al nostro pianeta con a bordo rappresentanti di altri mondi.

Altri vanno ancora oltre. Ci credono l'artista stesso era un alieno dalle profondità galattiche e descrisse semplicemente sulla tela ciò che vide mentre viaggiava attraverso il vasto universo (qualcosa di simile, tra l'altro, dicono di Leonardo da Vinci). Per qualche ragione, si è soffermato sulla Terra e ci ha lasciato una testimonianza pittorica che non è inferiore ai capolavori cinematografici moderni come Star Wars...

(1460-1516 circa)

Hieronymus Bosch (vero nome - Hieron van Aken) - uno dei più artisti di talento 15 ° secolo. La biografia di Hieronymus Bosch non è troppo complicata e confusa. Trascorse quasi tutta la sua vita a casa, nella città di 's-Hertogenbosch, nel Brabante settentrionale. Hieronymus Bosch iniziò ad insegnare l'arte del nonno e del padre, pittori professionisti. Successivamente visitò le città olandesi di Harlem e Delft, dove perfezionò la sua arte.

Divenuto maestro pittore, nel 1480 tornò in patria e, grazie alla sua popolarità, già nel 1481 sposò una delle spose più ricche della città. Da quel momento in poi l'artista ha avuto l'opportunità di lavorare per se stesso, ma ha dovuto anche adempiere agli ordini tradizionali. A poco a poco, l'opera di Hieronymus Bosch si diffuse ben oltre i confini della sua città natale: l'artista ricevette ordini da ogni parte, compresi i re di Francia e Spagna. Ogni genio ha il suo segreto e Bosch non fa eccezione. Il segreto di Hieronymus Bosch è che era uno schizofrenico.

Dipinti di Hieronymus Bosch

I dipinti di Hieronymus Bosch sono generalmente senza data; ora possiamo solo delineare approssimativamente le principali tappe della sua opera.

I sette peccati capitali

Uno dei suoi famosi primi lavori- dipinto "Sette peccati capitali". Al centro dell'immagine c'è la figura di Cristo, sotto la quale è scritto: "Attenzione, attenzione, Dio vede". Intorno ci sono immagini di sette peccati mortali (capaci di distruggere finalmente l'anima): gola, vanità, voluttà, rabbia, pigrizia, interesse personale e invidia. Bosch trova un esempio dalla vita per ciascuno dei peccati, che è ben compreso dallo spettatore: rabbia illustrato da una scena di rissa tra ubriachi: l'invidia appare sotto forma di un negoziante, che guarda con rabbia in direzione di un vicino; avidità incarna un giudice che accetta una tangente. È questa immagine che mostra la morte di molti persone normali;

Tuttavia, ai bordi della composizione ci sono immagini del Giudizio Universale, dell'Inferno, del Paradiso e della Morte, come se avvertissero ancora una volta le persone di non commettere peccati mortali, perché sono sempre seguiti dalla punizione.

Trasporto di fieno

La realizzazione di questo dipinto iniziò nel 1500 e durò circa 2 anni. A quel tempo Hieronymus Bosch era già considerato un artista "maturo". Al centro della composizione c'è un pagliaio, attorno al quale le persone cercano di afferrarne almeno qualcosa; molto probabilmente, l'artista ha preso come base il vecchio proverbio olandese "Il mondo è un pagliaio e ognuno cerca di prenderne il più possibile".

L'immagine è dipinta su un altare a tre foglie, le cui superfici laterali esterne descrivono un simbolo della vita terrena: un vagabondo cencioso errante, che nota ogni sorta di problemi (sia minori che maggiori) e manifestazioni del male sulla sua strada.

Un cane arrabbiato gli ringhia contro, un passante viene derubato, viene eseguita un'esecuzione su una collina e corvi neri volteggiano sopra la carogna, ma, nonostante tutto ciò, una coppia di contadini balla al suono della cornamusa.

In una forma più estesa, l'immagine del mondo peccaminoso è mostrata dall'altare aperto: qui Hieronymus Bosch raffigura non una piccola parte, ma l'intero percorso storia della terra, a partire dalla ribellione di Satana contro Dio (scena della battaglia in cielo e del rovesciamento dei ribelli), per finire con la fine del mondo terreno.

Al centro del trittico - mondo terreno, che personifica un enorme carro di fieno, il che significa le tentazioni di breve durata del mondo: potere, ricchezza, piaceri e simili.

Nel dipinto "I sette peccati capitali", Hieronymus Bosch ha ampliato il proverbio raffigurando sullo sfondo la pace armoniosa della natura, nel cielo sopra il quale fa capolino la figura solitaria di Cristo.

Giardino delle Delizie

All'inizio del XVI secolo, Hieronymus Bosch creò il "Giardino delle delizie", il dipinto più famoso e misterioso. Come base dell'immagine sono state prese le storie molto tradizionali della creazione del mondo, l'Inferno e il Paradiso, ma nel complesso la composizione si è trasformata in qualcosa di molto originale. Si trova su un altare a tre foglie, sulla superficie esterna delle ali di cui è raffigurata la Terra sotto forma di una sfera trasparente nel 3o giorno della sua creazione. La parte interna sinistra delle ali dell'altare continua il tema della creazione del mondo (4-7 giorni della creazione). Sul lato destro delle ali è raffigurato l'Inferno, al centro del quale si trova un “albero della morte” che cresce da un lago ghiacciato. Al centro del dipinto “Il giardino delle delizie”, Bosch ha raffigurato il cosiddetto “giardino dell'amore”, lungo il quale passeggiano molte coppie innamorate. Il giardino risplende con la sua bellezza: uomini e donne nudi nuotano in splendidi stagni, cavalcano vari animali (pantere, cervi, grifoni).