Come aprire una galleria d'arte in Europa. Attività in proprio: come aprire una galleria

Aprire un'attività in proprio nella maggior parte dei casi significa utilizzare una delle offerte tradizionali che sono già state provate tremila volte, lo schema della loro azione è stato elaborato e gli esempi si trovano ad ogni angolo. Negozi di abbigliamento, negozi di alimentari, produzione, rivendita, fast food. Quanto a meno tipi popolari, allora sono guardati con apprensione e diffidenza.

Nel frattempo, tra loro ci sono anche esemplari degni. E rispetto a quanto sopra, hanno un chiaro vantaggio. In loro NO così frenetico che consuma tutto concorrenza. Ma è la concorrenza fin dai primi passi che può schiacciare qualsiasi piano aziendale ben congegnato e un'attività redditizia può trasformarsi in un lungo gioco di sopravvivenza.

In questo contesto, l'unicità del tuo progetto può essere di grande aiuto nell'organizzazione di un'attività imprenditoriale che avrà eccellenti prestazioni di linea di fondo e guadagni. Uno di questi progetti è l'apertura di una galleria.

Aprire una galleria come azienda è una tendenza abbastanza nuova tra gli uomini d'affari nei paesi della CSI. Tuttavia, è già considerata una specie promettente attività imprenditoriale e promette ai proprietari buon livello reddito dell'organizzazione. Tuttavia, come qualsiasi altro tipo di attività, ha le sue difficoltà che determineranno l'intero processo organizzativo.

Caratteristiche generali del progetto della galleria

La galleria in quanto tale si sta formando per ospitare successivi eventi espositivi di formato completamente diverso. Questa è una dimostrazione di opere d'arte, fotografie, dipinti, sculture e mostre regionali, che possono includere il tema delle merci di fabbriche e produttori.

Ha senso aprire una galleria a condizione che viva nella città in cui inizia l'attività almeno trecentocinquantamila persone. Se il formato dell'insediamento soddisfa questa condizione, ma il numero di residenti è ancora piuttosto piccolo rispetto alle megalopoli, allora ci sarà condizione ideale e il fatto che non ci sono altri siti operativi progettati per tali eventi in città.

Il lavoro della galleria si basa esclusivamente sulla cooperazione reciprocamente vantaggiosa tra gli organizzatori della mostra, gli espositori e voi, in quanto proprietari della galleria. Anche se in altri casi, tu stesso puoi anche essere l'organizzatore di eventi nella tua stanza.

Inoltre, dentro Ultimamente in Russia, come è stato a lungo in Europa, è stata prestata un'attenzione incomparabilmente maggiore all'arte e al design. Questo vale anche per i residenti ordinari, che, appunto, saranno i clienti di quelle mostre che si terranno nella tua galleria. Ciò significa che il loro interesse influenzerà direttamente la tua attività.

Quindi rilevanza un affare del genere. Portare le idee di illuminazione e conoscenza alle masse, dare alle persone l'opportunità di vedere ciò che difficilmente vedranno da nessun'altra parte, lottare per il diritto all'esclusività e allo stesso tempo ricevere un reddito: questo è l'idea di ​​​​​per aprire una galleria ci vuole un imprenditore alle prime armi.

Allo stesso tempo, vale la pena considerare sui tuoi gusti. Senza alcuna pretesa. Valuta oggettivamente te stesso, poiché in futuro questa qualità funzionerà per te e la tua attività. E se non ha senso per te collaborare con giovani artisti, designer, artigiani, semplicemente perché non sarai in grado di apprezzare il loro lavoro, il che significa che non sarai in grado di capire se una mostra del genere sarà apprezzata nella tua galleria, ma vuoi comunque fare affari in questa direzione, allora dovrai assumere un'altra persona. Questa è un'altra linea di spesa, ma è lei che può portare al successo dell'intera impresa.

Pertanto, prima di avviare un'attività in proprio, è necessario formare la direzione del progetto e, se necessario, utilizzare consigli degli esperti. Il ruolo che giocherai nel tuo progetto non dovrebbe essere sottovalutato, ma può essere sopravvalutato brutto scherzo. Quindi chi sarai per la tua galleria - un investitore, un organizzatore, un artista, un manager, un uomo d'affari o tutto questo insieme - decidi tu. Ma devi decidere subito.

Componente legale

Per un imprenditore alle prime armi, per iniziare a sviluppare un'attività all'apertura di una galleria non richiesto Alcuni permessi specializzati dalle autorità statali, in quanto organo di controllo speciale luoghi simili non ancora disponibile per mostre. Pertanto, come in qualsiasi altra attività, saranno necessari solo documenti standard.

Autorizzazione a svolgere attività imprenditoriale. Non dimenticare che dovrai scegliere la forma dell'attività organizzativa e legale - imprenditore individuale, O società a responsabilità limitata. Anche la scelta avverrà sotto forma di tassazione del tuo caso. Dopodiché, c'è l'iscrizione al servizio fiscale e al fondo pensione, dove andranno anche le detrazioni.

L'intero processo di registrazione delle attività ufficiali è laborioso e richiede tempo, perché è associato a scartoffie e visita costante agenzie governative. Soprattutto se questa è la tua prima esperienza. Tuttavia, c'è un modo per evitare tutta la burocrazia pagando una certa somma di denaro a una ditta specializzata. Tali organizzazioni si impegnano a fare tutto per te. Ciò accelererà il processo e libererà il tuo tempo per formare il tuo progetto. Le tariffe devono essere determinate individualmente.

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Poiché le mostre che organizzerai nella tua galleria sono progettate per visite di massa di persone provenienti da tutto l'insediamento, nonché visitatori di altre città, devi occuparti a fondo della questione dell'ubicazione dell'impresa. Il centro città è perfetto. Tuttavia, con una tale scelta, bisogna essere preparati al fatto che l'affitto costerà di più e potrebbero esserci difficoltà nell'organizzare un ingresso per ospiti e visitatori alle mostre. E la convenienza gioca un ruolo importante nella questione della partecipazione e della popolarità. Inoltre, gli espositori richiederanno la comodità di portare nel territorio oggetti e oggetti di scena.

Notevole Attenzione quando si affitta o si costruisce un edificio della galleria, illuminazione e clima interno. Pertanto, è importante che i sistemi di ventilazione, climatizzazione e mantenimento della temperatura di alta qualità siano funzionanti. I reperti sono diversi e per alcuni è importante il regime di temperatura ottimale.

Lo spazio della galleria deve avere più zone. UN area totale varierà in base a un focus predeterminato delle attività. Maggiore è la varietà di mostre che prevedi di tenere nei tuoi locali, più è probabile che richieda un'area piuttosto ampia. Tuttavia, una stanza con una superficie di 250 metri quadrati.

Zone della galleria:

- Ripostiglio di lavoro. Almeno 50 quadrati.

Ripostiglio attrezzature e oggetti di scena. Almeno 50 quadrati.

- Ufficio amministrazione. Abbastanza 15 - 25 quadrati.

In realtà sala per opere espositive . Circa 80 mq.

Affittare uno spazio così grande non è mai semplice. Soprattutto vista la posizione sopra menzionata.

Pertanto, un imprenditore in erba dovrebbe pensare opzioni che ti aiuterà a risparmiare denaro. Quindi, ad esempio, se si affitta un locale già pronto, originariamente destinato a tali scopi, è possibile eliminare i costi di organizzazione delle reti tecnologiche, della ventilazione e della rete fognaria. Un'altra variante - scoperta congiunta con gli organi del Comune statale, che saranno interessati allo sviluppo di questa direzione in termini di nobilitazione vita culturale città. Indubbiamente, un tale approccio darà i suoi vantaggi non solo nella colonna "affitto", ma semplificherà anche, ad esempio, una campagna di marketing.

Personale

Il personale dell'attuale galleria può essere a tempo indeterminato o, in alcuni incarichi, temporaneo. A parte specialisti tecniciÈ necessario prestare attenzione a diverse posizioni del personale:

1. Responsabile del progetto. Una posizione importante, poiché dalle sue attività dipenderanno indicatori come il prestigio dell'impresa, la sua popolarità e, di conseguenza, il reddito. Deciderà i formati e gli argomenti degli eventi espositivi. E, come accennato in precedenza, non deve essere l'imprenditore stesso.

1. Programmatore. Non una posizione esplicita. Tuttavia, se hai intenzione di raggiungere un certo livello di solidità dell'azienda, dovrai fare promozione su tutti i fronti, compresa la rete mondiale. Inoltre, ogni organizzazione seria è semplicemente obbligata ad avere un proprio sito web in modo che le persone possano ottenere le informazioni necessarie il prima possibile, nonché seguire il programma dei prossimi eventi espositivi e acquistare i biglietti senza fare la fila al botteghino. Quindi la posizione di un programmatore, infatti, nell'organizzazione dell'attuale galleria non può essere ignorata.

Inoltre, oggi non è necessario assumere uno specialista permanente nel campo dell'IT. Ci sono molte aziende che assumeranno i tuoi compiti esternalizzazione.

1. Consulenti. Persone importanti, poiché dovranno far conoscere ai visitatori mostre, opere d'arte e consigliare in ogni modo possibile. Allo stesso tempo, le mostre possono essere completamente vari tipi, e non tutti portano con sé persone pronte a raccontare con competenza e bellezza alla gente i campioni della mostra. Pertanto, è necessario assumere persone erudite per la posizione di consulenti. La popolarità del tuo progetto, le vendite dei capolavori esposti e il prestigio generale dipenderanno dalla qualità del lavoro degli specialisti in questa posizione.

1. Segretario ufficio stampa. Tutto è semplice qui. Questa è una persona che lavora alla copertura mediatica di una mostra programmata. mezzi di comunicazione di massa.

1. Curatore di galleria. In linea di principio, questa posizione e la posizione del project manager possono essere combinate. In generale, il curatore è la persona che determina la tendenza, stabilisce i contatti con le persone responsabili, risolve i problemi con la collocazione delle opere in sala espositiva e progettazione espositiva.

Spese

I costi saranno basati su molti fattori. Per esempio, affitto dipenderà completamente dalla città in cui deciderai di realizzare il progetto, e inoltre, in quale zona di questa città affitterai una stanza. Per una piccola città, prendiamo un costo approssimativo di 70.000 rubli.

La seconda voce di spesa è riparazione. Questa è una parte importante dell'intera faccenda, dal momento che stai creando un progetto visivo in primo luogo. Le persone, essendo nei locali della tua galleria, valuteranno non solo le mostre stesse, ma anche la loro combinazione con lo stile interno dell'edificio, che, qualunque cosa si possa dire, influenzerà la percezione del privato e del tutto. Una buona riparazione con l'assunzione di un designer professionista costerà 1,5 - 2 milioni di rubli.

Tuttavia, se sei riuscito a trovare una stanza originariamente destinata a scopi simili, allora le voci di spesa possono essere notevolmente ridotte.

Terzo punto - stipendio. Il tuo staff sarà sia a tempo indeterminato che part-time. Ma il calcolo dovrebbe avvenire sulla base della cifra di 15.000 - 20.000 mila per dipendente mensile.

Quarto punto - società di marketing. Una parte importante, come sopra descritto, per l'intero progetto della galleria. Pertanto, la colonna delle spese avrà cifre di 70-100 mila rubli al mese.

Questi sono i principali costi del progetto. Oltre a loro, ci sono anche periodici, rischiosi e altri. Tutti devono essere indicati nel business plan per calcolare correttamente i periodi per il raggiungimento dell'utile netto.

Profitto

Profitto nel progetto della galleria - valore fluttuante. Ad esempio, non è nemmeno possibile determinare approssimativamente prezzo medio opere d'arte che saranno esposte e vendute nella tua galleria. Potrebbero essere 5mila rubli, o forse diversi milioni.

Il principio della commissione influirà anche sul reddito. Questo è la percentuale che l'organizzatore riceverà dalla vendita della mostra, così come la percentuale che l'artista percepisce anch'essa variano e sono determinate prima dell'evento su base contrattuale.

Con tendenze positive e calcoli audaci, se almeno una volta al mese organizziamo una mostra da venti a quaranta dipinti. E vendendo lì un terzo delle mostre, puoi realizzare un profitto di 400 mila rubli.

Anche se, proprio per il fatto che nessuno darà garanzie di raggiungere queste cifre, e il reddito non sarà stabile rispetto all'ammontare del profitto, il progetto di organizzare una galleria non è ancora così popolare. Ma allo stesso tempo, è estremamente promettente se pratichi un approccio pedante e professionale a ogni fase dell'organizzazione.

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Aprire una galleria d'arte è un compito impegnativo che si rivolge a chi ama l'arte e il suo mondo. La maggior parte delle gallerie viene mantenuta vendendo continuamente arte di qualità a collezionisti fedeli e ai loro amici, cercando anche nuovi clienti. La galleria trattiene una parte del ricavato della vendita e il resto va all'artista. I galleristi devono costruire relazioni amichevoli con investitori, artisti, collezionisti e media. Questa carriera è adatta a una persona sociale, indipendente e orientata agli affari, pronta a competere per un posto in un mercato dell'arte già vivace. Se hai tutte queste caratteristiche, crea un business plan e preparati a lavorare sodo finché la tua galleria non diventa redditizia. Continua a leggere per imparare come gestire una galleria d'arte.

Passi

Parte 1

Stabilire contatti nel mondo dell'arte. Questi contatti dovrebbero essere tra collezionisti d'arte, artisti e media nella città in cui verrà aperta la tua galleria e oltre. Possono volerci anni (da 5 a 15) per superare la scuola d'arte, fare carriera nelle arti e stabilire connessioni nell'ambiente dei musei e delle gallerie.

Sii completamente impegnato nell'arte e nel desiderio di avere galleria d'arte. Nelle odierne condizioni di mercato, molti galleristi ritengono che sia necessario amare ciò che si fa per avere successo. Le vendite d'arte sono sporadiche, con alcuni mesi che producono entrate scarse o nulle e alcune molto redditizie.

Decidi che tipo di arte vuoi vendere e chi sono i tuoi potenziali clienti. Ad esempio, moderno, astratto, arte occidentale, sculture, fotografie, mobili o un mix vari tipi. Le opere d'arte in una galleria dovrebbero essere varie ma avere un tema centrale per attirare le persone a diventare clienti abituali.

• Puoi decidere di aprire una galleria senza scopo di lucro e raccogliere donazioni per beneficenza. Puoi decidere di formare una galleria collettiva con altri artisti se lavori anche tu in questo campo. Puoi anche decidere di aprire una galleria d'arte commerciale che vende arte a prezzi bassi, medi o alti. Questa decisione deve essere presa prima di iniziare a cercare artisti o finanziamenti.

1. Scrivi un piano aziendale dettagliato. Un business plan è la base per creare un business di successo, affari redditizi nell'arco di 1-5 anni e dovrebbe includere passaggi dettagliati riguardanti il ​​piano degli artisti, il piano di marketing e il piano finanziario.

   Cerca un finanziamento se non è già stato presentato. Il tuo piano aziendale, i rendiconti finanziari e il supporto dell'artista serviranno come un modo per convincere banche o partner commerciali che hai un piano redditizio. Se vuoi attrarre partner commerciali, prova a scegliere quelli che sono anche legati al mondo dell'arte e possono consigliare la tua galleria ai collezionisti.

   Ottieni supporto dagli artisti. Cerca artisti facendoti consigliare da altri commercianti o curatori di musei, oppure puoi aprire un bando aperto per la vendita di opere d'arte. Discuti la tua percentuale per iscritto, comprendendo che, in generale, rispetto artista più recente nel mondo dell'arte, maggiore sarà la percentuale di vendita che potrai ottenere.

   Assumere dipendenti affidabili. Il personale della galleria deve avere educazione artistica, contatti nel mondo dell'arte ed esperienza nelle vendite, negli affari o nel marketing. L'impiegato ideale ha una laurea in storia dell'arte o amministrazione ed è disposto ad assumere una varietà di compiti, soprattutto all'inizio.

   Ottieni una buona assicurazione e un sistema di sicurezza per la tua galleria.È molto importante essere protetti in caso di furto o altri danni. Gli artisti spesso richiedono una prova di assicurazione prima di accettare di dare il loro lavoro alla galleria per la conservazione.

   Parte 2

   Contenuto galleria di successo arti

   1. Non lasciare subito il tuo lavoro principale. Molti galleristi, soprattutto in grandi città, gestisci la galleria mentre lavori altrove finché la galleria non diventa redditizia. Assegna un lavoratore affidabile e competente a prendersi cura della galleria quando non puoi essere lì e lavora sodo per passare comodamente a un lavoro di galleria a tempo pieno.

      Crea una pagina web. Gallerie contemporanee per avere successo e acquisire nuovi clienti devi avere un sito web, un account con nei social network, blog e elenco di indirizzi E-mail. Investi in un sito Web accattivante che elenchi artisti, alcune delle opere d'arte, la tua posizione e un numero di contatto.

Non c'è modo più gratificante su questo pianeta per guadagnarsi da vivere che gestire una galleria d'arte. Seduto in una stanza tranquilla piena di cose belle tutto il giorno, accogliendo i visitatori con un sorriso, prestando loro la tua attenzione e ricevendo attenzione in cambio.

Cosa c'è di più bello che essere circondati da oggetti d'arte, che sono forse la più alta forma di espressione umana, collezionare questi oggetti, conservarli, aprire loro la strada verso il grande mondo e persino guadagnarsi da vivere? Quindi, se decidi di diventare un mercante d'arte e aprire una tua galleria, considera alcuni punti importanti per questa professione.

Prima di tutto, devi avere pensiero figurativo. E tutto ciò che esponi o offri in vendita dovrebbe essere il risultato di questa visione. Immagina che ogni opera e ogni artista che esponi nella galleria sia una specie di pennellata nella pittura, e l'immagine che hai creato rappresenti pienamente la tua visione unica dell'arte.

Questo dovrebbe essere il tuo obiettivo: presentare e mostrare al mondo una raccolta di opere coerente, comprensibile e coerente che rifletta la tua visione del mondo e consenta ai visitatori di creare un'impressione individuale della tua galleria.
casuale, incoerente esposizione, mancanza di direzione, mancanza di identità significano che molto probabilmente la tua attività non durerà.

A proposito di originalità, voglio dire che dovresti crearlo tu stesso e non affidarlo a qualcun altro. Non appena inizi a copiare altre gallerie, migliorerai immediatamente la loro immagine e fallirai la tua. Fin dall'inizio, devi affermarti nella tua individualità e, se non sei ancora pronto per questo, dovresti semplicemente rimandare l'apertura della tua galleria a tempi migliori.

Anche se scegli di mostrare l'arte, non puoi farlo senza volto o in modo imbarazzante. Pertanto, preparati al fatto che dovrai proteggere la tua identità e rispondere a ostile commenti dei concorrenti. Essere in grado di difendere con successo ciò che stai vendendo è al centro della costruzione della reputazione ed è una parte importante del gioco. Capisci che le persone che vogliono acquistare un lavoro da te, e non in una galleria vicina, devono avere una buona ragione per questo.

I collezionisti apprezzano i commercianti istruiti, quelli che non solo comprendono l'arte, ma possono e possono argomentare chiaramente la loro posizione su una particolare direzione, dare valutazione esperta eventi che si svolgono sul mercato, caratterizzano l'opera in termini di rilevanza, valore storico eccetera.

Il tuo prossimo compito (se decidi ancora di rimanere in questa attività) è creare una base di clienti principale, composta da clienti abituali. Indipendentemente dal tipo di dipinto che offri in vendita, questa base è composta da persone che capiscono che una collezione di qualità viene costruita in un lungo periodo di tempo.

I loro gusti e la loro comprensione si sviluppano gradualmente e più le loro richieste aumentano, più gravitano verso rispettati e rispettabili rivenditori e gallerie con i quali sono collegati da un'attività in comune. Dai un'occhiata a qualsiasi elenco grande collezione e vedrai che solo pochi croupier stanno giocando ruolo importante nella sua costruzione. Sii uno di loro.

Tuttavia, conoscendo i vantaggi della loro direzione, Divieto di sosta su quanto realizzato. Essendo il più informato sull'arte che rappresenti, attira i migliori artisti del settore. Studia continuamente il mercato, comprendi le sue tendenze e resta sempre un passo avanti rispetto alla concorrenza. E in eccezionale casi, dai forma tu stesso a questo mercato.

Questo è ciò che fanno gli spacciatori di maggior successo: stabiliscono la rotta che gli altri devono seguire. Voci sulla tua chiaroveggenza e lungimiranza si diffonderà sicuramente tra i partecipanti a questo mercato, scrittori e critici prenderanno al servizio le tue parole, tutti più collezionisti inizieranno a guardare da vicino una nuova direzione, le figure delle comunità artistiche non mancheranno di suscitare intorno a te un mucchio di discussioni, e il resto è storia, come si suol dire.

Ma aspetta, non è tutto. I rivenditori di successo sono sempre prima di tutto l'artista. Se ottieni riconoscimenti dagli artisti, ottieni riconoscimenti dai collezionisti. prontezza bravo artista affida alla tua galleria il loro lavoro e il loro carriera creativaè la chiave del tuo successo. Se non puoi ottenere artista interessante, non sarai in grado di offrire arte interessante prodotti al mercato. Ma qui sto andando un po' più avanti di me stesso.
Per ottenere questo massimo riconoscimento - e ci vorranno anni, fidati di me - sii fermo, concentrato e fiducioso nel messaggio che invii alla società.

Fatti conoscere nella scena artistica come una galleria che si occupa di tipi specifici di arte in una certa fascia di prezzo, lavora con artisti seri i cui obiettivi e visione del mondo sono in linea con la direzione data. Il tuo livello di fiducia deve essere in regola e la tua reputazione impeccabile.

Le persone vogliono sapere dove stanno andando, vogliono sentirsi stabili e non saltare con te da una direzione all'altra, non capendo cos'altro ti verrà in mente dopo. Ricorda che la maggior parte degli acquirenti è confusa da frivoli esperimenti sull'arte, quindi mantieni la tua rotta il più fermamente e costantemente possibile.

Ancora una volta, il successo non arriva all'istante. Ci vorrà molto tempo per costruire una reputazione. Spettacolo dopo spettacolo, spettacolo dopo spettacolo, convinci le persone che non sei solo impegnato nella tua visione, ma che hai le risorse necessarie (talento, visione, intelligenza, finanze) per mantenere quel timone.

Ciò significa che faresti meglio ad avere fondi sufficienti e un interessante calendario di mostre luminose per almeno sei mesi, e preferibilmente un anno, per rimanere in questo business. I profitti potrebbero non arrivare così rapidamente come ti aspettavi. Se non hai un cuscino del genere, pensa seriamente prima di iniziare un'attività del genere, potrebbe valere la pena rimandare. Fin dal primo giorno sarai sotto esame, ma l'interesse per le tue attività può svanire molto rapidamente. Pertanto, devi avere fiducia che ciò che stai facendo è in grado di accendere un fuoco e mantenerlo acceso.

Come dicevo prima, per il successo della galleria, è molto importante creare con cura e precisione una base di clienti abituali, i tuoi veri partner, quelli che per molto tempo rimane fedele alla tua scelta. La galleria non è un circolo d'interesse, non un ritrovo per amici, artisti conosciuti e compagni di classe, quelli che vengono a bere, parlano della vita e non hanno intenzione di comprare niente.

Meravigliosa un gran numero di fin dall'inizio le gallerie sembrano create appositamente per il desiderio dei proprietari di circondarsi di adulatori e soddisfare alcune ambizioni irrealizzate. Questo porterà quasi inevitabilmente a una triste fine. Per evitare un simile esito. Devi prenderti cura del mondo esterno, tenere conto dei suoi interessi e convincere il mondo che hai qualcosa da mostrare e qualcosa da dire al riguardo, che proteggi la tua galleria dal diventare un club locale a buon mercato e cosa sei pronto a fare fare il suo posto per gli eletti.

Devi essere pronto a un certo punto a delineare una cerchia chiara dei tuoi clienti ed eliminare tutti coloro che parlano molto e magnificamente del loro amore per l'arte, ma non hanno intenzione di sostenerti finanziariamente o in altro modo. È l'unico modo per sopravvivere. Alla fine, puoi trasferire la comunicazione con alcuni amici di calzatura particolarmente vicini dalla galleria al tuo spazio personale.

Il tuo prossimo compito è attrarre le persone giuste. Ma questo non significa - spedire. Uno dei modi migliori è parlare con tutti in una lingua che capiscono. Comprendi che non tutti vogliono e sono in grado di comprendere le complessità dei segreti della pittura, di approfondire il tuo idee creative. Con tali acquirenti, si dovrebbe essere leggeri e discreti.

È possibile che nel tempo, quando installi forte connessione Potrai approfondire la tua comunicazione intellettuale. Certo, sarebbe bello per te mostrare la tua erudizione e ostentare le tue conoscenze, e anche all'inizio può sembrare che tu dia l'impressione, alla fine, tutta questa terminologia intricata spaventerà un ragazzo poco istruito. Poche persone sono disposte a pagare per qualcosa di cui non sanno nulla.

Come commerciante d'arte, espandi costantemente il tuo pubblico. Ancora e ancora, offri articoli per l'acquisto, prima o poi i tuoi clienti inizieranno a chiamarsi e a fare acquisti ripetuti. Allo stesso tempo, capita anche che a un certo punto i tuoi vecchi clienti riempiano le loro collezioni o passino a nuove direzioni, sii pronto a sostituirli con quelli che sono appena entrati in attività.
Per quanto riguarda il contenuto delle conversazioni, è senza dubbio meglio non usare frasi banali e vuote del tipo: "Guarda com'è bella questa foto, quanta espressione ha, vero?"

Parla della tua galleria, dei tuoi obiettivi, perché questa e non un'altra direzione merita attenzione. Discuti il ​​credo creativo dei tuoi artisti, qual è la loro arte, i concetti, gli ideali che incarna. Perché vale la pena investire in loro, soffermati sulla storia di mostre e vendite di successo. Devi capire te stesso e convincere chiunque che stai vendendo molto di più che solo cose belle.

Non venderai mai nulla se dici semplicemente: "Mi piace molto, dovrebbe piacere anche a te".
Sii sempre estremamente attento con chi comunichi, cerca di mostrare la massima cura durante la tua conoscenza. Invece di insistere su ciò che vuoi vendere più e più volte, cerca di avvicinarti il ​​più possibile alle esigenze e ai gusti del tuo cliente, dagli le informazioni che vuole sentire e poi lascialo solo con i suoi pensieri.

Non c'è niente di più fastidioso del fastidioso personale della galleria che viene rilasciato per elaborare un cliente e cercano di agganciare il cliente con ogni sorta di trucchi, come se il cliente fosse uno sciocco e non capisse cosa gli stanno facendo esattamente. Certo, potresti essere interessato a giocare al labirinto, ma prima assicurati che i tuoi hobby siano condivisi.
Inoltre, posizionare tutti i materiali descrittivi in ​​un luogo accessibile: tutti gli articoli, i saggi di storici e critici d'arte, i comunicati stampa, gli annunci.

Scrivi la descrizione della galleria stessa e le dichiarazioni degli artisti in un linguaggio semplice, accessibile e comprensibile a tutti. Dà alle persone un certo livello di fiducia, si sentono in controllo della situazione e, soprattutto, decidono da sole se vogliono saperne di più. Pressione sull'acquirente all'inizio ciao al fatto che perderai clienti fedeli e non ti darai l'opportunità di generare flussi di cassa per rimanere in affari.

Se abbiamo già parlato di finanza, diamo un'occhiata a un altro aspetto importante la sopravvivenza della tua galleria è la ragionevolezza dei prezzi dell'arte. Devi essere in grado di spiegare i tuoi prezzi in parole povere. Presentare i fatti, operare con una spiegazione coerente.

Se hai già deciso di mantenere prezzi alti, giustificali come un professionista: ad esempio, tutte le opere dell'ultima mostra sono state vendute, o ci sono state acquisizioni per la collezione, o c'è stata una vendita all'asta. Alla fine, il prezzo può anche essere sostenuto dal fatto che si tratta di una tecnica scrupolosa e costosa, attrezzature e materiali costosi, ecc. Quelli. ci deve essere qualche ragione razionale specifica per l'alto costo del lavoro.

Dì solo cos'è moda, e l'artista è un genio appena coniato, per non parlare di vendere un dipinto a buon prezzo. Non puoi operare sul valore come un commerciante di souvenir o un costoso commerciante di intrattenimento. L'acquirente di arte seria è nella maggior parte dei casi un collezionista e un investitore, quindi non si accontenterà di spiegazioni deboli.

Imposta solo prezzi concordati ponderati. Non fare mostre in cui prima vendi tutto per $ 8000 - $ 12000 e la prossima volta $ 500 - $ 1000. La reazione degli acquirenti regolari non sarà a favore dell'autorità della tua galleria. Anche se questi fossero prezzi ragionevoli e puoi spiegare la linea sottile tra vari artisti e funziona art, questa linea non è ovvia per la maggior parte degli acquirenti.

Inoltre, ti abbiamo già detto che devi mantenere una direzione nella tua galleria, un livello di artisti e attirare clienti abituali, quindi prendi sul serio la tentazione di cambiare qualcosa nei tuoi prezzi. Le persone hanno già determinate aspettative e devi stare attento. Non stiamo parlando di piccole fluttuazioni di prezzo facili da spiegare, ma di grandi discrepanze che possono solo farti del male.

E infine, alcune cose da notare:
Fai crescere costantemente la tua mailing list, ma non postare troppo spesso: uno o due annunci al mese saranno sufficienti per mantenere il tuo status di galleria rispettata.
Presentati ai musei locali, alle organizzazioni culturali, alle associazioni di commercianti e alle gallerie, attira la loro attenzione sui tuoi eventi, chiedi sostegno finanziario e di altro tipo se necessario, non sempre e sempre, ovviamente, ma quando è opportuno.

Invita anche gli organizzatori di vari eventi di beneficenza nella tua galleria, organizza tu stesso aste di beneficenza. E, soprattutto, conoscersi e conoscersi di nuovo. Vuoi essere riconosciuto nella comunità artistica, vuoi sapere giocatori principali e, in ultima analisi, ottenere il favore di figure autoritarie. Non devi appaiono in ogni caso indiscriminatamente, ma con un certo livello di regolarità. Le persone ti noteranno ancora e ancora e gradualmente inizierà la conversazione.
Allontanati dalle tattiche di pressione. Non cercare costantemente di vendere qualcosa a qualcuno.

Se qualcuno è maturo per un acquisto, di solito lo chiarisce. Rispondi alle domande delle persone, sii attento ai loro bisogni e lascia che facciano le cose passo dopo passo. Per lo meno, assicurati che il cliente sia maturo prima di afferrarlo per la gola.

Se un critico o un revisore esprime pensieri che non ti deliziano, lascia che lo facciano. Non rimuoverli mai dalla tua mailing list, rispondere alle critiche con controcritiche o chiudere loro le porte della galleria. È solo stupido. Non puoi provare a cambiare le persone o togliergli il diritto alla loro opinione.

E comunque, la stampa l'ha sempre fatto l'ultima parola, non importa quanto ti sei gonfiato. Se stai portando qualcosa al tribunale pubblico, preparati a ricevere opinioni diverse. Se questa è una consolazione, i lettori esterni raramente ricordano quale galleria è stata discussa nell'ultima recensione, e i tuoi acquirenti, al contrario, riceveranno ulteriore incentivo guardati ancora e assicurati che sei in buona forma e di ottimo umore.
E ricorda: la cosa peggiore che si può scrivere su di te è non scrivere nulla.

E in conclusione. Sii un commerciante onesto. Non distorcere mai e non abbellire informazioni eccessive sugli artisti e funziona che stai vendendo. L'ultima cosa che l'acquirente vorrebbe sapere, soprattutto chi ha appena iniziato la propria attività, fidandosi della tua professionalità, ascoltando la tua opinione, ha acquistato da te qualcosa di completamente diverso da quello che hai descritto. Ciò non solo influirà negativamente sulla tua reputazione, ma anche sugli affari di tutte le gallerie del mondo, perché ora hanno perso almeno un collezionista e persino un paio di suoi amici.

Pertanto, fai il tuo bellissimo lavoro onestamente, divertiti, godendo di tutti i vantaggi di un gallerista, e questo da solo è sufficiente per dire che la mia attività ha un discreto successo.

Articolo tratto da Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traduzione dell'articolo di Oksana Kozinskaya

Pieno di entusiasmo, attratto dall'idea in proprio soprattutto perché ci sono molte idee. Chi ha deciso di cambiare direzione alla propria vita pensa, prima di tutto, al “classico” cambio di direzione: aprire un proprio negozio, percepire una rendita stabile. In ogni caso c'è un vantaggio, ma il meno è un serio ostacolo allo sviluppo di un'impresa: la massima concorrenza e saturazione di nicchia.

Un altro modo per incrementare il tuo business nuovo livello, è un modo di investire Soldi in insoliti, nuovi progetti che possono diventare la base del business. Questa idea è una galleria. Questa area di attività è nuova industria, sia per la Russia che per i paesi della CSI. Ma, nonostante la sua apparente semplicità, richiede attenzione, come ogni idea nel campo della creatività.

Base del progetto

L'idea può essere facilmente implementata in località, il cui numero supera le trecentocinquantamila persone. È fantastico se la città non ha un secondo spazio specializzato come il tuo, solo tu puoi organizzare mostre e presentazioni uniche.

Tale cooperazione è molto vantaggiosa. Da un lato - aiuto agli artisti nell'attuazione della loro creatività e, dall'altro, reddito per entrambe le parti.

Uomo dentro mondo moderno ha iniziato a prestare maggiore attenzione al campo dell'arte, ha iniziato a mostrare interesse per nuovi dipinti, installazioni, composizioni artistiche: tutto ciò cattura l'attenzione umana, cercando di irrompere in qualcosa di più di un semplice metodo di autoespressione. Attraverso le opere d'arte, una persona cerca di mostrare la sua unicità, il che significa che visitare la galleria non è solo un piacevole passatempo per lui, ma la ricerca del suo oggetto, che si distinguerà per praticità e bellezza.

Cioè, il presupposto che un imprenditore debba avere un buon talento per concetti artistici di alta qualità è logico e corretto. E se consideri che devi lavorare con persone creative, organizza le loro mostre: non ti annoierai. Inoltre, puoi prendere in considerazione l'idea di aprire mostre private. Informazioni utili su come fare affari da zero.

Ma inizialmente, prima della formazione delle loro attività, è necessario organizzare la direzione dell'idea culturale.

Domande sulla legge

SU questo momento la legislazione della Federazione Russa non contiene leggi e servizi specializzati che monitorerebbero le attività delle gallerie.

Pertanto, l'elenco della documentazione che deve essere raccolta è piccolo:

- registrazione della tua attività tramite uno dei forme giuridiche: o “IP” o “LLC”, scegliendo di volta in volta una delle opzioni di tassazione;

– registrazione delle loro attività commerciali nel servizio fiscale e nel fondo pensione.

Selezione degli edifici

Trovare una sala speciale è necessario subito dopo aver registrato la tua attività. Lo spazio espositivo è uno spazio che fungerà da caratteristica della mostra stessa, come se fosse complementare. Un criterio molto importante nella ricerca di una stanza sarà la sua posizione. È desiderabile se lo è distretto centrale. Prendere Attenzione speciale clima e illuminazione della stanza stessa.

La sala, con una superficie di duecento metri quadrati, deve essere suddivisa in zone:

– area espositiva – 50 – 85 mq;

– magazzino espositivo – 30 – 55 mq;

– area riservata all'inventario della galleria – 45 – 55 mq;

- locale ufficio - 20 - 30 mq.

Poiché l'affitto è un piacere costoso, un uomo d'affari alle prime armi dovrebbe prendere in considerazione le opzioni di risparmio. La tua attenzione su questo sito sono idee imprenditoriali senza investimenti. Tali opzioni possono includere la cooperazione, all'apertura di una galleria, con le autorità o, ad esempio, l'implementazione di una galleria in un edificio finito.

Personale

Affinché il funzionamento della tua attività proceda senza intoppi, oltre al personale di livello tecnico, la tua galleria avrà bisogno di almeno cinque o sette specialisti con determinate qualifiche:

- amministratore della galleria - membro principale imprese. È lui che crea il prestigio e il volto della galleria. Decide lo stile della mostra, il genere e la direzione. Consiglia anche con quali artisti collaborare e quali eventi è meglio rifiutare;

– specialista in specifiche software – si occuperà della creazione del sito web della galleria;

- assistenti - consiglieranno i visitatori, fornendo loro informazioni sulle opere esistenti. L'acquisto di un particolare prodotto dipenderà da loro;

– un addetto stampa – creerà contatto tra la galleria e il pubblico;

– curatore del progetto – potrà creare il format delle mostre. Analizza i movimenti dell'arte popolare e "costruisce ponti" con i rappresentanti dell'arte che hanno un concetto più adatto;

- l'organizzatore - crea una visione olistica della mostra, decidendo come posizionare al meglio gli oggetti d'arte in una stanza.

Allegati

L'elenco delle spese comprende:

- affitto - cinquanta - settantamila rubli al mese;

- ristrutturazione della sala con soluzioni progettuali - circa due milioni di rubli (tuttavia, se c'è una stanza già pronta, tali spese sono quasi completamente escluse);

- salari ai dipendenti - da dieci a quindicimila rubli ciascuno;

- marketing - quaranta-ottantamila rubli al mese.

Di conseguenza: 1.400.000 rubli.

Reddito

Il costo medio per una singola opera d'arte va da cinquemila a centoventimila rubli. Ma questo non è il limite che si può ottenere da un'opera: le opere di maestri popolari costano molto più di centomila rubli. Ogni master riceverà un profitto fino al 40% del ricavato.

In media, le entrate della galleria e la vendita di dipinti saranno comprese tra quattrocento e settecentomila rubli, tenendo conto dell'organizzazione di una mostra al mese.