Fatti interessanti sul teatro odeon. Presentazione sull'argomento "fatti interessanti sul teatro". Nello stato americano della Virginia, c'è un "teatro del baratto" in cui puoi entrare portando del cibo

Foto: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

Il 27 marzo è la Giornata Mondiale del Teatro. Abbiamo raccolto fatti interessanti sul teatro. Lo sapevi?

Al tempo di Pushkin, non tutte le platee del teatro erano occupate da sedie. Erano solo nelle prime file per gentiluomini particolarmente nobili e ricchi. Dietro queste file c'era un'area di bancarelle in piedi, i cui biglietti erano molto più economici. Di solito c'erano persone creative, studenti, impiegati: erano la parte più attiva del pubblico, dando il tono agli applausi e alle grida di "Bravo!". Molti spettatori si sono affollati in platea per spettacoli particolarmente apprezzati, il più incallito dei quali è arrivato 2-3 ore prima dell'inizio e ha occupato i posti migliori in piedi, scrive "Fact Site".

Negli Stati Uniti, nello stato della Virginia, c'è un unico "Barter Theatre". Per entrare qui, lo spettatore può pagare con il cibo.

La Croazia ospita il teatro pubblico più antico d'Europa.

Da donna personaggi teatrali Il Medioevo era molto diverso da quello moderno. Spesso le donne apparivano sul palcoscenico del teatro solo nei ruoli di cameriere. I loro personaggi sono stati creati per il ridicolo, quindi ogni dettaglio del loro abbigliamento aveva le sue caratteristiche.

In uno dei teatri di Ionia c'era una fila speciale per i guerrieri con un braccio solo. Una fila di schiavi calvi era seduta davanti a loro, picchiandosi sui punti calvi che i primi potevano applaudire.

La Giornata Mondiale del Teatro è stata istituita nel 1961 su iniziativa dei delegati del IX Congresso dell'Istituto Internazionale del Teatro sotto l'UNESCO.

Per molto tempo nell'antica commedia romana era proibito rappresentare i cittadini romani in modo buffo. Ecco perché la commedia romana ha ritratto i greci e la vita greca. E così si è scoperto che Greci e Romani hanno mostrato una commovente unanimità: i Greci ridevano di se stessi, anche i Romani ridevano dei Greci.

Negli ultimi anni della sua vita, Tatyana Peltzer ha già dimenticato le parole quando ha suonato nelle esibizioni di Lenkom. Una volta ha interpretato Clara Zetkin nella commedia "Blue Horses on Red Grass", dove Oleg Yankovsky ha interpretato Lenin. È salita sul palco e all'improvviso ha detto: “Oh mio Dio! Di mio padre! Beh, non ricordo niente". Oleg Yankovsky non era perplesso e ha chiesto: "Klara, probabilmente vuoi dire che il proletariato dovrebbe unirsi?" Peltzer ha risposto: "Sì, padre, lo voglio!". E il resto del dialogo Yankovsky ha guidato se stesso.

La Sicilia esiste ancora oggi spettacolo di marionette, uno spettacolo in cui dura... un mese! Anticamente si conoscevano anche spettacoli che duravano un anno! È vero, durante il giorno il pubblico faceva i suoi soliti affari, come fanno adesso, e la sera guardava la continuazione della stessa commedia. Anni recenti ottocento, si sta sviluppando lo stesso tema: la lotta del cavaliere Roland con i Mori.

Nell'Italia del XVI secolo, quasi tutte le cameriere in spettacoli teatrali chiamato Colombina, Smeraldina o Franceskin. Questi erano particolarmente distorti nomi femminili che erano molto popolari nel paese in quel momento. I costumi delle donne erano o gli abiti delle contadine o gli abiti delle cameriere.

Il teatro kabuki giapponese, dove tutti i ruoli, anche quelli femminili, sono interpretati da uomini, è stato fondato da una donna. Si chiamava Okuni ed era un'assistente del santuario nel XVII secolo. Lei e altre donne hanno poi interpretato tutti i ruoli, compresi quelli maschili. Tuttavia, presto alla leadership del paese non piacque l'atmosfera immorale che spesso regnava in tali spettacoli, e le donne nel teatro kabuki furono sostituite da giovani uomini e successivamente da uomini maturi. Ai nostri tempi, le tradizioni non sono più così forti e in alcune compagnie ruoli femminili le donne hanno ripreso a esibirsi.

L'antico drammaturgo greco Phrynichus una volta presentò a teatro la sua opera "La cattura di Mileto" - sulla rovina di una città greca da parte dei persiani. Ha così sconvolto il pubblico che l'intero teatro è scoppiato in lacrime; come punizione, le autorità multarono il poeta di mille dracme e vietarono la produzione della sua commedia.

Il teatro è fenomeno insolito, che in un istante ti porta in un mondo misterioso. Cos'è, infatti, magia, fantasia, movimento nello spazio temporaneo? Il teatro è sempre uno spettacolo affascinante, per quanto riguarda compagnia di recitazione, accompagnamento musicale, coreografi e per il pubblico. Vivere centinaia di ruoli, sentire grande quantità esperienze emotive, tutto viene trasmesso ai tifosi, trasferendoli in un'altra dimensione.

Ai tempi di Pushkin, le sedie erano installate solo nelle prime file della sala del teatro. Questi luoghi erano destinati ai ricchi e famosi gentiluomini. Successivamente c'erano posti in piedi per cittadini comuni e lavoratori. Il costo di un biglietto per questa parte della sala era molto più basso. C'erano molte persone che volevano assistere alle anteprime e agli spettacoli popolari, a questo proposito, gli amanti del teatro più accaniti sono venuti diverse ore prima dello spettacolo per prendere i migliori posti in piedi.

Le attrici nel Medioevo venivano trattate in modo diverso rispetto ai nostri tempi. Quasi sempre, una donna potrebbe svolgere il ruolo di una serva o di una schiava. Tali ruoli sono stati inventati come ironia e beffa. Anche capi di guardaroba e costumi teatrali corrispondevano al significato.

I serial seriali ormai di moda non sono affatto un'invenzione del 20 ° secolo. Anche nell'antichità c'erano spettacoli in Sicilia che duravano più di un mese. Ogni giorno, dopo la fine della giornata lavorativa, il pubblico si affrettava a teatro per assistere allo spettacolo tanto atteso. L'inimicizia di Rolando con i Mori fu molto popolare per 8 secoli.

Nell'antica Roma, il pubblico con particolare piacere ammirava le sanguinose battaglie, non solo assistendo ai combattimenti dei gladiatori, ma anche durante le rappresentazioni teatrali. Le scene della commedia in cui era necessario rappresentare la morte, un vero attore, sono state sostituite da uno schiavo suicida per affrontarlo davanti a un pubblico entusiasta.

Un fatto interessante riguardo al teatro è la convinzione che in nessun modo la sceneggiatura dovrebbe essere abbandonata prima della rappresentazione. Ma se ciò accadeva, era necessario sedersi immediatamente sopra, e non importa dove cadesse, nel fango o nell'acqua. Dopo una breve seduta, il copione doveva essere ripreso, e solo dopo tali procedure ci si poteva alzare. Totale lancio Sono sicuro che se tutto ciò non viene fatto, dovrai sempre aspettare guai (gli attori dimenticheranno il testo o la performance fallirà miseramente).

Parole come soufflé e suggeritore hanno un significato completamente diverso, ma derivano dalla stessa parola francese "soufflé" (espirare, respirare). Il soufflé è perché è leggero come l'aria, e il suggeritore è dovuto al fatto che tutti i suggerimenti agli attori devono essere fatti in silenzio e non essere notati dallo spettatore.

La frase "Finita la commedia" esiste fin dall'antica Roma. Tutte le rappresentazioni terminavano con questa espressione.

Il simbolismo più straordinario del teatro è l'orologio sulla facciata del teatro delle marionette Obraztsov a Mosca. Ogni 60 minuti si staccano le porte vicino al quadrante e si possono vedere 12 animali al ritmo di “In the garden, in the garden”.

IN stato USA Virginia è l'unico teatro di "baratto" nel suo genere, dove i biglietti vengono acquistati non per soldi, ma per tutti i tipi di prodotti.

C'è un teatro di crudeltà. Ma vale la pena notare che non ci sono torture e violenze. Lì, tutte le esibizioni sono costruite su determinati gesti e suoni inarticolati.

Il drammaturgo romano Andronico ha interpretato tutti i ruoli principali nelle sue produzioni. In qualche modo, rompendo corde vocali, ha affidato l'esecuzione di tutti ruoli musicali il ragazzo in piedi dietro di lui, mentre lui stesso faceva solo finta di cantare. Questo è stato forse il primo utilizzo di un fonogramma davanti a un pubblico.

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Tutto è reale

L'antico pubblico romano amava gli spettacoli sanguinosi non solo ai combattimenti dei gladiatori, ma anche alle normali rappresentazioni teatrali. Se nel corso dell'azione l'attore dovesse morire, potrebbe farlo ultimo momento sostituire con un criminale condannato a morte e uccidere proprio sul palco.

Stagione 5, Episodio 20

Le moderne centinaia di film in serie non sono un'invenzione del nostro tempo. Anticamente in Sicilia venivano messi in scena spettacoli che duravano un anno. Ogni sera il pubblico si riuniva a teatro per assistere al sequel.

Bravo, calvo!

Molta attenzione in un teatro ionico è stata dedicata all'opportunità di applaudire. Per fare questo, tutti gli spettatori con un braccio solo (di regola, i guerrieri che hanno perso il braccio in battaglia) si sono riuniti in un posto e davanti a loro sono stati piantati schiavi calvi, sulla cui testa i disabili potevano bussare con una mano.

Le donne hanno iniziato ma non hanno vinto

Il teatro giapponese "kabuki", dove tutti i ruoli, anche quelli femminili, sono interpretati da uomini, è stato fondato da una donna. Si chiamava Okuni ed era un'assistente del santuario nel XVII secolo. Lei e altre donne hanno poi interpretato tutti i ruoli, compresi quelli maschili. Tuttavia, presto alla leadership del paese non piacque l'atmosfera immorale che spesso regnava in tali spettacoli, e le donne nel teatro kabuki furono sostituite da giovani uomini e successivamente da uomini maturi. Al giorno d'oggi, le tradizioni non sono più così forti e in alcune compagnie i ruoli femminili sono stati nuovamente interpretati da donne.

Pirata Marcello

Lo sai che dentro lingua inglese il termine "pirateria" nel significato di "violazione del diritto d'autore" è noto dal 1603? Quindi è stato stampato il testo piratato dell'opera "Amleto". buone giocate in ogni momento ce n'erano pochi e venivano cacciati gareggiando compagnie teatrali o editori. Ecco perché testo intero l'autore dell'opera si fidava di se stesso uomo onesto nella troupe - suggeritore. Ogni attore aveva a portata di mano solo il proprio testo, che ha richiesto solo poche settimane per memorizzarlo e provarlo. Da dove potrebbe venire il gioco dei pirati? Da stenografi seduti nell'auditorium (ma poi non c'erano specialisti del genere), o da artisti che hanno imparato a memoria il testo dell'opera durante le prove.
È noto che gli attori che hanno recitato in teatro shakespeariano i ruoli principali erano azionisti del gruppo di recitazione di Burbage e vendere lo spettacolo non sarebbe stato redditizio per loro. Gli imputati sono attori in piccoli ruoli. Confrontando il testo piratato di "Amleto" nel 1603 e quello pubblicato dalla troupe nel 1604, gli scienziati potrebbero aver trovato un attore del genere, interpretava Marcello. Il testo del ruolo dello stesso Marcello coincide completamente con quello ufficiale, e la correttezza dei restanti testi dipende in gran parte da ciò che il ladro poteva ricordare e da come capiva. Ad esempio, nel monologo "Essere o non essere", dove Amleto elenca i disastri che cadono sulla testa di ogni mortale, il pirata aggiunge da solo la sofferenza degli orfani e la fame.

E di nuovo calvo nella hall

L'inglese Horace de Veer Cole divenne famoso come un famoso burlone. Uno dei suoi migliori scherzi era la distribuzione dei biglietti a teatro. Distribuire rigorosamente certi luoghi uomini calvi, ha fatto in modo che insieme questi teschi calvi dal balcone fossero letti come una parolaccia.

Zitto, suggeritore!

Souffle e suggeritore hanno poco in comune tra loro, ma entrambe le parole derivano dal francese "souffle" (espirare, respirare). Il soufflé è così chiamato perché è leggero e arioso, e il suggeritore perché deve sollecitare gli attori molto silenziosamente.

Il re era contento

Primo Esibizione teatrale in russo è durato 10 ore ed è andato senza intervallo. Nell'ottobre 1672, per ordine dello zar Alexei Mikhailovich, fu aperto il primo teatro di corte nel villaggio di Preobrazenskij e fu data la prima rappresentazione dell'Azione di Artaserse. I futuri artisti - uomini e adolescenti - sono stati selezionati tra i dipendenti nei negozi e negli stabilimenti per bere e hanno insegnato, e lo spettacolo è stato storia biblica il pastore dell'insediamento tedesco Gregory scrisse di Ester e del re Artaserse. Per tradurre l'opera in russo, è stata distribuita pezzo per pezzo a diversi interpreti del Posolsky Prikaz. Ogni traduttore ha cercato di dare il meglio del proprio talento, quindi il testo dell'opera è passato dalla prosa alla poesia e viceversa.

Data la durata della rappresentazione, l'inizio era previsto per la mattina. Allo spettacolo hanno partecipato lo zar, i boiardi e, in un palco speciale, la regina e le dame di corte. A molte persone non è piaciuto lo spettacolo. Lo farei ancora! Dopotutto, per tutte le 10 ore i boiardi si sono alzati in piedi! Ma il re ha assistito fino alla fine, è stato contento e ha premiato i partecipanti. Il drammaturgo e regista Johann Gregory ha ricevuto un compenso: "40 zibellini del valore di 100 rubli e un paio di 8 rubli", e dopo lo spettacolo lo zar "ha guardato tutti negli occhi".

Noi crediamo!

In uno dei cimiteri di Odessa c'è la tomba dell'attore M.N. Mitrofanov con la scritta sul piatto: "Molte volte mi è capitato di interpretare i morti, ma non li ho mai interpretati così magistralmente".

Falsi critici

Il produttore David Merrick pubblicò il musical Metro for Sleepers a Broadway nel 1961. La performance non ha ricevuto le recensioni più favorevoli, il che ha spinto Merrick a un'abile trovata pubblicitaria. Ha trovato a New York gli omonimi completi dei sette critici teatrali più influenti (Howard Taubman, Walter Kerr e altri), lo ha invitato al musical e ha acquistato da loro il permesso di utilizzare la foto. Merrick ha poi messo un annuncio sui giornali con i nomi dei "critici", queste foto e recensioni come "Uno dei migliori commedie musicali negli ultimi 30 anni” o “Grande musical. Mi piace". Sebbene l'annuncio sia stato pubblicato in un solo numero del New York Herald Tribune, ha avuto l'effetto di continuare a essere pubblicato per altri sei mesi.

pagare per le risate

Il teatro comico Teatreneu di Barcellona ha introdotto un nuovo sistema di pagamento per risate. Negli schienali dei sedili dell'auditorium ci sono tablet con installato un programma per il riconoscimento delle espressioni facciali. Ogni sorriso fisso costa 30 centesimi di euro, e il costo massimo della performance è fissato a 24 €, cioè dopo l'80° sorriso si ride gratis. Il sistema piacque sia al pubblico, il cui numero aumentò, sia all'amministrazione del teatro, le cui entrate aumentarono.

Il miglior teatro del mondo

Nel luglio 2011, il Barbican Theatre di Londra ha ospitato ogni sera un'insolita rappresentazione teatrale chiamata "Lullaby". Invece di sedersi in poltrona, gli spettatori sono stati invitati a sdraiarsi su letti singoli, matrimoniali e tripli, e l'obiettivo principale dello spettacolo era quello di far sì che le persone buona dormita. Colazione mattutinaè stato anche incluso nello spettacolo.

Il teatro è una specie di stregoneria creata da persone viventi sul palco "qui e ora". Ogni performance, anche delle produzioni più longeve, ha la sua anima e il suo stile. E quanto si nasconde dietro le quinte lontano dall'occhio dello spettatore, è difficile persino immaginarlo. Fatti sorprendenti anche per quanto riguarda il teatro non c'è numero, eccone solo alcuni.

La cosa principale è un approccio creativo

Vale la pena andare in uno di questi teatri, se non altro perché è interessante di per sé. E non importa nemmeno cosa accadrà sul palco, le impressioni di essere dentro un posto simile Anche una cattiva recitazione non lo rovinerà.

• Il teatro comico di Barcellona "Teatreneu" è famoso per il fatto che il compenso per lo spettacolo viene calcolato in base alle risate dello spettatore. Speciali sensori sono montati negli schienali dei sedili che leggono le espressioni facciali di una persona. Non appena il programma riconosce l'emozione desiderata, vengono addebitati sul conto 30 centesimi. Il prezzo massimo del biglietto è fissato a 24 euro. Cioè, dopo 80 sorrisi, puoi già ridere senza paura di rimanere con il portafoglio vuoto. L'idea si è rivelata così originale che non c'è fine a chi desidera visitare un luogo così colorato.

• Il Barbican Theatre di Londra ha fatto un esperimento molto interessante circa 10 anni fa con uno spettacolo chiamato Lullaby. Invece di sedie, agli ospiti che sono venuti sono stati offerti letti singoli, doppi e tripli con tutti gli accessori di accompagnamento: una coperta, un cuscino, una luce notturna. l'obiettivo principale la performance doveva far addormentare le persone e calmarle sistema nervoso. È interessante notare che il programma includeva anche una leggera colazione mattutina.

• Il Barter Theatre (Virzhdinia, USA) è famoso non solo per essere il più antico teatro professionale paesi, ma anche dal loro approccio al pagamento. La sua storia è iniziata durante la Grande Depressione, quando era quasi impossibile pagare in contanti per l'ingresso. Per non privare le persone della gioia di visitare il teatro, il fondatore del palcoscenico, Robert Porterfield, ha preso una decisione unica: prendere beni di scambio invece del denaro tradizionale: cibo, gioielli, piatti, ecc. Lo spettacolo è costato 40 centesimi, ed è da questo calcolo che è stato stabilito l'equivalente in merce. Passarono anni e decenni, ma il principio del baratto rimase, diventando chip individuale Teatro.

Teatri insoliti del mondo

Puoi sorprendere non solo con le esibizioni, ma anche con l'aspetto stesso del teatro: la sua architettura, posizione, decorazione d'interni eccetera. Ecco solo alcune opzioni per le moderne "impalcature", la cui vista è già mozzafiato. Per non parlare di quello che sta succedendo sul palco.

• Gli appassionati di teatro conoscono bene la piccola città austriaca di Bregenz, dove ogni anno vengono l'opera e gli amanti dell'opera da tutto il mondo. arte teatrale. Tutti gli spettacoli si svolgono su un palco galleggiante, un design speciale che ospita molte decorazioni e un complesso sistema di illuminazione. Tutti insieme danno uno straordinario effetto visivo, che si intensifica solo sullo sfondo dei soleggiati tramonti estivi e del riflesso dell'acqua del lago. I posti per 6.000 spettatori sono attrezzati sulla riva, quindi i biglietti sono esauriti con sei mesi di anticipo.

• Un gigantesco “uovo” di vetro e titanio, come un fantastico sottomarino affiorato al centro di Pechino, non è altro che la costruzione di un teatro moderno. Il suo creatore, l'architetto, il francese Paul Andre, ha dato libero sfogo alla sua immaginazione e ha realizzato un vero oggetto futuristico. Per entrare nella sala del teatro bisogna attraversare un tunnel sottomarino lungo 80 metri, e questo da solo è delizioso. Oltre alle esibizioni, qui si tengono concerti sinfonici e vari programmi di spettacoli.

• Anche la capitale norvegese Oslo è inclusa nell'elenco dei "creativi" teatrali. Nel centro della città c'è un teatro dell'opera, un enorme edificio in marmo e vetro con un ponte di osservazione, che si estende lungo la costa per diverse centinaia di metri. Il suo palcoscenico è composto da 16 piattaforme, indipendenti l'una dall'altra e in grado di muoversi nello spazio da diverse angolazioni. Una scoperta così costruttiva ti consente di creare lo scenario più intricato, introducendo gli spettatori in una trance emotiva e culturale. Le produzioni si distinguono per la loro diversità e originalità di lettura, e il numero di visitatori del teatro durante la sua esistenza (circa 10 anni) ha già superato gli 8 milioni di persone.

Prima c'era una parola

Usando vari aforismi nel discorso, poche persone pensano alla loro origine. E, nel frattempo, alcuni di loro hanno radici teatrali. Per esempio:

• La parola "fiasco" in italiano significa "bottiglia". Sembrerebbe, cosa c'entra con il valore investito in esso oggi: fallimento, fallimento? Riguarda lo sfortunato comico Bianconelli, che un tempo decise di stupire il pubblico con un'allegra pantomima con un'enorme bottiglia in testa. Il pubblico non ha apprezzato l'umorismo e il nome della scena è diventato sinonimo del concetto di "recitazione fallita". Successivamente, la frase ha acquisito un significato nominale, denotando "crollo", "sconfitta" non solo nell'ambito della recitazione, ma in linea di principio.
• Sebbene l'espressione "giullare di piselli" sia stata coniata in Rus', i pagliacci romani erano il prototipo dei buffoni. Loro attributo richiesto serviva da sonaglio ricavato dalla vescica di un toro, all'interno della quale venivano versati i piselli secchi. Durante le esibizioni in un teatro medievale, gli attori hanno picchiato altri attori e persino spettatori con tali "giocattoli". Nell'interpretazione russa, l'immagine del giullare è leggermente cambiata, integrata dalla paglia di piselli che incoronava la testa degli allegri compagni.

• "Finita la commedia" è una nota unità fraseologica, tradotta letteralmente dall'italiano "la commedia è finita". Nonostante grammaticalmente la frase suoni un po' diversa (“La commedia è finita”), questa è la variante che si è radicata nel nostro vocabolario. Esistono diverse versioni sull'origine di questa espressione, la più logica delle quali è associata all'opera Pagliacci di Ruggero Leoncavallo.

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Alcuni fatti sul passato e sul presente teatrale provocano un vero shock, ma, come si suol dire, non puoi buttare fuori le parole da una canzone.

• Tutti conoscono da tempo la sete di sangue dell'antico pubblico romano. Quanto valgono i combattimenti dei gladiatori, paragonabili nella loro crudeltà, forse, ai trucchi dell'Inquisizione medievale. Il pubblico aveva sete di sangue e di circhi, così spesso sul palco gli attori venivano sostituiti da criminali condannati a morte, che venivano “serenamente” uccisi proprio durante lo spettacolo.
• Il fondatore del Theatre of Violence, Vinsal Mackeny, presenta la sua versione di The Idiot, dove solo il nome e il generale schema di trama. La performance, della durata di 3 ore, provoca sensazioni ambigue. Un misto di grottesco, commedia greca e grunge spaventa con la sua aggressività e il suo vuoto spirituale. La scena è letteralmente inondata di fango, sia in un portatile che in letteralmente parole. Vengono utilizzati saliva, sangue, tè mescolati ad altri liquidi di origine naturale (e non solo). I temerari, che sono rimasti seduti in sala fino alla fine, escono "nel mondo" completamente devastati e confusi. Un dilettante: è così che puoi caratterizzare il lavoro di un regista francese strano e, di sicuro, non mentalmente instabile.

• Non tutti i mortali possono gestire la filosofia giapponese, ma puoi avvicinarti alla sua comprensione con l'aiuto del teatro Noh. Originario del XIV secolo, era originariamente progettato per un pubblico aristocratico. Ancora oggi, assistendo a rappresentazioni teatrali, lo spettatore non lascia la sensazione di essere scelto dall'adesione alta arte. Le maschere e i kimono indossati dagli attori vengono tradizionalmente tramandati di generazione in generazione. Alcune cose possono avere centinaia di anni. La performance è suonata con l'accompagnamento di tamburi e flauti. attore racconta la vita di monaci buddisti, samurai, semplici mortali e dei. Le miniature sono "incorniciate" da raffinate danze nazionali, dove ogni movimento ha il suo significato profondo.

Anche questo è interessante

Lo sai che:

• Il fan teatrale veniva utilizzato non solo per lo scopo previsto, ma spesso fungeva anche da assistente sia del pubblico che degli attori. Per i primi, venivano applicati ai fan estratti di spettacoli teatrali o programmi di spettacoli imminenti, mentre i secondi spesso scrivevano il testo su di essi per non dimenticare durante lo spettacolo.
• Cosa fare se la performance chiaramente non brilla talenti recitativi, ma è necessario mantenere l'interesse del pubblico senza fallo? È molto semplice: garantire la presenza in sala di "comparse" appositamente addestrate, che espia un'esibizione infruttuosa tra gli applausi. Questo è esattamente ciò che è stato fatto al tempo di Nerone, che si considerava un grande artista. Anche la pratica di invitare mercenari esultanti era comune in Europa. Nell'Ottocento molti teatri si avvalsero dei loro servizi, finché i cosiddetti clacker iniziarono a chiedere compensi per il loro "lavoro".
• Nel Medioevo, i ruoli femminili non brillavano di varietà e l'atteggiamento nei confronti delle stesse attrici era irrispettoso. Una donna poteva contare solo sul ruolo di serva o schiava, che di per sé parlava della sua posizione nella società di allora. Costumi teatrali e anche lo scenario rendeva inequivocabile lo status quo.

Puoi parlare di teatro all'infinito, ma come si dice famoso proverbio- Meglio vedere una volta che sentire cento volte.

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Piano di presentazione: un po' di storia. Maggior parte famosi teatri pace. I teatri più insoliti. Teatri popolari "Un teatro è un dipartimento da cui puoi portare molto bene alle persone" N.V. Gogol

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1. La data della creazione del primo teatro al mondo non può essere conosciuta con certezza, perché risale al V secolo a.C. Grecia antica quando apparve il teatro di Dioniso. Due volte all'anno c'erano solenni esibizioni di attori sul palco, durante le quali la maggior parte autori di talento di quei tempi combattevano per il diritto di essere chiamati i migliori generi diversi. Un po' di storia:

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3. Nell'antica Sicilia c'erano rappresentazioni che duravano mesi. Ogni giorno, dopo il lavoro, la gente andava a teatro per assistere alla tanto attesa produzione. 2. La musa della tragedia - Melpomene, che in greco antico significa "una melodia che delizia gli ascoltatori" è diventata un simbolo dell'arte teatrale. E il teatro è talvolta chiamato il "Tempio di Melpomene"

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4. Primo teatro reale apparve in Russia nel 1672. Era il teatro di corte dello zar Alexei Mikhailovich (si chiamava Camera dei divertimenti). Fu allora che apparve in Russia il primo imprenditore: il tedesco Johann Gregory. Lo spettacolo è durato 10 ore e per tutto questo tempo i boiardi l'hanno guardato in piedi ... Sono state conservate informazioni anche sul primo compenso di Gregory: “40 zibellini da 100 rubli ciascuno e un paio da 8 rubli. E gli attori apparvero davanti agli occhi del re. Il teatro fu chiuso dopo la morte del re. 5. Poi apparvero i teatri della gleba - teatri privati ​​​​della nobiltà, in cui recitavano attori della gleba. Uno dei più famosi era il teatro del conte Sheremetyev. Un'eccezionale attrice serva russa, Praskovya Zhemchugova, ha brillato qui.

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6. Il primo teatro domestico è accademico Teatro del dramma prende il nome da F.G. Volkov, fondata a Yaroslavl. L'anno della sua creazione è il 1750. 7. Il periodo di massimo splendore del teatro russo iniziò nella seconda metà del XIX secolo, quando le compagnie apparvero in tutto città russe. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko divennero i fondatori del teatro psicologico. La regia è apparsa nei cinema! 8. Adesso solo a Mosca ci sono 250 teatri di vari generi, 7,8 milioni di spettatori li visitano ogni anno!

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9. Nel 1994, l'Unione dei lavoratori del teatro della Federazione Russa ha istituito il National premio teatrale e la festa Maschera d'oro» . Segno di petto progettato dall'artista Oleg Sheintsis e realizzato in oro. "Maschera d'oro" è un premio professionale assegnato dai colleghi ai propri colleghi in segno di rispetto e riconoscimento dei loro risultati incredibili. 10. Nel 1961 fu istituita la "Giornata mondiale del teatro" - 27 marzo - una vacanza professionale per i lavoratori del teatro: attori, registi teatrali, produttori, tecnici delle luci, tecnici del suono, scenografi e persino addetti ai biglietti e addetti al guardaroba, perché ci sono NO ruoli minori e professioni.

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Sai cosa sono i teatri? I tipi di teatri sono direttamente correlati ai generi che vengono presentati in essi:

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I teatri più famosi del mondo

Teatro Mariinsky (fondato nel 1783 a San Pietroburgo). Opera di Sydney(fondata nel 1973 a Sydney). Vienna opera di stato(fondata nel 1869 a Vienna)

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Teatro alla Scala (fondato nel 1778 a Milano) Gran Teatro(fondata nel 1176 a Mosca) Royal Opera House Covent Garden (fondata nel 1732 a Londra) Metropolitan Opera (fondata nel 1880 a New York)

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Kuklachev Cat Theatre I teatri più insoliti Nel 2005, al teatro è stato dato il nome Teatro di Stato gatti. È l'unico a Mosca e nel mondo. Tre dinastie dei Kuklachev lavorano nel teatro - Yuri Dmitrievich Kuklachev ei suoi figli Koshki - creature orgogliose e indipendenti, non possono essere costrette a fare un trucco. Mettere su un gioco con i gatti non è un compito facile.

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Teatro delle ombre Nel teatro delle ombre c'è un enorme schermo installato sul palco. Proiettando le ombre di burattini e burattini controllati da burattinai, viene mostrata una performance. Il teatro è specializzato in produzioni per bambini. Il Durov Animal Theatre è il nome di uno dei teatri più insoliti di Mosca, conosciuto ben oltre i confini della Russia. È stato scoperto da L.V. Durov nel 1912.

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Teatro subacqueo "Transparent World" Il primo teatro subacqueo al mondo "Transparent World" esiste da 10 anni a Mosca (complesso sportivo "Olympic"). Un genere insolito è il nuoto estremo e il balletto tradizionale. Gli artisti si librano nell'acqua... L'effetto del volo è creato grazie alla plasticità degli artisti, alla coreografia e all'illuminazione.

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Teatro sui trampoli Unico gruppo creativo, che è stato inventato dal coreografo tedesco Rainer Kittel e portato in vita dal coreografo Viktor Arikhin (Yevpatoria). Gli spettatori di tutte le età ne sono sicuri: questo è uno spettacolo che combina organicamente abilità artistica e coraggio, destrezza e senso dell'umorismo.

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Teatro del fuoco - WOLFRAM Esiste a Evpatoria dal 2006. I membri del team hanno per lo più dai 17 ai 25 anni, diverse professioni ed età. I partecipanti sono uniti dall'amore per la creatività, l'arte e il teatro.

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Teatro "Le bambole erranti del signor Pejo"

teatro di strada Il misterioso signor Pejo di San Pietroburgo intrattiene da più di vent'anni il venerabile pubblico con le sue esibizioni in maschera. Il teatro di Pejo è un teatro di carnevale, ei personaggi principali qui, ovviamente, sono le maschere: divertenti, terribili, divertenti, gli attori del teatro cercano di imitare i comici medievali.

7 dicembre 1732 Attore inglese E figura teatrale John Rich ha aperto un nuovo teatro dell'opera a Covent Garden Square, che oggi è considerata una delle attrazioni più visitate di Londra.

Ci sono migliaia di teatri lirici, teatrali, di varietà, comici, da camera e di altro tipo nel mondo. Day.Az con riferimento a Dilettant presenta fatti interessanti della storia del più famoso di loro.

Grande Opera, Francia

Al concorso degli architetti, il giorno della presentazione ufficiale dei progetti per la costruzione della Grand Opera, l'imperatrice Eugenia, che preferiva maggiormente l'architetto Viollet-le-Duc, chiamò Charles Garnier con la domanda: "E quale lo stile è questo? Non è greco, né Luigi XV, né XVI!". Al che il futuro architetto del teatro ha risposto: "È Napoleone III! E non ti piace?!" L'imperatore prese da parte Garnier e sussurrò: "Non preoccuparti, continua a non capirli!"

La Grand Opera è la tredicesima sala dell'opera di Parigi. Il numero "13" è diventato leggendario per questo edificio: il 20 maggio 1896, uno dei contrappesi da 700 chilogrammi del lampadario cadde durante l'esecuzione del "Faust" di Gounod e uccise lo spettatore al posto n. negligente giovane ballerina ha trovato la sua morte sul 13° gradino della scalinata anteriore.

IN famoso romanzo Gaston Leroux "Il fantasma dell'opera" si riferisce a un lago sotterraneo. Nel seminterrato del teatro è presente una cisterna per l'acqua, che serve ad aumentare la stabilità delle fondamenta e come scorta d'acqua in caso di incendio.

Dal 1982, gli alveari si trovano sul tetto del Palais Garnier. Sono stati messi nel tempo libero dal direttore degli oggetti di scena dell'Opera, un appassionato apicoltore.

Il 24 dicembre 1907, 24 dischi a 78 giri, selezionati da Alfred Clarke (direttore della filiale francese della Gramophone Company), furono sigillati in due urne sigillate, e poi seppelliti nelle cantine della Grand Opera. Questo messaggio al futuro, aggiornato nel 1912, era composto principalmente da note liriche i più grandi cantanti primi del Novecento, come Enrico Caruso, Nelly Melba, Adeline Patti e Francesco Tamagno. Su richiesta di Alfred Clark, le urne non dovrebbero essere aperte se non dopo 100 anni. Dopo averli trovati durante lavori di restauro 1988, sono stati curati Biblioteca di Stato Francia. Trascorsi i 100 anni, le urne sono state ufficialmente rimosse il 19 dicembre 2007.

Opera di Stato di Vienna, Austria

Il teatro più grande dell'Austria, Opera di Vienna, inaugurato il 25 maggio 1869 prima esecuzione"DonGiovanni" di Mozart. La prima rappresentazione è stata onorata dalla presenza dell'imperatore Francesco Giuseppe I e dell'imperatrice Elisabetta.

Un tempo sugli architetti Teatro dell'opera Eduard van der Nüll e August Sicard von Sicardsburg furono criticati. La nobiltà viennese e il Kaiser Franz Joseph I hanno ripetutamente parlato in modo poco lusinghiero del teatro. Per questo motivo, Van der Nüll si è impiccato e il suo coautore Sicarda von Sicardsburg è morto di attacco di cuore dopo un paio di mesi.

Il 12 marzo 1945, il teatro fu danneggiato durante un altro raid aereo americano: ironia della sorte, i fatali bombardieri non avrebbero dovuto distruggere affatto il teatro: il loro obiettivo era una raffineria di petrolio a Floridsdorf. Con il fuoco auditorium e il palco sono stati quasi completamente distrutti. La fiamma non ha risparmiato costosi gioielli e camerini: circa 150.000 costumi per 120 opere diverse sono morti nell'incendio.

Una volta all'anno, il teatro si trasforma per ospitare l'annuale Ballo dell'Opera di Vienna. Il presidente onorario dell'evento è il presidente dell'Austria. I biglietti sono esauriti con un anno di anticipo.

Teatro Bolshoi, Russia

Si ritiene che, con decreto dell'imperatore Alessandro II, il Teatro Bolshoi fosse sostenuto da una certa parte delle entrate dell'ippodromo di Mosca.

Durante i bombardamenti della seconda guerra mondiale, per salvare l'edificio del Teatro Bolshoi, indossarono un travestimento protettivo con l'immagine di case ordinarie.

Ogni anno, due varietà di tulipani vengono piantate davanti al Teatro Bolshoi, allevate dal famoso allevatore di fiori olandese Theodore Lefebre. Negli anni '50 visitò Mosca e rimase così scioccato dalla produzione di " Il lago dei cigni"con Galina Ulanova in ruolo di primo piano che ha fatto emergere due nuove varietà di tulipani, che ha chiamato "Teatro Bolshoi" e "Galina Ulanova".

Teatro alla Scala, Italia

L'edificio che oggi ospita il Teatro dell'Opera di Milano è stato costruito nel XVIII secolo. Il teatro prende il nome dalla chiesa di Santa Maria della Scala, sul cui territorio fu eretto. Durante la preparazione del luogo per la costruzione, fu trovata nel sottosuolo una lastra con l'immagine del mimo Pilade, ben noto in Antica Roma. Questo è stato considerato buon segno, e nel 1778 tutti i lavori furono completati.

Tradizionalmente, gli artisti più famosi si sono esibiti alla Scala. cantanti lirici Europa, che solo le persone molto facoltose venivano ad ascoltare. I palchi ospitavano solitamente politici e personaggi pubblici che amavano accendere candele durante gli spettacoli, poiché l'illuminazione nell'edificio era piuttosto scarsa. I frequentatori del teatro, che prendevano posto nel parterre, si facevano gocciolare la cera sulla testa, quindi la maggior parte di loro veniva a teatro con il copricapo.

Soprattutto per l'apertura del teatro nel 1778 è stato scritto famosa opera A. Salieri "Europa riconosciuta". Subito dopo l'inaugurazione, il teatro divenne molto popolare tra il bel mondo. Molti hanno notato l'incredibile acustica, uno dei principali vantaggi del Teatro alla Scala. Puoi ascoltare musica e cantare ovunque nella hall. sottili sfumature. Si ritiene che il suono sembri essere il più perfetto dei livelli superiori.

Il palazzo della Scala fu costruito a spese di famiglie aristocratiche. Ci sono voluti circa 1 milione di lire per costruire una struttura così grandiosa. Durante la seconda guerra mondiale Teatro di Milano fu completamente distrutto, ma già nel 1946 fu completamente restaurato.

Uno di direttori famosi Il Teatro dell'Opera di Milano è giustamente considerato Toscanini, il cui debutto come direttore dell'orchestra della Scala è avvenuto all'età di vent'anni.

Teatro Royal Covent Garden, Regno Unito

Il moderno edificio di Covent Garden è il terzo di fila. I primi due andarono distrutti da incendi, e l'ultimo edificio, risalente al 1858, fu utilizzato come magazzino durante la prima guerra mondiale e come sala da ballo durante la seconda guerra mondiale.

Per recuperare l'importo speso per il secondo edificio del teatro, i prezzi dei biglietti sono stati resi semplicemente irraggiungibili. Ciò è stato corretto dai residenti locali, che hanno espresso la loro protesta con rumori e fischi incessanti, interrompendo così le esibizioni.

Il primo balletto andò in scena al Covent Garden nel 1734. Era un'esibizione di "Pigmalione" con famosa ballerina Maria Salle nella parte principale, che, contrariamente alla tradizione, ballava senza corsetto. Nel moderno terzo teatro del primo spettacolo di balletto divenne "La bella addormentata" di P. I. Tchaikovsky in una produzione stravagante di Oliver Messel.

Georg Friedrich Handel nel 1734 lo era direttore musicale Covent Garden.

Il Teatro Reale può ospitare 2268 spettatori.

Teatro dell'Opera di Sydney, Australia

La storia della Sydney Opera House iniziò nel 1956, quando 233 progetti furono presentati a un concorso di progettazione per un nuovo teatro. Nel gennaio 1957 fu dichiarato vincitore l'architetto Jorn Utzon, che ricevette premio in denaro per un importo di 5000 sterline.

Eero Saarinen, presidente della giuria del concorso, un architetto americano, ha scelto il vincitore "ubriaco". Stanco di un mucchio di progetti, tirò fuori a caso le preziose vele con un'esclamazione: "Signori! Ecco il vostro teatro dell'opera!".

Il primo cantante ad esibirsi alla Sydney Opera House è stato Paul Robeson. Nel 1960 salì su un'impalcatura e si esibì "Ol" Man River "di fronte agli operai edili che stavano pranzando.

Nel 1980 a Sala concerti Sydney Opera House Arnold Schwarzenegger ha ricevuto un titolo onorifico nella competizione di bodybuilding "Mr. Olympia".

Maggior parte un gran numero di pubblico nella storia del teatro riunitosi nel 1996 per il concerto d'addio del gruppo "Crowded House" denominato "Farewell to il mondo", che è stato trasmesso in televisione in tutti gli angoli del pianeta.

Nel 1980 nella Sala Concerti Teatro di Sidney Arnold Schwarzenegger è diventato il signor Olympia

Opera Metropolitana, USA

Il Metropolitan Opera è stato fondato nel 1880, tuttavia, ha aperto nel 1883 con il Faust di Charles Gounod.

Le pareti dell'atrio del teatro sono decorate con affreschi. Pittore francese Marco Chagall. Di recente, questi affreschi sono stati venduti con riserva a privati ​​(a condizione che la loro posizione non cambiasse).

Il sipario chic, che si trova nel "Met" (come viene solitamente chiamato in breve il teatro), pesa diverse centinaia di chilogrammi. E' decorato con ricami in pura seta e paillettes.

A luglio di ogni anno, il teatro offre spettacoli gratuiti nei parchi di New York, tradizionalmente molto frequentati.

Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko e Rene Fleming si sono esibiti sul palcoscenico teatrale in varie occasioni.

Teatro Colón, Argentina

Teatro Nazionale dell'Argentina "Colon" - l'orgoglio di Buenos Aires e il tutto Sud America, inaugurato il 25 maggio 1908 a festa nazionale Opera argentina "Aida" di D. Verdi.

Il teatro prende il nome dal navigatore Cristoforo Colombo.

Si dice spesso che l'aspetto architettonico del Teatro Colon sia un'eredità dell'espansione culturale, una sorta di dono dal Vecchio Mondo al Nuovo. Combina armoniosamente il Rinascimento italiano con elementi dell'architettura francese.

I palchi e i balconi del teatro "Colon" sono disposti su sette livelli, e il più alto è nome simbolico"Paradiso".

Un posto significativo nel repertorio del teatro è occupato dai classici russi: le opere "Boris Godunov", "Il demone", "Eugene Onegin", " regina di spade"," Sadko "e altri.