Il 4 febbraio si aprirà a Mosca il festival della Maschera d'Oro, un evento fondamentale nella Russia teatrale. Per il suo bene, puoi dimenticare brevemente Serebrennikov e Bogomolov, che sono sempre sui manifesti, per vedere un teatro altro, ma non per questo meno talentuoso. Teatro di città dai nomi muti, in cui sembra esistere non “per”, ma “malgrado”.
Dalla lunga lista dei candidati, abbiamo selezionato spettacoli imperdibili: conviene correre subito a vedere quelli importati, ma con quelli moscoviti si può aspettare un po'. Tuttavia, non per molto.
Cosa porteranno?
1. "Tre sorelle"
Teatro "Torcia Rossa", Novosibirsk, dir. Timofey Kulyabin
Già noto al pubblico moscovita, Timofey Kulyabin (#sonetti di Shakespeare, "Elettra" al Teatro delle Nazioni e, ovviamente, "Tannhäuser") nelle sue "Tre sorelle" ha fatto un coraggioso tentativo di vestire il materiale banale in una nuova forma - lasciando gli eroi (letteralmente) senza parole. Gli attori parlano la vera lingua dei sordomuti, che hanno addestrato appositamente per un anno. Con un silenzio assordante, Kulyabin ripensa la comunicazione e svela allo spettatore un paradosso: è nel silenzio che si svela la verità. La famiglia Prozorov, recintata dal mondo esterno con un muro bianco, è una famiglia del 21° secolo con tutto l'armamentario che la accompagna: essere incollati agli smartphone e al ronzio costante della TV. Nella performance, Kulyabin ha disattivato non solo il suono, ma anche i confini spaziali - come in Dogville di Treviri, i confini qui sono appena segnati da una linea di gesso. “Three Sisters” è un sottile lavoro psicologico con lo spettatore anche nel senso che durante l'intera azione in quattro atti devi sopportare la tua “normalità”, e in alcuni momenti vergognartene.
2. "Giovane guardia"
Teatro "Workshop", San Pietroburgo, dir. Maxim Didenko, Dmitry Egorov
Il maestro del teatro plastico Maxim Didenko è responsabile qui della prima parte (“Mito”), che è simile nella tecnica a “Cavalleria”: una combinazione di coreografia e voce espressive e ben coordinate. "Mito" è un tentativo di ricreare l'estetica degli anni '40: ecco il discorso di Stalin, le canzoni sovietiche e l'omicidio disinteressato di un fascista. La seconda parte ("Documento") è stata creata da Dmitry Egorov - in un formato più sobrio, ma non per questo meno potente - un teatro documentario basato su prove reali della guerra. Una transizione così sconcertante e brusca da uno spettacolare oratorio di balletto a uno psicologismo acuto legato a realtà serie ne accentua l’effetto, rivelando l’omonimo romanzo di Fadeev in un modo nuovo.
3. « Frazione»
Teatro drammatico Maly - Teatro d'Europa, San Pietroburgo, dir. Leone Dodin
Ci sono due cose che devi sapere su questo spettacolo. Primo: Lev Dodin, partendo dall'opera di Shakespeare, ha scritto la sua - sulla decadenza della modernità. Secondo: il ruolo di Amleto è stato affidato al principale bell'uomo dello schermo televisivo, Danila Kozlovsky. Per due ore senza intervallo, Lev Dodin riflette: “Z Coloro che fanno il male sanno di fare il male? Sono sani o pazzi? Può un pazzo essere consapevole della sua follia? Cosa guida le nostre azioni: il desiderio di farlo o la tragica impossibilità di fare altrimenti? E forse ognuno di noi – facendo quello che fa – è Amleto a modo suo? In una parola, oggi il mistero del grande umanesimo del grande Amleto richiede di nuovo, se non una soluzione - apparentemente impossibile - almeno un altro tentativo di comprensione. Questa storia ci pone sempre più domande.».
4. "Gabbiano". Schizzo"
Teatro drammatico dal nome. F. Volkova, Yaroslavl, dir. Eugenio Marcelli
Il regista, che ha glorificato più di un teatro provinciale, ha assunto materiale significativo per il dramma russo e non ha mai visto alcuna produzione. È anche pericoloso: cosa puoi inventare di nuovo durante l’esistenza quasi secolare dell’opera? Ma Marcelli ci è riuscito: avendo deciso di esibirsi in un carnevale di genere pop, ha presentato al pubblico una visione farsesca della festa bohémien dei nostri giorni.
5. "Oltre le quinte"
Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo, dir. Andriy Zholdak
Il regista ucraino Andriy Zholdak si è preso delle libertà non solo con il testo del libro di testo di Cechov, rimandando le sorelle Prozorov indietro nel tempo al 4015, ma ha anche permesso allo spettatore di entrare nello spazio sacro - oltre la linea della rampa, facendo sedere il pubblico proprio sul palco. La videoarte trasforma il palco in una foresta, poi nello spazio, i personaggi rivelano momenti piccanti, completamente non cechoviani nelle loro biografie, e i triangoli amorosi qui assumono forme più complesse, ma la versione radicale non trascura l'essenza dell'opera. Sembrerebbe che nel 41 ° secolo le sorelle potranno sicuramente partire “A Mosca!” A Mosca!", ma il ricordo dei resuscitati si rivela più forte della finzione: malinconia, disperazione e disperazione non lasceranno i Prozorov nemmeno nello spazio.
Ciò che è già in corso
6. “Romanzo russo”
Teatro intitolato a Vl. Mayakovsky, Mosca, dir. Mindaugas Karbauskis
"Russian Novel" è il risultato di un talentuoso tandem del regista Mindaugas Karbauskis e del drammaturgo Marius Ivaskevicius, che ha scritto un'opera sottile sul grande russo - Leo Nikolaevich Tolstoy. Il drammaturgo lituano ha dimostrato la capacità di lavorare con diversi principi di composizione della trama: l'opera è composta da 12 parti con echi, motivi e talvolta interi versi delle opere di Tolstoj: "Anna Karenina", "Il diavolo", "Padre Sergio". I veri fatti biografici della vita dello scrittore sono intrecciati nel tessuto letterario. In sostanza, questo è un tentativo di pensare all'instabilità tra il mondo immaginario e quello reale. Il mentore in questa confusione tra finzione e vita è la moglie di Tolstoj, il cui ruolo è andato alla brillante Evgenia Simonova.
Dove e quando:Teatro intitolato a Vl. Mayakovsky, 16, 24 febbraio, 4, 25 marzo
7. "Sasha, porta fuori la spazzatura"
Centro intitolato a Sole. Meyerhold, Mosca, dir. Victor Ryzhakov
Viktor Ryzhakov ha messo in scena uno spettacolo contro la guerra dell'ucraina Natalia Vorozhbit. La trama è la seguente: due donne dissuadono il marito e il padre, già morti in guerra, dall'andare a una nuova mobilitazione, chiamando anche i morti. L'assurdità della situazione è aggravata da un numero enorme di dettagli quotidiani che riducono il grado di serietà delle conversazioni importanti, e gli odori e il rumore del cibo preparato in sottofondo innescano un terribile meccanismo di coinvolgimento. Una performance toccante e triste su come il legame con una persona non si interrompa nemmeno dopo la morte.
Dove e quando:Centro intitolato a Sole. Meyerhold, 22 febbraio, 22 marzo, 4 aprile
8. "Con parole tue"
ShDI, Mosca, dir. Dmitrij Krymov
La scuola d'arte drammatica è un vero e proprio teatro d'artista, in cui gli strumenti accettabili diventano di volta in volta sempre più imprevedibili: sulla scena gli attori possono ritagliare diligentemente qualcosa, rimanere impigliati in un mucchio di nastri lungo un chilometro, versarci sopra la vernice l'un l'altro e portano dietro di loro pupazzi di tre metri. "In My Own Words" è un tentativo di spiegare i libri per adulti in modo infantile: "Eugene Onegin", "Dead Souls". Sono previste produzioni basate su Sakhalin di Čechov e persino su Il Capitale di Marx (Onegin è nominato per The Mask). "In Your Own Words" è per gli amanti dell'azione visiva forte e per coloro che sono pronti a sperimentare e ripensare i classici.
"Guerra e Pace. L'inizio del romanzo" nel "Workshop di Petr Fomenko"
Primo volume incompleto di "Guerra e pace" diretto da Pyotr Fomenko - una sensazione nel 2002
Nel 2002, il più grande raccolto di “Maschere d’oro” è stato raccolto dal Laboratorio di Pyotr Fomenko. Produzione di quattro ore “Guerra e pace. L'inizio di un romanzo" basato sul primo volume dell'epopea di Tolstoj è stato nominato la migliore interpretazione su piccola scala, Pyotr Fomenko ha ricevuto un premio per la regia e Galina Tyunina ha ricevuto un premio per la migliore attrice. Direzione dei gioielli e polifonia di significati, delicatezza e stile elevato, leggerezza caratteristica e precisione degli attori che sanno recitare in modo energico e puro, come se componessero al volo: la performance ha assorbito tutto ciò per cui adorano "Fomenki". Nella sua forma attuale, la produzione è leggermente diversa nella composizione degli artisti, ma l’atmosfera generale e l’energia della presenza del maestro rimangono miracolosamente anche diversi anni dopo la sua morte. "Il laboratorio di Pyotr Fomenko" ha ricevuto "Maschere d'oro" più di una volta - non solo per "Guerra e pace", e molte delle esibizioni premiate sono in pieno svolgimento nel repertorio con sale affollate: "Un villaggio assolutamente felice" (" Maschera d'Oro” (2001), “Trittico” (2011) e “Sogno di una notte di mezza estate” (2016).
"Il violino di Rothschild" al Teatro della Gioventù di Mosca
L'amara parabola del vecchio becchino
Tutte e tre le esibizioni di Kama Ginkas basate sulle storie di Cechov hanno ricevuto Maschere d'oro. “Il monaco nero” (2001), “La signora con il cane” (2003), “Il violino di Rothschild” (2006). E tutti sono nel repertorio fino ad oggi. Quest'ultimo è stato premiato due volte: nelle categorie “Miglior performance” e “Miglior opera di un artista” (Sergey Barkhin). L'attenzione è focalizzata su un vecchio, cupo e silenzioso becchino (Valery Barinov), che ha appena seppellito sua moglie e ora ricorda la vita tra bare di ogni tipo. Il lirismo della purezza cristallina, che emerge gradualmente da qualche parte nel profondo dell'eroe, è in grado di sfondare il cemento armato.
“Il malato immaginario” al Maly Theatre
Commedia di Molière diretta da Sergei Zhenovach
L'ultima commedia del grande comico Moliere, diretta dal maestro realista Sergei Zhenovach, è diventata non tanto una satira sui medici ciarlatani, ma una storia toccante di una bizzarra resistenza alla solitudine. Nel 2007, la produzione con l'artista principale della troupe Vasily Bochkarev nel ruolo del protagonista ha ricevuto la Maschera d'Oro come migliore interpretazione di una grande forma. Questa non è l'unica rappresentazione del Teatro Maly a cui è stato assegnato il premio teatrale più alto: nel 2004, "La verità è buona, ma la felicità è migliore" secondo Ostrovsky, anch'esso messo in scena da Zhenovach, ha ricevuto un premio speciale dalla giuria.
“Una famiglia squallida” allo “Studio d’Arte Teatrale”
Il meglio del teatro conservatore
Il teatro d'autore di Sergei Zhenovach è uno dei più apprezzati della città, nonostante sia completamente privo di segni esterni del tempo presente. Qui vengono messi in scena i classici, per lo più russi, per lo più nei costumi dell'epoca rappresentata e rigorosamente secondo la trama. Ma il motivo della popolarità non sta ancora solo e non tanto nella scelta consapevole della nicchia del buon vecchio teatro, ma nel raro livello di abilità, che non solo fa innamorare del teatro folle di spettatori, ma è stato più volte notato dagli esperti e dalla giuria della “Maschera d'Oro”. I vincitori del premio nel corso degli anni sono stati "La battaglia della vita" di Dickens, "Il fiume Potudan" di Platonov e la primissima rappresentazione di "STI" - "A Seedy Family" di Leskov. In quest'ultimo, giovani artisti, allora (nel 2007) appena diplomati, volano via in 4 ore inosservate, vivendo dannatamente autenticamente e infinitamente toccanti l'intera storia di un'unica famiglia nobile del secolo scorso.
"Storie di Shukshin" al Teatro delle Nazioni
Evgeny Mironov e Chulpan Khamatova in una performance che ha riconciliato innovatori e tradizionalisti
La migliore prestazione russa nella stagione 2008/2009, secondo la giuria della Maschera d'Oro, è stata messa in scena dal lettone Alvis Hermanis. "Shukshin's Stories", messo in scena da lui con eminenti attori russi - Chulpan Khamatova ed Evgeny Mironov - lo spettacolo è terribilmente divertente e ben confezionato, consiste in scene della vita nell'entroterra russo, che gli artisti sono andati appositamente a studiare.
"Zio Vanja" al Teatro. Vakhtangov
Eccezionale interpretazione di Rimas Tuminas con Sergei Makovetsky nel ruolo del protagonista
Dopo "Uncle Vanya" (prima nel 2009), nessuno aveva dubbi sulla nomina del lituano Rimas Tuminas al posto di direttore artistico del Teatro Vakhtangov - questo non è stato il primo lavoro del regista sul famoso palcoscenico, ma lo è da qui si dovrebbe contare l'era del Rinascimento Vakhtangov. Lo psicologismo tradizionale delle performance di Cechov si combina con il tragico grottesco tanto amato da Tuminas e con la natura metaforica della regia lituana in generale. Nel ruolo di Voinitsky - Sergei Makovetsky.
"W. Shakespeare's Cook Cafe" del Teatro "Shadow".
Tutto Shakespeare in un unico menu
Vieni al bar, prendi uno dei cinque tavoli e, invece del cibo nel menu, scegli una delle tante opere di Shakespeare (tuttavia, puoi anche ordinare il cibo). Quando tutti avranno effettuato l'ordinazione, avrà inizio lo spettacolo: in un piccolo presepe, cinque commedie del bardo inglese selezionato per la serata verranno rappresentate per gli ospiti sotto forma di brevissima rivisitazione da parte di esilaranti burattini. Alla creazione hanno lavorato un team di drammaturghi e il team creativo del miglior teatro di marionette di Mosca, il Teatro delle Ombre. I biglietti per gli spettacoli di questo teatro non possono essere acquistati, ma è possibile ordinarli e attendere le notifiche sui prossimi spettacoli. "W. Shakespeare Cook Cafe" ha ricevuto la "Maschera d'Oro" nel 2015 come miglior spettacolo di teatro di marionette. La loro commedia “The Epic of Lilikan” ha vinto un premio simile cinque anni prima e rimane nel repertorio attuale.
"OH. Late Love" presso la "Scuola d'Arte Drammatica"
Un film d'azione assurdo basato su un'opera teatrale vecchio stile - con travestimenti, scosse elettriche e sangue
Il lavoro di Dmitry Krymov e dei suoi studenti del GITIS è un film d'azione assurdo con travestimenti ridicoli, battaglie sanguinose e danze, basato su un'opera completamente dimenticata di Ostrovsky. Cioè, letteralmente secondo l'opera teatrale, e non, come al solito con Krymov, secondo una vinaigrette psichedelica dell'intero patrimonio culturale mondiale contemporaneamente. Il risultato, sorprendentemente, è stato uno degli spettacoli più divertenti, se non dei tempi moderni, almeno della stagione; a conferma - due “Maschere d'Oro” nel 2016: per la migliore interpretazione e la migliore attrice (Maria Smolnikova).
Nello stesso anno, un'altra esibizione portò la "Maschera d'oro" al teatro "Scuola di arte drammatica" - la tela acustica incredibilmente bella di antiche macchine sonore "Paesaggi sonori" del compositore Peter Aidu, riconosciuto come il migliore nell'"Esperimento" concorrenza. Inoltre, di tutte le esibizioni del "Laboratorio di Dmitry Krymov" nel repertorio odierno dello ShDA c'è un altro vincitore della "Maschera d'oro", e anche nella nomination "Esperimento" - questo è "Opus No. 7", un'illusione in bianco e nero fatta a mano su Shostakovich.
Non è stato facile per gli esperti nominare i candidati per il Premio teatrale nazionale russo. Per fare questo, hanno visto 614 spettacoli drammatici e di marionette, nonché 325 produzioni musicali provenienti da più di cento città russe, sul palco e nelle registrazioni.
Al centro del festival, ovviamente, c'è il programma della competizione. Ad esso si affiancheranno progetti non competitivi volti ad ampliare il panorama del teatro odierno. Pertanto, il programma "Mask Plus" presenta spettacoli luminosi e originali provenienti da diverse città. "Golden Mask in Cinema" è una proiezione dal vivo di spettacoli nei cinema di tutto il paese. “Golden Mask in the City” è l’uscita del teatro dagli edifici teatrali nell’ambiente quotidiano. Lo spettacolo può svolgersi direttamente per strada, in un bar, in un complesso commerciale o in un centro uffici. Il progetto dell'Istituto di Teatro è dedicato alla formazione di giovani professionisti del teatro e allo studio del teatro come fenomeno multistrato, vivente e in via di sviluppo, indissolubilmente legato alla cultura e alla società.
Il programma Russian Case, creato appositamente per gli operatori teatrali provenienti dall'estero, includerà le anteprime più emozionanti della stagione e gli spettacoli in cartellone del concorso. E il “Fine settimana dei bambini” prevede spettacoli per un pubblico giovane di tutte le età.
L'intrigo principale del programma del concorso risiede, ovviamente, in chi vincerà il premio nella nomination principale: “Drama/Large Performance”. Per questo competeranno le esibizioni dei titani della regia moderna: "Russian Novel" di Mindaugas Karbauskis, "Hamlet" di Lev Dodin, "The Thunderstorm" di Andrei Moguchy, "Bald Cupid" di Henrietta Yanovskaya. I loro giovani colleghi non sono in ritardo: nella stessa categoria vengono nominati "Duck Hunt" di Vladimir Pankov, "The Raven" di Nikolai Roshchin, "Emptiness" di Talgat Batalov.
Nel programma del concorso “Esperimento”, San Pietroburgo è leader nel numero di spettacoli, tra i partecipanti ci sono il Teatro dell'Ingegneria “AKHE”, il Teatro “Officina” sotto la direzione di Grigory Kozlov, il Teatro Postale di Dmitry Volkostrelov e il teatro drammatico Tovstonogov Bolshoi.
Il programma operistico di quest'anno è ricco di produzioni provenienti dalle regioni del paese. Oltre a quella di San Pietroburgo, in lizza per i premi sono anche le troupe di Perm, Ufa, Ekaterinburg, Samara e Astrakhan. Il programma del balletto classico è più che dimezzato rispetto allo scorso anno: si terranno solo cinque rappresentazioni. Ma nella nomination "Modern Dance" vengono presentate nove produzioni di gruppi interessanti: il progetto di San Pietroburgo di Taya Savina, la compagnia di Kostroma "Dialogue Dance", la "PO.V.S. Dances" di Mosca, la compagnia di Vologda "O" She TheARTe " e altri.
La Maschera d'Oro si aprirà con la rappresentazione sul palco dell'opera Carmen del Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg. Il festival si concluderà nello stesso luogo: i vincitori verranno premiati qui il 19 aprile.
Per stilare l'elenco dei candidati di quest'anno, gli esperti hanno esaminato 614 spettacoli.
Diverse produzioni dei teatri di Mosca potrebbero diventare vincitrici della Maschera d'Oro. Tra questi, ad esempio, c'è "Russian Novel" del Teatro Mayakovsky, che è in competizione per un premio nella categoria "Grandi performance formali". Questa variazione unica sul tema del romanzo “Anna Karenina” combina la biografia e l'opera di Leone Tolstoj, episodi delle sue opere e momenti della sua vita personale. Mindaugas Karbauskis, che ha messo in scena lo spettacolo, è stato nominato per un premio come miglior regista. Il premio per la migliore attrice può andare a Evgenia Simonova, che ha interpretato Sofia Tolstoj. Tra i contendenti per il premio come migliore attrice non protagonista c'è Tatiana Orlova, e per il lavoro del drammaturgo - Marius Ivaskevicius.
Anche “Duck Hunt” del teatro Et Cetera è presentato in diverse categorie. Vladimir Pankov, che ha già vinto la Maschera d'Oro nel 2015 con la pièce “Machine”, concorrerà per il titolo di miglior regista. Il premio per il miglior attore può essere ricevuto da Anton Pakhomov, che ha interpretato Zilov, e tra i contendenti per il premio per la migliore opera dell'artista c'è Maxim Obrezkov.
Anche “Bald Cupid” del Teatro per giovani spettatori di Mosca, che ha già ricevuto due premi “Crystal Turandot”, è stato nominato come spettacolo su larga scala. Il regista Sergei Barkhin e il lighting designer Alexander Mustonen sono in lizza per la Maschera d'Oro.
Katerina Izmailova, Damnation of Faust e Rodelinda del Teatro Bolshoi sono presentati nella categoria Opera/Performance. I vincitori del premio possono essere i registi Rimas Tuminas, Peter Stein e Richard Jones, i direttori d'orchestra Tugan Sokhiev e Christopher Moulds, gli attori John Dashak (Sergei), Dmitry Beloselsky (Mefistofele), Saimir Pirgu (Faust), Richard Burckhardt (Garibald), David Daniels ( Bertarides) ), Paul Nylon (Grimoald), Nadya Michael (Katerina Lvovna Izmailova), Ksenia Dudnikova (Margarita) e Ruxandra Donose (Edviga).
.jpg)
La migliore opera della stagione potrebbe essere anche “Doctor Haaz” del Teatro dell'Opera Helikon. Denis Azarov è in lizza per il premio alla regia, Lydia Svetozarova (Gretchen) per la migliore attrice e Vitaly Fomin (il giovane Haaz) per il miglior attore.
Progetti e programmi non competitivi 2017
Il progetto della nuova stagione del festival sarà il programma “Mask Plus”, che prevede spettacoli straordinari da parte dei teatri di diverse città della Russia. È supervisionato da Andrey Pronin, Pavel Rudnev e Vera Senkina.
L'Istituto di Teatro sarà dedicato alla formazione di giovani professionisti e allo studio del teatro moderno. Gli spettacoli per gli spettatori più piccoli saranno mostrati da Children's Weekend, a cura di Alexey Goncharenko e Marina Shimadina. Rivolto a critici e produttori stranieri è il progetto Russian Case, a cura di Alena Karas e Kristina Matvienko.
Nell'ambito della Maschera d'Oro si terrà un altro festival - “ “ Maschera d'oro ” nella città". Il teatro andrà oltre il suo spazio abituale, si aprirà alla città e diventerà accessibile letteralmente a tutti. Le aree in cui si svolgerà l'azione saranno strade, caffè ed edifici per uffici.
Inoltre, durante il festival, i cinema di Mosca, San Pietroburgo e in altre città trasmetteranno trasmissioni in diretta di numerosi spettacoli. Ciò sarà possibile grazie al programma” “ Maschera d'oro ” al cinema".
I primi vincitori
I primi vincitori della Maschera d'Oro 2017 sono stati annunciati a dicembre. Sono stati determinati dall'Unione dei lavoratori teatrali della Russia. Il premio per l'eccezionale contributo allo sviluppo dell'arte teatrale è stato assegnato al direttore artistico del Teatro d'Arte di Mosca intitolato ad A.P. Chekhov Oleg Tabakov, artista popolare dell'URSS Vladimir Etush, solista del Teatro Mariinsky Irina Bogacheva e artista del Teatro Alexandrinsky Nikolai Marton.
La Fondazione di beneficenza per l’arte, la scienza e lo sport è stata premiata nella categoria “Per il sostegno dell’arte teatrale russa”.
La cerimonia di premiazione avrà luogo il 19 aprile sul palco del Teatro Musicale intitolato a K.S. Stanislavskij e Vl.I. Nemirovich-Danchenko.
"Maschera d'Oro": la storia
L'Unione dei lavoratori teatrali della Russia ha istituito la Maschera d'Oro nel 1993. La prima cerimonia di premiazione ebbe luogo due anni dopo. Inizialmente, il premio era assegnato a Mosca, ma nel 1996 ha raggiunto il livello tutto russo.
Il premio stesso, una statuetta (un volto mascherato) su una superficie a specchio inserita in una cornice, è stato ideato dallo scenografo russo Oleg Sheintsis.
Le performance sono selezionate da due consigli di esperti. Il primo si occupa di produzioni teatrali e di teatro di marionette, il secondo di opera, operetta, musical e balletto. I consigli di esperti e la giuria della Maschera d'Oro comprendono attori, registi, drammaturghi, coreografi, critici e molti altri.
Oggi i concorsi principali sono sei: “Concorso di spettacoli di teatro drammatico”, “Concorso di spettacoli di teatro d’opera”, “Concorso di spettacoli di operetta/musicali”, “Concorso di spettacoli di balletto”, “Concorso di spettacoli di teatro di marionette”, “Concorso sperimentale ”.
Il concorso per spettacoli di teatro drammatico prevede due nomination principali: "Miglior spettacolo in grande formato" e "Miglior spettacolo in formato piccolo". Vengono assegnati premi anche per il miglior lavoro del regista, il miglior lavoro del lighting designer, il miglior ruolo femminile e maschile e altri.