Questi sono i colori che sentiamo.
Guarda qualsiasi dipinto o fotografia. Ma nessun quadro sarebbe venuto fuori se fosse stato tutto dipinto con la stessa vernice, senza sfumature.
Dai un'occhiata a quante di loro, queste ombre parlanti.
Decine di sfumature dello stesso colore. Hanno anche il suono.
La stessa nota, la stessa altezza, possono essere suonati da diversi strumenti musicali. E sebbene l'altezza sia esattamente la stessa, riconosciamo o la voce di un violino, o la voce di un flauto, o la voce di una tromba, o una voce umana.
Come lo facciamo?
Il nostro udito è sensibile quanto la nostra vista. Anche il bambino più piccolo tra tante voci riconosce subito la voce della mamma e non la confonde con quella della nonna. Riconosciamo amici e conoscenti dalla voce nel ricevitore. Probabilmente riconoscerai immediatamente le voci dei tuoi artisti e cantanti preferiti dai primi suoni. E tutti insieme ci divertiamo, indovinando le loro voci in una giocosa mimica di un artista della parodia. Per ottenere la somiglianza, cambia il colore della sua voce, il timbro.
E riconosciamo diversi strumenti musicali perché ognuno di essi ha la propria colorazione sonora. Il suono può essere della stessa altezza, ma a volte con un fischio, a volte con un leggero squillo, a volte come se fosse liscio e talvolta ruvido. Una corda suona diversamente da una piastra di metallo, e un tubo di legno suona diverso da un tubo di rame. Dopotutto, ogni suono ha delle sfumature. Queste sfumature sono sovratoni e cambiano il “colore” del suono. La colorazione del suono è il timbro. E ogni strumento musicale ha il suo.
TIMBRO- un importante mezzo di espressione artistica. Lo stesso pensiero musicale, a seconda dell'incarnazione timbrica, può suonare con vari gradi di luminosità, brillantezza, morbidezza, tenerezza, risolutezza, severità, severità, ecc. Pertanto, il timbro migliora l'impatto emotivo della musica, aiuta a realizzare le sue sfumature semantiche e, in definitiva, contribuisce a una divulgazione più profonda dell'immagine artistica.
Il cambiamento del timbro, largamente utilizzato nelle composizioni strumentali, diventa spesso un fattore importante nell'espressione musicale.
La classificazione iniziale dei timbri degli strumenti orchestrali è la loro divisione in timbri puri (semplici) e misti (complessi).
Timbro puro (semplice): il timbro degli strumenti solisti, così come tutte le combinazioni all'unisono di strumenti identici. Il timbro puro viene utilizzato sia nella monofonia che nella polifonia (ad esempio, ensemble di fisarmoniche o fisarmoniche a bottoni, domra o balalaika).
Il timbro misto (complesso) è il risultato di combinazioni di vari strumenti. Utilizzato in monofonia e polifonia. Tali combinazioni vengono utilizzate per modificare le qualità foniche delle voci e degli insiemi e sono causate da fattori espressivi o formativi.
In varie composizioni dell'orchestra popolare, la più grande unità si trova negli ensemble di strumenti identici, così come negli strumenti - rappresentanti della stessa famiglia. Le balalaika si fondono in modo più organico con il gruppo domra, perché le tecniche di esecuzione su domra, balalaika e strumenti a percussione si basano sui principi generali dell'estrazione del suono: i suoni brevi vengono eseguiti con un colpo (pizzicato) e quelli lunghi con l'aiuto di del tremolo.
Gli strumenti a fiato (flauti, oboi) si fondono molto bene con le fisarmoniche a bottoni e le fisarmoniche. La varietà timbrica del suono della fisarmonica (bayan) è dovuta alla presenza dei registri. Alcuni di loro hanno ricevuto nomi simili a quelli o ad altri strumenti di un'orchestra sinfonica: clarinetto, fagotto, organo, celesta, oboe.
Il grado più estremo di affinità timbrica e di fusione del suono si verifica quando si combinano strumenti a fiato e a percussione.
LE RELAZIONI TIMBRARIE degli strumenti orchestrali e degli ensemble è un concetto che determina il grado della loro fusione e contrasto mentre suonano simultaneamente.
(Presentazione per la lezione "Voci - colori musicali")
"Timbri - colori musicali"
(sviluppo di una lezione per il grado 6)
Bersaglio: Formazione del bisogno di comunicare con la musica attraverso attività artistiche e creative.
Compiti:
educativo- Conoscere la varietà dei timbri di un'orchestra sinfonica
Educativo - Educare al gusto musicale, alla cultura dello spettacolo, alla cultura dell'ascolto; formare un senso di responsabilità personale per il risultato del lavoro congiunto
Educativo - Sviluppare competenze, abilità, modalità di attività musicale e creativa (canto corale, improvvisazione vocale e strumentale)
Problema della lezione: Perché i timbri nella musica possono essere chiamati colori musicali?
Tipo di lezione: Lezione sulla scoperta di nuove conoscenze
Metodi di insegnamento:
Verbale-induttivo (conversazione, dialogo)
Metodo per fare musica
Il metodo della “partecipazione”.
Metodo di immersione
Forme di studio: collettivo, gruppo
Materiale per la lezione: Johann Strauss "Il valzer delle rose del sud""; SUL. Suite sinfonica Rimsky-Korsakov "Scheherazade"; I. Strauss "Polka - pizzicato"; PI. La "Danza Napoletana" di Čajkovskij dal balletto "Il Lago dei Cigni"; È. Bach Suite n. 2 "Scherzo"; G.A. Struve "Un amico è con noi!"; riproduzione del dipinto "Walzer" di A. Lyamin; poesia del poeta giapponese Hitakara Hakushu "Ton.ton.ton"
Attrezzatura per le lezioni: computer , proiettore, schermo, strumenti musicali (pianoforte, xilofono, metallofono, tamburo, darbuka, campanelli, clavis, scatole, maracas, triangolo), 3Lettore MP3, matite colorate, cartoline con strumenti musicali
Termini, concetti: pizzicato, immagine, modo, tempo, dinamica, timbro
Durante le lezioni.
Introduzione alla lezione:
Saluto musicale.
W: Ragazzi, ci siamo appena salutati. Com'è andato il nostro saluto?
D: Gioioso, leggero e bello.
U: E se prendi mentalmente colori, pennelli e disegni un saluto come un'immagine, quali colori prevarranno in esso?
D: giallo, rosso...
W: Guardati intorno: il mondo è pieno di colori, è multicolore. Ricorda il giardino primaverile, i prati estivi, il bosco autunnale, lo scintillio invernale della neve. Sì, siamo circondati da un mondo colorato, gli artisti hanno imparato ad esprimerlo su tela - con l'aiuto dei colori, ma nella musica? Quali saranno i colori nella musica, cosa ci aiuterà a suonare e cantare un mondo multicolore?
DIAPOSITIVA N.1
Il tema della nostra lezione: "Timbri - colori musicali".
Ogni lezione prevede la ripetizione del conosciuto, la scoperta del nuovo. Cosa ti piacerebbe imparare, cose nuove da imparare?
D: Perché il timbro si chiama colori musicali, per scoprire come suonano i diversi strumenti.
T: Questo sarà lo scopo della nostra lezione.
Definiamo quali compiti dobbiamo risolvere durante la lezione in modo che il nostro obiettivo venga raggiunto?
D: Devi ascoltare opere musicali, provare a sentire come il timbro degli strumenti musicali li rende colorati; devi imparare a confrontare i dipinti di artisti e le opere musicali.
T: Ottimo, è a questo che dedicheremo la nostra lezione. Siete bravi studenti e abbiamo completato la parte della lezione in cui eravate solo studenti.
E ora ci trasformeremo: ci sono professioni molto rare al mondo, grazie alle quali la cultura viene preservata e trasmessa alle generazioni successive di secolo in secolo.
È tempo di familiarizzare:
Davanti a voi restauratori questo è il gruppo numero 1.
Gruppo numero 2 - critici d'arte.
Gruppo numero 3: musicisti dell'orchestra sinfonica.
Il gruppo n. 4 è il pubblico che, previo abbonamento, è venuto alla Filarmonica per un smart incontro dedicato al timbro nella musica.
Ogni gruppo svolgerà un compito molto importante. E agirò come assistente senior che accompagna gli studi di gruppo, come moderatore (leader) di un'aula musicale e come direttore d'orchestra.
(i bambini ricevono carte con un compito, rispondono alle domande entro 3-4 minuti)
Gruppo di lavoro numero 1:
Cari restauratori! È accaduto un evento triste: l'immagine dell'artista contemporaneo Alexei Lyamin ha perso colore e nome. Ripristinali entrambi.
Cosa è cambiato nella foto dopo il ritorno del colore e del nome?
Inizia la tua risposta in questo modo...
“Abbiamo esaminato il dipinto dell'artista Alexei Lyamin e abbiamo deciso che dovesse contenere ________________________________________________________________________________
colori perché __________________________________________________________
______________________________________________________________________.
Quando il dipinto ha preso colore, abbiamo sentito che _____________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»
Gruppo di lavoro numero 2:
Cari critici d'arte! Guarda attentamente l'immagine dell'artista Alexei Lyamin, ascolta un brano musicale eseguito da un'orchestra sinfonica. Cosa unisce un brano musicale e un’opera d’arte? In cosa differiscono?
(ASCOLTO IN CUFFIA) I. Strauss "Valzer"
Gruppo di lavoro numero 3:
Cari musicisti! Considera una fotografia di un'orchestra sinfonica. Preparati a dire a tutti cos'è un'orchestra sinfonica. Quali strumenti vengono suonati in un'orchestra sinfonica? Ordina gli strumenti in gruppi.
Preparati a raccontare come li hai raggruppati.
Disporre gli strumenti così come sono nell'orchestra. Perché gli strumenti occupano un posto così importante nell'orchestra?
Assegnazione al gruppo n. 4
Cari spettatori! Sappiamo già che musica e pittura sono consonanti. Ma come si costruisce lo schema musicale di un'opera poetica, soprattutto di quella in cui non c'è rima? Proviamo a cogliere il ritmo musicale e giochiamo con il timbro della voce, leggendo le poesie del poeta giapponese Hitakari Hakoshu. Ognuno di voi ha il proprio timbro di voce, formiamo un'orchestra di voci.
Leggi la poesia ritmicamente, scegliendo il timbro della tua voce.
E ora una parola ai giovani custodi della cultura!
DIAPOSITIVA N.2
U: Parola ai restauratori:
(in questo momento sullo schermo c'è una diapositiva). I bambini rispondono alla domanda.
W: CONCLUSIONE. Quindi, hai sentito che l'immagine suonava in un modo nuovo.
DIAPOSITIVA N.3
U: Parola a voi storici dell'arte:
In questo momento, sullo schermo viene visualizzata un'immagine a colori e viene suonata la musica del valzer. I bambini rispondono alle domande .
U: Riassumendo il tuo lavoro, possiamo dire che ci sono mezzi espressivi comuni nella musica e nella pittura.
W: Parola a voi, musicisti!
Complimenti, ogni gruppo ha fatto un ottimo lavoro!
E ora è il momento di visitare la nostra aula magna. L'argomento della nostra conversazione sono i timbri degli strumenti musicali.
Quindi, la regina della musica suona: il violino.
DIAPOSITIVA N.4
Ascolto un estratto dalla suite sinfonica di N.A. Rimsky - Korsakov "Shezerazade"
D: dolcemente, melodiosamente, dolcemente...
W: Nel prossimo brano musicale sentirai il suono non solo del violino, ma anche di altri strumenti musicali. Notate se il suono del violino è cambiato?
Ascolto di un estratto dall'opera musicale di I. Strauss "Pizzicato Polka"
D: cambiato
W: Cosa provoca una diversa colorazione del suono?
D: dal metodo di estrazione.
W: Questo metodo di estrazione è chiamato pizzicato. (SULLO SCHERMO)
DIAPOSITIVA N.5
W: E ora facciamo conoscenza con i timbri degli strumenti a fiato. Nel Medioevo questo strumento accompagnava i festeggiamenti e le cerimonie solenni, richiamando l'esercito alla battaglia. Che strumento pensi che sia? Guarda lo schermo.
D:è una pipa.
Ascoltando un estratto di P.I. Čajkovskij "Danza napoletana"
dal balletto "Il Lago dei Cigni"
W: Scegli gli aggettivi che caratterizzano il suono della tromba.
D: Il suono è brillante, lontano, festoso, solenne.
U: Guarda: nelle mie mani c'è uno degli strumenti a fiato più famosi: un flauto. Ascolta come suona (l'insegnante suona il flauto). Questo è uno strumento per musicisti principianti e sullo schermo vedi il flauto di un'orchestra sinfonica. Presta attenzione al suono del flauto.
È. Bach "Scherzo dalla Suite n. 2
D: Come suonava il flauto?
D: (risposte dei bambini)
U: Grazie per la tua partecipazione attiva e creativa nella nostra aula magna, e ci spostiamo sul palco: ora siamo un'orchestra, e abbiamo una prova di uno dei frammenti della futura aula magna: dobbiamo unire le timbro della voce e timbro degli strumenti musicali. Abbiamo un'orchestra giovanile e quindi amiamo moltissimo il ritmo e, quindi, gli strumenti a percussione. Sul tavolo ci sono strumenti musicali a percussione: scegli lo strumento che ti piace. Ognuno di loro ha un proprio timbro: ascolta lo strumento scelto, come suona?
DIAPOSITIVA №7
T: Adesso ti chiedo di mostrare il lavoro completato ai componenti del gruppo n°4.
U: Ragazzi, fate attenzione, ora i partecipanti adulti leggeranno il testo della poesia, e il compito della nostra orchestra è abbinare il timbro di uno strumento musicale all'immagine poetica della poesia.
GLI ADULTI LEGGONO.
T: Quante immagini poetiche riesci a identificare?
D: foglia d'acero, vento di montagna, chiaro di luna.
D: Suonano uguali o diversi? Quali strumenti trasmetteranno meglio l'immagine di una foglia d'acero? (maracas, primavera)
vento di montagna? (piatti)
Al chiaro di luna? (metallofono, triangolo)
U: E ora proviamoci insieme: gli adulti leggono e noi diamo voce a queste righe.
(DIRETTORE)
W: Grazie. Abbiamo un buon team creativo.
Pensi che siamo riusciti a unire il timbro della voce e il timbro degli strumenti musicali?
(gli adulti ringraziano, sedetevi)
U: Creando e presentando immagini multicolori influenzate dal timbro della voce e dal timbro degli strumenti, possiamo dire che il timbro sono i colori nella musica?
Grazie per le risposte intelligenti, metti giù i tuoi strumenti e prendi posto.
Qual è la cosa più importante per un'orchestra?
Professionalità e talento dei musicisti, unità, cooperazione.
T: All'inizio della lezione hai definito cos'è un'orchestra. Ricorda le tue sensazioni quando lavori in un'orchestra, e in una parola dì: l'orchestra è…..
U: Pensi che qualità come la co-creazione, la solidarietà, l'amicizia rimarranno importanti se creiamo un'orchestra, solo di voci - un coro? E come, con l'aiuto del timbro delle nostre voci, trasmettere la gioia che ci siano veri amici nelle vicinanze, che insieme possiamo compiere tante, tante buone azioni?
D: Cantiamo una canzone insieme!
DIAPOSITIVA N.8
Esecuzione della canzone "Amico con noi!" G.A. Sforzati
MEZZI ESPRESSIVI DELLA MUSICA
Timbro
L'arte di combinare orchestrali
la sonorità è uno dei lati
l'anima dell'opera stessa.
N. Rimsky-Korsakov
I timbri musicali vengono spesso paragonati ai colori della pittura. Come i colori che esprimono la ricchezza cromatica del mondo circostante, creando il colore di un'opera d'arte e il suo stato d'animo, i timbri musicali trasmettono anche la diversità del mondo, le sue immagini e gli stati emotivi. La musica è generalmente inseparabile dal timbro in cui suona. Sia che canti una voce umana o un flauto da pastore, si senta la melodia di un violino o il suono di un'arpa, ognuno di questi suoni è incluso nella tavolozza multicolore delle incarnazioni timbriche della musica. La musica consiste semplicemente in una varietà di tali incarnazioni, e in ognuna di esse si indovina la propria anima, l'aspetto e il carattere unici. Pertanto, i compositori non creano mai musica che possa essere intesa per qualsiasi timbro; ogni opera, anche la più piccola, contiene certamente l'indicazione dello strumento che dovrà eseguirla.
Ad esempio, ogni musicista sa che il violino ha una melodiosità speciale, quindi spesso gli vengono affidate melodie di natura morbida, simile a una canzone, con linee speciali arrotondate.
Non meno famoso è il virtuosismo del violino, la sua capacità di eseguire le melodie più impetuose con straordinaria facilità e brillantezza. Questa capacità consente a molti compositori di creare non solo brani virtuosistici per il violino, ma anche di utilizzarlo (uno degli strumenti più “musicali”) per trasmettere suoni che non sono affatto di natura musicale! Tra gli esempi di questo ruolo del violino c'è "Il volo del calabrone" dall'opera di N. Rimsky-Korsakov "La storia dello zar Saltan".
Un calabrone arrabbiato, preparandosi a pungere Babarikha, fa il suo famoso volo. Il suono di questo volo, che la musica riproduce con precisione pittorica e grande arguzia, è creato da una melodia del violino così veloce che l'ascoltatore ha davvero l'impressione del ronzio di un formidabile calabrone.
Lo straordinario calore ed espressività del violoncello avvicina la sua intonazione a una voce viva: profonda, emozionante ed emozionante. Pertanto, nella musica non è raro che le opere vocali suonino arrangiate per violoncello, colpendo con la naturalezza del timbro e del respiro. S. Rachmaninov. Vocalise (arrangiato per violoncello).
Dove sono richieste leggerezza, grazia e garbo, regna il flauto. La raffinatezza e la trasparenza del timbro, combinate con il suo intrinseco registro acuto, conferiscono al flauto sia un'espressività toccante (come in "Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice"), sia uno spirito aggraziato. L'affascinante "Joke" della Suite n. 2 per orchestra è un esempio di questo suono elegantemente umoristico del flauto.
Queste sono le caratteristiche solo di pochi strumenti che fanno parte di una vasta famiglia di suoni musicali dai timbri diversi. Naturalmente questi ed altri strumenti possono essere utilizzati nella loro forma “pura”: praticamente per ognuno di essi sono stati realizzati concerti, sonate e brani speciali. Molto utilizzati sono anche gli assoli di vari strumenti inclusi nelle composizioni orchestrali polifoniche. In tali frammenti, gli strumenti solisti rivelano le loro possibilità espressive in modo ancora più vivido, a volte semplicemente affascinando con la bellezza del timbro, a volte creando un contrasto con vari gruppi orchestrali, ma molto spesso partecipando al flusso generale del movimento musicale, dove giustapposizioni e intrecci di timbri formano un quadro di sorprendente ricchezza sonora. Dopotutto, sono le combinazioni di timbri che conferiscono alla musica tale espressività e sollievo, consentono di trasmettere quasi ogni immagine, immagine o stato d'animo. Questo lo hanno sempre sentito i grandi maestri dell'orchestra, che realizzavano le loro partiture con straordinaria cura, utilizzando tutte le possibilità espressive degli strumenti musicali. Compositori eccezionali hanno padroneggiato brillantemente l'orchestrazione, considerandola giustamente il portatore più importante dell'immaginario musicale.
La storia dell'orchestra sinfonica ha più di tre secoli. Durante questo periodo si formò gradualmente la composizione strumentale utilizzata dai compositori moderni. In esso, non solo i singoli timbri, ma anche ciascun gruppo orchestrale ha acquisito le proprie capacità espressive e tecniche, quindi si può affermare con sicurezza che l'orchestra è stata e rimane lo strumento principale per la realizzazione delle idee musicali.
La moderna orchestra sinfonica comprende quattro gruppi di strumenti:
1) archi ad arco (violini, viole, violoncelli, contrabbassi);
2) legni (flauti, oboi, clarinetti, fagotti);
3) strumenti a fiato in ottone (trombe, corni, tromboni, tuba);
4) percussioni e tastiere (timpani, campane, celesta, batteria, piatti, ecc.).
Questi quattro gruppi, soggetti al loro uso abile, alla combinazione espressiva e colorata, sono in grado di creare autentici miracoli musicali, stupindo gli ascoltatori con la trasparenza, o la densità del suono, o la forza straordinaria, o il tremore appena percettibile - tutte le sfumature più belle e diverse che fanno dell'orchestra una delle conquiste più notevoli della cultura umana.
L'espressività dei timbri musicali si manifesta con particolare evidenza nelle opere legate alla loro specifica pittoricità. Torniamo ancora una volta alla fiaba musicale di N. Rimsky-Korsakov - l'opera La storia dello zar Saltan, dove, se non nella musica favolosamente fantastica, si possono "ascoltare" sia le immagini della natura che i vari miracoli presentati nel suoni magici dell'orchestra.
L'introduzione all'ultima scena dell'opera si chiama "Tre Miracoli". Ricordiamo questi tre miracoli dal racconto di A. Pushkin, dove viene fornita una descrizione della città di Ledenets, il regno di Gvidon.
Si trova un'isola nel mare
La città sorge sull'isola,
Con chiese dalle cupole dorate,
Con torri e giardini;
L'abete rosso cresce davanti al palazzo,
E sotto c'è una casa di cristallo:
Lo scoiattolo vive lì docile,
Sì, che miracolo!
Lo scoiattolo canta canzoni
Sì, le noci rosicchiano tutto;
E le noci non sono semplici,
Le conchiglie sono dorate.
I nuclei sono puro smeraldo;
Lo scoiattolo è curato, protetto.
C'è un'altra meraviglia:
Il mare infuria violentemente
Bollire, alzare un ululato,
Si precipiterà verso la riva deserta,
Si rovescerà in una corsa veloce,
E ritrovarsi sulla riva
In scaglie, come il calore del dolore,
Trentatré eroi
Tutte le bellezze se ne sono andate
giovani giganti,
Tutti sono uguali, come nella selezione -
Lo zio Chernomor è con loro...
E il principe ha una moglie,
Cosa non puoi distogliere lo sguardo:
Di giorno la luce di Dio si eclissa,
Illumina la terra di notte;
La luna splende sotto la falce,
E sulla fronte arde una stella.
Queste righe tratte da "La storia dello zar Saltan" di Pushkin costituiscono il contenuto principale della musica di N. Rimsky-Korsakov, dove il primo dei tre miracoli è lo scoiattolo, che rosicchia noci e canta la sua canzone spensierata, il secondo è di trentatré eroi , che appaiono dalle onde del mare in tempesta, e il terzo, il più meraviglioso dei miracoli, è la bellissima Principessa dei Cigni.
La caratterizzazione musicale di Belka, che comprende due episodi sonori, è affidata a uno xilofono e un flauto piccolo. Presta attenzione al ticchettio del suono dello xilofono, che riproduce così accuratamente lo schiocco delle noci d'oro, e al timbro sibilante del piccolo flauto, che conferisce alla canzone di Squirrel un carattere sibilante. Tuttavia, solo questi colpi sonori non esauriscono tutta la ricchezza di idee sul "primo miracolo". Il secondo passaggio della melodia si arricchisce della celesta - uno degli strumenti più "favolosi" - che raffigura l'immagine della casa di cristallo in cui vive Scoiattolo.
La musica del "secondo miracolo" - gli eroi - cresce gradualmente. In esso si può sentire il ruggito dell'elemento mare in tempesta e l'ululato del vento. Questo sottofondo sonoro, contro il quale si esibiscono gli eroi, è creato da vari gruppi di strumenti che disegnano l'immagine di un essere forte, potente, indistruttibile.
I Bogatyr appaiono nelle caratteristiche timbriche degli ottoni, gli strumenti più potenti di un'orchestra sinfonica.
Infine, il "terzo miracolo" ci appare accompagnato da un'arpa, uno strumento gentile e accattivante che trasmette il dolce scivolamento di un bellissimo uccello lungo la superficie liscia del mare notturno, illuminato dalla luna. Il canto dell'Uccello del Cigno è affidato all'oboe solista, strumento che nel suo suono ricorda la voce di un uccello acquatico. Dopotutto, il Cigno non è ancora stato incarnato nella Principessa, la sua prima apparizione è fatta sotto le spoglie di un maestoso uccello regale. A poco a poco, la melodia dei Cigni si trasforma. All'ultima esecuzione del tema, l'Uccello-Cigno si trasforma nella Principessa, e questa magica trasformazione provoca in Gvidon un tale piacere, un'ammirazione così sconfinata che il culmine dell'episodio diventa un vero trionfo di ogni luce e bellezza immaginabili. L'orchestra in questo momento raggiunge la massima pienezza e luminosità, nel flusso generale del suono risaltano i timbri degli strumenti a fiato in ottone, che guidano la loro solenne melodia.
"Tre miracoli" di N. Rimsky-Korsakov ci rivelano inesauribili meraviglie di timbri musicali. L'orchestra in quest'opera ha raggiunto una tale pittoricità, una brillantezza così inaudita, che le infinite possibilità della musica di trasmettere tutto ciò che è degno di tale trasmissione nel mondo circostante diventano arretrate.
È importante però sottolineare che anche la musica crea la propria bellezza, proprio come la creano la pittura, l’architettura o la poesia. Questa bellezza, forse, non è né superiore né migliore della bellezza del mondo reale, ma esiste e, incarnata nel miracolo di un'orchestra sinfonica, rivela davanti a noi un altro segreto della musica, la cui soluzione dovrebbe essere ricercata nel accattivante varietà dei suoi suoni.
Domande e compiti:
1. Perché i timbri musicali sono paragonati ai colori della pittura?
2. Il timbro può conferire carattere e originalità al suono musicale? Cita alcuni esempi che conosci.
3. È possibile, secondo te, affidare una melodia scritta per uno strumento ad un altro? Se sì, elenca le possibili sostituzioni.
4. In quali generi musicali viene necessariamente utilizzata l'orchestra?
5. Quale degli strumenti musicali è più vicino all'orchestra in termini di capacità?
6. Dai un nome ai tuoi strumenti musicali preferiti. Spiega perché hai scelto i loro timbri.
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione: 19 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Rakhmaninov. Vocalizzazione. Violoncello, mp3;
Bach. "Scherzo" dalla Suite per flauto e orchestra d'archi n. 2, mp3;
Rimskij-Korsakov. Belka, dall'opera "La storia dello zar Saltan", mp3;
Rimskij-Korsakov. 33 eroi, dall'opera "La storia dello zar Saltan", mp3;
Rimskij-Korsakov. La principessa del cigno, dall'opera "La storia dello zar Saltan", mp3;
Rimskij-Korsakov. Scheherazade. Frammento, mp3;
Rimskij-Korsakov. Il volo del calabrone, dall'opera "La storia dello zar Saltan", mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.
Sviluppo metodico di una lezione aperta di letteratura musicale sull'argomento:
"Timbri di strumenti musicali di un'orchestra sinfonica"
Semenova Irina Andreevna - insegnante di discipline teoriche della più alta categoria di qualificazione.
La data del:
Posto di lavoro:MBU DO "DSHI N. 2" g.o. Samara
Questa lezione è stata sviluppata sulla base del programma dell'autore sulla letteratura musicale "Nel mondo della musica" di Semenova I.A. La lezione è destinata agli studenti delle classi 4 (gruppi di 8-10 persone).
Durata:40 minuti
Posizione:studio del solfeggio e della letteratura musicale della Scuola d'Arte per Bambini n. 2.
Tipo di lezione:lezione imparando nuovo materiale.
Tipo di lezione:lezione con elementi di conversazione.
Bersaglio:Determinare le caratteristiche dei timbri degli strumenti dell'orchestra sinfonica, il loro ruolo nel rivelare l'immagine musicale.
Compiti:
Educativo:
Approfondire la conoscenza della struttura di un'orchestra sinfonica;
Fissare nella coscienza uditiva degli studenti il timbro sonoro degli strumenti dell'orchestra sinfonica;
Introdurre nuovi esempi musicali.
Sviluppando:
Sviluppare la percezione figurativa ed emotiva delle opere musicali;
Sviluppare il pensiero indipendente, la capacità di confrontare e contrastare;
Sviluppare le competenze e le capacità degli studenti di costruire logicamente la loro risposta, esprimere correttamente i loro pensieri e dare una valutazione estetica di ciò che hanno sentito.
Educativo:
Coltivare il gusto musicale e artistico;
Coltivare una cultura dell'ascolto della musica sinfonica;
Coltivare relazioni amichevoli e qualità di partnership.
Forme di lavoro:
Ascolto della musica (analisi e confronto)
Visualizzare il materiale visivo;
Lavorare con testo musicale;
Conversazione;
Adempimento di compiti pratici.
Forme di controllo:
Lavora su un quaderno;
Test;
Quiz uditivo.
Metodi di controllo:
Gruppo;
Individuale in alternanza.
Supporto didattico e metodologico della lezione:
Z. Osovitskaya, Un libro di testo di Kazarinova sulla letteratura musicale per insegnanti della scuola di musica per bambini "Nel mondo della musica"
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Libro di testo per la scuola di musica per bambini "Letteratura musicale" 1 ° anno di studio
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "Libro di esercizi sulla letteratura musicale" 1 ° anno di studio.
G.F. Il taccuino di Kalinin “Letteratura musicale. Domande, compiti, test" numero 1.
Progettazione, attrezzature, inventario:
1. La lezione si svolge in un'aula dotata di impianto audio con pianoforte, lavagna per ausili visivi, TV, computer portatile.
2. Registrazioni audio:
Fiaba sinfonica "Pietro e il lupo" di S.S. Prokofiev - Concerto Valzer M.O. Duran-UmoreIndacoDuke Ellington - "Addio degli slavi" V. Agapkin - "Longing for the Motherland" (valzer antico) - orchestra di varietà diretta da B. Karamyshev
3. Frammenti musicali dalla fiaba sinfonica di S.S. Prokofiev "Pietro e il lupo".
4. Presentazione.
5. Elenchi di dispense con un elenco di diversi tipi di orchestre.
6. Carte raffiguranti strumenti, orchestre, eroi della fiaba sinfonica "Pietro e il lupo" di S.S. Prokofiev.
7. Fogli con la definizione dei concetti principali sull'argomento della lezione da posizionare alla lavagna.
Piano della lezione:
1. Momento organizzativo 1 2. Riscaldamento 10 3. Spiegazione del nuovo materiale 15 4. Verifica dell'assimilazione del nuovo materiale rafforzando le conoscenze e le abilità degli studenti 10 5. Compiti a casa 2 6. Riassunto 2
Durante le lezioni
1. Momento organizzativo - saluto: - Ciao ragazzi! Sono felice di vederti alla mia lezione. Io ti sorrido e voi sorridete a vicenda. Siamo tutti calmi, gentili, amichevoli. Sei pronto per la lezione. Tutti sono determinati a essere attenti, attivi e amichevoli gli uni con gli altri oggi.
2. Riscaldamento
Ragazzi, ricordiamo: - Cos'è un'orchestra? (Questo è un gruppo di musicisti che suonano opere scritte appositamente per questa composizione di strumenti) -Chi dirige l'orchestraconduttore) -Quali sono i nomi delle note in cui sono inscritte le parti di tutti gli strumenti?(punto) -La trascrizione della partitura per pianoforte si chiama...? (clavicembalo) -Come si chiama l'esecuzione congiunta di tutti gli strumenti? (tutti) -Che tipi di orchestre conosci?orchestra di strumenti popolari russi, jazz, pop, ottoni e sinfonia)
Diapositive 1,2,3
Gli studenti guardano lo schermo e identificano i tipi di orchestre dalle fotografie. Le loro risposte vengono registrate sui fogli delle dispense, annotando la numerazione.
Ragazzi, diamo un'occhiata alla prossima diapositiva e controlliamo le nostre risposte.
diapositiva 4
Alla fine del riscaldamento, ti suggerisco di ricordare come suonano le orchestre elencate. La tua risposta sarà una carta sollevata con il nome dell'orchestra.
Suono di frammenti musicali: - Concerto valzer M.O. Duran (orchestra di strumenti popolari russi) - UmoreIndacoDuke Ellington (orchestra jazz) - “Addio della Slavyanka” V. Agapkin (banda di ottoni) - Sinfonia "Sogni d'inverno"IOparte del P.I. Čajkovskij (Orchestra Sinfonica)- "Nostalgia della patria" (vecchio valzer) - (orchestra di varietà)
3. Spiegazione del nuovo materiale
Insegnante: Oggi nella lezione faremo conoscenza con gli strumenti che fanno parte dell'orchestra sinfonica. L'Orchestra Sinfonica è composta da 4 gruppi orchestrali: archi, fiati, ottoni e percussioni.
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La posizione dei musicisti nell'orchestra dipende dalla differenza di suono e timbro degli strumenti, e il movimento della bacchetta del direttore deve essere visibile a ogni musicista. Pertanto, gli strumenti sono raggruppati e disposti a ventaglio. Inoltre, l'acustica suggerisce che nelle profondità del palco dovrebbero esserci strumenti dalla sonorità ampia e acuta: percussioni e ottoni, e in primo piano - un gruppo d'archi.
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Il gruppo d'archi comprende: violino, viola, violoncello, contrabbasso. Questo è il gruppo principale dell'orchestra. Nonostante le differenze nelle dimensioni e nella gamma sonora, gli strumenti sono simili nella forma e nel timbro. - Perché pensi che gli strumenti di questo gruppo siano chiamati ad arco?(hanno tutti corde e archi).Dal contatto dell'arco con la corda nascono il timbro dolce e canoro del violino, il timbro un po' ovattato della viola, il timbro vellutato e nobile del violoncello e il timbro basso e ronzante del contrabbasso.
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Il secondo gruppo sono gli strumenti a fiato. In termini di potenza del suono, questo gruppo presenta vantaggi rispetto agli archi. Gli strumenti sono capaci di grande varietà e ricchezza di espressione. Comprende: flauti, oboi, clarinetti e fagotti. Ognuno di loro ha il proprio modo di produrre il suono e la propria scienza del suono. I timbri dei legni non sono simili tra loro, quindi sono spesso usati come strumenti solisti nelle opere orchestrali. Il timbro trasparente e freddo del flauto e la mobilità tecnica l'hanno resa una brillante solista nell'orchestra. Il timbro dell'oboe, ricco, caldo, morbido, anche se leggermente nasale, determinava il suo ruolo di solista lirico nell'orchestra. La chiarezza degli schemi tecnici dell'oboe è oltre ogni lode. Il clarinetto, anch'esso uno strumento molto virtuoso, ha diversi colori timbrici. Questa proprietà gli consente di eseguire parti sia drammatiche, liriche che di scherzo. E il fagotto, lo strumento dal suono più basso, il “più anziano” del gruppo, ha un bel timbro leggermente rauco. Raramente si esibisce come solista. Gli vengono affidati monologhi patetici, temi lirici e senza fretta. Nell'orchestra viene utilizzato principalmente come strumento di accompagnamento. Tutti gli strumenti di questo gruppo suonano grazie all'aria soffiata al loro interno e alle valvole, con l'aiuto delle quali cambia l'intonazione.
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Gruppo 3 - strumenti in ottone: corni, trombe, tromboni e tuba. In termini di flessibilità di esecuzione, sono inferiori ai legni, ma hanno una maggiore potenza sonora. I timbri di questo gruppo sono luminosi e brillanti. Suonano sia nella musica eroica, festosa, sia in quella tragica. Ad esempio, un corno francese può suonare morbido e melodioso. La parola "corno" significa "corno della foresta". Pertanto, il suo timbro si sente spesso nella musica pastorale.
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L'ultimo gruppo è il gruppo di percussioni. Questo gruppo si trova nell'angolo sinistro del palco. Per forma, dimensione, materiale di cui sono realizzati e per suono, sono divisi in due grandi gruppi. Il primo ha un'impostazione, ad es. certa altezza. Questi sono timpani, campane, xilofono, campane.
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L'altro gruppo non ha accordatura e produce suoni relativamente più alti o più bassi. Questi sono triangoli, un tamburello, un rullante, piatti, ci sono tam, nacchere. Accanto ai tamburi c'è un'arpa. La sua "vela d'oro" sembra fluttuare sopra l'orchestra.
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Decine di corde sono fissate al telaio delicatamente curvo. Il timbro leggero e trasparente dell'arpa adorna il suono di un'orchestra sinfonica.
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Ragazzi, ora ascolteremo un frammento della fiaba musicale "Pietro e il lupo" di S.S. Prokofiev.
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Nel 1936 creò una fiaba musicale con lo scopo di introdurre i bambini ai timbri degli strumenti. Ogni personaggio della fiaba ha un proprio leitmotiv assegnato allo stesso strumento: l'anatra è rappresentata dall'oboe, il nonno è il fagotto, Petya è il quartetto d'archi, l'uccello è il flauto, il gatto è il clarinetto, il lupo ci sono tre corni, i cacciatori sono i timpani e la grancassa (colpi). "Pietro e il lupo" è una delle migliori opere dei S.S. Prokofiev per i bambini. Questa fiaba musicale è conosciuta e amata dai bambini di diversi paesi.
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Sembra una registrazione audio. Agli studenti vengono forniti esempi musicali di frammenti dell'opera. La combinazione di chiarezza uditiva e visiva concentra l'attenzione degli studenti e sviluppa abilità musicali utili (le note aiutano a percepire la musica in modo più completo).
4. Controllare l'assimilazione di nuovo materiale, consolidando conoscenze e competenze.
E ora ti offro alcuni compiti sull'argomento della lezione di oggi. Attività 1: firma gli strumenti mostrati.Il compito è svolto nel quaderno di esercizi di G.F. Kalinina. Numero 1 n. 39
Compito 2 - sottolinea in ogni frase le parole corrispondenti a questa definizione.Il compito viene svolto nel quaderno di esercizi di Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 anno di studio (n. 35)
Compito 3 - quiz uditivo (frammento "Pietro e il lupo" di S.S. Prokofiev)Opera con carte raffiguranti gli strumenti di un'orchestra sinfonica e i personaggi della fiaba musicale "Pietro e il lupo". I ragazzi lavorano in coppia. Il compito è trovare una coppia collegando l'eroe e lo strumento che lo raffigura.
5. Compiti a casa
1.Crea un cruciverba utilizzando i nomi dei vari strumenti. Compito n. 56 nel quaderno di esercizi di G.F. Kalinina.
2. Ascolta (su Internet) la sonata Arpegione di P.I. Čajkovskij. Identificare gli strumenti musicali e scriverli su un quaderno.
6.Riassumendo
Bravi ragazzi! Hai lavorato bene oggi, sei stato attivo e attento.Conduco valutazioni, celebro i risultati personali e concludo la lezione con gli auguri.
Il timbro di uno strumento musicale è determinato dal materiale, dalla forma, dalla struttura e dalle condizioni di vibrazione del suo vibratore, da varie proprietà del suo risonatore, nonché dall'acustica della stanza in cui suona questo strumento. Nel modellare il timbro di ogni particolare suono, i suoi armonici e il loro rapporto in altezza e volume, gli armonici del rumore, i parametri di attacco (l'impulso iniziale della produzione del suono), le formanti, le caratteristiche del vibrato e altri fattori sono di fondamentale importanza.
Quando si percepiscono i timbri, di solito sorgono varie associazioni: la specificità timbrica del suono viene confrontata con le sensazioni organolettiche di determinati oggetti e fenomeni, ad esempio i suoni sono chiamati luminoso, brillante, Opaco, Caldo, Freddo, profondo, completare, affilato, ricco, succoso, metallo, bicchiere; vengono utilizzate anche definizioni uditive (ad esempio, doppiato, sordo, rumoroso).
Una tipologia timbrica scientificamente provata non è stata ancora sviluppata. È stato stabilito che l'udito timbrico ha una natura zonale.
Il timbro è usato come importante mezzo di espressione musicale: con l'aiuto del timbro si può distinguere l'una o l'altra componente dell'insieme musicale, i contrasti possono essere rafforzati o indeboliti; il cambiamento di timbro è uno degli elementi della drammaturgia musicale.
Oggi nel campo della musica elettronica sono state create banche molto estese di nuovi timbri (per lo più sintetizzati artificialmente).
Guarda anche
Letteratura
- Nazaikinskiy E., Pags Yu., Percezione dei timbri musicali e significato dei singoli armonici sonori, nel libro: Applicazione dei metodi di ricerca acustica in musicologia, M., 1964.
- Garbuzov N., I sovratoni naturali e il loro significato armonico, nel libro: Raccolta di opere della commissione sull'acustica musicale. Atti dell'INNO, vol. 1, M., 1925.
- Garbuzov N., Natura zonale dell'udito timbrico, M., 1956.
- Volodin A., Il ruolo dello spettro armonico nella percezione dell'altezza e del timbro del suono, nel libro: Arte e scienza musicale, numero 1, M., 1970.
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Sinonimi:Scopri cos'è "Timbro" in altri dizionari:
Timbro, a [te]... Stress della parola russa
timbro- timbro, e... Dizionario ortografico russo
timbro- timbro/... Dizionario ortografico morfemico
- (fr.). Il tono dello stesso tono su voci o strumenti diversi. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. TEMP è una sfumatura di suono dello stesso tono su voci o strumenti diversi. ... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa
- [tè; M. [francese. timbro] La colorazione caratteristica del suono, conferitagli da sovratoni, sovratoni, secondo i quali i suoni della stessa altezza differiscono l'uno dall'altro. Piacevole, t basso, timbri vari. T. voce, strumento. ◁ Timbro, oh, oh.… … Dizionario enciclopedico
- [timbro], timbro, marito. (timbro francese). La colorazione caratteristica impartita al suono di uno strumento o di una voce da sovratoni, sovratoni. Tono morbido. Tono acuto. Violoncello, timbro di violino. I suoni vocalici del discorso differiscono l'uno dall'altro in ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov
timbro- una caratteristica del suono percepita soggettivamente sotto forma del suo colore, associata all'impatto simultaneo di vibrazioni sonore a frequenza diversa che compongono un suono complesso. Dizionario dello psicologo pratico. Mosca: AST, Raccolto. S. Yu. Golovin. 1998.… … Grande Enciclopedia Psicologica
timbro- Una definizione comunemente usata in psicoacustica. Il timbro è un attributo della sensazione uditiva, in base al quale l'ascoltatore può giudicare quanto differiscono due suoni, presentati in modo simile e aventi la stessa intensità. Manuale del traduttore tecnico
- (timbro francese) ..1) in fonetica, la colorazione del suono, determinata dalla posizione delle formanti nello spettro di frequenze del suono2)] In musica, la qualità del suono (la sua colorazione), che rende possibile distinguere suoni della stessa altezza, eseguiti su strumenti diversi o diversi... Grande dizionario enciclopedico
TIMBRO-TEMBR. Una caratteristica qualitativa o colorazione specifica del suono, in senso fisico, che rappresenta una certa combinazione di toni. T. è caratteristico dei suoni musicali, per i suoni del linguaggio umano. Le lingue esistenti differiscono in T. come ... Un nuovo dizionario di termini e concetti metodologici (teoria e pratica dell'insegnamento delle lingue)
TIMBRO- timbro, qualità del suono che consente, alla stessa altezza, di distinguere i suoni dei singoli strumenti musicali, i suoni delle voci di persone diverse, ecc. Il timbro è dovuto alla presenza di sovratoni nella composizione del suono ed è determinato dall'intensità relativa... ... Grande Enciclopedia Medica
Libri
- Una serie di tavoli. Fisica. onde meccaniche. Acustica (8 tavole) , . Album didattico di 8 fogli. Articolo - 5-8665-008. processo ondoso. onde longitudinali. onde trasversali. Onde periodiche. Riflessione delle onde. onde stazionarie. Onde sonore. Intonazione del suono...