Vantaggi:
Molto tempo libero;
L'opportunità di vedere tutti gli spettacoli in teatro e tutti i film al cinema.
Screpolatura:
Piccolo stipendio.
Competenze richieste:
Strappare la carta;
Muscoli delle gambe ben sviluppati per resistere in piedi tutto il giorno;
Pazienza.
Inventario:
Una tasca o una borsa per riporre le matrici dei biglietti strappate.
Controllare i biglietti non è il lavoro più prestigioso che esista sul mercato del lavoro, ma è comunque possibile come opzione. Oggi questa professione viene dissonantemente chiamata “bigliettaio”, ma prima l'addetto al teatro, che controllava i biglietti d'ingresso e teneva l'ordine nella sala, veniva chiamato usciere. Ed era, devo dire, una professione piuttosto prestigiosa.
Ma i tempi e la morale cambiano, ma le professioni restano; alcune perdono il loro antico significato, cambiano e acquisiscono nuove caratteristiche. Oggi i collezionisti di biglietti lavorano nei circhi, nei teatri, nei cinema e nei club.
Lavorare come usciere in un teatro è più adatto ai pensionati che, in linea di principio, hanno soldi, ma semplicemente non vogliono sedersi a casa, ma vogliono comunicare con le persone. E proprio lavorando come acquirenti di biglietti, realizzano pienamente il loro bisogno di comunicazione.
Le funzioni dei bigliettai sono molto semplici: posizionarsi all'ingresso della sala, controllare i biglietti di chi è venuto allo spettacolo, strappare la parte del biglietto con la scritta “controllo” (per segnalare), e non lasciare persone senza biglietto. Di solito ci sono più acquirenti di biglietti, il loro numero è determinato dal numero di porte d'ingresso della stanza. Di norma ad ogni porta ci sono due addetti ai biglietti. Tuttavia, ci sono alcune difficoltà in questo lavoro. La difficoltà principale è legata al fatto che devi lavorare a tempo pieno (e in teatro inizia alle 10:00 e finisce alle 22:00, e al cinema, tutto il giorno), stando quasi fermo allo stesso posto. . E devi avere scarpe molto comode in modo che i tuoi piedi non si stanchino troppo.
Inoltre, le responsabilità degli uscieri includono il mantenimento dell'ordine nella sala durante una sessione o uno spettacolo, in modo che nessuno cammini per la sala, si alzi dai posti o parli ad alta voce; assistere i visitatori nella ricerca di un posto; rispondere alle loro domande.
Lo stipendio lascia molto a desiderare e ammonta in media a 1.200 rubli al mese.
Recentemente è emersa una nuova specialità, i cosiddetti ticket takers, che controllano i biglietti per le discoteche. Il loro compito è controllare i biglietti all'ingresso discoteca. Devono anche mantenere l'ordine durante la discoteca e, se possibile, consentirlo situazioni di conflitto con i visitatori. Tutti possono lavorare: sia ragazzi che ragazze. Ma i club, per essere completamente sicuri della sicurezza del club e dei suoi visitatori, cercano di assumere giovani che abbiano una corporatura atletica e muscoli sviluppati. Alcuni locali notturni hanno il cosiddetto face control. Il compito della guardia di sicurezza è quello di non consentire l'ingresso nel club a persone dubbie, indipendentemente dal fatto che abbiano i biglietti. Ciò porta spesso a contenziosi, che spesso si aggravano ubriaco visitatore. Soprattutto in questi casi, lo statuto di qualsiasi discoteca o complesso di intrattenimento deve includere le seguenti disposizioni: "L'amministrazione ha il diritto di rifiutare una visita senza fornire motivazioni", e anche "L'amministrazione ha il diritto di allontanare qualsiasi visitatore dai locali del club". in qualsiasi momento senza fornire alcuna motivazione."
La giornata lavorativa (o meglio, la notte) di un addetto al controllo del viso dura dalle 20.00 alle 4.00-6.00 del mattino. A causa di alcuni pericoli di tale lavoro salario, ovviamente, superiore a quello di una nonna che controlla i biglietti a teatro e comunica con il pubblico intelligente. La sua media è di 7.000–9.000 rubli.
Quindi, se sei interessato al cinema, al teatro o al circo, lì puoi diventare usciere. Buona fortuna!
Non puoi farlo se...
Non puoi stare in piedi per molto tempo.
Cari amici! Ovviamente sai che per lavorare in modo produttivo devi poterti riposare. Uno dei piacevoli e modi culturali Una visita a teatro è stata a lungo considerata una vacanza. Ma dietro le primissime porte, nell'atrio, ci troviamo nel mondo pieno di segreti ed enigmi. Nel senso letterale della parola. Siamo sopraffatti dal flusso di estranei, e spesso parole poco chiare: foyer, amministratore, platea, soppalco... Cosa fare? Dove posso trovare l'amministratore? Dove è meglio prendere il biglietto: in platea o al mezzanino? Dove posso trovare la lobby? Proviamo a capirlo.
Ricominciare. Cos'è il teatro?
Teatro(Greco Θέατρον - significato principale - un luogo per gli spettacoli, quindi - spettacolo, da θεάομαι - guardo, vedo) - una forma di arte performativa.
Il teatro è una sintesi di tutte le arti, comprende musica, architettura, pittura, cinema, fotografia, ecc. Il principale mezzo di espressione è l'attore, che attraverso l'azione, utilizzando varie tecniche teatrali e forme di esistenza, trasmette allo spettatore l'essenza di ciò che sta accadendo sul palco.
In questo caso, l'attore non deve essere una persona vivente. Potrebbe trattarsi di una bambola o di un oggetto controllato da una persona. Il teatro è considerato il mezzo più potente per influenzare le persone, perché, vedendo cosa sta succedendo sul palco, lo spettatore si associa all'uno o all'altro personaggio. Attraverso la catarsi (purificazione attraverso la sofferenza), dentro di lui avvengono dei cambiamenti. I principali operatori teatrali: registi, attori, truccatori, addetti al guardaroba, tecnici luci, bigliettai, coreografi, artisti, addetti alla scena. Ma ne parleremo più avanti.
Dopo aver aperto le prime porte d'ingresso, ci troviamo nell'atrio.
I, M. Ampio locale che separa l'ingresso dalle parti interne dell'edificio, prevalentemente. pubblico In molti teatri la biglietteria e lo sportello dell'amministratore si trovano nella hall.
IN botteghino Puoi acquistare un biglietto per lo spettacolo in corso o per futuri spettacoli teatrali. Se lo spettacolo viene annullato, puoi restituire il biglietto qui o scoprire quando avrà luogo lo spettacolo annullato, lì si trova anche la finestra dell'amministratore.
Amministratore– un membro dell'équipe teatrale, responsabile della parte organizzativa e del lavoro quotidiano di cassieri, bigliettai e altro personale teatrale, spesso anche della fornitura di biglietti gratuiti o scontati per e durante uno spettacolo specifico; responsabile del rispetto delle norme e dei regolamenti di sicurezza mentre gli spettatori sono in teatro. Dopo aver varcato la seconda porta, ti ritrovi nel foyer del teatro.
Neskl., mer. Una stanza in un teatro (cinema, circo) in cui il pubblico può soggiornare prima dell'inizio di uno spettacolo, spettacolo, rappresentazione, nonché in cui il pubblico può rilassarsi durante l'intervallo. Dall'atrio del piano terra si accede al guardaroba.
– una stanza o uno spazio appositamente designato nell'atrio d'ingresso dove gli spettatori possono lasciare capispalla, cappelli, ombrelli (ecc.) per riporli durante lo spettacolo. Se l'edificio del teatro è composto da più piani, su ciascuno di essi sarà presente un foyer.
E ora entri nella sala. Di fronte a te c'è un palco e file di sedie che “divergono” da esso in file e livelli. Come capire dove andare? Da un lato, gli amministratori di sala ti aiuteranno sempre. Ecco invece i nostri consigli: le file di posti che si trovano più vicine al palco si chiamano platea, poi l'anfiteatro, attorno ad essi e poco più in alto ci sono i palchi e il mezzanino, sopra di essi c'è una balconata a gradinate .
Parterre(francese arterre - a terra) - il piano inferiore della sala in un teatro con posti a sedere per il pubblico nello spazio che va dal palco o dall'orchestra alla parete opposta o all'anfiteatro. L'antenato della platea era la panchina dei senatori nei teatri Antica Roma. Nel XVII secolo, dopo la comparsa dell'edificio teatrale a gradoni, anche la platea cambiò, assumendone di più aspetto moderno. La platea era destinata alla classe inferiore, quindi per molto tempo non ci furono posti a sedere: gli spettatori della platea dovevano assistere allo spettacolo stando in piedi. Apparvero i posti a sedere in platea inizio XVII secolo nei teatri privati al coperto in Inghilterra. Quindi i posti furono disposti secondo necessità. Al giorno d'oggi, i posti sono spesso disposti in file che salgono dal palco all'anfiteatro e sono parallele al bordo del palco. I posti sono separati da passaggi per uscire dalla platea.
Anfiteatro– si tratta di posti per gli spettatori dietro la platea, disposti in un imponente semicerchio.
Loggia- Si tratta di una stanza separata nell'auditorium, sotto forma di un piccolo balcone interno, destinata a più spettatori. I palchi, di regola, si trovano ai lati e dietro la platea, sulle gradinate, nonché ai lati del boccascena o adiacenti alla fossa dell'orchestra (tali palchi sono chiamati “benouir”). Caratterizzato da insufficiente visibilità del palco; a volte utilizzato per apparecchiature di illuminazione.
Soppalco– posti a sedere in sala, solitamente disposti a semicerchio o lungo una linea curva, dietro e sopra la platea e l'anfiteatro. A volte considerato il balcone del primo ordine del teatro.
Balcone– si tratta di posti per gli spettatori, situati sopra la platea, in vari ordini della sala. Nota: spesso nella letteratura in lingua inglese la parola “balcone” indica un balcone del primo livello. Ti sei seduto e ti sei bloccato in attesa dello spettacolo...
Le definizioni dei termini presentati sono tratte dai siti web.
Proscenio- lo spazio del palcoscenico tra il sipario e la sala.
Come area di gioco, il boccascena è ampiamente utilizzato nei teatri d'opera e spettacoli di balletto. IN teatri di prosa il boccascena funge da cornice principale per le piccole scene davanti al sipario chiuso che collegano le scene dell'opera.
Alcuni registi portano in primo piano l'azione principale, ampliando l'area del palco.
Attore- una connessione viva tra il testo dell'autore, le didascalie del regista e la percezione dello spettatore. Nella storia del teatro questo compito difficile trasformava l'attore o in una personalità adorata e mistificata, oppure in un essere disprezzato dalla società con una paura quasi istintiva. Per molto tempo il termine “attore” ha significato il personaggio di un'opera teatrale; poi - un attore di ruolo, un artigiano di scena, un comico.
IN Tradizione occidentale l'attore incarna il personaggio, impersonandolo, rappresentandone la presenza fisica in scena, mantenendo un legame veramente “fisico” con il pubblico, il quale è chiamato a sentire il lato carnale, direttamente percepito, nonché il lato effimero e sfuggente del suo aspetto. Un attore, come spesso si dice, è posseduto da un altro essere, trasformandolo. Da qui il mito romantico dell'attore “proveniente da Dio”, per il quale non c'è differenza tra il palcoscenico e la vita.
Ma l’attore può anche mostrare la distanza che lo separa dal ruolo. Qui risiede il vecchio dibattito tra i sostenitori dell'attore “sincero”, che sperimenta tutti i sentimenti del suo personaggio, e l'attore che è capace di pacificarli e rappresentarli.
Sul nostro sito web nella sezione “Libro degli ospiti”, gli spettatori hanno l'opportunità unica di porre domande agli attori del teatro. È. Turgenev, impara da loro tutte le sottigliezze e i segreti della professione.
Intervallo- il periodo di tempo tra le azioni durante il quale il gioco viene interrotto e il pubblico può lasciare la sala. Questa “pausa” significa il ritorno del tempo sociale reale, la distruzione dell’illusione, la possibilità di riflessione. Un intervallo è necessario per un cambio di scenario, durante una lunga pausa, un oscuramento o un cambiamento davanti allo spettatore.
Nel teatro di corte rinascimentale l'intervallo aveva un significato speciale. Fu in quel momento che gli spettatori potevano mostrarsi a vicenda i loro lussuosi bagni.
L'intervallo è una pausa per il pubblico, ma non per l'azione. Ci si aspetta che i personaggi continuino a vivere la loro vita tra un atto e l'altro.
L'intervallo è anche una necessità psicologica per lo spettatore, la cui attenzione è difficile da trattenere senza interruzione per più di due ore. Inoltre, il ritorno alla realtà costringe lo spettatore a pensare a ciò che ha visto, a giudicare l'opera teatrale, a generalizzare e sistematizzare molte impressioni. Questo è il momento del risveglio della criticità. Non sorprende che la drammaturgia epica contribuisca ad aumentare tali pause nello spettacolo, costringendo il pubblico a “intervenire” nei momenti di distruzione dell’illusione. Al contrario, oggigiorno le rappresentazioni basate sull'influenza ipnotica e soggette a un ritmo specifico spesso abbandonano completamente tali tregue.
Intervallo all'OGAT dal nome. È. Turgenev di solito dura 15 minuti. In questo momento, il pubblico può visitare il buffet del teatro, situato al secondo piano, così come il Museo di Storia del Palcoscenico di Oryol.
Ruolo- il tipo di ruolo interpretato dall'attore, corrispondente alla sua età, aspetto e stile di recitazione. In particolare, viene fatta una distinzione tra ruoli comici e tragici.
Applausi - un incontro sincero tra lo spettatore e l'esecutore oltre i limiti della finzione. In senso stretto, l'applauso (battito di mani) è un fenomeno abbastanza universale. Innanzitutto testimonia la cosiddetta reazione fisica dello spettatore, il quale, dopo l'immobilità forzata, libera la sua energia.
L'applauso svolge sempre la funzione di contatto, il che significa: "Ti percepisco e ti apprezzo".
L'abitudine di applaudire gli attori risale all'antichità. Per questo tipo di attività, gli antichi greci inventarono persino un piccolo dio affascinante: Krotos.
Nel XVII secolo L'abitudine di battere le palme era diffusa in tutta Europa. In alcune culture, il pubblico mostra la propria approvazione gridando o fischiando. Gli attori dell'OGAT intitolato a I.S. Turgenev chiedono ai loro spettatori in questo senso di non discostarsi dalla tradizione russa e dalle leggi della cortesia.
È discutibile se sia possibile applaudire durante uno spettacolo e rompere così l'illusione. Dopotutto, l'applauso è un elemento di defamiliarizzazione, un'intrusione della realtà nell'arte.
Al giorno d'oggi, il pubblico applaude volentieri gli attori, le loro battute, lo scenario all'inizio dell'azione e interrompe il progresso dello spettacolo. Il pubblico più intellettuale o “d'avanguardia” manifesta il proprio entusiasmo solo dopo la chiusura del sipario, per non incentivare singole interpretazioni o scoperte registiche, ma per ringraziare contemporaneamente tutti gli artisti al termine dello spettacolo, chiamando a raccolta il regista, il scenografo e persino l'autore sul palco.
Succede che l'applauso viene “messo in scena” dal regista.
In ogni momento, gli imprenditori teatrali pagavano i servizi delle cricche professionali per costringere il pubblico ad accettare favorevolmente lo spettacolo. Non esiste una pratica del genere nel teatro di Turgenev. Quindi assicurati della sincerità degli impulsi dei tuoi vicini sulla platea o sull'anfiteatro.
Ma le uscite e le uscite degli attori dalla scena “alla fine” possono essere messe in scena: gli attori sembrano continuare a recitare un ruolo o recitare una scena comica per far ridere il pubblico.
Non dimenticare che agli artisti viene assegnato l'OGAT. Per I.S. Turgenev, l'opinione dello spettatore è molto importante. Pertanto, gli applausi sono per loro la ricompensa più preziosa!
dietro le quinte- spazio dietro l'area del palco principale. Il palco posteriore è una continuazione del palco principale, utilizzato per creare l'illusione di una grande profondità di spazio e funge da stanza di riserva per l'allestimento della scenografia. Sul retro del palco ci sono i furkas o un cerchio rotante con decorazioni preinstallate. La parte superiore del retropalco è dotata di grate con ascensori decorativi e apparecchi di illuminazione. Sotto il pavimento del retropalco si trovano i magazzini per le decorazioni sospese.
Beneficio - uno spettacolo dato in onore di uno degli attori o degli operatori teatrali come espressione di riconoscimento della bravura del beneficiario. Molto spesso viene effettuato in relazione a vari tipi di eventi memorabili, anniversari degli artisti.
Gli spettacoli di beneficenza al Teatro Turgenev sono sempre molto calorosi e generosi con incontri a sorpresa di vecchi amici, tra i quali il pubblico ha un posto d'onore speciale.
Tasca laterale per palco- una stanza per un cambio dinamico di scenario utilizzando speciali piattaforme mobili. Le tasche laterali si trovano su entrambi i lati del palco. Le loro dimensioni permettono di adattare completamente la decorazione alla furka, che occupa l'intera area di gioco del palco. In genere, le aree portaoggetti decorative sono adiacenti alle tasche laterali.
Oggetti di scena - oggetti appositamente realizzati (sculture, mobili, stoviglie, gioielli, armi, ecc.) utilizzati negli spettacoli teatrali al posto delle cose reali. Gli oggetti di scena sono economici, durevoli ed espressivi forma esterna. Allo stesso tempo, i produttori di oggetti di scena di solito si rifiutano di riprodurre dettagli che non sono visibili allo spettatore.
La produzione di oggetti di scena è un ampio ramo della tecnologia teatrale, compreso il lavoro con pasta di carta, cartone, metallo, materiali sintetici e polimeri, tessuti, vernici, pitture, mastici, ecc. La gamma di prodotti di scena non è meno diversificata e richiede conoscenze speciali nel campo dello stampaggio, cartotecnica, lavori di finitura e carpenteria metallica, verniciatura tessuti, cesellatura metalli...
Oggetti di scena teatro accademico dal nome di I.S. Turgenev, creano veri miracoli con materiali semplici nel loro arsenale. A volte superano persino in abilità la famosa fata, che costruì una carrozza con una zucca per la sua altrettanto famosa figlioccia Cenerentola. Se non mi credi, verifica tu stesso. A proposito, le esibizioni dei bambini risultano sempre particolarmente brillanti.
Stadio superiore- parte del palco posta sopra lo specchio scenico e delimitata superiormente da una grata. È dotato di gallerie di lavoro e ponti di transizione e viene utilizzato per ospitare decorazioni sospese, dispositivi di illuminazione dall'alto e vari meccanismi scenici.
Vaudeville- una commedia con canti e danze distici, nonché un genere di arte drammatica.
Questo nome è nato nel XVII secolo come una miscela di due generi di canzoni.
Alla fine del XV secolo, le canzoni chiamavano Val de Vire- letteralmente “valle del Vir” (il Vir è un fiume della Normandia). Nel XVI secolo Parigi si sviluppò voce della città("voci della città") - canzoni strofiche con prevalentemente contenuto d'amore.
Nel XVII secolo apparvero canzoni satiriche popolari urbane, eseguite con o senza semplice accompagnamento strumentale. Hanno preso il nome vaudeville.
Nella seconda metà XVII secolo in Francia queste canzoni iniziarono ad essere incluse in piccole rappresentazioni teatrali, che poi divennero note anche come “vaudevilles”.
Trucco- l'arte di dare all'attore l'aspetto necessario per il ruolo.
Il trucco cosmetico è stato utilizzato in teatro sin dal XVI secolo. Tra le sue funzioni principali c’è “migliorare la natura”. Questo uso abituale del trucco è particolarmente gradito sulla scena, poiché quest'arte non consiste tanto nel far sembrare vecchio un personaggio quanto nel farlo sembrare più giovane.
Alcune tradizioni del trucco teatrale, ad esempio in Teatro cinese, si basano su un sistema di corrispondenze puramente simbolico vari colori caratteristiche sociali: bianco - per l'intellighenzia, rosso - per eroi incorruttibili, blu - per gli orgogliosi, argento - per gli dei.
Inoltre, il trucco è una sorta di costume vivente dell'attore, che compete con la maschera a causa della mobilità del viso. Il trucco sfrutta l'ambiguità che definisce la rappresentazione teatrale: è una miscela di naturalezza e artificiosità, cosa e segno.
Senza caratterizzare psicologicamente il personaggio, contribuisce alla creazione forme teatrali insieme ad altri componenti della performance, diventa un elemento estetico uguale della performance.
Decorazione- creazione scenica di opere pittoresche, figurative, con mezzi architettonici immagine visiva dell'azione.
L'origine stessa del termine (pittura, ornamento, decorazione) indica la funzione mimetica e pittorica dell'infrastruttura decorativa.
La decorazione deve essere utile, efficace, funzionale.
Tra le principali funzioni della scenografia vi sono l'illustrazione e la rappresentazione di elementi che si suppone esistano nell'universo drammatico, la libera costruzione e modificazione della scena, intesa come meccanismo ludico.
Dramma- genere letterario (drammatico), teatrale e cinematografico. Divenne particolarmente diffuso nella letteratura dei secoli XVIII-21, sostituendo gradualmente un altro genere di dramma: la tragedia, contrapponendolo a trame prevalentemente quotidiane e uno stile più vicino alla realtà quotidiana. Con l'avvento del cinema si è spostato anche verso questa forma d'arte, divenendone uno dei generi più diffusi.
I drammi in genere descrivono in modo specifico privacy l’uomo e il suo conflitto con la società. Allo stesso tempo, l'accento è spesso posto sulle contraddizioni umane universali, incarnate nel comportamento e nelle azioni di personaggi specifici.
Intrigo- la situazione principale del dramma attorno alla quale si sviluppa l'azione.
Usciere- un addetto al teatro che controlla i biglietti, accompagna gli spettatori ai loro posti e mantiene l'ordine nella sala.
Barre della griglia- pavimentazione in traliccio (in legno) posta sopra la zona palco. Viene utilizzato per l'installazione di blocchi di meccanismi scenici e viene utilizzato per lavori relativi alla sospensione di elementi di progettazione della performance. La griglia è collegata alle gallerie di lavoro e al palco tramite scale fisse.
Commedia- dal greco komedia - un canto rituale che accompagna la processione in onore del dio Dioniso. In precedenza, questa parola significava qualsiasi opera teatrale, indipendentemente dal genere.
Secondo la tradizione, la commedia è determinata da tre criteri opposti alla tragedia: i personaggi della commedia sono persone di modesto status, l'epilogo è necessariamente felice, l'obiettivo finale dello spettacolo è la risata del pubblico. Da qui la sua facilità di adattamento a qualsiasi società, l'infinita varietà di manifestazioni e la difficoltà di costruire una teoria coerente della commedia.
La commedia arriva quasi sempre a una conclusione ottimistica (matrimonio, riconciliazione, riconoscimento). La risata dello spettatore in esso a volte è la risata di un complice, a volte la risata di superiorità: protegge lo spettatore dall'ansia tragica.
Qualunque gioco comicoè il doppio e l'antipode del meccanismo tragico. La tragedia gioca sulle nostre ansie più profonde, la commedia gioca meccanismi di difesa contro queste preoccupazioni.
Entrambi i generi rispondono quindi alla stessa domanda umana. Il passaggio dal tragico al comico è assicurato dal grado di partecipazione emotiva del pubblico. Alla fine, nella commedia, tutte le contraddizioni vengono risolte in tono umoristico o sarcastico e il mondo trova il suo equilibrio.
Ma il ripristino dell’ordine e il lieto fine devono essere preceduti da un periodo di instabilità, dopo il quale si aprirà una conclusione ottimistica e una riconciliazione finale.
Dietro le quinte- strisce verticali di tessuto che incorniciano il palco.
Loggia- nell'interno di un teatro tradizionale, un gruppo di posti separati da quelli vicini da tramezzi o barriere laterali.
Storicamente, un box era una piccola stanza con un ingresso separato, in alcuni casi conduceva attraverso un piccolo corridoio, dove si potevano lasciare i vestiti o anche trascorrere del tempo durante l'intervallo. Questa stanza era chiamata la loggia esterna. I palchi erano posti sia al livello della platea (palchi del benoir) che sui gradini più alti (il primo dei quali, il più prestigioso, era chiamato mezzanino).
Molti teatri prevedevano palchi privilegiati: reali (reali, presidenziali), governatori, direttori, che erano a disposizione della direzione del teatro. Altri palchi venivano spesso abbonati da ricchi e nobili intenditori per l'intera stagione.
Il vantaggio del palco non era solo l'ingresso separato, ma anche la possibilità di guardare azione scenica, rivelandosi in misura minore.
Melodramma- originariamente un'opera teatrale in cui i momenti drammatici più acuti erano accompagnati dalla musica per esprimere le emozioni di un personaggio silenzioso.
Nel tempo, il melodramma diventa un nuovo genere indipendente. Mostrando persone buone e cattive in situazioni tragiche o toccanti, il melodramma cerca di emozionare lo spettatore non tanto con il significato del testo, ma con gli effetti scenici.
Evidenzia il più possibile i lati eroici, sentimentali e tragici e moltiplica i finali inaspettati, i riconoscimenti e i commenti tragici degli eroi. La struttura narrativa è incrollabile: amore, tradimento che porta sfortuna, trionfo della virtù, punizione e ricompensa, persecuzione come “nucleo dell’intrigo”.
Questa forma si sviluppa in un momento in cui la produzione comincia a imporre effetti spettacolari e a sostituire il testo armonioso con finali inaspettati.
I personaggi del melodramma, chiaramente divisi in positivi e negativi, sono privati della possibilità di una scelta tragica. Sono pieni di sentimenti buoni o cattivi, non sono tormentati dai dubbi, non sono dilaniati dalle contraddizioni.
Le situazioni del melodramma sono spesso non plausibili, ma chiaramente definite: completa disperazione o felicità indicibile; il destino crudele dell'eroe, che termina con un lieto fine (in un melodramma ottimista), o un destino cupo e pieno di tensione, come in un romanzo dell'orrore; ingiustizia sociale o una ricompensa per virtù e valore civico.
Messa in scena - nel senso ampio e generalmente accettato del termine: un insieme di mezzi di interpretazione scenica: scenografia, illuminazione, musica e recitazione.
IN in senso stretto questo termine denota un'attività consistente nel riunire vari elementi dell'interpretazione scenica in un determinato quadro temporale e spaziale opera drammatica. Inizialmente la messa in scena esprime il concetto classico lavoro teatrale come un unico insieme armonico, che non si riduce a una semplice somma di materiali o di arti performative, ma è un'unità qualitativamente nuova più alto livello. La messa in scena dichiara la subordinazione di tutti arte separata o semplicemente qualsiasi segno di un unico principio armonico, di un'idea unificante.
Fin dall'inizio del concetto di messa in scena, l'esigenza di un'idea unificante è stata accompagnata dalla consapevolezza della storicità dei testi e della messa in scena, e dalla consapevolezza che esiste un'intera sequenza di "concretizzazione" della stessa opera .
In una parola, si tratta di una trasformazione o, meglio, di una concretizzazione del testo attraverso l'attore, attraverso lo spazio scenico, inserito nel periodo di tempo vissuto dallo spettatore.
Lo spazio, per così dire, si traduce in parole: il testo viene memorizzato e registrato nello spazio gestuale dell’attore. L'artista è alla ricerca di tali movimenti, di tali pose che meglio corrispondano alla registrazione spaziale del testo. Le parole del dialogo, raccolte insieme nel testo, esistono ora separatamente, sono inscritte nello spazio e nel tempo della scena, possono essere viste e ascoltate.
La messa in scena riguarda sia l'ambiente in cui esistono gli attori, sia la soluzione gestuale psicologica del ruolo. Ogni messa in scena è un'interpretazione del testo attraverso l'“azione”; l'accesso all'opera è per noi possibile solo attraverso la lettura di un tale regista.
La messa in scena prevede sempre una fase di lavoro con gli attori. Il regista dirige gli attori, spiegando come dovrebbero apparire sul palco secondo la sua idea del ruolo. Apporta modifiche in base alla compatibilità della loro performance con quella di altri attori. Si assicura che i gesti, l'intonazione e il ritmo corrispondano nei minimi dettagli all'intero discorso della messa in scena, in modo che si inseriscano in un passaggio, in una scena o in un'intera rappresentazione.
Stadio inferiore- parte del palco sotto la tavoletta, dove si trovano i meccanismi del palco, le cabine del suggeritore e del controllo luci, i dispositivi di sollevamento e abbassamento e i dispositivi per gli effetti scenici.
Musica lirica - genere di arte musicale e drammatica, in cui il contenuto è incarnato per mezzo della drammaturgia musicale, principalmente attraverso musica vocale. Base letteraria opera - libretto.
La parola "orega" tradotta dall'italiano significa letteralmente lavoro, composizione. In ciò genere musicale poesia e arte drammatica, musica vocale e strumentale, espressioni facciali, danza, pittura, scene e costumi si fondono in un unico insieme.
Quasi ogni opera inizia con un'ouverture, un'introduzione sinfonica, che schema generale introduce l'ascoltatore al contenuto dell'intera azione.
Parterre(fr. parterre- a terra) - il piano inferiore della sala in un teatro con posti a sedere per il pubblico nello spazio dal palco o dall'orchestra alla parete opposta o all'anfiteatro.
L'antenato della platea era il banco dei senatori nei teatri dell'Antica Roma. Nel XVII secolo, dopo la comparsa dell'edificio teatrale a gradoni, anche la platea cambiò, assumendo un aspetto più moderno. La platea era destinata alla classe inferiore, quindi per molto tempo non ci furono posti a sedere: gli spettatori della platea dovevano assistere allo spettacolo stando in piedi. I posti a sedere in platea apparvero all'inizio del XVII secolo nei teatri privati al coperto in Inghilterra. Quindi i posti furono disposti secondo necessità.
Al giorno d'oggi, i posti sono spesso disposti in file che salgono dal palco all'anfiteatro e sono parallele al bordo del palco. I posti sono separati da passaggi per uscire dalla platea.
Rampa- un sistema di corpi illuminanti a luce diffusa installati su tavoletta lungo il bordo anteriore del proscenio e progettati per illuminare frontalmente e dal basso lo spazio scenico. Nascosto agli spettatori da un lato basso.
Direttore- una persona i cui compiti includono la messa in scena di uno spettacolo teatrale. Il regista si assume la responsabilità dell'aspetto estetico dello spettacolo e della sua organizzazione, della selezione degli interpreti, dell'interpretazione del testo e dell'utilizzo degli strumenti scenici a sua disposizione. La comparsa di questo termine viene solitamente attribuita alla prima metà del XIX secolo.
Nella storia del teatro sono tanti i predecessori più o meno legittimi del regista.
Nell'antico teatro greco, il ruolo di didaskal (da didiskalos - "insegnante") era spesso interpretato dallo stesso autore dello spettacolo, in qualità di organizzatore.
Nel Medioevo, il direttore della compagnia teatrale era responsabile degli aspetti ideologici ed estetici della produzione dei misteri. In epoca rinascimentale e barocca, gli spettacoli venivano spesso organizzati dall'architetto e dal decoratore secondo i propri piani.
Nel XVIII secolo grandi attori prendono il testimone. E solo con il fiorire del teatro realistico la funzione del regista passa ai professionisti e si trasforma in un'arte indipendente.
Oggetti di scena- oggetti di arredo scenico (escluse scene e costumi) che gli attori utilizzano o manipolano durante lo svolgimento dello spettacolo.
Repertorio- una serie di spettacoli rappresentati da un teatro durante una stagione o un periodo di tempo; selezione di opere teatrali dello stesso stile o della stessa epoca; la totalità dei ruoli che un attore è in grado di interpretare, la gamma delle sue capacità di recitazione, il suo ruolo.
Prova- lavoro di apprendimento del testo e della recitazione scenica, eseguito da attori sotto la direzione del regista.
Questa attività di preparazione dello spettacolo occupa l'intera troupe e ne occupa la maggior parte varie forme.
Le prove si svolgono ogni volta in modo nuovo e creativo.
Ruolo - una combinazione di testo e performance dello stesso attore. La distribuzione dei ruoli viene effettuata, di regola, dal regista, a seconda delle caratteristiche degli artisti e delle possibilità del loro utilizzo nello spettacolo.
Il ruolo diventa quindi l'attore stesso (il ruolo del cattivo, del traditore, ecc.), creato dall'attore. Quando il ruolo non corrisponde a quello dell'artista si parla di ruolo misto.
In ogni gioco ci sono i cosiddetti principali e ruoli minori. L'atteggiamento nei confronti del ruolo si forma o secondo il principio di imitazione e identificazione (l'incarnazione del personaggio da parte dell'attore), o, al contrario, secondo il principio di differenza e defamiliarizzazione.
Scena- dal greco skene: cabina, palco. Nell'era delle origini Teatro greco La scena era una gabbia o tenda costruita dietro l'orchestra.
Skene, orchestra, theatron costituiscono i tre elementi scenografici fondamentali dello spettacolo greco antico. L'orchestra o l'area di gioco collegava il palco e il pubblico. La scena si sviluppava in altezza fino a comprendere il theologeon, ovvero il luogo di gioco degli dei e degli eroi, e in superficie, insieme al boccascena, la facciata architettonica, precursore del decoro murario che avrebbe poi creato lo spazio del proscenio.
Nel corso della storia, il significato del termine “palcoscenico” si è costantemente ampliato: un set, un parco giochi, un luogo di azione, un periodo di tempo durante un atto e, infine, in senso metaforico, un evento spettacolare improvviso e luminoso (“ fare una scenata a qualcuno”).
Il Teatro Turgenev ha un atteggiamento speciale e molto riverente nei confronti del palco. Questo è un luogo dove il percorso per i non iniziati è chiuso. Calpestandolo, i servitori della Casa Turgenev sembrano fare voto di suonare dal cuore, di dare al pubblico tutti gli aspetti del loro talento.
Ma gli spettatori hanno anche un'opportunità unica di visitare il palco acquistando un biglietto per lo spettacolo "Love's Beautiful Star": i posti per il pubblico sono attrezzati proprio sul palco, il che conferisce alla produzione un'intimità e intimità speciali.
Scenografia- presso gli antichi greci - da questa tecnica deriva l'arte della scenografia teatrale e della decorazione pittoresca.
Nel Rinascimento la scenografia è una tecnica che consiste nel dipingere un fondale su una tela.
IN senso moderno le parole sono la scienza e l'arte di organizzare la scena e lo spazio teatrale. Metonimicamente: la scenografia stessa, frutto del lavoro dello scenografo.
Questo termine sta sostituendo sempre più la parola “decorazione” se si vuole andare oltre il concetto di decorazione. La scenografia segna così il desiderio di scrivere in uno spazio a tre piani (a cui dovremmo aggiungere anche una dimensione temporale), e non solo l'arte di dipingere una tela, di cui il teatro si accontentava fino al naturalismo.
Nel tuo periodo di massimo splendore scenografia moderna gli artisti decorativi sono stati in grado di infondere vita nello spazio, far rivivere il tempo e il gioco dell’attore nell’atto creativo totale, quando è difficile isolare il regista, il lighting designer, l’attore o il musicista.
Teatro(Greco θέατρον - significato principale - un luogo per gli spettacoli, quindi - spettacolo, da θεάομαι - guardo, vedo) - una forma di arte performativa.
Il teatro è una sintesi di tutte le arti, comprende musica, architettura, pittura, cinema, fotografia, ecc. Il principale mezzo di espressione è l'attore, che attraverso l'azione, utilizzando varie tecniche teatrali e forme di esistenza, trasmette allo spettatore l'essenza di ciò che accade sul palco.
In questo caso, l'attore non deve essere una persona vivente. Potrebbe trattarsi di una bambola o di un oggetto controllato da una persona.
Il teatro è considerato il mezzo più potente per influenzare le persone, perché, vedendo cosa sta succedendo sul palco, lo spettatore si associa all'uno o all'altro personaggio. Attraverso la catarsi (purificazione attraverso la sofferenza), dentro di lui avvengono dei cambiamenti.
I principali operatori teatrali: registi, attori, truccatori, addetti al guardaroba, tecnici luci, bigliettai, coreografi, artisti, addetti alla scena.
Arti teatrali- una combinazione di parole che contengono tutte le contraddizioni del teatro: quest'arte è autonoma, con le sue leggi e specificità estetica, o è solo il risultato cumulativo (sintesi, conglomerato o combinazione) di più arti (pittura, poesia, architettura, musica, danza e gesto)? Nella storia dell’estetica ci sono entrambi i punti di vista.
1. Origine del teatro
L'infinita ricchezza di forme e tradizioni teatrali che si sono sviluppate nel corso della storia, la possibilità di una definizione, anche la più generale arti teatrali. Etimologia Parola greca theatron, inteso come luogo in cui gli spettatori si riunivano per assistere a uno spettacolo, trasmette solo in parte una delle componenti di quest'arte. In effetti, arte destinata principalmente alla percezione visiva, una sorta di contemplazione istituzionalizzata, il teatro è stato tuttavia spesso ridotto all'arte della drammaturgia, genere letterario, il cui lato spettacolare, fin dai tempi di Aristotele, è stato considerato come accessorio, inevitabilmente dipendente dal testo. La varietà delle forme teatrali e dei generi drammatici corrisponde a una varietà di condizioni materiali, sociali ed estetiche affari teatrali: cosa hanno in comune, ad esempio, un rituale primitivo, un'opera teatrale di viale, un'opera misteriosa medievale o uno spettacolo creato secondo la tradizione indiana o cinese?
Sociologi e antropologi hanno difficoltà a identificare la totalità delle ragioni che determinano il bisogno di teatro di una persona. Ma indipendentemente l'uno dall'altro, e talvolta all'unanimità, manifestavano il desiderio di imitare; gusto per il gioco, sia tra i bambini che tra gli adulti, originaria funzione cerimoniale; il bisogno di raccontare storie e ridere impunemente di questo o quello stato della società; il piacere provato da un attore durante la trasformazione. L'origine del teatro sembra aver avuto una base rituale o religiosa, e l'individuo, all'interno di un gruppo di persone, partecipava egli stesso alla cerimonia prima di affidare l'incarico a un attore o a un sacerdote. Solo gradualmente il teatro si allontanò dalla sua essenza magica o religiosa e, per sfidare la società, dovette diventare sufficientemente forte e indipendente: da qui le difficoltà sorte nella sua storia, che caratterizzano l'atteggiamento nei confronti dell'autorità e della legge. U teatro moderno non c'è nulla in comune con la fonte del culto, ad eccezione di alcuni esperimenti di ritorno al mito o alla cerimonia, che, seguendo gli esperimenti di Artaud, portano alla ricerca della purezza primordiale azione teatrale, e le sue forme sono così diverse da soddisfare pienamente numerose nuove funzioni estetiche e sociali. Lo sviluppo del teatro è strettamente connesso con l'evoluzione della coscienza sociale e tecnologica: è per questo che di tanto in tanto si prevede la sua inevitabile morte a causa del predominio dei fondi? mass-media e arte di massa.
2. Tradizione occidentale
Se la questione dell'essenza e della specificità dell'arte teatrale ha sempre contenuto qualcosa di idealistico e metafisico, molto lontano dalla pratica reale del teatro, allora possiamo almeno elencare alcune caratteristiche di quest'arte che sono caratteristiche della nostra tradizione occidentale dall'antica Grecia al tempo presente. Il concetto di “arte” si differenzia dai concetti di “mestiere”, “tecnica” o “rito”: il teatro, anche se dispone di una varietà di mezzi tecnici (recitazione, scenografia, ecc.) e di un certo numero delle azioni tradizionali e immutabili, va oltre il quadro di ciascuna di queste parti costitutive. Ogni volta rappresenta un'azione (o una rappresentazione mimetica di un'azione) grazie ad attori che incarnano i personaggi o li mostrano a un pubblico riunito contemporaneamente in uno stesso luogo, più o meno attrezzato. Il testo (o l'azione), il corpo dell'attore, la scena, lo spettatore: questa è la catena necessaria di ogni comunicazione teatrale. Ogni anello di questa catena assume forme molto diverse. A volte il testo non viene rispettato e viene sostituito da uno stile di gioco non letterario, anche se si tratta di un testo specifico e voluto; il corpo dell’attore perde la sua funzione di presenza umana quando la regia lo trasforma in una surmarionette o quando viene sostituito da un oggetto o meccanismo scenico previsto dalla scenografia; il palco non è necessariamente allestito in un edificio appositamente costruito per spettacoli teatrali: una piazza cittadina, un hangar, ecc. perfetto per attività teatrali; non si può escludere completamente lo spettatore senza trasformare l'arte del teatro in un gioco drammatico a cui tutti partecipano, come in un rito che non necessita di uno sguardo esterno per il suo svolgimento, o in una “attività settaria” del tutto isolata e priva di sbocco critico per la società...
Uno spettacolo teatrale coinvolge un intero complesso direttive, consigli, istruzioni contenute nella partitura teatrale, testi e didascalie.
Non c’è nulla di rigido o definitivo nella distinzione tra i generi e nella loro gerarchia. Pertanto, l’arte teatrale moderna nega categoricamente la divisione in tre parti: dramma/lirica/epica. La polarità è la tragedia-commedia, che si nota nella doppia tradizione dei generi: "nobile" (tragedia, alta commedia) e “volgare” (farsa, spettacolo) - perde anche il suo significato man mano che si sviluppano le relazioni sociali.
3. Il teatro nel sistema delle arti
La maggior parte dei teorici concorda sul fatto che l'arte teatrale dispone di tutti i mezzi artistici e tecnologici disponibili in una determinata epoca. Craig, ad esempio, dà la seguente definizione (quasi tautologica): “L’arte del teatro non è né l’arte di recitare né spettacolo teatrale, né un'immagine scenica, né una danza... Questa è la totalità degli elementi che li compongono varie aree. È composta di movimento, che è il significato della recitazione, di parole, che formano il corpo dello spettacolo, di linea e colore, che danno vita all’anima della decorazione scenica, di ritmo, che determina l’essenza della danza.”
Non c’è unanimità sulla questione del rapporto tra queste diverse arti.
Per altri teorici la combinazione di arti diverse è impossibile; V scenario migliore puoi costruire un conglomerato non strutturato; È importante stabilire una gerarchia tra i mezzi e combinarli per ottenere il risultato desiderato e secondo il gusto del regista. La gerarchia proposta da Appiah – attore, spazio, luce, pittura – è solo una delle innumerevoli possibilità dell'estetica.
Un altro gruppo di teorici vede nei concetti di Wagner e Appiah due facce della stessa medaglia, mentre critica i concetti di arte teatrale come Gesamtkunstwerk o teatro totale e lo sostituisce lavoro teatrale(Brecht). Le arti performative esistono e hanno significato solo nella loro diversità e contraddizioni. La messa in scena fa sì che la scena resista al testo, la musica resista al significato linguistico, il linguaggio del corpo resista alla musica o al testo e così via.
4. Specificità e confini dell'arte teatrale
Una breve rassegna dei lavori teorici sul teatro dimostra che nessuna teoria è in grado di ridurre l'arte teatrale alle componenti necessarie e soddisfacenti. È impossibile limitare quest'arte a un arsenale mezzi tecnici. La pratica mira ad espandere all'infinito l'orizzonte del palcoscenico: mostrare diapositive o film, trasformare il teatro in scultura, danza o arte della pantomima, propaganda politica o un evento. Pertanto, il programma di studio delle arti teatrali si ramifica indefinitamente.
PaviP. Dizionario del teatro. Editore: Progresso, 1991.
sipario del teatro- un telo che ricopre il palco della sala. Le tende sono realizzate in tessuto spesso e tinto con una fodera spessa, decorata con lo stemma del teatro o un'ampia frangia orlata sul fondo della tenda. La tenda consente di rendere invisibile il processo di modifica dell'ambiente, creando una sensazione di tempo tra le azioni.
Tragedia(Tragōdía in greco antico, letteralmente “canto della capra”) - genere opera d'arte, basato sullo sviluppo di eventi, che, di regola, è inevitabile e porta necessariamente a un esito catastrofico per i personaggi, spesso pieni di pathos; un tipo di dramma che è l'opposto della commedia.
La tragedia è segnata da severa serietà, raffigura la realtà nel modo più acuto, come un grumo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in una forma estremamente intensa e ricca che assume significato simbolo artistico. Non è un caso che la maggior parte delle tragedie siano scritte in versi.
Il concetto di "tragedia" è associato al canto dei satiri (in mitologia greca creature dai piedi caprini), le cui immagini venivano usate nei riti religiosi Grecia antica in onore del dio Dioniso.
Palcoscenico- una commedia dal contenuto leggero con tecniche comiche puramente esterne.
Nel Medioevo, la farsa era anche chiamata un tipo di teatro e letteratura popolare, diffuso nei secoli XIV-XVI nei paesi dell'Europa occidentale. Maturata nel mistero, la farsa ottenne la sua indipendenza nel XV secolo e nel secolo successivo divenne il genere dominante nel teatro e nella letteratura. Le tecniche della buffoneria farsesca sono state preservate nel clown circense. Nel russo moderno, una farsa è solitamente chiamata profanazione, un'imitazione di un processo, ad esempio un processo.
L'elemento principale della farsa non era la satira politica consapevole, ma una rappresentazione rilassata e spensierata della vita urbana con tutti i suoi incidenti scandalosi, oscenità, maleducazione e divertimento. La farsa francese variava spesso il tema dello scandalo tra i coniugi.
Foyer- una stanza di un teatro, cinema, circo, destinata alla permanenza degli spettatori in attesa di uno spettacolo, spettacolo, rappresentazione, nonché al relax del pubblico durante l'intervallo.
L'atrio del Teatro Accademico Statale intitolato a I.S. Turgenev attrae non solo giardino d'inverno, una varietà di fotografie che raccontano le produzioni più memorabili, ma anche progetto unico“Teatro nella lobby”, che ospita spettacoli per giovani spettatori.
Furka- parte dell'attrezzatura scenica; una piattaforma mobile su rulli, utilizzata per spostare parti della decorazione sul palco. Il movimento del forno viene effettuato da un motore elettrico, manualmente o tramite un cavo, un'estremità del quale si trova dietro le quinte e l'altra è fissata alla parete laterale del furka.
In preparazione « Dizionario del teatro» sono stati utilizzati materiali provenienti da risorse Internet e il “Dizionario del teatro” di P. Pavi (Editore: Progress, 1991)
Prima del primo suono della campana, questi bigliettai sono in servizio nel foyer e il loro compito è spiegare dove si trova la platea, il mezzanino o la balconata, e da quale lato è meglio entrare nella sala. E poi passa al tuo posto di lavoro, indicare la riga desiderata, vendere il programma, far sedere il pubblico ai propri posti. In caso di discordanze e biglietti duplicati, l'acquirente del biglietto dovrà invitare l'amministratore di turno, il quale trasferirà le persone nei posti vuoti ma equivalenti.
Il controllore dovrebbe anche essere pronto a rispondere alle domande del pubblico sul repertorio del teatro.
"Spesso le persone vengono da noi e dicono che gli è piaciuta una certa esibizione, chiedendo cos'altro possono vedere alla RAMT, ad esempio, nello stesso genere", dice Yana. – Se a una persona è piaciuto “Erast Fandorin”, gli consigliamo “Yin e Yang” - anch'esso un romanzo poliziesco basato su Boris Akunin. E se lo spettatore è deliziato da “ Vele scarlatte", consigliamo un'altra performance di natura melodrammatica - "Tanya". Alle ragazze piace davvero. Molte persone vengono da noi e dicono: “Ci ricordiamo di te! Ci hai consigliato e siamo venuti." Comunichiamo già con alcuni telespettatori come se fossero amici.
L'usciere mantiene la disciplina anche in sala: vigila affinché gli spettatori non scattino fotografie o filmatino lo spettacolo, non mangino, non parlino, non disturbino il silenzio, non rovinino o sporchino le sedie (ci sono tali "frequentatori di teatro" ” che camminano verso i loro posti nella direzione sbagliata). corridoio, ma scavalcando le file e calpestando i sedili con i piedi).
Prima di chiudere la sala dopo lo spettacolo, i bigliettai ne controllano lo stato. Uno dei problemi principali che dobbiamo affrontare è la gomma da masticare.
"Se c'è della gomma da masticare attaccata alle sedie, ci armiamo di una spatola da costruzione e la raschiamo via", dice Nadya. – Abbiamo anche degli stracci che usiamo per togliere la polvere dalle sedie. Se troviamo guasti, informiamo l'amministratore e lui, a sua volta, avvisa i produttori di mobili e altri laboratori. La sicurezza dispone di un registro dei problemi in cui vengono registrati tutti i guasti. Il giorno successivo, i riparatori in servizio lo esaminano e risolvono i problemi.
Il controllo del comportamento degli spettatori è un argomento separato. Le ragazze dicono che ci sono anche casi in cui le persone vengono portate nella sala bevande alcoliche, sono scortesi e si comportano in modo irrispettoso anche durante lo spettacolo. Eppure credono che il teatro abbia un enorme potere rieducativo.
"Una volta, gli scolari vennero allo spettacolo teatrale "Il principe e il povero", dice Yana. Guardo i tre ragazzi e penso: ci saranno sicuramente problemi con questi - si sono seduti separatamente, probabilmente chiacchiereranno e mangeranno. Di conseguenza, l'intera classe ha frusciato dei cioccolatini e questi tre hanno assistito con entusiasmo allo spettacolo, con gli occhi sbarrati dall'ammirazione.
E ci sono stati casi in cui alla produzione di "And the Dawns Here Are Quiet..." sono venuti dei giovani che si sono comportati in modo provocatorio prima dello spettacolo, ma se ne sono andati con le lacrime agli occhi. E dopo “Colei che operò un miracolo”, molte persone piangono: scolari, donne e persino uomini.
Al “cancello”, all'“accelerazione” e nella hall, i bigliettai sono in servizio a turno, secondo il programma. Cioè, i posti permanenti non vengono assegnati a nessuno. Ma i ragazzi a volte cambiano tra loro. Ad esempio, se qualcuno ama uno spettacolo particolare, gli viene data l'opportunità di lavorare in sala. E qualcuno, ad esempio, deve prepararsi per l’esame di domani (molti uscieri della RAMT sono studenti). Allora è meglio per lui essere in servizio al "cancello" - qui può tenere conferenze durante lo spettacolo.
L'addetto alla biglietteria è un lavoro temporaneo...
La giornata lavorativa del bigliettaio inizia un'ora e mezza prima dello spettacolo. Gli assistenti controllano il loro lavoro, se necessario, mettono i numeri sui posti (se lo spettacolo è in piccolo formato e il pubblico si siede su panche o sedie), annotano nei programmi la formazione che suona oggi e indossano abiti da lavoro - un bianco sopra, un fondo scuro e un gilet verde con stemma sul petto. Mezz'ora prima dell'inizio dello spettacolo, i lampadari del teatro si accendono, tutti prendono posto e il pubblico comincia ad entrare.
L'orario di lavoro degli addetti alla biglietteria può essere molto intenso. Ad esempio, durante vacanze scolastiche Arrivano a teatro alle 10 e ripartono alle dieci e mezza di sera. È anche impossibile che l'intero servizio vada in vacanza, anche d'estate, quando la troupe RAMT è in vacanza. In questo momento, sul nostro palco si stanno svolgendo spettacoli di teatri itineranti e si stanno svolgendo stagioni di balletto.
Il servizio di cameriere è il luogo in cui il problema del turnover del personale è più acuto. E non perché il lavoro sia difficile: tutti i ragazzi amano il teatro e si affezionano ad esso. Il fatto è che la maggior parte degli acquirenti di biglietti RAMT sono studenti. E per loro questo lavoro è temporaneo. Nadezhda sta completando i suoi studi presso l'Accademia medica di Mosca. Sechenov e intende lavorare nella sua specialità: come farmacista. Yana ha studiato per diventare avvocato, ma si è resa conto che non era per lei, e ora vuole cimentarsi in qualche altro campo. Pertanto, prima o poi, gli eleganti gilet delle ragazze e dei giovani cambieranno proprietario. Forse, cari lettori, sono pensati per te?
... ma diventare uscieri non è così facile
Ma è così semplice entrare nel servizio uscieri RAMT? Quali sono i requisiti per i candidati alla posizione di controllore dei biglietti? Abbiamo rivolto queste domande all'amministratore capo del teatro, Anna Krasnik:
"L'addetto alla biglietteria deve essere educato, tollerante, non conflittuale, resistente allo stress e avere un aspetto ordinato", ci ha detto Anna. – Quando lo assumo, conduco un breve colloquio: faccio le domande più semplici sulla vita. Di norma, è immediatamente ovvio come è una persona. Se si comporta in modo sfacciato nel mio ufficio, il pubblico sarà apertamente scortese. D’altra parte, se una persona è inibita, anche questo è un male. Abbiamo molta paura degli appassionati di teatro. Spesso assumiamo sulla base di raccomandazioni: è più probabile che la persona sia affidabile.
Prima di diventare usciere nel vero senso della parola, il candidato deve sottoporsi a un periodo di prova di due mesi. Di norma, la maggior parte riesce. Per alcuni – anche moltissimo. C'è stato, ad esempio, un caso in cui un giovane usciere non ha fatto entrare in sala il direttore della RAMT, che non gli ha mostrato né il biglietto né l'invito.
Ma se una persona salta regolarmente l'orario di lavoro, è costantemente in ritardo e commette altre gravi violazioni dell'orario di lavoro, è improbabile che rimanga tra le fila degli acquirenti di biglietti RAMT.
In conclusione, torniamo al famoso “Il teatro inizia con una gruccia” e ne raccontiamo un altro fatto interessante. Al servizio degli uscieri appartengono anche gli addetti al guardaroba della RAMT. E quindi la nostra affermazione iniziale si rivela doppiamente vera. I biglietti sono le persone che salutano per prime lo spettatore. Controllano i tuoi biglietti, ti chiedono di spogliarti, di prendere un binocolo e persino di mettere i fiori che hai portato nell'acqua in modo che non appassiscano durante lo spettacolo. Ti aiutano a orientarti nel teatro, a trovare i tuoi posti e... sono gli ultimi ad accompagnarti a casa. Il loro servizio è uno dei più responsabili e necessari; sono il volto della RAMT. E quindi, non solo il teatro, ma anche chiunque venga a lavorare come usciere deve comprendere tutta la responsabilità che si assume, indossando un elegante gilet verde con un distintivo sul petto.
Al giorno d'oggi, l'addetto viene ricordato più spesso nei libri che nella realtà. I primi uscieri apparvero nelle sale cinematografiche durante l'era dei film muti, che erano posizionati come intrattenimento di lusso per l'élite. E ora questa parola può essere ascoltata solo nell'ambiente teatrale.
Chi è questo addetto?
La parola è arrivata in russo dal tedesco da kapeldiner. Letteralmente significa: un cappellano è un impiegato in una cappella. Per la prima volta questa posizione è apparsa nei teatri e nei cinema. Gli addetti effettuavano il controllo dei biglietti, accompagnavano gli spettatori ai loro posti, pulivano i posti e talvolta pulivano le sale. È stato al conduttore che sono state poste domande sia sul programma della serata che sugli attori; La gente andava da lui per risolvere piccoli problemi inaspettati. Questa professione era considerata la più richiesta nei cinema americani negli anni '20 del secolo scorso. A proposito, era considerato loro dovere separare le persone dalle sale in modo che non ci fosse confusione tra spettatori di pelle bianca e di colore. Poi un’ondata di licenziamenti associata all’inizio della Grande Depressione portò questi lavoratori praticamente a scomparire dalle sale cinematografiche.
Perché hai bisogno di un usciere a teatro?
Cosa fa un usciere a teatro? Anche questa categoria di dipendenti aveva le sue preoccupazioni specifiche. Le loro responsabilità includevano la cura degli strumenti musicali teatrali. Si ritiene che un amministratore sia una persona che ha perfezionato tutta la linea elementi strutturali strumenti musicali. Dicono che la causa principale del fenomeno risieda proprio in questo.
In generale, un usciere teatrale è una persona che crea un'atmosfera speciale. Gli spettatori incalliti lo conoscevano di vista e lo salutavano come un buon amico.
Ora la funzione dell'inserviente ha quasi perso il suo vero significato. In alcuni teatri, ma ce ne sono pochissimi, ci sono ancora gli uscieri, ma svolgono compiti completamente diversi. Controllano, ad esempio, il rispetto del divieto di utilizzo cellulari durante lo spettacolo.