Origini del teatro tradizionale approfondire le tradizioni nazionali. Le trame delle opere teatrali, i loro eroi rivelano il carattere delle persone, sono indissolubilmente legate alla natura, alla letteratura e alla cultura del paese. L'opera di Pechino ha fatto molta strada dai canti rituali, dagli spettacoli di canti e danze di artisti yu e cantanti changyu, giullari e attori payu, spettacoli di baixi, il genere poetico di ci e zhugongdiao, spettacoli musicali e drammatici zaju, stili teatrali beiqu e nanqu. , dramma chuanqi, teatri Yiyang e Kunshan, teatro Kunqu, genere teatrale popolare huabu, generi pihuang e qinyang, spettacoli teatrali Anhui prima dell'avvento del teatro drammatico musicale jingxi o del dramma capitale. Tuttavia, fu il XVIII secolo che segnò la nascita del dramma musicale di Pechino (jingxi o jingju), che coronava la storia millenaria dello sviluppo dell'arte teatrale cinese.
Opera di Pechino nonostante il suo nome, non ha avuto origine nella capitale, ma fu portato da attori della provincia di Anhui alla fine del XVIII secolo. L'inizio della formazione del "dramma capitale" è considerato il 1790, quando la troupe dell'Anhui "San qing bang" ("Tre feste") arriva a Pechino per celebrare l'ottantesimo anniversario dell'imperatore Qianlong. Si può finalmente considerare che il genere abbia preso forma all'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento.
Esistente attualmente come teatro nazionale del dramma classico in Cina - il teatro musicale e drammatico jingxi della capitale (opera di Pechino, o metropolitana) - è nato sulla base della fusione di una serie di generi teatrali locali, combinando tecniche di alta performance E Lingua letteraria Wenyan(principalmente nelle arie) con dinamismo, amore per scene di battaglia e trucchi circensi, con baihua colloquiale nei dialoghi tipici dei generi huabu.
persone cinesi ha trasferito nella sua arte una particella della sua anima, fantasia e talento. Comprendere l'arte teatrale cinese contribuisce a una comprensione corretta e più completa delle caratteristiche specifiche della storia, dell'ideologia e della psicologia delle persone che hanno creato quest'arte. L'Opera di Pechino è un prodotto della cultura tradizionale. Cattura il passato del paese, la realtà moderna, le credenze e le fantasie delle persone con grande pienezza e ricchezza di colori. Mercanti e medici, giudici e capi militari, cantanti e nobili signorine, ribelli e ladri, lama e monaci buddisti, anime innocenti e esseri celesti: questo è il mondo eterogeneo e rumoroso delle immagini dell'Opera di Pechino, catturate nelle loro caratteristiche e manifestazioni essenziali, con le loro opinioni intrinseche e il loro atteggiamento nei confronti dell’ambiente. Gli spettacoli dell'opera di Pechino sono caratterizzati da un senso di stabilità, integrità, razionalità dell'ordine mondiale in essi rappresentato. In questo mondo teatrale, il bene e il male, la gioia e la sofferenza, il mondano e il soprannaturale coesistono, completandosi a vicenda o mettendosi da parte per un po', ma quasi mai distruggendosi o negandosi a vicenda. Si sostituiscono regni e dinastie, periodi di guerre e tranquillità, ma l'ordine mondiale rimane invariato.
Opera di Pechino con il suo complesso insieme di proprietà e concetti ideologici ed estetici impossibile confrontare inequivocabilmente con qualsiasi fase di sviluppo di una cultura europea ben studiata. Nel miglioramento dei mezzi artistici ereditati dal passato, ha trovato la sua manifestazione il genio creativo del popolo che ha creato l'arte dell'Opera di Pechino. Qui, in un modo o nell'altro, vengono utilizzate l'esperienza artistica, le forme e le tecniche caratteristiche di fenomeni così diversi della letteratura e dell'arte come la poesia classica, il racconto prosopoetico, le farse teatrali, gli spettacoli di canto e danza.
Cultura artistica della Cinaè una cultura di allusioni e accenni. Nell'era Tang sorse uno speciale metalinguaggio, accessibile solo agli iniziati, la lingua del nucleo stesso della cultura cinese. Comprendendo un'immagine, una poesia o anche una danza piena di simboli, una persona, per così dire, ha messo alla prova la sua appartenenza alla tradizione. Per gli spettatori che ignorano le complessità dell'opera di Pechino, molti attributi puramente specifici dello spettacolo rimangono incomprensibili. Le domande che sorgono guardando l'Opera di Pechino riguardano la conoscenza della storia, dei costumi, della cultura e dei fondamenti sociali della Cina.
Estetica teatrale dell'Opera di Pechino lo splendore e lo splendore del costume di scena, un modo speciale di discorso scenico basato sulla modulazione di parole e frasi, i suoni penetranti del canto in falsetto, il suono forte dell'orchestra, l'ornamento e l'intensità del colore del trucco dell'attore -up, il simbolismo degli oggetti di scena e il gesto scenico, sorprendenti con la loro immaginazione, rispondono.
L'attore dell'Opera di Pechino deve conoscere le basi della recitazione nazionale: queste sono le "quattro abilità" (canto, recitazione, imitazione e pantomima) e le "quattro tecniche" (giocare con le mani, giocare con gli occhi, giocare con il corpo e i passi). . Già all'inizio della dinastia Qing, gli spettatori cinesi distinguevano quasi tre dozzine di movimenti diversi con i piedi e circa quaranta tipi di movimenti con braccia e maniche.
Come nel teatro precedente, il dramma metropolitano conservava la divisione dei personaggi in quattro ruoli principali. Differiscono in base al principio del genere, dell'età, delle caratteristiche individuali del personaggio scenico.
Ruolo di Chow
I principali tipi di personaggi: sheng (personaggi maschili), tributo (personaggi femminili), hualien (il ruolo dei personaggi maschili con la faccia dipinta, chiamati anche jing (nella mitologia cinese - lupi mannari) - cattivi, traditori insidiosi e altri negativi personaggi, che quindi ricevettero il secondo nome "hualien" - "faccia dipinta" e chow (personaggi dei fumetti).
Omaggio al ruolo
I ruoli, a loro volta, si dividono in sotto-ruoli, quali: sheng con cappello fiorato o guansheng (funzionari del palazzo imperiale); sheng con ventaglio o shanzisheng (personaggio con ventaglio in mano, intellettuale con fan); sheng con piume di fagiano in un copricapo o zhiveisheng (talento eccezionale), ecc.
Ruolo Jin
Costume di scena cinese la sua forma, disegno, ornamento e colore esprime l'antico simbolismo cosmologico dell'alternanza naturale di Luce e Oscurità, la fusione di Cielo e Terra nell'atto di creare il mondo.
Ruolo Sheng
Costume teatrale per il dramma musicale di Pechino non è storicamente specifico. Dall'abbigliamento teatrale è difficile determinare in quale periodo storico agisce il personaggio. Nonostante il fatto che lo stile di abbigliamento sia cambiato nelle diverse dinastie, i costumi degli attori dell'Opera di Pechino praticamente non sono cambiati. L'eroe appare invariabilmente negli abiti dell'era Ming, integrati con dettagli caratteristici dei tempi successivi o precedenti. Il criterio principale per scegliere un costume è il ruolo e il ruolo specifico dell'attore. Determinano anche la combinazione di colori del costume. Quindi, l'imperatore indossa un abito giallo e i membri della famiglia imperiale indossano toni giallo chiaro; le classi superiori si vestono con abiti rossi; personaggi virtuosi e devoti appaiono in abiti blu; i giovani - in bianco e gli anziani - in marrone.
Trucco drammatico musicale di Pechino diverso e dipende dall'interpretazione dell'immagine: il suo colore e il suo disegno possono determinare la posizione sociale dell'eroe, il suo carattere, il destino, ecc. Esistono diverse migliaia di tipi di composizioni per il trucco dei personaggi dell'Opera di Pechino, che simboleggiano l'una o l'altra immagine.
Il trucco degli attori dell'Opera di Pechino è un trucco "condizionato". I principi del trucco condizionale si basano sull'esagerazione delle caratteristiche, delle caratteristiche e delle qualità individuali di un personaggio. I colori per il trucco cambiano il volto dell'attore e ti consentono di ottenere l'effetto desiderato.
Combinazione di colori in un teatro tradizionaleè strettamente regolamentato e ciascuno dei dodici colori simboleggia determinate proprietà e tratti caratteriali. I colori principali del trucco sono rosso, viola, bianco, giallo, nero, blu, verde, rosa, grigio, marrone, oro e argento. Per sfumare e addensare i colori primari vengono spesso utilizzati altri colori, applicati sul viso sotto forma di strisce.
Il dramma musicale di Pechino ha sviluppato un intero sistema di trucco, la cui storia risale alle maschere multicolori per il trucco dei teatri Yuan e Ming, complicandone significativamente il modello, il colore e il simbolismo ornamentale. Lo sviluppo a lungo termine dell'arte del trucco ha formato le convenzioni generalmente accettate sui metodi di trucco e il suo significato simbolico. La conoscenza di questi simboli contribuisce a una migliore comprensione della trama dell'opera. Il pubblico che capisce l'opera di Pechino riconoscerà immediatamente il personaggio quando vedrà la composizione del trucco. E questa tradizione viene tramandata con cura di generazione in generazione. Allo stesso tempo, lo sviluppo dell'arte del trucco non ha soppiantato dalla scena le maschere teatrali, che convivono sulla scena insieme al trucco.
Nel dramma musicale di Pechino, uno degli strumenti di trucco più importanti che possono cambiare in modo significativo l'aspetto generale di un personaggio è la barba, che è un metodo di esagerazione artistica. In base al colore, le barbe sono divise in quattro tipi: nera, grigia, bianca e rossa. Il colore della barba dipende dall'età e dal carattere del personaggio.
Simbolismo scenico nel teatro cinese è spesso sovrapposto alle cose senza tener conto delle loro proprietà naturali; non vuole esprimere l'essenza, ma designare una certa struttura cosmica. L'aforisma teatrale cinese trasmette la sottigliezza estetica del gioco teatrale: "Nella verità, l'inganno incombe, nell'inganno - la verità".
Il teatro cinese non ha abbandonato il simbolismo degli spettacoli rituali popolari, gli ha conferito una qualità estetica, lo ha sottoposto al requisito dell'unità stilistica. I principi estetici della tradizione teatrale cinese si concentrano sulla combinazione del simbolico e del reale in un'immagine artistica, e l'enfasi sulle qualità simboliche di una rappresentazione teatrale non esclude l'interesse per la verità storica della vita e i dettagli della vita quotidiana .
Le convenzioni e il simbolismo nella messa in scena degli spettacoli dell'Opera di Pechino si sono sviluppati attraverso molti anni di pratica. Si tramandano con l'esempio personale di generazione in generazione e i criteri al riguardo sono piuttosto rigidi, e sebbene a prima vista l'attore sia tenuto ad osservare assolutamente i canoni delle arti performative tradizionali cinesi, è attraverso di essi che la visione individuale e il talento dell'artista si manifesta.
Tradizioni secolari
Come dicono i cinesi, "l'arte dell'opera di Pechino è un tesoro della cultura nazionale cinese, esprime lo spirito nazionale cinese. L'arte dell'opera di Pechino dovrebbe essere tramandata di generazione in generazione". È stato il desiderio di preservare le tradizioni, il desiderio di instillare comprensione, amore, rispetto per l'arte nazionale cinese fin dall'infanzia e di educare una nuova generazione di artisti dell'Opera di Pechino che ha spinto le autorità di Harbin a creare un Circolo drammatico dell'Opera di Pechino "Peking Opera Troupe " Jing Miao "(tradotto in russo significa "germogli dell'Opera di Pechino") nell'asilo amministrativo n. 1 di Harbin.
Il processo di insegnamento si basa sulle caratteristiche psicologiche e fisiologiche dei bambini in età prescolare, viene redatto un piano appropriato e viene selezionato il contenuto delle opere accettabili per i bambini più piccoli. Il principio della formazione nel circolo teatrale è il seguente: mostrare più esempi, incoraggiare di più, insegnare e criticare di meno. Sono passati quindici anni dalla fondazione della Peking Opera Company for Kids. È molto popolare tra i bambini e i loro genitori.
Oggi in Cina, nei parchi e nelle piazze, si possono spesso incontrare gruppi di pyaoyu (attori dilettanti) che si riuniscono e studiano l'opera di Pechino, scambiano esperienze, cercando così di migliorare le proprie capacità.
Nelle principali città del paese, come Pechino e Shanghai, sono state fondate case internazionali di amanti dell'opera di Pechino.
Oggi, l'incomprensione del genere dell'opera di Pechino da parte dei contemporanei è in gran parte inevitabile e allo stesso tempo comprensibile. A questo proposito, il governo cinese attribuisce grande importanza alla protezione, all'ereditarietà e allo sviluppo del patrimonio culturale tradizionale del Paese.
Nel dicembre 2006, il governo di Pechino ha pubblicato il Registro cittadino del patrimonio culturale immateriale. Comprende 48 oggetti del patrimonio culturale immateriale, incluso il dramma musicale di Pechino, precedentemente incluso nel Registro statale del patrimonio culturale immateriale.
Attualmente Opera di Pechino- il più grande tipo di arte teatrale in Cina, che non conosce eguali in termini di ricchezza del repertorio scenico, numero di artisti, numero di spettatori, nonché profondo impatto sulla società.
L'Opera di Pechino è un fenomeno importante non solo della cultura cinese, ma anche universale, che per molti aspetti conserva ancora il suo valore artistico e cognitivo.
Il 28 novembre 2007, il Teatro dell'Opera cinese di Pechino (fondato nel 1955) è stato ufficialmente ribattezzato Teatro dell'Opera dello Stato cinese di Pechino; sotto di lui, il Teatro Bolshoi dell'Opera di Pechino intitolato a M. Mei Lanfang è uno degli attori cinesi più famosi dell'Opera di Pechino.
Il significato delle maschere utilizzate nell'opera cinese può rimanere un mistero per gli estranei, ma la scelta del colore della maschera non è affatto casuale. Qual è il segreto? Scopri i significati espressi dai colori delle maschere.
Nero
Stranamente, ma il colore nero nell'opera di Pechino significa il colore della pelle, ciò è dovuto al fatto che la pelle di un funzionario di alto rango Bao era nera (Bao Zheng - uno studioso e statista eccezionale della dinastia Song, 999 -1062 d.C.). Pertanto anche la maschera era nera. Ha ricevuto ampio riconoscimento tra la gente e il colore nero è diventato un simbolo di giustizia e imparzialità. Inizialmente, una maschera nera, combinata con una pelle color carne, denotava galanteria e sincerità. Nel corso del tempo, la maschera nera cominciò a significare coraggio e onestà, franchezza e determinazione.
Rosso
Le caratteristiche del rosso sono qualità come lealtà, coraggio e onestà. Una maschera con la presenza del rosso viene solitamente utilizzata per svolgere ruoli positivi. Poiché il rosso significa coraggio, le maschere rosse rappresentavano soldati leali e valorosi e rappresentavano anche una varietà di esseri celesti.
Bianco
Nell'opera cinese, il bianco può essere combinato sia con il rosa pallido che con il beige. Questa maschera è spesso usata per rappresentare un cattivo. Nella storia dei Tre Regni, il signore della guerra e cancelliere della dinastia Han orientale era Cao Cao, simbolo di tradimento e sospetto. Tuttavia, la maschera bianca è usata anche per riferirsi ad eroi anziani con i capelli bianchi e il rossore, come generali, monaci, eunuchi, ecc.
Verde
Nell'opera cinese, le maschere verdi sono generalmente utilizzate per rappresentare personaggi coraggiosi, spericolati e forti. Anche i ladri che si facevano governanti erano raffigurati con maschere verdi.
Blu
Nell'opera cinese, il blu e il verde sono identici e, se combinati con il nero, rappresentano rabbia e testardaggine. Tuttavia, il blu può anche significare malvagità e astuzia.
Viola
Questo colore è tra il rosso e il nero ed esprime uno stato di solennità, apertura e serietà, e dimostra anche un senso di giustizia. Talvolta il viola viene utilizzato per far apparire il viso brutto.
Giallo
Nell'opera cinese, il giallo può essere considerato un'espressione di coraggio, resilienza e spietatezza. Le maschere gialle vengono utilizzate anche per ruoli in cui si manifesta pienamente un carattere violento e irascibile. Colori argento e oro
Nell'opera cinese, questi colori sono usati principalmente per maschere fantastiche per mostrare il potere degli esseri soprannaturali, così come per vari fantasmi e fantasmi che mostrano crudeltà e indifferenza. A volte vengono utilizzate maschere d'oro per mostrare il valore dei generali e il loro alto rango.
Yuju(Opera Henan), o henan banzi, ebbe origine nell'era Qing da spettacoli popolari locali che assorbirono elementi dell'opera dello Shanxi e dei banzi di Puzhou. Ciò gli conferiva un carattere vivace, semplice, colloquiale. Alla fine della dinastia Qing, l'opera dell'Henan si era diffusa nelle città e, sotto l'influenza dell'opera di Pechino, divenne un genere sviluppato e popolare nelle province di Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong e Anhui.
Yueju(Opera Shaoxing) prese la sua forma per la prima volta alla fine della dinastia Qing basata sulle canzoni popolari della contea di Shengxian, nella provincia di Zhejiang. Elementi vocali e scenici incorporati di opere locali. Successivamente, influenzato dal nuovo dramma e dalla vecchia opera kunqu, divenne popolare nelle province di Shanghai, Jiangsu e Zhejiang. La musica morbida e melodica dell'opera Shaoxing è più adatta per trasmettere sentimenti teneri; anche il modo di recitare è aggraziato e raffinato.
qinqiang(Opera Shenxi) apparve nell'era Ming (1368-1644). Il canto qui è forte e chiaro, i sonagli battono un ritmo chiaro, i movimenti sono semplici ed energici. Il genere qinqiang era ampiamente popolare tra la fine dell'era Ming e l'inizio dell'era Qing e influenzò una serie di altri tipi di opera locale. Ora l'Opera Shaanxi raccoglie molti spettatori nelle province di Shaanxi, Gansu e Qinghai, il suo repertorio tradizionale comprende oltre 2.000 opere.
Kunqu(Opera di Kunshan) ebbe origine nella contea di Kunshan, nella provincia di Jiangsu già alla fine della dinastia Yuan (1271–1368) - l'inizio della dinastia Ming. Kunqu ha una voce morbida e chiara, le sue melodie sono belle e raffinate, ricordano la musica dance. Questo genere ha avuto un enorme impatto su altri tipi di opera. Verso la metà del periodo Ming si diffuse nel nord del paese e gradualmente si sviluppò in un tipo di opera più energico e severo chiamato "settentrionale". Entro la fine del XVII secolo, l'opera kunqu conquistò il pubblico metropolitano e la corte dell'imperatore e perse gradualmente il pubblico di massa, trasformandosi in una forma d'arte aristocratica.
Chuanju(Opera del Sichuan) è popolare nelle province di Sichuan, Guizhou e Yunnan. È la forma principale di teatro locale nella Cina sudoccidentale. Si sviluppò intorno alla metà dell'era Qing sulla base di una combinazione di forme operistiche locali come kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengxi. La sua caratteristica più caratteristica è cantare ad alta voce. Il repertorio è molto ricco e comprende più di 2mila brani. I testi sono di alto valore artistico e umoristico. I movimenti sono dettagliati e molto espressivi.
Hanju(Hubei Opera) è un'antica forma teatrale originaria della provincia di Hubei. Ha più di trecento anni di storia e ha fortemente influenzato la formazione delle opere di Pechino, Sichuan e Henan. Molto ricco in termini vocali, conta oltre 400 melodie. Anche il repertorio è molto ampio. Il genere hanju è popolare nelle province di Hubei, Henan, Shaanxi e Hunan.
Yueju(Opera di Guangzhou) apparve nell'era Qing sotto l'influenza di kunqu e yangqiang (un altro antico tipo di opera). Successivamente, ha assorbito elementi delle opere dell'Anhui, dell'Hubei e delle melodie popolari della provincia del Guangdong. Con la sua ricca composizione orchestrale, la diversità melodica e la grande capacità di rinnovarsi, divenne rapidamente la principale forma teatrale nel Guangdong e nel Guangxi, così come tra i cinesi del sud-est asiatico e in America.
Chaoju(Opera Chaozhou) risale alla metà dell'era Ming e conserva elementi dei Sung (960-1279) e degli Yuan nanxi - "drammi del sud" sorti nelle province di Jiangsu e Zhejiang. Lo stile vocale è ricco e colorato. Il genere chaoju fa ampio uso di acrobazie, clownerie, tutti i tipi di passi di danza, gesti e plasticità. Attira molti spettatori nel distretto di Chaozhou-Shantou della provincia del Guangdong, nelle parti meridionali della provincia del Fujiian e nelle comunità cinesi del sud-est asiatico.
Opera tibetana basato su canti e danze popolari tibetane, nato alla fine del XIV secolo e sviluppato in un genere operistico nel XVII secolo. Popolare nelle comunità tibetane del Tibet, Sichuan, Qinghai e Gansu meridionale. Il suo libretto è basato principalmente su ballate popolari, le melodie sono fisse. Cantano ad alta voce nell'opera tibetana, con voci acute, il coro canta insieme ai solisti. Alcuni personaggi indossano maschere. Di solito l'opera tibetana viene rappresentata all'aperto. Il suo repertorio tradizionale comprende lunghi brani basati su storie popolari e buddiste (ad esempio, "Princess Wencheng", "Princess Norsan") o brevi scene comiche con canti e danze.
100 anni fa nel villaggio di Dongwang, nella provincia di Zhejiang, le attrici si esibirono per la prima volta sul palcoscenico dell'opera. opera shaoxing. A poco a poco, si è trasformato da uno dei generi folk pop in un tipo ben noto di arte operistica locale in Cina. L'opera Shaoxing si ispira al dialetto Shengzhou dello Zhejiang e alle melodie popolari locali, incorporando al contempo le migliori caratteristiche dell'opera di Pechino, dell'opera kunqu locale, del teatro e della cinematografia. Le immagini presentate durante lo spettacolo sul palco sono tenere e toccanti, lo spettacolo è lirico e bello. Ha uno stile gentile e lirico.
Tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta in Cina esistevano 367 tipi di opere locali. Oggi ce ne sono 267 e solo un gruppo si esibisce con alcuni tipi di opere. In altre parole, già 100 tipi di opera locale hanno cessato di esistere, e molti sono in via di estinzione. A questo proposito, il compito di preservare il patrimonio culturale perpetuandolo sui media audio e video sta diventando sempre più urgente. Quest'opera, tra l'altro, è di grande importanza non solo in termini di protezione del patrimonio culturale, ma anche in termini di continuazione e sviluppo dell'arte operistica.
Dopo la formazione della Nuova Cina, nel paese furono condotte due campagne su larga scala per salvare, preservare e sistematizzare l'arte dell'opera. Tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta furono immortalate migliaia di opere tradizionali. Grazie a questo lavoro divenne nota la condizione generale del patrimonio operistico in Cina. La seconda campagna ebbe luogo negli anni '80 -'90 del XX secolo, contemporaneamente alla pubblicazione delle Note sull'opera cinese e della Raccolta delle melodie dell'opera cinese.
Conclusione
Il 2007 è l'anno del centenario del teatro drammatico cinese.
La drammaturgia (huaju) è apparsa in Cina 100 anni fa sotto l'influenza della cultura straniera. Prima di questo, il dramma in senso occidentale non era familiare ai cinesi. Nel paese erano popolari solo i drammi tradizionali cinesi, che appartenevano più alle arti musicali che a quelle colloquiali.
Nel 1907, diversi studenti cinesi che studiavano in Giappone crearono il gruppo teatrale Chunlyushe, che mise in scena frammenti della Signora delle camelie di Dumas figlio sui palcoscenici di Tokyo. Nello stesso anno, a Shanghai, fu creato un altro gruppo teatrale, "Chunyanshe". Sui palcoscenici cinesi, questo gruppo ha interpretato la commedia "La capanna dello zio Tom" basata sul libro dello scrittore americano G. Beecher Stowe. È così che è apparso in Cina il teatro nel senso europeo del termine.
Negli anni '20, il teatro cinese straniero fu influenzato dal realismo e dall'espressionismo. Negli anni '30, Cao Yu creò una trilogia: "Thunderstorm", "Sunrise" e "Field", che è ancora oggi sulla scena cinese.
Dopo che Mao Zedong e il Partito Comunista salirono al potere, ovunque iniziarono ad apparire teatri di propaganda e furono allestiti spettacoli appropriati. Pertanto, i ruoli tradizionali iniziarono a essere sostituiti da nuovi.
Nel 1952 fu creato il Teatro d'arte popolare di Pechino, che metteva in scena spettacoli realistici (ad esempio, "Tea House" e "Ditch Longxuigou").
Tra la metà e la fine degli anni '80 del XX secolo, la drammaturgia fu ulteriormente sviluppata, furono attuate riforme e furono effettuate ricerche per aggiornare il contenuto e la forma artistica.
Oggi la drammaturgia si sta sviluppando rapidamente, così come l’opera tradizionale cinese. Nel 2006, più di 40 spettacoli teatrali hanno debuttato sui palcoscenici di Pechino. La maggior parte di loro racconta la vita reale dei cinesi comuni e tocca i problemi più importanti della società cinese. Alcuni registi hanno intrapreso la strada della combinazione di elementi tradizionali con quelli moderni. Cominciarono subito a chiamarsi registi d'avanguardia. Il rappresentante dell'avanguardia, ad esempio, è il regista Meng Jinghui.
Bibliografia
1. Borodycheva E.S. Sito teatrale cinese "Secular club"
Teatro tradizionale cinese
L'Opera di Pechino è l'opera cinese più famosa al mondo. Si è formato 200 anni fa sulla base dell'opera locale "huidiao" della provincia di Anhui. Nel 1790, per decreto imperiale, le 4 più grandi compagnie d'opera Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai e Hechun - furono convocate a Pechino per celebrare l'80° anniversario dell'imperatore Qianlong. Le parole delle parti dell'opera "huidiao" erano così facili da capire a orecchio che presto l'opera iniziò a godere di grande popolarità tra il pubblico della capitale. Nei successivi 50 anni, la Huidiao assorbì il meglio delle altre scuole d'opera del paese: la Jingqiang di Pechino, la Kunqiang della provincia di Jiangsu, la Qinqiang della provincia di Shaanxi e molte altre, e, alla fine, si trasformò in quello che siamo oggi. Chiamiamo Opera di Pechino.
Il palcoscenico dell'Opera di Pechino non occupa molto spazio, lo scenario è il più semplice. I personaggi sono chiaramente definiti. I ruoli femminili sono chiamati tributo, i ruoli maschili sono chiamati sheng, i ruoli comici sono chiamati chow e l'eroe con maschere diverse è chiamato jing. Tra i ruoli maschili ci sono diversi ruoli: un giovane eroe, un uomo anziano e un comandante. Le donne si dividono in "qingyi" (il ruolo di una giovane donna o di una donna di mezza età), "huadan" (il ruolo di una giovane donna), "laodan" (il ruolo di una donna anziana), "daomadan" (il ruolo di una guerriera) e "wudan" (il ruolo di un'eroina militare). L'eroe "jing" può indossare le maschere "tongchui", "jiazi" e "wu". I ruoli comici sono divisi in scienziati e militari. Questi quattro personaggi sono gli stessi per tutte le scuole dell'Opera di Pechino.
Un'altra caratteristica del teatro dell'opera cinese è il trucco. Per ogni ruolo c'è un trucco speciale. Tradizionalmente, il trucco viene creato secondo determinati principi. Sottolinea le caratteristiche di un certo personaggio: da esso si può facilmente determinare se l'attore interpreta un personaggio positivo o negativo, se è decente o un ingannatore. In generale, esistono diversi tipi di trucco:
1. La faccia rossa simboleggia coraggio, onestà e lealtà. Un tipico personaggio dal volto rosso è Guan Yu, un comandante dell'era dei Tre Regni (220-280), famoso per la sua devozione all'imperatore Liu Bei.
2. Volti rosso-viola possono essere visti anche su personaggi ben educati e nobili. Prendiamo, ad esempio, Lian Po nella famosa commedia "Il generale fa pace con il primo ministro", in cui l'orgoglioso e irascibile generale litigava e poi si riconciliava con il ministro.
3. I volti neri indicano un carattere audace, coraggioso e altruista. Esempi tipici sono il generale Zhang Fei in I Tre Regni, Li Kui in The Backwaters e Wao Gong, l'intrepido, leggendario e giusto giudice della dinastia Song.
4. I volti verdi indicano eroi testardi, impulsivi e completamente privi di autocontrollo.
5. Di norma, i volti bianchi sono caratteristici dei potenti cattivi. Il bianco indica anche tutti gli aspetti negativi della natura umana: inganno, inganno e tradimento. Personaggi tipici con la faccia bianca sono Cao Cao, un ministro crudele e assetato di potere dell'era dei Tre Regni, e Qing Hui, un astuto ministro della dinastia Song che uccise l'eroe nazionale Yue Fei.
Tutti i ruoli di cui sopra appartengono alla categoria sotto il nome generale "jing" (un'ampolla di un uomo con qualità personali pronunciate). Per i personaggi comici del teatro classico esiste un tipo speciale di trucco: "Xiaohualian". Una piccola macchia bianca sopra e attorno al naso indica un personaggio dalla mentalità ristretta e riservato, come Jiang Gan dei Tre Regni, che adulava Cao Cao. Inoltre, un trucco simile può essere trovato in un servitore o in un cittadino comune spiritoso e giocoso, la cui presenza ravviva l'intera performance. Un altro ruolo è quello dei giullari-acrobati "uchou". Un piccolo granello sul naso indica anche l'astuzia e l'arguzia dell'eroe. Personaggi simili possono essere visti nel romanzo "River Backwaters".
La storia delle maschere e del trucco inizia con la dinastia Song (960-1279). Gli esempi più semplici di trucco sono stati trovati sugli affreschi delle tombe di quest'epoca. Durante la dinastia Ming (1368-1644), l'arte del trucco si sviluppò fruttuosamente: i colori migliorarono, apparvero nuovi ornamenti più complessi, che possiamo vedere nella moderna opera di Pechino. Esistono diverse teorie sull'origine del trucco:
1. Si ritiene che i cacciatori primitivi si dipingessero il volto per spaventare gli animali selvatici. Anche in passato i ladri lo facevano per intimidire la vittima e non farsi riconoscere. Forse più tardi, il trucco cominciò ad essere usato in teatro.
2. Secondo la seconda teoria l'origine del trucco è associata alle maschere. Durante il regno della dinastia Qi settentrionale (479-507), ci fu un magnifico comandante Wang Lanling, ma il suo bel viso non ispirava paura nei cuori dei soldati del suo esercito. Pertanto, durante la battaglia iniziò a indossare una maschera terrificante. Avendo dimostrato la sua formidabilità, ottenne più successo nelle battaglie. Successivamente furono composte canzoni sulle sue vittorie, e in seguito apparve uno spettacolo di danza mascherata, che mostrava l'assalto alla fortezza dei nemici. A quanto pare, in teatro le maschere sono state sostituite dal trucco.
3. Secondo una terza teoria, il trucco veniva utilizzato nelle opere tradizionali solo perché lo spettacolo si svolgeva in spazi aperti per un gran numero di persone che non potevano facilmente vedere da lontano l'espressione del volto dell'attore.
Le maschere cinesi sono parte integrante dell'arte mondiale. Le prime maschere apparvero in Cina durante le dinastie Shang e Zhou, cioè circa 3500 anni fa. Erano un elemento essenziale dello sciamanesimo cinese. Il servizio alla divinità che salvò dalla peste includeva la danza e il canto degli incantatori, cose impensabili senza maschere. Anche ai nostri giorni, le minoranze nazionali indossano maschere durante riti religiosi, matrimoni e funerali.
Le maschere cinesi sono principalmente realizzate in legno e vengono indossate sul viso o sulla testa. Sebbene esistano molte maschere di demoni, spiriti maligni e animali mitici, ognuna di esse trasmette un significato speciale. Le maschere cinesi possono essere suddivise nelle seguenti categorie:
1. Maschere di ballerini-ruote. Queste maschere vengono utilizzate nelle cerimonie sacrificali tra piccoli gruppi etnici per spaventare gli spiriti maligni e pregare le divinità.
2. Maschere festive. Maschere simili vengono indossate durante le feste e le festività. Sono destinati alle preghiere per la longevità e un ricco raccolto. In molti luoghi, durante i matrimoni vengono indossate maschere festive.
3. Mascherine per neonati. Vengono utilizzati durante la cerimonia dedicata alla nascita di un bambino.
4. Mascherine che proteggono la casa. Queste maschere, come quelle delle danzatrici caster, servono per allontanare gli spiriti maligni. Di norma, sono appesi alle pareti della casa.
5. Maschere per spettacoli teatrali. Nei teatri delle piccole nazionalità, le maschere sono l'elemento più importante con cui viene creata l'immagine dell'eroe, quindi sono di grande importanza artistica.
ENCICLOPEDIA CINESE - Opera di Pechino, maschere - Teatro... L'Opera di Pechino è l'opera cinese più famosa al mondo. Si è formato 200 anni fa sulla base dell'opera locale "Huidiao" della provincia... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html
Queste maschere uniche sono il risultato del lavoro degli artigiani di Guizhou. Le maschere sono scolpite nel legno e nelle radici degli alberi. Alcune maschere sono alte solo pochi centimetri, mentre altre arrivano fino a due metri. Le maschere dei fonditori del popolo Miao sono un vero gioiello dell'arte popolare cinese.
Inizialmente, le maschere delle streghe apparvero nella Cina centrale. Una volta nel Guizhou, le maschere divennero popolari tra gli sciamani locali, che si rivolgevano ai leggendari Fu Xi e Nu Wa nella loro divinazione. Il sovrano cinese Fu Xi insegnò alla gente a pescare, cacciare e allevare bestiame. E la dea Nu Wa creò le persone e riparò il firmamento.
Nei tempi antichi, le persone credevano che tutti i problemi e le disgrazie fossero macchinazioni di spiriti maligni e demoni. Pertanto, durante la divinazione, indossavano maschere per apparire più grandi e spaventare le forze del male. Venivano organizzate anche danze rituali per allontanare i demoni. Nel corso del tempo, la funzione della danza è diventata più divertente che religiosa. E i canti religiosi andarono oltre i confini dei templi taoisti e buddisti, diventando parte della cultura popolare.
Spesso negli spettacoli del teatro tradizionale cinese si possono vedere maniche lunghe e prevalentemente bianche. Di norma raggiungono una lunghezza di mezzo metro, ma ci sono anche campioni superiori a 1 metro Dall'auditorium, le maniche di seta bianca sembrano ruscelli che scorrono. Naturalmente, anche nei tempi antichi, le persone non indossavano abiti con maniche così lunghe.
Sul palco, le maniche lunghe sono un modo per creare un effetto estetico. Agitando tali maniche, puoi distrarre l'attenzione dello spettatore tra i giochi, trasmettere i sentimenti dell'eroe e aggiungere colore al suo ritratto. Se l'eroe getta le maniche in avanti, significa che è arrabbiato. Lo scuotimento delle maniche simboleggia il tremore della paura. Se un attore si alza le maniche al cielo, significa che al suo eroe è appena capitata una disgrazia. Se un eroe sbatte le maniche, come se cercasse di scrollarsi di dosso lo sporco dal vestito di un altro, mostra così il suo atteggiamento rispettoso. I cambiamenti nel mondo interiore dell'eroe si riflettono nel cambiamento dei gesti. I movimenti delle maniche lunghe sono tra le abilità di base di un attore nel teatro tradizionale cinese.
Cambiare maschera è un vero e proprio trucco nel teatro tradizionale cinese. Pertanto, viene visualizzato un cambiamento nell'umore dell'eroe. Quando il panico si trasforma in rabbia nel cuore dell'eroe, l'attore deve cambiare la sua maschera in pochi secondi. Questo trucco delizia sempre il pubblico. Il cambio delle maschere è più comunemente usato nel teatro del Sichuan. Nell'opera "Severing the bridge", ad esempio, la protagonista Xiao Qing nota il traditore Xu Xian, la rabbia divampa nel suo cuore, ma all'improvviso viene sostituita da un sentimento di odio. In questo momento, il suo bellissimo viso bianco come la neve diventa prima rosso, poi verde e poi nero. L'attrice deve cambiare abilmente le maschere ad ogni turno, cosa che si ottiene solo a seguito di un lungo addestramento. A volte vengono utilizzati più strati di maschere, che vengono strappati uno dopo l'altro.
Il significato delle maschere utilizzate nell'opera cinese può rimanere un mistero per gli estranei, ma la scelta del colore della maschera non è affatto casuale. Qual è il segreto? Scopri i significati espressi dai colori delle maschere.
Il significato delle maschere usate nell'opera cinese può essere un mistero per gli estranei, ma per gli amanti dell'opera cinese che hanno familiarità con l'arte cinese, basta uno sguardo per determinare facilmente il personaggio e persino il ruolo che l'eroe interpreterà nell'opera. . Foto: Alcuino/Flickr
Nero
Stranamente, ma il colore nero nell'opera di Pechino significa il colore della pelle, ciò è dovuto al fatto che la pelle di un funzionario di alto rango Bao era nera (Bao Zheng - uno studioso e statista eccezionale della dinastia Song, 999 -1062 d.C.). Pertanto anche la maschera era nera. Ha ricevuto ampio riconoscimento tra la gente e il colore nero è diventato un simbolo di giustizia e imparzialità. Inizialmente, una maschera nera, combinata con una pelle color carne, denotava galanteria e sincerità. Nel corso del tempo, la maschera nera cominciò a significare coraggio e onestà, franchezza e determinazione.
Rosso
Le caratteristiche del rosso sono qualità come lealtà, coraggio e onestà. Una maschera con la presenza del rosso viene solitamente utilizzata per svolgere ruoli positivi. Poiché il rosso significa coraggio, le maschere rosse rappresentavano soldati leali e valorosi e rappresentavano anche una varietà di esseri celesti.
Bianco
Nell'opera cinese, il bianco può essere combinato sia con il rosa pallido che con il beige. Questa maschera è spesso usata per rappresentare un cattivo. Nella storia dei Tre Regni, il signore della guerra e cancelliere della dinastia Han orientale era Cao Cao, simbolo di tradimento e sospetto. Tuttavia, la maschera bianca è usata anche per riferirsi ad eroi anziani con i capelli bianchi e il rossore, come generali, monaci, eunuchi, ecc.
Verde
Nell'opera cinese, le maschere verdi sono generalmente utilizzate per rappresentare personaggi coraggiosi, spericolati e forti. Anche i ladri che si facevano governanti erano raffigurati con maschere verdi.
Blu
Nell'opera cinese, il blu e il verde sono identici e, se combinati con il nero, rappresentano rabbia e testardaggine. Tuttavia, il blu può anche significare malvagità e astuzia.
Viola
Questo colore è tra il rosso e il nero ed esprime uno stato di solennità, apertura e serietà, e dimostra anche un senso di giustizia. Talvolta il viola viene utilizzato per far apparire il viso brutto.
Giallo
Nell'opera cinese, il giallo può essere considerato un'espressione di coraggio, resilienza e spietatezza. Le maschere gialle vengono utilizzate anche per ruoli in cui si manifesta pienamente un carattere violento e irascibile. Colori argento e oro
Nell'opera cinese, questi colori sono usati principalmente per maschere fantastiche per mostrare il potere degli esseri soprannaturali, così come per vari fantasmi e fantasmi che mostrano crudeltà e indifferenza. A volte vengono utilizzate maschere d'oro per mostrare il valore dei generali e il loro alto rango.
Opera di Pechino
La storia dell'apertura dei palcoscenici teatrali in Cina ha più di otto secoli. Ha attraversato le stesse fasi di sviluppo di tutti i teatri del mondo. Ad esempio, in Inghilterra, nel XVI secolo, esistevano due tipi di strutture: un teatro all'aperto e sale da camera. I primi erano chiamati "pubblici", i secondi "privati". In Cina tali teatri erano "Go-Dan" e "Chang-Hui". A quel tempo, costituivano aree libere relativamente grandi senza tetto, le cosiddette "piste da ballo", attorno alle quali si trovavano corridoi coperti a tre piani. la parte periferica del teatro. Il biglietto d'ingresso costava lo stesso per tutte le classi, chi pagava aveva diritto a stare al centro del sito. Se voleva sedersi, doveva pagare un prezzo aggiuntivo per entrare nel corridoio. Inoltre in ogni corridoio c'era un palco aristocratico. Il resto degli spettatori circondava su tre lati l'area dello spettacolo, che era a circa 4-6 piedi da terra. La sua struttura era molto semplice: una grande area piatta sporgeva in avanti, dietro c'erano porte su entrambi i lati. Sopra il palco c'era il secondo piano finestrato, utilizzato anche durante lo spettacolo. Sebbene gli spettacoli teatrali e i loro luoghi in tutto il mondo fossero costruiti secondo le leggi generali, tuttavia, a causa delle differenze nello sviluppo culturale ed economico, avevano le loro caratteristiche nazionali. In Europa, durante il Rinascimento, ci fu un continuo sviluppo dell'arte teatrale, nacquero molti generi teatrali e circensi, si formarono vari stili, l'opera e il balletto, il realismo e il simbolismo sono tutti figli di quell'epoca. Gli attori teatrali cinesi in questo momento nei teatri all'aperto, diligentemente e con grande dedizione, hanno temperato le loro abilità. E solo alla fine del secolo scorso cominciò a sperimentare l'influenza della scuola teatrale europea. È così che è stato creato il "Teatro classico capitale" del professor Zhou Huavu. Una volta disse: "Proprio quando gli attori cinesi disinteressatamente e diligentemente cantavano, ballavano e recitavano all'aria aperta, si formò uno speciale sistema di recitazione, diverso da altri orientali". Nel 1935, la famosa attrice cinese, maestra dell'imitazione, famosa per la sua interpretazione di ruoli femminili, Mei Lanfang visitò l'Unione Sovietica e in cordiali conversazioni con le grandi figure dell'arte teatrale russa Stanislavskij, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold e altri, è stata fornita una valutazione approfondita e accurata della scuola di teatro cinese. I drammaturghi europei sono venuti appositamente in URSS per assistere allo spettacolo della compagnia di Mei Lanfan e scambiare opinioni e idee sull'arte. Da allora, il sistema di gioco teatrale cinese è stato riconosciuto in tutto il mondo. Rappresentanti brillanti dei tre "grandi" sistemi teatrali (russo, europeo occidentale e cinese), riuniti e scambiati esperienze, hanno avuto un profondo impatto sull'ulteriore sviluppo dell'arte teatrale. Il nome di Mei Lanfan e dell'Opera cinese di Pechino scioccarono il mondo e divennero uno dei simboli di bellezza universalmente riconosciuti. "L'Opera di Pechino" è una fusione di tutti i generi dell'arte teatrale (opera, balletto, pantomima, tragedia e commedia). Grazie alla ricchezza del repertorio, alle trame da manuale, all'abilità degli attori e agli effetti scenici, ha trovato la chiave per cuori del pubblico e ha suscitato il loro interesse e ammirazione. Ma il Teatro dell'Opera di Pechino non è solo un luogo per una comoda sistemazione degli spettatori, ma anche una sala da tè, cioè durante lo spettacolo si può ancora gustare un profumato tè verde con frutta candita. Un gioco di attori indescrivibile, la loro completa reincarnazione ti trasporterà completamente nel favoloso e magico mondo dell'Opera di Pechino. Le opere combinano perfettamente il lavoro degli scrittori-drammaturghi delle dinastie Yuan e Ming (1279-1644) ed elementi dell'arte circense. Lo spettacolo è condizionato dalle tradizioni del teatro cinese diverso da qualsiasi altro. Le caratteristiche principali del teatro tradizionale sono la libertà e il relax, per soddisfare queste esigenze l'artista deve conoscere le basi della recitazione nazionale, queste sono le "quattro abilità" e le "quattro tecniche". I primi quattro sono il canto, la recitazione, la rappresentazione e la gesticolazione; i secondi quattro sono "gioco con le mani", "gioco con gli occhi", "gioco con il corpo" e "passi". Cantando occupa un posto molto importante nell'Opera di Pechino. Il suono stesso è di grande importanza qui. L'unicità dell'esecuzione, il suono ammaliante è determinato da una profonda conoscenza della fonologia, della tecnica del canto e dal raggiungimento dell'armonia tra Yin e Yang. La canzone affascina non solo con il suo contenuto, ma anche evoca sentimenti profondi nell'ascoltatore, il carattere e il linguaggio del personaggio, quindi il maestro ed esteriormente dovrebbe diventare come lui, ascoltare e sentire come lui, diventare la sua persona. La respirazione gioca un ruolo molto importante nell'esecuzione della parte; durante il canto usano il "cambio di respiro", la "respirazione segreta", la "respirazione" e altre tecniche. Dopo la sua formazione, l'Opera di Pechino è diventata una ricca collezione di abilità canore. L'uso insolito della voce, del timbro, del respiro e di altri aspetti viene utilizzato per ottenere il massimo effetto scenico. Sebbene a prima vista il cantante sia tenuto a rispettare assolutamente i canoni delle arti performative tradizionali cinesi, è attraverso di essi che si manifesta la visione individuale e il talento dell'artista. Recitazione nell'Opera di Pechino è monologo e dialogo. I proverbi teatrali dicono: "canta per il vassallo, recita per il padrone" oppure "canta bene, parla in modo eccellente". Questi proverbi sottolineano l'importanza di dire monologhi e dialoghi. La cultura teatrale nel corso della storia si è sviluppata sulla base della totalità dei requisiti delle arti dello spettacolo e ha acquisito caratteristiche brillanti e puramente cinesi. Questo è uno stile insolito e tre tipi di recitazione per vari scopi: monologhi in lingue antiche e moderne e dialoghi in rima. La reincarnazione è una delle forme di manifestazione del "Gong Fu". È accompagnato da canti, recitazioni e gesti. Questi quattro elementi sono fondamentali nell'arte del maestro. Corrono come un filo rosso dall'inizio alla fine dello spettacolo. Anche la recitazione assume molte forme. "Alta abilità" mostra personaggi forti e volitivi; "vicino alla vita" - debole, imperfetto. C'è anche la padronanza dello "stile di rima" - l'esecuzione di movimenti relativamente rigidi e serrati in combinazione con musica ritmica, e la padronanza dello "stile di prosa" - l'esecuzione di movimenti liberi sulla musica "sciolta". Nello "stile in rima" l'elemento più importante è la danza. Le abilità di danza possono anche essere divise in due tipi. Il primo tipo è il canto e la danza: gli artisti creano simultaneamente immagini e scenari davanti a noi con canti e danze. Ad esempio, se una scena descrive una foresta notturna ricoperta di neve e un viaggiatore in cerca di riparo, allora l'artista, attraverso l'aria del personaggio e, allo stesso tempo, attraverso la danza ad essa corrispondente, disegna questo paesaggio e lo stato del personaggio davanti a noi (non ci sono scenari in “P.O.”). Il secondo tipo è puramente la danza. Gli artisti usano solo passi di danza per trasmettere l'atmosfera e creare un quadro completo di ciò che sta accadendo. Nel corso della storia dello sviluppo del teatro in Cina, sono state messe in scena danze popolari. Durante la dinastia Ming (1368-1644), spesso venivano creati piccoli spettacoli-novels basati su motivi di danza popolare. Gesticolazione- questi sono gli elementi di acrobazia utilizzati durante lo spettacolo. Nell'Opera di Pechino ci sono personaggi che possono essere immaginati solo utilizzando l'arte acrobatica. Questi sono i cosiddetti ruoli di "eroe militare", "eroina militare" e "donna guerriera". Tutte le scene di una guerra brutale negli spettacoli sono costituite da acrobazie acrobatiche, ci sono anche speciali "spettacoli militari". Interpretando il "vecchio" non puoi fare a meno di acrobazie perché - a volte anche il "vecchio" ha bisogno di "agitare i pugni". L'arte della gesticolazione è il “Gong Fu” che ogni personaggio e, di conseguenza, ogni attore deve possedere. In ogni parte della performance, l'artista utilizza modi speciali di suonare: "giocare con le mani", "giocare con gli occhi", "giocare con il corpo" e "passi". Queste sono le "quattro abilità" che sono già state menzionate sopra. Gioco manuale. Gli attori dicono: "Puoi identificare il maestro con un movimento della mano", quindi "giocare con le mani" è un elemento molto importante dello spettacolo teatrale. Comprende la forma delle mani, la loro posizione e i gesti. La forma delle mani è in realtà la forma dei palmi. Esistono forme femminili e maschili. Ad esempio, le donne hanno tali nomi: "dita di loto", "palmo di una vecchia", "pugno di loto", ecc. Uomini: "palmo teso", "dita-spade", "pugno chiuso". Inoltre, le posizioni delle mani hanno nomi molto interessanti: "Piede di una montagna solitaria", "due palme che sostengono", "palme che sostengono e si incontrano". I nomi dei gesti trasmettono anche la natura del gioco: "Mani nuvolose", "mani lampeggianti", "mani tremanti", "mani alzate", "mani incrociate", "mani che spingono", ecc. Gioco degli occhi. Le persone spesso si riferiscono agli occhi come alle finestre dell'anima. C'è un proverbio teatrale: "Il corpo è nel viso, il viso è negli occhi". E ancora: "Se non c'è spirito negli occhi, la persona è morta nella sua tempia". "Se gli occhi dell'attore non esprimono nulla durante il gioco, allora la vitalità è persa. Affinché gli occhi siano vivi, i maestri del teatro prestano grande attenzione al loro stato interiore. Questo li aiuta a sentire la differenza tra concetti come "guardare", "guardare", "mirare", "guardare da vicino", "considerare", ecc. Per fare questo, l'artista deve allontanarsi da tutti i pensieri vani, vedere davanti a sé, come un artista, solo la natura del suo carattere: "Ho visto una montagna - sono diventato una montagna, ho visto l'acqua, scorreva come l'acqua ." Il gioco del corpo consiste in varie posizioni del collo, delle spalle, del petto, della schiena, della parte bassa della schiena e dei glutei. Un leggero cambiamento nella posizione del corpo può trasmettere lo stato interno del personaggio. Sebbene questo sia un linguaggio teatrale complesso, ma molto importante. Per padroneggiarlo adeguatamente, per muoversi in modo naturale e preciso, l'artista deve rispettare alcune leggi sulla posizione del corpo. Ad esempio: il collo è dritto, le spalle sono pari; lombi dritti, petto in avanti; pancia sollevata, natiche serrate. Quando la parte bassa della schiena funge da centro di tutto il corpo durante il movimento, allora possiamo dire che tutto il corpo lavora di concerto. Il proverbio dice a questo proposito: "Un movimento o cento: l'inizio è nella parte bassa della schiena". Passi. Per "passi" intendiamo pose teatrali e movimenti sul palco. Ci sono diverse posture e passi di base nell'Opera di Pechino. Posture: diritte; la lettera "T"; "ma-bu" (gambe divaricate, peso distribuito equamente su entrambe le gambe); "gun-bu" (peso corporeo spostato su una gamba); postura del ciclista; posizione rilassata; "gambe vuote" Modi dei passi: "nuvoloso", "schiacciato", "circolare", "nano", "veloce", "strisciante", "allargato" e "minching" (coloro che hanno familiarità con il wushu troveranno molti punti in comune con la terminologia adottato nelle arti marziali cinesi). Gli attori credono che i passi e le pose sul palco siano il fondamento della performance, svolgono il ruolo di movimenti di base che portano la possibilità di infiniti cambiamenti, che, a loro volta, vengono utilizzati dal maestro per trasmettere i propri sentimenti allo spettatore. Su queste otto balene - "quattro modi di giocare" e "quattro tipi di abilità" si trova l'"Opera di Pechino". Anche se questo, ovviamente, non è tutto. Dopotutto, le fondamenta della piramide artistica dell '"Opera di Pechino" sono profondamente radicate nella cultura cinese. Ma la portata dell'articolo non consente di vivere appieno la bellezza e la profondità di questa rappresentazione teatrale. Per fare questo, devi "vedere una volta"
La storia delle maschere e del trucco inizia con la dinastia Song (960-1279). Gli esempi più semplici di trucco sono stati trovati sugli affreschi delle tombe di quest'epoca. Durante la dinastia Ming (1368-1644), l'arte del trucco si sviluppò fruttuosamente: i colori migliorarono, apparvero nuovi ornamenti più complessi, che possiamo vedere nella moderna opera di Pechino. Esistono diverse teorie sull'origine del trucco:
- 1. Si ritiene che i cacciatori primitivi si dipingessero il volto per spaventare gli animali selvatici. Anche in passato i ladri lo facevano per intimidire la vittima e non farsi riconoscere. Forse più tardi, il trucco cominciò ad essere usato in teatro.
- 2. Secondo la seconda teoria, l'origine del trucco è associata alle maschere. Durante il regno della dinastia Qi settentrionale (479-507), ci fu un magnifico comandante Wang Lanling, ma il suo bel viso non ispirava paura nei cuori dei soldati del suo esercito. Pertanto, durante la battaglia iniziò a indossare una maschera terrificante. Avendo dimostrato la sua formidabilità, ottenne più successo nelle battaglie. Successivamente furono composte canzoni sulle sue vittorie, e in seguito apparve uno spettacolo di danza mascherata, che mostrava l'assalto alla fortezza dei nemici. A quanto pare, in teatro le maschere sono state sostituite dal trucco.
- 3. Secondo la terza teoria, il trucco veniva utilizzato nelle opere tradizionali solo perché lo spettacolo si svolgeva in spazi aperti per un gran numero di persone che da lontano non potevano vedere facilmente l'espressione del volto dell'attore.
Le maschere cinesi sono parte integrante dell'arte mondiale. Le prime maschere apparvero in Cina durante le dinastie Shang e Zhou, cioè circa 3500 anni fa. Erano un elemento essenziale dello sciamanesimo cinese. Il servizio alla divinità che salvò dalla peste includeva la danza e il canto degli incantatori, cose impensabili senza maschere. Anche ai nostri giorni, le minoranze nazionali indossano maschere durante riti religiosi, matrimoni e funerali.
Le maschere cinesi sono principalmente realizzate in legno e vengono indossate sul viso o sulla testa. Sebbene esistano molte maschere di demoni, spiriti maligni e animali mitici, ognuna di esse trasmette un significato speciale. Le maschere cinesi possono essere suddivise nelle seguenti categorie:
- 1. Maschere di ballerini-ruote. Queste maschere vengono utilizzate nelle cerimonie sacrificali tra piccoli gruppi etnici per spaventare gli spiriti maligni e pregare le divinità.
- 2. Maschere festive. Maschere simili vengono indossate durante le feste e le festività. Sono destinati alle preghiere per la longevità e un ricco raccolto. In molti luoghi, durante i matrimoni vengono indossate maschere festive.
- 3. Mascherine per neonati. Vengono utilizzati durante la cerimonia dedicata alla nascita di un bambino.
- 4. Mascherine che proteggono la casa. Queste maschere, come quelle delle danzatrici caster, servono per allontanare gli spiriti maligni. Di norma, sono appesi alle pareti della casa.
- 5. Maschere per spettacoli teatrali. Nei teatri delle piccole nazionalità, le maschere sono l'elemento più importante con cui viene creata l'immagine dell'eroe, quindi sono di grande importanza artistica.
Maschere da strega (SCHRGzhѕЯnuomianju). Queste maschere uniche sono il risultato del lavoro degli artigiani di Guizhou. Le maschere sono scolpite nel legno e nelle radici degli alberi. Alcune maschere sono alte solo pochi centimetri, mentre altre arrivano fino a due metri. Le maschere dei fonditori del popolo Miao sono un vero gioiello dell'arte popolare cinese.
Inizialmente, le maschere delle streghe apparvero nella Cina centrale. Una volta nel Guizhou, le maschere divennero popolari tra gli sciamani locali, che si rivolgevano ai leggendari Fu Xi e Nu Wa nella loro divinazione. Il sovrano cinese Fu Xi insegnò alla gente a pescare, cacciare e allevare bestiame. E la dea Nu Wa creò le persone e riparò il firmamento.
Nei tempi antichi, le persone credevano che tutti i problemi e le disgrazie fossero macchinazioni di spiriti maligni e demoni. Pertanto, durante la divinazione, indossavano maschere per apparire più grandi e spaventare le forze del male. Venivano organizzate anche danze rituali per allontanare i demoni. Nel corso del tempo, la funzione della danza è diventata più divertente che religiosa. E i canti religiosi andarono oltre i confini dei templi taoisti e buddisti, diventando parte della cultura popolare.
Maniche lunghe in seta bianca (ђ…'і shuixiu)
Spesso negli spettacoli del teatro tradizionale cinese si possono vedere maniche lunghe e prevalentemente bianche. Di norma raggiungono una lunghezza di mezzo metro, ma ci sono anche campioni superiori a 1 metro Dall'auditorium, le maniche di seta bianca sembrano ruscelli che scorrono. Naturalmente, anche nei tempi antichi, le persone non indossavano abiti con maniche così lunghe. Sul palco, le maniche lunghe sono un modo per creare un effetto estetico. Agitando tali maniche, puoi distrarre l'attenzione dello spettatore tra i giochi, trasmettere i sentimenti dell'eroe e aggiungere colore al suo ritratto. Se l'eroe getta le maniche in avanti, significa che è arrabbiato. Lo scuotimento delle maniche simboleggia il tremore della paura. Se un attore si alza le maniche al cielo, significa che al suo eroe è appena capitata una disgrazia. Se un eroe sbatte le maniche, come se cercasse di scrollarsi di dosso lo sporco dal vestito di un altro, mostra così il suo atteggiamento rispettoso. I cambiamenti nel mondo interiore dell'eroe si riflettono nel cambiamento dei gesti. I movimenti delle maniche lunghe sono tra le abilità di base di un attore nel teatro tradizionale cinese.
Invisibile anche a occhio nudo, il cambio delle maschere nell'opera tradizionale del Sichuan in Cina è una sottile arte esoterica. L'artista 45enne He Hong Qing è considerato il più veloce in Cina nell'arte di cambiare le maschere tradizionali. Questa tecnica è apparsa nell'opera del Sichuan 300 anni fa e ha lo scopo di riflettere i cambiamenti nell'umore del personaggio. He Hong Qing ha un degno concorrente: Wai Shuikwan di Hong Kong, è in grado di cambiare 58 maschere di seta in 5 minuti nell'esclusivo spettacolo teatrale Bian Lian. In Cina lo spettacolo Bian Lian è già più di un semplice spettacolo. Questa è una forma d'arte separata che ha avuto origine nel Sichuan. Sul palco, l'attore indossa un gran numero di immagini di maschere di seta e le cambia rapidamente e abilmente con la musica. Wai Shuikwan, 61 anni, ha vinto numerosi premi e riconoscimenti pubblici. Nel 2008, è entrato nell'equivalente cinese del Guinness dei primati, cambiando 58 maschere di seta in 5 minuti in uno spettacolo teatrale. Ora il maestro prevede di portare il numero delle mascherine a un centinaio. I figli di Vai dicono che non proveranno nemmeno a eguagliare il record del padre. “Il padre si pone costantemente nuovi obiettivi, è semplicemente impossibile stargli dietro. Si comincia con 20, poi 30, poi 50, 60, 80 mascherine. Non saremo in grado di raggiungerlo, è molto difficile”, dice Hathor Wai Feihun. Wai Shuikwang ha iniziato a studiare l'opera cinese, le arti marziali e l'acrobazia all'età di 12 anni con la compagnia dell'opera di Pechino Guangxing, e in seguito ha imparato l'arte di cambiare maschera da un maestro del Sichuan. Ora Shuikvan si esibisce costantemente sia all'estero che in occasione di eventi governativi davanti alle prime persone del paese. L'esibizione di Bian Lian in Cina è considerata un tesoro nazionale e la tecnica di cambiare le maschere è un segreto di stato. Per evitare che questo segreto venga rivelato, Wai Shuikwan non permette a nessuno di guardare il processo, mostra solo la prima e l'ultima fase di indossare il suo abito a strati. Il virtuoso ammette che lo spettacolo non è privo di trucchi. Nell'elmo sono nascosti dispositivi segreti e le maschere e il costume sono cuciti in modo tale da rendere il cambio di volto il più semplice possibile. Tradizionalmente, i segreti dell'arte vengono tramandati in famiglia dalla generazione più anziana a quella più giovane e alle donne è vietato studiarla. Si ritiene che sposandosi possano trasmettere segreti a un'altra famiglia. Il maestro Bian Lian può insegnare a un estraneo solo in rari casi, quindi, secondo Wai Shuiquan, è stato incredibilmente fortunato con un insegnante. Lo stesso Wai decise di cambiare l'antica tradizione e scelse sua figlia Hathor Wai Feihun come suo successore. Secondo Vai, vuole dare nuova vita a questa forma d'arte e renderla popolare tra le giovani generazioni. “Ho deciso di aggiungere nuovi elementi, come la musica e i movimenti occidentali. La gente di Hong Kong e gli spettatori di tutto il mondo lo hanno adorato e questi elementi rinfrescano lo spettacolo. Penso anche che sia meglio. Non credo che verrò criticato molto per essermi allontanato dalla tradizione ", dice l'attore. Le tendenze occidentali vengono introdotte nell'arte anche dai figli di Vai. La figlia Hathor utilizza nello spettacolo le canzoni di Michael Jackson, le maschere di Spider-Man e Doraemon, l'eroe di un popolare cartone animato giapponese. E il figlio di Joe, Wai Choi-hun, ha aggiunto la pantomima alla sua performance.