Cadere in fondo alla società è facile come passare due byte. Per fare ciò, non è necessario possedere conoscenze o abilità speciali. Rimani umano, pensa non solo alle cose di tutti i giorni, ma parla anche apertamente temi filosofici- non tutti possono farlo. Dopotutto, una persona che è in fondo ha solo tre opzioni: scivolare nell'abisso, trasformarsi in un filosofo o risorgere dalle ceneri.
L'eredità di Maxim Gorky
Alexey Maksimovich Peshkov coltivava il sogno che il mondo fosse abitato da “persone nuove”. Persone impeccabili dal punto di vista intellettuale e sviluppo fisico, costumi e principi. Queste nuove persone si distinguono per il loro coraggio e la sete di libertà, non si preoccupano degli ostacoli, possono ottenere tutto ciò che vogliono. E anche se i loro obiettivi vanno oltre la portata delle possibilità, possono farcela.
Durante questo periodo è riuscito a scrivere 5 romanzi, 10 novelle, 18 racconti e saggi, 16 opere teatrali e ha pubblicato 3 cicli di articoli giornalistici. Lo scrittore, romanziere e drammaturgo è stato nominato 5 volte per premio Nobel nel campo della letteratura. Divenne noto come uno dei pensatori e scrittori russi più famosi. Ha lasciato una ricca eredità e una delle perle della sua collezione è l'opera teatrale "At the Bottom".
"In fondo"
La commedia “At the Bottom” vide il mondo nel 1902. Prima di pubblicare il materiale, l'autore per molto tempo Non potevo scegliere con quale titolo andare. Aveva una scelta tra diverse opzioni: "The Bottom", "Nochlezhka", "At the Bottom of Life", "Without the Sun". Alla fine, lo spettacolo ha ricevuto il titolo breve e laconico "At the Bottom". Due anni dopo la sua uscita, nel 1904, l'opera ricevette il Premio Griboedov.
La prima rappresentazione basata sull'opera fu rappresentata il 18 dicembre 1902 al Teatro d'Arte di Mosca. IN Tempo sovietico La produzione ha deliziato il pubblico 9 volte. Ultima volta potrebbe essere visto nel 1956. Ma questo non ha sminuito il suo successo. Più di una volta lo spettacolo è stato messo in scena all'estero in città come Berlino, Cracovia, Helsinki, Parigi, Tokyo, New York, Londra, Tunisia. Dal 1996 ad oggi sono state messe in scena più di 20 produzioni paesi diversi pace. Lo spettacolo è stato girato 10 volte non solo cinema domestico, ma anche in Ungheria, Giappone e Francia.
Ciò che ha attirato così tanto il pubblico verso questa pièce: il problema scelta morale; la consapevolezza che ogni persona ha la propria verità; o l'immagine stessa del fondo nella commedia "At the Bottom" ha toccato le corde anima umana? Proviamo a capirlo.
M. Gorky, “At the Bottom”: sintesi
Gli eventi dell'opera si svolgono in un luogo simile a una topaia. L'alloggio è di proprietà di M.I. Kostylev. Qui vivono persone che sono sprofondate da tempo in fondo alla società. Alcuni di loro credono ancora di poter uscire da questo inferno e cambiare il loro destino in meglio, mentre altri si sono arresi da tempo e sono scivolati nei canali più remoti del “fondo”.
Tra gli abitanti del rifugio relazioni difficili. Loro hanno destini diversi, punti di vista diversi per vivere, quindi è difficile per loro trovarli linguaggio reciproco, a causa della quale sorgono costantemente litigi. La moglie del proprietario, Vasilisa, ama Vaska Pepla, che si guadagna da vivere rubando. Convince il ladro ad uccidere suo marito in modo che siano liberi e nessuno li disturbi. Solo Vaska non ricambia i sentimenti di Vasilisa, dal momento che è innamorato da tempo della sorella minore Natalya. Vasilisa se ne accorge e picchia senza pietà Natalya, motivo per cui finisce in ospedale. Dopo essere stata dimessa non torna più al rifugio.
Di cosa parla poi il lavoro creato da M. Gorky ("At the Depths")? Riepilogo anche nella seconda parte è tragico. Appare tra gli ospiti nuova persona Luke, che ispira tutti a far credere che la vita migliorerà. Ma quando sorge un conflitto tra Kostylev e Vaska, a seguito del quale Vaska uccide accidentalmente Kostylev e il ladro viene arrestato, Luka scompare miracolosamente. L'attore, che si era affezionato a Luka e gli credeva, è sconvolto dalla sua scomparsa e si impicca in cortile. Il lettore rimane colpito dalla frase finale dell'opera, pronunciata da Satin dopo aver appreso della morte dell'attore: "Che stupido, ha solo rovinato la canzone".
Gente del fondo
Le persone del fondo nella commedia di Gorky "At the Depth" sono le più ordinarie. Si sono trovati in una situazione difficile situazione di vita. I personaggi principali dell'opera:
- Mikhail Kostylev è responsabile del rifugio.
- Vasilisa è la moglie di Kostylev, ama il ladro Ash.
- Natalya, la sorella di Vasilisa, viene picchiata dalla sorella maggiore e scompare dopo aver lasciato l'ospedale.
- Luke è un vagabondo che appare e scompare all'improvviso, confortando abilmente tutti con bugie.
- Vaska Pepel è un ladro che vuole cambiare il suo destino.
- Mite è un normale gran lavoratore che vuole tornare alla sua vita passata.
- Il Barone è un aristocratico impoverito, ne è sicuro i migliori momenti la sua vita è una cosa del passato.
- Satin è più acuto, è sicuro che la cosa principale per una persona sia la libertà spirituale
- Attore: una volta effettivamente recitato grande palco, attualmente un ubriacone che non riusciva a pensare a niente di meglio da fare che suicidarsi.
Analisi del gioco
Perché Gorkij ha scritto “Ai bassifondi”? L'analisi di questo lavoro mostra che tra la sporcizia morale degli emarginati della società c'è una piccola brace ardente che sibila discretamente: "L'uomo è orgoglioso, l'uomo è buono!" Ciò è particolarmente evidente quando gli ospiti affrontano un piccolo problema.
Verità o menzogna?
Il problema della scelta morale nell'opera di Gorky “At the Lower Depths” è molto acuto. Cosa dovrebbero credere le persone? Una dolce bugia o un'amara verità: con cosa Gorkij ha aromatizzato la sua commedia “At the Depths”? L'analisi mostra che il vagabondo Luca è il maestro delle dolci bugie nell'opera, è sicuro che le persone abbiano bisogno di dire quello che vogliono sentire. Rassicura tutti gli abitanti del rifugio. Ti dà fiducia che c'è la possibilità di cambiare la tua vita se fai questo o quello. Ma quando improvvisamente scompare, tutti si sentono a disagio. Gli ospiti si sentono abbandonati e l’attore, che credeva più di chiunque altro alle parole di Luke, si suicida.
La verità nell'opera di Gorkij “At the Lower Depths” è personificata dal suo eroe, Satin. Quest'uomo non è il miglior rappresentante razza umana- è disonesto, gli piace bere, litiga e guarda al futuro con pessimismo. Ma c'è qualcosa dentro più conoscenza e comprensione di ciò che sta accadendo. È da lui che arriva la semplice verità: “Bisogna essere orgogliosi di essere un essere umano”. Satin non è una personalità carismatica in grado di guidare una folla, non è un rivoluzionario, non è uno psicologo o un politico - ha semplicemente sottolineato l'ovvio, che ha acceso una scintilla speciale negli occhi di ogni abitante che non era ancora del tutto disperato. E non svanirà quando Satin scomparirà, come è successo con la bellissima bugia di Luke.
L'immagine del fondo nella commedia “At the Bottom”
Cos'altro si può dire di questa creazione di un classico della letteratura russa? Perché affascina così tanto anche i nostri contemporanei? Forse perché l'argomento sollevato da Alexey Maksimovich è sempre rilevante?
L'opera scritta da M. Gorky (“At the Depths”) può essere giustamente definita sociale e filosofica. C'è vita sociale e riflessioni filosofiche non si intersecano, ma si completano perfettamente, rendendo lo spettacolo completo, vivace e vero lavoro. L'immagine del fondo nella commedia “At the Bottom” rappresenta cruda realtà strati più bassi della società. Non ci sono fatti fittizi qui, ma solo vita reale, così com'è. Il destino degli emarginati, di coloro che non hanno più possibilità di risollevarsi. Per la prima volta nel dramma mondiale, il destino senza speranza di “ ex persone" Nell'oscurità appiccicosa del seminterrato ammuffito si radunavano persone storpie, sfigurate dal destino. Ogni giorno combattono disperatamente per la propria esistenza. Alcune persone hanno abbastanza forza per sopravvivere, mentre altre si arrendono all’abbraccio della morte. L'unico raggio di speranza in questa oscurità senza tregua è stato portato da Luca, che ha rassicurato la gente e poi è scomparso. È difficile non arrendersi in una situazione del genere, ma le parole di Satin infondono nelle persone la fede non nel futuro, ma in se stessi dignità umana. L'immagine del fondo nella commedia "At the Bottom" è una camera di tortura, dove Sua Maestà la delusione funge da carnefice. Colpisce senza pietà le persone che sono rimaste a lungo coperte di terra.
L'immagine del fondo nella commedia "At the Bottom" è qualcosa di oscuro e senza speranza, ma con una persona dentro. E dove c’è una persona, ci sarà sempre un po’ di speranza, perché una persona è meravigliosa.
La verità è sempre riconoscibile
Il pubblico ha reagito in modo ambiguo all'opera scritta da M. Gorky ("At the Depths"). Le persone sono sempre state estranee alla sofferenza delle classi inferiori della società. Ma la veridicità della sua storia, i personaggi e il destino dei suoi eroi divennero riconoscibili non solo in Unione Sovietica, ma in tutto il mondo, dall'America al Giappone.
L'uomo nella commedia di M. Gorky "At the Bottom".
Umano! È ottimo!
Sembra... orgoglioso! Umano!
M. Gorkij
L'opera di M. Gorky "At the Bottom" è stata scritta nel 1902. È stato un successo colossale ed è andato in scena non solo in Russia, ma anche in Russia Teatri europei. L'interesse per esso è dovuto principalmente al fatto che lo scrittore ha descritto in dettaglio e accuratamente la vita delle persone che si sono trovate in “fondo”. In precedenza, sulle pagine dei classici russi, le persone che appartenevano a alta società. Ora la parola è stata data a coloro che di solito non solo non venivano ascoltati, ma nemmeno notati.
Nel suo lavoro, Gorky incoraggia i suoi contemporanei a pensare a cosa è meglio per una persona in fondo: l'amara verità o la dolce bugia? I personaggi dell'opera parlano di verità e bugie. L'uomo e il suo scopo occupano quasi il posto principale nelle conversazioni dei rifugi notturni.
Nel suo dramma, lo scrittore condanna il sistema esistente, le cui vittime sono state persone normali. Kostylev, il proprietario del rifugio, in una notte trascorsa qui succhia sfacciatamente gli ultimi centesimi degli abitanti di questo "buco". Davanti a noi si apre un mondo di emarginati, a cui è stata tolta la fiducia in una vita migliore, è stata calpestata la dignità umana”. uomini forti del mondo" Tuttavia, come sostiene Satin, l'uomo è padrone del suo destino, ed è colpa loro se i ricoveri notturni si sono trovati in una situazione del genere. Se l'attore non avesse iniziato a bere, non avrebbe perso il lavoro e non avrebbe sono affondati a tal punto.
Tra la gente del “basso” è difficile incontrare qualcuno che sia pronto e capace non di morte, ma di vita. Dal punto di vista di Luca, ci sono “persone” e ci sono “uomini”, così come c'è un terreno scomodo per la semina... e c'è un terreno produttivo». Tutti gli abitanti del rifugio sono solo persone, quindi L'unica grazia che sarà loro concessa è la morte. Ecco perché Luke convince Anna ad affrontare la morte come liberazione tanto attesa da un'esistenza dolorosa. Solo Natasha e Ash trovano il significato della vita l'uno nell'altro. Sono ancora giovani e possono spezzarsi liberi dal potere delle circostanze. Secondo Luca, sono in grado di trovare la fede in Dio, il che significa , degni di speranza e di grazia. Il resto degli abitanti del rifugio merita solo pietà. E Luca ha pietà di loro, non rendendosi conto che il suo inganno ha un effetto dannoso su tutti.
Secondo me, l'antipodo di Luca in materia di atteggiamento nei confronti di una persona è Satin. Dichiara che l'uomo è l'unico legislatore che determina il proprio destino. La volontà di tutti è forte. Una persona è libera nelle sue azioni. È in grado di ottenere autonomamente la grazia, ha solo bisogno di credere in se stesso, e non in Dio, non in " terra giusta", nient'altro. È inutile dispiacersi per se stessi o per qualcun altro, poiché nessuno tranne la persona stessa è responsabile dei suoi dolori. È possibile dispiacersi per qualcuno che ha fatto la propria volontà? Se per il credente Luca “beati i poveri in spirito”, poi per l’ateo Satin “beati i forti in spirito”.
Allo stesso tempo, Satin ha un sogno vita libera, pulito, onesto, brillante, ma non vuole lavorare, rendendosi conto che nella società di sfruttamento esistente è impossibile vivere di lavoro onesto. Ecco perché ride quando Kleshch, in un impeto di disperazione e impotenza, dichiara che fuggirà dal “fondo” della vita e diventerà una persona normale, ha solo bisogno di lavorare. Satin odia e disprezza le persone che “si preoccupano troppo di essere ben nutrite”. Accusa Luka di mentire, ma capisce che il vecchio era “briciole per gli sdentati”, capisce che una bugia confortante è simile alle bugie dei proprietari. Ecco perché dice: "La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni. La verità è il dio dell'uomo libero".
Tuttavia, in un momento critico, la trapunta di Luka è scomparsa ed è scappata, screditando se stesso e la sua idea. E questo non è l'unico espediente narrativo che ci permette di giudicare la posizione dell'autore, di credere che l'autore stesso sia dalla parte di Satin.
Una persona torturata dalla vita può perdere ogni fede. Questo è ciò che accade all'attore che, avendo perso la fiducia nella misericordia di Dio e non facendo affidamento su se stesso, si suicida. Ma mi sembra che il suicidio sia una delle manifestazioni del libero arbitrio. La morte dell'attore significa per Gorky la vittoria della visione satinata dell'uomo. Ecco perché Satin reagisce con tanta calma alla terribile notizia. Secondo lui, l'Attore ha guadagnato vera fede in te stesso.
La commedia “At the Bottom” è forte non tanto per le sue risposte quanto per le sue domande che nascono dal profondo della vita, dai bisogni umani più urgenti. Da qui il motivo principale dell'opera: la contraddizione tra le bugie del maestro e la libertà dell'uomo. E questa domanda suonava come una speranza per coloro che si disperavano e si rassegnavano alla loro situazione.
Scritto da Maxim Maksimovich Peshkov) nel 1902, è il secondo consecutivo dopo il dramma "Il borghese" (1901). In tutto il mondo è riconosciuta come la migliore creazione drammatica di questo autore. L'opera è scritta su materiale di vita ben noto allo scrittore. Nei rifugi notturni di Nizhny Novgorod, Gorky ha osservato con i propri occhi i prototipi di quasi tutti i personaggi dell'opera. Ognuno di essi è importante per l'espressione buon senso, porta con sé una propria “verità”, diversa dalle altre.
"Ex persone"
Il fatto che la maggior parte dei personaggi dell'opera siano “ex persone” è estremamente importante. Ognuno di loro era un tempo membro della società, ricoprendo un ruolo sociale. Ora, nel rifugio, le differenze tra gli eroi sono state cancellate; sono tutti semplicemente persone, in una certa misura prive di individualità. Per comprendere l'immagine del "fondo" nella commedia "At the Bottom", è necessario tenere conto di questa caratteristica dei suoi personaggi.
I problemi del gioco
L'autore si concentra non tanto sui ruoli sociali, ma su quelli generali, più importanti per la maggior parte delle caratteristiche della coscienza umana. “Cosa aiuta e cosa ostacola la vita?”, “come conquistare la dignità umana?” - Maxim Gorky sta cercando risposte a queste domande. Pertanto, il contenuto dell'opera non si limita alle questioni sociali, comprese quelle filosofiche ed etiche. "Bottom" è il fondo della vita nel più ampio esistenza umana in generale e non solo nel contesto sociale.
L'immagine del "fondo" nella commedia "At the bottom"
La società russa all’inizio del secolo era profondamente consapevole dell’imminente e minacciosa catastrofe sociale. Nella sua opera, lo scrittore ha rappresentato lo stato del mondo contemporaneo in toni apocalittici. Gli eroi che vivono nelle “fosse” e negli scantinati aspettano il Giorno del Giudizio. Questa vita è una sorta di prova: chi è capace di resurrezione, a una nuova vita, e chi è finalmente morto.
Il suono simbolico e apocalittico dell'opera è stato particolarmente sentito da alcuni registi teatrali e cinematografici moderni. Così, nella produzione del Teatro di Mosca nel sud-ovest (diretto da Valery Romanovich Belyakovich), la pensione si trasforma in uno spazio vuoto e buio con file di cuccette a due piani, perdendo segni domestici. Tutto caratteri indossano abiti bianchi e croci, come prima del Giorno del Giudizio. Il corso dello spettacolo è intervallato da scene "esistenziali": la pensione si riempie di luce blu dell'"aldilà" e nuvole di fumo, e i suoi abitanti improvvisamente tacciono e, come sonnambuli, cominciano a rotolare sulle cuccette e a contorcersi, come se sono tormentati da una forza malvagia sconosciuta. L'immagine del "fondo" nella commedia "At the Bottom" in questa interpretazione si espande al massimo, andando oltre il contesto sociale.
Simbolismo e realismo nell'opera
Il simbolismo del suono dell'opera si combina con l'adesione ai principi del realismo socio-psicologico nell'immagine. Il tema della "fossa", del seminterrato come simbolo dell'esistenza umiliata e oppressa delle persone, è particolarmente sentito. Riflette non solo la realtà della vita (i poveri in Russia a quel tempo vivevano principalmente negli scantinati), ma anche qualcosa di molto di più. Gorky voleva che l'uomo raggiungesse l'essenza “divina”, ripetesse l'impresa “divina”. spiritualmente. Per fare questo, però, ha dovuto commettere un doloroso e atto complesso risurrezione propria anima. Non è un caso volte in pietra i rifugi ricordano una grotta con la tomba di Cristo. La caratterizzazione delle immagini (“At the Bottom”) viene effettuata sulla base del confronto con questo personaggio biblico, la capacità di diventare come lui.
Persone e "persone"
In questo seminterrato un uomo si ritrova buttato fuori Vita di ogni giorno privato di beni e risparmi, stato sociale, spesso anche un nome. Molti dei personaggi della commedia hanno solo soprannomi che caratterizzano vividamente le immagini degli eroi di "At the Bottom". Gorky) crea un'intera galleria di personaggi: attore, barone, gozzo storto, Kvashnya, tartaro. Sembra che di queste persone rimangano solo le sembianze. L'autore, sottoponendo questo esperimento psicologico agli eroi della sua opera, vuole dire che, nonostante la profondità della caduta, queste "ex persone" conservavano ancora anima vivente e può compiere la "resurrezione".
Il sistema delle immagini “in fondo alla vita” comprende anche un altro tipo. Rappresentanti del mondo "superiore", sotterraneo dei "proprietari" - Kostylev, il proprietario di una pensione, un succhiasangue e un ipocrita, sua moglie Vasilisa, che incita il suo amante Vaska Pepel a commettere un omicidio proprio marito, - vengono mostrati come creature incapaci di rivivere, completamente morte. Una delle frasi "misteriose" pronunciate dall'anziano Luca diventa più chiara: "Ci sono persone e ce ne sono altre - e persone...". Poi spiega a Kostylev che "persone" sono quelle la cui anima è come terra fertile arata, capace di produrre nuovi germogli.
Contrasto "vero-falso"
Alexei Maksimovich Gorky - uno scrittore e un uomo - è sempre stato tormentato dall'insolubilità dell'opposizione "verità - menzogna". La giustapposizione di due "verità" - quella che colpisce una persona in testa e quella che stimola l'energia creativa - è al centro dell'opera "At the Bottom". Le immagini del barone, Klesch, Bubnov, Ash sono portatrici di amara verità, e le idee dell'autore al riguardo sono incorporate nel famoso monologo di Sateen ("Tutto è in una persona, tutto è per una persona!").
Dostoevskij una volta ammise che se avesse dovuto scegliere tra Gesù Cristo e la verità, avrebbe scelto Cristo. Nastya, Luka, Actor e altri lo avrebbero scelto. Le immagini degli eroi di "At the Bottom" sono in gran parte caratterizzate dall'adesione a questo o un altro punto di vista (Barone, Bubnov, Kleshch, Ashes). Alexey Maksimovich, con la sua creatività, e soprattutto con questo lavoro, ha dichiarato di fare una scelta a favore dell'uomo.
Reazione di lettori e critici
Nonostante l’enorme successo dello spettacolo, “Na non era del tutto soddisfatto del risultato ottenuto, ma dalla reazione della maggior parte dei critici e del pubblico capì che il predicatore di “bugie confortanti” Luca era emerso come la figura più importante e significativa per cui non c'era un degno avversario. Nelle recensioni e nelle interviste successive, Alexei Maksimovich insultò il "ingannevole" Luka, ma inconsciamente, probabilmente, lo amava. Ecco perché l'anziano si rivelò così contraddittorio e misterioso. Gorky convinse i suoi lettori della nocività di “bugie confortanti” quasi fino alla fine della sua vita.
Conclusione
Gorky è riuscito a mostrare una delle caratteristiche più dolorose e pericolose della psicologia e della coscienza umana: insoddisfazione per la realtà, la sua critica e allo stesso tempo dipendenza dall'aiuto esterno, debolezza nei confronti della possibilità di salvezza "miracolosa" e liberazione dai problemi, riluttanza essere responsabile della propria vita e crearsela da soli. Questo è il vero "fondo" della vita, dove un rappresentante di qualsiasi classe può ritrovarsi e stato sociale. Per queste persone, le "bugie confortanti" di Luca sono dannose e pericolose, persino mortali (ricordate l'attore che si è impiccato alla fine dello spettacolo), poiché la verità che prima o poi dovranno affrontare non è affatto così idilliacamente bella. .
C'è il male nel mondo e dobbiamo affrontarlo e non scappare da esso nel mondo dei sogni e delle fantasie. Le persone che preferiscono la narrativa sono deboli. A loro si oppongono coloro che sono più adatti alla vita e che possono resistere alla verità. Alexey Maksimovich agisce come un vero umanista, aprendo gli occhi di una persona sul vero stato delle cose, senza offuscare la sua visione con promesse confortanti, basate su bugie che umiliano una persona.
L'immagine del "fondo" nella commedia "At the Depths" è una delle più immagini forti nell’opera dello scrittore, alla quale lettori e critici ritornano ancora e ancora, traendone pensieri, idee e ispirazione.
La commedia "At the Depths", scritta da Gorky nel 1902, attirò lo scrittore fama mondiale. Questo lavoro è stata la risposta dello scrittore al massimo problemi reali modernità. L'attualità ideologica ha immediatamente attirato l'attenzione del pubblico russo.
Lo spettacolo ha completato il ciclo delle opere di Gorky sui "vagabondi". "È stato il risultato dei miei quasi vent'anni di osservazione del mondo degli "ex popoli"", ha scritto Gorky. Man mano che la coscienza sociale di Gorky prendeva forma, le caratteristiche socio-psicologiche dei rappresentanti dell '"anarchismo vagabondo" diventarono più profonde rispetto alle storie degli anni '90.
Gli abitanti del rifugio sono già tipi in cui lo scrittore ha dato enormi generalizzazioni socio-filosofiche. Lo ha detto lo stesso Gorkij. “Quando ho scritto Bubnov”, ha osservato, “ho visto davanti a me non solo un vagabondo familiare, ma anche uno degli intellettuali, il mio insegnante. Satin - un nobile, un funzionario delle poste e del telegrafo, che ha scontato quattro anni di prigione per omicidio, un alcolizzato e un attaccabrighe, aveva anche un "doppio". Questo era il fratello di uno dei maggiori rivoluzionari che si suicidò mentre era in prigione”.
L'opera è stata scritta durante un periodo di acuta crisi industriale ed economica scoppiata in Russia all'inizio del XX secolo. Riflette i fatti e gli eventi del nostro tempo realmente accaduti. In questo senso si trattò di un verdetto sul sistema sociale esistente, che gettò molte persone dotate di intelligenza, sentimento e talento nel “fondo della vita” e le condusse a una morte tragica.
Con il potere dell'esposizione, l'opera dominava tutte le opere di Gorky degli anni '90. Sosteneva che non può esistere una società che distorca l'umano nell'uomo. Ecco perché ogni azione dell'opera termina con la morte di uno degli abitanti del rifugio. Questa variegata catena di morti (da quella naturale all'omicidio) diventa anche un simbolo della tragedia di una vita simile. Ecco perché il genere dell'opera può essere definito una tragedia. La differenza tra la forma "At the Lower Depths" e l'incarnazione tradizionale di questo genere è il massimo grado di veridicità e tipicità. In generale, la tragedia appartiene a alta arte, ma Gorgiy è riuscito a superare i postulati accettati.
Il tema "trasversale" dell'intera opera di Gorky è collegato al problema del "fondo" e dei "maestri", che riceve un significato politico nell'opera e si rivela attraverso l'esempio della vita di Kleshch. Questo è un tentativo di risolvere il problema dell’umanesimo. Gorkij si è espresso contro la predicazione di consolazione "offensiva per le persone". Qualunque fossero le manifestazioni di consolazione, vedeva in esse solo una forma di riconciliazione con la realtà.
I problemi di consolazione delle illusioni sono il contenuto di molte opere dello scrittore degli anni '90 ("Sono malato", "The Rogue", "The Reader"). Ma in nessuno di essi è stato sviluppato in modo così completo come nella commedia “At the Bottom”. Gorkij ha esposto questo problema nelle sue più svariate manifestazioni e ha condannato coloro che hanno ceduto alle illusioni dei loro consolatori.
Pertanto, la domanda principale dell'opera diventa la domanda "Cos'è meglio, la verità o la compassione?" "La compassione deve essere portata al punto di usare bugie, come Luca?" Intorno a questa domanda, nello spettacolo si svolgono accesi dibattiti sull'uomo, sul significato e la verità della vita, sui percorsi verso il futuro.
L'idea di rifiuto della filosofia della consolazione è espressa in parole famose Satina: “Coloro che sono deboli nell’animo... e che vivono dei succhi degli altri hanno bisogno della menzogna... alcuni ne sono sostenuti, altri si nascondono dietro di essa. La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni”.
Gorky ha messo a confronto questa bugia, la psicologia della sottomissione, con la verità uomo libero che rifiuta la pietà che umilia una persona. Gorky mise i suoi pensieri al riguardo in bocca a Satin. Parla delle grandi possibilità dell'uomo e dell'umanità, che con le proprie mani, con il proprio pensiero creeranno la vita del futuro: “Dobbiamo rispettare l'uomo! Non dispiacerti... non umiliarlo con pietà... devi rispettarlo!... L'uomo è la verità... esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! - È ottimo! Sembra orgoglioso!
Il problema del "fondo", così profondamente toccato da Gorky, è chiaramente espresso anche nell'esempio del destino di Natasha. La sua immagine è sorprendentemente diversa da quella degli altri abitanti della pensione. In Natasha, la dignità, la purezza e l'orgoglio che hanno così affascinato Ash sono chiaramente visibili. L'intrigo principale è se sarà in grado di mantenere queste qualità in se stessa? Molto probabilmente no. La prova è sua sorella Vasilisa. Natasha ha molto in comune con lei: la stessa volontà, franchezza, orgoglio. Ovviamente, Vasilisa una volta era uguale a Natasha, ma divenne una “bestia”, un “rettile”.
Ci sono indizi nell'opera che spiegano questa metamorfosi. Nastya dice di Vasilisa: "Diventerai brutale in una vita simile... legherai ogni persona vivente a un marito come il suo..." La stessa Vasilisa ammette che tormenta Natasha, è dispiaciuta per lei e non può trattenersi: " ... così - picchio... che anch'io piango di pietà... E picchio."
Vasilisa aveva inclinazioni meravigliose e Natasha ne era un promemoria vivente. Vasilisa è uno specchio in cui si riflette il futuro di Natasha.
Nella commedia "At the Lower Depths" è stato coniato uno dei generi unici della drammaturgia di Gorky: il genere dell'opera socio-filosofica. In questo lavoro il problema non è costituito dallo scontro degli individui nella lotta per il guadagno personale, ma per la vita in generale. Non nella commedia chicche, sì, non possono esistere. Ecco perché l’idea principale qui è che ogni persona ha diritto alla felicità.
Lo spettacolo "At the Lower Depths" è stato creato da Maxim Gorky appositamente per la troupe Teatro d'Arte, e inizialmente non sembrava agli occhi dell'autore come un indipendente opera letteraria. Tuttavia, il potere dell'incarnazione psicologica, il tema acuto, in una certa misura anche scandaloso, dell'opera, hanno portato l'opera "At the Bottom" al rango delle opere drammatiche più forti.
"At the Lower Depths" è una continuazione unica del tema degli umiliati e degli insultati nella letteratura russa. L'autore parla dei pensieri e dei sentimenti di persone che, a causa delle circostanze, si sono trovate in fondo alla società. Il titolo stesso dell'opera contiene significato più profondo, che riflette molto accuratamente il tema dell'opera.
Le immagini principali e gli eroi dell'opera "At the Lower Depths"
Dalle prime pagine del dramma "At the Bottom" si apre davanti a noi un'immagine oscura e spiacevole. Il seminterrato buio e sporco, che assomiglia più a una grotta primitiva, è la casa di molte persone che... ragioni varie arrivato fino in fondo vita sociale. Molti di loro sono ex ricchi gente di successo che si sono spezzati sotto la pressione del destino, molti continuano qui la loro miserabile esistenza.
Tutti loro sono incatenati dalle stesse catene, che consistono nell'assenza di qualsiasi spirituale e sviluppo culturale. I residenti del rifugio sono stanchi di lottare con le difficoltà e fluttuano obbedientemente con il flusso della vita. Gorky ritrae vividamente persone perdute che non saranno mai in grado di rialzarsi dal “fondo”.
Ladro Vaška Pepel non cercare di cambiarli valori della vita, dicendo che continua il percorso ladro dei suoi genitori. L'attore, che era essenzialmente uno degli ospiti più premurosi del rifugio, incapace di mettere in pratica le sue riflessioni filosofiche, alla fine diventa un alcolizzato.
Morì tra atroci agonie Anna, che prima ci credeva ancora fermamente ultimo momento la tua vita in recupero. Ma come ogni società, anche alla base c'era una persona che cercava di rassicurare e di accendere il fuoco della fede negli animi dei più svantaggiati.
Il prete era un vero eroe Luca. Ha cercato di instillare nelle persone la fede nella salvezza, spingendole a sentire la forza in se stesse e ad uscire dal fondo della società. Tuttavia, nessuno lo ha sentito. Dopo la morte del sacerdote, l'esistenza delle persone è diventata ancora più insopportabile, hanno perso quel debole filo di speranza che era ancora nelle loro anime.
Ha distrutto i sogni Tic tac O vita migliore, e fu il primo a rinunciare alla sua lotta per l'esistenza. La speranza che almeno qualcuno potesse uscire di qui è stata completamente calpestata. Gli abitanti non avevano la forza di seguire la luce che Luca mostrava loro.
La tragedia della società nello spettacolo
Usando l'esempio degli eroi, l'autore mostra come le persone non dovrebbero vivere. E questo non ha nulla a che fare con la loro caduta, poiché nessuno nella vita ne è immune. Ma una volta in fondo, nessuno ha il diritto di obbedire alle circostanze, ma, al contrario, questo dovrebbe servire da potente impulso verso una vita migliore.
“In fondo” può essere considerato una sorta di cronaca storica. La situazione descritta nell'opera era abbastanza comune all'inizio del secolo.