Secondo una breve biografia, Bulat Okudzhava è nato il 9 maggio 1924 a Mosca in una famiglia multinazionale: suo padre, Shalva Okudzhava, era di sangue georgiano e sua madre, Ashkhen Nalbadyan, era di sangue armeno.
Due anni dopo la nascita del loro primo figlio, l'intera famiglia si trasferì nella terra natale del padre, Tbilisi. Lì Shalva Okudzhava, una comunista convinta, fece semplicemente carriera. In primo luogo, prestò servizio come segretario del comitato cittadino di Tbilisi, e poi nel 1934 gli fu chiesto di accettare la carica di primo segretario del comitato del partito della città di Nizhny Tagil.
Ma in quegli anni la macchina repressiva sovietica era già consolidata e lavorava senza sosta. Nel 1937, il padre di Okudzhava fu arrestato e condannato a morte sulla base di false prove. E Ashkhen fu esiliato nel campo di Karaganda nel 1938. È tornata dopo 12 lunghi anni.
Okudzhava fu cresciuto da sua nonna e negli anni Quaranta si trasferì da parenti nella capitale della Georgia.
Anni di guerra
Con l'inizio della guerra contro invasori fascisti Bulat Okudzhava ha deciso di arrivare al fronte il prima possibile, qualunque cosa accada. Ma la mia giovane età non mi ha permesso di realizzare i miei progetti. Solo nel 1942 si offrì volontario per prestare servizio direttamente dalla nona elementare. Prima, due mesi di addestramento e poi un mortaio nel 5 ° Corpo cosacco di cavalleria Don delle guardie.
Ha partecipato alle battaglie vicino a Mozdok. Ma alla fine del 1942 fu gravemente ferito. Vale la pena notare brevemente che, secondo lo stesso poeta, è stato ferito per stupidità: un proiettile vagante. È stato offensivo e amaro, perché tante volte sotto il fuoco diretto sono rimasto illeso, ma qui, si potrebbe dire, in un ambiente tranquillo, ho ricevuto un danno così assurdo.
Dopo il recupero, non è più tornato al fronte. Ha servito come operatore radio in una brigata di artiglieria pesante. La prima canzone della biografia di Okudzhava appare in primo piano: "Non potevamo dormire nei veicoli freddi e riscaldati".
Prosatore, poeta e bardo
IN anni del dopoguerra Okudzhava ritorna nella sua nativa Tbilisi, sostiene gli esami di scuola superiore ed entra nella specialità "filologo" dell'Università di Tbilisi. Durante i suoi studi, incontrò Alexander Tsybulevskij, uno studente e aspirante paroliere, che influenzò notevolmente il suo sviluppo come poeta. Nel 1950 ha conseguito il diploma istruzione superiore e insegna lingua e letteratura russa in una scuola secondaria nel villaggio di Shamordino, vicino a Kaluga. Nel 1956 fu pubblicata la prima raccolta di poesie, Testi.
Mosca
Nello stesso anno, 1956, ebbe luogo il 20° Congresso del PCUS, il cui risultato principale fu la condanna del culto della personalità di Stalin.
Fu dopo di lui che la madre del poeta fu riabilitata e ai due fu permesso di trasferirsi nuovamente a Mosca. Nella capitale, Bulat Okudzhava ricopre prima la carica di vicedirettore della sezione letteratura della Komsomolskaya Pravda, poi lavora come redattore presso Young Guard e infine passa alla pubblicazione della Literary Gazette.
Anche il lavoro del giovane poeta e aspirante scrittore di prosa non si ferma. Nel 1961, Konstantin Paustovsky pubblicò la raccolta "Tarussky Pages", che includeva l'opera di Okudzhava "Be Healthy, Schoolboy". Nonostante le aspre critiche negative per il suo contenuto pacifista, quattro anni dopo la storia è stata girata con un nuovo titolo: "Zhenya, Zhenechka e Katyusha". Ma non è stata solo la prosa dell’autore a ricevere critiche. Negli anni ’60 anche le canzoni del bardo furono perseguitate. Secondo la conclusione della commissione ufficiale, non potevano esprimere pienamente i loro stati d'animo e sentimenti Gioventù sovietica. Tuttavia, i giovani stessi non lo sapevano e si sforzavano sempre di andare ai concerti e serate creative famoso bardo.
La fama nazionale arrivò a Okudzhava dopo il rilascio lungometraggio"Stazione Belorusskij" Contiene una canzone potente, profonda e allo stesso tempo sottile "Gli uccelli non cantano qui...".
Vita privata
A livello personale, il poeta e bardo non era e non poteva essere solo: “ha all’attivo due matrimoni ufficiali”. Sfortunatamente, il primo matrimonio di Bulat Shalvovich con Galina Smolyaninova si è concluso con un divorzio. Lo sfondo è stato in gran parte servito da due tragedie accadute in famiglia: la figlia è morta in tenera età e il figlio successivamente è diventato dipendente dalla droga.
Olga Artsimovich, fisica di professione, diventa la seconda moglie di Okudzhava. Questo matrimonio è stato molto più felice. In esso nasce un figlio, Anton, un meraviglioso compositore in futuro.
Altre opzioni biografiche
- C'erano molte leggende su Bulat Shalvovich durante la sua vita. Ad esempio, molti credevano che il suo talento fosse nato e sbocciato durante la guerra. Tuttavia, sua moglie Olga ha sostenuto il contrario. Nella parte anteriore i suoi testi erano amatoriali e la maggior parte non conservato. Le migliori opere sono state create negli anni '50.
- Le persone creative, di regola, non prestano alcuna attenzione alla vita di tutti i giorni. Ma Bulat Okudzhava non era uno di questi. Sapeva fare tutto: lavare i piatti, cucinare e lavorare con il martello. Allo stesso tempo, il capofamiglia era ancora Olga Okudzhava. Ha deciso come agire e quando. L'amava e le obbediva.
- Nel 1991 si scoprì che Bulat Okudzhava aveva malattia grave cuore. Fu subito necessaria un'operazione che all'epoca costò decine di migliaia di dollari. Naturalmente la famiglia non disponeva di una somma del genere. Migliore amico Il poeta Ernst Neizvestny aveva addirittura intenzione di chiedere un prestito a garanzia della sua casa. Ma il denaro è stato raccolto da tutto il mondo: chi un dollaro, chi un centinaio.
- Okudzhava era ateo e continuava a dire che non credeva in Dio. Ma poco prima della sua morte, su insistenza della moglie, fu battezzato. Credeva che un uomo con un'anima così grande non potesse essere un miscredente.
La vita e l'opera di Bulat Okudzhava
Rapporto sulla letteratura di Pavel Danilov
Penso che tutti abbiano sentito il nome Bulat Okudzhava. Chiederò: "Chi era?" Qualcuno mi risponderà: “poeta”. Qualcuno: “scrittore di prosa”. Qualcun altro: “sceneggiatore cinematografico”. Anche chi dice: "l'autore e interprete delle canzoni, il fondatore del movimento della canzone d'arte", non si sbaglierà.
Questo è ciò che lo stesso Bulat Shalvovich ha raccontato della sua vita al corrispondente di Ogonyok Oleg Terentyev:
Beh, cosa posso dirti? Sono nato a Mosca, sull'Arbat nel 1924. Sono georgiano di origine. Ma, come dicono i miei amici di Mosca, i georgiani appartengono al diluvio di Mosca. Madrelingua il mio russo. Sono uno scrittore russo. La mia vita era ordinaria, uguale a quella dei miei coetanei. Ebbene, a parte il fatto che nel 1937 mio padre, un impiegato del partito, fu ucciso qui nella vostra meravigliosa città (Sverdlovsk). Ho vissuto a Nizhny Tagil per tre anni. Poi è tornato a Mosca. Studiato a scuola. Dopo la nona elementare, all'età di diciassette anni, andò volontariamente al fronte. Combattuto. Era un privato. Mortaio. Si fece male. Rimase vivo. Ha studiato all'università presso la Facoltà di Filologia. Laureato. Sono andato alla scuola del villaggio Regione di Kaluga. Ha lavorato come insegnante. Ha insegnato lingua e letteratura russa. Ebbene, come la maggior parte, scrivevo poesie. Ovviamente non ha preso la cosa sul serio. Ma gradualmente, gradualmente tutto si è intensificato in me. Iniziò a pubblicare sulla Kaluzhskaya Gazeta regionale. Poi, quando Stalin morì, iniziarono a essere stabilite norme democratiche vita normale nel nostro paese mi è stato offerto di lavorare presso la Komsomolskaya Gazeta regionale. Ero responsabile del dipartimento di propaganda. E lì, a Kaluga, è stato pubblicato il mio primo piccolo libro di poesie. Ma poiché a Kaluga non c'erano altri poeti, ero considerato il migliore. Mi sentivo molto stordito. Ero molto arrogante. Mi sembrava di aver già raggiunto le vette più grandi. Sebbene queste poesie fossero molto deboli, imitative. Erano dedicati principalmente alle vacanze e alle stagioni. Poi mi sono trasferito a Mosca. Lì sono entrato in un'associazione letteraria. Là c'erano giovani poeti molto forti che mi hanno battuto sonoramente. All'inizio, nei primi minuti, pensavo che fossero gelosi. Poi ho capito che la colpa era mia. Non ho scritto nulla per circa un anno in preda alla disperazione. Ma poi la natura ha preso il sopravvento. Ho iniziato a scrivere. Che sia un bene o un male non spetta a me giudicarlo. Ma il modo in cui scrivo fino ad oggi. Alla fine del 1956, cioè esattamente trent'anni fa, nell'autunno del 1956, presi per la prima volta una chitarra e cantai la mia poesia comica con l'accompagnamento. Così iniziarono le cosiddette canzoni. Poi ce ne furono altri e infine, quando erano già sei o sette, cominciarono a farsi sentire... E in quel momento apparvero i primi registratori. E al lavoro - lavoravo presso la casa editrice "Young Guard" - iniziarono a squillare le chiamate e la gente mi invitava a casa per cantare le loro canzoni. Ho preso con gioia la chitarra e sono andato ad un indirizzo sconosciuto. Vi si radunarono una trentina di intellettuali tranquilli. Ho cantato queste mie cinque canzoni. Poi li ho ripetuti ancora. E se n'è andato. E la sera dopo andai in un'altra casa. E così si trascinò per un anno e mezzo. Ebbene, gradualmente - i registratori funzionavano - tutto si è diffuso molto rapidamente, rapidamente. Ebbene, sono apparse persone che hanno ritenuto necessario combattermi. Ora capisco che queste canzoni erano molto insolite rispetto a ciò che cantavamo di solito. Alcune persone pensavano che fosse pericoloso. Ebbene, come sempre, il Komsomol era lo schermagliatore. Il primo feuilleton su di me è stato pubblicato sul quotidiano di Leningrado “Smena” su istruzioni di Mosca. Ma poiché è stato realizzato in fretta, c'era molto umorismo. Ebbene, ad esempio, c'era questa frase: “Una persona sospetta è salita sul palco. Cantava canzoni volgari con la sua chitarra. Ma le ragazze non seguiranno un simile poeta. Le ragazze seguiranno Tvardovsky e Isakovsky." Questo è un modo per determinare la qualità della letteratura: chi seguiranno le ragazze. Adesso sembra tutto divertente, ma poi, credimi, per me non era molto divertente. Era molto difficile. Ciò significa che ci sono stati molti incidenti e assurdità. Stavo correndo qua e là. Sentivo che stavo facendo qualcosa di interessante, ma ho incontrato opposizione. Un giorno fui invitato a un'altissima autorità. E ho avuto una delle mie prime canzoni: "Song about Lenka Queen". Forse l'hai sentito. Ebbene, me lo hanno detto in alta corte, la persona che era gravata grande conoscenza riguardo alla cultura, ha detto che questa canzone non va cantata, perché fuorvia i giovani. "Come è orientata in modo errato?" - Ho chiesto. - "Ma lì ci sono queste righe: "è andato a combattere ed è morto, e non c'è nessuno che pianga la sua vita". Come mai non c'è nessuno? Sono rimaste ancora persone, organizzazioni di ogni genere...”
Ma non credevo ai gusti di quest’uomo e continuai a cantare questa canzone. Tre anni dopo avevo una canzone "About Fools". Quest’uomo mi ha invitato di nuovo e mi ha detto: “Ascolta! Avevi una canzone meravigliosa su Lenka Korolev. Perché hai bisogno di cantare degli sciocchi?" Ebbene, ho capito che il tempo fa il suo lavoro. Questo miglior giudice. Rimuove le cose deboli, ma lascia le cose buone. Pertanto, non abbiamo bisogno di agitarci, giudicare, decidere. Tutto si risolverà da solo. L'arte è una cosa del genere. Longanime. Ebbene, dopo che questi feuilletons e tutto il rumore hanno cominciato ad apparire, i miei amici dell'Unione degli scrittori hanno deciso di discutere di me. C'è stata una discussione molto accesa. E sono stato accettato nell'Unione degli scrittori. Ma dopo mi sono sentito un po' meglio, hanno cominciato ad uscire libri di poesia. Alcuni cantanti hanno iniziato a cantare le mie canzoni. Anche se un numero molto piccolo, perché le canzoni erano insolite e dovevano passare attraverso il consiglio artistico. E i consigli artistici avevano paura di queste canzoni e le respinsero. Ma qualcuno ha cantato. Poi queste canzoni suonavano nei film, in alcuni, nelle opere teatrali. Poi hanno cominciato ad abituarsi di più a loro. Ho iniziato a viaggiare per il paese per esibirmi. Poi sono stato mandato all'estero. Mi sono esibito all'estero. Ho iniziato a pubblicare dischi. Poi ho iniziato a scrivere in prosa... E si sono così abituati a me che anche un giorno d'estate, quando, secondo la tradizione, gli alunni della decima elementare escono di notte sugli argini di Mosca per salutare la scuola, c'era un'occasione del genere . Un apparecchio televisivo si è precipitato sull'argine per registrare le canzoni di questi giovani. Ci siamo avvicinati a un gruppo. C'è il rock'n'roll. Ci siamo avvicinati a un altro gruppo: c'era anche qualcosa di questo tipo. Cominciarono a correre qua e là. E finalmente abbiamo visto: vicino alla Cattedrale di San Basilio c'era un gruppo così piccolo con una chitarra e stavano cantando la mia canzone. Erano così felici di ascoltarlo che lo registrarono e lo trasmisero. E così sono stato legittimato. Ecco qui. E poi iniziò un periodo normale di vita letteraria. E ora ho già al mio attivo cinque romanzi e diversi libri di poesie e dischi. E ora dovrebbe essere pubblicato un disco con nuove canzoni. Quindi nella mia vita letteraria sono una persona felice, perché ho attraversato fuoco, acqua e tubi di rame. E lui ha resistito. E sono rimasto me stesso, per quanto me lo ha permesso il mio carattere. E continuo a lavorare. Vivo e vegeto.
Bulat Shalvovich Okudzhava è nato il 9 maggio 1924 a Mosca da una famiglia di lavoratori del partito (padre - georgiano, madre - armena). Visse ad Arbat fino al 1940. Nel 1934 si trasferì con i suoi genitori a Nizhny Tagil. Lì, suo padre fu eletto primo segretario del comitato del partito cittadino e sua madre fu eletta segretaria del comitato distrettuale. Nel 1937 i genitori furono arrestati; il padre è stato ucciso, la madre è stata esiliata nel campo di Karaganda. O. tornò a Mosca, dove lui e suo fratello furono allevati dalla nonna. Nel 1940 si trasferì da parenti a Tbilisi.
IN anni scolastici dall'età di 14 anni è stato comparsa e operaio di scena in teatro, ha lavorato come meccanico, all'inizio del Grande Guerra Patriottica- un tornitore in uno stabilimento della Difesa. Nel 1942, dopo aver terminato la nona elementare, si offrì volontario per andare in guerra. Prestò servizio in una divisione mortai di riserva, poi dopo due mesi di addestramento fu inviato sul fronte del Caucaso settentrionale. Era un mortaista, poi un operatore radio di artiglieria pesante. È stato ferito vicino alla città di Mozdok. Nel 1945 fu smobilitato.
Laureato come studente esterno Scuola superiore ed entrò nella facoltà di filologia dell'Università di Tbilisi, dove studiò dal 1945 al 1950. Dopo la laurea all'università, dal 1950 al 1955 gli fu assegnato l'insegnamento nel villaggio di Shamordino e nel centro regionale di Vysokinichi, nella regione di Kaluga, poi ad uno delle scuole secondarie di Kaluga. Lì, a Kaluga, fu corrispondente e collaboratore letterario dei giornali regionali “Znamya” e “Giovane leninista”.
Nel 1955 i genitori furono riabilitati. Nel 1956 tornò a Mosca. Ha partecipato ai lavori dell'associazione letteraria "Magistral". Ha lavorato come redattore presso la casa editrice Molodaya Gvardiya, poi come capo del dipartimento di poesia presso Literaturnaya Gazeta. Nel 1961 lasciò il servizio e si dedicò interamente alla libera professione lavoro creativo.
Ha vissuto a Mosca. Moglie - Olga Vladimirovna Artsimovich, fisico di formazione. Figlio - Bulat Bulatovich Okudzhava, musicista, compositore.
Ultima intervista
L'ultima intervista rilasciata da Okudzhava a Denis Levshinov, studente della Facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca, nella primavera del 1997 e pubblicata su Izvestia il 14 giugno dello stesso anno.
Bulat Shalvovich, come valuti la tua popolarità?
Sai, non sono una persona vanitosa, ma ambiziosa. Una persona vanitosa cerca di farsi conoscere, mentre una persona ambiziosa cerca di esserlo. Non mi ha mai interessato il brusio attorno al mio nome. Ma come autore, ovviamente, è bello sapere che mi trattano bene.
Molti ti considerano quasi un eroe popolare.
Se vivessi su un'isola deserta, farei la stessa cosa: questa è la mia professione, la mia vocazione. Non posso vivere diversamente, e poi i veri estimatori del mio lavoro, persone riflessive e serie, non alzano le mani quando mi vedono. Alcuni, soprattutto prima, quando ho iniziato a suonare con la chitarra, mi hanno percepito come un artista pop: hanno fatto rumore, hanno strillato, ma si sono subito calmati e sono andati in altre sale, e non molti sono rimasti con me, ma molto fedeli e persone pensanti.
Stai scrivendo qualcosa adesso, vedo che hai bozze di poesie sparse ovunque?
Scrivo continuamente e lavoro continuamente.
Scrivi musica?
Musica, dentro in ogni senso parole, non ho mai scritto: non conosco le note. E ora ho completamente perso interesse per questo.
Non lo so, forse perché la performance delle mie poesie non lo era professione principale, e l'hobby mi piaceva, piaceva ai miei amici, quindi cantavo. Poi non ho mai imparato a suonare la chitarra, forse questo è dovuto alla mancanza di interesse professionale, o forse all'età. Comunque, ultima canzone L'ho inventato due anni fa. Non posso dire di aver lavorato molto attivamente in quest'area prima: delle cento poesie che ho scritto, un massimo di cinque si sono trasformate in canzoni.
Quindi lei è innanzitutto un poeta?
Innanzitutto sono una persona che scrive poesie, ma se sono un poeta o no, non lo so.
Hai avuto un'educazione speciale, musicale o letteraria?
No, no, sono un filologo, uno specialista russo, mi sono laureato alla Facoltà di Filologia. C'era una volta da bambino a cui mi mandarono scuola di Musica, ma tutto era finito.
Qual è oggi il tuo rapporto con il cinema?
Le circostanze sono andate così che mi sono occupato di cinema, ho avuto meravigliosi amici registi, sono stato coinvolto nella scrittura di sceneggiature, ho scritto sceneggiature per lo più in modo inetto, soffrendo, ricorrendo all'aiuto di amici. Alcune cose hanno funzionato bene. Ma poi sono tornata a casa, sono rimasta sola e ho scritto i miei romanzi e le mie poesie, e quella era la cosa più importante.
Ora ho lasciato questo cerchio. C'è stato un tempo: me l'hanno offerto, ho rifiutato, quel tempo è finito. Ho raggiunto il mio scopo, ho fatto quello che potevo. Poi hanno smesso di usare canzoni di questo genere, questo stile nei film. In generale, l'arte ha cominciato a cambiare. Ovunque è al livello di un ristorante, ma una canzone da ristorante è una canzone da ristorante, e Dio la benedica, non ascolterai l'aria di Cavaradossi in un ristorante. Ma quando questa musica prende il sopravvento, è terribile. Ultimamente sono comparsi degli artisti mediocri, senza voce e con smorfie, si chiamano star, si prendono sul serio, la volgarità di questo ristorante è brutta. Ma penso che passerà.
Bulat Shalvovich, ti piace Yuri Shevchuk o Boris Grebenshchikov?
Non so niente della musica rock. Non voglio dire che questo sia un male, ma non ci capisco niente, sono una persona all'antica. Quanto a Grebenshchikov, lo conosco da molto tempo e mi interessa principalmente come poeta; ha molte cose che mi hanno semplicemente affascinato. Lo stesso vale per Yuri Shevchuk. L'uomo è dotato, brillante, originale, ma percepisco solo le sue poesie.
Non ti dà fastidio quando attori o musicisti diventano improvvisamente uomini d'affari o politici?
No, non mi interessa affatto e la cosa non mi riguarda in alcun modo, solo che a volte mi dispiace per loro. Un attore non dovrebbe essere un politico. È possibile partecipare alla vita pubblica, ma solo a livello di cittadino. Ma essere eletto da qualche parte, essere rieletto, diventare deputato: tutto questo è ridicolo e molti lo hanno già capito.
Cosa pensi che sia? persona intelligente?
Una persona intelligente è, prima di tutto, quella che si impegna per l'istruzione. Questa è una persona che è contro la violenza. Succede che un accademico è un redneck e un lavoratore è un intellettuale. Dicono che Lenin sia una persona intelligente. Non è mai stato un intellettuale, perché un intellettuale è contrario alla violenza.
Che significato dai al concetto di “libertà”?
La libertà è, prima di tutto, qualcosa che in Russia è sconosciuto. Quando la gente dice libertà in Russia, intende libertà. Cosa significherà? Fai quello che vuoi e la libertà è volontà nel quadro della legge. O abbiamo la volontà o siamo completamente servili, ed è per questo che stiamo soffrendo ora. La libertà è, prima di tutto, rispetto della persona. Vivo nell'ambito del mio destino, ma non permetterò mai a me stesso di disturbare la pace di un vicino o lo stile di vita di un'altra persona per il mio bene: questa è libertà. Ora stiamo gridando: democrazia, libertà, ma non abbiamo democrazia, la democrazia è uno stato di sangue, non si sviluppa nemmeno nel corso di decenni, ma nel corso di generazioni, deve essere dentro una persona.
Sei una persona religiosa?
Sono ortodosso secondo i miei antenati. Ma in fondo sono un ateo assoluto e oggi non mentirò. E devo dire che non ho soggezione nei confronti del nostro Chiesa ortodossa, perché è allo stesso livello della nostra società, non mi piace. Anche se non ho nulla contro la Chiesa, conosco i preti: persone brillanti. Mia moglie è una vera credente, rispetto sinceramente la sua passione per la fede.
Per quanto ne so, tua moglie è una collezionista di bambole.
No, non è una collezionista, ha creato il Museo delle bambole di Mosca ed è circondata da produttori di bambole di scarso talento.
Bulat Shalvovich, chi sono i tuoi amici adesso?
Sai, non sono mai stata una persona molto socievole. Quelli che erano miei amici restano. È vero, ora ci vediamo molto raramente. Questo è legato all'età.
Dimmi, Bulat Shalvovich, cos'è l'amore?
Non posso spiegare, posso vedere l'amore e dire: oh, questo è amore, ma non posso classificarlo.
Ami le persone?
Buono - sì, cattivo - no. Non puoi amare tutte le persone; ci sono persone che non è un peccato odiare. Ho i seguenti versi in una poesia: "Non amo le persone, ma i loro singoli rappresentanti".
Bibliografia
Poesia e canzoni
Ha iniziato a scrivere poesie durante l'infanzia. La poesia di Okudzhava fu pubblicata per la prima volta nel 1945 sul giornale del distretto militare transcaucasico “Il combattente dell'Armata Rossa” (in seguito “Lo stendardo di Lenin”), dove furono pubblicate le altre sue poesie nel 1946. Nel 1953-1955, le poesie di Okudzhav apparvero regolarmente sulle pagine dei giornali di Kaluga. A Kaluga, nel 1956, fu pubblicata la prima raccolta delle sue poesie, "Lyrics". Nel 1959, la seconda raccolta di poesie di Okudzhava, "Isole", fu pubblicata a Mosca. Negli anni successivi, le poesie di Okudzhava furono pubblicate in molti periodici e raccolte, i libri delle sue poesie furono pubblicati a Mosca e in altre città.
Okudzhava possiede più di 800 poesie. Molte delle sue poesie nascono insieme alla musica; sono già circa 200 i brani.
Per la prima volta si cimenta nel genere della canzone durante la guerra. Nel 1946, mentre era studente all'Università di Tbilisi, creò la “Canzone degli studenti” (“Furioso e testardo, brucia, fuoco, brucia...”). Dal 1956 è stato uno dei primi ad agire come autore di poesie e musica, canzoni e loro interprete. Le canzoni di Okudzhava hanno attirato l'attenzione. Apparvero registrazioni su nastro delle sue esibizioni, che gli procurarono una popolarità diffusa. Le registrazioni delle sue canzoni furono vendute in tutto il paese in migliaia di copie. Le sue canzoni sono state ascoltate in film e spettacoli teatrali, in programmi di concerti, in trasmissioni televisive e radiofoniche. Il primo disco uscì a Parigi nel 1968, nonostante le resistenze autorità sovietiche. Notevolmente più tardi, i dischi furono rilasciati in URSS.
Attualmente allo Stato museo letterario A Mosca è stato creato un fondo di registrazioni su nastro di Okudzhava, che conta oltre 280 unità di archiviazione.
I compositori professionisti scrivono musica sulle poesie di Okudzhava. Un esempio di fortuna è la canzone di V. Levashov sulle poesie di Okudzhava "Prendi il tuo cappotto, andiamo a casa". Ma la più fruttuosa è stata la collaborazione di Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Denmark King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", canzoni per il film televisivo "Straw Hat" e altri ).
Libri (raccolte di poesie e canzoni): “Lyrics” (Kaluga, 1956), “Islands” (M., 1959), “The Cheerful Drummer” (M., 1964), “On the Road to Tinatin” (Tbilisi, 1964), “Marcia magnanima” (M., 1967), “Arbat, mio Arbat” (M., 1976), “Poesie” (M., 1984, 1985), “Dedicato a te” (M., 1988) , “Preferiti” (M., 1989), “Canzoni” (M., 1989), “Canzoni e poesie” (M., 1989), “Gocce del re danese” (M., 1991), “Misericordia di Fate” (M., 1993 ), “Una canzone sulla mia vita” (M., 1995), “Tea Party on the Arbat” (M., 1996), “Waiting Room” (Nizhny Novgorod, 1996).
Dagli anni '60. Okudzhava lavora molto nel genere della prosa. Nel 1961, il suo racconto autobiografico“Be Healthy, Schoolboy” (pubblicato come pubblicazione separata nel 1987), dedicato agli scolari di ieri che dovevano difendere il Paese dal fascismo. La storia ha ricevuto una valutazione negativa da parte dei sostenitori della critica ufficiale, che hanno accusato Okudzhava di pacifismo.
Negli anni successivi, Okudzhava scrive costantemente prosa autobiografica, che ha compilato le raccolte "La ragazza dei miei sogni" e "Il musicista in visita" (14 racconti e racconti), nonché il romanzo "Il teatro abolito" (1993), che ha ricevuto un premio nel 1994 Premio Internazionale Booker Award come miglior romanzo dell'anno in russo.
Alla fine degli anni '60. Indirizzi di Okudzhava prosa storica. Nel 1970-80 pubblicazioni separate Sono stati pubblicati i racconti “Povero Avrosimov” (“Un sorso di libertà”) (1969) su pagine tragiche della storia Movimento decabrista, "Le avventure di Shipov, o Ancient Vaudeville" (1971) e scritto su materiale storico inizio XIX romanzi del secolo “Il viaggio dei dilettanti” (parte 1. 1976; parte 2. 1978) e “Un appuntamento con Bonaparte” (1983).
Libri (prosa): “The Front Comes to Us” (M., 1967), “A Breath of Freedom” (M., 1971), “Lovely Adventures” (Tbilisi, 1971; M., 1993), “The Adventures di Shipov, o Antico vaudeville" (Mosca, 1975, 1992), "Prosa selezionata" (Mosca, 1979), "Viaggio di dilettanti" (Mosca, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), "Data con Bonaparte" (M., 1985, 1988), “Sii sano, scolaretto” (M., 1987), “La ragazza dei miei sogni” (M., 1988), “ Opere selezionate"in 2 voll. (M., 1989), “Le avventure di un battista segreto” (M., 1991), “Racconti e storie” (M., 1992),
“Visitatore Musicista” (M., 1993), “Teatro Abolito” (M., 1995).
All'estero
Le esibizioni di Okudzhava si sono svolte in Australia, Austria, Bulgaria, Gran Bretagna, Ungheria, Israele, Spagna, Italia, Canada, Polonia, Stati Uniti, Finlandia, Francia, Germania, Svezia, Jugoslavia, Giappone.
Le opere di Okudzhava sono state tradotte in molte lingue e pubblicate in molti paesi del mondo.
Libri di poesia e prosa pubblicati all'estero (in russo): "Song about Fools" (Londra, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Francoforte sul Meno, 1964, 1966), "The Merry Drummer" (Londra, 1966), “Prosa e poesia” (Francoforte sul Meno, 1968, 1977, 1982, 1984), “Due romanzi” (Francoforte sul Meno, 1970), “Povero Avrosimov” (Chicago, 1970; Parigi, 1972 ), “Lovely Adventures” ( Tel Aviv, 1975), “Canzoni” in 2 volumi (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986 (1988).
Titoli e premi
Membro del PCUS (1955-1990).
Membro dell'Unione degli scrittori dell'URSS (1962).
Membro del consiglio fondatore del quotidiano Mosca News.
Membro del consiglio fondatore di Obshchaya Gazeta.
Membro del comitato di redazione del quotidiano “Evening Club”.
Membro del Consiglio della Memorial Society.
Membro fondatore del Centro russo PEN (1989).
Membro della commissione per la grazia sotto la presidenza della Federazione russa (1992).
Membro della Commissione per i Premi di Stato della Federazione Russa (1994).
Medaglia "Per la difesa del Caucaso"....
Ordine dell'Amicizia dei Popoli (1984).
Medaglia onoraria della Fondazione sovietica per la pace.
Premio di Stato dell'URSS (1991).
Premio "Per il coraggio nella letteratura" da cui prende il nome. Associazione degli scrittori indipendenti A.D. Sakharov "Aprile" (1991).
Primo premio e premio “Corona d'Oro” al concorso di poesia “Serate Struzhskie” in Jugoslavia (1967).
Premio "Chitarra d'Oro" al festival di San Remo in Italia (1985).
Laurea honoris causa in Lettere Umanistiche presso l'Università di Norwich negli Stati Uniti (1990).
Premio Penyo Penev in Bulgaria (1990).
Premio Booker (1994).
Il nome Okudzhava è stato assegnato a un piccolo pianeta (1988).
Il nome di Okudzhava è stato dato al Club di amicizia russo-bulgaro di Yambol in Bulgaria (1989-90).
Cittadino onorario di Kaluga (1996).
Basato sull'opera teatrale di Okudzhava “A Sip of Freedom” (1966), così come sulla sua prosa, poesia e canzoni spettacoli drammatici.
Produzioni:
“Un soffio di libertà” (L., Teatro della Gioventù, 1967; Krasnoyarsk, Teatro della Gioventù intitolato a Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatro drammatico, 1971; M., Teatro d'Arte di Mosca, 1980; Tashkent, dramma russo. Teatro intitolato a M. Gorkij, 1986);
“Misericordia, o antico vaudeville” (L., teatro commedia musicale, 1974);
“Sii sano, scolaretto” (L., Teatro della Gioventù, 1980);
“Musica del Cortile dell'Arbat” (M., Teatro Musicale da Camera, 1988).
Film: cinema e televisione
Dalla metà degli anni '60. Okudzhava funge da drammaturgo cinematografico. Anche prima, le sue canzoni iniziarono ad essere ascoltate nei film: in più di 50 film furono ascoltate più di 70 canzoni basate sulle poesie di Okudzhava, di cui più di 40 canzoni basate sulla sua musica. A volte Okudzhava recita lui stesso nei film.
Sceneggiature cinematografiche:
« Vita privata Alexander Sergeich, o Pushkin a Odessa" (1966; coautore con O. Artsimovich; film non prodotto);
Canzoni nei film (la maggior parte opere famose):
alla tua musica:
“Marcia sentimentale” (“Zastava Ilyich”, 1963)
“Non sosterremo il prezzo” (“Stazione Belorussky”, 1971)
“Wish for Friends” (“Chiave non trasferibile”, 1977)
"Canzone della milizia di Mosca" ("Grande guerra patriottica", 1979)
“Happy Draw” (“Matrimonio legittimo”, 1985)
su musica di I. Schwartz:
“Le gocce del re danese” (“Zhenya, Zhenechka e Katyusha”, 1967)
"Vostro Onore" (" Sole bianco deserti", 1970)
“La canzone della guardia di cavalleria” (“La stella dell'accattivante felicità”, 1975)
canzoni per il film "Cappello di Paglia", 1975
“Road Song” (“Non eravamo sposati in chiesa”, 1982)
su musica di L. Schwartz:
“L’allegro batterista” (“Il mio amico Kolka”, 1961)
sulla musica di V. Geviksman:
“Il Vecchio Molo” (“Reazione a catena”, 1963)
sulla musica di V. Levashov:
“Prendi il tuo cappotto, andiamo a casa” (“Dall’alba all’alba”, 1975; “Aty-Bati, i soldati camminavano…”, 1976).
"Zhenya, Zhenechka e Katyusha..." (M., 1968)
"Gocce del re danese". Sceneggiature e canzoni di film (M.: Kinotsentr, 1991).
Funziona nel telaio:
Lungometraggi (di finzione):
"Ilyich's Zastava" ("Ho vent'anni"), da cui prende il nome lo studio cinematografico. M. Gorkij, 1963
“La chiave senza diritto di trasferimento”, Lenfilm, 1977
“Matrimonio legittimo”, Mosfilm, 1985
"Tienimi al sicuro, mio talismano", dal nome dello studio cinematografico. AP Dovzhenko, 1986
“Ricordo un momento meraviglioso” (Lenfilm)
“I miei contemporanei”, Lenfilm, 1984
“Due ore con i bardi” (“Bardi”), Mosfilm, 1988
“E non dimenticarti di me”, televisione russa, 1992
Edizioni spartiti di canzoni
La prima edizione musicale delle canzoni di B. Okudzhava fu pubblicata a Cracovia nel 1970 (ci furono ripetute pubblicazioni negli anni successivi). Il musicologo V. Frumkin non è riuscito a portare a termine l'uscita della raccolta in URSS e, essendo partito per gli Stati Uniti, l'ha pubblicata lì. È uscito lo stesso anno grande compilazione anche le nostre canzoni. Le singole canzoni sono state pubblicate molte volte in raccolte di canzoni di massa.
Bulat Okudzhava. Canzoni / Registrazione musicale, edizione, compilazione di V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 p.
Canzoni di Bulat Okudzhava. Melodie e testi / Compilato e autore dell'articolo introduttivo di L. Shilov - M.: Muzyka, 1989. - 224 pp.; 100.000 copie ( Materiale musicale registrato da A. Kolmanovsky con la partecipazione dell'autore)
Dischi grammofonici
Nell'elenco non sono compresi i dischi stranieri (il più famoso è uscito a Parigi per la casa editrice Le Chant du Mond nel 1968). Negli anni '70, una registrazione delle sue canzoni che a Bulat piacque molto fu realizzata da attori drammatici polacchi con un arrangiamento molto accurato. Insieme al libro sui nostri bardi “Poeti con la chitarra”, in Bulgaria è stato pubblicato un disco di canzoni (“Balkanton”, Bulgaria, 1985. VTK 3804).
Canzoni di Bulat Okudzhava. "Melodia", 1966. D 00016717-8
Bulat Okudzhava. "Canzoni". "Melodia", 1973. 33D-00034883-84
Bulat Okudzhava. Canzoni (poesie e musica). Eseguito dall'autore. "Melodia", 1976. M40 38867
"Canzoni basate sulle poesie di Bulat Okudzhava." "Melodia", 1978. M40 41235
Bulat Okudzhava. "Canzoni". "Melodia", 1978. G62 07097
Bulat Okudzhava. "Canzoni". Eseguito da Bulat Okudzhava. "Melodia", 1981. S60 13331
Bulat Okudzhava. Canzoni e poesie sulla guerra. Eseguito dall'autore. Registrazione dell'All-Union Recording Studio e fonogrammi di film dal 1969 al 1984. "Melodia", 1985. M40 46401 003
Bulat Okudzhava. "Nuove canzoni". Registrazione del 1986 “Melody”, 1986. С60 25001 009
Bulat Okudzhava. “Una canzone breve come la vita stessa...” Eseguita dall'autore. Registrazione del 1986 “Melody”, 1987. C62 25041 006
CD
Bulat Okudzhava. "Mentre la terra gira ancora." Documenti di M. Kryzhanovsky 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008
Bulat Okudzhava. “E come il primo amore...” Autorizzato da Le Chant du Mond, registrato nel 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079
Cassette compatte
Bulat Okudzhava. "Mentre la terra gira ancora." Documenti di M. Kryzhanovsky 1969-1970. Concesso in licenza da SoLyd Records. Mosca Windows LLP, 1994. MO 005
Bulat Okudzhava è conosciuto nel nostro paese come poeta e compositore, nonché sceneggiatore, scrittore di prosa e semplicemente una persona molto talentuosa e interessante. Ha sostenuto che scrivere canzoni lo è grande segreto, incomprensibile come l'amore. Parleremo del destino di questo grande bardo nel nostro articolo.
Origine
Okudzhava Bulat, la cui biografia interessa molti, è nata nel 1924, il 9 maggio. È cresciuto in una famiglia di bolscevichi convinti. I suoi genitori vennero a Mosca da Tiflis per studiare all'Accademia Comunista. Papà futura celebrità- Shalva Stepanovich è georgiana di nazionalità. Era un importante leader del partito. La mamma - Ashkhen Stepanovna - è armena di origine. Era una parente del famoso poeta armeno Vahan Teryan. Da parte di madre, la celebrità aveva parenti dal passato militare e controverso. Suo zio, Vladimir Okudzhava, essendo un terrorista, ha tentato di assassinare il governatore di Kutaisi. In seguito è apparso sulla lista dei passeggeri di una misteriosa carrozza sigillata che trasportava i principali leader rivoluzionari dalla Svizzera alla Russia nel 2017.
Antenati lontani
Okudzhava Bulat Shalvovich era a conoscenza del destino dei suoi antenati fin dalla sua infanzia. Il suo bisnonno paterno Pavel Peremushev si stabilì nella soleggiata Georgia a metà del XIX secolo. Prima di ciò, aveva prestato servizio per 25 anni Esercito russo. Per nazionalità, era russo, moldavo o ebreo. Si sa solo che Pavel era un sarto, sposò una donna georgiana di nome Salome e generò tre figlie. Il maggiore di loro in seguito sposò Stepan Okudzhava. Ha servito come impiegato. Nel suo matrimonio nacquero otto figli. Tra loro c'era il futuro padre del nostro eroe, Shalva Stepanovich.
Infanzia e gioventù
Fin dall'infanzia, Okudzhava Bulat ha sopportato varie prove. La biografia del futuro poeta era associata al costante movimento. Il fatto è che suo padre era un leader del partito. Immediatamente dopo la nascita di suo figlio, fu inviato nel Caucaso per comandare la divisione georgiana. La madre di Bulat, nel frattempo, è rimasta a Mosca. Ha ricoperto una posizione nell'apparato del partito. Il ragazzo fu mandato a Tiflis per studiare. Ha frequentato un corso di lingua russa. Suo padre ricevette presto una promozione. Divenne segretario del comitato cittadino di Tiflis. Tuttavia, non è riuscito a mantenere questa posizione a causa dei conflitti con Beria. Con l'assistenza di Ordzhonikidze, Shalva Stepanovich fu trasferita a lavorare a Nizhny Tagil. Ha trasferito tutta la sua famiglia negli Urali. Bulat ha studiato alla scuola n. 32. Non è stato facile per lui abituarsi alle dure condizioni siberiane dopo aver vissuto in una regione amichevole e soleggiata.
Arresti
Nel 1937 avvenne la tragedia. Il padre del ragazzo è stato arrestato. È stato accusato di avere legami con i trotskisti e di aver attentato alla vita di Ordzhonikidze. Il 4 agosto dello stesso anno fu fucilato. Successivamente Bulat si trasferì a Mosca con sua madre e sua nonna. La famiglia si stabilì in un appartamento comune ad Arbat. Ma i guai non finirono qui. Nel 1938, Ashkhen Stepanovna fu preso in custodia. Fu esiliata a Karlag. Tornò da lì solo nel 1947. La zia Bulat fu uccisa nel 1941. Nel 1940, il nostro eroe si trasferì a Tbilisi. Qui si diplomò e trovò lavoro in una fabbrica come apprendista tornitore.
Anni di guerra
Bulat Okudzhava, le cui poesie sono conosciute da tutti, cercò l'arruolamento nell'esercito nell'aprile 1942. Tuttavia, è stato arruolato nei ranghi Truppe sovietiche solo al raggiungimento dell’età adulta. Nell'agosto dello stesso anno fu inviato alla decima divisione mortai di riserva. Due mesi dopo fu inviato al fronte transcaucasico come mortaista. Ha prestato servizio nel reggimento di cavalleria del 5 ° corpo di cavalleria cosacco delle guardie. Alla fine del 1942, il futuro poeta fu ferito nella battaglia di Mozdok. Dopo il trattamento, Bulat Shalvovich non è tornato in prima linea. Nel 1943 si arruolò nel reggimento di fucilieri di riserva di Batumi e in seguito fu schierato come operatore radio nella 126a brigata di artiglieria obici, che a quel tempo copriva il confine con l'Iran e la Turchia. Nella primavera del 1944, il nostro eroe fu smobilitato. Per il suo servizio coscienzioso gli furono assegnate due medaglie: "Per la difesa del Caucaso" e "Per la vittoria sulla Germania". Nel 1985 gli è stato conferito l'Ordine della Guerra Patriottica, primo grado.
Prime esperienze creative
Dopo la smobilitazione, Okudzhava Bulat è tornato a Tbilisi. La biografia del poeta fu bruciata dalla guerra. Tuttavia, ha deciso fermamente di tornare alla sua vita normale e di fare ciò che amava. Innanzitutto, il giovane ha ricevuto un certificato di istruzione secondaria. Poi, nel 1945, entrò alla Facoltà di Filologia dell'Università di Tbilisi. Si laureò con successo nel 1950 e lavorò come insegnante nella regione di Kaluga per due anni e mezzo. Per tutto questo tempo, il nostro eroe ha scritto poesie di talento. La sua prima canzone è considerata la composizione "We Couldn't Sleep in the Cold Warehouses". È stato creato durante il servizio del poeta in una brigata di artiglieria. Il testo dell'opera non è stato conservato. Ma la seconda creazione è sopravvissuta fino ad oggi. Questa è una "Old Student Song" scritta nel 1946. Gli scritti dell'autore furono pubblicati per la prima volta sul giornale della guarnigione intitolato "Il combattente dell'Armata Rossa". Ha pubblicato sotto lo pseudonimo di A. Dolzhenov.
Sviluppo della carriera
Nella regione di Kaluga, Bulat Okudzhava ha collaborato con la pubblicazione “Young Leninist”. Le poesie del poeta furono pubblicate per la prima volta in gran numero nel 1956 nella raccolta “Testi”. Nello stesso anno il padre e la madre del poeta furono riabilitati. Dopo il 20° Congresso del PCUS aderì al Partito Comunista. Tre anni dopo si trasferì a Mosca e iniziò a tenere concerti di brani originali. Come bardo, iniziò rapidamente a guadagnare popolarità. Tra il 1956 e il 1967, il massimo canzoni famose Bulat Shalvovich - "On Tverskoy Boulevard", "Canzone sulla dea Komsomol", "Canzone sulla palla blu" e altri.
Riconoscimento ufficiale
Okudzhava Bulat Shalvovich si esibì per la prima volta nella sua serata ufficiale nel 1961. Il beneficio ha avuto luogo a Kharkov. Nel 1962, il poeta fece il suo debutto come attore. Ha recitato nel film "Reazione a catena". Qui ha avuto l'opportunità di eseguire una delle sue canzoni più famose: "Midnight Trolleybus". Nel 1970, gli spettatori sovietici videro il film “Stazione Belorussky”. In esso, gli attori hanno cantato l'inno inespresso dei cittadini sovietici che hanno superato le mostruose prove della Grande Guerra Patriottica: "Abbiamo bisogno di una vittoria". Okudzhava è diventato l'autore di altre amate canzoni dei film "Cappello di paglia" e "Zhenya, Zhenechka e Katyusha". L'autore ha scritto composizioni musicali per ottanta film.
Record
Nel 1967 Bulat Okudzhava si recò a Parigi. Le canzoni del poeta divennero note non solo in Russia, ma anche all'estero. In Francia, ha registrato venti delle sue canzoni presso lo studio Le Chant du Monde. Un anno dopo, sulla base di queste tracce, fu pubblicato il primo album del bardo. Nello stesso periodo fu pubblicato un altro album di Okudzhava. Comprendeva canzoni eseguite da cantanti polacchi. La composizione “Addio alla Polonia” è stata registrata nell’interpretazione dell’autore.
Il lavoro di Bulat Okudzhava stava guadagnando sempre più popolarità. A metà degli anni '70 i suoi dischi furono pubblicati anche in Unione Sovietica. Nel 1976 e nel 1978 furono messi in vendita dischi giganti sovietici con le registrazioni del cantante e poeta. Anche la metà degli anni '80 fu molto fruttuosa per Bulat Shalvovich. Ha creato altri due album: "Songs and Poems about War" e "The Author Performs New Songs".
Il poeta Bulat Okudzhava ha composto diverse canzoni basate su testi dell'autrice polacca Agnieszka Osiecka. Lui stesso ha tradotto in russo le poesie che gli piacevano. In collaborazione con il compositore Schwartz, il nostro eroe ha creato trentadue canzoni. Tra questi ci sono "Vostro Onore, Signora Fortuna", "La vita della guardia di cavalleria è breve...", "Amore e separazione".
Eredità culturale
È diventato uno di i rappresentanti più brillanti genere della canzone d'arte in Russia Okudzhava Bulat. La biografia del poeta è diventata oggetto di studio attento. La gente ammirava il suo lavoro e cercava di imitarlo. Con l'avvento dei registratori, divennero note composizioni originali piene di sentimento pubblico vasto. Vladimir Vysotsky chiamò Bulat Shalvovich il suo insegnante. AA. Galich e Yu Vizbor divennero i suoi seguaci. L'autore e interprete è riuscito a creare una direzione unica nella cultura della canzone russa.
Bulat Okudzhava ottenne una forte autorità tra l'intellighenzia. Le canzoni delle celebrità sono state distribuite su registrazioni su nastro. Prima divennero famosi in URSS, poi divennero popolari all'estero tra gli emigranti russi. Alcune composizioni - "Uniamo le mani, amici ...", "Preghiera di Francois Villon" - sono diventate iconiche. Erano usati come inni nelle manifestazioni e nei festival.
Vita privata
Bulat Okudzhava è stato sposato due volte. Vita privata La vita del poeta non è stata facile. Per la prima volta sposò Galina Smolyaninova. Tuttavia vivendo insieme Per i coniugi le cose non andarono fin dall’inizio. La loro figlia morì mentre era ancora piccola e il loro figlio divenne tossicodipendente e alla fine finì in prigione.
Il secondo tentativo ha avuto più successo. Il poeta sposò il fisico Olga Artsimovich. Il figlio di Bulat Okudzhava dal suo secondo matrimonio, Anton, seguì le orme di suo padre e divenne un compositore abbastanza famoso.
C'era un'altra donna amata nella vita del bardo. Il suo moglie di diritto comune Per molto tempo c'è stata Natalya Gorlenko. Lei stessa ha sentito la musica in modo molto sottile e ha eseguito canzoni. Bulat Okudzhava era felice con lei. Vita personale di questo persona meravigliosa durante quel periodo è associato alle impressioni più piacevoli.
Attività sociale
La perestrojka in Unione Sovietica catturò Bulat Shalvovich. Cominciò a prendere parte attiva vita politica Paesi. Ha mostrato un atteggiamento negativo nei confronti di Lenin e Stalin e aveva un atteggiamento negativo nei confronti del regime totalitario. Nel 1990, il bardo lasciò il PCUS. Dal 1992 ha lavorato nelle commissioni sotto il presidente della Russia. Si è occupato di questioni di grazia e di assegnazione dei Premi di Stato della Federazione Russa. Era un membro del Memorial. Ha ridefinito bruscamente le operazioni militari in Cecenia.
Fine della vita
Negli anni '90, il poeta si stabilì nella sua dacia a Peredelkino. Durante questo periodo è stato attivamente in tournée. Ha tenuto concerti a Mosca, San Pietroburgo, Canada, Germania e Israele. Nel 1995 è apparso sul palco per l'ultima volta. La performance ha avuto luogo a Parigi, presso la sede dell'UNESCO.
Il poeta morì nel 1997. Morì all'età di 74 anni in un ospedale militare alla periferia di Parigi. Prima della sua morte fu battezzato con il nome di Giovanni in onore del santo martire Giovanni il Guerriero. Ciò è accaduto dopo la benedizione di uno dei leader spirituali del monastero di Pskov-Pechersky.
Il nostro eroe è sepolto a Mosca, nel cimitero di Vagankovskoye. La sua tomba è decorata in modo semplice e senza pretese: un blocco di pietra con il nome del bardo scritto a mano.
Monumenti
Il primo monumento a Bulat Okudzhava è stato inaugurato nel 2002 nella capitale. Si trova all'incrocio tra Arbat e Plotnikov Lane. Il suo autore è Georgy Frangulyan. La creazione del monumento è stata programmata per coincidere con due date memorabili- Giorno della Vittoria e compleanno del poeta. Gli ideatori hanno ricreato un pezzo dell'antico cortile dell'Arbat: un portale, due panchine, albero vivo... Al centro della composizione c'è la figura di un bardo. Questo complesso scultoreo ricorda l'opera del bardo e i suoi ricordi nostalgici.
Il secondo monumento è stato eretto in via Bakulev. Il monumento rappresenta il giovane poeta. Guarda senza paura al futuro. Sulle sue spalle c'è una giacca drappeggiata in modo disinvolto. Da sotto i pavimenti puoi vedere un fedele compagno: una chitarra. La composizione è su una collina. Il piedistallo è una collina aiuola. Due sentieri conducono ai suoi piedi. Ciò è collegato agli indimenticabili versi del bardo sulle due strade, una delle quali è “bella, ma invano” e l’altra “apparentemente seria”.
Conclusione
Ora sai che tipo di vita ha vissuto Bulat Okudzhava. La famiglia del poeta conservava i migliori ricordi di lui. Quest'uomo ha vissuto e lavorato secondo i dettami del suo cuore. E le sue poesie sincere parlano di me e di te. Sull'amore, sulle tentazioni, sul dovere, sul coinvolgimento personale, sulla capacità di entrare in empatia, superare le difficoltà e non aver paura delle prove future. Di un sogno tremante, di una giovinezza spericolata e di una maturità toccante, ricoperta di ricordi. L'eredità del bardo è entrata per sempre nelle fondamenta della cultura russa e mondiale.
Studente di 9a elementare Evgeniy Kanaev
Introduzione. Bulat Shalvovich Okudzhava
1. Informazioni sull'eredità poetica dello scrittore. Poesia e canzoni.
3. Il tema della speranza come principale nelle opere dello scrittore
Conclusione. Il contributo di Bulat Okudzhava alla letteratura russa del Novecento
Applicazione
Riferimenti
Scaricamento:
Anteprima:
GOU SO "Collegio speciale (correzionale) per l'istruzione generale Karpinskaya n. 1"
BULATA OKUDZHAVA
Completato da: Kanaev Evgeniy,
Studente di 9b
Responsabile: Dryagina L.Yu.,
Insegnante di lingua russa e
G. Karpinsk, 2009
Introduzione. Bulat Shalvovich Okudzhava
1. Informazioni sull'eredità poetica dello scrittore. Poesia e canzoni.
3. Il tema della speranza come principale nelle opere dello scrittore
Conclusione. Il contributo di Bulat Okudzhava alla letteratura russa del Novecento
Applicazione
Riferimenti
Introduzione.
Speranza, con una mano bianca
suonami qualcosa del genere
così che il colore ti sparisca dal viso,
come se i cavalli venissero dal portico.
Suonami qualcosa del genere
così che nessuna tristezza, nessuna pace,
niente appunti, niente chiavi e niente mani...
Mentono sul fatto che sono infelice.
Possiamo anche piangere e ridere,
ma non umiliarti, non umiliarti.
Quella salita non è stata ancora completata.
Ci ritroveremo...
Tutte queste strade sono come sorelle.
Il tuo gioco è il loro discorso eterogeneo,
i loro tacchi ticchettano a mezzanotte...
Sono avido di tutto ciò che mi circonda.
È così che giochi, è così che giochi
È come se stessi bruciando lentamente.
Ma c'è qualcosa nel tuo fuoco
a me ancora sconosciuto.
Bulat Okudzhava. Preferiti. Poesie. "Lavoratore di Mosca", 1989.
Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), poeta russo, scrittore di prosa. Nato il 9 maggio 1924 a Mosca da una famiglia di militanti del partito, trascorse la sua infanzia ad Arbat. Visse con i suoi genitori a Nizhny Tagil fino al 1937, quando suo padre fu arrestato e fucilato, e sua madre fu mandata in un campo, poi in esilio. Nel 1942, Okudzhava, uno studente della nona elementare, si offrì volontario per andare al fronte, dove ricopriva il ruolo di mortaista, mitragliere e, dopo essere stato ferito, operatore radio. Nel 1945 lavorò a Tbilisi come tornitore e si diplomò alla decima elementare della scuola serale. Nel 1946-1950 studiò alla Facoltà di Filologia dell'Università di Tbilisi, dopo di che lavorò come insegnante di lingua e letteratura russa in scuola rurale vicino a Kaluga, poi a Kaluga, dove ha collaborato a giornali regionali. Il primo libro di Okudzhava fu pubblicato a Kaluga; le poesie e la poesia su Tsiolkovsky in esso contenute non furono incluse dall'autore nelle raccolte successive. Nel 1956 si trasferì a Mosca, lavorò come redattore presso la casa editrice Molodaya Gvardiya e diresse il dipartimento di poesia della Literaturnaya Gazeta. Dopo aver aderito all'Unione degli scrittori nel 1962, si concentrò interamente sul lavoro creativo.(1)
Poesia e canzoni
Nel corso della sua vita non molto lunga, Bulat Okudzhava ha scritto molte opere interessanti: prosa, teatro e, ovviamente, poesia. È conosciuto come poeta, e soprattutto come cantautore ad un ampio cerchio lettori. Avendo avuto dimestichezza con la chitarra fin dalla giovinezza, Bulat iniziò a canticchiare le sue poesie, completamente ignaro di diventare il fondatore di un'intera tendenza della canzone sovietica, che in seguito divenne nota come la "canzone d'autore". Parleremo del suo contributo a questa direzione nell'arte in questo capitolo.
Fu nella seconda metà degli anni Cinquanta e all'inizio degli anni Sessanta del XX secolo che sorse una nuova direzione nella poesia russa, che fu stabilita da "poeti cantanti" - autori di poesie e musica delle loro stesse canzoni, che le eseguirono loro stesse, la maggior parte spesso accompagnato da una chitarra. In alcuni casi, come B. Okudzhava, si trattava di poeti professionisti che si univano creatività della canzone con la creazione di poesie non musicali, in altri casi si trattava di cantautori che hanno realizzato il loro talento poetico in questo genere (Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Yuri Kukin, Evgeniy Klyachkin e molti altri). Canzoni di questo tipo furono eseguite per la prima volta in aziende amichevoli, nei viaggi turistici e nelle spedizioni geologiche, erano destinati a una cerchia relativamente ristretta, e il contatto diretto tra artisti e ascoltatori creava un'atmosfera unica, informale e di fiducia.
Nel corso del tempo, alcuni degli autori di tali canzoni iniziarono ad esibirsi in concerti pubblici (il più delle volte informali o semi-ufficiali) e le registrazioni su nastro effettuate durante concerti sia pubblici che domestici ampliarono ulteriormente il loro pubblico. Fu allora che i registratori entrarono nella nostra vita quotidiana, minando il monopolio del governo sulla diffusione delle informazioni sonore, che fino ad allora erano state rilasciate su dischi radiofonici, televisivi e grammofonici solo sotto la più severa censura e controllo ideologico. Il cosiddetto “magnitizdat” si è formato come una delle varietà di “samizdat”. Migliaia di stranieri in tutto il paese iniziarono ad ascoltare (e cantare) i poeti cantanti.
C'è stato un lungo dibattito su come chiamare il nuovo fenomeno artistico. Apparve l'espressione "canzone amatoriale", emersero i KSP (club di canto amatoriale) e iniziarono a svolgersi numerosi festival e manifestazioni. Fondamentalmente, si trattava di un movimento giovanile naturale con principi e leggi democratici liberi, ma le autorità hanno cercato di regolamentare il lavoro dei club e di imporre segni e slogan del Komsomol ai festival e alle manifestazioni. Ciò ha causato il rifiuto del termine "canzone amatoriale" da parte dei partecipanti indipendenti al movimento e, soprattutto, da parte di quegli autori che, non senza ragione, si consideravano non scrittori "dilettanti", non dilettanti, ma professionisti. nell'arte. Tale era, senza dubbio, Bulat Shalvovich Okudzhava. Fu allora, nei lontani anni Sessanta, che le sue poesie iniziarono a risuonare. Questa è poesia, non canzoni, dal momento che lui stesso ha sempre detto che non si considera in alcun modo un cantante, è solo più conveniente per lui parlare con ascoltatori e lettori. Cosa cantava il poeta in quegli anni? Okudzhava, secondo me, ha sempre scritto, parlato e cantato solo di ciò che ha vissuto lui stesso. Lui, partito al fronte a diciassette anni, dedicò molti versi alla guerra:
Senti il tintinnio degli stivali?
e gli uccelli volano pazzi,
e le donne guardano da sotto il braccio?
Capisci dove stanno guardando?
E sempre, in ogni momento, ha voluto che il nostro popolo avesse speranza... Per cosa? Che ci sarà pace, che i bambini rideranno, che ci sarà amore... e separazione... Se non avesse voluto dare speranza, avrebbe scritto:
Mentre la terra gira ancora, mentre la luce è ancora brillante,
Signore, dona a tutti quello che non hanno...
Per tutta la vita, ha voluto soprattutto che la sua patria, la Russia, vivesse onestamente, in modo che nessuno si vergognasse del modo in cui viviamo. Ma torniamo alla canzone dell'autore, perché così hanno cominciato a chiamare questa direzione nella poesia dal 1965. Questa definizione fu adottata da molti; leader e autorità come Okudzhava, Galich e Vysotsky accettarono di applicarla – con o senza riserve – al loro lavoro. Oggi è già inutile discutere con questo nome, criticare la sua incoerenza semantica interna, poiché si è saldamente affermato ed è incluso in libri di consultazione, enciclopedie e aiuti per l'insegnamento. Sotto questo titolo vengono pubblicate intere raccolte di poesie. Dal punto di vista poetica storica la canzone dell'autore risale a fonti "di base" come il folklore dei ladri e il romanticismo urbano; è in molti modi collegata alla poesia del modernismo russo (" età dell'argento"). È nella canzone dell'autore che troviamo echi della poesia di Blok. Considera un esempio:
E io, come tutti gli altri, ho ancora lo stesso destino
Sembra nell'oscurità imminente:
Ancora una volta: amarla in paradiso
E cambiarla sulla terra.
(Block. “L’anello dell’esistenza è stretto…”, 1909)
Croce in legno o ghisa
assegnato a noi nell'oscurità imminente...
Non promettere a una ragazzina
amore eterno sulla terra.
(Okudzhava. "Canzone della guardia di cavalleria", 1975)
È emersa una canzone profondamente individuale e personale. Una persona, di regola, unisce l'autore della melodia, l'autore dei testi, l'accompagnatore e l'esecutore: questo è un segno di una canzone originale. E qui il dominante è il testo poetico, ad esso sono subordinati sia il lato musicale e melodico, sia il modo di eseguire.
Bulat Shalvovich Okudzhava è stato sorprendentemente onesto, ha sempre chiamato le cose col loro nome e ci ha aiutato a capire cosa ci mancava, perché viviamo in questo modo.
Le sue poesie e canzoni sono facili da ricordare; erano e sono cantate durante le campagne, nelle brigate edili e in una ristretta cerchia di amici. "Uniamoci per mano, amici, per non morire soli", è diventato il motto della generazione dei nostri padri e madri.
Si è rivelato impossibile per le autorità domare la poesia della chitarra, e anche i tentativi diplomatici di alcuni sostenitori di fornire alla canzone dell'autore l'etichetta protettiva "sovietica" si sono rivelati inutili. Questo genere rimase ostinatamente, se non anti-sovietico, almeno non sovietico. È caratteristico che una delle varietà della canzone dell'autore fossero le poesie dei poeti dell'inizio del secolo, comprese quelle bandite: Gumilyov, Khodasevich, messe in musica. Negli anni '60 e '70, le poesie di Joseph Brodsky furono eseguite da Evgeny Klyachkin, che compose melodie per loro. Già nel 1968 la canzone dell'autore cominciò a essere perseguitata e perseguitata. Dopo la sua esibizione nella città accademica di Novosibirsk, Galich "non si dedicò all'arte" e gli fu proibito di uscire in pubblico. La stampa iniziò a perseguitare Vysotsky (questo si rifletteva poeticamente nella famosa canzone "Wolf Hunt"). Okudzhava era costantemente sospettato. Nonostante tutto ciò, la canzone originale è sopravvissuta – eccome movimento Sociale e come parte a pieno titolo della vera poesia russa della seconda metà del ventesimo secolo.
Il tema della speranza è il principale nelle opere dello scrittore
Non ho voglia di scrivere
Nessuna poesia, nessuna prosa,
Voglio salvare le persone
coltivare rose.
Il caldo di luglio sta schizzando,
galleggia intorno con la cera,
prima palla rosa rossa
vola via nel cielo.
I fiori si stanno aprendo
attraverso l'erba afosa
dal trambusto delle api
per onore e gloria.
Fuori dalla finestra fa freddo
selvaggio, rabbioso -
fioriture del roseto
su carta bianca.
La fornace malvagia arde di calore,
le piastrelle scoppiano,
scivolare via dalle spalle orgogliose
mantelli extra.
E cadono a caso
a volte dalle risate, a volte dalle lacrime
poi il profumo della betulla,
quel soffio di rosa.
Questa è una delle prime poesie del poeta. Quante verità semplici e comprensibili ci sono e quale profondità filosofica!Le sue canzoni e poesie sono sempre monologo lirico, anche quando scriveva dal punto di vista di altri personaggi. Ha sempre un eroe: l'autore. È caratteristico che la prosa di Bulat Okudzhava sia anche una continuazione della sua poesia cantata. Solo in un altro paese: il paese della prosa. Forse è per questo che la sua prosa è unica nella sua intonazione come le sue canzoni.(1) A.M. Gorodnitsky ha detto questo su Bulat Okudzhava in un'intervista:
“Adoro la sua poesia, è impossibile elencare tutti i miei versi preferiti. Bulat, che ha scritto la canzone “Prayer”, è diventato essenzialmente il profeta della nostra generazione, restituendo alle persone il significato e la luce della vita. Non è un caso che molti dei versi alati delle sue canzoni siano simili ai comandamenti del Nuovo Testamento, li percepisco come comandamenti... Vorrei raccontare ai giovani una parabola caucasica che mi ha raccontato Okudzhava, che è sempre stato un vero patriota russo:
“Sono venuti dalla gazza e hanno chiesto cosa fosse la Patria. "Bene, certo", rispose la gazza, "queste sono foreste, campi, montagne native". Sono venuti dal lupo e gli hanno chiesto cosa fosse la Patria. “Non lo so”, disse il lupo, “non ci avevo pensato”. E poi li presero entrambi, li misero in gabbie e li portarono lontano. E ancora una volta vennero dalla gazza e fecero la stessa domanda. "Bene, certo", rispose la gazza, "queste sono foreste, campi, montagne native".
Siamo arrivati al lupo, ma il lupo non c’era più: è morto di malinconia”.
. In questa parabola l'autore ha voluto ricordarci che possiamo vivere solo con il senso della Patria. Okudzhava, costretto a vivere la sua vita all'estero (è morto a Parigi), ha capito meglio di chiunque altro che la Patria dovrebbe essere nel cuore e chi non pensa alla Patria muore.
Partendo da un'antica storia d'amore urbana, Okudzhava ha dato alla base folcloristica organica e inspiegabile la premurosità e il fascino della poesia professionale, preservando la naturalezza del prototipo. Il suo lavoro era basato su gusto, laconicismo e precisione: emotiva, semantica, intonazione. Ciò che è sorprendente è la varietà di melodie e schemi ritmici che ha estratto da diversi accordi minori presi in due o tre tonalità. Lui - un uomo nel senso stretto e scolastico del termine, musicalmente incolto - poteva fare invidia a molti compositori di grandi forme, perché sapeva fare qualcosa che non tutti potevano fare: trasformare il caos sonoro in un semplice e chiaro cosmo di melodia animata. Mozart credeva che la cosa più difficile nella musica fosse scrivere una canzone semplice che tutti potessero imparare. Questa è esattamente la cosa più difficile che Bulat è riuscita a fare. Chiamò le sue composizioni "canzoni", nascondendo dietro la sobrietà e l'apparente frivolezza della forma la serietà del contenuto, un atteggiamento scrupoloso nei confronti dell'espressività e dell'adeguatezza di ogni parola. Le sue “canzoni” erano troppo intime, filosofiche, libere di pensiero per essere incluse nel registro cultura popolare, ottenere l'approvazione di persone internamente insensibili, ottenere lo status di tribunale o ottenere il riconoscimento nei circoli dei compositori. Nel frattempo, Okudzhava personificava il bardo classico nella “trinità” di cantante, compositore e poeta. Le sue capacità in tutte e tre le forme non erano infinite. La voce da camera non poteva rivendicare il potere dell'opera. Il compositorismo si limitava a scrivere canzoni. E il talento lirico non ha invaso proporzioni epiche. Okudzhava non ha creato alcuna poesia. Ma nel campo creativo che coltivava non aveva eguali.
Subito voce riconoscibile: allarmante, accattivante, pieno di modulazioni individuali, a volte brusche, a volte fluenti dolcemente - che scorre come un ruscello, all'unisono con arpeggi di chitarra alternati. Intonazione impeccabile. Accenti precisi. Quel potere d'influenza con il massimo risparmio sui costi, che è disponibile solo per grandi artisti e poeti, perché inizio artistico inseparabile dal dono poetico.
Facilmente memorabili, come se cucite con una linea tratteggiata, le melodie sono stilisticamente unificate e allo stesso tempo sempre varie, così organicamente connesse con la parola che Shostakovich, in risposta a una proposta quasi scherzosa di comporre “vera musica” per le poesie di Okudzhava , ha osservato che ciò non era necessario. Il genere in cui lavora il bardo non richiede l'intervento musicale dall'esterno.
Infine, poesie che esistono non solo nel suono, ma anche nel libro. Il romanticismo della poesia di Bulat è ovvio, ma nel quadro tradizionale è così creativo e moderno da eliminare ogni dubbio sulla sua novità e unicità. La sua storia d'amore non è crudele, ma nobile. Il verso è semplice, ma mai banale. L'immaginazione non vola oltre le nuvole e allo stesso tempo è romanticamente elevata.
Per quanto riguarda la sua influenza “catalitica” sulla canzone amatoriale, si è rivelata semplicemente fenomenale. L'esempio del bardo ha ispirato molti a prendere in mano penna e chitarra.
Con quanta semplicità e saggezza il poeta scrive dell'uomo:
UMANO
Respira l'aria, respira la prima erba,
canne mentre ondeggiano,
ogni canzone mentre viene ascoltata,
il palmo di una donna calda sopra la testa.
Respira, respira, ma non ne ha mai abbastanza.
Respira con sua madre: è l'unica che ha,
respira la sua patria - è la sua unica,
piange, soffre, ride, fischia,
e sta zitto alla finestra, e canta fino al buio,
e sfoglia amorevolmente le pagine della sua breve vita.
(Poesia sovietica russa degli anni 50-70. Lettore. Compilato da I.I. Rozanov. Minsk: scuola di Specializzazione, 1982)
Per cultura nazionale l'ultimo secolo Bulat Okudzhava è forse la figura più paradossale. Necessario e inquieto come il suo monumento a Mosca. Apparentemente la vera poesia non ha bisogno di nulla per sé, perché la poesia non è l'acquisizione della perfezione, ma un dono di Dio. Per ciò che può realizzarsi, non è necessaria la poesia.
Okudzhava sfugge alla memoria. Sembra che ciò che ha detto - non su se stesso, ma da se stesso - non richieda alcun commento. Le sciocchezze del libro di memorie e altre sciocchezze non fanno altro che oscurare la sua immagine. Il suo ricordo si condensa gradualmente nel mito.
Il grande poeta russo... i letterati liberali faranno una smorfia ironica, non accettando per lui la definizione di grande; i patrioti etnici si faranno avanti in modo aggressivo, sfidando il suo diritto al titolo russo; entrambi preferirebbero annoverarlo tra i bardi famosi, ma non sta a loro giudicarlo...
La sua alienazione dal suo ambiente iniziò molto prima della sua morte. In uno dei concerti del gruppo, a cui lui, stanco della pubblicità, ha partecipato più per obbligo che per desiderio, si è verificato un incidente rivelatore. Uno dei bardi, per eccesso di sentimenti e mancanza di gusto, ha composto qualcosa di simile a una parodia dagli echi di una canzone originale. E ha cantato con tutta l'anima come uno stormo di cigni vola nel cielo, e davanti c'è il leader, il cui nome è Bulat... E poi Okudzhava, che non aveva sentito il cantante precedente, è salito sul palco, e come per capriccio , ha cantato una canzone sugli sciocchi:
Gli sciocchi amano riunirsi in branco.
Davanti c'è quello principale in tutto il suo splendore.
Da bambino pensavo che un giorno mi sarei alzato,
ma non ci sono sciocchi: tutti sono volati via.
La gioia del pubblico è stata indescrivibile... anzi, molto divertente. E molto triste. Perché la distorsione del significato e la distorsione delle immagini della sua poesia hanno perseguitato il poeta per tutta la vita. Le sue battute più luminose, riflesse distortamente negli specchi deformanti del pettegolezzo, tornarono come calunnie. Il vero motivo Tutti gli attacchi non erano rivolti alla poetica, ma all'etica del poeta. Non potevano perdonargli la sua autostima, cosa rara in ogni momento. L’indipendenza era percepita come una sfida al sistema. Quando Okudzhava ha invitato tutte le persone di buona volontà a unirsi, i leader non gli hanno stretto la mano. Quando si sono collegati i nuovi tempi? potente del mondo Grazie a questa garanzia reciproca, Okudzhava si è trovato fuori dal circolo vizioso. E ancora più solitario e vulnerabile che durante gli anni della persecuzione ideologica.
Come ha vissuto negli ultimi anni? Non nutriva più illusioni, non nutriva più bei sogni corde della chitarra. Ho ricordato il passato e ho commemorato il passato; scrisse poesie su una rosa che stava sul suo tavolo in una bottiglia di vetro scuro piena di birra importata. Circa l'ultima rosa che tagliò nel giardino, lasciando cadere i suoi petali appassiti del colore del sangue secco Lista bianca con linee irregolari:
Bene, mentre ci divertiamo la vita
e far finta che stiamo creando
tutto è nei suoi petali mai esauriti:
passione, separazione, eternità e Roma.
Probabilmente è così che lo immaginava; c'è un'eternità davanti a te che non vuoi; dietro c'è la Terza Roma, alla quale non c'è ritorno; e cosa inoltre, oltre a ciò, prima di ciò? - amore e separazione, amore e separazione, amore e separazione... Tutto è come tutti gli altri. Come avrebbe potuto essere altrimenti? Dopotutto, questi sono i due parametri principali della nostra esistenza. E tutto andrebbe bene, ma per qualche motivo nel nostro mondo c'è molta più separazione che amore. L’uomo sarebbe scomparso da tempo se la poesia non avesse colmato ciò che mancava. Okudzhava è tutto questo, esattamente questo e solo questo.
La vita creativa di Bulat Okudzhava, il suo riconoscimento da parte di milioni di ascoltatori e lettori, perseguita tutti coloro che non amano e non credono più in nulla. Nel raccogliere materiale per questo studio, abbiamo dovuto conoscere molte "opinioni" di scienziati, critici e scrittori molto riconosciuti. Anche dopo la morte, analizzano le poesie di Okudzhava, dimostrando che questa non è affatto poesia, ma solo coccola. Non c'è profondità nelle sue opere, le rime non sono pensate, ammira molto il cibo, non ama la sua gente... Tutto questo non è vero. Certo, non puoi discutere con le leggi della versificazione, ma la poesia è il grido dell'anima, e chi l'ha vista, l'anima? Secondo me, Okudzhava per tutta la sua vita vita creativa Volevo capire in cosa credere... Come vivere in questo mondo pazzo, dove non c'è più spazio per la speranza... E questi “critici” hanno scritto che non c'era niente di eroico nelle sue poesie, lui, dicono, scrive persino della guerra come un codardo. Sì, in effetti, Bulat Okudzhava diceva sempre che durante la guerra aveva molta paura, aveva molta paura di morire. Ed ecco una poesia di Yulia Drunina, che ha attraversato anche lei l'intera guerra:
Ho visto il combattimento corpo a corpo solo una volta,
Una volta nella realtà - e mille - in un sogno,
Chi dice che la guerra non fa paura?
Non sa nulla della guerra...
Secondo me, la poetessa conferma perfettamente la ragione di Okudzhava riguardo alla paura della guerra. È normale non voler morire...
Nelle poesie e nelle canzoni di Bulat Okudzhava, un tema è la speranza che una persona possa migliorare. Cosa lo aiuterà in questo? L'amore e la separazione, le speranze, una piccola orchestra, la mano di un amico, Dio... Ma la cosa principale che non si può perdere è la fede... In cosa? Nell'amore, nella speranza, in Dio...
Devi anche poter morire,
ad un appuntamento in paradiso
scegliendo le vele strette.
Va bene se lo fai da solo
È peggio se gli altri aiutano.
La morte arriva silenziosamente
incorporeo
e nella tua mente.
Le parole tristi non hanno senso
non appropriato
come un vestito freddo - per l'inverno.
E di cosa c'è da parlare?
Disputa eterna
Né Cristo né Giuda hanno deciso...
Se c'è grazia lì,
beh, ancora nessuno
non sei tornato con notizie da lì?
Devi anche poter morire,
Come vivere dalla confessione al pettegolezzo,
e avere il tempo di applicare il penultimo colpo,
mettere insieme il penultimo sgabello,
in modo che entro la scadenza,
come la penultima ciotola,
penultime lacrime dalle mie guance...
E l'ultima cosa è verso Dio,
quest'ultimo non è nostro,
quest'ultimo non conta.
Devi anche poter morire,
non importa come la vita si spezza
ostinatamente e spesso...
Avere la remissione dei peccati -
oh come questo non basta
per la felicità eterna!
Abbattuto sul posto
Cosa otterrà dalla remissione?
Se solo Dio mi desse la remissione...
Ma la gente dà!
Cosa sono i peccati?
Restano le poesie
continuano i loro oltraggi in tutto il mondo,
senza chiedere pietà...
Sì, quando ci sarebbero davvero i peccati,
ma non ci sono peccati,
mangiare semplicemente
movimento.
In questa poesia è racchiuso tutto ciò che il poeta soffrì nel corso della sua vita...
Conclusione. Il contributo di Bulat Okudzhava alla letteratura del Novecento.
In una società normale, l'esistenza di persone come Okudzhava è apprezzata. Lo apprezzano semplicemente perché si guardano intorno e hanno paura: cosa penserà, cosa dirà? Apprezzano, come dovrebbero, il pronto sentimento di vergogna - questo segno primario di una persona, senza il quale semplicemente non è una persona. In una società anormale, che contagia con l’anormalità anche coloro che si ribellano ad essa, queste persone sono odiate. Grazie a Dio, non tutto ciò che ispira speranza non è che siamo senza speranza. La nostra società è sempre stata diversa: normale e anormale, questo conferma che è così atteggiamento diverso ai tuoi poeti...
L'amore nazionale per Okudzhava era destinato ad essere accompagnato dall'odio, segnando coloro che odiavano come un marchio. All'inizio era l'ufficialità, quindi - coloro che, in modi diversi, ma ugualmente, sono uniti dall'ostilità verso l'indipendenza sorprendente e, come probabilmente sembrava loro, insultantemente provocatoria, che Bulat Okudzhava possedeva davvero come nessun altro. Nonostante non si sia comportato affatto in modo provocatorio, non abbia scioccato, non abbia preso in giro; semplicemente passò sull'abisso senza accorgersene...
Questo volo sull’abisso (dove è così facile cadere che basta dubitare per un momento che la poesia, come diceva Mandelstam, “è la coscienza di aver ragione”) è senza peso, come può essere solo in un sogno. Così camminò sull'abisso finché non cadde... Il suo cuore non poteva sopportarlo...
Alexander Volodin ha brillantemente definito le canzoni di Okudzhava folklore dell'intellighenzia urbana: folklore, cioè arte per tutti, però, per l'intellighenzia, quell'ambiente e quella razza che tende a coltivare l'individualità. Ed è curioso che le voci o le leggende non lusingino Okudzhava, spingendolo di lato verso uno dei più eroi famosi o i sovrani più severi, ma da solo, umanizzandoli con l'amore di una canzone o di un romanzo. Lo stesso Okudzhava è un personaggio del folklore che, da un lato, è meraviglioso, ma dall'altro non è così buono, poiché può socializzare la sua unicità. Come accade con tutti quelli che amiamo troppo parzialmente, cercando gelosamente in loro, come in uno specchio, la somiglianza con noi stessi.
Questa passione, come la passione in generale, è egoistica e spero che arriverà il momento in cui impareremo ad amare lui stesso. Introduciamoci nelle fila dei poeti russi ai quali è molto più legato che ai suoi contemporanei della stessa epoca, con i quali una volta radunò l'intero stadio Luzhniki.
Il georgiano russo Okudzhava è un poeta dei sogni, cioè qualcosa di più intimo e individuale di ogni altra cosa. Poeta del subconscio? No, è meglio dire: supercoscienza, perché che tipo di "sotto" c'è, che esistenza sotterranea! Ecco quello che prima sarebbe stato chiamato volo in volo, ma ora Okudzhava lo ha chiamato: "Dai, fratello, voliamo!"
È il narratore dei suoi sogni, ma non l'interprete degli stessi, poiché ognuno è libero di comprenderli a modo suo.
Ricordiamo il suo famoso: "Mozart suona un vecchio violino... canotta rossa, scarpe dorate, parrucca bianca, maniche di pizzo". Dove, se non in sogno, in quale quadro si vede Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), vestito da marchese?
E quando gli amanti della libertà, che videro la luce a spese degli altri (compreso il suo), iniziarono a ingiuriare Okudzhava per "commissari con elmetti polverosi" - eccoli qui, illusioni degli anni Sessanta, ecco il desiderio di "norme leniniste"! - questa non è solo la patetica arroganza di questi, è un indicatore della loro ignoranza...
A proposito, non tutto è semplice nemmeno con le illusioni.
Le illusioni possono essere una parvenza di un sogno salvifico e terapeutico, ma sono anche il privilegio di Pushkin, Mandelstam, Zoshchenko, Pasternak con la loro elevata creduloneria, che di solito contraddistingue i geni. E, del resto, la più pericolosa delle illusioni è che noi, oggi, siamo diventati sobri una volta per tutte: questa è la via più diretta verso l’ottusiamo compiacimento.
Per quanto riguarda la “Marcia sentimentale”, rimproverarla a Okudzhava non solo è antistorico e ingrato, ma anche analfabeta. Ecco l'estetica dell'addio. L'estetica del destino - non solo delle illusioni, ma anche di se stessi. Almeno quella parte della propria vita (ma anche comune), del proprio destino (ma anche comune), che si vive con questa illusione.
"Ma se un giorno all'improvviso non riesco a proteggermi... cadrò lo stesso..." Questo nonostante ciò che pensava Bulat Okudzhava, figlio del padre e della madre giustiziati, un detenuto del campo, la cui riabilitazione potrebbe poi essere almeno resuscitare brevemente vecchia illusione. In un modo o nell'altro, non l'ha cantata, ma l'ha cantata...
Col tempo capiremo quanto fosse spiritualmente mobile colui che noi (la perdonabile delusione dei nostri contemporanei), avendo una volta amato, abbiamo reso ostaggio del nostro amore costante. E lui, dopo aver creato la sua immagine elegiaco-romantica, si mise alla sua ironica distruzione. Un volontario della Guerra Patriottica, che ha celebrato il Giorno della Vittoria e il suo compleanno come soldato in convalescenza da una ferita, era pronto a dire del proiettile che lo ha colto con frivolezza dimostrativa: “con una ferita ha ripagato completamente dalla morte in questo guerra."
Ironia, e poi durezza, persino crudeltà verso se stessi: questo è ciò che appare, ad esempio, nel racconto "La ragazza dei miei sogni", uno dei migliori opere in prosa Okudzhava.
Tutto ciò è stato fatto dallo scrittore per creare la sua seconda realtà, per difenderla dalla volgarità della prima realtà, per poi sottoporla alla propria crudele revisione. Per testare la verità e la forza, anche la tua, non quella di qualcun altro.
Comunque sia, Bulat Okudzhava è una specie di stato indipendente; isola - tenendo conto sia dell'indipendenza che della solitudine che ne è inseparabile. Forse un intero arcipelago, eterogeneo, ma omogeneo. Una civiltà chiusa con la propria storia, crisi e alti, con distruzione e creazione. Okudzhava è stato uno di quelli, forse il principale, che ha distrutto il grande stile del realismo socialista, ma nel corso degli anni ha svolto da solo il ruolo del postmodernismo. In totale, in generale. Ho intercettato questo ruolo da chi ci ha pensato e lo ha imparato. Compose persino una parodia di se stesso - "di poesie inesistenti", cioè ne prevenne la comparsa, proteggendosi dal sentiero che lui stesso aveva percorso.
“Il compito del poeta non è affatto quello di raggiungere tutti gli idioti; piuttosto, l’armonia che raggiunge fa una selezione tra di loro, con l’obiettivo di estrarre qualcosa di più interessante dell’essere umano medio dal mucchio di scorie umane”, ha detto Alexander Blok.
Bulat Okudzhava ha fatto la sua scelta: è già così ovvio che alcuni di coloro che non vogliono incontrarlo lo dichiarano stessi.
Quando tutti amano un poeta, c'è qualcosa che non va: o nel poeta o nelle masse amorevoli. Per Okudzhava sta arrivando il momento dell'amore, gravato - e quantitativamente limitato - dalla comprensione. Solo con questa comprensione possiamo giustificare la nostra orgogliosa speranza di aver superato la selezione e l'eliminazione.
Okudzhava, almeno il primo, è una nota musicale squillante delle nostre speranze. Non per niente lui, Okudzhava, appare in film nostalgici, che si tratti del premio Oscar "Mosca non crede alle lacrime" o dell'amatissimo "Porta Pokrovsky". Non sempre suona in armonia con la cronologia, ma nella stessa misura in cui gli stessi anni Sessanta, iniziati un po' prima e finiti molto più tardi, non vanno d'accordo.
Riferimenti.
1. Stanislav Rassadin. Arcipelago di Bulat.
2. Alexey Smirnov. Un canto di gioia inaspettata.
3. Irina Alekseeva. Rientro ad Arbat.
3. Enciclopedia "Krugosvet" - materiali dal sito
4. Vladimir Ermakov. Bulat Okudzhava. Amore e separazione. 1998.- materiali del sito
6. Bulat Okudzhava. Preferiti. Poesie. – M., - 1989.
7. Tea party sull'Arbat. Poesia anni diversi. – M., PAN, 1996. Lo stesso (abbr.) Comp. O. Okudzhava. – M., Corona-Stampa, 1997.
8. Opere scelte. In 2 voll. Iscrizione Arte. G.A. Belova. – M., 1989.
9. Abolito il teatro. Famiglia Cronaca. - M., - Casa editrice. La casa di Rusanov. 1995.
APPLICAZIONE
Ultima intervista
L'ultima intervista rilasciata da Okudzhava a Denis Levshinov, studente della Facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca, nella primavera del 1997 e pubblicata su Izvestia il 14 giugno dello stesso anno.
Bulat Shalvovich, come valuti la tua popolarità?
Sai, non sono una persona vanitosa, ma ambiziosa. Una persona vanitosa cerca di farsi conoscere, mentre una persona ambiziosa cerca di esserlo. Non mi ha mai interessato il brusio attorno al mio nome. Ma come autore, ovviamente, è bello sapere che mi trattano bene.
Molti ti considerano quasi un eroe popolare.
Se vivessi su un'isola deserta, farei la stessa cosa: questa è la mia professione, la mia vocazione. Non posso vivere diversamente, e poi i veri estimatori del mio lavoro, persone riflessive e serie, non alzano le mani quando mi vedono. Alcuni, soprattutto prima, quando ho iniziato a esibirmi con una chitarra, mi hanno percepito come un artista pop: hanno fatto rumore, hanno strillato, ma si sono calmati rapidamente e sono andati in altre sale, e non molte, ma persone molto fedeli e premurose sono rimaste con me .
Stai scrivendo qualcosa adesso, vedo che hai bozze di poesie sparse ovunque?
Scrivo continuamente e lavoro continuamente.
Scrivi musica?
Non ho mai scritto musica nel pieno senso della parola: non conosco le note. E ora ho completamente perso interesse per questo.
Perché?
Non lo so, forse perché interpretare le mie poesie non era la mia professione principale, ma un hobby: mi piaceva, piaceva ai miei amici, quindi cantavo. Poi non ho mai imparato a suonare la chitarra, forse questo è dovuto alla mancanza di interesse professionale, o forse all'età. In ogni caso, l'ultima canzone mi è venuta in mente circa due anni fa. Non posso dire di aver lavorato molto attivamente in quest'area prima: delle cento poesie che ho scritto, un massimo di cinque si sono trasformate in canzoni.
Quindi lei è innanzitutto un poeta?
Innanzitutto sono una persona che scrive poesie, ma se sono un poeta o no, non lo so.
Hai avuto un'educazione speciale, musicale o letteraria?
No, no, sono un filologo, uno specialista russo, mi sono laureato alla Facoltà di Filologia. Una volta, da bambino, fui mandato in una scuola di musica, ma questo era tutto.
Qual è oggi il tuo rapporto con il cinema?
Le circostanze sono andate così che mi sono occupato di cinema, ho avuto meravigliosi amici registi, sono stato coinvolto nella scrittura di sceneggiature, ho scritto sceneggiature per lo più in modo inetto, soffrendo, ricorrendo all'aiuto di amici. Alcune cose hanno funzionato bene. Ma poi sono tornata a casa, sono rimasta sola e ho scritto i miei romanzi e le mie poesie, e quella era la cosa più importante.
Ora ho lasciato questo cerchio. C'è stato un tempo: me l'hanno offerto, ho rifiutato, quel tempo è finito. Ho raggiunto il mio scopo, ho fatto quello che potevo. Poi hanno smesso di usare canzoni di questo genere, questo stile nei film. In generale, l'arte ha cominciato a cambiare. Ovunque è al livello di un ristorante, ma una canzone da ristorante è una canzone da ristorante, e Dio la benedica, non ascolterai l'aria di Cavaradossi in un ristorante. Ma quando questa musica prende il sopravvento, è terribile. Ultimamente sono apparsi degli artisti mediocri, senza voce e con smorfie, si chiamano star, si prendono sul serio, la volgarità di questo ristorante è brutta. Ma penso che passerà.
Bulat Shalvovich, ti piace Yuri Shevchuk o Boris Grebenshchikov?
Non so niente della musica rock. Non voglio dire che questo sia un male, ma non ci capisco niente, sono una persona all'antica. Quanto a Grebenshchikov, lo conosco da molto tempo e mi interessa principalmente come poeta; ha molte cose che mi hanno semplicemente affascinato. Lo stesso vale per Yuri Shevchuk. L'uomo è dotato, brillante, originale, ma percepisco solo le sue poesie.
Non ti dà fastidio quando attori o musicisti diventano improvvisamente uomini d'affari o politici?
No, non mi interessa affatto e la cosa non mi riguarda in alcun modo, solo che a volte mi dispiace per loro. Un attore non dovrebbe essere un politico. È possibile partecipare alla vita pubblica, ma solo a livello di cittadino. Ma essere eletto da qualche parte, essere rieletto, diventare deputato: tutto questo è ridicolo e molti lo hanno già capito.
Cos'è, secondo te, una persona intelligente?
Una persona intelligente è, prima di tutto, quella che si impegna per l'istruzione. Questa è una persona che è contro la violenza. Succede che un accademico è un redneck e un lavoratore è un intellettuale. Dicono che Lenin sia una persona intelligente. Non è mai stato un intellettuale, perché un intellettuale è contrario alla violenza.
Che significato dai al concetto di “libertà”?
La libertà è, prima di tutto, qualcosa che in Russia è sconosciuto. Quando la gente dice libertà in Russia, intende libertà. Cosa significherà? Fai quello che vuoi e la libertà è volontà nel quadro della legge. O abbiamo la volontà o siamo completamente servili, ed è per questo che stiamo soffrendo ora. La libertà è, prima di tutto, rispetto della persona. Vivo nell'ambito del mio destino, ma non permetterò mai a me stesso di disturbare la pace di un vicino o lo stile di vita di un'altra persona per il mio bene: questa è libertà. Ora stiamo gridando: democrazia, libertà, ma non abbiamo democrazia, la democrazia è uno stato di sangue, non si sviluppa nemmeno nel corso di decenni, ma nel corso di generazioni, deve essere dentro una persona.
Sei una persona religiosa?
Sono ortodosso secondo i miei antenati. Ma in fondo sono un ateo assoluto e oggi non mentirò. E devo dire che non ho soggezione nei confronti della nostra Chiesa ortodossa, perché è allo stesso livello della nostra società; non mi piace. Anche se non ho nulla contro la Chiesa, conosco i preti: persone brillanti. Mia moglie è una vera credente, rispetto sinceramente la sua passione per la fede.
Per quanto ne so, tua moglie è una collezionista di bambole.
No, non è una collezionista, ha creato il Museo delle bambole di Mosca ed è circondata da produttori di bambole di scarso talento.
Bulat Shalvovich, chi sono i tuoi amici adesso?
Sai, non sono mai stata una persona molto socievole. Quelli che erano miei amici restano. È vero, ora ci vediamo molto raramente. Questo è legato all'età.
Dimmi, Bulat Shalvovich, cos'è l'amore?
Non posso spiegare, posso vedere l'amore e dire: oh, questo è amore, ma non posso classificarlo.
Ami le persone?
Buono - sì, cattivo - no. Non puoi amare tutte le persone; ci sono persone che non è un peccato odiare. Ho i seguenti versi in una poesia: "Non amo le persone, ma i loro singoli rappresentanti".
Bibliografia
breve biografia
Bulat Shalvovich Okudzhava nato il 9 maggio 1924 a Mosca da una famiglia di lavoratori del partito (padre - georgiano, madre - armena). Visse ad Arbat fino al 1940. Nel 1934 si trasferì con i suoi genitori a Nizhny Tagil. Lì, suo padre fu eletto primo segretario del comitato del partito cittadino e sua madre fu eletta segretaria del comitato distrettuale. Nel 1937 i genitori furono arrestati; il padre è stato ucciso, la madre è stata esiliata nel campo di Karaganda. O. tornò a Mosca, dove lui e suo fratello furono allevati dalla nonna. Nel 1940 si trasferì da parenti a Tbilisi.
Durante i suoi anni scolastici, dall'età di 14 anni, era una comparsa e un macchinista in teatro, lavorava come meccanico e all'inizio della Grande Guerra Patriottica - come tornitore in uno stabilimento di difesa. Nel 1942, dopo aver terminato la nona elementare, si offrì volontario per andare in guerra. Prestò servizio in una divisione mortai di riserva, poi dopo due mesi di addestramento fu inviato sul fronte del Caucaso settentrionale. Era un mortaista, poi un operatore radio di artiglieria pesante. È stato ferito vicino alla città di Mozdok. Nel 1945 fu smobilitato.
Si diplomò come studente esterno ed entrò nella facoltà di filologia dell'Università di Tbilisi, dove studiò dal 1945 al 1950. Dopo la laurea all'università, dal 1950 al 1955 gli fu assegnato l'insegnamento nel villaggio di Shamordino e nel centro regionale di Vysokinichi, regione di Kaluga, poi in una delle scuole secondarie di Kaluga. Lì, a Kaluga, è stato corrispondente e collaboratore letterario dei giornali regionali "Znamya" e "Giovane leninista".
Nel 1955 i genitori furono riabilitati. Nel 1956 tornò a Mosca. Ha partecipato ai lavori dell'associazione letteraria "Magistral". Ha lavorato come redattore presso la casa editrice Molodaya Gvardiya, poi come capo del dipartimento di poesia presso Literaturnaya Gazeta. Nel 1961 lasciò il servizio e si dedicò interamente al libero lavoro creativo.
Ha vissuto a Mosca. Moglie - Olga Vladimirovna Artsimovich, fisico di formazione. Figlio - Bulat Bulatovich Okudzhava, musicista, compositore.
Bibliografia
(1988). Poesia e canzoni
Ha iniziato a scrivere poesie durante l'infanzia. La poesia di Okudzhava fu pubblicata per la prima volta nel 1945 sul giornale del distretto militare transcaucasico "Il combattente dell'Armata Rossa" (in seguito "Lo stendardo di Lenin"), dove furono pubblicate le altre sue poesie nel 1946. Nel 1953-1955, le poesie di Okudzhav apparvero regolarmente sulle pagine dei giornali di Kaluga. A Kaluga, nel 1956, fu pubblicata la prima raccolta delle sue poesie, "Lyrics". Nel 1959, la seconda raccolta di poesie di Okudzhava, "Isole", fu pubblicata a Mosca. Negli anni successivi, le poesie di Okudzhava furono pubblicate in molti periodici e raccolte, i libri delle sue poesie furono pubblicati a Mosca e in altre città.
Okudzhava possiede più di 800 poesie. Molte delle sue poesie nascono insieme alla musica; sono già circa 200 i brani.
Per la prima volta si cimenta nel genere della canzone durante la guerra. Nel 1946, mentre era studente all'Università di Tbilisi, creò la “Canzone degli studenti” (“Furioso e testardo, brucia, fuoco, brucia...”). Dal 1956 è stato uno dei primi ad agire come autore di poesie e musica, canzoni e loro interprete. Le canzoni di Okudzhava hanno attirato l'attenzione. Apparvero registrazioni su nastro delle sue esibizioni, che gli procurarono una popolarità diffusa. Le registrazioni delle sue canzoni furono vendute in tutto il paese in migliaia di copie. Le sue canzoni sono state ascoltate in film e spettacoli teatrali, in programmi di concerti, in trasmissioni televisive e radiofoniche. Il primo disco uscì a Parigi nel 1968, nonostante la resistenza delle autorità sovietiche. Notevolmente più tardi, i dischi furono rilasciati in URSS.
Attualmente, il Museo letterario statale di Mosca ha creato una collezione di registrazioni su nastro di Okudzhava, che conta oltre 280 unità di archiviazione.
I compositori professionisti scrivono musica sulle poesie di Okudzhava. Un esempio di fortuna è la canzone di V. Levashov sulle poesie di Okudzhava "Prendi il tuo cappotto, andiamo a casa". Ma la più fruttuosa è stata la collaborazione di Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Denmark King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", canzoni per il film televisivo "Straw Hat" e altri).
Libri (raccolte di poesie e canzoni): “Lyrics” (Kaluga, 1956), “Islands” (M., 1959), “The Cheerful Drummer” (M., 1964), “On the Road to Tinatin” (Tbilisi, 1964), “Marcia magnanima” (M., 1967), “Arbat, mio Arbat” (M., 1976), “Poesie” (M., 1984, 1985), “Dedicato a te” (M., 1988) , “Preferiti” (M., 1989), “Canzoni” (M., 1989), “Canzoni e poesie” (M., 1989), “Gocce del re danese” (M., 1991), “Misericordia di Fate" (M., 1993), "Una canzone sulla mia vita" (M., 1995), "Tea Party on the Arbat" (M., 1996), "Waiting Room" (Nizhny Novgorod, 1996).
Prosa
Dagli anni '60. Okudzhava lavora molto nel genere della prosa. Nel 1961, il suo racconto autobiografico "Be Healthy, Schoolboy" (pubblicato come edizione separata nel 1987), dedicato agli scolari di ieri che dovevano difendere il paese dal fascismo, fu pubblicato nell'almanacco "Tarussky Pages". La storia ha ricevuto una valutazione negativa da parte dei sostenitori della critica ufficiale, che hanno accusato Okudzhava di pacifismo.
Negli anni successivi, Okudzhava scrisse costantemente in prosa autobiografica, compilando le raccolte "La ragazza dei miei sogni" e "Il musicista in visita" (14 racconti e novelle), nonché il romanzo "Il teatro abolito" (1993), che ricevette l'International Booker Prize nel 1994 come miglior romanzo dell'anno in lingua russa.
Alla fine degli anni '60. Okudzhava si rivolge alla prosa storica. Nel 1970-80 Le storie "Povero Avrosimov" ("Un sorso di libertà") (1969) sulle pagine tragiche della storia del movimento decabrista, "Le avventure di Shipov, o Ancient Vaudeville" (1971) e i romanzi "Il viaggio dei dilettanti " (1971) furono pubblicati in edizioni separate. Parte 1. 1976; Parte 2. 1978) e “Appuntamento con Bonaparte” (1983).
Libri (prosa): “The Front Comes to Us” (M., 1967), “A Breath of Freedom” (M., 1971), “Lovely Adventures” (Tbilisi, 1971; M., 1993), “The Adventures di Shipov, o Antico vaudeville" (Mosca, 1975, 1992), "Prosa selezionata" (Mosca, 1979), "Viaggio di dilettanti" (Mosca, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), "Data con Bonaparte" (M., 1985, 1988), "Sii sano, scolaretto" (M., 1987), "La ragazza dei miei sogni" (M., 1988), "Opere scelte" in 2 voll. (M., 1989), “Le avventure di un battista segreto” (M., 1991), “Racconti e storie” (M., 1992),
"Musicista visitatore" (M., 1993), "Teatro abolito" (M., 1995).
All'estero
Le esibizioni di Okudzhava si sono svolte in Australia, Austria, Bulgaria, Gran Bretagna, Ungheria, Israele, Spagna, Italia, Canada, Polonia, Stati Uniti, Finlandia, Francia, Germania, Svezia, Jugoslavia, Giappone.
Le opere di Okudzhava sono state tradotte in molte lingue e pubblicate in molti paesi del mondo.
Libri di poesia e prosa pubblicati all'estero (in russo): "Song about Fools" (Londra, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Francoforte sul Meno, 1964, 1966), "The Merry Drummer" (Londra, 1966), "Prosa e poesia" (Francoforte sul Meno, 1968, 1977, 1982, 1984), "Due romanzi" (Francoforte sul Meno, 1970), "Povero Avrosimov" (Chicago, 1970; Parigi, 1972 ), "Lovely Adventures" ( Tel Aviv, 1975), "Canzoni" in 2 volumi (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986
Titoli e premi
Membro del PCUS (1955-1990).
Membro dell'Unione degli scrittori dell'URSS (1962).
Membro del consiglio fondatore del quotidiano Mosca News.
Membro del consiglio fondatore di Obshchaya Gazeta.
Membro del comitato editoriale del quotidiano "Evening Club".
Membro del Consiglio della Memorial Society.
Membro fondatore del Centro russo PEN (1989).
Membro della commissione per la grazia sotto la presidenza della Federazione russa (1992).
Membro della Commissione per i Premi di Stato della Federazione Russa (1994).
Medaglia "Per la difesa del Caucaso". ...
Ordine dell'Amicizia dei Popoli (1984).
Medaglia onoraria della Fondazione sovietica per la pace.
Premio di Stato dell'URSS (1991).
Premio "Per il coraggio nella letteratura" da cui prende il nome. Associazione degli scrittori indipendenti A.D. Sakharov "Aprile" (1991).
Primo premio e premio Corona d'Oro al concorso di poesia "Serate Struzhskie" in Jugoslavia (1967).
Premio "Chitarra d'Oro" al festival di San Remo in Italia (1985).
Laurea honoris causa in Lettere Umanistiche presso l'Università di Norwich negli Stati Uniti (1990).
Premio "Penyo Penev" in Bulgaria (1990).
Premio Booker (1994).
Il nome Okudzhava è stato assegnato a un piccolo pianeta (1988).
Il nome di Okudzhava è stato dato al Club di amicizia russo-bulgaro di Yambol in Bulgaria (1989-90).
Cittadino onorario di Kaluga (1996).
Teatro
Sono state messe in scena rappresentazioni drammatiche basate sull'opera teatrale di Okudzhava “A Sip of Freedom” (1966), così come sulla sua prosa, poesia e canzoni.
Produzioni:
“Un sorso di libertà” (L., Teatro della gioventù, 1967; Krasnoyarsk, Teatro della gioventù intitolato al Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatro drammatico, 1971; M., Teatro d'arte di Mosca, 1980; Tashkent, Teatro drammatico russo intitolato a M. Gorkij, 1986);
“Misericordia, o antico vaudeville” (L., teatro commedia musicale, 1974);
“Sii sano, scolaretto” (L., Teatro della Gioventù, 1980);
"Musica del cortile dell'Arbat" (Mosca, Teatro musicale da camera, 1988).
Film: cinema e televisione
Dalla metà degli anni '60. Okudzhava funge da drammaturgo cinematografico. Anche prima, le sue canzoni iniziarono ad essere ascoltate nei film: in più di 50 film furono ascoltate più di 70 canzoni basate sulle poesie di Okudzhava, di cui più di 40 canzoni basate sulla sua musica. A volte Okudzhava recita lui stesso nei film.
Sceneggiature cinematografiche:
"Zhenya, Zhenechka e Katyusha" (1967; coautore con V. Motyl; Produzione: Lenfilm, 1967);
“La vita privata di Alexander Sergeich, o Pushkin a Odessa” (1966; coautore con O. Artsimovich; film non prodotto);
“Abbiamo amato Melpomene...” (1978; coautore con O. Artsimovich; film non prodotto).
Canzoni nei film (opere più famose):
alla tua musica:
"Marcia sentimentale" ("Zastava Ilyich", 1963)
“Non sosterremo il prezzo” (Stazione Belorussky, 1971)
"Auguri agli amici" ("Chiave non trasferibile", 1977)
"Canzone della milizia di Mosca" ("La grande guerra patriottica", 1979)
"Happy Draw" ("Matrimonio legittimo", 1985)
su musica di I. Schwartz:
"Gocce del re danese" ("Zhenya, Zhenechka e Katyusha", 1967)
"Vostro Onore" ("Il bianco sole del deserto", 1970)
"La canzone della guardia di cavalleria" ("La stella dell'accattivante felicità", 1975)
canzoni per il film "Cappello di Paglia", 1975
"Road Song" ("Non eravamo sposati in chiesa", 1982)
su musica di L. Schwartz:
"L'allegro batterista" ("Il mio amico Kolka", 1961)
sulla musica di V. Geviksman:
"Molo Vecchio" ("Reazione a catena", 1963)
sulla musica di V. Levashov:
“Prendi il tuo cappotto, andiamo a casa” (“Dall’alba all’alba”, 1975; “Aty-Bati, i soldati camminavano…”, 1976).
Libri:
"Zhenya, Zhenechka e Katyusha..." (M., 1968)
"Gocce del re danese". Sceneggiature e canzoni di film (M.: Kinotsentr, 1991).
Funziona nel telaio:
Lungometraggi (di finzione):
"Ilyich's Zastava" ("Ho vent'anni"), da cui prende il nome lo studio cinematografico. M. Gorkij, 1963
"La chiave senza diritto di trasferimento", Lenfilm, 1977
"Matrimonio legittimo", Mosfilm, 1985
"Tienimi al sicuro, mio talismano", Film Studio. AP Dovzhenko, 1986
Documentari:
"Ricordo un momento meraviglioso" (Lenfilm)
"I miei contemporanei", Lenfilm, 1984
"Due ore con i bardi" ("Bardi"), Mosfilm, 1988
"E non dimenticarti di me", televisione russa, 1992
Edizioni spartiti di canzoni
La prima edizione musicale delle canzoni di B. Okudzhava fu pubblicata a Cracovia nel 1970 (ci furono ripetute pubblicazioni negli anni successivi). Il musicologo V. Frumkin non è riuscito a portare a termine l'uscita della raccolta in URSS e, essendo partito per gli Stati Uniti, l'ha pubblicata lì. Nello stesso anno abbiamo pubblicato anche un'ampia raccolta di canzoni. Le singole canzoni sono state pubblicate molte volte in raccolte di canzoni di massa.
Bulat Okudzhava. Canzoni / Registrazione musicale, montaggio, compilazione di V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 p.
Canzoni di Bulat Okudzhava. Melodie e testi / Compilato e autore dell'articolo introduttivo di L. Shilov - M.: Muzyka, 1989. - 224 pp.; 100.000 copie (Materiale musicale registrato da A. Kolmanovsky con la partecipazione dell'autore)
Dischi grammofonici
Nell'elenco non sono compresi i dischi stranieri (il più famoso è uscito a Parigi per la casa editrice Le Chant du Mond nel 1968). Negli anni '70, una registrazione delle sue canzoni che a Bulat piacque molto fu realizzata da attori drammatici polacchi con un arrangiamento molto accurato. Insieme al libro sui nostri bardi "Poeti con la chitarra" è stato pubblicato in Bulgaria un disco di canzoni ("Balkanton", Bulgaria, 1985. VTK 3804).
Canzoni di Bulat Okudzhava. "Melodia", 1966. D 00016717-8
Bulat Okudzhava. "Canzoni". "Melodia", 1973. 33D-00034883-84
Bulat Okudzhava. Canzoni (poesie e musica). Eseguito dall'autore. "Melodia", 1976. M40 38867
"Canzoni basate sulle poesie di Bulat Okudzhava." "Melodia", 1978. M40 41235
Bulat Okudzhava. "Canzoni". "Melodia", 1978. G62 07097
Bulat Okudzhava. "Canzoni". Eseguito da Bulat Okudzhava. "Melodia", 1981. С60 13331
Bulat Okudzhava. Canzoni e poesie sulla guerra. Eseguito dall'autore. Registrazione dell'All-Union Recording Studio e fonogrammi di film dal 1969 al 1984. "Melodia", 1985. M40 46401 003
Bulat Okudzhava. "Nuove canzoni". Registrazione del 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009
Bulat Okudzhava. “Una canzone breve come la vita stessa...” Eseguita dall'autore. Registrazione del 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006
CD
Bulat Okudzhava. "Mentre la terra gira ancora." Documenti di M. Kryzhanovsky 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008
Bulat Okudzhava. "E com'è il primo amore..." Autorizzato da Le Chant du Mond, registrato nel 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079
Cassette compatte
Bulat Okudzhava. "Mentre la terra gira ancora." Documenti di M. Kryzhanovsky 1969-1970. Concesso in licenza da SoLyd Records. Mosca Windows LLP, 1994. MO 005