مقدمه ای بر نظریه آموزش تئاتر

شخصیت مصنوعی هنرهای نمایشیوسیله ای مؤثر و منحصر به فرد برای آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان است که به لطف آن تئاتر کودک جایگاه قابل توجهی را در سیستم کلی آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان و نوجوانان به خود اختصاص می دهد. آماده سازی تولیدات تئاتر مدرسه، به عنوان یک قاعده، نه تنها به یک عمل خلاقیت جمعی تبدیل می شود. بازیگران جوانو همچنین خواننده ها، هنرمندان، نوازندگان، طراحان نور، سازمان دهندگان و معلمان.

کاربرد در عمل آموزشی کار آموزشیابزار هنر تئاتر به گسترش افق های عمومی و هنری دانش آموزان، فرهنگ عمومی و خاص، غنی سازی احساسات زیبایی شناختی و توسعه ذوق هنری کمک می کند.

بنیانگذاران تعلیم و تربیت تئاتر در روسیه چهره های برجسته تئاتری مانند شچپکین، داویدوف، وارلاموف و کارگردان لنسکی بودند. تئاتر هنری مسکو و بالاتر از همه، بنیانگذاران آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو، مرحله کیفی جدیدی را در آموزش تئاتر به ارمغان آوردند. بسیاری از بازیگران و کارگردانان این تئاتر معلمان برجسته تئاتر شدند. در واقع سنت آموزشی تئاتری که تا امروز در دانشگاه های ما وجود دارد از آنها شروع می شود. همه معلمان تئاتر این دو را بیشتر می شناسند مجموعه محبوبتمرین هایی برای کار با هنرجویان مدارس بازیگری. این کتاب معروف سرگئی واسیلیویچ گیپیوس "ژیمناستیک حواس" و کتاب لیدیا پاولونا نوویتسکایا "آموزش و حفاری" است. همچنین کار فوق العادهشاهزاده سرگئی میخائیلوویچ ولکونسکی، میخائیل چخوف، گورچاکوف، دمیدوف، کریستی، توپورکوف، دیکی، کدروف، زاخاوا، ارشوف، کنبل و بسیاری دیگر.

با توجه به بحران آموزش مدرن تئاتر، فقدان رهبران جدید آموزشی تئاتر و ایده های جدید، و در نتیجه، فقدان کادر آموزشی واجد شرایط در اجراهای تئاتر آماتور کودکان، شایسته است نگاهی دقیق به میراثی داشته باشیم که تاکنون وجود داشته است. انباشته شده توسط مدرسه تئاتر روسیه و به ویژه تئاتر مدرسه. و آموزش تئاتر کودک.

رسم و رسوم تئاتر مدرسهدر روسیه در اواخر قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم تأسیس شد. در وسط قرن هجدهمبرای مثال، در سپاه اعیان‌های زمینی سن پترزبورگ، ساعات ویژه‌ای حتی برای «آموزش تراژدی‌ها» اختصاص داده می‌شد. دانش آموزان سپاه - افسران آینده ارتش روسیه - نمایشنامه هایی از نویسندگان داخلی و خارجی را اجرا کردند. بازیگران برجسته و معلمان تئاتر زمان خود مانند ایوان دمیتروفسکی، الکسی پوپوف، برادران گریگوری و فئودور ولکوف در سپاه نجیب تحصیل کردند.

تولیدات تئاتر بخش مهمی از زندگی آکادمیک موسسه اسمولنی بود دوشیزگان نجیب. دانشگاه مسکو و پانسیون دانشگاه نوبل. لیسه Tsarskoye Selo و سایر موسسات آموزشی نخبگان روسیه.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه‌های تئاتر دانشجویی در سالن‌های ورزشی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان‌ها نیز گسترده شدند. از زندگی نامه N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که در حین تحصیل در ورزشگاه نیژین نویسنده آیندهنه تنها در صحنه آماتور با موفقیت اجرا کرد، بلکه کارگردانی تئاتر و نوشتن صحنه‌های نمایشی را نیز بر عهده داشت.

در یک سوم پایانی قرن هجدهم، تئاتر خانگی کودکان در روسیه متولد شد که خالق آن مربی و معلم با استعداد روسی A.T. Bolotov بود. او اولین نمایشنامه ها را برای کودکان در روسیه نوشت - "ستایش"، "فضیلت پاداش داده شده"، "یتیمان بدبخت".

خیزش دموکراتیک در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، که منجر به یک جنبش اجتماعی و آموزشی برای دموکراتیزه کردن آموزش در کشور شد، به تشدید توجه عمومی به مشکلات آموزش و پرورش و تأسیس بیشتر کمک کرد. معیارهای درخواستی برای ماهیت و محتوای کار آموزشی. در این شرایط، بحث داغی در مطبوعات آموزشی درباره مضرات و مزایای تئاترهای دانشجویی در حال گسترش است که با مقاله ای از N.I. پیروگوف "بودن و ظاهر شدن". نمایش عمومی دانش آموزان دبیرستانی "مدرسه غرور و تظاهر" نامیده می شد. N.I. Pirogov این سوال را از مربیان جوانان مطرح کرد: "...آیا آموزش اخلاقی صحیح به کودکان و جوانان اجازه می دهد تا کم و بیش تحریف شده و بنابراین نه به شکل واقعی خود در معرض دید عموم قرار گیرند؟ آیا هدف در این مورد وسیله را توجیه می کند؟»

نگرش انتقادی دانشمند و معلم معتبر نسبت به اجرای مدرسه، حمایتی در جامعه معلمان، از جمله K.D. Ushinsky پیدا کرد. برخی از معلمان بر اساس اظهارات N.I. پیروگوف و K.D. Ushinsky حتی به دنبال ارائه نوعی "مبنای نظری" برای منع دانش آموزان از شرکت در تولیدات تئاتری بودند. این بحث مطرح شد که تلفظ کلمات دیگران و به تصویر کشیدن شخص دیگری باعث شیطنت و عشق به دروغگویی در کودک می شود.

نگرش انتقادی چهره های برجسته آموزش روسی N.I. Pirogov و K.D. Ushinsky نسبت به مشارکت دانش آموزان مدرسه در تولیدات تئاتر ظاهراً به این دلیل بود که در عمل زندگی مدرسه یک نگرش کاملاً ظاهری و رسمی معلمان نسبت به تئاتر مدرسه وجود داشت. .

در همان زمان، در پایان قرن 19 - آغاز قرن 20، نگرش آگاهانه نسبت به تئاتر به عنوان مهمترین عنصرتربیت اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران برجسته روسی تسهیل شد که به مشکلات شکل گیری شخصیت خلاق و مطالعه مبانی روانشناختی خلاقیت اهمیت فوق العاده ای می دادند. در این سالها بود که در علم روسیه (V.M. Solovyov، N.A. بردیایف و غیره) این ایده شروع شد که خلاقیت در عبارات مختلف آن یک وظیفه اخلاقی است، هدف انسان بر روی زمین، وظیفه و رسالت او است، که این عمل خلاقانه ای است که فرد را از حالت برده ای و اجباری در جهان بیرون می کشد و او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

تحقیقات روانشناسانی که بیان کردند کودکان به اصطلاح دارند "غریزه نمایشی" استنلی هال دانشمند مشهور آمریکایی می نویسد: "غریزه نمایشی که بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها آشکار می شود" برای ما معلمان یک امر مستقیم است. کشف نیروی جدیدی در طبیعت انسان سودی که می توان از این قدرت در آموزش و پرورش انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با آن فوایدی قابل مقایسه است که با قدرت تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم همراه است.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان پیش دبستانی که در یک خانواده بزرگ می شوند، مناسب ترین شکل تئاتر، تئاتر عروسکی، تئاتر طنز جعفری، تئاتر سایه، تئاتر عروسکی است. در صحنه چنین تئاتری می توان به صحنه رفت نمایشنامه های مختلفمحتوای افسانه ای، تاریخی، قوم نگاری و روزمره. بازی در چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت کودک را تا سن 12 سالگی پر کند. در این بازی شما می توانید همزمان با نویسنده یک نمایشنامه، افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را دراماتیزه کنید و به عنوان کارگردان و بازیگر برای همه بازی کنید. شخصیت هااز بازی او و استاد سوزن دوزی.

از تئاتر عروسکی، کودکان می توانند به تدریج به سمت اشتیاق به تئاتر دراماتیک بروند. با راهنمایی ماهرانه بزرگسالان، می توان از عشق کودکان به بازی نمایشی برای رشد آنها استفاده کرد.

آشنایی با انتشارات مطبوعات آموزشی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، اظهارات معلمان و کارگران تئاتر کودکان نشان می دهد که اهمیت هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان و نوجوانان مورد توجه جامعه آموزشی کشور قرار گرفته است.

اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی، که در زمستان 1913-1914 در سن پترزبورگ برگزار شد، توجه علاقه مندی به مشکل "تئاتر و کودکان" داشت که در آن تعدادی گزارش در مورد این موضوع شنیده شد. در قطعنامه این کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک و نوجوان تنها با تولید عمدی، مصلحت‌آمیز آن که با رشد کودکان، جهان‌بینی و ویژگی‌های ملی یک منطقه سازگار باشد، به‌طور کامل احساس می‌شود». این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، اهمیت صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشی یکی از موثرترین روش ها برای به کارگیری اصل تجسم است.

موضوع تئاتر کودک و مدرسه نیز به طور گسترده در اولین کنگره سراسری کارگران تئاتر خلق که در سال 1916 برگزار شد مورد بحث قرار گرفت. بخش مدرسه این کنگره قطعنامه گسترده ای را به تصویب رساند که در آن به مشکلات کودکان، تئاتر مدرسه و تئاتر برای کودکان پرداخت. به ویژه، اشاره شد که غریزه نمایشی ذاتی در طبیعت کودکان است و از همان ابتدا آشکار می شود. سن پایین، باید برای اهداف آموزشی استفاده شود. این بخش ضروری دانست: «در مهدکودک‌ها، مدارس، پرورشگاه‌ها، اماکن مدارس در بخش‌های کودکان کتابخانه‌ها، خانه‌های مردم، سازمان‌های آموزشی و تعاونی و... مکان مناسبی اختصاص داده شود. اشکال مختلفتظاهرات این غریزه، با توجه به سن و رشد کودکان، یعنی: سازماندهی بازی هایی با ماهیت نمایشی، نمایش عروسکی و سایه، پانتومیم، و همچنین رقص های دور و سایر حرکات گروهی ژیمناستیک موزون، نمایش آهنگ ها، نمایش های هنری. ضرب‌المثل‌ها، افسانه‌ها، قصه‌گویی، برپایی موکب‌ها و جشنواره‌های تاریخی و قوم‌نگاری، تولید نمایش‌های کودکانه و اپرا.» کنگره با توجه به اهمیت جدی آموزشی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر مدرسه، گنجاندن میهمانی‌ها و نمایش‌های کودکانه را در برنامه فعالیت‌های مدرسه و طرح طومارهایی به بخش‌های مربوطه برای تخصیص پیشنهاد کرد. وسایل خاصبرای سازماندهی نمایش های مدرسه و تعطیلات. در این مصوبه اشاره شده است که هنگام ساخت ساختمان های مدرسه باید به مناسب بودن مکان برای اجرای نمایش ها توجه شود. در این کنگره در مورد لزوم تشکیل یک کنگره سراسری در مورد مشکلات تئاتر کودک صحبت شد.

معلمان پیشرفته نه تنها برای امکانات تئاتر به عنوان وسیله ای برای یادگیری بصری و تثبیت دانش به دست آمده در درس های مدرسه ارزش زیادی قائل بودند، بلکه به طور فعال از انواع وسایل هنر نمایشی در تمرین روزمره تدریس و کار آموزشی استفاده می کردند.

همه از تجربه تئاتری و آموزشی جالب نظریه پرداز بزرگ ما در زمینه تعلیم و تربیت A.S. ماکارنکو که با استعداد توسط خود نویسنده توصیف شده است.

تجربه آموزش کودکان و نوجوانان نادیده گرفته شده از نظر آموزشی با استفاده از هنر نمایشی که توسط بزرگترین معلم داخلی S.T. Shatsky به دست آمده است، جالب و آموزنده است. معلم نمایش های تئاتری کودکان را وسیله مهم اتحاد می دانست گروه کودکانبازآموزی اخلاقی «کودکان خیابانی»، آشنایی آنها با ارزش های فرهنگی.

در دوران تحولات عمده اجتماعی ما، مشکل بیکاری فکری و معنوی جوانان به شدت حاد است. این خلاء با ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر شده است. مانع اصلی جرم انگاری محیط جوانان، کار معنوی فعالی است که منافع این عصر را برآورده می کند. و در اینجا، تئاتر مدرسه، مسلح به تکنیک های آموزش تئاتر، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که در آن یک موقعیت آموزشی منحصر به فرد ایجاد می شود. از طریق یک ابزار نمایشی قدرتمند - همدلی تئاتر آموزشیکودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک متحد می کند که می شود وسیله موثرتاثیر بر آموزشی و فرآیند آموزشی. چنین باشگاه تئاتر آموزشی تأثیر ویژه‌ای بر «کودکان خیابان» دارد و به آنها ارتباط غیررسمی، صریح و جدی در مورد موضوعات اجتماعی و اخلاقی موضوعی ارائه می‌دهد و در نتیجه یک محیط فرهنگی محافظت‌کننده و از نظر اجتماعی سالم ایجاد می‌کند.

در حال حاضر هنر تئاتر در فرآیند آموزشیتوسط مناطق زیر نشان داده شده است:

1. هنر حرفه ای با هدف کودکانبا ارزش های فرهنگی عمومی ذاتی آن. در این مسیر آموزش زیبایی شناسی، مشکل شکل گیری و توسعه فرهنگ تماشاگر دانش آموزان حل می شود.
2. تئاتر آماتور کودکان، موجود در داخل یا خارج از مدرسه که مراحل منحصر به فردی در رشد هنری و تربیتی کودکان دارد.

تئاتر مدرسه آماتور یکی از اشکال آموزش تکمیلی است. کارگردانان تئاتر مدرسه برنامه های بدیع ایجاد می کنند و وظایفی را برای خدمت به مخاطبان جوان تعیین می کنند. هر دو مورد اول و دوم یک مشکل علمی و روش شناختی مهم را نشان می دهند. در این راستا، نیاز مبرمی به عینیت یافتن دانش نظری و تجربی انباشته در مورد آموزش تئاتر کودک به یک رشته خاص در موضوع «آموزش تئاتر کودک» و معرفی این موضوع در برنامه‌های دانشگاه‌هایی وجود دارد که کارگردانان تئاتر آماتور را تربیت می‌کنند.

1. تئاتر به عنوان یک موضوعکه به شما امکان می دهد ایده های مجموعه ای از هنرها را پیاده سازی کنید و آموزش بازیگری را به منظور توسعه صلاحیت اجتماعی دانش آموزان اعمال کنید.

خلاقیت هنری، از جمله بازیگری، به طور منحصر به فرد و واضح ماهیت شخصیت یک کودک آفرین را آشکار می کند.

مشکل اصلی در مدرن آموزش تئاترکودکان در دوز هماهنگ در فرآیند آموزش و تمرین مهارت های فنی به همراه استفاده از طبیعت بازی آزاد نهفته است. خلاقیت کودکان.

در دهه 70، آزمایشگاه تئاتر مؤسسه تحقیقاتی علمی آموزش هنری ایده دسترسی جهانی به آموزش ابتدایی تئاتر را ایجاد و اثبات کرد که امکان صحبت در مورد موضوع آکادمیک "درس تئاتر" را فراهم کرد.

در سال‌های بعد، برنامه‌هایی در مورد تکنیک‌های عمل، گفتار صحنه، حرکت صحنه و جهان توسعه یافت فرهنگ هنری. مجموعه ای از کارهای خلاقانه برای کلاس های تئاتر کودک ایجاد شده است.

1. آموزش تئاترکه هدف آن توسعه مهارت های رفتار بیانی است، در آموزش حرفه ای و بازآموزی معلمان استفاده می شود. چنین آمادگی باعث می شود که به طور قابل توجهی یک درس عادی مدرسه تغییر کند، اهداف آموزشی آن تغییر کند و موقعیت شناختی فعال هر دانش آموز تضمین شود.

در مورد سیستم آموزش تکمیلی، باید توجه داشت که علاوه بر علمی بودن، یک اصل به همان اندازه مهم آموزش، هنرمندی فرآیند آموزشی است. و از این حیث، تئاتر مدرسه می تواند از طریق ادراک یک پدیده هنری اصیل، به فضای باشگاهی یکپارچه برای ارتباط غیررسمی فرهنگی-اجتماعی بین کودکان و بزرگسالان تبدیل شود.

شایان ذکر است که شکوفایی دموکراسی در هلند باستان مرهون آیین زندگی مشترک ساکنان شهر و نمایش بزرگ هم قبیله های آنها در طول اجراهاست که تقریباً کل شهر در تهیه و اجرای آن نقش داشته است. . تسلط بر مطالب آموزشی از طریق زندگی، دانش را به باور تبدیل می کند. همدلی مهمترین ابزار آموزشی است.

در زمینه آموزش تئاتر برای کودکان، مشکل پرسنل همچنان حاد است. دانشگاه ها کارگردان و معلم آموزش تئاتر کودک و تئاتر آماتور کودک تربیت نمی کنند. در حالی که فارغ التحصیلان تا حدودی با تکنیک های صحنه پردازی آشنا هستند، اما تقریباً با روند تئاتر آموزشی آشنایی ندارند.

این امر مستلزم ایجاد موسسات آموزشی متوسطه تخصصی است که کارگردانان و معلمان تئاتر کودک را تربیت کنند که باید به خوبی از روش های خاص کودکان در آموزش بازیگری و تمرین آگاه باشند.

مشکل بزرگ این است اخیرادر ارتباط با تجاری سازی خلاقیت کودکان از جمله بازیگری بوجود آمد. میل به نتیجه سریع تأثیر مخربی بر روند آموزشی دارد. بهره‌برداری از داده‌های بیرونی، احساسات طبیعی و جذابیت مربوط به سن، روند تبدیل شدن به یک هنرمند آینده را از بین می‌برد و منجر به بی‌ارزش شدن ارزش‌های او می‌شود.

باید به خاطر داشت که فرآیند آموزشی تئاتر به دلیل ماهیت بازی مصنوعی منحصر به فرد خود، ابزاری قدرتمند برای آموزش است که دقیقاً از طریق زندگی در الگوهای فرهنگی معنوی بشریت است.

در این راستا لازم به ذکر است که در سالهای اخیر به همت کارکنان آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده تحصیلات هنری، سبک بازی اجتماعی در آموزش تئاتر رواج یافته است.

سبک بازی اجتماعی در آموزشاین نام را در سال 1988 دریافت کرد. او در تقاطع گرایش های انسان گرایانه در آموزش تئاتر و آموزش همکاری، که ریشه در آموزش عامیانه دارد، متولد شد.

نیاز مبرم به تغییر اجتماعی در جامعه، بسیاری از مربیان را به جستجوی سطح جدیدی از دموکراسی‌سازی و انسان‌سازی برانگیخته است. فرآیند آموزشی. بنابراین، با تلاش روانشناس معروف E.B. Shuleshko، معلم مبتکر L.K. Filyakina، و معلمان تئاتر A.P. ارشووا و وی.

از آموزش عامیانه روح دموکراسی، همکاری مرتبط با سن، هماهنگی فرآیند یادگیری و غنی سازی آن با پایه با دقت از آموزش عامیانه استفاده کنید. تمرین های عملیاز آموزش تئاتر، بر اساس روش K. S. استانیسلاوسکی و "نظریه عمل" توسط P. M. Ershov، سبک بازی اجتماعی به ما اجازه می دهد تا اول از همه در مورد نقش معلم در فرآیند آموزشی تجدید نظر کنیم. نقش رهبری معلم مدتهاست که به عنوان یکی از اصلی ترین نقش ها تعریف شده و وارد عمل شده است اصول آموزشی. اما، هر زمان تاریخی، سطح دموکراسی خاص خود، روند هماهنگی بین مردم و درک جدیدی از نقش یک رهبر و به ویژه یک معلم را پیش‌فرض می‌گیرد. هر فرد مستقل، در زمان لازم برای هدف مشترک، مسئولانه و آگاهانه جایگاه خود را در روند کلی انجام کار پیدا می کند - احتمالاً به این صورت است که می توان سطح جدیدی از هماهنگی را تعریف کرد که آموزش همکاری و به ویژه آموزش تئاتر در تلاش است. . این اصل سطح دیگری از هماهنگی «آنطور که من انجام می‌دهم» را نقض نمی‌کند، اما دامنه وسیع‌تری از تجلیات استقلال دانش‌آموز و بالاتر از همه، حق اشتباه او را پیش‌فرض می‌گیرد. ایجاد برابری بین دانش آموز و معلم مهم است. معلمی که حق اشتباه را دارد یا به خود اجازه می دهد، ترس از اقدام مستقل دانش آموزی را که از اشتباه کردن یا "آزار رساندن به خود" می ترسد، از بین می برد. از این گذشته ، معلم دائماً وسوسه می شود که مهارت ، درستی و عصمت خود را نشان دهد. به این معنا، در هر درس، او بیشتر خود را آموزش می‌دهد و مهارت‌های خود را تقویت می‌کند و آن‌ها را با «درخشش» بیشتر در مقابل «کودکان بی‌سواد و کاملاً بی‌سواد» نشان می‌دهد. برای چنین معلمی، اشتباه مساوی است با از دست دادن اختیار. آموزش استبدادی و هر نظام استبدادی بر عصمت رهبر و ترس از دست دادن آن استوار است.

برای آموزش تئاتر، اول از همه، تغییر این جایگاه معلم مهم است، یعنی. ترس از خطا را از او و شاگردانش دور کنید.

اولین مرحله تسلط بر تعلیم و تربیت تئاتر در پیگیری غالب آن دقیقاً این زنجیره است - این فرصت را می دهیم که "در کفش" دانش آموز باشیم و از درون ببینیم که چه اتفاقی برای کسانی که به آنها آموزش می دهیم می افتد، تا به خودمان نگاه کنیم. خارج از. آیا شنیدن تکلیف آسان است، آیا دانش آموز معلم می داند که چگونه معلم و بالاتر از همه همکارانش را بشنود؟ معلوم می شود که اکثر معلمان این مهارت ها را بسیار بدتر از "کودکان بی سواد و بی سواد" دارند. به دانش‌آموزان معلمان وظیفه داده می‌شود که در شرایط برابر با همکاران خود کار کنند، و توانایی اکتسابی خود را برای «بستن به همه» یا سکوت در گوشه‌ای نشان ندهند.

معلمان اغلب حوصله ندارند به بچه ها اجازه «بازی» و «انجام کاری» بدهند. معلم با دیدن یک "خطا" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی یا نکات "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "ممکن است کاری انجام دهند" به دست آنها می رسد، در نتیجه دانش آموزان از خلق کردن دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. اما معلم می خواهد پیوسته اهمیت، ضرورت و حق عشق و احترام خود را ثابت کند.

آموزش تئاتر نشان می دهد که اهمیت در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت-فعالیت مشکل ساز که در آن کودکان با برقراری ارتباط با یکدیگر، چیزهای جدیدی را از طریق بازی مبتنی بر مشکل، آزمون و خطا کشف می کنند. اغلب، خود کودکان نمی توانند چنین جستجو و فعالیت های خلاقانه ای را سازماندهی کنند و از شخصی که تعطیلات کاوش و ارتباط را برای آنها ترتیب داده است سپاسگزار هستند.

اما اگر "صاحب خانه" احساس خوبی نداشته باشد، تعطیلات برگزار نمی شود. تساوی بین معلم و فرزندان نه تنها در حق اشتباه، بلکه در منافع کافی. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه داشته باشد؛ او فعال ترین طرفدار موفقیت بازی است. اما نقش او در آن سازمانی است؛ او زمانی برای "بازی کردن" ندارد. برگزار کننده تعطیلات همیشه در مورد "محصولات" ، "سوخت" برای فعالیت ذهنی جالب کودکان مشکل دارد.

معلم برگزار کننده، سرگرم کننده فعالیت های آموزشی بازی در در این موردبه عنوان مدیر ایجاد یک موقعیت ارتباط دوستانه از طریق کنترل بر رفتار خود و رفتار دانش آموزان.

معلم باید تسلط کاملی بر محتوای موضوع داشته باشد، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش‌شناختی مبتنی بر بازی از مطالب به فرم تکلیف مبتنی بر بازی می‌دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و سناریوهای آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنادار و منطقی به هم مرتبط توزیع کنید. باز کن مشکل اصلیمطالب آموزشی و ترجمه آن به مجموعه ای متوالی از وظایف بازی. این می تواند به صورت یک بازی آموزشی یا در قالب یک بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توان به امکان بداهه در طول درس امیدوار بود که بدون آن درس به طور معمول مرده می شود.

ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. بر مهارت های بازیگری و تدریس مسلط شوید، بر انواع تکنیک های تاثیرگذاری مسلط شوید. باید صاحب بسیج بدنی خود باشید و مصداق عزم تجاری باشید. علیرغم اشتباهات و شکست ها، احساس شادی خوبی از خود بروز دهید. هرگونه درگیری موضعی که در کار آموزشیسعی کنید با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به دعوا، خنثی کنید. قادر به مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند باشد. برای این منظور در تمام و کمالاز اهرم های پشتکار به نحوی استفاده کنید: صدای متفاوت (با شروع از زمزمه)، ارتفاع آن، سرعت های مختلف حرکت در کلاس و صحبت کردن، اضافات و اضافات، تغییر در تأثیرات کلامی مختلف. در هر فعالیتی سعی کنید علایق دوستانه دانش آموزان و معلم را کشف کنید. و نه اعلام آن، بلکه در واقع یافتن آن، بدون جایگزینی آن با فریسایی تربیتی درباره عشق جهانی و نیاز به کسب دانش. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. باسیل اخلاق مضاعف را نابود کنید، وقتی همه می دانند و آن طور که هست عمل می کنند و آن طور که مرسوم است صحبت می کنند.

قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در فرآیند یادگیری بازی را توسعه و تقویت کند:

1. 1. اصل بداهه نوازی. "اینجا، امروز، اکنون!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای اشتباهات و پیروزی های خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای کودکان برای برقراری ارتباط زنده با یکدیگر است. دیدن ماهیت رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، دشواری، پرسش.
2. هر کاری را «جویدن» نکنید. اصل کمبود اطلاعات یا سکوت."من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند به سادگی یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود و بگذارد". در دهانش.» در اینجا نظرات مورد نیاز تجاری هستند، فوری ترین، و تنظیمات اولیه را ارائه می دهند فعالیت های مشترکو ارتباط کودکان با یکدیگر. لازم است فرصتی برای روشن کردن یک سوال واقعاً نامشخص با همسالان فراهم شود. این به معنای حذف چیزی نیست که فرزندان ما مدتهاست به آن عادت کرده اند، بلکه به معنای قانونی کردن کمک های متقابل است. چنین توضیحی برای هر دو مفیدتر از توضیحات مکرر معلم است. همسالان سریعتر یکدیگر را درک خواهند کرد. علاوه بر این، اگر آنها شروع به انجام آن کنند، متوجه خواهند شد!
3. حتی اگر به نظر شما، بچه ها واقعاً تکلیف را درک نمی کنند، اما در حال انجام کاری هستند، عجله نکنید و گزینه "درست" را توضیح دهید. اغلب، انجام یک کار "نادرست" فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، اصلاح جدیدی که شما حتی از آن آگاه نیستید. شاید آنچه در اینجا مهمتر است خود فعالیت کودکان باشد و نه انجام صحیح شرایط وظیفه. مهم است که فرصت دائمی برای آموزش یافتن راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. این اصل اولویت برای ابتکار دانش آموزی
4. اغلب یک معلم در مواجهه با امتناع کودکان از انجام یک کار، احساسات منفی حاد را تجربه می کند. او "در شب رنج کشید، خلق کرد، اختراع کرد" و "هدیه" را برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند و دمیانوا اوخا را نمی خواهند. و بلافاصله نسبت به "رفوزنیک ها" نارضایتی ایجاد می شود و در پایان نتیجه این است که "آنها اصلاً به چیزی نیاز ندارند! ...". اینگونه است که دو اردوگاه متخاصم از دانش آموزان و معلمان ظاهر می شوند، استریبرایچرهای عالی و اردوهای "سخت". سخت گیران کسانی هستند که نمی توانند یا نمی خواهند معلم را راضی کنند. اصل اولویت دانش آموز: "همیشه حق با بیننده است!"

توصیه در اینجا این است که نگرش کلی خود را نسبت به امتناع بازسازی کنید. اگر سعی کنید در آن اشاره ای را برای خود ببینید، "بازخورد" واقعی که معلمان رویای آن را می بینند، آنگاه به عنوان یک هدیه متقابل از کودک تلقی می شود. اولاً او استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود در او پرورش دهید. و ثانیاً توجه شما را به لزوم ارزیابی دقیق تر از سطح آموزش و علایق دانش آموزان جلب کرد. این به شما کمک می کند تا کفایت تکلیف خود را در حد نیاز به آن بیابید. در این زمان است که شما به عنوان یک معلم پیشرفت می کنید، البته اگر به آن نیاز دارید.

1. یکی از پذیرایی های مرکزیاین کار روی یک کار در گروه های کوچک است. اینجاست که در شرایط مکمل متقابل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، تمام تکنیک ها و مهارت ها برای ایجاد هماهنگی مشترک در همکاری با یکدیگر. تغییر در عملکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها دائماً در حال تغییر است. یک نیاز عینی برای گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار وجود دارد، زیرا مسئولیت گروه ممکن است به قید قرعه به عهده هر یک از شرکت کنندگان باشد. این اصل عمل نه جاه طلبی"امروز شما هملت را بازی می کنید و فردا یک بازیکن اضافی هستید."
2. 6. اصل "قضاوت نکن..."درایت در توانایی "قضاوت" کار گروه دیگر بر اساس پرونده ایجاد می شود و نه بر اساس دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به نارضایتی و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی تکمیل وظایف تعیین کند.

به عنوان مثال: آیا موفق به انجام ضرب الاجل شدید یا نشدید؟ آیا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند یا نه؟ با جواب موافقید یا مخالف؟ چنین معیارهای بدون ابهامی که به ارزیابی های "مانند - دوست نداشتن، بد - خوب" مربوط نمی شود، در ابتدا، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزشیابی، دانش‌آموزان یاد می‌گیرند که جنبه‌های عینی یک پدیده را به جای طعم و مزه ردیابی و یادداشت کنند. این امکان کاهش مشکل جاه طلبی های متضاد در کار گروهی و پیگیری سازنده تر مطالب تسلط یافته را فراهم می کند.

معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های آنها دریافت می کند: آنچه دانش آموزان آنها در واقعیت آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. در این صورت عبارات «صد بار گفتم!..» شما را نجات نخواهد داد. هر چه زودتر نتایج واقعی فعالیت های خود را ببینیم، زمان و شانس بیشتری برای تغییر چیزی داریم.

1. اصلمطابقت محتوای اثر با یک شکل خارجی خاص، یعنی. میزانسن راه حل میزانسن فرآیند آموزشی. این امر با توجه به نیاز به محتوای کار باید در حرکت آزاد دانش آموزان و معلمان در فضای کلاس بیان شود. این شامل سکونت در فضا، برای تصاحب آن و احساس راحتی در آن است. این جستجو برای مکان معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. اینطور نیست که باید در خدمت برخی نظم خارجی باشد، اما دستور باید بسته به نیاز مورد تغییر کند.
2. اصل مسئله سازی.

معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به یک وضعیت بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در موقعیتی مشکل ساز فرو می برد.

موقعیت مشکل ساز (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد است که در این دور باطل قرار دارند.

بنابراین، یک موقعیت مشکل ساز، یک مدل روانشناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس نیاز شناختی غالب موقعیتی است.

یک موقعیت مشکل، تعامل بین یک موضوع و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. به عنوان مثال، ناتوانی در تکمیل یک کار نظری یا عملی با استفاده از دانش و مهارت های قبلی. این منجر به نیاز به تجهیز خود به دانش جدید می شود. باید ناشناخته ای پیدا کرد که تناقض ایجاد شده را حل کند. عینیت یافتن یا عینیت بخشیدن به این مجهول در قالب سؤالی که از خود پرسیده می شود رخ می دهد. این پیوند اولیه فعالیت ذهنی است که شی و موضوع را به هم متصل می کند. که در فعالیت های آموزشیاغلب این سوال توسط معلم پرسیده می شود و خطاب به دانش آموز است. اما مهم است که خود دانش آموز توانایی ایجاد چنین سوالاتی را به دست آورد. در جستجوی پاسخی برای پرسش دانش جدید، موضوع مسیر تولید دانش را توسعه می دهد یا زندگی می کند.

از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی‌ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به‌ویژه سبک آموزش بازی‌های اجتماعی است.

یادگیری مبتنی بر مسئله، روشی است که معلم سازماندهی می کند تا دانش آموز با محتوای ارائه شده به طور مشکل دار موضوع مورد مطالعه تعامل داشته باشد. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی و درک به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی و علاقه دانش آموز به موضوع را توسعه دهید.

در تدریس با ایجاد موقعیت مشکل، شرایط فعالیت پژوهشی و رشد تفکر خلاق الگوبرداری می شود. ابزاری برای کنترل فرآیند تفکر در یادگیری مبتنی بر مسئله، سؤالات مشکل آفرینی است که نشان دهنده ماهیت مسئله آموزشی و حوزه جستجوی دانش ناشناخته است. یادگیری مبتنی بر مسئله هم در محتوای موضوع مورد مطالعه و هم در روند توسعه آن اجرا می شود. محتوا با ایجاد سیستمی از مسائل که محتوای اصلی موضوع را منعکس می کند، تحقق می یابد.

فرآیند یادگیری با شرط گفتگوی برابر بین معلم و دانش آموز و دانش آموزان با یکدیگر سازماندهی می شود، جایی که آنها به قضاوت های یکدیگر علاقه مند هستند، زیرا همه علاقه مند به حل وضعیت مشکلی هستند که همه در آن قرار دارند. جمع آوری تمام گزینه های راه حل و برجسته کردن موارد اساساً مؤثر مهم است. در اینجا با کمک سیستمی از مشکلات آموزشی ناشی از موقعیت های مشکل ساز، موضوع مورد نظر مدل سازی می شود. فعالیت های تحقیقاتیو هنجارهای سازماندهی اجتماعی ارتباط گفت و گوی بین شرکت کنندگان در تحقیق، که در اصل اساس آموزش تئاتری فرآیند تمرین و آموزش است که امکان توسعه توانایی های تفکر دانش آموزان و اجتماعی شدن آنها را فراهم می کند.

ابزار اصلی آزمایش هر فرضی، یک آزمون تجربی است که آشکار بودن حقایق را تأیید می کند؛ در آموزش تئاتر این می تواند یک صحنه سازی یا طرح، یک آزمایش فکری یا یک قیاس باشد. سپس لزوماً یک فرآیند بحث برای اثبات یا توجیه وجود دارد.

زیر صحنهفرآیند آموزشی و آموزشی ایجاد یک طرح برای یک آزمایش بازیگری-طرح و اجرای آن را درک می کند. این به معنای جمع آوری طیفی از شرایط پیشنهادی موقعیت، تعیین اهداف و مقاصد مشارکت کنندگان آن و تحقق این اهداف در تعامل صحنه ای، با استفاده از ابزارهای معینی است که در اختیار شخصیت های داستان است. برخلاف یک اسکیس بازیگری حرفه ای، در یک موقعیت آموزشی عمومی، آنچه مهم است خود مهارت بازیگری نیست، بلکه روش های آن برای تطبیق موقعیت است. این یک فرآیند تخیل خلاق و توجیه ذهنی شرایط پیشنهادی و یک آزمایش-مطالعه موثر برای آزمون فرضیه ارائه شده برای حل مسئله است. همچنین می تواند جستجوی راه حلی از طریق بداهه در شرایط پیشنهادی باشد.

دانش‌آموزان پس از انجام آزمایش مطالعه، با استفاده از تجربه بازی زندگی، مفروضات و گزینه‌های رفتاری و راه‌حل‌های مشکلات در موقعیت مشابه، عملاً از موقعیت مورد مطالعه بازدید و آزمایش کردند. علاوه بر این، طرح‌های آموزشی و شناختی را می‌توان یا با بازآفرینی کامل موقعیت لازم و یا موقعیت‌های مشابه، از نظر ماهیت مشابه، اما در شکل متفاوت، ساخت که می‌تواند برای دانش‌آموزان نزدیک‌تر و آشناتر باشد. روش طرح، به عنوان روشی برای مطالعه یک موقعیت یا یک محتوای خاص، شامل تعیین یک مسئله و یک کار برای حل آن، ایجاد فهرستی از قوانین رفتاری تعارض بازی (چه چیزی ممکن است و چه چیزی نیست) است که یک بازی را ایجاد می کند. وضعیت مسئله، مطالعه-آزمایش و تحلیل آن. در این مورد، مرحله اصلی تجزیه و تحلیل است. در تجزیه و تحلیل، چارچوب داده شده از قوانین بازی با آنهایی که در واقع وجود داشته است، مقایسه می شود، یعنی. خلوص آزمایش ارزیابی می شود. اگر قوانین رعایت شود، نتایج به دست آمده قابل اعتماد هستند. هم دانش‌آموز مجری و هم دانش‌آموز ناظر که در ابتدا نقش کنترل‌کننده به آنها محول می‌شود، در تحلیل بحث رعایت قوانین شرکت می‌کنند. این فرآیند رقابتی سه‌گانه مبادله اطلاعاتی است که در مطالعه، مشاهده و کنترل انجام می‌شود که به دانش‌آموز اجازه می‌دهد تا در موقعیتی انعکاسی قرار گیرد، که به طور موثر فرآیند تولید دانش جدید را به حرکت در می‌آورد. اصلاً مهم نیست که هنرجویان هنرجو از نظر تکنیک بازیگری حقیقت پردازی چگونه بازی می کردند (البته همه چیز را به تصویر می کشند یا به تصویر می کشند) آنچه مهم است این است که ناظران دانشجو در آن چه دیده اند. و آنها می توانند در یک طرح ساده از رفقای خود بسیاری از ایده ها و راه حل های جدید را ببینند که مجریان هیچ ایده ای در مورد آنها ندارند یا برنامه ریزی نکرده اند. از این گذشته، «از بیرون بیشتر قابل مشاهده است»، به خصوص وقتی اطلاعات لازم را داشته باشید!... حتی قبل از اینکه یک شی را درک کنیم، ما پر از معانی در مورد آن هستیم زیرا تجربه زندگی داریم. این «دیدگاه‌های مختلف»، اجازه دهید دوباره تمثیل مورد علاقه خود را در مورد مردان نابینا و فیل به یاد بیاوریم، به شرکت‌کنندگان در چنین کاری اجازه می‌دهد تا از طریق روابط عینی-تعملی از یکدیگر با بخش‌های جدیدی از حقیقت غنی شوند و برای آن تلاش کنند. تمامیت. بازتاب در این مورد به عنوان بازتاب متقابل موضوعات و فعالیت های آنها در حداقل شش موقعیت درک می شود:

خود قواعد بازی، همانطور که در این ماده وجود دارد، قوانین کنترل هستند.

مجری این است که خود را چگونه می بیند و آنچه انجام داده است.

اجرا کننده و آنچه که او به دست آورد، همانطور که توسط ناظران مشاهده می شود.

و همان سه موضع، اما از موضوعی متفاوت.

اینگونه است که یک تصویر آینه ای دوگانه از فعالیت های یکدیگر رخ می دهد.

همین کار را می توان هنگام نشستن پشت میز بدون رفتن به زمین بازی انجام داد. این روش را به طور مشروط می‌توان آزمایش ذهنی یا تخیلی نامید که در عمل نمایشی به آن «میز کار» می‌گویند.

بنابراین، آموزش مدرن تئاتر رویکردی جامع برای آموزش طیف وسیعی از توانایی های حسی کودکان اتخاذ می کند؛ در عین حال، شایستگی در ایجاد حالت ارتباط بین فردی در حال توسعه است، دامنه فعالیت های خلاقانه و ذهنی مستقل در حال گسترش است که باعث ایجاد راحتی می شود. و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. تکنیک های آموزش تئاتر نه تنها مشکلات آموزشی ویژه آموزش تئاتر را حل می کند، بلکه به آنها اجازه می دهد تا با موفقیت در حل مشکلات آموزشی عمومی استفاده شوند.

البته نمی توان همه گرایش ها و ایده های جدید در آموزش تئاتر امروز را در یک مقاله کوتاه منعکس کرد. برای من مهم این بود که به بیشترین تأثیر، به نظر من، توجه کنم گرایش های مدرن، که مشکل حفظ سنت های مدرسه تئاتر روسیه و خلاقیت تئاتری کودکان را به فعلیت می رساند.

Danilov S.S. مقالاتی در مورد تاریخ روسیه تئاتر درام. - م.-ل.، 1948. ص278.

تبیف بی.کی. و دیگران.تئاتر تولا. مقاله تاریخی و هنری. - تولا، 1977. ص16-17.

پیروگوف N.I. منتخب آموزشی آثار - م.، 1953. ص 96-103

نقل قول طبق کتاب برای کمک به خانواده و مدرسه. آکادمی آموزشی در مقاله و تک نگاری. - M., 1911 C 185.

قطعنامه های اولین کنگره سراسری روسیه در مورد مسائل آموزش عمومی (بر اساس بخش ها و کمیسیون ها) // بولتن آموزش 1914 شماره 5 پیوست C 12.

کنگره سراسری کارگران تئاتر مردمی در مسکو. مصوبات بخش مدرسه کنگره. // مدرسه و زندگی. 1916. شماره 2. Stb. 59.

همونجا ص 60.

ببینید: Shatsky S.T. زندگی شاد. // آموزشی. مقالات در 4 جلد T. 1 - M, 1962. P. 386-390.

1 البته این در آموزش تئاتر غیرقابل قبول است، جایی که اولاً فرآیند ارگانیک زندگی در یک موقعیت مشروط مهم است.

مدرسه روسی امروز یکی از دراماتیک ترین مراحل تاریخ خود را تجربه می کند. ساختارهای دولت توتالیتر و در کنار آنها سیستم مدیریت آموزش و پرورش که به خوبی کار می کند، ویران شده است. برنامه ها و کتاب های درسی، روش "پرسش و پاسخ" برای انتقال دانش، مهارت ها و توانایی های تنظیم شده به طرز ناامیدکننده ای منسوخ شده اند. مربیان و فیلسوفان مفاهیم مختلفی از فرآیند آموزشی را ارائه می دهند، معلمان مبتکر روش ها و تکنیک های تدریس اصلی را ارائه می دهند. انواع مختلفی از مدارس در حال ظهور هستند: دولتی، خصوصی، جایگزین. در عین حال، پرسش از اهداف، محتوا و روش‌های تدریس همچنان باز است و نه تنها به مدرسه داخلی مربوط می‌شود، بلکه در سراسر جهان مطرح است.

نیاز به ساختن نوع جدیدی از مکتب که نیاز جامعه به شخصیتی فرهنگی را برآورده کند که بتواند آزادانه و مسئولانه جایگاه خود را در این دنیای متناقض، پر از تعارض و پویا در حال تغییر انتخاب کند، روز به روز در عرصه فلسفی و فرهنگی به وضوح تشخیص داده می شود. ادبیات. ظاهرا ما در مورددر مورد شکل گیری پارادایم آموزشی نوین، تفکر و خلاقیت جدید در حوزه آموزشی. مدرسه‌ای از نوع «فرهنگ‌ساز» متولد می‌شود که یک فرآیند آموزشی یکپارچه و جامع را به عنوان مسیر کودک به سوی فرهنگ می‌سازد. 1

بر خلاف مدرسه آموزشیمکتب جدید قصد دارد دانش را انتقال دهد تجربه فرهنگینسل ها و این به معنای تجربه زندگی در فرهنگ، ارتباط با مردم، درک زبان های فرهنگی - کلامی، علمی، هنری است. در چنین مکتبی - و این روند امروز به وضوح در حال رشد است - نقش ویژه ای به هنر تعلق خواهد گرفت، زیرا در آن

1 Valschkaya A.P. آموزش در روسیه: استراتژی انتخابی - سن پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام. A.I. Herzen, 1998.-128p. در تصاویر، انسانیت در سراسر منعکس شده است تاریخ جهانو انسان امروزی خود را در چهره های گذشته می شناسد.

قانون فدرال "درباره آموزش" اصل اول را به شرح زیر تنظیم می کند: سیاست عمومیدر حوزه تعلیم و تربیت: «ماهیت انسانی آموزش در اولویت است ارزش های جهانی انسانی، زندگی و سلامت یک فرد، رشد آزادانه فرد" 2. این ماده برای جهت گیری شخصی برنامه های آموزشی استدلال می کند که به معنای نیاز به اصلاح اهداف آموزشی و فناوری های اجرا شده در هر یک از رشته های برنامه درسی است. تئاتر مدرسه. آموزش، که به عنوان ابزار ادغام بین رشته ای عمل می کند، شامل توسعه تجربیات فرهنگی نسل ها در مسیر مشارکت مستقیم کودک در فعالیت های فرهنگی است.

تئاتر مدرسه به حل تعدادی از وظایف آموزشی کمک کرد: آموزش زنده گفتار محاوره ای; تحصیل آزادی شناخته شدهدر گردش؛ "یادگیری صحبت کردن در برابر جامعه به عنوان سخنران و واعظ". A.N. رادیشچف تئاتر مدرسه را "تئاتر فایده و عمل و فقط اتفاقاً - تئاتر لذت و سرگرمی" نامید.

فئوفان پروکوپویچ در مورد اهمیت تئاتر در مدرسه با قوانین رفتاری سختگیرانه و رژیم خشن مدرسه شبانه روزی می نویسد: «کمدی ها جوانان را در زندگی خشن و شبیه به زندان در اسارت خوشحال می کنند».

در نیمه دوم قرن هفدهم، یان آموس کومنیوس "قوانین یک مدرسه خوب سازماندهی شده" را تدوین کرد. زیر شماره نه در این اثر نوشته شده بود: «قوانین مربوط به نمایش‌های تئاتر» که «برای ارائه در مدارس بسیار مفید است».

بنابراین، آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک مشکل خاص، سابقه خاص خود را در اندیشه و عمل آموزشی داخلی و خارجی دارد.

تئاتر می تواند هم درس باشد و هم بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف وجوه ناشناخته مدرنیته.

این به جذب حقایق اخلاقی و علمی از طریق تمرین گفت و گو کمک می کند، به فرد می آموزد که خود و "دیگری" باشد، تبدیل به یک قهرمان شود و زندگی های زیادی داشته باشد، برخوردهای معنوی و آزمایش های دراماتیک شخصیت. تئاتر به عنوان یک پدیده، به عنوان یک جهان، به عنوان ابزار ظریف شناخت هنری و اجتماعی و تغییر واقعیت، نشان دهنده غنی ترین فرصت ها برای رشد شخصیت یک نوجوان است. به عبارت دیگر، فعالیت نمایشی مسیر کودک به سوی فرهنگ است ارزشهای اخلاقی، راه رسیدن به خود

نظریه K.S. استانیسلاوسکی وسیله ای برای توسعه تمایلات و توانایی های خلاق یک نوجوان هم در زمینه درک و قدردانی از آثار هنری و هم در خلاقیت خود است. توجه فعال، مشاهده و توانایی خیال پردازی را توسعه می دهد. فرصت‌های ویژه‌ای در کار تئاتر با دانش‌آموزان دبیرستانی وجود دارد. در دبیرستان است که نوجوانان عمیقاً به مسائل هنری علاقه مند می شوند. در طول این سال ها، جستجو برای آرمان های اخلاقی، معیارهایی برای ارزیابی زیبایی شناختی از پدیده های واقعیت وجود داشت.

احیای تئاتر مدرسه به عنوان یک فعال فرم آموزشیفعالیت - نیاز به آموزش انسانی، متمرکز بر رشد شخصیت. تئاتر مدرسه ای وسیله ای است برای پرورش تمایلات و توانایی های خلاقانه نوجوان، هم در زمینه درک و قدردانی از آثار هنری و هم در خلاقیت خود. توجه فعال، مشاهده و توانایی خیال پردازی را توسعه می دهد. با احساسی بودن، ارگانیک بودن و خودانگیختگی اش مجذوب خود می شود.

رویکرد روانشناختی و آموزشی در خدمت اثبات فرآیندهای رشد شخصی دانش آموزان است و مبنای روش شناختی برای تعیین روش سازماندهی فعالیت های نمایشی به عنوان یک فرآیند آموزشی است. آموزش تئاتر مدرسه به عنوان خلاقیت هنری و زیبایی شناختی و نوعی فعالیت آموزشی در تئوری، تاریخ و عمل خود تلقی می شود.

آموزش تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت آموزشی هنری و زیبایی شناختی که نیازهای فرهنگ را برای حفظ و توسعه برآورده می کند، دارای پتانسیل قدرتمندی برای تأثیر جهانی بر فرد است، زیرا به شکل گیری شخصیت سازنده و خلاق کمک می کند. نوع پویا، خود را با فرهنگ بومی خود شناسایی می کند، ارزش های انسانی جهانی را می پذیرد.

تئاتر مدرسه ای به عنوان یک پدیده فرهنگ و آموزش در اعماق فرهنگ پدید می آید، در تئاتر به عنوان یک هنر نهفته است و مسیر شکل گیری تاریخی را از اشکال ترکیبی بدوی و دنیای باستان تا قطعیت عملکردی مکتب آموزشی طی می کند. تئاتر اواخر قرون وسطی، به وجود مستقل در نظام های آموزشی دوران مدرن.

در توسعه آموزش فرهنگی، به سختی می توان توانایی های تئاتر مدرسه را دست بالا گرفت. این نوع فعالیت آموزشی به طور گسترده و مثمر ثمر در تمرینات مدرسه ای دوران گذشته که به عنوان ژانری از قرون وسطی تا عصر مدرن شناخته می شود، استفاده می شد.

پدیده فرهنگی-اجتماعی آموزش تئاتر مدرسه در توانایی آن در الگوبرداری از زندگی و معرفی دانش آموزان از طریق این الگو به دنیای فرهنگ جهانی نهفته است. تئاتر به مثابه شناخت جهان، به مثابه خودشناسی یک فرد، به درک کل نگر از جهان و احساسی از خود در آن می دهد. تئاتر به کل مجموعه عواطف، تجربیات و تمام احساسات و توانایی های انسان متوسل می شود. به عنوان یک هنر ترکیبی، تمام جنبه های شخصیت را تحت تأثیر قرار می دهد و به طور جهانی در جهت حرکت خود به سمت فرهنگ عمل می کند و بدن، روح و روح را شکل می دهد.

کارکرد اساسی تئاتر به‌عنوان الگوی رابطه‌ی یک فرد با فرد دیگر، با جامعه، طبیعت و خدا که در موقعیت‌ها، سرنوشت‌ها و کشمکش‌های خاص به نمایش در می‌آید، بدون تغییر باقی می‌ماند و روز به روز اصلاح می‌شود.

پیدایش تعلیم و تربیت تئاتر مدرسه را می توان از حضور همزمان آن در آن ردیابی کرد فرهنگ بدویبه کارکرد آموزشی و مدنی تئاتر باستانی; از انزوای کارکردی تئاتر مدرسه ای در قرون وسطی تا ظهور ژانر تئاتری مستقل در دوران باروک و استقرار کارکرد آموزشی آن، اخلاقی سازی، نقش آموزشی در روشنگری تا درک نظری آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک مشکل آموزشی. که در اواخر نوزدهمو آغاز قرن بیستم.

بنابراین، آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک شکل مستقل از فعالیت آموزشی هنری و زیبایی شناختی در روسیه در قرون 17-18 توسعه یافت. همراه با شکل‌گیری نظام آموزشی در دانشکده‌های الهیات و سایر مؤسسات آموزشی و در عصر روشنگری، وضعیت یک روش جهانی برای معرفی دانش‌آموز به سیستم ارتباطات فرهنگی-اجتماعی را به دست می‌آورد.

در سراسر قرن 19-20. تئاتر مدرسه ای به عنوان مشکل آموزشی، مربوط به آموزش و پرورش با تمرکز بر حفظ و بازتولید تجربه فرهنگی نسل ها.

کارکردهای تئاتر در دوره های هنری به طور متفاوتی مورد تأکید قرار می گیرد - آموزش نقش اجتماعی (عمل)، موقعیت های اخلاقی و حل آنها در احساسات و کنش ها، تجزیه و تحلیل حرکات ذهنی، سرنوشت و شخصیت ها در موقعیت های مختلف درگیری (بالا - تراژیک، معمولی - دراماتیک). ، کمیک کمیک). این ویژگی «نقاب» بازیگر، تعامل با تماشاگر و میزان مشارکت تماشاگر را تعیین می‌کند.

کارکردهای تئاتر عبارتند از: تربیت نقش اجتماعی (عمل)، موقعیت های اخلاقی و حل آنها در هوس ها و اعمال. تجزیه و تحلیل حرکات ذهنی، سرنوشت و شخصیت ها در موقعیت های مختلف درگیری. ویژگی نقش اجتماعی تئاتر این است که کارکرد ساختن جهانی زیبا، هماهنگ و کل نگر را به عهده می گیرد.

در آموزش تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت آموزشی هنری و زیبایی شناختی، همه انواع روابط بازیگر و تماشاگر "همراه می شوند" و همزیستی می کنند. از جانب سنکرتیسم اولیه- همه چیز و برای همه. از قرون وسطی - یک شخصیت اخلاقی، وسعت درک نمادین و تمثیلی از واقعیت. از باروک - توابع در فرآیند آموزشی، گنجاندن در برنامه درسی مدرسه. با این حال، ویژگی تعلیم و تربیت تئاتر مدرسه بدون تغییر باقی می ماند، که در قابلیت تعویض بازیگر و تماشاگر، در اختیاری بودن حرفه ای بودن بازیگری و موقعیت تماشاگر به عنوان یک ناظر نهفته است.

هدف آموزش تئاتر مدرسه الگوسازی فضای آموزشی است که باید تسلط یابد. بر اساس ایده تفاوت در دنیای آموزشی در مراحل سنی رشد شخصیت، تعیین ویژگی های آموزش تئاتر مدرسه در این سطوح مهم است و بر این اساس یک روش برای کار آموزشی تئاتر ایجاد می شود.

در مرحله اول (سن مدرسه اول)، این روش برای تسلط بر دنیای ترکیبی افسانه ها و تمرکز بر درک زبان فرهنگ و طبیعت است. در مرحله دوم (دوران راهنمایی)، زمانی که تلفیق جهان بینی به نفع توسعه فعال تفکر مفهومی شکسته می شود، این روش در ایجاد تصاویری از فرهنگ، به طور تاریخی جایگزین تصاویر جهان یکدیگر می شود. در نهایت، مرحله سوم (سن مدرسه ارشد)، زمانی که رویه‌های خودآگاهی فعال هستند، نمایش‌سازی برای حل مشکل «من و جهان» کار می‌کند. توانایی لازم برای خودآگاهی در "بازی زندگی" که در نوجوانی خود را نشان می دهد، لزوماً باید بر توانایی توسعه یافته برای ورود به تصاویر فرهنگی و درک آنها "از درون" در موقعیت یک بازی آموزشی تکیه کند. و در این راستا، بازی خلاق فرهنگی نمایشی به عنوان روشی برای مطالعه دوران فرهنگی و تاریخی به عنوان تصاویری خاص از جهان در مدارس مدرن اهمیت خاصی پیدا می کند.

آموزش تئاتر مدرسه تعامل بازیگر و تماشاگر است، یک اجرا ممکن و ضروری است، علاوه بر این، فقط در این خلق مشترک وجود دارد. فعالیت یک معلم-کارگردان تئاتر مدرسه با موقعیت او تعیین می شود، که از موقعیت معلم-سازمان دهنده در ابتدا و به یک همکار-مشاور در سطح بالایی از پیشرفت تیم توسعه می یابد، که هر لحظه نماینده خاصی است. سنتز موقعیت های مختلف این فردی است که قادر به تصحیح فعال خود است: در فرآیند هم آفرینی با کودکان، او نه تنها ایده های کودک را می شنود، می فهمد، می پذیرد، بلکه در واقع تغییر می کند، همراه با تیم از نظر اخلاقی، فکری، خلاقانه رشد می کند.

مؤلفه های آموزش تئاتر مدرسه از نظر گونه شناسی با روش شناسی کار هنری و زیبایی شناختی با کودکان مشترک است. با این حال، بسته به این، آنها به طور قابل توجهی تنظیم، شفاف و ساختاری و اساسی می شوند ویژگی های سنیدانش آموزان.

کار تئاتر با کودکان مشکلات آموزشی خود را حل می کند، از جمله دانش آموز و معلم در روند تسلط بر مدل دنیایی که مدرسه می سازد.

کار یک تئاتر مدرسه را می توان به عنوان یک راه جهانی برای یکپارچگی در نظر گرفت.

مرحله اول آموزش تئاتر (نمرات اول) همراه است کلاس های تئاترکودکان در درس و فعالیت های فوق برنامه.

مرحله دوم (کلاس های متوسط) - درس، انتخابی، "ساعت تئاتر"، اجراهای تئاتر آماتور. در این اشکال ترکیبی از علاقه به تئاتر حرفه ای و تئاتر آماتور متولد می شود خلاقیت تئاتری. در مرحله سوم (دبیرستان) -آموزش تئاتربر اساس تعامل همه اجزای سیستم ساخته شده است: کار عمیق در درس های ادبیات، انتخابی "مبانی فرهنگ تئاتر" و در نهایت، استودیو تئاتر مدرسه. بنابراین، گنجاندن هنر تئاتر در روند آموزشی مدرسه، نیاز واقعی برای توسعه یک نظام آموزشی مدرن است که از حضور اپیزودیک تئاتر در مدرسه به الگوبرداری نظام مند از کارکرد آموزشی آن می گذرد. آموزش تئاتر مدرسه شکلی از فعالیت های هنری و زیبایی شناختی آموزشی است، یک سیستم پویا، زنده و خودساز. به عنوان یک سنت به مدرسه مدرن بازگشت فرهنگ ملیو آموزش، آموزش تئاتر مدرسه می تواند به ساخت یک فرآیند آموزشی کل نگر متمرکز بر توسعه فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی شخصی دانش آموزان کمک کند. زندگی ما نه از طریق انباشت لذت و ثروت مادی، بلکه صرفاً از طریق روابط با کسانی که این زندگی را با ما به اشتراک می گذارند، شاد می شود. در شرایط آزادی و مسئولیت فضای آموزشی، زمانی که خروجی برای پتانسیل خلاق آشکار و کنجکاوی کودکان وجود دارد، همه ما فرصت شگفت انگیزی داریم - شاد بودن در این دنیا!

در این صفحه با مشهورترین معلمان بازیگری و چهره های بزرگ تئاتر آشنا خواهید شد که مدارس بازیگری پیشرو را ایجاد کردند. در میان آنها می توان نمایندگان هنرهای نمایشی مانند استانیسلاوسکی، میرهولد، چخوف، نمیروویچ-دانچنکو و برهولد برشت را برجسته کرد. همه این افراد به هنر تئاتر کمک شایانی کردند. و بنابراین، اگر خود را به عنوان یک بازیگر مشتاق می بینید، این مقاله برای شما مفید خواهد بود.

(1863 - 1938)، مشهور بازیگر روسیو کارگردانی که بنیانگذار معروف ترین سیستم تربیت بازیگر است. استانیسلاوسکی در مسکو، در خانواده ای بزرگ از یک صنعتگر مشهور، که با مامونتوف و برادران ترتیاکوف فامیل بودند، به دنیا آمد. او فعالیت های صحنه ای خود را در سال 1877 در حلقه آلکسیفسکی آغاز کرد. بازیگر مشتاق استانیسلاوسکی شخصیت هایی با شخصیت روشن را ترجیح می داد که فرصت دگرگونی را می داد: از جمله نقش های مورد علاقه خود او دانش آموز مگریو را از وودویل "راز یک زن" و آرایشگر لاورگر از "معجون عشق" نام برد. استانیسلاوسکی که علاقه خود به صحنه را با دقت همیشگی خود درمان کرد، با پشتکار ژیمناستیک و همچنین آواز خواندن را نزد بهترین معلمان روسیه خواند. در سال 1888 او یکی از بنیانگذاران انجمن هنر و ادبیات مسکو شد و در سال 1898 به همراه نمیروویچ دانچنکو انجمن مسکو را تأسیس کرد. تئاتر هنر، که امروزه نیز وجود دارد.

مدرسه استانیسلاوسکی: "روان تکنیک".سیستمی که به نام او نامگذاری شده است در سراسر جهان استفاده می شود. مکتب استانیسلاوسکی روان‌تکنیکی است که به بازیگر اجازه می‌دهد هم روی ویژگی‌های خودش و هم روی نقش کار کند.

اولاً یک بازیگر باید با آموزش روزانه روی خودش کار کند. به هر حال، کار یک بازیگر روی صحنه یک فرآیند روانی فیزیکی است که در آن داده های هنری بیرونی و درونی دخیل است: تخیل، توجه، توانایی برقراری ارتباط، حس حقیقت، حافظه عاطفی، حس ریتم، تکنیک گفتار، شکل پذیری و غیره. همه این ویژگی ها باید توسعه یابد. ثانیاً ، استانیسلاوسکی توجه زیادی به کار بازیگر روی نقش داشت ، که به ادغام ارگانیک بازیگر با نقش ، تبدیل به تصویر به اوج می رسد.

سیستم استانیسلاوسکی اساس آموزش در وب سایت ما را تشکیل داد و می توانید در اولین درس در مورد آن بیشتر بخوانید.

(1874-1940) - کارگردان، بازیگر و معلم تئاتر روسی و شوروی. او فرزند صاحب یک کارخانه ودکا، اهل آلمان، لوتری بود و در سن 21 سالگی به ارتدکس گروید و نام خود را کارل-کازیمیر- تئودور میرهولد به وسوولود مایرهولد تغییر داد. وسوولود مایرهولد که در جوانی علاقه زیادی به تئاتر داشت، در سال 1896 امتحانات را با موفقیت گذراند و بلافاصله در سال دوم در مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو در کلاس ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو پذیرفته شد. در سالهای 1898-1902، وسوولود مایرهولد در تئاتر هنر مسکو (MAT) کار کرد. در سالهای 1906-1907 او مدیر ارشد تئاتر کومیسارژفسکایا در اوفیتسرسایا و در سالهای 1908-1917 - در تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ بود. پس از سال 1917، او جنبش "اکتبر تئاتر" را رهبری کرد و برنامه ای را برای ارزیابی مجدد ارزش های زیبایی شناختی و فعال سازی سیاسی تئاتر ارائه داد.

سیستم Meyerhold: "بیومکانیک". Vsevolod Meyerhold مفهوم نمادین "تئاتر متعارف" را توسعه داد. او اصول «سنت‌گرایی تئاتری» را تأیید کرد و در پی آن بود که درخشش و شادی را در مقابل رئالیسم استانیسلاوسکی به تئاتر بازگرداند. بیومکانیکی که او توسعه داد سیستمی از آموزش بازیگری است که به شما امکان می دهد از تحول بیرونی به درونی حرکت کنید. میزان درک بازیگر توسط مخاطب بستگی به حرکت دقیق پیدا شده و لحن صحیح دارد. اغلب این سیستم با دیدگاه استانیسلاوسکی در تضاد است.

میرهولد در زمینه تئاتر فولکلور ایتالیایی تحقیقاتی انجام داد، جایی که حرکات بدنی، حالات و ژست های بیانی نقش مهمی در خلق یک اجرا دارند. این مطالعات او را متقاعد کرد که رویکرد شهودی به یک نقش باید با پوشش اولیه آن، متشکل از سه مرحله (به این "پیوند بازی" نامیده می شود) مقدم باشد:

1. قصد.
2. پیاده سازی.
3. واکنش.

که در تئاتر مدرنبیومکانیک یکی از عناصر جدایی ناپذیر تربیت بازیگر است. در درس های ما، بیومکانیک به عنوان مکملی به سیستم استانیسلاوسکی در نظر گرفته می شود و هدف آن توسعه توانایی بازتولید احساسات لازم "اینجا و اکنون" است.

(1891-1955) - بازیگر روسی و آمریکایی، معلم تئاتر، کارگردان. میخائیل چخوف برادرزاده آنتون پاولوویچ چخوف از پدرش بود که برادر بزرگتر آنتون پاولوویچ بود. در سال 1907، میخائیل چخوف وارد مدرسه تئاتر به نام A.S. سوورین در تئاتر انجمن ادبی و هنری و به زودی شروع به اجرای موفقیت آمیز در نمایشنامه های مدرسه کرد. در سال 1912، استانیسلاوسکی خود چخوف را به تئاتر هنری مسکو دعوت کرد. در سال 1928، میخائیل الکساندرویچ، با عدم پذیرش همه تغییرات انقلابی، روسیه را ترک کرد و به آلمان رفت. در سال 1939 به ایالات متحده نقل مکان کرد و در آنجا مدرسه بازیگری خود را ایجاد کرد که بسیار محبوب بود. مرلین مونرو، کلینت ایستوود و بسیاری دیگر از بازیگران مشهور هالیوود از آن عبور کردند. میخائیل چخوف گهگاه در فیلم‌هایی بازی می‌کرد، از جمله فیلم طلسم هیچکاک، که برای آن نامزد اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد.

اصول نمایشی چخوف.چخوف در کلاس های خود افکار خود را در مورد تئاتر ایده آل که با درک بازیگران از بهترین و حتی الهی در انسان همراه است، توسعه داد. در ادامه توسعه این مفهوم، میخائیل چخوف در مورد ایدئولوژی "شخص ایده آل" که در بازیگر آینده تجسم می یابد صحبت کرد. این درک از بازیگری، چخوف را حتی بیشتر به میرهولد نزدیک می کند تا استانیسلاوسکی.

علاوه بر این، چخوف به محرک های متنوع ماهیت خلاقانه بازیگر اشاره کرد. و در استودیوی خود به مشکل جو توجه زیادی داشت. چخوف فضای روی صحنه یا دکور را وسیله ای برای کمک به خلق تصویری تمام عیار از کل اجرا و روشی برای خلق یک نقش می دانست. به گفته میخائیل الکساندرویچ، بازیگرانی که با چخوف درس می‌خواندند، تمرین‌ها و طرح‌های ویژه‌ای را انجام دادند که به گفته میخائیل الکساندرویچ، درک این فضا را امکان‌پذیر ساخت. و فضا، همانطور که چخوف آن را درک کرد، "پلی" از زندگی به هنر است که وظیفه اصلی آن ایجاد دگرگونی های مختلف طرح بیرونی و زیرمتن ضروری وقایع نمایشنامه است.

میخائیل چخوف درک خود را از تصویر صحنه ای بازیگر مطرح کرد، که بخشی از سیستم استانیسلاوسکی نبود. یکی از مفاهیم اساسی تکنیک تمرین چخوف «نظریه تقلید» بود. این شامل این واقعیت است که بازیگر ابتدا باید تصویر خود را صرفاً در تخیل ایجاد کند و سپس سعی کند کیفیت های درونی و بیرونی آن را تقلید کند. خود چخوف به این مناسبت نوشت: «اگر رویداد خیلی تازه نباشد. اگر در آگاهی به عنوان یک خاطره ظاهر شود، و نه به طور مستقیم در یک لحظه معین. اگر بتوان آن را به طور عینی ارزیابی کرد. هر چیزی که هنوز در حوزه خودپرستی باشد، برای کار مناسب نیست.»

(1858-1943) - معلم، کارگردان، نویسنده و چهره تئاتر روسیه و شوروی. ولادیمیر نمیروویچ دانچنکو در گرجستان در شهر اوزورگتی در یک خانواده اوکراینی-ارمنی از یک نجیب زاده و صاحب زمین به دنیا آمد. استان چرنیگوف، افسر ارتش روسیه که در قفقاز خدمت می کرد. ولادیمیر ایوانوویچ در ورزشگاه تفلیس تحصیل کرد و از آنجا با مدال نقره فارغ التحصیل شد. سپس وارد دانشگاه مسکو شد که با موفقیت از آن فارغ التحصیل شد. از قبل در دانشگاه ، نمیروویچ دانچنکو به عنوان منتقد تئاتر شروع به انتشار کرد. در سال 1881 اولین نمایشنامه او "رز هیپ" نوشته شد و یک سال بعد توسط تئاتر مالی به روی صحنه رفت. و از سال 1891 ، نمیروویچ دانچنکو قبلاً در بخش نمایش مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو ، که اکنون GITIS نامیده می شود ، تدریس می کرد.

نمیروویچ دانچنکو در سال 1898 به همراه استانیسلاوسکی تئاتر هنری مسکو را تأسیس کرد و تا پایان عمر ریاست این تئاتر را بر عهده داشت و مدیر و مدیر هنری آن بود. شایان ذکر است که نمیروویچ-دانچنکو به مدت یک سال و نیم تحت قراردادی در هالیوود کار کرد ، اما بر خلاف برخی از همکارانش به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت.

مفاهیم صحنه و بازیگری.استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو تئاتری را ایجاد کردند که تأثیر زیادی بر پیشرفت هنر شوروی و جهان داشت. در روحیه آنها اصول خلاقانه، که کاملاً مشابه هستند ، بزرگترین کارگردانان و بازیگران شوروی را پرورش دادند. در میان ویژگی های ولادیمیر ایوانوویچ، می توان مفهومی را که او در مورد سیستم "سه ادراک" ایجاد کرد برجسته کرد: اجتماعی، روانشناختی و نمایشی. هر نوع ادراک باید برای بازیگر مهم باشد و ترکیب آنها اساس مهارت نمایشی است. رویکرد نمیروویچ-دانچنکو به بازیگران کمک می کند تا تصاویری زنده و غنی از لحاظ اجتماعی خلق کنند که با هدف نهایی کل اجرا مطابقت دارد.

برهولت برشت

(1898 -1956) - نمایشنامه نویس، شاعر، نویسنده، چهره تئاتر آلمانی. برتولت در مدرسه عامیانه رهبانی فرانسیسکن تحصیل کرد، سپس وارد سالن ورزشی سلطنتی باواریا شد که با موفقیت به پایان رساند. اولین آزمایش های ادبیقدمت برشت به سال 1913 بازمی‌گردد؛ از اواخر سال 1914، اشعار و سپس داستان‌ها، مقالات و نقدهای تئاتر او مرتباً در مطبوعات محلی منتشر می‌شد. در اوایل دهه 1920 در مونیخ، برشت سعی کرد در فیلمسازی تسلط پیدا کند، چندین فیلمنامه نوشت و بر اساس یکی از آنها فیلم کوتاهی در سال 1923 ساخت. در طول جنگ جهانی دوم آلمان را ترک کرد. در سالهای پس از جنگ، نظریه " تئاتر حماسی"، که توسط کارگردان برشت عملی شد، فرصت های جدیدی را برای هنرهای نمایشی باز کرد و تأثیر بسزایی در توسعه تئاتر قرن بیستم داشت. در دهه 50، نمایشنامه‌های برشت به طور محکم در کارنامه تئاتر اروپا تثبیت شد و ایده‌های او در یک شکل توسط بسیاری از نمایشنامه‌نویسان معاصر پذیرفته شد.

تئاتر حماسی.شیوه اجرای نمایشنامه ها و نمایش های خلق شده توسط برهولت برشت با استفاده از تکنیک های زیر است:

• گنجاندن خود نویسنده در اجرا؛
• اثر بیگانگی، که حاکی از جدایی خاصی از بازیگران از شخصیت هایی است که بازی می کنند.
• ترکیب اقدام دراماتیکبا حماسه سرایی؛
• اصل "فاصله گذاری" که به بازیگر اجازه می دهد نگرش خود را نسبت به شخصیت بیان کند.
• تخریب به اصطلاح "دیوار چهارم" جداکننده صحنه از سالن و امکان ارتباط مستقیم بین بازیگر و تماشاگر.

تکنیک بیگانگی نشان می دهد که یک برداشت خاص از بازیگری است و به لیست مدارس بازیگری پیشرو ما اضافه می شود. برشت در نوشته های خود لزوم عادت بازیگر به نقش را انکار می کرد و در موارد دیگر حتی آن را مضر می دانست: همذات پنداری با تصویر، ناگزیر بازیگر را یا به سخنوری ساده برای شخصیت یا وکیلش تبدیل می کند. و گاهی در نمایشنامه‌های خود برشت، درگیری‌ها نه چندان بین شخصیت‌ها، که بین نویسنده و قهرمانانش به وجود می‌آمد.

امکانات آموزشی تئاتر در چارچوب استانداردهای آموزشی جدید

(آموزش عمومی و تکمیلی)

Kosinets E.I.، معلم و کارگردان

کلیمووا T.A .، روانشناس

نیکیتینا A.B. دکترای تاریخ هنر،

کارکنان تحقیقاتی MIOO

آموزش تئاترنشان دهنده نه تنها یک رشته حرفه ای خاص از دانشگاه های خلاق است، نه تکنیک های فردی یکی از زمینه های رشته آموزشی "هنر"، بلکه یک سیستم آموزشی کل نگر، نمایندگان برجسته ای که هم رهبران مدرسه تئاتر حرفه ای (P.N. Fomenko ، O.P. Tabakov ، S. Zhenovach و غیره) و هم رهبران آموزش عمومی (E.A. Yamburg ، S.Z. Kazarnovsky ، A. N. Tubelsky و دیگران) هستند.

آموزش تئاتر - این یک سیستم آموزشی است که بر اساس قوانین بازی بداهه و کنش مولد واقعی سازماندهی شده و در شرایطی که برای شرکت کنندگان هیجان انگیز است، در خلاقیت جمعی مشترک معلمان و دانش آموزان صورت می گیرد و درک پدیده های دنیای اطراف را از طریق تسهیل می کند. غوطه ور شدن و زندگی در تصاویر و ارائه مجموعه ای از ایده های یکپارچه در مورد یک شخص، نقش او در زندگی جامعه، روابط او با دنیای خارج، فعالیت های او، افکار و احساسات او، آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی.

آموزش تئاتر بخشی از آموزش هنر است.دو گرایش اصلی در درک این پدیده را می توان شناسایی کرد: باریک - این آموزش است که در دروس هنر اجرا می شود (هنر، موسیقی، تئاتر هنری مسکو، تئاتر و غیره) و موارد دیگر گسترده - تعلیم و تربیت، که مبتنی بر تفکر کل نگر-تخیلی و شیوه های زندگی محتوای آموزش در هر زمینه موضوعی است.. در این مجموعه در مورد آموزش هنر به معنای دوم آن صحبت خواهیم کرد (اگرچه برخی از شیوه هایی که در مورد آنها صحبت خواهیم کرد در درجه اول در دروس هنر شکل گرفته اند و تنها در این صورت می توانند برای هر محتوای آموزشی مرتبط شوند).

آموزش هنراز طریق ایجاد اجرا می شود محیط آموزشی خلاقانه باز . در محیط آموزشی هنری و خلاق چیزی وجود دارد که حرکت به سوی تصویر را آغاز می کند: همیشه هست محیط پرسشگر و مشکل ساز . نقش معلمی که محیط را آغاز می کند در اینجا افشای، تیز کردن و واقعی کردن مسائل برای همه شرکت کنندگان در همزیستی است. در عین حال، معلم نمی تواند خود را حامل پاسخ واقعی بداند، زیرا هر بار به دنبال یک درک زنده است. دقیقاً همین محیط است که زنجیره بی پایانی از سؤالات را آغاز می کند و در نتیجه تداوم روند آموزش .

چه چیزی باعث می شود که یک فرد در حال رشد (کودک، دانش آموز) با محیط آموزشی هنری و خلاقانه پرسشگر گفتگو کند؟ شاید مبرم ترین مشکلات دنیای مدرن، که در آن برای یک فرد دشوار است خود را به عنوان یک انسان معرفی کند. علم و فناوری فقط دخالت می‌کنند؛ کارکردهای کاربردی او را اصلاح می‌کنند، و آموزش هنر به فرد کمک می‌کند که انسان خود را در آینه انسانیت ببیند. موضوع اصلی گفتگو در محیط آموزشی هنری و خلاقانه می تواند هر مشکلی باشد: علمی، خلاقانه، مذهبی. اما هدف اصلی همیشه شکل گیری تصویری از جهان و "تصویر خود" در این جهان خواهد بود. آرمان های دوره های مختلف همخوانی های درون شخصیت را برجسته می کند. «من» به آینه دوران فرهنگی می نگرد و نقاط پیوند و گفتگو را کشف می کند.

جایگاه آموزش تئاتر در

ساختار رویکردهای آموزشی مدرن

محیط فعالیت:

آموزش هنر:

آموزش تئاتر:

ویژگی های روش دانستن در آموزش تئاتر

امروزه، در طول گذار به استانداردهای جدید آموزشی، اهداف و اهداف آموزشی از نظر اولویت ها و همچنین نتایج مورد انتظار و راه های دستیابی به آنها در معرض تجدید نظر و اصلاح اساسی است. «استانداردها مبتنی بر رویکرد فعالیت سیستمی هستند، که «تمرکز بر نتایج آموزشی را به‌عنوان جزء سیستم‌ساز استاندارد فرض می‌کند. توسعه شخصی دانش آموز بر اساس تسلط جهانی فعالیت های آموزشی، دانش و کاوش در جهان است هدف و نتیجه اصلی آموزش " 1 . این استاندارد الزاماتی را برای نتایج شخصی، موضوعی و فرا موضوعی دانش آموزان ایجاد می کند و یک رویکرد مبتنی بر شایستگی را اجرا می کند. شایستگی به عنوان سیستمی از مهارت ها درک می شود که امکان استفاده فعال از دانش و مهارت های شخصی و حرفه ای کسب شده را در فعالیت های عملی یا علمی فراهم می کند. این محیط هنری و خلاق است که فضای آموزشی است که در آن شکل گیری فعال، توسعه و به کارگیری شایستگی ها امکان پذیر است.

نتایج شخصی طبق استاندارد آموزش متوسطه عمومی عبارتند از: «آمادگی و توانایی دانش‌آموزان برای خودسازی و خودتعیین‌خواهی شخصی، شکل‌گیری انگیزه آنها برای یادگیری و فعالیت‌های شناختی هدفمند، سیستم‌های روابط اجتماعی و بین فردی مهم. نگرش‌های ارزشی- معنایی که منعکس‌کننده موقعیت‌های شخصی و مدنی در فعالیت‌ها، شایستگی‌های اجتماعی، آگاهی قانونی، توانایی تعیین اهداف و برنامه‌ریزی زندگی، توانایی درک هویت روسی در یک جامعه چند فرهنگی است.

آموزش تئاتر منابعی دارد که به طور فعال شایستگی های اساسی فوق الذکر را در فرآیند فعالیت خلاق جمعی توسعه دهد. چنین فعالیت هایی شرایطی را برای سازگاری اجتماعی-فرهنگی فرد ایجاد می کند که اولین و مهم ترین گام در جهت خودتعیین حرفه ای، شخصی و خودسازی بیشتر اوست.

تجربه چندین ساله در کار گروه های تئاتر کودک و همچنین به طور ویژه در چارچوب برنامه دولتی "مدرن سازی هنری". آموزش زیبایی شناسیدر شرایط فعالیت تجربی»، آزمایشی بر روی ایجاد کلاس های تخصصی جهت گیری هنری و زیبایی شناسی، نشان داد که فارغ التحصیلان کلاس ها و استودیوهای تئاتر دارای مهارت های خودسازماندهی هستند و دامنه علایق حرفه ای آینده خود را به وضوح مشخص می کنند. دریافت می کنند تجربه مسئولیت شخصی برای یک دلیل مشترک، آنها یاد می گیرند که اهداف و مقاصد فوری (از جمله اهداف خلاقانه) تعیین کنند، فعالیت های خود را برنامه ریزی کنند، نظارت مستمر را انجام دهند، نتایج به دست آمده را تجزیه و تحلیل کنند، آنها را با اهداف اولیه مرتبط کنند، اهداف و اهداف جدید ناشی از این تجزیه و تحلیل را تعیین کنند. علاوه بر این، تجربه کار تئاترتشکیل می دهد توانایی بیان افکار و احساسات خود در این یا آن شکل هنری. دانش آموزان دریافت می کنند تجربه کار تیمی، که در آن فردیت هر کس در طرح کلی یک تلاش خلاقانه مشترک ثبت می شود که نتیجه ای قابل مشاهده و از نظر اجتماعی مهم می دهد. در فرآیند این کار، دانش آموزان تجربه ای در حل مشکلات سازمانی، فنی و خلاقانه هنری کسب می کنند که در آینده در هر زمینه ای از فعالیت برای آنها مفید خواهد بود. علاوه بر این، آنها یک عادت را تشکیل می دهند رویکرد خلاقانه غیر استاندارد برای حل هر مشکلی

بر کسی پوشیده نیست که امروزه رسانه ها و به طور کلی ساختار حوزه اطلاع رسانی با همه تنوع آن به گونه ای است که به استانداردسازی اولیه تفکربرای جلوگیری از این امر، لازم است به طور مرتب خلاقیت را در کودکان در سنین دبستان ایجاد کنید. یکی از بهترین، هرچند نه تنها، فضا برای آزمایش خلاقانه که تا حد امکان به زندگی نزدیک است، تئاتر است. تئاتر، به عنوان یک هنر ترکیبی، به فرد اجازه می دهد تا روحیه خلاق زنده را در کودک حفظ و پرورش دهد. با این حال، این تنها در صورتی اتفاق می‌افتد که توسعه با یک سیستم سفت و سخت کار آموزشی مطابق با یک مدل (سیستم یادگیری تولید مثل) که شامل معرفی محتوای بیرونی به جای پرورش محتوای درونی است، جایگزین نشود.

لازم است به ویژه به نقش مهم تئاتر برای دانش آموزان - یونوفون ها توجه شود. کلاس‌های تئاتر و شرکت در نمایش‌ها به کودکان ملیت‌های مختلف کمک می‌کند تا ریشه‌های فولکلور مشترک خود را ببینند، احساس کنند ماهیت بازی ملیت‌های مختلف در ریشه‌هایشان چگونه است و شباهت جهانی را احساس کنند. و کار بر روی متون تولیدات به تسلط کمک می کند زبان جدیددر فرآیند بازی و خلاقیت.

تاریخچه موضوع.تئاتر مدرسه از قرن هفدهم در روسیه شناخته شده است. و بحث در مورد فواید و مضرات تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند، در مورد اولویت های اهداف هنری یا آموزشی در خلاقیت کودکان، از اواسط قرن نوزدهم در روسیه ادامه داشته است. با مقاله ای از جراح مشهور جهان و در عین حال متولی منطقه آموزشی اودسا، نیکولای ایوانوویچ پیروگوف "بودن و ظاهر شدن" 3، منتشر شده در سال 1858 آغاز شد. "N.I. پیروگوف توجه معلمان و والدین (که نمایش های کودکان را راهی برای نشان دادن فرزندان خود می دیدند) جلب کرد که اجرای روی صحنه در حضور تماشاگران خارجی باعث غرور در هنرمندان جوان می شود. آغاز دروغ و تظاهر به روح پذیرنده کودک وارد می شود، او از خود بودن (صادق، راستگو و طبیعی) دست می کشد و بر حسب نقشش، یعنی دروغ گفتن و تظاهر، شبیه آن چیزی می شود که قرار است باشد. ” 4 با این حال، او فواید آموزشی نمایش های تئاتر برای کودکان را تشخیص داد و معتقد بود که سخنرانی در جمع مضر است. و بازی "برای خودت" باعث رشد گفتار می شود.

A.N همچنین مزایای آموزشی تولیدات خانگی و مدرسه را تشخیص داد. استروفسکی. اجراهای ژیمناستیک به زبان های مرده «نه برای رشد هنرمندان جوان مهارت های بازیگریزیرا در چنین تولیداتی "هنرهای نمایشی یک هدف نیست، بلکه وسیله است و هدف آموزشی است: زبان های کلاسیک، ادبیات کلاسیک." 5

تحت تأثیر ایده مزایای آموزشی کلاسهای تئاتر با کودکان، چندین زمینه کار رشد کرده است و امروزه همچنان در حال توسعه است، به عنوان مثال، دراماتورژی هنری و آموزشی درس L.M. Predtechenskaya و بسیاری دیگر. همه آنها، به هر طریقی، با هدف معرفی روش ها و تکنیک های نمایشی، اصول ساخت یک اجرا در بافت فعالیت های آموزشی، در ساختار درس هستند.

مفاهیم پیشرو در آموزش تئاتر مدرن در مدرسه و نویسندگان آنها.باید اعتراف کرد که مفهوم پیشرو در آموزش تئاتر مدرسه امروزه تبدیل شده است "بازی اجتماعی" . نویسندگان آن بیشترین تعداد مطالعات تجربی و پیاده سازی را انجام دادند، یک پایگاه علمی سنجیده ایجاد کردند و تعداد قابل توجهی از انتشارات روش شناختی را برای آن فراهم کردند. نوشته شده است که بیشترین تعداد مطالعات منطقه ای زیر نظر آنها انجام شده است مقدار زیادیآثار علمی این جهت از میراث علمی غنی یکی از بزرگترین نظریه پردازان تئاتر، دانش آموز K.S. استانیسلاوسکی، پیوتر میخایلوویچ ارشوف، رشد کرد. دختر او، کاندیدای علوم تربیتی الکساندرا پترونا ارشووا، با همکاری روانشناس-محقق E.E. Shuleshko و دکترای علوم تربیتی V.M. Bukatov، ایده های P.M. Ershov را در زمینه آموزش تئاتر در راستای کاربرد آن در زمینه آموزش عمومی ادامه داد. .

در عمق و مقیاس بیشتر کار علمیمفهوم باید نامیده شود "اکشن باز کارگردانی و آموزشی" ، توسعه یافته توسط پروفسور، کارگر محترم فرهنگ RSFSR، رئیس. بخش کارگردانی و بازیگری در موسسه فرهنگی دولتی پرم V.A. Ilyev.

مفهوم سوم، که در زرادخانه خود پیشرفت های علمی، پشتیبانی روش شناختی، تمرین تجربی، تجربه در اجرا و انتشار دارد - "کارگردانی و آموزش ریشه ای" . این مفهومی است که توسط دانشجویان کارگردان، کاندیدای نقد هنری S.V. Klubkov بر اساس روش شناسی نویسنده وی و تحقیق علمی 1997 "آخرین استودیو K.S. STANISLAVSKY (1935 - 1938)" که در موسسه تاریخ هنر تحت هدایت دکتر تاریخ هنر E.I. Polyakova انجام شد.

مفهوم چهارم را می توان نام برد « ، توسط تیمی از کارمندان سالن ورزشی شماره 205 "تئاتر" در یکاترینبورگ بر اساس ایده های تئاتری و آموزشی G.L. ریاس. تیم نویسندگان: N.E. Basina، E.Z. Kraisel، N.N. Sanina، Ph.D. Ped علوم، دانشیار N.P. Sulimova، O.A. Suslova، E.N. Tanaeva، E.E. Khramtsova، - تعدادی برنامه موثر برای مدارس متوسطه و آموزش تکمیلی و همچنین برای بازآموزی معلمان ایجاد کردند. آنها مبتکر بسیاری از کنفرانس های علمی و گردآورنده تجربیات علمی و عملی بودند و مجموعه های متعددی از برنامه ها را منتشر کردند. اما متأسفانه ایده های مفهومی نویسنده در این راستا هنوز به طور دقیق تدوین نشده است و این جهت عملاً هیچ انتشار علمی ندارد.

بگذارید آن را پنجمی بنامیم "سیستم هدایت آموزشی" مدیر NOU - مرکز فناوری های آموزشی "Eugenics" در سن پترزبورگ E.V. Kozhary. پایه تجربی، تا آنجایی که از یک نشریه قابل درک است، تا حدودی محدودتر از پژوهشگران قبلی است، و مبنای علمی با متواضعانه‌تر توصیف شده است.

همچنین می توانید به سهم بزرگ O.A اشاره کنید. آنتونوا (لاپینا)، دکترای علوم آموزشی، پروفسور، مشاور رئیس کمیته ملی المپیک "دانشگاه اسمولنی"، سرپرست پروژه "آینده آموزش تئاتر". کار او «ش آموزش تئاتر به عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی" البته، فرصتی را برای ایجاد و درک مفهوم نویسنده دیگری در زمینه آموزش تئاتر مدرسه باز می کند، اما امروزه بیشتر شبیه ادغام مفاهیم فوق است.

علاوه بر این، برای توسعه واقعی آموزش تئاتر مدرسه، توجه به مراکز توسعه عملی ضروری است. عمل زنده، به ویژه در آموزش و پرورش و تئاتر، اغلب مقدم بر تعمیم های تحلیلی است و غنی تر، معنادارتر و متنوع تر از توصیف و درک نظری است. مهم است که رویه تثبیت شده را به عنوان یک نیروی واقعی، اغلب به عنوان یک مکتب و مفهوم منحصر به فرد و امیدوارکننده بشناسیم.

تمرین واقعی به راحتی متن در اینترنت پخش نمی شود. بنابراین، با ثبت مراکز عملی تأسیس شده، با تجربه ای که در متون رسمی (یا به اندازه کافی رسمی) نشده است، می دانیم که ممکن است چیزی را از دست بدهیم.

به عنوان یک جهت جداگانه، می توانیم مفهوم سازماندهی مدرسه شماره 686 مسکو نویسنده را برجسته کنیم "مرکز کلاس" ، ایجاد شده توسط S.Z. کازارنوفسکی. این مفهومی مبتنی بر ادغام عمیق آموزش و هنر، به ویژه مؤسسه دبیرستان و مؤسسه تئاتر است. بیایید برای راحتی آن را صدا کنیم "مدرسه - تئاتر" . مدارسی که مفهومی مشابه را اجرا می‌کنند، با تمام تفاوت‌ها و تفاوت‌های ظریف، به یک درجه یا دیگری، مسکو را شامل می‌شوند مدرسه شماره 1060 (نویسنده و کارگردان اول - A.A. Pinsky ، اکنون کارگردان - M.I. Sluch) "مدرسه خودمختاری" شماره 734 (نویسنده و کارگردان اول - A.N. Tubelsky)، CO شماره 109 (نویسنده و کارگردان E.A. Yamburg) سالن ورزشی شماره 1543 (نویسنده و کارگردان Yu.V. Zavelsky). بدیهی است که این جهت اشتراکات زیادی با مفهوم دارد « آموزش تئاتر به عنوان ابزاری برای ایجاد یک محیط آموزشی در حال توسعه" , ساخته شده توسط تیمی از کارمندان از ورزشگاه شماره 205 "تئاتر" در یکاترینبورگ.

همچنین بر اساس ایده های ادغام، یک بازتاب مفهومی، همخوان با ایده های مراکز فوق، به وضوح در کار مرکز خلاقیت کودکان مسکو نویسنده بیان شده است. "تئاتر روی خاکریز" ، ایجاد شده توسط F.V. Sukhov. در این رویکرد، هنر تئاتر از نظر فلسفی و روش شناختی در رتبه اول زوج و آموزش در رتبه دوم قرار دارد. پس بیایید این جهت را بنامیم "تئاتر - مدرسه" . و در اینجا نیز می توان در مورد گنجاندن مشروط در این جهت از تعدادی از ساختارها صحبت کرد که در آن معلمانی کار می کنند که کاملاً با روش های نویسنده F.V. Sukhov آشنا هستند یا به طور شهودی در جهت های مشابه حرکت می کنند. در میان سازمان‌های مسکو که می‌خواهیم نام ببریم "تئاتر سیار کودکانه سوفیت" (کارگردان - N.M. Logvinova)، از روسی - استودیوی تئاتر کودکان "تفسیر" گلازوف (سر - D.Kh. Salimzyanov) مدرسه هنرهای تئاتر کودکان به نام. الف. کالیاژینا ویاتسکیه پلیانی (کارگردان - S. و N. Suvorov)، تئاتر "گفتگو و مسلط" گوباخا (کارگردان - L.F. Zaitseva)، تئاتر "پرنده" ایژفسک (سر - S.G. Shanskaya).

بتدریج جهت گیری خاصی از کار در جریان عمومی شکل گرفت و رسمیت یافت که به آن « هنر کار آموزشی" این جهت برای کمک به معلم در توسعه شایستگی های حرفه ای خود در نظر گرفته شد. 6

متخصصان روسی همیشه با چهره های خارجی در تئاتر کودکان و جنبش های آموزشی ارتباط برقرار کرده اند. این همکاری در چارچوب انجمن های بین المللی تئاتر آماتور (AITA) و تئاترهای کودکان و نوجوانان (ASSITEZH) توسعه یافت. و در دهه 80، آزمایشگاه تئاتر موسسه آموزش هنر آکادمی آموزش روسیه، که در چارچوب آن تحقیقات علمی انجام شد، شروع به همکاری با انجمن بین المللی جهانی کرد. "آموزش درام" ("درامتحصیلات»).

ویژگی متمایز این گرایش در روسیه (سبک بازی اجتماعی) این است که بازی های کلاس درس "... این ها "اعداد درج" جداگانه نیستند، این یک گرم کردن، استراحت یا اوقات فراغت مفید نیست، این سبک کار معلم و بچه ها، که معنای آن نه چندان آسان کردن کار برای کودکان، بلکه این است که به آنها اجازه دهیم که پس از علاقه مند شدن، داوطلبانه و عمیقاً به آن کشیده شوند.»

معرفی و استفاده سیستماتیک از سبک بازی اجتماعی در فرآیند آموزشی، ایجاد محیطی را ممکن می سازد که آغازگر شکل گیری و توسعه شایستگی ها باشد. توجه به این نکته ضروری است که ما فقط در مورد دستیابی به نتایج فرا موضوعی توسط دانش آموزان صحبت نمی کنیم، که با این رویکرد بدیهی است، مانند تسلط بر مفاهیم بین رشته ای و اقدامات آموزشی جهانی (تنظیمی، شناختی، ارتباطی)، " توانایی به کارگیری آنها در عملکرد آموزشی، شناختی و اجتماعی، استقلال در برنامه ریزی و اجرای فعالیت های آموزشی،سازماندهی همکاری آموزشی با معلمان و همسالان، ایجاد یک مسیر آموزشی فردی" 8 ; بلکه برای شکل گیری صلاحیت های موضوعی خاص.

اصول آموزش تئاتر.اصول اساسی پداگوژی تئاتر به وضوح در توضیحات "کارگردانان و آموزش ریشه" توسط S.V. کلوبکووا. یکی از چیزهای اصلی برای آموزش تئاتر این است که اصل صداقت،نه تنها در هنگام ساخت تمرینات آموزشی تئاتر، بلکه برای هر سیستمی از وظایف با هدف رشد شخصی نیز در نظر گرفته می شود، زیرا عناصر یک سیستم طبیعی زنده ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و وجود ندارند و جدا از یکدیگر عمل نمی کنند.

منطقاً از اصل صداقت ناشی می شود اصل "دانه".، یعنی در تمرین اول و ساده، کل سیستم، تمام عناصر و قوانین آن به صورت یک بذر گنجانده شده است و تمرینات بعدی توسعه آنهاست. بنابراین، آموزش مطالعه یک سیستم یکپارچه زنده در حال توسعه است. از یک موجود زنده ساده، اما یکپارچه - تا یک موجود زنده پیچیده و یکپارچه. و توسعه بی پایان است. انتقال این اصل به سیستم آموزشی امکان حل مشکل تصویر موزاییکی از جهان را که کودک در طول فرآیند یادگیری ایجاد می کند، جدا شدن از زندگی واقعی و حفظ یکپارچگی جهان بینی در هر مرحله از آن را ممکن می سازد. توسعه. شما می توانید ببینید که چگونه کاربرد این اصول بر نگرش کودکان نسبت به یادگیری تأثیر می گذارد، انگیزه را افزایش می دهد و به شکل گیری شخصیتی جامع و متعادل کمک می کند.

مسیر آغاز رویکرد خلاقماهیت خاصی دارد این یک مسیر جستجوی خلاقانه است، یک مسیر کشف، بنابراین بسیار مهم است که در منطقه ای شروع شود که معیارهای ارزیابی وجود ندارد، جایی که هیچ چیز آزادی تخیل، آزادی خلاقیت را محدود نمی کند. محدودیت‌های این آزادی باید به‌تدریج به‌عنوان شرایط پیشنهادی، به‌عنوان مشکلاتی که باید حل شوند، به‌عنوان مشکلاتی که باید بر آن‌ها غلبه کرد و نه به‌عنوان ممنوعیت‌ها ظاهر شوند. سپس توسعه شایستگی ها در نتیجه کشف خود شخص اتفاق می افتد و نه به عنوان یک امر آماده توسط کسی. در عین حال، دانش آموزان از نظر عاطفی، ذهنی، جسمی - با تمام وجود شخصیت خود - در روند زندگی یک جستجوی خلاقانه درگیر می شوند. در این صورت نمی توان در قوت اکتشافات به دست آمده تردید داشت، زیرا آنها بلافاصله ادغام می شوند و پایه شایستگی های اساسی می شوند.

آموزش تئاتر در مدرسه نیز با اصول عمل مولد، ارتباط شریک سازنده، بیان رویداد محور فرآیند آموزشی، اصل بداهه بازی، اصل تنوع معنی دار میزانسن های فعالیت های آموزشی، اصل مشخص می شود. تقدم ابزارهای بیانی غیرکلامی، اصل تغییر جایگاه های نقش دانش آموز و معلم، اصل تفویض نقش های مهم آموزشی (حامل اطلاعات، حامل ایده ها، داوری و غیره) به بدن دانش آموزی. و بسیاری دیگر که نام بردن و افشای آنها در چارچوب این مقاله امکان پذیر نیست.

در مقاله‌های زیر می‌توانید ببینید که چگونه استفاده از روش‌های آموزش تئاتر به شما امکان می‌دهد تا مشکلات دستیابی به نتایج موضوعی را نه تنها در زمینه تئاتر، که در آن شایستگی‌های حرفه‌ای خاص شکل می‌گیرد، بلکه در هر حوزه موضوعی دیگری نیز حل کنید. یا تحصیلات تکمیلی

جشنواره به عنوان یک محیط آموزشی بازجشنواره های تئاتر کودکان به تعیین فرصت های آموزشی محیط تئاتر کمک می کند: "Ladushki تئاتر" در شهر Glazov، "Circle of Friends" در Gubakha، "Primroses" در Zelenograd، "Golden Key" در مسکو و غیره.

در مسکو، جشنواره سمینار آموزش تئاتر کودکان "پرولوگ-بهار" توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. هدف جشنواره این نیست که بفهمیم چه کسی بهتر است. نکته اصلی ارتباط خلاقانه پر جنب و جوش شرکت کنندگان آن است که تجربه یکدیگر را غنی می کند. ایجاد فضای شاد، خلاقیت مثبت، همدلی برای موفقیت های خلاقانه دیگران و اتحاد در فعالیت های مهم شخصی. فضای آموزشی جشنواره فرصتی برای حل مشکلات آشنایی کودکان با کتابخوانی و پرورش تفکر تاریخی فراهم می کند. برنامه های جشنواره اغلب شامل درس های خلاقانه مرتبط با درک فیزیک، زیست شناسی، جغرافیا، ریاضیات و سایر علوم دقیق و طبیعی است. چنین جشنواره هایی به معلمان امکان می دهد بر احساس تنهایی در حرفه غلبه کنند و کودکان احساس کنند در یک جنبش تئاتر کودک و یک مکتب خلاق تفکر و زندگی مشارکت دارند. جشنواره ای که بر اساس چنین اصولی ساخته شده است، الگوی تجربی و متنوعی از فضای آموزشی هنری و خلاقانه است.

با این حال، جشنواره رویدادی است که سالی یک بار برگزار می شود. برای سازماندهی یک فضای دائمی برای تبادل تجربیات، ارائه خلاقانه، بحث در مورد مسائل مشترک و راه حل های مشکلات مشترک ناشی از فرآیند آموزش تئاتر، آزمایشگاه فناوری های تعاملی گروه آموزش زیبایی شناسی و مطالعات فرهنگی موسسه مسکو آموزش و علم، با حمایت اداره آموزش و پرورش شهر مسکو و روزنامه معلم، باشگاه تئاتر کودکان را ایجاد کرد.

آموزش تئاتر، هم به معنای محدود و هم به معنای گسترده کلمه، دارای فرصت های غنی و متنوعی برای ایجاد شرایط برای توسعه شایستگی های اساسی است که الزامات استانداردهای آموزشی مدرن را برآورده می کند. امروزه در سیستم آموزش تخصصی ویژه، تکمیلی و عمومی در سازماندهی کارهای نمایشی با کودکان، تجربه در برگزاری جشنواره های تئاتر کودک و باشگاه ها، تجربیات ارزشمندی انباشته شده است. این تجربه منبع عظیمی برای توسعه سیستم آموزشی و فرهنگی در روسیه است. مهم این است که این ثروت را از دست ندهید و عاقلانه از آن استفاده کنید.

به طور خلاصه، ذکر این نکته ضروری است که این مفهوم سیستمی از کار تئاتری با کودکان را پیش‌فرض می‌گیرد، از جمله اشکال مختلفو روشهای فعالیتهای کلاسی و فوق برنامه، چه در چارچوب آموزش عمومی و چه در آموزش تکمیلی. اجرای نمایش، نمایشنامه، طرح، مینیاتور، نمایش تئاتر، آموزش بازی؛ مشاهده و بحث از اجراها (گروه های کودکان و حرفه ای)؛ دروس تئاتر و فرهنگ تماشاگر و همچنین تکنیک های مختلف بازی و نمایشی که مستقیماً در دروس آموزش عمومی وارد می شود.

بسیاری از محققان اشکال اصلی زیر را از آموزش تئاتر در مدرسه شناسایی می کنند:

تئاتر مدرسه،

مدارس با کلاس های تئاتر,

مدارس با فضای تئاتری،

مرکز خلاقیت کودکان - تئاتر،

دانشکده هنر تئاتر،

کلوپ های تماشاگران کودکان در تئاترهای حرفه ای،

ادغام دروس علوم انسانی و رشته آموزشی «هنر» بر اساس کار نمایشی و روش‌های آموزشی نمایشی،

معرفی روش های آموزش تئاتر به کار معلمان کلاس های ابتداییدر تمام دروس، در فعالیت های آموزشی و فوق برنامه،

کاربرد هدفمند روش‌های آموزش تئاتر در انواع دروس آموزش عمومی در سطوح ابتدایی، متوسطه و ارشد.

همه این تنوع اشکال و روش های کار تئاتر با کودکان در مفهوم متحد شده است آموزش تئاتر مدرسه، از آنجایی که برای حل مشکلات آموزشی، آموزشی و رشدی ذاتی در عمل آموزشی طراحی شده است.

1استاندارد آموزشی دولتی فدرال آموزش عمومی پایه دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه به شماره 1897 مورخ 17 دسامبر 2010. ج.2

تصور بازیگری که فقط با خواندن و گوش دادن به اینکه دیگران چگونه این کار را انجام می دهند، بازی کردن را بیاموزد، سخت است. یک بازیگر با بازی کردن خودش یاد می گیرد. یا تصور کنید که کارگردان بیننده را "فراموش کرده" و به این فکر نمی کند که چگونه توجه او را جلب کند ، چگونه او را در اتفاقی که در حال رخ دادن است شرکت کند - برای بیننده ضعیف ، اجرا انجام نمی شود ، حتی اگر صبورانه بنشیند. دو ساعت در سالن

این ویژگی تئاتر که همه معلمان باید آن را دوست داشته باشند، نیاز به مشارکت حداکثری شخصی همه در روند کنش نمایشی است.

علاوه بر این، کارگردانان مدتهاست متوجه شده اند: زمانی که دانش آموزان اصول اولیه را یاد می گیرند مهارت های بازیگری، آنها چیزهای زیادی را یاد می گیرند که بسیار فراتر از صحنه در زندگی مفید است. آنها بر موانع روانی غلبه می کنند، انگیزه آنها برای درک جهان افزایش می یابد، آنها یاد می گیرند که تصاویر هنری از هنر را درک کنند و مهارت های ارتباطی را توسعه دهند.

پس چرا از ابزارهای توسعه یافته برای آموزش بازیگر برای حل مشکلات پیچیده آموزشی در مدارس استفاده نکنیم؟

از تئاتر چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد. شیوه های آموزشیکسانی که در تئاتر منبعی از ابزارهای آموزشی را می یابند، در یک سیستم خاص متحد می شوند - آموزش تئاتر مدرسه. و امروز او پاسخ های خود را به بسیاری از چالش های پیش روی آموزش و پرورش می دهد.

اصول آموزش تئاتر

به ندرت پیش می آید که معلم ادبیات سعی نکرده در کلاس نقش افسانه ای را بازی کند، و همه ما نمایش های مدرسه را برای تعطیلات مختلف گذراندیم، زمانی که نقش های اصلی به کسانی می رسد که می توانند با صدای بلند صحبت کنند. اگر این امر به طور آشفته اتفاق بیفتد، اگر معلم هیچ هدفی جز "تمام کردن نمایشنامه تا 8 مارس" یا "تنوع بخشیدن به فعالیت های دانش آموزان در درس" تعیین نکند، این کار فایده چندانی نخواهد داشت.

آموزش تئاتر لزوماً به معنای اجرای اسکیت نیست.

این نگرش به فرآیند آموزشی به عنوان یک رویداد نمایشی است که شرکت کنندگان را در سطح احساسی درگیر می کند.

آموزش تئاتر یک جهت عملی از روانشناسی مدرن و آموزش هنر است که اصول رویدادی بودن، زندگی، عمل خلاق شخصی و بداهه نوازی را در آموزش اجرا می کند، ادراک فکری، حسی و عاطفی را به هم متصل می کند.

روانشناس تاتیانا کلیمووا، مدرس ارشد دپارتمان مطالعات فرهنگی و آموزش زیبایی شناسی در MIOO (این یکی از معدود مؤسساتی است که حوزه های مختلف آموزشی تئاتر در سطح روش شناختی نظام مند شده است)، توضیح می دهد که چرا ایده های سنتی در مورد تدریس به عنوان انتقال دانش، مهارت و توانایی را به دنیای مدرنکار نمی کند.

تاتیانا کلیمووا

روانشناس، مدرس ارشد در گروه مطالعات فرهنگی و آموزش زیبایی شناسی، MIOO

امروز زبردست ترین معلم نمی تواند با فضای رسانه ای رقابت کند. سخنرانی های دیمیتری بایکوف در اینترنت موجود است و به ندرت پیش می آید که یک معلم ادبیات بتواند از نظر تسلط بر مطالب، تحریک آمیز بودن، خلاقیت و تناقض گویی با او رقابت کند. معلم باید به دلیل آنچه که فقط او می تواند بدهد - به دلیل کیفیت متفاوت ارتباط، در این رقابت برنده شود. معلم باید به سازمان دهنده محیط آموزشی تبدیل شود، مدیری که فضای درس خود را به گونه ای سازماندهی کند که به میدان تعامل نمایشی تبدیل شود.

آموزش تئاتر (به عنوان بخشی از آموزش هنر) ایجاد یک محیط خلاق باز برای ارتباط زنده را پیشنهاد می کند. گفت و گو در این محیط هنری و خلاقانه می تواند بر روی هر موضوعی باشد (از علم تا دین)، اما هدف آن همیشه شکل گیری تصویری کل نگر از جهان، رشد همزمان توانایی های عاطفی و فکری دانش آموز خواهد بود.

اصل حادثه ساز بودنبه این معنی که در طول فعالیت باید اتفاقی بیفتد که جهان را برای شرکت کنندگان در فعالیت تغییر دهد. قبل از اینکه این اتفاق برای شما رخ دهد، کمی متفاوت بودید، کمی متفاوت فکر می کردید، کمی متفاوت عمل می کردید. از طریق تجربه رویدادها، فرد رشد می کند.

اصل سکونتتعیین می کند که یک رویداد نمی تواند نتیجه یک پذیرش باشد شرایط خارجی. این فقط می تواند نتیجه تجربه شخصی، کشف باشد.

آموزش در تعلیم و تربیت تئاتر به قلمرو تبدیل می شود اقدام خلاق شخصی. در طول فرآیند یادگیری، آزادی خلاق را می توان به تدریج از طریق شرایط پیشنهادی، مشکلات و مشکلاتی که باید بر آنها غلبه کرد، محدود کرد، اما نه از طریق ممنوعیت ها. اگر این اصل رعایت شود، همه صلاحیت ها نتیجه اکتشافات مهم شخصی می شود و نه تحمیل جزم.

و در نهایت اصل بداهه نوازی- ویژگی متمایز آموزش تئاتر. یک بازیگر خوب قبل از اینکه بتواند فکر کند باید بازی کند. خودانگیختگی و خودانگیختگی ویژگی هایی هستند که به کودک اجازه می دهند پتانسیل خود را آشکار کند، اما اغلب توسط سیستم آموزشی سنتی "خفه می شوند". و معلمی که خودش نمی تواند خودجوش باشد، از بداهه گویی می ترسد، این را به دیگری یاد نمی دهد.

تاتیانا کلیمووا

روانشناس، کارشناس آموزش تئاتر

آموزش تئاتر درباره معنادار بودن است. در اینجا، مانند روی صحنه، بلافاصله "من باور دارم - باور نمی کنم" استانیسلاوسکی را می بینید. "آیا جعلی است یا واقعا وجود دارد؟" - یک لحظه بسیار مهم برای آموزش. یک معلم از تدریس تقلید می کند، این کشف شخصی را در درس ندارد. و دیگری واقعاً کاوش می کند، تأمل می کند، شک می کند و بنابراین- می آموزد، و مسئله میزان دانش، به خاطر سپردن تاریخ ها و نام ها نیست.

نحوه حضور آموزش تئاتر در مدارس

ابزاری که هر معلم می تواند در درس های خود از آن استفاده کند

چگونه وارد کلاس می شوید؟ آیا فکر می کنید تماس تلفنی با مجله بهترین راه برای علاقه مند نگه داشتن دانش آموزان برای 35 دقیقه آینده است؟ چگونه درس را به پایان می رسانید؟ آیا آنچه شما در مورد آن صحبت می کنید برای دانش آموزان مرتبط است؟

تعلیم و تربیت تئاتر، تکنیک هایی را که در آموزش بازیگری و کارگردانی به کار می رود، وارد مدارس عادی می کند. آنها به شما اجازه می دهند توجه را جلب کنید، زیبا صحبت کنید و پویایی آنچه در کلاس اتفاق می افتد را احساس کنید. آنها به فعال کردن پسران منفعل و مقابله با انرژی اضافی افراد بیش از حد فعال کمک می کنند. بسیاری از آنها به حس زمان مربوط می شوند، با درک چگونگی سازماندهی 40 دقیقه از یک درس به منظور "گرم شدن" تدریجی، عبور از نقطه اوج و درک آنچه اتفاق افتاده است. درک نحوه استفاده متفاوت از فضا در کلاس - چیدمان میزها در یک دایره یا برنامه ریزی برای درس به گونه ای که بچه ها به صورت گروهی از گوشه ای به گوشه دیگر حرکت کنند - این به تمرین تئاتر نیز مربوط می شود که مفهوم میزانسن را دارد.

با هر چیزی شروع کنید، نه با یک درس. شما باید کلاس را غافلگیر کنید"

در مسکو، کل ژیمناستیک ها و لیسیوم ها به آموزش تئاتر علاقه نشان می دهند، که مدیران آن درک می کنند که محیط هنری تأثیر تحریک کننده قدرتمندی بر کودکان دارد. در میان آنها می توان به مرکز کلاس سرگئی کازارنوفسکی اشاره کرد که یکی از اولین مؤسسات این قالب است که تئاتر به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی مدرسه تبدیل می شود. در لیسه شیمی مسکو، پس از پذیرش، کودکان، فیزیکدانان و شیمیدانان آینده باید با شرکت اجباری در باشگاه های تئاتر و موسیقی موافقت کنند. در مدرسه لومونوسوفهفت سالن تئاتر مدرسه در سوکولنیکی وجود دارد.

قطعه ای از نمایشنامه "از بالدی" توسط دانش آموزان مدرسه "کلاس مرکز" و تجزیه و تحلیل قطعه با مدیر مدرسه - کارگردان سرگئی کازارنوفسکی.

و چنین توجهی به تئاتر تصادفی نیست: به شما امکان می دهد خود را آزاد کنید، چیزی خلق کنید که دیگران را بی تفاوت نگذارد. همچنین فضایی برای ارتباطات غیررسمی ایجاد می کند که مملو از معانی جهانی انسانی است - چنین فضاهایی برای کودکان مدرن بسیار کم است.

رفتن به تئاتر

معلمان می توانند «کارگزاران ویژه» تئاتر در میان نسل جوان باشند و به کودکان یاد دهند هنر را درک کنند و آنها را به سالن بیاورند. بنابراین، جهت دیگری از آموزش تئاتر در تقاطع علایق مدرسه و تئاتر حرفه ای در حال توسعه است.

هر تئاتری نیاز به تماشاگر دارد و در مقطعی تئاترها متوجه شدند که مخاطب نیاز به آموزش دارد.

یک سیستم نسبتاً توسعه یافته برای آماده کردن کودک برای رویارویی با هنر وجود دارد که توسط معلمان تئاتر و موزه ایجاد شده است. جوهر چنین آمادگی این است که با کودک در مورد آنچه که او قبل از رفتن به تئاتر، موزه یا فضای هنری دیگر می بیند صحبت کنید و بعد از آن احساسات و تجربیات خود را با او در میان بگذارید.

توانایی انجام گفتگو با کودک در مورد هنر باید توسعه یابد و برای این کار، بسیاری از تئاترها رویدادهای مختلفی را برای معلمان ترتیب می دهند. مدارس متوسطه. به عنوان مثال، در تئاتر درام بولشوی توستونوگوف در سن پترزبورگ، آزمایشگاه آموزشی به مدت دو سال فعالیت کرد - یک پروژه طولانی مدت، که طی آن معلمان مدارس سن پترزبورگ از طریق مجموعه ای با تئاتر و ابزارهای آموزش تئاتر آشنا شدند. آموزش ها، سمینارها و پروژه های خلاقانه کلاس های مستر کلاس های منظم برای معلمان و کلاس های تئاتر در تئاتر A.S برگزار می شود. پوشکین در مسکو

روانشناس، کارگردان پروژه های ویژه در تئاتر درام مسکو. مانند. پوشکین اولگا شونینا تجربه خود را در آماده سازی دانش آموزان مدرسه (و نه تنها) برای درک یک اجرای تئاتری به اشتراک می گذارد.

آموزش تئاتر به موضوعی پرطرفدار در دستور کار افراد مختلف تبدیل شده است جشنواره های تئاتر. اگر یک رویداد بزرگ تئاتر در شهر شما در حال برگزاری است، حتما به برنامه رویدادها نگاهی بیندازید؛ احتمالاً کلاس های استادی برای معلمان از معلمان تئاتر برگزار می شود. البته، هیچ کس در یک کلاس کارشناسی ارشد بر کل سیستم تسلط نخواهد داشت، اما کاملاً امکان پذیر است که در مورد نحوه عملکرد برخی رویکردها احساس کنید. برای غوطه وری عمیق، دوره های آموزشی پیشرفته در موسسه آموزش آزاد مسکو و دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام وجود دارد. هرزن.

آموزش تئاتر یک "عصای جادویی" نیست که همه مشکلات را با یک موج حل کند: من "نقطه شگفتی" را در درس پیدا کردم - و بلافاصله انگیزه افزایش یافت، فضای عاطفی بهبود یافت و ابتکار خلاقانه ظاهر شد. هیچ معجزه ای وجود ندارد. اما یک توسل منظم و معنادار به شیوه های نمایشی، به بداهه سازی شخصی، به تصویر هنریمی تواند روال مدرسه را به فضایی برای کشف فکری و احساسی تبدیل کند.