انواع سبک های ادبی. نیکولایف A.I. مبانی نقد ادبی. ویژگی های اصلی سبک هنری

حوزه ارتباطات کتاب از طریق یک سبک هنری بیان می شود - یک سبک ادبی چند وظیفه ای که از نظر تاریخی توسعه یافته و از طریق ابزار بیان از سبک های دیگر متمایز است.

شیوه هنریدر خدمت آثار ادبی و فعالیت زیبایی شناختیشخص هدف اصلی- تأثیر بر خواننده با کمک تصاویر حسی. وظایفی که به وسیله آنها هدف سبک هنری محقق می شود:

• ایجاد یک تصویر زنده که کار را توصیف می کند.
• انتقال حالت عاطفی و حسی شخصیت ها به خواننده.

ویژگی های سبک هنری

سبک هنری دارای هدف تأثیر عاطفی بر شخص است، اما این تنها هدف نیست. تصویر بزرگکاربرد این سبک از طریق توابع آن شرح داده شده است:

• تصویری-شناختی. ارائه اطلاعات درباره جهان و جامعه از طریق مؤلفه عاطفی متن.
• ایدئولوژیک و زیبایی شناختی. حفظ سیستم تصاویری که نویسنده از طریق آن ایده اثر را به خواننده منتقل می کند، در انتظار پاسخ به مفهوم طرح است.
• ارتباطی. بیان دید یک شیء از طریق ادراک حسی. اطلاعات دنیای هنری با واقعیت مرتبط است.

نشانه ها و ویژگی های زبانی بارز سبک هنری

تا به راحتی مشخص شود این سبکادبیات، اجازه دهید به ویژگی های آن توجه کنیم:

• هجای اصلی. به دلیل ارائه خاص متن، کلمه بدون معنای متنی جالب می شود و الگوهای متعارف ساخت متن را می شکند.
• سطح بالاسازماندهی متن تقسیم نثر به فصل ها و بخش ها؛ در یک نمایشنامه - تقسیم به صحنه ها، اعمال، پدیده ها. متریک در اشعار اندازه بیت است; بند - مطالعه ترکیب اشعار، قافیه.
• سطح بالای چندمعنی وجود چندین معنی مرتبط به هم برای یک کلمه.
• دیالوگ ها سبک هنری تحت سلطه گفتار شخصیت ها به عنوان راهی برای توصیف پدیده ها و رویدادهای اثر است.

متن ادبی شامل تمام غنای واژگان زبان روسی است. ارائه احساسات و تصویرسازی ذاتی در این سبک با استفاده از آن انجام می شود وسایل خاص، که به آنها تروپ می گویند - ابزار زبانی گفتار بیانی ، کلمات در معنای مجازی. نمونه هایی از برخی استعاره ها:

• مقایسه بخشی از کار است که با کمک آن تصویر شخصیت تکمیل می شود.
• استعاره - معنای یک کلمه در به صورت مجازی، بر اساس قیاس با شی یا پدیده ای دیگر.
• لقب تعریفی است که یک کلمه را گویا می کند.
• کنایه ترکیبی از کلمات است که در آن یک شی با دیگری بر اساس شباهت مکانی - زمانی جایگزین می شود.
• Hyperbole اغراق سبکی یک پدیده است.
• لیتوتا برداشت سبکی از یک پدیده است.

در کجا از سبک داستانی استفاده می شود؟

سبک هنری جنبه ها و ساختارهای متعددی از زبان روسی را در خود جای داده است: ترانه ها، چند معنایی کلمات، ساختار دستوری و نحوی پیچیده. بنابراین، دامنه کاربرد کلی آن بسیار زیاد است. همچنین شامل ژانرهای اصلی آثار هنری است.

ژانرهای سبک هنری مورد استفاده مربوط به یکی از ژانرهایی است که واقعیت را به شکلی خاص بیان می کند:

• حماسه. ناآرامی های بیرونی، افکار نویسنده را نشان می دهد (توضیح خطوط داستان).
• متن ترانه. احساسات درونی نویسنده (تجارب شخصیت ها، احساسات و افکار آنها) را منعکس می کند.
• نمایش. حضور نویسنده در متن کم است، تعداد زیادی دیالوگ بین شخصیت ها وجود دارد. این نوع کار اغلب ساخته می شود اجراهای تئاتری. مثال - سه خواهر A.P. چخوف

این ژانرها دارای زیرگونه هایی هستند که می توان آنها را به گونه های خاص تری تقسیم کرد. پایه ای:

ژانرهای حماسی:

• حماسه ژانر کاری است که در آن رویداد های تاریخی.
• رمان یک دست نوشته بزرگ با خط داستانی پیچیده است. تمام توجه به زندگی و سرنوشت شخصیت ها معطوف است.
• داستان کوتاه اثری با حجم کمتر است که داستان زندگی یک قهرمان را توصیف می کند.
• داستان، دست نوشته ای با اندازه متوسط ​​است که ویژگی های داستانی رمان و داستان کوتاه را دارد.

ژانرهای ترانه:

• قصیده یک آهنگ موقر است.
• اپیگرام یک شعر طنز است. مثال: A. S. Pushkin "Epigram on M. S. Vorontsov."
• مرثیه یک شعر غنایی است.
• غزل - فرم شاعرانهدر 14 سطر که قافیه آن دارای سیستم ساخت سختی است. مثال ها از این ژانررایج در شکسپیر

ژانرها آثار نمایشی:

• کمدی - این ژانر بر اساس طرحی است که باعث تمسخر می شود رذایل اجتماعی.
• تراژدی اثری است که سرنوشت غم انگیز قهرمانان، مبارزه شخصیت ها و روابط را توصیف می کند.
• درام - دارای ساختار دیالوگ با خط داستانی جدی است که شخصیت ها و آنها را نشان می دهد روابط نمایشیبا یکدیگر یا با جامعه.

چگونه یک متن ادبی را تعریف کنیم؟

درک و در نظر گرفتن ویژگی‌های این سبک زمانی آسان‌تر می‌شود که متن ادبی با مثالی روشن در اختیار خواننده قرار گیرد. بیایید با استفاده از یک مثال، تعیین سبک متنی را تمرین کنیم:

"پدر مارات، استپان پورفیریویچ فاتف، یتیمی از دوران کودکی، از خانواده صحافی آستاراخان بود. گردباد انقلابی او را از دهلیز لوکوموتیو بیرون کشید، او را از طریق کارخانه میکلسون در مسکو، دوره های مسلسل در پتروگراد کشید ... "

جنبه های اصلی تأیید سبک هنری گفتار:

• این متن مبتنی بر انتقال وقایع از منظر احساسی است، بنابراین در ادبی بودن این متن شکی نیست.
• ابزار استفاده شده در مثال: "یک گردباد انقلابی دمید، کشیده شد" چیزی بیش از یک استعاره نیست. استفاده از این استعاره فقط در متون ادبی ذاتی است.
• نمونه ای از توصیف سرنوشت، محیط، رویدادهای اجتماعی یک فرد. نتیجه گیری: این متن ادبی متعلق به حماسه است.

هر متنی را می توان با استفاده از این اصل به تفصیل تحلیل کرد. اگر توابع یا ویژگی های متمایز کننده، که در بالا توضیح داده شد، بلافاصله چشم را جلب می کند، پس شکی نیست که این یک متن ادبی است.

اگر برایتان دشوار است که به تنهایی با حجم زیادی از اطلاعات کنار بیایید. ابزار و ویژگی های اساسی یک متن ادبی برای شما روشن نیست. نمونه هایی از وظایف دشوار به نظر می رسند - از منبعی مانند ارائه استفاده کنید. یک ارائه آماده با مثال های گویا به وضوح شکاف های دانش را پر می کند. کره موضوع مدرسه ای"زبان و ادبیات روسی"، منابع الکترونیکی اطلاعات در مورد سبک های عملکردی گفتار را ارائه می دهد. لطفاً توجه داشته باشید که ارائه مختصر و آموزنده است و حاوی ابزارهای توضیحی است.

بنابراین، هنگامی که تعریف سبک هنری را درک کردید، ساختار آثار را بهتر درک خواهید کرد. و اگر موزه‌ای به دیدار شما می‌آید و می‌خواهید خودتان یک اثر هنری بنویسید، مولفه‌های واژگانی متن و ارائه احساسی را دنبال کنید. در تحصیلاتت موفق باشی

بر درس های مدرسهادبیات، همه ما در یک زمان سبک های گفتار را مطالعه کردیم. با این حال، افراد کمی در مورد این موضوع چیزی را به خاطر می آورند. از شما دعوت می کنیم با هم این مبحث را تازه کنید و به یاد بیاورید که سبک ادبی و هنری بیان چیست.

سبک های گفتاری چیست؟

قبل از صحبت با جزئیات بیشتر در مورد سبک ادبی و هنری گفتار، باید درک کنید که در واقع چیست - یک سبک گفتار. اجازه دهید به طور خلاصه به آن بپردازیم این تعریف.

سبک گفتار را باید خاص دانست گفتار یعنی، که در یک موقعیت خاص استفاده می کنیم. این وسایل گفتاری همیشه حمل می کنند عملکرد ویژه، و بنابراین به آنها سبک های عملکردی می گویند. نام رایج دیگر ژانرهای زبانی است. به عبارت دیگر، مجموعه ای از فرمول های گفتاری - یا حتی کلیشه ها - است که در آنها استفاده می شود موارد مختلف(چه شفاهی و چه کتبی) و منطبق نیستند. این یک رفتار گفتاری است: روشن پذیرایی رسمیوقتی به دیدار مقامات عالی رتبه می‌رویم، اینگونه صحبت می‌کنیم و رفتار می‌کنیم، اما وقتی با گروهی از دوستان در جایی در گاراژ، سینما، باشگاه ملاقات می‌کنیم، کاملاً متفاوت است.

در کل پنج عدد وجود دارد. قبل از اینکه به طور مفصل به موضوع مورد علاقه خود بپردازیم، آنها را در زیر به اختصار شرح خواهیم داد.

انواع سبک های گفتاری چیست؟

همانطور که در بالا ذکر شد، پنج سبک گفتار وجود دارد، اما برخی معتقدند که ششمین - مذهبی نیز وجود دارد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، زمانی که همه سبک های گفتار متمایز بودند، این موضوع به دلایل واضح مورد مطالعه قرار نمی گرفت. به هر حال، به طور رسمی پنج سبک کاربردی وجود دارد. بیایید در زیر به آنها نگاه کنیم.

سبک علمی

البته در علم کاربرد دارد. نویسندگان و دریافت کنندگان آن دانشمندان و متخصصان یک رشته خاص هستند. در نگارش این سبک را می توان در مجلات علمی. ویژگی این ژانر زبانی وجود اصطلاحاتی است که رایج هستند کلمات علمی، واژگان انتزاعی.

سبک روزنامه نگاری

همانطور که ممکن است حدس بزنید، او با بودجه ای زندگی می کند رسانه های جمعیو برای تأثیرگذاری بر مردم طراحی شده است. این مردم، مردم هستند که مخاطب این سبک هستند که با احساس بودن، مختصر بودن، وجود عبارات پرکاربرد و اغلب وجود واژگان سیاسی-اجتماعی مشخص می شود.

سبک مکالمه

همانطور که از نامش پیداست، این یک سبک ارتباطی است. این یک ژانر زبانی است که عمدتاً شفاهی است؛ ما برای مکالمه ساده، بیان احساسات و تبادل نظر به آن نیاز داریم. او حتی گاهی با واژگان، بیان، گفتگوی پر جنب و جوش و رنگارنگ مشخص می شود. دقیقا در گفتار محاوره ایاغلب همراه با کلمات، حالات چهره و ژست ها ظاهر می شود.

سبک کسب و کار رسمی

این عمدتاً یک سبک گفتار نوشتاری است و در یک محیط رسمی برای تنظیم اسناد استفاده می شود - به عنوان مثال در زمینه قانون گذاری یا کارهای اداری. با کمک این ژانر زبانی، قوانین، دستورات، اعمال و سایر اوراق با ماهیت مشابه تنظیم می شود. به راحتی می توان او را از روی خشکی، محتوای اطلاعاتی، دقت، وجود کلیشه های گفتاری و عدم احساس عاطفی شناخت.

در نهایت، سبک پنجم، ادبی و هنری (یا صرفاً هنری) موضوع مورد توجه است از این مواد. بنابراین بعداً در مورد آن با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد.

ویژگی های سبک ادبی و هنری کلام

بنابراین، این چیست - یک ژانر زبان هنری؟ بر اساس نام آن، می توان حدس زد - و اشتباه نکنیم - که در ادبیات، به ویژه در ادبیات داستانی استفاده می شود. این درست است، این سبک زبان متون ادبی است، زبان تولستوی و گورکی، داستایوفسکی و رمارک، همینگوی و پوشکین... نقش و هدف اصلی سبک ادبی و هنری کلام، تأثیرگذاری بر ذهن و آگاهی است. خوانندگان به گونه ای که شروع به تأمل کنند، به گونه ای که حتی پس از خواندن کتاب نیز مزه ای باقی بماند، به گونه ای که بخواهید به آن فکر کنید و بارها و بارها به آن بازگردید. این ژانر قصد دارد افکار و احساسات نویسنده را به خواننده منتقل کند، کمک کند آنچه را که در اثر اتفاق می‌افتد از چشم خالق آن ببیند، با آن عجین شود و زندگی خود را در کنار شخصیت‌های موجود در صفحات بگذراند. از کتاب.

متن یک سبک ادبی و هنری نیز مانند گفتار «برادر» محاوره‌ای آن احساسی است، اما اینها دو احساس متفاوت هستند. در گفتار محاوره ای، ما روح و مغز خود را با کمک احساسات آزاد می کنیم. برعکس، هنگام خواندن کتاب، ما با احساسات آن عجین می شویم که در اینجا به عنوان نوعی وسیله زیبایی شناختی عمل می کند. ما در مورد آن نشانه های یک سبک گفتار ادبی و هنری که تشخیص آن به هیچ وجه دشوار نیست بیشتر به شما خواهیم گفت، اما در حال حاضر به طور خلاصه به برشمردن آنها می پردازیم. ژانرهای ادبی، که با استفاده از سبک گفتار فوق الذکر مشخص می شود.

برای چه ژانرهایی معمول است؟

ژانر زبان هنری را می توان در افسانه و تصنیف، قصیده و مرثیه، در داستان و رمان، افسانه و داستان کوتاه، در مقاله و داستان، حماسه و سرود، در ترانه و غزل، شعر و منظومه، در کمدی و تراژدی یافت. بنابراین، هم میخائیل لومونوسوف و هم ایوان کریلوف می توانند به یک اندازه به عنوان نمونه هایی از سبک ادبی و هنری گفتار عمل کنند، صرف نظر از اینکه چگونه کارهای مختلفآنها نوشتند.

کمی در مورد کارکردهای ژانر زبان هنری

و اگرچه قبلاً در بالا بیان کردیم که وظیفه اصلی این سبک گفتار چیست، اما همچنان هر سه کارکرد آن را ارائه خواهیم داد.

1. تأثیرگذار (و تأثیر قوی بر خواننده با کمک یک تصویر "قوی" سنجیده و نوشته شده به دست می آید).
2. زیبایی شناسی (کلمه نه تنها "حامل" اطلاعات است، بلکه یک تصویر هنری نیز می سازد).
3. ارتباطی (نویسنده افکار و احساسات خود را بیان می کند - خواننده آنها را درک می کند).

ویژگی های سبک

پایه ای ویژگی های سبکسبک ادبی و هنری کلام به شرح زیر است:

1. استفاده مقدار زیادسبک ها و ترکیب آنها این نشانه سبک نویسنده است. هر نویسنده ای آزاد است تا هر اندازه که دوست دارد در کار خود استفاده کند. ابزار زبانی سبک های مختلف- محاوره ای، علمی، تجاری رسمی: هر. تمام این ابزارهای گفتاری که نویسنده در کتابش به کار می‌برد، سبک نویسنده واحدی را تشکیل می‌دهد که به‌وسیله آن می‌توان به راحتی نویسنده خاصی را حدس زد. اینگونه می توان گورکی را از بونین، زوشچنکو را از پاسترناک و چخوف را از لسکوف تشخیص داد.

2. استفاده از کلماتی که مبهم هستند. با کمک چنین تکنیکی، روایت سرمایه گذاری می شود معنای پنهان.

3. استفاده از اشکال مختلف سبکی - استعاره، مقایسه، تمثیل و مانند آن.

4. ساخت های نحوی خاص: غالباً ترتیب کلمات در جمله به گونه ای است که بیان خود با استفاده از این روش در گفتار شفاهی دشوار است. همچنین با این قابلیت می توانید به راحتی نویسنده متن را تشخیص دهید.

سبک ادبی و هنری منعطف ترین و وام گیرنده ترین است. به معنای واقعی کلمه همه چیز را جذب می کند! شما می توانید در آن نئولوژیزم ها (کلمات تازه شکل گرفته)، باستان گرایی ها، تاریخ گرایی ها، فحش ها و آرگوت های مختلف (اصطلاحات گفتار حرفه ای) را بیابید. و این پنجمین ویژگی، پنجمین ویژگی متمایز ژانر زبانی فوق الذکر است.

چیزهای دیگری که باید در مورد سبک هنری بدانید

1. نباید فکر کرد که ژانر زبان هنری منحصراً در قالب نوشتاری زندگی می کند. این اصلا درست نیست. در گفتار شفاهی، این سبک نیز بسیار خوب عمل می کند - به عنوان مثال، در نمایشنامه هایی که ابتدا نوشته شده اند و اکنون با صدای بلند خوانده می شوند. و حتی با گوش دادن به گفتار شفاهی، می توانید به وضوح هر چیزی را که در اثر اتفاق می افتد تصور کنید - بنابراین، می توان گفت که سبک ادبی و هنری نمی گوید، بلکه داستان را نشان می دهد.

2. ژانر زبانی فوق شاید عاری از هر گونه محدودیت باشد. سبک های دیگر ممنوعیت های خاص خود را دارند، اما در این مورد نیازی به صحبت در مورد ممنوعیت ها نیست - اگر نویسندگان حتی اجازه داشته باشند اصطلاحات علمی را در تار و پود روایت خود بگنجانند، چه محدودیت هایی می تواند وجود داشته باشد. با این حال، هنوز ارزش سوء استفاده از سایر وسایل سبک و ارائه همه چیز به عنوان سبک نویسنده خود را ندارد - خواننده باید بتواند آنچه را که در مقابل چشمانش قرار دارد درک و درک کند. فراوانی اصطلاحات یا ساختارهای پیچیده باعث می شود که او خسته شود و بدون اینکه تمام شود ورق بزند.

3. هنگام نوشتن یک اثر هنری، باید در انتخاب واژگان دقت زیادی داشته باشید و در نظر بگیرید که چه موقعیتی را توصیف می کنید. اگر صحبت از ملاقات دو مقام دولتی است، می توانید چند کلیشه سخنرانی یا سایر نمایندگان سبک تجاری رسمی را معرفی کنید. با این حال، اگر داستان در مورد یک صبح زیبای تابستانی در جنگل باشد، چنین عباراتی به وضوح نامناسب خواهد بود.

4. در هر متنی از سبک ادبی و هنری گفتار، سه نوع گفتار تقریباً به یک اندازه استفاده می شود - توصیف، استدلال و روایت (البته دومی اشغال می کند. اکثر). همچنین، انواع گفتار تقریباً به همان نسبت در متون ژانر زبانی فوق الذکر - اعم از مونولوگ، دیالوگ یا چند زبان (ارتباط چند نفر) استفاده می شود.

5. تصویر هنریبا استفاده از تمام ابزارهای گفتاری در دسترس نویسنده ایجاد شده است. به عنوان مثال، در قرن نوزدهم، تکنیک استفاده از « گفتن نام ها(بیایید دنیس فونویزین را با "مینور" خود - اسکوتینین، پروستاکوف و غیره، یا الکساندر استروفسکی در "طوفان" - کابانیخا به یاد بیاوریم). این روش این امکان را به وجود می آورد که از همان اولین حضور شخصیت در مقابل خوانندگان، نشان دهد که قهرمان مورد نظر چگونه بوده است. در حال حاضر از استفاده این تکنیکچند نفر دور شدند

6. در هر متن ادبیبه اصطلاح تصویر نویسنده نیز وجود دارد. این یا تصویر راوی است یا تصویر قهرمان، تصویری متعارف که بر عدم هویت نویسنده «واقعی» با او تأکید دارد. این تصویرنویسنده فعالانه در همه چیزهایی که برای شخصیت ها اتفاق می افتد شرکت می کند، درباره رویدادها اظهار نظر می کند، با خوانندگان ارتباط برقرار می کند، نگرش خود را نسبت به موقعیت ها بیان می کند و غیره.

این ویژگی سبک ادبی و هنری گفتار است، دانستن اینکه کدام یک می تواند آثار داستانی را از زاویه ای کاملاً متفاوت ارزیابی کند.

در نقد ادبی، سبک به عنوان وحدت همه عناصر درک می شود فرم هنری. یعنی زمانی می‌توان از سبک یک اثر صحبت کرد که شکل هنری این اثر به کمال زیبایی‌شناختی خاصی رسیده باشد و بتواند بر آگاهی خوانندگان تأثیر بگذارد.

متأسفانه باید توجه داشت که در اکثر متون درج شده در پروزر اصلا سبکی وجود ندارد. تقریباً همه به اصطلاح "proi" فاقد هر گونه معنای زیبایی شناختی است و صحبت در مورد بیان فرم هنری آنها به سادگی مضحک است. حالا من به کسی حمله نمی کنم، فقط اشاره می کنم: گرافومانیا اولین و ضروری (!) مرحله رشد یک نویسنده است. اول، نویسنده باید یاد بگیرد که حداقل به نحوی افکاری را که در سرش می چرخد، به نحوی بیان کند. ظهور سبک مرحله بسیار بعدی است.

این مقاله خطاب به نویسندگانی است که قبلاً به سطح خاصی از مهارت نویسندگی رسیده‌اند: آنها به طرز ماهرانه‌ای یک روایت را رهبری می‌کنند، در ساختن یک ترکیب قوی هستند و قادر به بازآفرینی جزئیات هنری هستند. همه اینها آغاز یک سبک هنری است و بر این اساس نیاز به پرداخت بیشتر دارد.
امیدوارم برخی از داده‌های نظری به نویسندگان علاقه‌مند کمک کند که نه از روی غریزه (فکر کنید: با لمس و در تاریکی)، بلکه آگاهانه و عمدا روی سبک خود کار کنند.

خوب، اگر نثر را به این دلیل می نویسید که خودش می نویسد - با قلب شما، بدون مشارکت مغز شما، پس نیازی نیست خود را با مفاهیمی مانند سبک بار کنید. شادی ادبی شما در او نیست (شکلک)

1. سبک جهت ادبیو سبک فردینویسنده
2. سبک غالب
طرح، توصیفی، روانشناسی
متعارف بودن و شبیه بودن به زندگی
تک‌شناسی و هتروگلوسیا. چند صدایی
ترکیب ساده و پیچیده
3. روی سبک کار خودتان کار کنید
4. ذهنیت ادراک سبک
5. سبک و اصالت
6. اپیگونیسم
تقلید ادبی و وام گرفتن. سبک سازی
7. خلاصه

من قبلا همه مطالب را جمع آوری کرده بودم، قبلا دیده بودم
ساختار باید چگونه باشد، اما نتوانستم ساختار مناسب را پیدا کنم
tone... شروع به جستجو کرد و تا زمانی که متوجه شدم جستجو کردم
که باورپذیرترین روشی است که من
مادربزرگ باور نکردنی ترین، بیشتر را گفت
چیزهای خارق العاده ای، کاملاً به آنها گفته شد
لحن طبیعی؛ این چیزی است که من مبنای رمان می دانم
"صد سال تنهایی" - از دیدگاه ادبی
مهارت (گابریل گارسیا مارکز)

برای شروع، بیایید مفاهیم «سبک فردی نویسنده» و «سبک یک جنبش ادبی» را از هم جدا کنیم.

سبک کارگردانی محیطی است که بسیاری از نویسندگان را متحد می کند.
مثلا کلاسیک.

با تأسف صمیمانه از نامه شما فهمیدم که میلو خود را در چه نقطه ضعفی فرو برده است. او عاشق یک زن تحقیر شده است و تو سوفیای من به این موجود حسادت می کنی! من افراد بسیار خوبی را می شناسم که مستعد چنین ضعفی هستند. این زنانی که بالماسکه های رایگان شما را پر می کنند، که تعداد آنها در اینجا در مسکو بسیار زیاد می شود، هنر خاصی دارند که جوانان را در تورهای خود می گیرند و سرشان را می چرخانند. اما باور کن سوفیوشکا که سرت هم در بهترین حالت نیست. شب و روز ناله می کنی و انتقام می گیری. مراقب باش دوست من! داری بی منطق رفتار میکنی فضیلت زن در پاسداری از شوهر نیست، بلکه شریک بودن در سرنوشت اوست و زن نیکوکار باید دیوانگی شوهر را تحمل کند. او در آغوش معشوقه اش به دنبال تفریح ​​می گردد، اما پس از سپری شدن اولین جنون، در همسرش به دنبال دوست سابق خود می گردد. مهمتر از همه، یک بدی را با دیگری تشدید مکن، و نه یک حماقت را با دیگری که قوی ترین است. آتشی که شعله ور نمی شود به زودی خود به خود خاموش می شود: این شباهت شهوات است. با دعوای سرسختانه با آنها، آنها را بیشتر عصبانی می کنید. به آنها توجه نکنید، آنها خود را اهلی خواهند کرد. (فونویزین)

جهل محرمانه پادشاه را نابود کن! سی روز فقط به ناله تو گوش می دهم و می بینم که همیشه بر عرش عذاب داری. دیمیتری با چه مشکلی روبروست؟ چه غم و اندوهی در خوشبختی شما دخالت می کند؟ یا اینکه تاج و تخت دیگر شما را تسلی نمی دهد؟ با اینکه ناراضی بودی، سنت جدید است. آسمان چیزی را پس داد که گودونوف برد. شرور نتوانست در تابوتت را باز کند، سرنوشت تو را از آرواره ها گرفت مرگ شیطانی، و حقیقت تو را به تخت پدرانت رساند. سرنوشت چه غصه هایی به شما داده است؟ (سوماروکوف)

تو در گل آفتابگردان با صلح و جنگ می درخشی و بدین وسیله شادی مردمت را چند برابر می کنی. با غیرت، مینروا ما، درخشش شادی آور چراغ ها را برای شما به ارمغان می آوریم. اما اگر آن را با عشق ما مقایسه کنند، آنگاه خورشید در ظهر پیش از آن شرمنده می شود. (لومونوسوف)

من مطمئن هستم که از این مثال ها معنی - سبک جهت دار چیست = ویژگی های مشخصه آن را درک کرده اید.

واضح است که عصر سبک فردی نویسنده را نیز تعیین می کند، اما برای ساده سازی در این مقاله از به اصطلاح غفلت خواهیم کرد. سطح بالایی، گونه شناختی مفهوم "سبک"، بیایید به پایین ترین سطح - فردیت نویسنده برویم.

سبک غالب

همیشه نکاتی در متن یک اثر وجود دارد که در آن سبک «بیرون می‌آید». چنین نکاتی به عنوان نوعی "چنگال تنظیم" سبکی عمل می کند و خواننده را در یک "معین" قرار می دهد. موج زیبایی شناختی«... سبک به عنوان «سطح معینی که اثری منحصر به فرد بر روی آن مشخص شده است، شکلی که با ساختار خود حضور یک نیروی راهنما را آشکار می کند» ارائه می شود. (P.V. Palievsky)

در اینجا ما در مورد STYLE DOMINANTS صحبت می کنیم که نقش سازماندهی را در کار دارند. یعنی همه فنون و عناصر باید تابع آنها، یعنی مسلطان باشد.

سبک غالب عبارتند از:
- طرح، توصیفی و روانشناسی،
- متعارف بودن و شباهت به زندگی،
- تک گویی و هتروگلوسیا،
- نظم و نثر،
- نامگذاری و بلاغت،
- انواع ساده و پیچیده ترکیب.

طرح، توصیف، روانشناسی

طرح عبارت است از غلبه پویایی رویداد در یک اثر. طرح پویا است و بار محتوایی قابل توجهی دارد. عناصر ایستا (عناصر غیر پیرنگ، انگیزه های روانی برای اعمال شخصیت ها) به حداقل می رسد.

بنابراین، اگر در حال نوشتن یک بازی اکشن هستید (قهرمان از دست دشمنان روی پشت بام فرار می‌کند، در امتداد شیب می‌لغزد، گلوله‌ها به سمت شقیقه‌اش سوت می‌زنند، و جمعیت پایین غرش می‌کنند: او را بکش، شیلوف!!)، پس توضیحی طولانی را معرفی کنید. غروب آفتاب به وضوح غیر ضروری خواهد بود. حتی اگر یک غروب بسیار زیبا را توصیف کنید.

نکته دیگر این است که اگر چیز شما بر اساس DESCRIPTIVITY باشد،
که با غلبه لحظات ایستا مشخص می شود - جزئیات دقیق دنیای بیرون. برای مثال، در تورگنیف - کل پاراگراف ها شامل توصیف جنگل ها و مزارعی است که قهرمان غنایی در آنها سرگردان است.

روانشناسی و توصیفی بودن طرح را تضعیف می کند که در این مورد نقش حمایت کننده دارد.
یک مثال قابل توجه این است " روح های مرده» گوگول. در یک شعر، طرح فقط برای انحراف از آن وجود دارد. تضاد پیشرو اثر (تضادهای بین "مرده" و "زنده") توسط عناصر اضافی، به عنوان مثال، انحرافات نویسنده (گویی آنچه نویسنده دوست دارد ببیند) و تصاویر واقعیت (آنچه که چیست) تحقق می یابد. در واقع هست).
هم فرم ترکیب (توضیحات) و هم تکنیک های ترکیب بندی(تکرار و تشدید، تشدید جزئیات یک مرتبه، برداشت ها، شخصیت ها و ...) در میان جزئیات هنری، جزئیات پرتره و به ویژه دنیای مادی غالب است؛ در این مورد معمولاً از جزئیات استفاده می شود که بر خواننده، اول از همه، با حجم آنها.
گوگول کاملاً شکل کار خود را با کار مطابقت داد - و این نشانگر سبکی صیقلی و بی عیب و نقص است.

چگونه می توانیم از این دانش بهره مند شویم؟
اول از همه، چیزهای خود را تجزیه و تحلیل کنید و مشخص کنید که ما به چه چیزی بیشتر تمایل داریم - طرح، روانشناسی یا توصیفی؟ و سپس این ویژگی خاص را پرورش دهید و به خودتان اجازه ندهید که سبک کار را کمرنگ کنید.
من ایراد را پیش‌بینی می‌کنم: خب، چیزی به نام طرح‌ریزی محض = بدون هیچ توصیف و انگیزه‌های روانی برای عملکرد شخصیت‌ها وجود ندارد!
طبیعی است که این اتفاق نمی افتد. در هر، حتی پر جنب و جوش ترین تریلر، قطعا تصاویری از صحنه اکشن وجود خواهد داشت. مسئله تعادل این عناصر است. مشکل نویسندگان مبتدی این است که می‌خواهند تمام غنای زندگی را در آثار خود بچکانند و در نتیجه سالادی از سبزیجات، میوه‌ها و مواد معدنی به دست می‌آورند. ایده یک اثر، ظالمی است که هنگام انتخاب فرم باید از آن اطاعت کرد.

قراردادی و شبیه زندگی

جهان اثر هنریواقعیت را در یک نسخه مشروط "مختص شده" بازتولید می کند<…>. ادبیات فقط برخی از پدیده های واقعیت را می گیرد و سپس به طور متعارف آنها را کاهش یا گسترش می دهد. (لیخاچف)

در ادبیات دو گرایش وجود دارد - قراردادی (تاکید بر غیرهویت یا حتی برعکس، بین شکل‌های واقعیت و تصویر شده) و LIFE-SIMILITY (همسطح کردن چنین تفاوت‌هایی، ایجاد توهم هویت هنر و زندگی).

کنوانسیون کاملاً یک فانتزی نیست. به عنوان مثال، تصویر تاراس بولبا را نیز می توان متعارف نامید. با توجه به متن، او ویژگی های ظاهری استثنایی داشت که گوگول برای توصیف آنها از تکنیک هایپربولی استفاده کرد.

همچنین می توان از طریق گروتسک بر قراردادی بودن آنچه در حال وقوع است تأکید کرد.
گروتسک<…>به رهایی کمک می کند<…>از راه رفتن حقایق، به شما این امکان را می دهد که به جهان به شیوه ای جدید نگاه کنید، احساس کنید<…>امکان نظم جهانی کاملاً متفاوت (باختین)
سالتیکوف-شچدرین، گوگول، کافکا، هافمن، برشت به سبک متعارف کار می کردند.

LIFE SIMILARITY نزدیکترین تقریب یک عمل به آنچه می تواند «واقعا» باشد است.

گزینه ای بسیار محبوب در prozera، زمانی که هر نویسنده دوم تلاش می کند قسم بخورد که "حقیقت واقعی" را نوشته است. با این حال، توجه داشته باشید که سبک غالب «واقعی-واقعی-این-آن-بود-آمین» نامیده نمی شود، بلکه «شبیه زندگی» نامیده می شود.
ادبیات بازنمایی عکاسی از واقعیت نیست، که گاهی در درون ایده کلیآثار حتی می توانند مضر باشند.
واقعی بودن تمایل نویسنده به نزدیک کردن شخصیت (تخیلی!) و خواننده (واقعی!) است.

تک گویی و تفاوت

MONOLOGISM برای همه قهرمانان اثر یک سبک گفتار واحد را پیش‌فرض می‌گیرد که معمولاً با شیوه گفتارراوی. مونولوگیسم به عنوان یک سبک غالب، با دیدگاهی استبدادی نسبت به جهان همراه است.

DIFFERENCE توسعه کیفیت های مختلف آداب گفتار است. در این مورد، نویسنده به گزینه های مختلف برای درک اعمال علاقه مند است، زیرا آداب گفتار مختلف نشان دهنده تفاوت در تفکر است.

در زبان های مختلف دو نوع وجود دارد:
- بازتولید آداب گفتار شخصیت های مختلفبه عنوان منزوی متقابل
- و موردی که آداب گفتار قهرمانان مختلفو راوی به شیوه ای خاص با یکدیگر تعامل می کنند، به یکدیگر «نفوذ می کنند». باختین این مورد را «چند صدایی» نامید.

تک‌شناسی و هتروگلوسیا به‌عنوان غالب‌های سبکی، انتخاب روش ارائه را کاملاً تعیین می‌کنند.

سعی کنید چیزهای خود را آزمایش کنید - ببینید چگونه با گفتار مستقیم رفتار می کنید، آیا گفتگوی زیادی دارید، آیا از گفتار مستقیم نادرست استفاده می کنید. بر اساس این ممیزی، شما نتیجه گیری خواهید کرد - سبک غالب شما را کنترل می کند.

بیت و نثر

در اینجا اجازه دهید به این اکتفا کنم که فرم گفتاری یک اثر می تواند عروضی یا شاعرانه باشد. من فکر می کنم این موقعیت نیاز به اظهار نظر خاصی ندارد.

نامگذاری و بلاغت

NOMINATIVENESS در درجه اول بر دقت تاکید دارد کلمه هنریدر هنگام استفاده از واژگان خنثی، ساختارهای نحوی ساده، عدم وجود استناد و غیره.

نامگذاری برای توصیفی بودن لازم است تا تصوری کامل و دقیق از اشیا و پدیده ها ایجاد شود، بدون اینکه زیبایی کلامی آنها را پرت کند.

در RHETORICAL، برعکس، تأکید بر کلمه ای است که شی را به تصویر می کشد. گفتار بلاغی مملو از عبارات زیبا و ماهرانه انتخاب شده است - ترانه ها و به ویژه چهره های بلاغی: تعجب ها، آنتی تزها، سؤالات بلاغی، آنافورها و غیره.

در احساس ذهنی من، نویسندگان تازه کار اغلب در آن گم می شوند سخنرانی هنری. به عنوان مثال، یک اثر با یک دیالوگ فعال و پر جنب و جوش شروع می شود و سپس - ناگهان - نویسنده به یک سبک گفتاری واحد تغییر می کند، اغلب مقتدرانه، که - همچنین به طور ناگهانی، بدون هیچ دلیلی - با زیبایی غیر منطقی رنگ آمیزی می شود. در نتیجه هیچ سبکی وجود ندارد و بنابراین ارزش هنری نیز وجود ندارد.

ترکیب ساده و پیچیده

در بسیار نمای کلیدو نوع ترکیب وجود دارد - ساده و پیچیده.

یک ترکیب بندی ساده به ترکیب بخش هایی از یک اثر در یک کل منتهی می شود. در این حالت یک خط مستقیم وجود دارد توالی زمانیرویدادها و یک نوع روایت واحد در کل اثر.

با ترکیب COMPLEX، ترتیب ترکیب قطعات منعکس کننده خاص است حس هنری.

به عنوان مثال، نویسنده نه با توضیح، بلکه با بخشی از نقطه اوج یا حتی پایان دادن شروع می کند. یا روایت به گونه ای انجام می شود که گویی در دو زمان انجام می شود - قهرمان "اکنون" و قهرمان "در گذشته" (وقایعی را به یاد می آورد که آنچه را که اکنون اتفاق می افتد برجسته می کند). یا یک قهرمان دوگانه - از کهکشانی کاملاً متفاوت - معرفی می شود و نویسنده با مقایسه/تضاد قسمت ها بازی می کند.

در واقع، یافتن نوع خالص از ترکیب ساده دشوار است؛ به عنوان یک قاعده، ما با ترکیبات پیچیده (به یک درجه یا آن درجه) سر و کار داریم.

بیایید نتایج میانی را جمع بندی کنیم.

1. سبک، شیوه نگارش نویسنده است.
2. سبک، شکل معنادار یک اثر است.
3. سبک یک مفهوم سیستمی است، همه چیز عناصر سبکبه یکدیگر متصل می شوند. نقض اصل سازگاری به عنوان یک نقص سبک احساس می شود.
4. نشانگرهای سبک غالب سبک هستند (لیست آنها را در بالا ببینید)

این اصلی ترین چیزی است که باید در مورد سبک در تئوری بدانید - قبل از اینکه بخواهید یک ممیزی سبک در آثار خود انجام دهید.
و اکنون برخی از زیبایی‌شناسان را که معتقدند سبک چیزی زودگذر، غیرقابل تعریف و چیزی است که از بالا بر خوش‌شانس‌های نادر (همین زیبایی‌شناسان) فرود آمده است - و به طور ناگهانی و صرفاً به مشیت الهی نازل شده، عمیقاً ناراحت خواهم کرد.
اصلا. سبک توانایی نویسنده در ساختن روایت است. و هر مهارتی مهارتی است که به اتوماسیون آورده شده است. به عبارت دیگر، سبک از طریق آموزش طولانی ایجاد می شود. برخی افراد زودتر به نتیجه می رسند و برخی دیرتر. راهی وجود دارد که مسیر رسیدن به هدف را کمی کوتاه کنید. نه بر اساس شهود، بلکه بر اساس تجربه انباشته شده از قبل بنویسید.
بنابراین، بیایید سعی کنیم تئوری را در عمل پیاده کنیم.

روی سبک کار کنید

مرحله اول.

سبک های غالبی را که ذاتی شما هستند برجسته کنید. فقط در متون گرافومنیاک همه چیز وجود دارد - طرح، توصیف و روانشناسی. در متون واقعی ادبی اولویت با یک چیز است.

به عنوان یک تصویر.

رمان های داستایوفسکی.
غالب سبک در آنها روانشناسی و هتروگلوسیا در قالب چند صدایی است.
طبیعتاً در میان جزئیات هنری، جزئیات درونی بر جزئیات بیرونی غالب است و خود جزئیات بیرونی به نوعی روانشناختی می شوند - یا به برداشت عاطفی قهرمان تبدیل می شوند (تبر، خون، صلیب و غیره)، یا منعکس کننده تغییرات در دنیای درون هستند (جزئیات). از یک پرتره).
عملاً هیچ گونه توصیفی وجود ندارد. اساساً از جزئیات استفاده نمی شود، بلکه از جزئیات - نمادهایی استفاده می شود که تا حد زیادی قابل روانشناسی هستند.
طرح آن طور که انتظار می رود ضعیف نمی شود، برعکس، همیشه سریع و پرتنش است و پر از پیچ و تاب است. اما در هیچ رمانی، طرح مفهومی خودبسنده ندارد؛ برای هتروگلوسیا و روان‌شناسی کار می‌کند: موقعیت‌های حاد و افراطی که هرازگاهی در طول طرح به وجود می‌آیند، اول از همه، برای برانگیختن ایدئولوژیک و عاطفی است. واکنش شخصیت ها برای تحریک فعالیت ایدئولوژیک و گفتاری آنها.
در ترکیب رمان‌ها، گفتار مستقیم شخصیت‌ها، چه بیرونی و چه درونی، جایگاه بی‌سابقه‌ای را اشغال می‌کند. اصل چند صدایی در ماهیت روایت نیز تحقق می یابد: کلام راوی به اندازه کلام قهرمان فعال و شدید است و به همان اندازه برای گفتار دیگران "باز" ​​است که شاخص آن در درجه اول می تواند استفاده فعال از شکل روایی مانند گفتار غیر مستقیم.

ال. تولستوی "جنگ و صلح".
اصلی اصل سبک- کنتراست، متمایز و کنتراست شدید، قبلاً در عنوان ذکر شده است. کنتراست اصل سازماندهی ترکیب، دنیای تصویر شده و فرم گفتار است. از نظر ترکیبی، این اصل در جفت شدن مداوم تصاویر، در تقابل جنگ و صلح، روس ها و فرانسوی ها، ناتاشا و سونیا، ناتاشا و هلن، افلاطون کاراتایف و تیخون شچرباتی، کوتوزوف و ناپلئون، پیر و آندری، مسکو و سنت تجسم یافته است. پترزبورگ، موجود طبیعی و مصنوعی، بیرونی و درونی و غیره.
در زمینه روانشناسی، نظم سبک به شکل یک مبارزه درونی مداوم، ترکیبی متضاد در آگاهی قهرمان از تأثیرات متضاد زندگی، در تقابل آگاهی و ناخودآگاه تجسم می یابد.
در زمینه بازنمایی سوژه، اصل سبک در پرتره‌های روشن و واضح مشخص می‌شود که ویژگی برجسته را در ناهماهنگی برجسته می‌کند. ظاهرو حرکات احساسی، در مناظر متضاد (مثلاً دو توصیف از درخت بلوط) و غیره.
فرم‌های گفتاری نیز مشمول اصل تضاد هستند: یا در گفتار قهرمانان لایه‌های سبکی متفاوت با هم ترکیب می‌شوند (به عنوان مثال، گفتار پیر، ناتاشا و تا حدی شاهزاده آندری با ترکیبی از واژگان عالی و محاوره‌ای مشخص می‌شود). یا آداب گفتار مختلف با یکدیگر در تضاد هستند (روسی و زبان های فرانسویتضاد "ماشین سخنگو" در سالن شرر با سخنرانی ساده و طبیعی پیر و غیره) گفتار راوی به وضوح از گفتار شخصیت ها جدا شده است.

مرحله دوم

پس از تصمیم گیری در مورد افراد غالب "مورد علاقه" خود، "زندگی" آنها را در یکی از متن های خود دنبال کنید.

به یاد داشته باشید که سبک یک عنصر نیست (= در آن بومی سازی نشده است مکان مشخص، مانند جزئیات هنری). سبک، همانطور که می گویند، در کل ساختار پخش شده است. و اگر می بینید که قطعه «از ابتدا» داستان شما با ویژگی های غالب خاصی مشخص می شود و قطعه «از پایان» با موارد کاملاً متفاوت مشخص می شود، این دلیلی است برای تأمل جدی در یکپارچگی قطعه شما. .

سبک یک اصل سازماندهی است؛ هر قطعه از متن، حتی کوچکترین آن (به اصطلاح نقطه متن) باید اثری از کل را داشته باشد.

مرحله سوم

اگر می بینید که چیزی در سبک شما وجود دارد (نمی توانید افراد غالب را شناسایی کنید، آنها به اطراف می پرند و در دستان شما قرار نمی گیرند)، پس باید فوراً روی آن کار کنید.

اول از همه، تعیین کنید: اهداف محتوای خاص کار شما چیست؟
چرا که پاسخ این سوال یک پاسخ واضح است! - همه چیز در جای خود قرار خواهد گرفت. و همچنین سبک غالب))

موضوع ارزشیابی سبک

کدام سبک بهترین است؟ - ولی هیچکدوم چنین سبک جهانی وجود ندارد که همه با هم دوست داشته باشند و هر کس به صورت جداگانه.

هر سبکی می تواند جنجال زیبایی شناسی ایجاد کند، یعنی خواه ناخواه. واقعیت این است که ارزیابی سبک، اول از همه، توسط آگاهی خواننده تعیین می شود. و خوانندگان ما بسیار متفاوت هستند - از نظر سن، تربیت، تجربه زیبایی شناختی انباشته و غیره. در این رابطه، ترجیحات فردی ایجاد می شود - برخی صاف و آرام را دوست دارند، برخی دیگر هرج و مرج را به جای موسیقی ترجیح می دهند.
در سطح ادراک اولیه، این طبیعی است. اما اگر نویسنده بخواهد نویسنده شود (مانند این با حروف بزرگ، سپس باید متوجه شوید که معیارهای عینی وجود دارد، یعنی: یکپارچگی سبکی کار.
و شما نمی توانید با آن بحث کنید.

سبک و اصالت

در مفهوم سبک هنری یک ویژگی جدایی ناپذیر اصالت = عدم شباهت با سبک های دیگر است.

در حالت ایده آل، سبک یک نویسنده باید به راحتی در هر اثر یا حتی قطعه ای قابل تشخیص باشد و این شناخت باید در سطح ادراک اولیه رخ دهد.
بلافاصله، در پاراگراف اول، خواننده شما باید شما را بشناسد - با لحن کلی، به عنوان مثال، احساسی.
البته ما در مورد هیچ راه حل قالب صحبت نمی کنیم. بله، سبک غالب اساساً پایدار و قابل تکرار است (در این اثر خاص)، اما در طول زندگی خلاقنویسنده می تواند تغییر کند - در غیر این صورت چگونه می دانیم که به عنوان نویسنده رشد کرده ایم؟

من به ویژه می خواهم به دسته ای از سبک به عنوان اصالت اشاره کنم.
همه اصالت ها را نمی توان سبک نامید. هگل در این باره بسیار نوشت، او بود که «شیوه» را به عنوان «اصالت واقعی (که فقط در سبک به عنوان ترکیبی از عینی و ذهنی به دست می‌آید)، بلکه اصالت توخالی و سطحی» را مشخص کرد (ج).
نویسندگانی هستند که از نظر شکل و شیوه اصیل هستند و برخی دیگر تنها به دلیل نیاز به غیر شبیه بودن به دیگران هستند.
بنابراین اثری که بدون یک علامت نگارشی یا با "نردبان" نوشته شده است، هنوز اصلی نیست.

سرنوشت همه استعدادهای قوی و پرانرژی است
رهبری یک صف طولانی از مراجع تقلید.
M.E. سالتیکوف-شچدرین

EPIGONITY - (از یونانی epigonos - متولد پس از)، در هنر، غیر خلاقانه، پایبندی مکانیکی به سنتی تکنیک های هنریهر جهت یا سبک؛ تصاویر محبوب، نقوش و چرخش های سبک او به عنوان حامل شعر یا هنر ظاهراً "آماده" استفاده می شود.

اپیگونیسم هرگز به سطح هنری اصل نمی رسد و ارزش های جدیدی را وارد تاریخ ادبیات نمی کند.

بنابراین، پشت داستان ابتکاری N.M. کرمزین" بیچاره لیزا"به دنبال جریانی از آثار مشابه او که تفاوت چندانی با یکدیگر ندارند ("مشا بیچاره" ، "داستان مارگاریتا بدبخت" و غیره).
بعد از " زندانی قفقازیپوشکین - "زندانی قرقیزستان"، "زندانی کالمیک"، "زندانی مسکو".
به دنبال "گورکی" - "سرکش"، "واضح"، "سرد"، "گرسنه" و غیره.
همچنین اتفاق می افتد که نویسنده ای که به وضوح خود را نشان داده است بعداً اغلب به تکرار خود متوسل می شود و تبدیل به اپیگونی از خود می شود (به نظر ما ، شاعر درخشانی مانند A.A. Voznesensky از چنین تمایلی اجتناب نکرد). به گفته A.A. فات، برای شعر "هیچ چیز کشنده تر از تکرار نیست، و به خصوص خودش." (ج) V.E. تئوری ادبیات خلیزف.

اپیگونیسم تقلید ادبی یا وام گرفتن نیست.

تقلید نوع خاصی از تأثیر ادبی است و همیشه پایبندی آگاهانه به سایر آثار ادبی است.

تقلید ادبی به عنوان یک پدیده اجتناب ناپذیر است و در آثار هر نویسنده ای چنین دوره ای وجود دارد. تقلید یک روش یادگیری است، به نظر من، بسیار مؤثر است - فقط باید عاقلانه موضوعی را برای تقلید انتخاب کنید.
اشعار اولیه لرمانتوف گاهی اوقات تقریباً اشعار پوشکین را کپی می کند. «شیوه قدیمی» تورگنیف سبک پوشکین، لرمانتوف و گوگول را به شیوه ای آشکارا دانشجوگونه بازتولید می کند.

رودولفی گفت: «شما از تولستوی تقلید می کنید.
من عصبانی شدم.
- دقیقا کدام تولستوی؟ - من پرسیدم. - تعدادشان زیاد بود... آیا الکسی کنستانتینوویچ، نویسنده معروف، یا پیوتر آندریویچ، که تزارویچ الکسی را در خارج از کشور گرفتار کرد، یا ایوان ایوانوویچ، سکه شناس، یا لو نیکولایچ؟
- شما کجا درس خواندی؟ (بولگاکف. رمان تئاتر)

تقلید تحت سلطه است ویژگی های مشترکشباهت با یک مدل ادبی، در وام گرفتن - عناصر فردی شخص دیگری (مبنای طرح، موقعیت، بخشی از متن یا عبارات فردی) در یک اثر اساسا مستقل گنجانده شده است.

نوع خاصی از تقلید STYLIZATION است.

با این حال، اینها موضوعاتی برای مقالات جداگانه هستند - البته مربوط به موضوع سبک. اما بعد از... (ج)))

سبک یک اثر ادبی عبارت است از:
- مجموعه ای از موضوعات و انگیزه ها،
- تصاویر و روش های ساخت آنها،
- طرح و راه حل های ترکیبی.

سبک تنها مجموعه ای از تکنیک های مختلف نیست، بلکه ارتباط درونی آنها نیز هست.

© Copyright: Copyright Competition -K2، 2014
گواهی انتشار به شماره 214062000096

بحث در اینجا

در بلاغت: سبک های عملکردی روزمره- محاوره ای، مستند- تجاری، هنری، علمی، روزنامه نگاری، کلیسا-مذهبی. در آنها به نوبه خود برجسته می شوند سبک های ژانر، یا سبک های انواع ادبیات: سبک همبستگی، نثر سخنوری دانشگاهی، نثر تاریخی، غزلیات.

"سبک های ادبی" در کتاب ها

سبک های بازیگری

سبک های بازیگری سبک های مختلفی از بازیگری وجود دارد. در اینجا چیزی است که من در مورد این فکر می کنم. جان بریمور یک استاد درجه یک است. وقتی به آمریکا آمدم، او از همه بیشتر بود بازیگر معروف. حتی برای ما اروپایی ها نام او در آن زمان جادویی بود. من او را از رادیو شنیدم و

3.9. نسل ها و سبک ها