ترکیب یک اثر هنری به عنوان یک سبک غالب. عناصر ترکیب در نقد ادبی چیست؟

ترکیب یک اثر ادبی و هنری. تکنیک های ترکیب سنتی. پیش‌فرض / تشخیص، "منهای" - دریافت، هم‌کاری و تضادها. نصب و راه اندازی.

ترکیب یک اثر ادبی، همبستگی و چینش متقابل واحدهای تصویر شده و وسایل هنری و گفتاری است. ترکیب، وحدت و یکپارچگی خلاقیت های هنری را فراهم می کند. اساس ترکیب بندی، نظم واقعیت تخیلی است که توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است.

عناصر و سطوح ترکیب:

• طرح (در درک فرمالیست ها - رویدادهای پردازش هنری)؛
• سیستم شخصیت ها (رابطه آنها با یکدیگر)؛
• ترکیب روایی (تغییر راویان و دیدگاه).
• ترکیب قطعات (همبستگی قطعات)؛
• نسبت عناصر روایی و توصیفی (پرتره، مناظر، فضای داخلی و غیره)

تکنیک های ترکیب سنتی:

• تکرارها و تغییرات آنها در خدمت برجسته کردن و تأکید بر مهم ترین لحظات و پیوندهای بافت موضوع-گفتار اثر هستند. تکرارهای مستقیم نه تنها بر اشعار آهنگ های اولیه تاریخی تسلط داشت، بلکه جوهره آن را نیز تشکیل می داد. تغییرات، تکرارهای اصلاح شده هستند (توضیح سنجاب در داستان تزار سالتان پوشکین). تقویت تکرار را درجه بندی می نامند (ادعاهای فزاینده پیرزن در داستان ماهیگیر و ماهی پوشکین). تکرارها نیز شامل آنافورا (کلمات واحد) و اپیفورا (پایان‌های مکرر مصرع‌ها) است.
• همکاری و مخالفت در خاستگاه این تکنیک، توازی تصویری است که توسط Veselovsky توسعه یافته است. این بر اساس تلفیق پدیده های طبیعی با واقعیت انسانی است ("گسترش و باد / علف ابریشم در چمنزار / بوسه ، رحمت می کند / میخائیلا همسر کوچکش"). برای مثال، نمایشنامه‌های چخوف مبتنی بر مقایسه‌های مشابه است، جایی که درام زندگی عمومی محیط به تصویر کشیده برتر است، جایی که نه کاملاً درست است و نه کاملاً گناهکار. تضادها در افسانه ها (قهرمان آفت است)، در وای از شوخ طبعی گریبایدوف بین چاتسکی و 25 احمق و غیره رخ می دهد.
• «پیش‌فرض/تشخیص، منهای دریافت. پیش فرض ها خارج از تصویر دقیق هستند. آنها متن را فشرده تر می کنند، تخیل را فعال می کنند و علاقه خواننده را به تصویر افزایش می دهند و گاه او را مجذوب خود می کنند. در تعدادی از موارد، حذف ها با شفاف سازی و کشف مستقیم آنچه تاکنون از خواننده و / یا خود قهرمان پنهان بوده است - چیزی که هنوز توسط ارسطو به رسمیت شناخته می شود، دنبال می شود. شناخت‌ها می‌توانند مجموعه‌ای از رویدادهای بازسازی‌شده را تکمیل کنند، مثلاً در تراژدی ادیپ رکس سوفوکل. اما حذف ها ممکن است با شناخت، شکاف های باقی مانده در بافت کار، ناهماهنگی های هنری قابل توجه - منهای دستگاه ها همراه نباشد.
• نصب و راه اندازی. در نقد ادبی، مونتاژ تثبیت تضادهایی است که منطق تصویر شده دیکته نمی‌شود، بلکه مستقیماً رشته فکری و تداعی نویسنده را نقش می‌بندد. ترکیبی با چنین جنبه فعالی ترکیب اسمبلی نامیده می شود. رویدادهای فضایی-زمانی و خود شخصیت ها در این مورد ضعیف یا غیرمنطقی به هم مرتبط هستند، اما هر چیزی که به عنوان یک کل به تصویر کشیده می شود، انرژی اندیشه نویسنده، تداعی های او را بیان می کند. اصل مونتاژ در جایی وجود دارد که داستان های درج شده ("داستان کاپیتان کوپیکین" در "ارواح مرده")، انحرافات غزلی ("یوجین اونگین")، تغییر زمانی ("قهرمان زمان ما") وجود دارد. ساخت مونتاژ مطابق با چشم انداز جهان است که با تنوع و گستردگی آن متمایز می شود.

نقش و اهمیت جزئیات هنری در یک اثر ادبی. ارتباط جزئیات به عنوان یک دریافت ترکیبی.

ریزه کاری هنری، جزییاتی بیانگر در اثری است که بار معنایی و ایدئولوژیک و عاطفی قابل توجهی را به همراه دارد. شکل فیگوراتیو یک اثر ادبی شامل سه جنبه است: سیستم جزئیات بازنمایی موضوع، سیستم فنون ترکیب بندی و ساختار گفتار. جزئیات هنری معمولاً شامل جزئیات اساسی است - زندگی روزمره، منظره، پرتره.

تفصیل جهان عینی در ادبیات امری اجتناب ناپذیر است، زیرا نویسنده تنها با کمک جزئیات می تواند موضوع را با تمام ویژگی های آن بازآفرینی کند و تداعی های لازم را در خواننده با جزئیات برانگیزد. جزئیات دکوراسیون نیست، بلکه جوهره تصویر است. افزودن عناصر گمشده ذهنی توسط خواننده، مشخص کردن نامیده می‌شود (مثلاً تخیل ظاهر خاصی از یک شخص، ظاهری که نویسنده با اطمینان کامل ارائه نکرده است).

به گفته آندری بوریسوویچ اسین، سه گروه بزرگ از قطعات وجود دارد:

• طرح؛
• توصیفی؛
• روانشناسی.

غلبه یک یا نوع دیگری باعث ایجاد ویژگی غالب سبک می شود: طرح ("Taras و Bulba")، توصیفی ("ارواح مرده")، روانشناسی ("جنایت و مجازات").

جزئیات هم می توانند «با یکدیگر موافق باشند» و هم می توانند با یکدیگر «مشاهده» کنند. افیم سمنوویچ دوبین یک گونه شناسی از جزئیات را بر اساس این معیار پیشنهاد کرد: تکینگی / کثرت. او نسبت جزئیات و جزئیات را اینگونه تعریف کرد: جزئیات به سمت تکینگی جذب می شود، جزئیات در انبوه عمل می کند.

دوبین معتقد است که با تکرار خود و به دست آوردن معانی اضافی، یک جزئیات به یک نماد تبدیل می شود و یک جزئیات به نشانه نزدیکتر می شود.

عناصر توصیفی ترکیب. پرتره. منظره. داخلی.

مرسوم است که به عناصر توصیفی ترکیب بندی منظره، فضای داخلی، پرتره، و همچنین ویژگی های شخصیت ها، داستان اعمال تکراری و مرتب تکرار شونده آنها، عادات (به عنوان مثال، شرح روزانه معمول قهرمانان) اشاره شود. روال در گوگول "داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ"). معیار اصلی یک عنصر توصیفی ترکیب، ماهیت ایستایی آن است.

پرتره. پرتره یک شخصیت توصیفی از ظاهر او است: بدنی، طبیعی، و به ویژه ویژگی های مربوط به سن (ویژگی ها و چهره ها، رنگ مو)، و همچنین همه چیز در ظاهر یک فرد که توسط محیط اجتماعی شکل می گیرد. ، سنت فرهنگی، ابتکار فردی (پوشاک و جواهرات، مدل مو و لوازم آرایشی).

ژانرهای سنتی سنتی با ایده آل کردن پرتره ها مشخص می شوند (به عنوان مثال، زن لهستانی در Taras Bulba). شخصیت کاملاً متفاوتی پرتره در آثاری با ماهیت کمدی و طنزآمیز داشت، جایی که مرکز پرتره نمایش گروتسک (تبدیل کننده، منجر به برخی زشتی ها، ناهماهنگی) از بدن انسان است.

نقش پرتره در اثر بسته به ژانر، ژانر ادبیات متفاوت است. در درام، نویسنده خود را به نشان دادن سن و ویژگی های کلی ذکر شده در اظهارات محدود می کند. در غزل از تکنیک جایگزینی توصیف ظاهر با برداشت از آن حداکثر استفاده شده است. چنین جایگزینی اغلب با استفاده از القاب "زیبا"، "جذاب"، "جذاب"، "فریبنده"، "غیرقابل مقایسه" همراه است. مقایسه ها و استعاره های مبتنی بر فراوانی طبیعت در اینجا به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرد (یک اردوگاه باریک سرو است، یک دختر یک توس است، یک گوزن خجالتی). از سنگ ها و فلزات قیمتی برای انتقال درخشندگی و رنگ چشم، لب و مو استفاده می شود. مقایسه با خورشید، ماه، خدایان مشخص است. در حماسه، ظاهر و رفتار یک شخصیت با شخصیت او تداعی می شود. ژانرهای حماسی اولیه، مانند داستان های قهرمانانه، با نمونه های اغراق آمیز شخصیت و ظاهر اشباع شده اند - شجاعت ایده آل، قدرت بدنی فوق العاده. رفتار نیز مناسب است - عظمت حالات و حرکات، وقار گفتار بدون عجله.

در ایجاد یک پرتره تا پایان قرن هجدهم. شکل مشروط آن، یعنی غلبه امر عام بر جزئی، روند پیشرو باقی ماند. در ادبیات قرن نوزدهم. دو نوع اصلی پرتره را می توان تشخیص داد: نمایشی (متمایل به ایستایی) و پویا (در حال گذار به کل روایت).

پرتره نمایشگاه بر اساس شمارش دقیق جزئیات صورت، شکل، لباس، حرکات فردی و سایر علائم ظاهری است. از طرف راوی که به ظاهر مشخص نمایندگان برخی از جامعه اجتماعی علاقه مند است، ارائه می شود. یک اصلاح پیچیده تر از چنین پرتره ای یک پرتره روانشناختی است که در آن ویژگی های بیرونی غالب است و ویژگی های شخصیت و دنیای درونی را نشان می دهد (چشم های خنده دار پچورین).

یک پرتره پویا، به جای برشمردن دقیق ویژگی‌های فیزیکی، جزئیات مختصری و گویا را نشان می‌دهد که در طول داستان رخ می‌دهد (تصاویر شخصیت‌های ملکه پیک).

منظره. با منظر، درک توصیف هر فضای باز دنیای بیرونی بسیار صحیح است. منظر جزء اجباری جهان هنری نیست، که بر شرطی بودن دومی تأکید می کند، زیرا مناظر در همه جای واقعیت اطراف ما هستند. منظره چندین کارکرد مهم دارد:

• تعیین مکان و زمان اقدام با کمک منظر است که خواننده می تواند به وضوح تصور کند که کجا و چه زمانی رویدادها اتفاق می افتد. در عین حال، منظره نشانه خشکی از پارامترهای مکانی-زمانی اثر نیست، بلکه توصیفی هنری با استفاده از زبان مجازی و شاعرانه است.
• انگیزه طرح فرآیندهای طبیعی و به ویژه هواشناسی می توانند طرح را به یک جهت یا جهت دیگر هدایت کنند، عمدتاً اگر این طرح وقایع باشد (با اولویت رویدادهایی که به اراده شخصیت ها بستگی ندارد). منظره همچنین در ادبیات حیوانی (مثلاً آثار بیانچی) فضای زیادی را اشغال می کند.
• شکل روانشناسی منظره خلق و خوی روانشناختی برای درک متن ایجاد می کند، به آشکار شدن وضعیت درونی شخصیت ها کمک می کند (به عنوان مثال، نقش منظره در احساساتی "بیچاره لیزا").
• شکل حضور نویسنده نویسنده می تواند احساسات میهن پرستانه خود را نشان دهد و به منظره هویت ملی بدهد (مثلاً شعر یسنین).

منظر در انواع ادبی ویژگی های خاص خود را دارد. در درام او بسیار کم عرضه شده است. در اشعار، به طور تأکیدی بیانگر، اغلب نمادین است: تجسم ها، استعاره ها و دیگر ترانه ها به طور گسترده ای استفاده می شود. در حماسه، فرصت های بسیار بیشتری برای معرفی منظر وجود دارد.

منظر ادبی گونه شناسی بسیار منشعبی دارد. روستایی و شهری، استپی، دریا، جنگل، کوه، شمالی و جنوبی، عجیب و غریب - در مقابل گیاهان و جانوران سرزمین مادری نویسنده وجود دارد.

داخلی. فضای داخلی، بر خلاف منظره، تصویری از فضای داخلی است، توصیفی از یک فضای بسته. این عمدتا برای ویژگی های اجتماعی و روانی شخصیت ها استفاده می شود، شرایط زندگی آنها را نشان می دهد (اتاق راسکولنیکوف).

ترکیب "روایی". راوی، راوی و ارتباط آنها با نویسنده. "نقطه دید" به عنوان مقوله ای از ترکیب روایی.

راوی کسی است که خواننده را از رویدادها و اعمال شخصیت ها آگاه می کند، گذر زمان را اصلاح می کند، ظاهر شخصیت ها و موقعیت کنش را به تصویر می کشد، حالات درونی قهرمان و انگیزه های رفتار او را تحلیل می کند. ، نوع انسانی او را مشخص می کند، در حالی که برای هیچ یک از شخصیت ها نه شرکت کننده در رویدادها و نه شیء تصویر است. راوی یک شخص نیست، بلکه یک کارکرد است. یا به قول توماس مان «روح بی وزن، بی جسم و همه جا حاضر داستان». اما کارکرد راوی را می توان به یک شخصیت متصل کرد، مشروط بر اینکه شخصیت به عنوان راوی اصلاً با او به عنوان یک شخصیت منطبق نباشد. بنابراین، برای مثال، راوی گرینیف در دختر کاپیتان، برخلاف گرینو، شخصیت، به هیچ وجه یک شخص مشخص نیست. دیدگاه شخصیت Grinev در مورد آنچه اتفاق می افتد توسط شرایط مکان و زمان محدود می شود، از جمله ویژگی های سن و رشد. دیدگاه او به عنوان یک راوی بسیار عمیق تر است.

در مقابل راوی، راوی کاملاً درون واقعیت تصویر شده است. اگر کسی راوی را در درون دنیای تصویر شده نبیند و احتمال وجود او را فرض نکند، قطعا راوی وارد افق راوی یا شخصیت‌های شنونده داستان خواهد شد. راوی سوژه تصویر است که با محیط فرهنگی-اجتماعی خاصی همراه است و از جایگاه آن شخصیت های دیگر را به تصویر می کشد. راوی، برعکس، در افق خود به نویسنده-آفریننده نزدیک است.

در معنای گسترده، روایت مجموعه ای از آن بیانیه های موضوعات گفتار (راوی، راوی، تصویر نویسنده) است که کارکردهای "واسطه" را بین دنیای تصویر شده و خواننده - مخاطب کل اثر به عنوان یک واحد انجام می دهد. بیانیه هنری

در معنای دقیق تر و دقیق تر، و همچنین به معنای سنتی تر، روایت مجموعه ای از تمام قطعات گفتاری یک اثر است که حاوی پیام های متنوعی است: در مورد رویدادها و اعمال شخصیت ها. در مورد شرایط مکانی و زمانی که طرح در آن آشکار می شود. در مورد رابطه بازیگران و انگیزه های رفتار آنها و غیره.

علیرغم محبوبیت اصطلاح «دیدگاه»، تعریف آن سؤالات بسیاری را ایجاد کرده و هنوز هم مطرح می کند. دو رویکرد برای طبقه بندی این مفهوم را در نظر بگیرید - توسط B. A. Uspensky و B. O. Korman.

اوسپنسکی در این باره می گوید:

• دیدگاه ایدئولوژیک، درک آن بینش یک شی در پرتو یک جهان بینی خاص، که به طرق مختلف منتقل می شود و موقعیت فردی و اجتماعی آن را نشان می دهد.
• دیدگاه عبارت‌شناختی، درک استفاده از آن توسط نویسنده برای توصیف شخصیت‌های مختلف یک زبان مختلف یا، به طور کلی، عناصر گفتار شخص دیگری یا جایگزین در توصیف.
• دیدگاه مکانی-زمانی، درک توسط آن یک مکان ثابت و مشخص در مختصات مکانی-زمانی راوی، که ممکن است با مکان شخصیت منطبق باشد.
• از نظر روانشناسی، درک تفاوت بین دو احتمال برای نویسنده توسط آن: اشاره به یک یا آن ادراک فردی یا تلاش برای توصیف عینی وقایع، بر اساس حقایق شناخته شده برای او. احتمال اول، ذهنی، به گفته اوسپنسکی، روانشناختی است.

کورمان از نظر عبارت‌شناسی به اوسپنسکی نزدیک‌تر است، اما او:

• بین دیدگاه های مکانی (فیزیکی) و زمانی (موقعیت در زمان) تمایز قائل می شود.
• دیدگاه ایدئولوژیک - عاطفی را به ارزشیابی مستقیم (رابطه باز، نهفته در سطح متن بین موضوع آگاهی و موضوع آگاهی) و غیرمستقیم - ارزیابی (ارزیابی نویسنده که با کلماتی بیان نشده است) تقسیم می کند. یک معنای ارزشی آشکار).

نقطه ضعف رویکرد کورمان عدم وجود «طرح روانشناسی» در سیستم اوست.

بنابراین، دیدگاه در یک اثر ادبی، جایگاه ناظر (راوی، راوی، شخصیت) در دنیای تصویر شده (در زمان، مکان، در محیط اجتماعی-ایدئولوژیکی و زبانی) است که از یک سو، افق های خود را تعیین می کند - هم از نظر حجم (میدان دید ، درجه آگاهی ، سطح درک) و هم از نظر ارزیابی درک شده. از سوی دیگر ارزیابی نویسنده از این موضوع و دیدگاه او را بیان می کند.

امروز ما در مورد راه هایی برای سازماندهی ساختار یک اثر هنری و تجزیه و تحلیل چنین مفهوم اساسی صحبت خواهیم کرد ترکیب بندی. بدون شک، ترکیب بندی عنصر بسیار مهم اثر است، عمدتاً به این دلیل که فرم یا پوسته ای را که محتوا در آن "پیچیده شده" تعیین می کند. و اگر در دوران باستان اغلب به پوسته اهمیت زیادی داده نمی شد ، از قرن نوزدهم یک ترکیب خوش ساخت تقریباً به عنصر ضروری هر رمان خوب تبدیل شده است ، نه به ذکر نثر کوتاه (رمان ها و داستان های کوتاه). درک قوانین ساخت یک ترکیب چیزی شبیه یک برنامه اجباری برای یک نویسنده مدرن است.

به طور کلی، جداسازی و جذب انواع خاصی از ترکیب بندی با استفاده از نمونه هایی از نثر کوتاه، تنها به دلیل حجم کمتر، راحت تر است. این همان کاری است که ما در جریان گفتگوی امروز انجام خواهیم داد.

میخائیل ولر "تکنولوژی داستان"

همانطور که در بالا اشاره کردم، مطالعه نوع شناسی ترکیب با استفاده از مثال نثر کوچک ساده تر است، زیرا تقریباً همان اصولی که در نثر بزرگ در آنجا استفاده می شود. خوب، اگر چنین است، پس پیشنهاد می کنم در این مورد به نویسنده حرفه ای که تمام زندگی خود را وقف کار روی نثر کوتاه کرده است، میخائیل ولر، اعتماد کنید. چرا به او؟ خوب، اگر فقط به این دلیل است که ولر تعدادی مقاله جالب در مورد هنر نویسندگی نوشت که یک نویسنده تازه کار می تواند چیزهای مفید و جالب زیادی از آنها بیاموزد. من شخصاً می توانم دو مجموعه از او را توصیه کنم: حرف و سرنوشت», « حرف و حرفه” که از دیرباز کتاب مرجع من بوده اند. برای کسانی که هنوز آنها را نخوانده اند، قطعاً توصیه می کنم هر چه زودتر این شکاف را پر کنند.

امروز برای تجزیه و تحلیل ترکیب، به کار معروف میخائیل ولر می پردازیم. تکنولوژی داستان سرایی". در این جستار، نویسنده به معنای واقعی کلمه تمام ویژگی ها و ظرافت های نوشتن داستان کوتاه و داستان کوتاه را شکسته، دانش و تجربه خود را در این زمینه نظام مند می کند. بدون شک این یکی از بهترین آثار در نظریه نثر کوتاه است و کم ارزش تر از هموطنان و معاصران ماست. من فکر می کنم ما نمی توانیم منبع بهتری برای بحث امروز خود پیدا کنیم.

بیایید ابتدا تعریف کنیم که ترکیب چیست.

- این یک ساخت خاص است، ساختار درونی اثر (معماری)، که شامل انتخاب، گروه بندی و توالی تکنیک های بصری است که کل ایدئولوژیک و هنری را سازمان می دهد.

این تعریف البته بسیار انتزاعی و خشک است. با این حال، فرمول ارائه شده توسط ولر به من نزدیکتر است. او اینجاست:

- این ترتیب مطالب انتخاب شده برای اثر است به گونه ای که تأثیر بیشتری بر خواننده نسبت به ارائه متوالی ساده حقایق حاصل شود..

این ترکیب یک هدف به وضوح تعریف شده را دنبال می کند - برای دستیابی از متن به تأثیر معنایی و احساسی بر خواننده مورد نظر نویسنده. اگر نویسنده بخواهد خواننده را گیج کند، ترکیب را به یک شکل می‌سازد، اگر تصمیم بگیرد در پایان او را تحت تأثیر قرار دهد، به روشی کاملاً متفاوت. از اهداف خود نویسنده است که همه انواع و اشکال ترکیب بندی که در ادامه به تحلیل آنها خواهیم پرداخت.

1. ترکیب مستقیم

این رایج ترین، شناخته شده ترین و آشناترین روش ارائه مطالب است: ابتدا اینگونه بود، سپس اتفاقی افتاد، قهرمان این کار را انجام داد و همه چیز اینطور تمام شد. ویژگی اصلی ترکیب جریان مستقیم، توالی دقیق ارائه حقایق در عین حفظ یک زنجیره واحد از روابط علت و معلولی است. همه چیز در اینجا سازگار، روشن و منطقی است.

به طور کلی، برای این نوع ترکیب، کندی و ریزه کاری روایت بسیار مشخص است: وقایع به ترتیب یکی پس از دیگری دنبال می شوند و نویسنده این فرصت را دارد که نکات مورد علاقه خود را با دقت بیشتری برجسته کند. در عین حال، چنین رویکردی برای خواننده آشنا است: از یک سو، خطر گرفتار شدن در حوادث را از بین می برد و از سوی دیگر، به شکل گیری همدردی با شخصیت ها، همانطور که خواننده می بیند، کمک می کند. رشد تدریجی شخصیت آنها در طول تاریخ.

به طور کلی، من شخصاً ترکیب جریان مستقیم را گزینه ای قابل اعتماد، اما بسیار خسته کننده می دانم، که شاید برای یک رمان یا نوعی حماسه ایده آل باشد، اما داستانی که با کمک آن ساخته شده است بعید است که با اصالت بدرخشد.

اصول اساسی برای ساخت یک ترکیب جریان مستقیم:

• توالی دقیق رویدادهای توصیف شده

2. زنگ زدن

به طور کلی، این همان داستان سرراست با یک تفاوت جزئی واحد، اما بسیار مهم است - درج های نویسنده در ابتدا و انتهای متن. در این صورت نوعی عروسک تودرتو به دست می‌آید، داستانی در داستان که قهرمانی که در ابتدا به ما معرفی شد، راوی داستان درونی اصلی خواهد بود. این حرکت باعث ایجاد یک اثر بسیار کنجکاو می شود: ویژگی های شخصی، جهان بینی و دیدگاه های شخصیتی که داستان را رهبری می کند، بر ارائه طرح داستان سوار می شود. در اینجا نویسنده عمداً دیدگاه خود را از دیدگاه راوی جدا می کند و ممکن است با نتیجه گیری های او مخالف باشد. و اگر در داستان های معمولی معمولاً دو دیدگاه (قهرمان و نویسنده) داریم، پس این نوع ترکیب تنوع معنایی بیشتری را به ارمغان می آورد و دیدگاه سومی را اضافه می کند - دیدگاه شخصیت-راوی.

استفاده از زنگ این امکان را فراهم می کند که به داستان جذابیت و طعم منحصر به فردی ببخشد که در شرایط دیگر غیرممکن است. واقعیت این است که راوی می تواند به هر زبانی صحبت کند (عامیانه، عمداً محاوره ای، حتی کاملاً نامنسجم و بی سواد)، او می تواند هر دیدگاهی را پخش کند (از جمله آنهایی که با هنجارهای عمومی شناخته شده در تضاد هستند)، در هر صورت، نویسنده از تصویر خود حذف می شود. ، شخصیت مستقل عمل می کند و خواننده نگرش خود را نسبت به شخصیت او شکل می دهد. چنین تفکیک نقش ها به طور خودکار نویسنده را به گسترده ترین دامنه عملیاتی می رساند: از این گذشته، او حق دارد حتی یک شی بی جان، حتی یک کودک، حتی یک بیگانه را به عنوان راوی انتخاب کند. درجه هولیگانیسم فقط با سطح تخیل محدود می شود.

علاوه بر این، معرفی یک راوی شخصیت پردازی شده در ذهن خواننده توهم اصالت بیشتری از آنچه اتفاق می افتد ایجاد می کند. زمانی ارزشمند است که نویسنده یک شخصیت عمومی با زندگینامه شناخته شده باشد و خواننده به خوبی بداند که نویسنده محبوب، مثلاً هرگز به زندان نرفته است. در این صورت، نویسنده با معرفی تصویر راوی - یک زندانی با تجربه، به سادگی این تناقض را در اذهان عمومی از بین می برد و با آرامش رمان جنایی خود را می نویسد.

زنگ یک روش بسیار مؤثر برای سازماندهی یک ترکیب است که اغلب در ترکیب با سایر طرح های ترکیبی استفاده می شود.

علائم زنگ زدن:

• حضور شخصیت راوی؛
• دو داستان - درونی که توسط شخصیت روایت می شود و بیرونی که توسط خود نویسنده بیان می شود.

3. ترکیب نقطه

با بررسی دقیق یک اپیزود مشخص می شود، لحظه ای از زندگی که به نظر نویسنده مهم و قابل توجه به نظر می رسید. تمام اقدامات در اینجا در یک منطقه محدود از فضا در یک دوره زمانی محدود انجام می شود. کل ساختار کار، همانطور که بود، به یک نقطه فشرده شده است. از این رو نام.

علیرغم سادگی ظاهری آن، این نوع ترکیب بندی بسیار پیچیده است: نویسنده باید موزاییکی کامل از کوچکترین جزئیات و جزئیات را کنار هم بگذارد تا در نهایت تصویری واضح از رویداد انتخاب شده داشته باشد. مقایسه با نقاشی در این زمینه به نظر من بسیار موفق است. کار بر روی یک ترکیب نقطه ای مانند نقاشی یک تصویر است - که در واقع نقطه ای در مکان و زمان است. بنابراین، در اینجا همه چیز برای نویسنده مهم خواهد بود: لحن ها، حرکات و جزئیات توضیحات. ترکیب نقطه‌دار لحظه‌ای از زندگی است که از طریق ذره بین دیده می‌شود.

ترکیب نقطه ای اغلب در داستان های کوتاه یافت می شود. معمولاً اینها داستانهای ساده روزمره هستند که در آنها جریان عظیمی از تجربه، احساسات و احساسات از طریق چیزهای کوچک منتقل می شود. به طور کلی هر آنچه نویسنده توانسته در این نقطه از فضای هنری بگذارد.

اصول ساخت ترکیب نقطه ای:

• محدود کردن میدان دید به یک قسمت واحد؛
• توجه بیش از حد به چیزهای جزئی و تفاوت های ظریف؛
• نمایش بزرگ از طریق کوچک.

4. ترکیب حصیری

عمدتاً در حضور یک سیستم پیچیده از به تصویر کشیدن تعداد زیادی از رویدادها که با شخصیت های مختلف در مقاطع زمانی مختلف رخ می دهد متفاوت است. یعنی در واقع این مدل دقیقاً مخالف مدل قبلی است. در اینجا نویسنده به طور هدفمند بسیاری از وقایع را که در حال حاضر اتفاق می‌افتد، در گذشته و گاهی باید در آینده رخ دهد، به خواننده می‌دهد. نویسنده از ارجاعات زیادی به گذشته استفاده می کند و از شخصیتی به شخصیت دیگر منتقل می شود. و همه اینها برای اینکه از این انبوه اپیزودهای مرتبط تصویری عظیم از تاریخ خود ببافند.

غالباً چنین رویکردی با این واقعیت نیز توجیه می شود که نویسنده با کمک اپیزودهایی که زمانی در گذشته رخ داده است یا ارتباط ضمنی حوادث امروز با برخی دیگر، علل و روابط وقایعی را که شرح داده شده آشکار می کند. همه اینها بر اساس اراده و ایده نویسنده به عنوان یک پازل پیچیده توسعه می یابد.

این نوع ترکیب نسبتاً مشخصه نثر در مقیاس بزرگ است که در آن جا برای شکل گیری تمام توری ها و پیچیدگی های آن وجود دارد. در مورد داستان های کوتاه یا داستان های کوتاه، بعید است نویسنده فرصتی برای ساخت چیزی در مقیاس بزرگ داشته باشد.

ویژگی های اصلی این نوع ترکیب:

• اشاره به رویدادهایی که قبل از شروع داستان رخ داده است.
• انتقال بین بازیگران؛
• ایجاد مقیاس از طریق بسیاری از قسمت های به هم پیوسته.

این چیزی است که من پیشنهاد می کنم در این زمان متوقف شود. یک جریان قوی اطلاعات اغلب باعث ایجاد سردرگمی در ذهن می شود. سعی کنید به آنچه گفته شد فکر کنید و حتما بخوانید" تکنولوژی داستان» مایکل ولر. ادامه - به زودی در صفحات وبلاگ "کارگاه ادبی". در به روز رسانی ها مشترک شوید، نظرات خود را بنویسید. به زودی میبینمت!

هر آفرینش ادبی یک کل هنری است. چنین کل می تواند نه تنها یک اثر (شعر، داستان، رمان ...)، بلکه یک چرخه ادبی باشد، یعنی مجموعه ای از آثار منظوم یا منثور که توسط یک قهرمان مشترک، ایده های مشترک، مشکلات و غیره متحد شده اند. حتی یک صحنه معمولی (به عنوان مثال، یک چرخه داستان از N. گوگول "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا"، "قصه های بلکین" اثر A. پوشکین؛ رمان M. Lermontov "یک قهرمان زمان ما" نیز یک چرخه است. داستان های کوتاه جداگانه که توسط یک قهرمان مشترک - پچورین متحد شده اند). هر کلیت هنری، در اصل، یک ارگانیسم خلاق واحد است که ساختار خاص خود را دارد. همانطور که در بدن انسان که در آن همه اعضای مستقل به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر پیوند دارند، در یک اثر ادبی نیز همه عناصر مستقل و به هم مرتبط هستند. سیستم این عناصر و اصول ارتباط آنها نامیده می شود ترکیب بندی:

ترکیب (از زبان لاتین Сompositio، ترکیب، تالیف) -ساخت، ساختار یک اثر هنری: انتخاب و توالی عناصر و تکنیک های بصری یک اثر که یک کل هنری را مطابق با قصد نویسنده ایجاد می کند.

عناصر ترکیبی یک اثر ادبی هستندکتیبه‌ها، تقدیم‌ها، پیش‌گفتارها، اپیزودها، بخش‌ها، فصل‌ها، کنش‌ها، پدیده‌ها، صحنه‌ها، مقدمه‌ها و پس‌گفتارهای «ناشران» (تصاویر خارج از طرح که توسط فانتزی نویسنده ایجاد شده)، دیالوگ‌ها، مونولوگ‌ها، قسمت‌ها، داستان‌ها و قسمت‌های درج شده، نامه‌ها، آهنگ ها (به عنوان مثال، رویای اوبلوموف در رمان "ابلوموف" گونچاروف، نامه تاتیانا به اونگین و اونگین به تاتیانا در رمان پوشکین "یوجین اونگین"، آهنگ "خورشید طلوع و غروب می کند ..." در درام گورکی "در پایین" ) تمام توصیفات هنری - پرتره، مناظر، فضای داخلی - نیز عناصر ترکیبی هستند.

عمل کار می تواند از پایان رویدادها شروع شود و قسمت های بعدی روند زمانی عمل را بازیابی می کند و دلایل آنچه را که اتفاق می افتد توضیح می دهد. چنین ترکیبی معکوس نامیده می شود(این تکنیک توسط N. Chernyshevsky در رمان "چه باید کرد؟" استفاده شد).

نویسنده استفاده می کند ترکیب قاب، یا حلقه،که در آن نویسنده به عنوان مثال از تکرار مصرع ها (آخرین اولین مصرع را تکرار می کند)، توصیف های هنری (کار با منظره یا داخلی شروع می شود و پایان می یابد)، وقایع آغاز و پایان در یک مکان اتفاق می افتد، استفاده می کند. همان شخصیت ها در آنها شرکت می کنند و غیره د. چنین تکنیکی هم در شعر یافت می شود (پوشکین، تیوتچف، آ. بلوک اغلب در "اشعار در مورد بانوی زیبا" به آن متوسل می شوند) و هم در نثر ("کوچه های تاریک" اثر I. Bunin؛ "آواز شاهین"، "پیرزن ایزرگیل" م. گورکی)؛

نویسنده استفاده می کند تکنیک گذشته نگر، یعنی بازگشت یک عمل به گذشته،هنگامی که دلایل روایت فعلی بیان شد (به عنوان مثال، داستان نویسنده در مورد پاول پتروویچ کیرسانوف در رمان تورگنیف "پدران و پسران"). غالباً هنگام استفاده از گذشته نگری، داستان درج شده قهرمان در اثر ظاهر می شود و این نوع ترکیب را «داستانی در داستان» می نامند (اعترافات مارملادوف و نامه پولچریا الکساندرونا در «جنایت و مکافات»؛ فصل 13 ظاهر قهرمان در "استاد و مارگاریتا"؛ "پس از توپ" تولستوی، "آسیا" تورگنیف، "انگور فرنگی" چخوف)؛

غالبا سازمان دهنده ترکیب یک تصویر هنری است،مثلا، جاده در شعر گوگول "ارواح مرده"؛به طرح روایت نویسنده توجه کنید: ورود چیچیکوف به شهر NN - جاده مانیلوفکا - املاک مانیلوف - جاده - ورود به کوروبوچکا - جاده - میخانه، ملاقات با نوزروف - جاده - ورود به نودروف - جاده - و غیره؛ مهم این است که جلد اول با عزیز تمام شود. بنابراین تصویر به عنصر اصلی شکل دهنده ساختار اثر تبدیل می شود.

نویسنده می تواند عمل اصلی را با یک توضیح مقدمه کند،برای مثال، کل فصل اول رمان "یوجین اونگین" چه خواهد بود، یا می تواند عمل را بلافاصله، ناگهانی، "بدون اورکلاک" شروع کند،همانطور که داستایوفسکی در جنایت و مکافات یا بولگاکف در استاد و مارگاریتا انجام می دهد.

ترکیب اثر را می توان بر اساس تقارن استکلمات، تصاویر، قسمت ها (یا صحنه ها، فصل ها، پدیده ها و غیره) و اراده آینه باشدبه عنوان مثال، در شعر A. Blok "The Twelve"; ترکیب آینه اغلب با قاب ترکیب می شود(این اصل ترکیب برای بسیاری از اشعار M. Tsvetaeva، V. Mayakovsky و دیگران معمول است؛ برای مثال، شعر مایاکوفسکی "از خیابان تا خیابان" را بخوانید).

اغلب نویسنده استفاده می کند دریافت یک "شکاف" ترکیبی از رویدادها:داستان را در جالب ترین مکان در پایان فصل می شکند و فصل جدید با داستانی درباره رویدادی دیگر آغاز می شود. برای مثال داستایوفسکی در جنایت و مکافات و بولگاکف در گارد سفید و استاد و مارگاریتا از آن استفاده می کنند. این تکنیک مورد علاقه نویسندگان آثار ماجراجویانه و پلیسی یا آثاری است که نقش دسیسه در آنها بسیار زیاد است.

ترکیب بندی جنبه ای از فرم یک اثر ادبی است، اما محتوای آن از طریق ویژگی های فرم بیان می شود. ترکیب یک اثر راه مهمی برای تجسم ایده نویسنده است. شعر A. Blok "غریبه" را خودتان بخوانید وگرنه استدلال ما برای شما نامفهوم خواهد بود. به بند اول و هفتم با گوش دادن به صدای آنها توجه کنید:

بیت اول
شب در رستوران ها

هوای گرم وحشی و کر است،

و با فریاد مستی حکومت می کند

روح بهار و زوال.

بیت هفتم

و هر شب در ساعت مقرر

(این فقط یک رویاست؟)

اردوگاه میدن که توسط ابریشم ها تصرف شده است،

در پنجره مه آلود حرکت می کند.

بیت اول تند و ناهماهنگ به نظر می رسد - به دلیل فراوانی [p] که مانند سایر صداهای ناهماهنگ در بیت های بعدی تا ششم تکرار می شود. در غیر این صورت غیرممکن است، زیرا بلوک در اینجا تصویری از ابتذال منزجر کننده فیلیستی ترسیم می کند، "دنیای وحشتناک" که در آن روح شاعر به زحمت می افتد. این قسمت اول شعر است. بیت هفتم انتقال به دنیای جدید - رویاها و هارمونی، و آغاز قسمت دوم شعر را نشان می دهد. این انتقال صاف است، صداهای همراه با آن دلپذیر و ملایم هستند: [a:]، [nn]. بنابراین در ساخت شعر و با کمک تکنیک به اصطلاح نقاشی صدا، بلوک ایده خود را از تقابل دو جهان - هارمونی و ناهماهنگی - بیان کرد.

ترکیب اثر می تواند موضوعی باشد،که در آن نکته اصلی شناسایی رابطه بین تصاویر مرکزی اثر است. این نوع آهنگسازی بیشتر مشخصه غزلیات است. سه نوع از چنین ترکیبی وجود دارد:

استوار،نشان دهنده یک استدلال منطقی، انتقال از یک فکر به فکر دیگر و نتیجه گیری بعدی در پایان کار ("سیسرون"، "سکوت"، "طبیعت یک ابوالهول است، و بنابراین درست تر است ..." Tyutchev).

توسعه و دگرگونی تصویر مرکزی:تصویر مرکزی توسط نویسنده از زوایای مختلف مورد توجه قرار می گیرد، ویژگی ها و ویژگی های روشن آن آشکار می شود. چنین ترکیبی شامل افزایش تدریجی تنش عاطفی و اوج گرفتن تجربیات است که اغلب در پایان کار می افتد ("دریا" ژوکوفسکی، "من با سلام به شما آمدم ..." Fet)؛

مقایسه 2 تصویرکسانی که وارد تعامل هنری شدند ("غریبه" اثر بلوک)؛ چنین ترکیبی ساخته شده است در پذیرش آنتی تز یا مخالفت.

یکپارچگی یک اثر هنری با ابزارهای مختلف به دست می آید. در میان این وسایل، ترکیب و طرح نقش مهمی دارد.

ترکیب بندی(از lat. componere - آهنگسازی، اتصال) - ساخت یک اثر، نسبت تمام عناصر آن، ایجاد تصویری جامع از زندگی و کمک به بیان محتوای ایدئولوژیک. ترکیب بندی بین عناصر خارجی - تقسیم به بخش ها، فصل ها و داخلی - گروه بندی و ترتیب تصاویر تمایز قائل می شود. نویسنده هنگام خلق یک اثر، به دقت به ترکیب، مکان و رابطه تصاویر و سایر عناصر می اندیشد و سعی می کند بیشترین بیان ایدئولوژیک و هنری را به ماده بدهد. ترکیب ساده و پیچیده است. پس داستان «یونیچ» آ.چخوف ترکیب بندی ساده ای دارد. این شامل پنج فصل کوچک (عناصر خارجی) و یک سیستم داخلی ساده از تصاویر است. در مرکز تصویر دیمیتری استارتسف قرار دارد که گروهی از تصاویر ساکنان محلی ترکین ها با او مخالفت می کنند. ترکیب رمان حماسی ال. تولستوی "جنگ و صلح" کاملاً متفاوت به نظر می رسد. از چهار بخش تشکیل شده است که هر بخش به فصول زیادی تقسیم شده است، تاملات فلسفی نویسنده جایگاه قابل توجهی را اشغال کرده است. اینها عناصر خارجی ترکیب هستند. گروه بندی و چیدمان تصاویر-شخصیت ها که بیش از 550 نفر از آنها وجود دارد بسیار دشوار است و مهارت برجسته نویسنده در این است که با همه پیچیدگی مطالب، به مصلحت ترین شکل چیده شده است. و منوط به افشای ایده اصلی است: مردم نیروی تعیین کننده تاریخ هستند.

در ادبیات علمی، گاهی از اصطلاحات استفاده می شود معماری، سازهبه عنوان مترادف کلمه ترکیب بندی.

طرح(از فرانسوی sujet - موضوع) - سیستمی از رویدادها در یک اثر هنری که شخصیت های شخصیت ها را آشکار می کند و به کامل ترین بیان محتوای ایدئولوژیک کمک می کند. نظام رویدادها وحدتی است که در طول زمان شکل می گیرد و نیروی محرکه طرح درگیری است. درگیری ها متفاوت است: اجتماعی، عشقی، روانی، خانگی، نظامی و غیره. قهرمان، به عنوان یک قاعده، با محیط اجتماعی، با افراد دیگر، با خودش در تضاد است. معمولاً در یک اثر چندین درگیری وجود دارد. در داستان «یونیچ» ل.چخوف درگیری قهرمان با محیط با عشق توام است. نمونه بارز تعارض روانی هملت شکسپیر است. رایج ترین نوع تعارض اجتماعی است. منتقدان ادبی اغلب از اصطلاح برخورد برای تعیین یک درگیری اجتماعی و دسیسه به عنوان یک درگیری عشقی استفاده می کنند.

طرح از تعدادی عنصر تشکیل شده است: نمایش، طرح، توسعه عمل، اوج، پایان، پایان.

قرار گرفتن در معرض بیماری -اطلاعات اولیه در مورد بازیگرانی که رفتار آنها را در متن تعارض ایجاد شده برمی انگیزند. در داستان "Ionych" این ورود استارتسف است، توصیفی از "سوادترین" خانواده ترکین در شهر.

کراوات -رویدادی که آغازگر توسعه یک عمل، یک درگیری است. در داستان "یونیچ" آشنایی استارتسف با خانواده ترکین.

پس از طرح، توسعه اکشن آغاز می شود که بالاترین نقطه اوج آن است.در داستان ال چخوف - اعلام عشق استارتسف، امتناع کاتیا.

انصراف- رویدادی که تعارض را از بین می برد. در داستان "Ionych" - گسست روابط بین استارتسف و ترکین ها.

پایان نامه -اطلاعاتی در مورد وقایعی که پس از انحلال رخ داد. گاهی. خود نویسنده قسمت پایانی داستان را پایان نامه می نامد. در داستان ال چخوف اطلاعاتی در مورد سرنوشت قهرمانان وجود دارد که می توان آن را به پایان نامه نسبت داد.

در یک اثر داستانی عالی، به طور معمول، خطوط داستانی زیادی وجود دارد و هر یک از آنها. توسعه می یابد، با دیگران در هم تنیده می شود. عناصر منفرد طرح ممکن است مشترک باشند. تعیین طرح کلاسیک می تواند دشوار باشد.

حرکت طرح در یک اثر هنری به طور همزمان در زمان و مکان اتفاق می افتد. برای نشان دادن رابطه روابط زمانی و مکانی، M. Bakhtin این اصطلاح را پیشنهاد کرد کرونوتوپ. زمان هنری انعکاسی مستقیم از زمان واقعی نیست، بلکه از طریق نصب ایده های خاصی در مورد زمان واقعی به وجود می آید. زمان واقعی به طور برگشت ناپذیر و فقط در یک جهت حرکت می کند - از گذشته به آینده، در حالی که زمان هنری می تواند کند شود، متوقف شود و در جهت مخالف حرکت کند. بازگشت به تصویر گذشته نامیده می شود فلاش بک. زمان هنری، آمیختگی پیچیده ای از زمان راوی و قهرمانان، و اغلب لایه بندی پیچیده ای از زمان های دوره های مختلف تاریخی است (استاد و مارگاریتا اثر M. Bulgakov). می تواند بسته باشد، به خودی خود بسته و باز باشد، در جریان زمان تاریخی گنجانده شود. نمونه ای از اولین "Ionych" توسط L. Chekhov، دوم - "Quiet Don" اثر M. Sholokhov.

همراه با اصطلاح طرحیک اصطلاح وجود دارد طرحکه معمولاً به عنوان مترادف استفاده می شوند. در این میان برخی از نظریه پردازان آنها را ناکافی می دانند و بر اهمیت مستقل آنها پافشاری می کنند. طرح از نظر آنها منظومه ای از رویدادها در یک توالی علّی-زمانی است و طرح، نظامی از رویدادها در ارائه نویسنده است. بنابراین، طرح رمان "اوبلوموف" نوشته ای. گونچاروف با شرح زندگی یک قهرمان بالغ که در سن پترزبورگ به همراه خدمتکارش زاخار در خانه ای در خیابان گوروخوایا زندگی می کند، آغاز می شود. طرح شامل ارائه وقایع زندگی اوبلوموف است. شروع از کودکی (فصل "رویای اوبلوموف").

ما طرح را به عنوان یک سیستم، زنجیره ای از رویدادها تعریف می کنیم. در بسیاری از موارد، نویسنده علاوه بر داستان وقایع، توصیفی از طبیعت، تصاویر روزمره، انحرافات غنایی، تأملات، ارجاعات جغرافیایی یا تاریخی را معرفی می کند. به آنها عناصر اضافی پلات می گویند.

لازم به ذکر است که سازماندهی پلات اصول مختلفی دارد. گاهی اوقات رویدادها به صورت متوالی توسعه می یابند، به ترتیب زمانی، گاهی اوقات با انحرافات گذشته نگر، همپوشانی زمان وجود دارد. اغلب روشی برای قاب بندی طرح طرح در طرح وجود دارد. نمونه بارز آن «سرنوشت یک مرد» اثر شولوخوف است. نویسنده در آن از ملاقات خود با راننده در محل عبور رودخانه طغیان شده می گوید. سوکولوف در حالی که منتظر کشتی بود، از زندگی سخت خود، از حضور در اسارت آلمان و از دست دادن خانواده اش صحبت کرد. نویسنده در پایان با این مرد خداحافظی کرد و به فکر سرنوشت او افتاد. داستان اصلی و اصلی آندری سوکولوف توسط داستان نویسنده قاب شده است. این تکنیک قاب بندی نام دارد.

طرح و ترکیب آثار غنایی بسیار عجیب و غریب است. نویسنده در آنها نه رویدادها، بلکه افکار و تجربیات را به تصویر می کشد. وحدت و یکپارچگی اثر غنایی با انگیزه غنایی اصلی تضمین می شود که حامل آن قهرمان غنایی است. سرودن شعر منوط به افشای اندیشه-احساس است. ب. توماشفسکی، نظریه پرداز مشهور ادبی، می نویسد: «توسعه غنایی مضمون، یادآور دیالکتیک استدلال نظری است، با این تفاوت که در استدلال، انگیزه های جدید را از نظر منطقی معرفی می کنیم، ... و در اشعار، معرفی انگیزه ها با رشد عاطفی موضوع توجیه می شود. نمونه، اما به نظر او، ساخت سه قسمتی اشعار غنایی است که وقتی در قسمت اول مضمونی داده می شود، در قسمت دوم از طریق نقوش جانبی توسعه می یابد و سومی نتیجه گیری احساسی است. به عنوان نمونه می توان به شعر «به چاادایف» آ.پوشکین اشاره کرد.

قسمت 1 عشق، امید، شکوه آرام

فریب دیری نپایید.

قسمت 2 ما با کسالت امید منتظریم

دقیقه قدیس آزادی ...

قسمت 3 رفیق، باور کن! او بلند خواهد شد

ستاره شادی فریبنده...

توسعه غنایی مضمون بر دو نوع است: قیاسی - از کلی به جزئی و استقرایی - از جزئی به کلی. اولین مورد در شعر بالا توسط A. Pushkin، دوم در شعر K. Simonov "یادت می آید، Alyosha، جاده های منطقه اسمولنسک ...".

در برخی از آثار غنایی یک طرح وجود دارد: "راه آهن" از I. Nekrasov، تصنیف، آهنگ. نامیده می شوند متن داستان.

جزئیات ظریف در خدمت بازتولید جزئیات ملموس-احساسی دنیای شخصیت ها است که توسط تخیل خلاق هنرمند ایجاد شده و مستقیماً محتوای ایدئولوژیک اثر را تجسم می بخشد. اصطلاح "جزئیات تصویری" توسط همه نظریه پردازان به رسمیت شناخته نمی شود (اصطلاح جزئیات "موضوعی" یا "عینی" نیز به کار می رود)، اما همه قبول دارند که هنرمند جزئیات ظاهر و گفتار شخصیت ها، دنیای درونی آنها را بازسازی می کند. و محیط به منظور بیان افکار خود . با این حال، با پذیرش این موضع، نباید آن را خیلی صریح تفسیر کرد و فکر کرد که هر جزئیات (رنگ چشم، حرکات، لباس، توصیف منطقه و ...) ارتباط مستقیمی با هدف نویسنده دارد و معنای کاملاً مشخصی دارد. اگر اینطور بود، اثر ویژگی هنری خود را از دست می‌داد و حالت گرایشی و مصور پیدا می‌کرد.

جزئیات بصری به این واقعیت کمک می کند که دنیای شخصیت ها با تمام زندگی خود در صداها، رنگ ها، حجم ها، بوها، در وسعت مکانی و زمانی در برابر نگاه درونی خواننده ظاهر شود. نویسنده که نمی تواند تمام جزئیات تصویر کشیده شده را منتقل کند، فقط برخی از آنها را بازتولید می کند و سعی می کند به تخیل خواننده انگیزه دهد و او را وادار کند تا ویژگی های گمشده را با کمک تخیل خود تکمیل کند. بدون «دیدن»، بدون تصور شخصیت‌های «زنده»، خواننده نمی‌تواند با آن‌ها همدلی کند و درک زیبایی‌شناختی او از اثر پایین‌تر خواهد بود.

جزئیات ظریف به هنرمند این امکان را می دهد که به صورت پلاستیکی، به وضوح زندگی شخصیت ها را بازسازی کند، تا شخصیت های آنها را از طریق جزئیات فردی آشکار کند. در عین حال، آنها نگرش ارزشی نویسنده را به واقعیت تصویر شده منتقل می کنند و فضای احساسی روایت را ایجاد می کنند. بنابراین، با بازخوانی صحنه های دسته جمعی در داستان "Taras Bulba"، می توان متقاعد شد که ماکت ها و اظهارات به ظاهر پراکنده قزاق ها به ما کمک می کند تا "شنوایی" جمعیت پرصدا قزاق ها و پرتره های مختلف و جزئیات روزمره را - به صورت بصری تصور کنیم. آی تی. در همان زمان، انبار قهرمانانه شخصیت های عامیانه که در شرایط آزادگان وحشی شکل گرفته و توسط گوگول شاعرانه شده است، به تدریج آشکارتر می شود. در عین حال، بسیاری از جزئیات خنده دار هستند، باعث ایجاد لبخند، ایجاد لحن طنز در روایت (به ویژه در صحنه های زندگی آرام) می شوند. جزئیات ظریف در اینجا مانند اکثر آثار، عملکردهای تصویری، شخصیت پردازی و بیانی دارند.

در درام، جزئیات تصویری نه با ابزارهای کلامی، بلکه با ابزارهای دیگر (هیچ توصیفی از ظاهر شخصیت ها، کنش ها یا موقعیت آنها وجود ندارد، زیرا بازیگرانی روی صحنه هستند و مناظر وجود دارد) منتقل می شود. ویژگی های گفتاری شخصیت ها اهمیت ویژه ای پیدا می کند.

در اشعار، جزئیات تصویری تابع وظیفه بازآفرینی تجربه در توسعه، حرکت و ناسازگاری آن است. در اینجا آنها به عنوان نشانه هایی از رویدادی عمل می کنند که باعث تجربه شده است، اما عمدتاً نقش یک ویژگی روانشناختی قهرمان غنایی را بازی می کنند. در عین حال، نقش بیانی آنها نیز حفظ می شود. این تجربه به صورت فوق العاده عاشقانه، قهرمانانه، تراژیک، یا مثلاً با لحن های کنایه آمیزی کاهش یافته منتقل می شود.

طرح نیز به قلمرو جزئیات تصویری تعلق دارد، اما به دلیل شخصیت پویا خود متمایز است. در آثار حماسی تا دراماتیک، اینها کنش شخصیت ها و وقایع به تصویر کشیده شده است. اعمال شخصیت هایی که طرح را تشکیل می دهند متنوع است - اینها همه انواع اعمال، اظهارات، تجربیات و افکار شخصیت ها هستند. طرح به طور مستقیم و مؤثر شخصیت شخصیت، قهرمان داستان را آشکار می کند. با این حال، درک این نکته مهم است که کنش شخصیت ها درک نویسنده از شخصیت معمولی و ارزیابی نویسنده را نیز آشکار می کند. هنرمند با وادار کردن قهرمان به این یا آن روش، نگرش ارزشیابی خاصی را نه تنها نسبت به قهرمان، بلکه نسبت به کل نوع افرادی که او نمایندگی می کند، در خواننده برمی انگیزد. بنابراین، پوشکین، قهرمان داستانی خود را به کشتن دوستی در دوئل به نام تعصبات سکولار، مجبور می کند، احساس محکومیت را در خواننده برمی انگیزد و او را وادار می کند در مورد ناسازگاری اونگین، در مورد ناسازگاری شخصیت او فکر کند. این نقش بیانگر طرح است.

طرح به دلیل ظهور، توسعه، حل تعارضات مختلف بین شخصیت های اثر حرکت می کند. درگیری‌ها می‌توانند ماهیت خصوصی داشته باشند (نزاع اونگین با لنسکی)، یا می‌توانند لحظه‌ای باشند، بخشی از کشمکش‌های اجتماعی-تاریخی که در خود واقعیت تاریخی (جنگ، انقلاب، جنبش اجتماعی) به وجود آمدند. نویسنده با به تصویر کشیدن تضادهای داستانی، تا حد زیادی به مشکلات اثر توجه می کند. اما تشخیص این مفاهیم بر این اساس اشتباه خواهد بود (در کتاب درسی آبراموویچ، بخش 2، فصل 2، تمایل به چنین شناسایی وجود دارد). مشکل طرف اصلی محتوای ایدئولوژیک است و تضاد طرح عنصری از فرم است. یکسان دانستن طرح با محتوا (همانطور که در زبان محاوره رایج است) به همان اندازه اشتباه است. بنابراین، اصطلاح تیموفیف، که پیشنهاد کرد طرح را همراه با تمام جزئیات دیگر زندگی تصویر شده، "محتوای مستقیم" نامید (مبانی نظریه ادبیات، قسمت 2، فصل 1، 2، 3)، چنین نبود. شناسایی دریافت کنید.

سوال طرح در اشعار به روش های مختلفی حل می شود. با این حال، شکی نیست که این اصطلاح را می توان فقط با احتیاط زیاد در مورد اشعار به کار برد، و با آن به طرح کلی آن رویدادهایی اشاره می کند که از طریق تجربه غزلی قهرمان "درخشیده" و او را برانگیخته است. گاهی این اصطلاح به حرکت تجربه غنایی اشاره دارد.

ترکیب تصاویر، از جمله جزئیات طرح، مکان آنها در متن است. هنرمند با استفاده از تضادها، تکرارها، موازی گرایی ها، تغییر سرعت و توالی زمانی وقایع در روایت، ایجاد پیوندهای وقایع نگاری و علّی بین رویدادها، به چنان رابطه ای دست می یابد که معنای آن ها را بسط و تعمیق می بخشد. در تمام کتاب‌های درسی، روش‌های ترکیبی روایت، معرفی راوی، کادربندی، قسمت‌های مقدماتی، نکات اصلی در بسط کنش و انگیزه‌های مختلف برای اپیزودهای طرح کاملاً تعریف شده است. تناقض بین ترتیب وقایع طرح و ترتیب روایت درباره آنها در اثر باعث می شود از ابزاری بیانی مانند طرح صحبت کنیم. باید در نظر داشت که اصطلاحات دیگری نیز رایج است، زمانی که دستگاه ترکیبی واقعی رویدادهای جابجایی طرح (آبراموویچ، کوژینوف و غیره) نامیده می شود.

برای تسلط بر مطالب این بخش، توصیه می کنیم که جزئیات بصری، طرح و ترکیب آنها را در هر اثر حماسی یا نمایشی به طور مستقل تجزیه و تحلیل کنید. توجه به این نکته ضروری است که چگونه توسعه کنش در خدمت رشد اندیشه هنری است - معرفی مضامین جدید، تعمیق انگیزه های مشکل ساز، آشکار شدن تدریجی شخصیت های شخصیت ها و نگرش نویسنده نسبت به آنها. هر صحنه طرح جدید یا توصیف با انگیزه کل تصویر قبلی آماده می شود، اما آن را تکرار نمی کند، بلکه آن را توسعه می دهد، تکمیل و عمیق می کند. این اجزای فرم بیشترین ارتباط را با محتوای هنری دارند و به آن بستگی دارند. بنابراین، آنها و همچنین محتوای هر اثر منحصر به فرد هستند.

با توجه به این موضوع، دانش‌آموز باید با نظریه‌هایی آشنا شود که ارتباط تنگاتنگ میان حوزه شکل و محتوا را نادیده می‌گیرند. این در درجه اول همان نظریه تطبیقی ​​است که مبتنی بر مطالعه تاریخی تطبیقی ​​ادبیات جهان بود، اما نتایج چنین مطالعه ای را به اشتباه تفسیر کرد. مقايسه ها بر تأثير ادبيات بر يكديگر تمركز داشتند. اما آنها در نظر نگرفتند که تأثیر به دلیل شباهت یا تفاوت در روابط اجتماعی در کشورهای مربوطه است، بلکه از قوانین درونی، یعنی درونی، ظاهراً کاملاً خودمختار توسعه ادبیات ناشی می شود. از این رو، مقایسه‌گرایان از «انگیزه‌های پایدار»، از «تصاویر به‌وقوع» ادبیات و همچنین درباره «طرح‌های سرگردان» می‌نوشتند، بدون اینکه تمایزی بین طرح و طرح آن قائل شوند. ویژگی این نظریه نیز در کتاب درسی، ویرایش. G.N. Pospelov و G.L. Abramovich.

سوالاتی برای خودآموزی (متر 2)

1. اثر ادبی به مثابه یک وحدت لاینفک.

2. موضوع اثر هنری و ویژگی های آن.

3. ایده یک اثر هنری و ویژگی های آن.

4. ترکیب یک اثر هنری. عناصر بیرونی و داخلی.

5. طرح یک اثر ادبی. مفهوم تعارض. عناصر طرح عناصر اضافی طرح طرح و طرح.

6. نقش طرح در آشکار شدن محتوای ایدئولوژیک اثر چیست؟

7. ترکیب طرح چیست؟ تفاوت بین روایت و توصیف چیست؟ اپیزودهای خارج از طرح و انحرافات غزلی چیست؟

8. کارکرد منظره، محیط روزمره، پرتره و ویژگی های گفتاری شخصیت در اثر چیست؟

9. ویژگی های طرح آثار غنایی.

10. سازماندهی مکانی – زمانی کار. مفهوم کرونوتوپ.

ادبیات

کورمان ب.ا. مطالعه متن یک اثر هنری. - م.، 1972.

آبراموویچ جی.ال. مقدمه ای بر مطالعات ادبی. ویرایش 6. - م.، 1975.

درآمدی بر مطالعات ادبی / ویرایش. L.V. Chernets/. M., 2000. - S. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

گالیچ او تا این. نظریه ادبیات. ک.، 2001. -س. 83-115.

Getmanets M.F. سوچاسینی دیکشنری لغاتروزناوچیه ترمینیو. - خارکف، 2003.

ماژول سوم

زبان ادبیات هنری

ترکیب بندی عبارت است از چیدمان بخش هایی از یک اثر ادبی به ترتیب معین، مجموعه ای از اشکال و روش های بیان هنری توسط نویسنده، بسته به قصد او. ترجمه از لاتین به معنای "طراحی"، "ساخت و ساز" است. این ترکیب، تمام بخش‌های کار را در یک کل تمام‌شده واحد می‌سازد.

به خواننده کمک می کند تا محتوای آثار را بهتر درک کند، علاقه خود را به کتاب حفظ می کند و به نتیجه گیری لازم در پایان کمک می کند. گاهی اوقات ترکیب کتاب خواننده را مجذوب خود می کند و او به دنبال ادامه کتاب یا دیگر آثار این نویسنده است.

عناصر مرکب

از جمله این عناصر می توان به روایت، توصیف، گفت و گو، مونولوگ، درج داستان ها و انحرافات غزلی اشاره کرد:

1. روایت- عنصر اصلی ترکیب، داستان نویسنده، آشکار کردن محتوای اثر هنری. بیشتر حجم کل کار را اشغال می کند. پویایی رویدادها را منتقل می کند، می توان آن را بازگو کرد یا با نقاشی ها نشان داد.
2. شرح. این یک عنصر ساکن است. در طول توصیف، رویدادها رخ نمی دهد، به عنوان یک تصویر، پس زمینه ای برای رویدادهای اثر عمل می کند. توصیف یک پرتره، یک فضای داخلی، یک منظره است. منظره لزوماً تصویری از طبیعت نیست، می تواند منظره ای از یک شهر، منظره قمری، توصیفی از شهرهای خارق العاده، سیارات، کهکشان ها یا توصیفی از جهان های خیالی باشد.
3. گفتگو- مکالمه بین دو نفر این کمک می کند تا طرح داستان، عمیق تر کردن شخصیت های شخصیت ها. از طریق گفتگوی دو قهرمان، خواننده با وقایع گذشته قهرمانان آثار آشنا می شود، در مورد نقشه های آنها، شروع به درک بهتر شخصیت های قهرمانان می کند.
4. مونولوگ- گفتار یک شخصیت. در کمدی A. S. Griboyedov، نویسنده از طریق مونولوگ های Chatsky، افکار افراد مترقی نسل خود و تجربیات خود قهرمان را که در مورد خیانت به معشوق خود آموخته است، منتقل می کند.
5. سیستم تصویر. تمام تصاویر اثر که در ارتباط با قصد نویسنده در تعامل است. اینها تصاویری از مردم، شخصیت های افسانه ای، اسطوره ای، توپونیومیک و موضوع هستند. تصاویر پوچ ابداع شده توسط نویسنده وجود دارد، به عنوان مثال، "دماغ" از داستان گوگول به همین نام. نویسندگان به سادگی تصاویر بسیاری را اختراع کردند و نام آنها رایج شد.
6. درج داستان ها، داستان در داستان. بسیاری از نویسندگان از این تکنیک برای راه اندازی فتنه در یک اثر یا در پایان کار استفاده می کنند. ممکن است چندین داستان درج شده در اثر وجود داشته باشد که وقایع آن در زمان های مختلف رخ می دهد. بولگاکف «استاد و مارگاریتا» از تکنیک رمان در رمان استفاده می کند.
7. انحرافات نویسنده یا غزلیات. گوگول در "ارواح مرده" خود دارای انحرافات غنایی بسیاری است. به خاطر آنها ژانر کار تغییر کرده است. این اثر بزرگ منثور، منظومه جان های مرده نام دارد. و "یوجین اونگین" به دلیل تعداد زیاد انحرافات نویسنده، رمانی در شعر نامیده می شود که به لطف آن تصویری چشمگیر از زندگی روسیه در اوایل قرن نوزدهم در برابر خوانندگان ظاهر می شود.
8. ویژگی نویسنده. نویسنده در آن از شخصیت قهرمان صحبت می کند و نگرش مثبت یا منفی خود را نسبت به او پنهان نمی کند. گوگول در آثارش اغلب ویژگی‌های کنایه آمیزی به شخصیت‌هایش می‌دهد - آنقدر دقیق و بزرگ که شخصیت‌های او اغلب به شخصیت‌های خانگی تبدیل می‌شوند.
9. طرح داستانزنجیره ای از اتفاقاتی است که در یک اثر رخ می دهد. طرح، محتوای متن ادبی است.
10. طرح- همه وقایع، شرایط و اقداماتی که در متن توضیح داده شده است. تفاوت اصلی با طرح توالی زمانی است.
11. منظره- توصیف طبیعت، دنیای واقعی و خیالی، شهرها، سیارات، کهکشان ها، موجود و خیالی. منظره یک تکنیک هنری است که به لطف آن شخصیت شخصیت ها عمیق تر آشکار می شود و ارزیابی رویدادها ارائه می شود. می توان به یاد آورد که چگونه منظره دریا در "قصه ماهیگیر و ماهی" پوشکین تغییر می کند، زمانی که پیرمرد بارها و بارها با درخواستی دیگر نزد ماهی طلایی می آید.
12. پرتره- این توصیف نه تنها ظاهر قهرمان، بلکه دنیای درونی او است. به لطف استعداد نویسنده، پرتره آنقدر دقیق است که همه خوانندگان تصویر یکسانی از قهرمان کتابی که خوانده اند دارند: ناتاشا روستوا چگونه به نظر می رسد، شاهزاده آندری، شرلوک هلمز. گاهی نویسنده توجه خواننده را به برخی از ویژگی های قهرمان جلب می کند، مثلاً سبیل پوآرو در کتاب های آگاتا کریستی.

از دست ندهید: در ادبیات، از موارد استفاده کنید.

تکنیک های ترکیب بندی

ترکیب داستان

در توسعه طرح مراحل توسعه وجود دارد. درگیری همیشه در مرکز طرح است، اما خواننده بلافاصله در مورد آن چیزی نمی‌آموزد.

ترکیب بندی طرح به ژانر اثر بستگی دارد. به عنوان مثال، یک افسانه لزوماً با اخلاقی پایان می یابد. آثار نمایشی کلاسیک قوانین ترکیب بندی خاص خود را داشتند، مثلاً باید پنج پرده داشته باشند.

ترکیب آثار فولکلور با ویژگی های تزلزل ناپذیر آن متمایز می شود. آهنگ ها، افسانه ها، حماسه ها بر اساس قوانین ساخت و ساز خود ساخته شده اند.

ترکیب افسانه با یک ضرب المثل شروع می شود: "مثل دریا و اقیانوس، اما در جزیره بویان ...". این ضرب المثل غالباً به صورت شاعرانه سروده می شد و گاه از محتوای افسانه دور بود. قصه گو با جمله ای توجه شنوندگان را به خود جلب می کرد و منتظر می ماند بدون اینکه حواسش پرت شود گوش کنند. سپس فرمود: «این یک ضرب المثل است، نه افسانه. داستان خواهد آمد."

سپس شروع شد. معروف ترین آنها با این کلمات آغاز می شود: "روزی روزگاری وجود داشت" یا "در یک پادشاهی خاص، در یک ایالت سی ام ...". سپس داستان‌نویس به سراغ خود داستان، قهرمانان آن و رویدادهای شگفت‌انگیز رفت.

تکنیک های یک ترکیب افسانه ای، تکرار سه برابر رویدادها: قهرمان سه بار با مار گورینیچ می جنگد، سه بار شاهزاده خانم پشت پنجره برج می نشیند، و ایوانوشکا سوار بر اسب به سمت او پرواز می کند و حلقه را می شکافد. ، سه بار تزار عروس هایش را در افسانه "شاهزاده قورباغه" آزمایش می کند.

پایان افسانه نیز سنتی است، آنها در مورد قهرمانان افسانه می گویند: "آنها زندگی می کنند - زندگی می کنند و چیزهای خوبی می سازند." گاهی اوقات پایان به یک لذت اشاره می کند: "شما یک افسانه دارید، و من شیرینی بافته می کنم."

ترکیب ادبی چیدمان بخش هایی از یک اثر در یک توالی معین است، این یک سیستم جدایی ناپذیر از اشکال بازنمایی هنری است. ابزار و تکنیک های ترکیب، معنای تصویر را عمیق تر می کند، ویژگی های شخصیت ها را آشکار می کند. هر اثر هنری ترکیب منحصر به فرد خود را دارد، اما قوانین سنتی آن وجود دارد که در برخی از ژانرها رعایت می شود.

در دوران کلاسیکیسم، سیستمی از قوانین وجود داشت که قوانین خاصی را برای نوشتن متون برای نویسندگان تجویز می کرد و نمی شد آنها را زیر پا گذاشت. این قانون سه وحدت است: زمان، مکان، طرح. این ساختار پنج پرده ای از آثار نمایشی است. اینها اسامی سخنگو و تقسیم بندی واضح به شخصیت های منفی و مثبت هستند. ویژگی های ترکیب آثار کلاسیک مربوط به گذشته است.

تکنیک های آهنگسازی در ادبیات به ژانر اثر هنری و استعداد نویسنده بستگی دارد که انواع، عناصر، فنون ترکیب بندی را دارد، ویژگی های آن را می شناسد و می داند چگونه از این شیوه های هنری استفاده کند.