فرهنگ روسیه 14-17 قرن به طور خلاصه. فرهنگ روسیه مسکووی قرون XIV-XVII. معماری و هنرهای زیبا. مجسمه سازی. تئاتر

مفاهیم اساسی:داستان نظامی، «چرخه کولیکوف»، ادبیات سفر، هیژوگرافی، فئوفان گرک، آندری روبلف، دیونیسیوس، چاپ کتاب روسی، «رسول»، کتاب مینیاتور، چتی منی، دوموستروی، استوگلاو، سبک چادر، «باروک ناریشکین»، سکولاریزاسیون ، سکولاریزاسیون ، "مسکو - روم سوم" ، پارسونا ، انشعاب گرایان ، معتقدان قدیمی ، یوسفیت ها ، غیر مالکان ، شعر قافیه ، آواز پارتس ، آهنگ های "چرخه رازین"

فرهنگ روسیه قرن های چهاردهم - پانزدهم.فرهنگ روس مسکو مربوط به یک دوره تاریخی تقریباً از قرن 14 تا 17 است. چهره های زیادی دارد و همه وقایع پیچیده ای را که در آن زمان در خاک روسیه رخ داده است منعکس می کند.

تحت هجوم مغول-تاتارها، مناطق فعالیت فرهنگی در حال تغییر است. جنوب (کیف و منطقه دنیپر) جای خود را به شمال شرقی (شمال شرقی روسیه و مسکو) می دهد که به لطف آن فرهنگ روسی موفق می شود اصالت و ویژگی های اساسی خود را حفظ کند. اولین نشانه های آغاز تثبیت در پایان قرن سیزدهم یافت می شود. مکان ویژه ای در اینجا متعلق به نووگورود و پسکوف است که از دوران سخت تهاجم مغول-تاتار جان سالم به در بردند و توانستند نه تنها سنت های هنری روسیه را حفظ کنند، بلکه همچنین افزایش دهند.

با آغاز قرن چهاردهم، نوگورود به عنوان یک مرکز عمده تجارت، شهری با فرهنگ بالا ظاهر شد. هویت نوگورود در معماری، آثار هنری زیبا، حماسه ها (قصه هایی در مورد بازرگان و خواننده سادکو و قهرمان واسیلی بوسلایف)، خلاقیت شاعرانه متجلی می شود.

I.E. گرابار، با تاکید بر اصالت هنر نووگورود، می نویسد: «یک نگاه به بناهای تاریخی قوی و تنومند ولیکی نووگورود برای درک ایده آل یک نووگورودی، یک جنگجوی خوب، نه چندان خوش تراش... اما در ذهن خودش کافی است. ... ... در معماری او، مانند خودش، دیوارهای ساده اما مستحکم، عاری از الگوهای آزاردهنده، که از دیدگاه او «هیچ»، شبح‌های قدرتمند، توده‌های پرانرژی هستند. ایده آل یک نوگورودی قدرت است و زیبایی او زیبایی قدرت است. همیشه منسجم نیست، اما همیشه باشکوه است، زیرا قوی، باشکوه و پیروز است.

در اینجا داستان کوتاه حماسی متولد شد، که در مقایسه با داستان کیف، شامل لمس‌های روزمره بیشتری بود، و همچنین حماسه‌ای با ماهیت اتهام‌آمیز اجتماعی با مهر طنز بی‌ادبانه. حماسه سازان و حماسه سازان، به عنوان یک قاعده، بوفون بودند که هنر آنها با ظاهر در شهر همراه است. تئاتر عروسکی. تئاتر فولک پتروشکا، که برای چندین قرن در بین مردم محبوب بود، در نووگورود تأسیس شد. قابل توجه نمایشی شدن آیین کلیسا است که تأثیر معکوس هنر سکولار بر هنر کلیسا را ​​نشان می دهد. اجراهایی با موضوعات مذهبی که در صحنه، لباس و همراهی غنی موسیقی بود، نمایشی زنده و موفقیت آمیز بود. به گفته N.A. بردیایف، چنین عناصر بت پرست دائماً نقش مهمی در جهان بینی روسیه داشتند. او تأکید کرد که "در عنصر روسی، عنصر دیونیزیایی و خلسه همیشه حفظ شده است و تا به امروز حفظ شده است ... قدرت عظیم آواز و رقص کرال روسی به همین امر مرتبط است."

آواز زنی در نووگورود به بالاترین کمال رسید (سنتی غنی از سرود خوانی شکل گرفت) و هنر زنگ زدنکه بعدها به یکی از ویژگی های اساسی موسیقی روسی قرن 19 و 20 تبدیل شد (زنگ ها در اپراهای بوریس گودونوف توسط موسورگسکی، خدمتکار پسکوف و داستان شهر نامرئی کیتژ اثر ریمسکی-کورساکوف بازتولید شدند. موسیقی راخمانینوف و شوستاکوویچ).

از اواسط قرن چهاردهم، دوره ای از جهش فرهنگی در روسیه آغاز شد که توسط آکادمیسین D.S. پیش از رنسانس لیخاچف، که با این حال، مانند غرب به رنسانس منجر نشد. نفوذ کاملایدئولوژی کلیسا در مورد زندگی معنوی تا قرن هفدهم اجازه نمی داد که کشور ما مسیر غربی شکل گیری اصول اومانیستی را طی کند. با این حال، نمی توان پیشرفت به سوی انسانیت را در ارتدکس روسیه در قرن چهاردهم انکار کرد. او بود که در شکل گیری وحدت معنوی روسیه در شرایط یوغ مغول-تاتار نقش ویژه ای داشت.

سهم بزرگی در بیداری آگاهی ملیو قیام مردم علیه بیگانگان توسط بنیانگذار و راهب صومعه تثلیث مقدس، سنت سرگیوس رادونژ، که سخنگوی آرمان تقدس روسیه شد، معرفی شد. در مقایسه با دوران پیش از مغولستان، سرگیوس نوع دیگری از قدیس است که در خاستگاه زهد جدید زاهدان ایستاده است. او موفق شد آرزوهای شخصی برای وحدت سرزمین روسیه، برای پایان دادن به ناآرامی ها را به آرمان مذهبی، اخلاقی و سیاسی عصر خود تبدیل کند. قانونگذار افکار کل مردم به دیمیتری ایوانوویچ برای یک شاهکار اسلحه برکت داد ("با جسارت، بدون تردید به خداناباوران بروید و پیروز خواهید شد")، برپایی آتی سربازان را علیه ستمگران روسیه تقدیس کرد. ظهور در صفوف شبه نظامیان روسی از دو جنگجو در طرحواره های سیاه (الکساندر پرسوت و آندری اوسلیابیا، فرستاده شده توسط سنت سرگیوس رادونژ) تأثیری غیرقابل حذف بر مردم گذاشت و اراده آنها را برای پیروزی تقویت کرد.

با اشاره به اهمیت شکل سنت. سرگیوس رادونژ در ظهور میهن پرستی، مورخ V.O. کلیوچفسکی می نویسد: «مردمی که عادت داشتند فقط از نام یک تاتار بلرزند، سرانجام شجاعت خود را جمع کردند، در برابر بردگان ایستادند و نه تنها شهامت ایستادن پیدا کردند، بلکه به دنبال انبوه تاتارها در فضای باز رفتند. استپ و آنجا با دیواری تخریب ناپذیر بر دشمنان افتاد و آنها را زیر استخوانهای هزاران نفری خود دفن کرد». پس از پیروزی در میدان کولیکووو، تا سرنگونی کامل سلطه تاتارها، صد سال دیگر باید بگذرد، اما افزایش احساس قدرت خود، که در نتیجه اتحاد سرزمین های روسیه در اطراف مسکو به دست آمده است، نمی تواند باشد. خط کشیده البته شکوفایی واقعی زندگی فرهنگیپس از نبرد کولیکوو شروع شد.

فعالیت های آموزشی صومعه ها، ساختمان های آنها، به عنوان یک قاعده، بناهای معماری هستند، همچنین به تحکیم معنوی مردم روسیه کمک کرد. مجموعه‌های منحصربه‌فردی از کتاب‌های دست‌نویس و چاپ‌شده بعداً در اینجا نگهداری می‌شد، مدارس نقاشی شمایل توسعه یافت. به عنوان مثال، در صومعه جوزف-ولوتسکی (ولوکولامسک) که در سال 1479 توسط واعظ جوزف ولوتسکی تأسیس شد، مدرسه ای سازماندهی شد. و مربیان رهبانی مانند نویسنده اپیفانیوس حکیم، سنت تئوفان یونانی، راهب (از سال 1989 یک قدیس) آندری روبلف، راهب دانیل چرنی، سنت دیونیسیوس گلوشیتسکی سهم ارزشمندی در توسعه فرهنگ روسیه داشتند.

تاریخ فرهنگ روسیه از تاریخ کلیسای ارتدکس روسیه جدایی ناپذیر است. در داخل آن، دو جهت ایدئولوژیک مخالف یکدیگر وجود داشت، اما در واقع روی آن متمرکز بود وظیفه مشترک- مخالفت با سیاست سکولاریزاسیون دولت. راه حل نهایی این رویارویی طولانی به نفع کلیسا نیست، که در نتیجه آن محقق شد اصلاحات کلیساپیتر اول، پس از روی هم رفته، و به معنای تکمیل منطقی و تاریخی دوره مورد نظر فرهنگ است. مانع اصلی بین یوسف گرایی (گرایشی که توسط راهب ولوکولامسک، نویسنده جوزف ولوتسکی (1439 - 1515) پایه گذاری شد و غیر اکتسابی (با مرکز منطقه ولگا و رهبری نیل سورسکی بزرگ (1433 - 1508) حوزه دولت بود. این اختلاف نه تنها ماهیت مبارزه سیاسی، بلکه جوهره ایدئولوژیک و فلسفی فرهنگ هنری روسیه مسکو را نیز از پیش تعیین کرد.

فرضیه جوزف ولوتسکی: "حاکمیت... یک حاکم مشترک برای همه ما، که خداوند متعال او را به جای او قرار داد و بر تخت سلطنتی، دربار و رحمت قرار داد تا به او خیانت کند، هم کلیسا، هم رهبان و هم تمام مسیحیت ارتدکس. از تمام روسیه، زمین، قدرت و مراقبت به او واگذار شد "، - تا حد زیادی توضیح می دهد که چرا بحث توسط حریف او از دست رفت. در زمینه ایده یکپارچگی، وحدت روسیه، خط یوسفیت ها در عمل مناسب ترین و مفیدترین بودند. به گفته جوزف ولوتسکی، تقویت استبداد مسکو باید توسط یک کلیسای قدرتمند اقتصادی (یعنی مالکیت زمین های ساکنان دهقانان با استفاده از نیروی کار آنها) ترویج شود، که توسط معاصران به عنوان پول خواری ارزیابی شد. غیرمالک ها در واقع از همان ابتدا محکوم به اعلام بدعت فعلی خود بودند، اصول اومانیسم محافظه کارانه را تبلیغ می کردند و به دنبال ایجاد کلیسایی مستقل از قدرت سکولار بودند. ضایعه سیاسی نمی تواند اهمیت فرهنگی و اخلاقی عدم تملک را تحت الشعاع قرار دهد، که آرمان های یک زندگی معنوی «پاک»، عاری از هوس های دنیوی را ترویج می کند، نه ثروت مادی و احتکار، بلکه حقیقت، خیر، کرامت انسانی و وجدان این احکام به ویژگی های بارز فرهنگ روسیه تبدیل شده اند.

در قرون چهاردهم - پانزدهم، شجاعت و شهامت سربازان روسی در یک داستان نظامی پر از روح میهن پرستی - یکی از ژانرهای ادبی کلیدی ("داستان تسخیر شهر ولادیمیر توسط باتو"، " داستان نابودی سرزمین روسیه، "داستان ویرانی ریازان توسط باتو"، "افسانه سوء استفاده ها و زندگی دوک بزرگ الکساندر نوسکی. "یادبودهای چرخه کولیکوو" شامل "قصه های" معروف است قتل عام مامایف"، ایجاد شده در ربع اول قرن پانزدهم، شرح مفصلی از پیروزی دیمیتری دونسکوی بر مامایی، و همچنین شعر "Zadonshchina"، همانطور که معمولاً باور می شود توسط Zephany Ryazanets در دهه 80 و 90 نوشته شده است. قرن چهاردهم. نویسنده شعر الگو گرفت بنای باستانیادبیات کیف "داستان مبارزات ایگور". ترکیب دو اثر، که بین آنها دو قرن گذشته است، یکی معنای ایدئولوژیک- فراخوانی برای اتحاد شاهزادگان روسیه به منظور نجات کشور از دست دشمنان. وقایع نگاری بزرگ «داستان حمله توختامیش به مسکو» در کنار این چرخه قرار دارد.

یک پدیده ادبی شگفت‌انگیز «سفر فراتر از سه دریا» اثر آفاناسی نیکیتین تاجر Tver بود که نشان دهنده علاقه مردم روسیه به «پادشاهی‌های دور، دولت‌های دور» است. سی سال قبل از اینکه Vasca de Gama راه را برای این کشور باز کند، مسافر به تفصیل و رنگارنگ برداشت های خود را از هند دوردست قرن پانزدهم توصیف کرد.

ژانر زندگی (هاژیوگرافی) بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. خاستگاه آن متروپولیتن سیپریان ("زندگی متروپولیتن پیتر")، پاخومی لوگوفت (صرب پاخومی؛ "زندگی سیریل بلوزرسکی") است که بر توسعه زبان ادبی روسی و گسترش آرمان های مسیحی تأثیر گذاشت. اما شاید بیشترین نویسنده معروفژانر هاژیوگرافی نویسنده-راهب اپیفانیوس حکیم بود ("زندگی استفان پرم" ، "زندگی سرگیوس رادونژ"). با یک سبک احساسی بیانگر از ستایش کلامی مشخص می شود که "کلمه بافی" نامیده می شود. این هاژیوگرافیست ها هستند که به طور کامل ویژگی ادبیات این دوره را به عنوان «روانشناسی انتزاعی» آشکار می کنند: اگر قبلاً اعمال شخصیت ها موضوع توصیف بود، اکنون روانشناسی آنها برای خواننده آشکار می شود (اما نه شخصیت که فقط در قرن 17 مورد بحث قرار خواهد گرفت). نویسندگان به طور صریح، اگرچه کاملاً شماتیک و مستقیم، به دنبال نشان دادن فردیت یک فرد، واکنش عاطفی او به رویدادهای دنیای بیرون بودند.

قبلاً در دهه 90 قرن چهاردهم هنر مسکوهمه ویژگی های یک «سبک بزرگ» را داشت که در آن تقلید دانشجویی و تنگ نظری ولایی وجود ندارد. مسکو پس از سال‌ها رقابت با نوگورود و تور، نه تنها به پایتخت سیاسی و معنوی، بلکه به پایتخت هنری یک دولت بزرگ ارتدکس تبدیل می‌شود. اقتدار او هم در سرزمین های روسیه و هم در قسطنطنیه به رسمیت شناخته شده است. تماس با بیزانس، بلغارستان، صربستان در حال توسعه است. بزرگان روحانی، هنرمندان، صنعتگران می آیند.

فعالیت تئوفان یونانی (1340 - 1410) تأثیر بسزایی در شکل گیری سبک سرمایه داشت. شخصیت این نقاش شمایل بیزانسی نقش بسیار زیادی در هنر باستانی روسیه دارد. فئوفان حدود سه دهه از زندگی خود را در روسیه گذراند و کلیساها را نقاشی کرد، نسخه‌های خطی را تزئین کرد و شمایل‌ها را خلق کرد. آداب تصویری او کاملاً با افزایش خودآگاهی ملی مردم مطابقت داشت. کمال هنری و عمق معنوی تصاویر این نویسنده به مثابه آرمان خلاقیت تکرار نشدنی جلوه گر شد. مردم تحصیلات تئوفان، استعداد استثنایی، جسارت خلاق خارق العاده را تحسین می کردند که نمونه ای برای نقاشان نمادهای روسی بود. اپیفانیوس حکیم او را «حکیم برجسته، فیلسوف حیله‌گر» می‌خواند، با ذهنی که در بلندا و خردمند می‌اندیشد، با چشمانی منطقی که مهربانی معقول را می‌بیند. تأثیر استاد بر هنر کلیسایی قرون XIV-XV بسیار پربار بود.

دو خط اصلی زندگی معنوی بیزانس در کار تئوفان یونانی تجسم یافته است: از یک سو، آغاز کلاسیک، که در تأمل در زیبایی جهان آفریده بیان می شود، و از سوی دیگر، آرزوی زهد، که شامل چشم پوشی از تمام مواد فاسد شدنی است. استاد سبک نوشتاری خود را در راستای سبک بیانی توسعه داد نقاشی بیزانسیقرن چهاردهم، با کمی طرح، پویایی و طراحی آزاد مشخص می شود. آثار بیزانسی تئوفان حفظ نشده است؛ ماهیت نوشته او را می توان از روی آثار خلق شده در روسیه قضاوت کرد. فقط بخش کوچکی از آنها به ما رسیده است: نقاشی کلیسای تغییر شکل ناجی در خیابان ایلین (در ولیکی نووگورود)، نمادهای تغییر شکل و دون مادر خدا، نماد عروج ( در پشت دان؛ شاید نه با قلم موش). از مینیاتورهای کتاب - حروف اول انجیل گربه. تئوفان یونانی به همراه سمیون چرنی و شاگردانش، کلیسای ولادت باکره (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399) در کرملین مسکو و همراه با پروخور از گورودتس و آندری روبلف، کلیسای اعلانیه (1405) را نقاشی کردند. ). برای دومی، استاد و شاگردانش نیز ردیف deesis (ردیف دوم نمادهای بلند معبد) را تکمیل کردند. این اولین شمایل در روسیه با مجسمه هایی است که در آن وجود دارد تمام قد. علاوه بر آثار ذکر شده، مینیاتورها و شمایل های دیگری نیز وجود دارد که نمی توان با اطمینان کامل آنها را به آثار این استاد نسبت داد. به عنوان مثال، یک نماد تمام قد از رسولان پیتر و پولس، که در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو نگهداری می شود، و همچنین یک نماد کوچک از روز چهاردهم. از مینیاتورها - طرح مزبور ایوان وحشتناک. تحقیقات درباره آثار احتمالی تئوفان یونانی هنوز ادامه دارد.

تأثیر حیات بخش نقاش آیکون تئوفان یونانی بر خود و آندری درخشانروبلف (حدود 1360-1370 - 1427) که هنرش مایه افتخار کشور ما شده است. استاد از بیان، روانشناسی، پویایی تصاویر سلف خود بسیار قدردانی می کرد، اما در کار خود او دیگر، عمیقاً ملی را تأیید کرد. آرمان های هنریهمراه با ارزش قدرت معنوی و عظمت انسان. می توان حدس زد که در اوایل کار خود در بیزانس و بلغارستان تحصیل و کار کرده است. راهب آندری با بهترین افراد زمان خود - فرماندهان نظامی، فیلسوفان، تبلیغات گرایان، متکلمان - ارتباط برقرار کرد. نقاش شمایل به خوبی با اپیفانیوس حکیم آشنا بود. از نظر روحی، آندری روبلف شاگرد سرگیوس رادونژ است که در طول زندگی خود خواستار پایان دادن به نزاع در روسیه بود. این او بود که به معروف ترین نماد خالق - "تثلیث" تقدیم شد که منعکس کننده ایده صلح ، هماهنگی هماهنگ ، عشق به همسایه است. برای درک بزرگترین ارزش انسانی آن، باید به بافت تاریخی تولد این اثر توجه کرد. با تأمل در مورد تثلیث روبلوف، متکلم مشهور P.A. فلورنسکی می نویسد: «در میان اوضاع آشفته زمان، در میان نزاع، نزاع درونی، وحشی گری عمومی و یورش تاتارها، در میان این صلح عمیق که روسیه را فاسد کرد، جهانی بی پایان، آشفته ناپذیر، نابود نشدنی، «دنیای برتر» جهان بهشتی. ، به نگاه معنوی گشوده شد. دشمنی و نفرت حاکم بر دره با عشق متقابل، در هماهنگی ابدی، در گفتگوی خاموش ابدی، در وحدت ابدی کرات آسمانی جریان داشت... این رخساره های غیرقابل بیان تمایلات متقابل، این سکوت برجسته بی کلام ، این تواضع بی پایان در برابر یکدیگر - ما محتوای خلاق ترینیتی را در نظر می گیریم.

موضوع نماد، افسانه عهد عتیق در مورد میهمان نوازی جد ابراهیم است - پذیرایی و درمان سه غریبه که آمدند تا به ابراهیم و همسرش سارا درباره تولد پسرشان اسحاق اعلام کنند. مسیحیان در این رویداد معنایی را می بینند که به تاریخ عهد جدید تبدیل شده است. سرگردانان هم نشانه ای از تثلیث خدا هستند و هم تجسم خدای پسر و قربانی کفاره او و هم برپایی آیین عشای ربانی توسط مسیح. در زمان روبلف، سنت تصویری طولانی و کاملاً یکنواختی از این قسمت کتاب مقدس وجود داشت. اما نماد روبلوف تصویر جدیدی از یک طرح آشنا ارائه داد که مبتنی بر راه حل نمادین اصلی بود - از دیدگاه قرائت الهیات بی عیب و نقص و در عین حال با فرم هنری کامل پوشیده شده بود. هیچ جزئیات روایی معمولی در آن وجود ندارد، ویژگی های پر جنب و جوش این اپیزود جای خود را به تصویر عالی شورای ابدی و تقدیر از قربانی مسیح می دهد. تمام میدان مرکزی توسط سه شکل از فرشتگان اشغال شده است که به آرامی دور میز با نوشیدنی می نشینند. حالت ها، حرکات، دیدگاه های آنها موضوع کنش دراماتیک نماد، موضوع تفکر و تأمل الهیاتی می شود. پیش از این هرگز تثلیث الوهیت، یکی در طبیعت، اما چندگانه در فرضیه های شخصی، به این شکل قانع کننده با ابزار هنر آشکار نشده بود. چهره های فرشتگان در مقیاس برابر هستند، اما هر یک به عنوان یک فرد آزاد تلقی می شود که با بقیه در وحدت مطلق است. دست راست فرشته مرکزی، که به طور سنتی با مسیح شناخته می شود، جام را با سر گوساله ای که روی میز ایستاده است - برکت می دهد - تصویر قربانی عهد عتیق. خطوط کلی کاسه به شکل فضایی تکرار می شود که به نظر می رسد به سمت بالا رشد می کند و دو فرشته کناری را از هم جدا می کند: شبح فرشته مرکزی در حاشیه میز "انعکاس" یافته است که توسط قسمت پایین شکل های آنها مشخص شده است. . طراحی زیبا، مسطح شدن جزئی فیگورها، باریکی نقشه های فضایی به ریتم موسیقایی چنین روابطی کمک می کند. قلم مو هنرمند در اینجا با حس باستانی نسبت، نسبت ها مشخص می شود. روبلوف بسیار ظریف با مقوله‌های فضا و حجم عمل می‌کند و در محدوده‌های معین قانون نقاشی شمایل باقی می‌ماند. تصویر تثلیث روبلوف به نظر می رسد که در آستانه انتقال جریان زمان زندگی انسان به ابدیت و برعکس، وجود بی زمان به واقعیت تاریخی است.

نماد تثلیث با قطعنامه کلیسای جامع استوگلاوی در سال 1551 به عنوان یک نمونه اجباری شناخته شد: "آیکون ها را از ترجمه های باستانی بنویسید، همانطور که نقاشان یونانی نوشتند، و آندری روبلوف و دیگر نقاشان بدنام آیکون نوشتند، و تثلیث مقدس را امضا کنید. و از نیت خود شما چیزی برای تغییر نیست.» امروزه در گالری ایالتی ترتیاکوف نگهداری می شود، اما سالی یک بار در روز تثلیث به کلیسای موزه سنت نیکلاس در تولماچی منتقل می شود، جایی که نماد در خدمات الهی جشن شرکت می کند و برای عبادت در دسترس قرار می گیرد.

آثار اصلی آندری روبلوف کم و بیش با اطمینان عبارتند از: نمادها و نقاشی های دیواری کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو، نقاشی های دیواری و نمادهای کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، نماد "بانوی ما ولادیمیر" برای کلیسای جامع عروج در Zvenigorod. ، ردیف دسیس از کلیسای جامع ولادت باکره در صومعه ساووینو-استورژفسکی، نقاشی های دیواری و نمادهای کلیسای جامع تثلیث در صومعه ترینیتی-سرگیوس، نقاشی های دیواری کلیسای جامع اسپاسکی صومعه اسپاسو-آندرونیکوف در مسکو. بسیاری از آثار به طور مشترک با هنرمند برجسته دیگری از "عصر طلایی" نماد روسی، دانیل چرنی (حدود 1350 - 1428) انجام شده است.

میراث آندری روبلف از تاریخ فرهنگ روسیه جدایی ناپذیر است. هر یک از تصاویر او به موضوعی فلسفی تبدیل می شود، تفکر هنری، این یک هارمونی کامل است که در آن حقیقت، عشق و زیبایی با هم متحد می شوند. جذابیت هنر روبلف، شاید نه چندان با بالاترین مهارت، که شکی نیست، بلکه با لطف و قداست موجود در آثار او مرتبط است.

در نیمه دوم قرن پانزدهم، دیونیسیوس (حدود 1440-1502)، مهم ترین هنرمند این دوره، جانشین ویژه سنت های روبلوف شد. از آثار باشکوه او می توان به نقاشی های دیواری کلیسای ولادت Theotokos در صومعه Ferapontov، نمادهای کلیسای جامع عروج کرملین مسکو، نماد بانوی ما Hodegetria برای صومعه معراج، نمادهای هیوگرافیک متروپولیتن پیتر و الکسی، نقاشی های دیواری اشاره کرد. در کلیسای عروج مادر خدا در صومعه جوزف-ولوکولامسک. آرمان های معنوی دیونیسیوس در میان کاتبان و فیلسوفان آن زمان - واسیان ریلو، اسپیریدون-ساوا، مخالفان ایدئولوژیک جوزف ولوتسکی و نیل سورسکی شکل گرفت که در کار او منعکس شد. آثار نویسنده نشان دهنده علاقه فزاینده به این مشکل است شخصیت انسانی، خودسازی آن. اگر تمرکز روبلوف بر درونی ترین زندگی بود، پس دیونیسیوس عنصری از "زیبایی" بیرونی را به ایده مسیر معنوی فرد از طریق بهبود مداوم، تماشا و آموزش روح او اضافه می کند. در آثار او هیچ درام تند و تیز ذاتی تئوفان یونانی وجود ندارد، در اینجا نیز هیچ عمق فلسفی آندری روبلوف وجود ندارد. میل به شکوه و جلال تشریفاتی در زمان سلطنت ایوان سوم محدودیت عمیق خاصی ایجاد کرد، که لازمه تجلیل از عظمت دولت مسکو بود. دنیای برازنده دیونیسیوس پر از سبکی، نور و شادی است. استادان حلقه نقاش با استعداد نماد شفاعت مادر خدا را از صومعه شفاعت سوزدال ایجاد کردند، دیوار محراب و محراب کلیسای جامع فرض در مسکو، کلیسای جامع رستاخیز در ولوکولامسک را نقاشی کردند. در قرن بعد، شاگردان او کار معلم خود را با وقار ادامه دادند، با این حال، به گفته اکثر محققان، نام دیونیسیوس نشان دهنده آخرین دوران شکوفایی نقاشی روسی است.

ایدئولوژی "مسکو رم سوم است".در اواخر قرن 15 - 16 ، روند اتحاد سرزمین های روسیه به پایان رسید ، روسیه مسکو به عنوان یک دولت واحد قدرتمند وارد عرصه زندگی سیاسی اروپا شد. استبداد جوان نه تنها به حمایت نظامی و سیاسی، بلکه قبل از هر چیز به حمایت معنوی نیاز داشت. طبیعتاً فرهنگ کشور کاملاً تابع هدف خدمت به دولت روسیه است. فیلسوف، بزرگ صومعه Pskov-Caves، در "پیام به اخترشناسان" خود (حدود 1524) موفق شد به طور واضح و دقیق ایده خودکامگی را اثبات کند.

با این حال، اولین گام ها برای تولد مفهوم او، به نام "مسکو - روم سوم"، که برای درک ایدئولوژی پادشاهی مسکو مهم است، بسیار زودتر یافت می شود. در قرن پانزدهم، وقایع نگاری مسکو محل خود را از دست داد و ایده اتحاد روسیه را توسعه داد. این تمایل داشت که به مسکو جایگاهی مرکزی در تاریخ بدهد. طراحی مفهومی قبل از کار متروپولیتن مسکو زوسیما "طرح کلی پاشالیا" بود که در آن برای اولین بار مسکو آشکارا و رسما به عنوان یک شهر حاکم اعلام شد. در دهه 10 قرن شانزدهم، راهب Tver Spiridon-Savva "پیام در مورد تاج Monomakh" را جمع آوری کرد، که جانشینی قدرت شاهزاده مسکو را از آگوست سزار، امپراتور روم تایید می کند. بر اساس "پیام"، به نوبه خود، "افسانه شاهزادگان ولادیمیر" ساخته شد که حاوی تعدادی افسانه در مورد منشأ دوک های بزرگ روسی از آگوستوس و در مورد به دست آوردن ولادیمیر مونوماخ از سلطنتی سلطنتی است. امپراتور بیزانس کنستانتین مونوماخ. همچنین مشخص است که فیلوفی مسکو را تحت تأثیر ترجمه بلغاری تواریخ کنستانتین ماناس که تارنوو را "تزارگراد جدید" اعلام کرد، رم سوم نامید.

فرقه نماد مادر خدا ولادیمیر، که به لطف آن، طبق سالنامه، در سال 1395 مسکو به طور معجزه آسایی از ارتش تاتار خان تامرلان نجات یافت، به طور منطقی می تواند منبع کهن الگوی دکترین فیلوتئوس در نظر گرفته شود. تشابه واضحی بین فرقه نماد اصلی قسطنطنیه مادر خدا هودجتریا که از پایتخت بیزانس محافظت می کرد و آیین نماد ولادیمیر وجود دارد. دومی از مسکو محافظت می کند و این بدان معنی است که حمایت مادر خدا به شهر روسیه منتقل شده است ، بنابراین با قسطنطنیه - روم دوم - برابر و شبیه است و حق دارد خود را روم سوم بنامد.

به گفته فیلوتئوس، فقط مسکو ایمان واقعی مسیحی را حفظ کرد، «روم اول» و «روم دوم» (قسطنطنیه) قربانی بدعت‌ها شدند. فتح قسطنطنیه توسط ترکها (1453) در واقع مصادف با سرنگونی نهایی تسلط تاتارها در روسیه (1480) بود، بنابراین هر دوی این رویدادها به طور طبیعی به هم مرتبط بودند و به عنوان تغییر در مرکز تقدس جهانی تفسیر می شدند. دو رم سقوط کردند، سومی ایستاده است و چهارمی وجود نخواهد داشت.»

محققان Yu.M. لاتمن و بی.ا. اوسپنسکی بر دوگانگی ایده "مسکو - روم سوم" تأکید می کند: نماد بیزانس به دو بخش تقسیم می شود. تصاویر نمادین- قسطنطنیه به عنوان اورشلیم جدید (شهر مذهبی مقدس) و همزمان با روم جدید، پایتخت دولت امپراتوری جهان شناخته می شد. هر دو ایده در درک مسکو به عنوان قسطنطنیه جدید از یک سو و روم سوم از سوی دیگر تجسم یافته اند [همان]. بنابراین، مفهوم فیلوفی برای شکل دادن به تصویر ایدئولوژیک مسکو، برای توجیه اقدامات دولت برای ایجاد یک دولت متمرکز قوی بود.

فرهنگ هنری روسیه در قرن شانزدهم.مفهوم سیاسی جدید، پیش از هر چیز، عمیقاً در ادبیات قرن شانزدهم، پر از تعالیم و آموزنده بازتاب یافت. فرهنگ کتاب حامی قدرت استبدادی با آثاری مانند "Stoglav"، "Great Menaion-Chetii"، "Domostroy" نشان داده شده است. آنها برنامه ای برای تثبیت فرهنگی تنظیم کردند که نظم را در همه زمینه های زندگی تعیین می کرد: معنوی، دنیوی و قهوه ای.

هر یک از دوازده جلد "منایا-چتیه بزرگ" (خواندن بر اساس ماه ها) که تحت هدایت اسقف اعظم ماکاریوس نووگورود نوشته شده است، زندگی مقدسینی را که یادشان در یک ماه خاص جشن گرفته می شد جمع آوری می کرد. روایت در ژانر هاژیوگرافی از منظر عالی ترین معنای معنوی انجام می شود که به خواننده دستور می دهد «تمام دغدغه های دنیوی» را رها کند و «درباره ابدی» بیندیشد.

"Domostroy" کشیش سیلوستر حاوی قوانین زندگی خصوصی، خانه سازی است. این یک مدل ایده آل از دنیای ارتدکس در حداکثر تقریب آن به یک شخص، نگرانی های روزمره او و چیزهای کوچک زندگی است.

"Stoglav" شامل قطعنامه های شورای کلیسای Stoglav در سال 1551 است و منعکس کننده برخورد دیدگاه های مختلف در مورد مشکلات پیچیده آیین های کلیسا، زندگی معنوی انسان و جامعه است. این کتاب حاوی فراخوان های ایوان مخوف برای دفاع از ایمان مسیحی از "کتاب های بی عیب"، از "آرگان ها و گوسلنیک ها"، از "آیکون ها" است که نه "از الگوهای باستانی" بلکه "خود اندیشی" می نویسند. "Stoglav" ایدئولوژی رسمی را تثبیت می کند و ممنوعیت هر گونه نوآوری با ماهیت کلیسا و فرهنگی را پیشنهاد می کند.

روزنامه نگار با استعداد نیمه اول قرن شانزدهم، I.S. پرسوتوف که «داستان تزار کنستانتین»، «قصه محمدسلطان»، «پیش‌بینی‌های فیلسوفان و پزشکان لاتین درباره تزار ایوان واسیلیویچ» و غیره را نوشت. فرمول قدرت سلطنتی او این عبارت است: «دولتی بدون رعد و برق مانند اسب بدون افسار است.»

یک دنیای متناقض خاص، نوشته های خود ایوان مخوف است که از یک سو به موعظه احکام خدا می پردازد و از سوی دیگر، دگراندیشان را در آستانه زبان ناپسند نفرین می کند. از جمله متون ادبی او، پیام هایی به شاهزاده A.M. کوربسکی که از مسکو به لیوونیا گریخت. در آنها، تزار مستبد سعی در اثبات ضرورت قدرت استبدادی نامحدود برای شکوفایی دولت مسکو داشت.

در حال تجزیه و تحلیل مکانیسم فرهنگیرفتار حاشیه ای ایوان وحشتناک، یو.م. لوتمن این را نشان می دهد دلیل اصلیغیرقابل پیش بینی شدید پادشاه نوعی آزمایش آگاهانه برای اجرای تئوری سهل انگاری، تمایل به غلبه بر هرگونه ممنوعیت است. دانشمند در رفتار پادشاه به نکات زیر اشاره می کند: الف) ایفای نقش خداوند متعال؛ ب) انتقال غیرقابل پیش بینی ایوان مخوف از تقدس به گناه و بالعکس، ناشی از بی حد و حصر قدرت او). ج) ایفای نقش یک احمق مقدس که در آن نقش خدا، شیطان و یک فرد گناهکار ترکیب می شود. د) تحقق مستمر اعمال متضاد: از یک سو فرمانروایی نامحدود و از سوی دیگر تبعیدی بی دفاع.

به طور کلی، با توجه به Yu.M. لوتمان، اقدامات تزار مبتنی بر استبداد بود که به هنجار دولتی ارتقا یافت. رفتار او ثابت نبود، بلکه یک سری انفجارهای غیرقابل پیش بینی بود. با این حال، دقیقاً تغییر فوران ظلم و افراط در توبه است که فقط به ما امکان می دهد از نظم بی شک آنها صحبت کنیم. شاید این شخصیت بتواند روندهای قابل توجهی را در توسعه فرهنگ برجسته کند و در شخصیت ایوان وحشتناک جنبه های مختلف فرهنگ روسیه تجسم یافته است و "خود را در مقوله های انفجار محقق می کند" [همان، ص. 269]. این ویژگی و در عین حال درام سرنوشت اوست.

ممنوعیت توسعه فرهنگ در هر دوره تاریخی عملا غیرممکن است، با این حال، تصمیمات کلیسای جامع استوگلاوی عواقب جدی برای هنری که در قرن شانزدهم شکوفا شد داشت. همانطور که L. Lifshits اشاره می کند، به یک سیستم هنجاری تبدیل شده است، که در آن تنها چیزی که توسط سنت تقدیس شده است، اقتدار کلیسا و دولت ارزش گذاری می شود. تجربیات معنوی شخصی با مجموعه ای از دانش جایگزین شد که معنای تمام پدیده های زندگی را دقیقاً تعیین می کند. مشکلات رابطه فرد با خدا و جهان به طرح رابطه فرد با دولت تبدیل شد. حتی هنجارهای اخلاقی هم اکنون از منظر منفعت دولت در نظر گرفته می شد. از هنر، به گفته منتقد هنری، لحن شاعرانه تأمل آرام در حال خروج است.

یک رویداد بزرگ در زندگی فرهنگی کشور در قرن شانزدهم، آشنایی هموطنانمان با دستاورد اندیشه فنی اروپا - چاپ کتاب بود که به انحصار دولتی تبدیل شد. در سال 1553 اولین چاپخانه در مسکو افتتاح شد. معلم برجسته ایوان فدوروف 10 سال بعد حیاط چاپ را سازماندهی کرد. اولین کتاب تاریخ روسیه، رسول، که در سال 1564 منتشر شد، با تکنیک طراحی بالا متمایز شد. به دلایل نامعلوم ایوان فدوروف ایالت مسکو را ترک کرد، اما کار توسط شاگردانش (نیکیفور تاراسیف، تیموفی نوژا، آندرونیک تیموفیف نوژا) ادامه یافت.

توسعه معماری شهری در اواخر قرن 15-16 به دلیل پیوندهای فرهنگی نزدیک مسکو بود که ظهور آن به جدایی شاهزاده ها پایان داد. بر این اساس، سنت های معماری ولادیمیر-سوزدال و اسکوف-نووگورود وام گرفته شده است. بنای یادبود برای پایتخت اهمیت ملی داشت. کرملین، که دیوارهای آن در زمان ایوان سوم بازسازی شد، نماد قدرت او شد. مهندسان ایتالیایی پیترو آنتونیو سولاری، مارکو روفو و دیگران برای بازسازی کرملین دعوت شدند، که توانستند آرایش قدیمی دیوارها را حفظ کنند و آنها را حتی با شکوه تر کنند. تحت فرمان آنها برج های Tainitskaya، Vodovzvodnaya، Spasskaya و Borovitskaya ساخته شد. پس از تکمیل دیوارها و برج ها، کرملین به یکی از بهترین قلعه های اروپا تبدیل شد.

ایده دولتی بودن در آن دوره نیز با ساخت کلیسای جامع فرضی جدید که برای پیشی گرفتن از نووگورود سوفیا در عظمت و تبدیل شدن به معبد اصلی روسیه طراحی شده بود، پاسخ داده شد. معمار با استعداد فیوروانتی توانست زیبایی معماری باستانی روسیه را با دیدگاه های رنسانس خود ترکیب کند. ویژگی‌های کلیسای جامع ولادیمیر به عنوان پنج گنبد، پوشش پوزاکومارنو، کمربند قوسی روی نماها، درگاه‌های امیدوارکننده در مسکو تکرار شد که هنوز از نظر عظمت از مدل اصلی خود پیشی می‌گیرد.

پس از ساخت کلیسای جامع در کرملین، ساختمان های جدیدی ساخته شد: کلیسای جامع فرشته، واقع در میدان مرکزی، در نظر گرفته شده است که محل دفن تزارهای مسکو (معمار ایتالیایی Aleviz Novy) باشد. کلیسای جامع بشارت به عنوان یک کلیسای خانگی خانواده سلطنتیو دوک های بزرگ، تنها یکی از معابد اصلی کرملین مسکو که توسط استادان روسی ایجاد شده است.

در قرن شانزدهم، اصلاح دوره پیش از رنسانس (این گونه است که منتقد هنری G.K. واگنر فرهنگ هنری مونولوژیک-آموزنده روسیه در این دوره نامید) در ظهور انواع جدیدی از معابد - ران و ستون - بیان شد. شکل گرفته است. در معماری، این تغییر به این دلیل بود که زبان رنسانس باید نمادگرایی نسبتاً انتزاعی را که از دوران باستان مسیحی می آمد منتقل می کرد. کلیسای معراج در کولومنسکویه اولین و شاید کاملترین بنای معماری چادری (ساختارهای ستون مانند با ساختار بالایی چادری) شد. در کلیسای کولومنا، گسست با سنت بیزانسی قابل توجه است؛ یک ایده اصلی معماری تجسم یافته است. این نمادی از قدرت مقدس حاکم، نمادی تاریخی از قدرت دولت مسکو شد. تولد یک فرم معماری جدید، متفاوت از پنج گنبد معمولی، با اشتیاق مورد استقبال معاصران قرار گرفت. معابدی ظاهر می شوند که از کلیسای کولومنا تقلید می کنند (به عنوان مثال، کلیسای رستاخیز در روستای گورودنیا در نزدیکی کولومنا).

یکی دیگر از بناهای معماری قابل توجه که منعکس کننده روندهای اصلی معماری قرن شانزدهم بود، کلیسای شفاعت باکره در خندق بود که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می شود، که برای بزرگداشت پیروزی بر کازان ساخته شد. بارما و پستنیک، استادانی که بر ساخت و ساز نظارت داشتند، موفق شدند به وحدت عناصر سبک ها و ریشه های مختلف دست یابند: روسی مناسب، رنسانس و گوتیک. راه حل برنامه ریزی فضایی آن ترکیبی از اشکال چادر کلیسای معراج در کولومنسکویه، کلیسای رستاخیز در کرملین، ساخته شده توسط پتروک مالی، و کلیساهای چند نمازخانه مانند کلیسای جامع صومعه آبراهامیف است. در راه حل ها و دکورهای سازنده وام گرفته شده از ساختمان های ساخته شده توسط ایتالیایی ها که در مسکو کار می کردند و از معماری گوتیک همسایگان غربی آنها.

ساختمان ساخته شده تبدیل به یک نماد معبد شد که در ظاهر آن ایده های جدایی ناپذیری تاریخ مقدس و تاریخ سیاسی ایجاد شده در آن زمان "مسکو - جهان سوم" منعکس شد. همبستگی قدرتمند معماری کلیسای جامع سنت باسیل با مفاهیم انتزاعی نشان دهنده تقویت تمثیل گرایی، مشخصه آن زمان است. شباهت نزدیک به این معبد باشکوه، کلیسای فوق‌العاده با سقف شیبدار تغییر شکل در روستای استروف در نزدیکی مسکو است که در همان زمان ساخته شده است.

جنبه های منفی قطعنامه های کلیسای جامع Stoglavy نمی تواند بر معماری تأثیر بگذارد. نیاز به وضوح تعلیمی، که معماران را مجبور به توسل به قیاس می کند، منجر به سنگینی خاصی از اشکال و پیچیدگی اصول ترکیب می شود. ویژگی های اشراف و لطف ذاتی در معابد دوره سلطنت واسیلی سوم و حفظ شده در معماری دهه سی قرن شانزدهم در حال از بین رفتن است.

استوگلاو از توسعه ارگانیک مکتب نقاشی آیکون روسیه جلوگیری کرد. از اواسط قرن شانزدهم، هنر رسمی روسیه مسکو به تدریج وقار خود را از دست داد. به گفته M.V. آلپاتوف ، الگو در او شروع به غلبه می کند ، صنایع دستی تشدید می شود. جای تعجب نیست که بین نمادهای قرن پانزدهم و قرن شانزدهم همان تفاوت اساسی وجود دارد که بین نسخه های اصلی یونانی و رومی ها وجود دارد. در شمایل نگاری قرن شانزدهم، ژانر نمادین- تمثیلی با تعلیم و اخلاقی سازی آن به طور گسترده گسترش یافته است. ترکیب آیکون‌ها می‌توانست ایده‌های مذهبی انتزاعی و تصاویر خاص برگرفته از زندگی را ترکیب کند، که برای نقاشی شمایل قرن پانزدهم غیرقابل قبول بود. دایره صحنه های ترسیم شده شامل زندگی روزمره با جزئیات آن است. این امر به ویژه در مورد آیکون هایی که به افتخار مقدسین جدید روسیه نقاشی شده اند صادق بود. بله، زندگی کشیش. سرگیوس رادونژ اغلب نه بر اساس قانون، بلکه بر اساس "خود اندیشی" هنرمند (نماد تمام قد هاژیوگرافی سرگیوس رادونژ) به تصویر کشیده می شد. نماد "مبارز کلیسا" ("خوشا به سعادت ارتش پادشاه آسمانی") که در تجلیل از مرگ ارتش مسکو به رهبری ایوان وحشتناک است، انگیزه های ایدئولوژیک و سیاسی را در نقاشی قرن شانزدهم به وضوح نشان می دهد.

فرهنگ پادشاهی مسکو (قرن 14-17)

دوره مغولستان زمان حمله مغول و تاتار را در بر می گیرد. حدود دو قرن و نیم ادامه یافت - از 1243 تا 1480. در این دوره، فرهنگ روسیه متحمل خسارات قابل توجهی شد که در درجه اول بر صنایع دستی تأثیر گذاشت. برخی از آنها - تولید جواهرات، محصولات از فلزات گرانبها، تکنیک مینای کلوزونی - به طور کلی ناپدید شدند. برخی دیگر به دلیل ساده شدن تکنولوژی سطح کیفیت را به میزان قابل توجهی کاهش داده اند. برای یک قرن کامل - از اواسط قرن سیزدهم تا اواسط قرن چهاردهم - ساخت و ساز سنگ تقریباً به طور کامل متوقف شد. این شرایط به نوبه خود تأثیر منفی بر پیشرفت نقاشی به ویژه در نقاشی دیواری گذاشت.

در دوره مغولستان، نووگورود و پسکوف و همچنین مسکو و ترور به مراکز اصلی معماری روسیه تبدیل شدند. نوع اصلی ساختمان هنوز هم مذهبی است - معبد و کلیسا. سبک کلاسیک معبد نووگورود که در نیمه دوم قرن چهاردهم شکل گرفت، سنت های معماری چوبی روسی را حفظ می کند و با ملیت، جشن و زیبایی آن متمایز است. دقیقاً اینگونه است که کلیسای تئودور استراتیلاتس در کریک و کلیسای ناجی در خیابان ایلین در نووگورود ظاهر می شوند. در خلاقیت های پسکوف، ویژگی های مشخص شده حتی بیشتر تشدید می شود. معماری مسکو در قرن پانزدهم شکل می گیرد و در پایان قرن به اوج خود می رسد، همراه با رهایی از وابستگی مغول-تاتار.

شمایل نگاری با موفقیت در دوره مغولی توسعه یافت. در قرن چهاردهم، شمایل نگاری روسی توسعه نقاشی بیزانسی را تکمیل می کند و کاملاً بالغ و مستقل می شود. بسیاری از مدارس اصلی - نووگورود، پسکوف، مسکو، ترور، روستوف، وولوگدا را توسعه می دهد که هر کدام آثار برجسته ای ایجاد می کنند.

تئودان یونانی که در دهه 70 قرن چهاردهم از بیزانس به روسیه نقل مکان کرد، سهم بزرگی در توسعه نقاشی نمادهای روسی داشت. در نوگورود، او نقاشی های دیواری زیبایی را در کلیسای ناجی در ایلین ایجاد کرد. او در مسکو به همراه آندری روبلوف و پروخور از گورودتس، نماد کلیسای قدیمی بشارت در کرملین را نقاشی کرد. او صاحب نمادهای "بانوی ما دان"، "حواریون مقدس پیتر و پل" در کلیسای جامع عروج کرملین مسکو است. آثار او با تنش و درام درونی، بیان روشن متمایز می شوند.

شمایل نگاری در آثار آندری روبلف (حدود 1360 و - حدود 1430) به اوج خود رسید. او به همراه دانیل چرنی علاوه بر مشارکت فوق در نقاشی کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو، در ایجاد نقاشی‌های دیواری و نمادهای کلیسای جامع تلقین در ولادیمیر، کلیسای جامع تثلیث در ترینیتی سرگیوس شرکت کرد. لاورا و کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف در مسکو.

بالاترین دستاورد کار آندری روبلف معروف "تثلیث" بود که بر اساس طرحی از افسانه کتاب مقدس سه فرشته نوشته شده بود و تثلیث خدا را تجسم می بخشد. این نماد با ترکیب کامل خود، هارمونی چشمگیر رنگ آبی شگفت انگیز با صورتی و سبز مجذوب خود می شود. نوعی آرامش سعادتمندانه از آن سرچشمه می گیرد، خلوصی خارق العاده، نوری اسرارآمیز.

آندری روبلف تأثیر زیادی بر تمام نقاشی‌های نمادین بعدی داشت. تأثیر او در کار یک نقاش برجسته دیگر - دیونیسی که در نقاشی کلیسای جامع فرضیه در کرملین مسکو شرکت کرد، نمادهای متروپولیتن پیتر و الکسی، "ناجی در نیروها" را نقاشی کرد، نقاشی های دیواری زیبایی را در نقاشی کرد. صومعه Ferapontov در منطقه Belozersky.

به لطف کار آندری روبلف، تئوفان یونانی، دانیل چرنی، دیونیسی و هنرمندان دیگر، نقاشی نمادهای روسی به ارتفاعات بی نظیری رسیده است. در این شکل از هنر، روسیه به عنوان اولویت مصر - در نقش برجسته، یونان باستان - در مجسمه سازی، بیزانس - در موزاییک شناخته می شود. موضوع اصلی نماد روسی مادر خدا است که گزینه های زیادی دارد: "مهربان"، "تسلی دهنده"، "شادی غیرمنتظره" و غیره. در مجموع حدود 800 نام از انواع مختلف نمادهای مادر وجود دارد. خداوند به عنوان حامی مردم و دولت روسیه مورد احترام است.

در کنار شمایل نگاری، ادبیات و اندیشه اجتماعی نیز در دوره سوم توسعه یافت. در اینجا موضوع اصلی میهن پرستی، ایده اتحاد روسیه برای مبارزه با سلطه مغول-تاتار، تجلیل از قهرمانی در این مبارزه است. این همان چیزی است که محتوای داستان شاعرانه "Zadonshchina" و همچنین "قصه های نبرد Mamaev" را تشکیل می دهد که به پیروزی Kulikovo اختصاص دارد. سرگیوس رادونژ (1321 - 1391)، شخصیت برجسته کلیسا و متفکر، سهم بزرگی در توسعه اندیشه اجتماعی داشت.

مرحله بعدی و آخرین در تکامل فرهنگ باستانی روسیه در قرون 16 - 17 و از 1480 تا 1698 به طول می انجامد. در این دوره، همراه با رهایی از مغول - تاتاریسم، شکل گیری یک فرهنگ واحد تمام روسیه نیز شکل گرفت. اتفاق میافتد. این به یکی از بزرگترین دستاوردها در توسعه روسیه تبدیل شد.

در قرن شانزدهم، پدیده های کاملاً جدیدی در فرهنگ روسیه به وجود آمد. مهمترین آنها چاپ است و به دنبال آن تغییرات اساسی در کل فرهنگ رخ می دهد. روسیه در این زمینه یک قرن از اروپای غربی عقب بود. و در سال 1564 ، شماس ایوان فدوروف اولین کتاب خود - "رسول" را منتشر کرد. او یک بار در لووف اولین آغازگر روسی (1574) را منتشر کرد - "به نفع مردم روسیه". درمجموع، در قرن شانزدهم، 20 کتاب با محتوای عمدتاً الهیاتی در مسکو منتشر شد.

در قرن شانزدهم، هویت ملی مردم روسیه به شدت افزایش یافت. روسیه در حال توسعه یک مفهوم سیاسی از منشاء دولت روسیه، جایگاه و نقش آن در جهان است. داستان شاهزادگان ولادیمیر، بر اساس افسانه ها، تاریخچه پیدایش دوک های بزرگ روسیه از امپراتور روم آگوستوس و دریافت رگالیای سلطنتی توسط ولادیمیر مونوماخ از امپراتور بیزانس کنستانتین مونوماخ را بیان می کند.

ایده مسکو به عنوان "روم سوم" مطرح می شود که توسط فیلوتئوس بزرگ پسکوف در نامه های خود به واسیلی 3 (1510-1511) فرموله شد، جایی که او به ویژه می نویسد: "دو روم سقوط کرده است، سومی ایستاده است. و چهارمی وجود نخواهد داشت.» به گفته فیلوتئوس، مرکز مسیحیت پیوسته از روم "قدیمی" به "روم دوم" - قسطنطنیه و از آنجا به مسکو نقل مکان کرد. بیزانس با موافقت با اتحاد با کلیسای کاتولیک در سال 1439 به مسیحیت خیانت کرد. فقط مسکو به ارتدکس وفادار ماند و بنابراین مرکز جهانی مسیحیت است. از این رو ایده نقش مسیحایی روسیه نشأت می گیرد که با حفظ و تداوم ایمان واقعی مسیحی و حفظ معنویت اصیل، جهان را از شر و پلیدی نجات می دهد.

در اواسط قرن شانزدهم، موج قدرتمندی از تفکر اجتماعی روسیه رخ داد که باعث ظهور یک ژانر جدید در ادبیات - روزنامه نگاری شد. اندیشه روسی به طور فعال در مورد ماهیت دولت در حال ظهور، نقش قانون و اراده استبدادی، رابطه بین "کلیسا" و "پادشاهی"، قدرت معنوی و سکولار بحث می کند. در مورد ماهیت قدرت استبدادی بین ایوان مخوف و شاهزاده آندری کوربسکی اختلاف وجود دارد. بر اساس ایده منشأ الهی قدرت سلطنتی، ایوان وحشتناک ادعا می کند که او حق قضاوت و مجازات نه تنها برای اعمال، بلکه همچنین برای افکار را دارد.

به طور کلی، در قرن شانزدهم در همه عرصه های زندگی، از جمله فرهنگ هنری، تجدید حیاتی رخ داد.

در معماری، یکی از رویدادهای اصلی ایجاد کرملین مسکو است که به یکی از زیباترین مجموعه های معماری در جهان تبدیل شده است. به نظر می رسد که تاج پیروزی مردم روسیه در مبارزات آزادیبخش و اعلام نهایی مسکو به عنوان مرکز روسیه باشد. مجموعه آن شامل سه کلیسای جامع باشکوه است. اولین آنها - کلیسای جامع پنج گنبدی Dormition (1475 - 1479) که توسط معمار ایتالیایی Aristotle Fioravanti ساخته شده است، به عنوان محل تاج و تخت دوک بزرگ خدمت می کرد. او معاصران خود را با «عظمت، قد، ربوبیت، صدا و فضا» تحت تأثیر قرار داد. با شکوه، شدت و محدودیت متمایز می شود.

دوم - کلیسای جامع بشارت سه گنبدی (1484 - 1489) - یک کلیسای جامع درباری زیبا و تصفیه شده با کلیسای رسوب لباس (1484 - 1486) با مجموعه کاخ، که شامل سالن پذیرایی - اتاق وجهی (1487 - 1492) بود که توسط مارکو روفو و پیترو سولاریو ساخته شد.

سومین - Arkhangelsk Soor (1505 - 1509) - با استفاده از عناصر سکولار ساخته شد و به عنوان یک مقبره شاهزاده بزرگ خدمت می کرد. این مجموعه همچنین شامل یک کلیسای ستونی شکل بلند و چشمگیر است - برج ناقوس "ایوان کبیر" (1500 - 1508). علاوه بر این، کرملین توسط جدید احاطه شده بود دیوارهای آجریبیش از دو کیلومتر طول با 18 برج، که نه تنها به استحکامات قابل اعتماد، بلکه به آثار هنری واقعی تبدیل شده اند.

کرملین مسکو به نوعی نتیجه تمام پیشرفت های قبلی معماری روسیه شده است. بهترین دستاوردهای مکاتب ولادیمیر-سوزدال، نوگورود-پسکوف و سایر مدارس را جذب کرد و در همان زمان پایه و اساس رشد بیشتر معماری روسیه و شکل گیری یک معماری ملی تمام روسیه را گذاشت.

از جمله پدیده های جدید، سبک چادر است که در آغاز قرن شانزدهم به وجود آمد، که سنت های معماری چوبی روسی را ادامه می دهد و از نوع بیزانسی کلیسای گنبدی متقاطع می شکند.

کلیسای معراج در روستای Kolomenskoye (1530 - 1532) بنای یادبود معماری چادر سنگی بود. مشهورترین بنای تاریخی چنین معماری، کلیسای جامع شفاعت در خندق، همچنین به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل (1555 - 1561) شناخته می شود، که توسط معماران روسی Barma و Postnik به یاد تسخیر کازان ساخته شده است. مجموعه کلیسای جامع شفاعت از 9 معابد ستونی شکل که بر روی یک پایه مشترک قرار گرفته اند. معبد مرکزی با یک خیمه بزرگ تاج گذاری شده است و اطراف آن گنبدهای پیازی هشت معبد دیگر قرار دارد. ترکیب جسورانه و اصلی، رنگ های روشن و ظرافت گنبدها، کلیسای جامع را به نادرترین شاهکار هنر جهان تبدیل کرده است. کلیسای جامع شفاعت همچنین به نمادی باشکوه از اتحاد اراضی و حکومت های روسیه در یک دولت واحد تبدیل شده است.

از نیمه دوم قرن چهاردهم. ظهور فرهنگ روسیه به دلیل موفقیت توسعه اقتصادی و اولین مورد آغاز می شود پیروزی بزرگبر فاتحان خارجی در نبرد کولیکوو (1380). این رویداد گام مهمی در راه رهایی کشور از یوغ مغول تاتار بود. مراکز قدیمی زندگی اقتصادی و فرهنگ در حال احیا و توسعه مراکز جدید هستند. نقش اصلی مسکو مشخص است و به دلیل موقعیت مرکزی آن در شمال شرقی روسیه و وجود مسیرهای تجاری مناسب رودخانه و زمین، ساکنان جدید بیشتری را به خود جذب می کند. مسکو مبارزه برای اتحاد سرزمین های روسیه را رهبری می کند، نفوذ آن به عنوان یکی از مراکز فرهنگی در حال افزایش است. شاهزادگان مسکو عنوان دوک های بزرگ تمام روسیه را می گیرند.

مبارزه مردم روسیه علیه مهاجمان خارجی موضوع اصلی آثار ادبی آن زمان است. اینها وقایع نگاری "داستان تسخیر شهر ولادیمیر توسط باتو"، "داستان تخریب سرزمین روسیه"، "داستان ویرانی ریازان توسط باتو" هستند. آنها از مرگ شهرهای روسیه، شجاعت و شجاعت سربازان روسی می گویند.

یادبود ادبی آن زمان "زندگی الکساندر نوسکی" بود. در قالب شاعرانه، از نبرد نوا (1240) می گوید. نبرد روی یخ(1242)، در مورد رابطه الکساندر نوسکی (حدود 1220-1263) با گروه ترکان طلایی و در مورد مرگ شاهزاده. دستاوردهای او برای شکوه سرزمین روسیه خوانده می شود.

پیروزی در میدان کولیکوو بیشتر به آن اختصاص دارد کار برجستهاز این زمان "Zadonshchina" (از محل نبرد - فراتر از دان). این در ژانر داستانی تاریخی توسط سافونی از ریازان در دهه 80 نوشته شده است. قرن شانزدهم نویسنده وقایع زندگی معاصر خود را با وقایع شرح داده شده در داستان مبارزات ایگور مقایسه می کند. پیروزی در میدان کولیکوو، همانطور که بود، انتقام شکست نیروهای ایگور سواتوسلاوویچ است. این پیروزی شکوه و قدرت را به سرزمین روسیه بازگرداند. معماری به طور گسترده ای توسعه یافت، در درجه اول در نووگورود و پسکوف - شهرهایی که از نظر سیاسی کمتر به خان های مغولی. در قرون XIV - XV. نوگورود یکی از بزرگترین مراکز توسعه هنر، زندگی اقتصادی و سیاسی بود.

نتیجه جستجوها و سنت های جدید معماری قدیم، کلیسای ناجی در کووالف (1345) و کلیسای عروج در میدان ولوتوو (1352) است. نمونه هایی از سبک جدید عبارتند از کلیسای فئودور استراتیلات (1360 - 1361) و کلیسای تغییر شکل ناجی در خیابان ایلینا (1374). این سبک با تزئینات بیرونی زیبای معابد، تزئین نماها با طاقچه های تزئینی، صلیب های مجسمه سازی و طاقچه هایی با نقاشی های دیواری مشخص می شود. کلیسای تغییر شکل ناجی، واقع در سمت تجاری نووگورود، یک کلیسای معمولی گنبدی متقاطع با چهار ستون قدرتمند و یک گنبد است.

همزمان با معبد در نوگورود، ساخت و سازهای عمرانی در مقیاس بزرگ نیز انجام شد. صنعتگران نووگورود، همراه با صنعتگران آلمانی، کاخ وجوه (1433) را برای پذیرایی های تشریفاتی و جلسات شورای استادان ساختند. پسران نووگورود برای خود اتاق های سنگی با طاق های جعبه ای ساختند.

در مسکو، ساخت و ساز سنگ در ربع دوم قرن چهاردهم آغاز شد. ساخت قلعه سفید سنگی کرملین مسکو به این زمان باز می گردد.

یک جهت جدید در معماری مسکو، تمایل به غلبه بر "مکعب" و ایجاد ترکیبی جدید و رو به بالا از ساختمان به دلیل آرایش پلکانی طاق ها بود.

تاریخ نقاشی روسی قرن چهاردهم - پانزدهم. درست مانند معماری، ادامه طبیعی تاریخ نقاشی دوره پیش از مغولستان شد. شمایل نگاری نیز در نووگورود و پسکوف در حال توسعه است. نقاشی نماد نووگورود در قرن چهاردهم. بر خلاف نقاشی های دیواری، به کندی توسعه یافت. روی نمادها، به طور معمول، یک تصویر واحد از قدیس نوشته شده بود. اگر چندین قدیس روی یک نماد نقاشی می شدند، با هیچ عملی به هم متصل نمی شدند، آنها به صورت جلویی به تصویر کشیده می شدند. این به قدرت نفوذ دست یافت. نمادهای نوگورود این دوره با ترکیب لاکونیک، طراحی واضح، خلوص رنگ ها و تکنیک بی عیب و نقص مشخص می شود.

نقاشی دیواری در روسیه این زمان متعلق به "عصر طلایی" است. همراه با نقاشی آیکون، نقاشی دیواری به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب. در قرن چهاردهم. نقاشی دیواری از نظر ترکیب بندی، فضایی شکل می گیرد، منظره معرفی می شود، روانشناسی تصویر تقویت می شود. این نوآوری ها به ویژه در نقاشی های دیواری معروف نووگورود از کلیسای فئودور استراتیلات (1360) و کلیسای فرض در میدان ولوتوو (1352؛ تخریب شده در طول جنگ بزرگ میهنی) مشهود بود.

جایگاه ویژه ای در میان هنرمندان قرن چهاردهم - پانزدهم. توسط تئوفانس یونانی درخشان (حدود 1340 - پس از 1405) اشغال شد. او که اصالتاً اهل بیزانس بود، در اطراف بیزانس، کریمه و سپس روسیه سرگردان بود. در روسیه استعداد او با بیشترین قدرت خود را نشان داد. آثار تئوفان یونانی - نقاشی های دیواری، نمادها - به خاطر ماندگاری، قدرت و بیان دراماتیک تصاویر، شیوه تصویری جسورانه و آزاد متمایز می شوند.

در کار تئوفان یونانی در روسیه، دو دوره برجسته است: نوگورود و مسکو. در اول، او به عنوان یک مبتکر جسور، یک شورشی عمل می کند، آثاری با معنویت کمیاب خلق می کند. در دوره مسکو، کار تئوفان یونانی او را قبلاً به عنوان هنرمندی که آرامش و تعادل پیدا کرده است توصیف می کند.

در نوگورود، تئوفان یونانی کلیسای تغییر شکل ناجی را در خیابان ایلین نقاشی کرد (1378). این نقاشی ها به صورت تکه تکه حفظ شده اند. ویژگی قدیسان به تصویر کشیده شده با فردیت دقیق مشخص می شود، هر شخصیت زندگی ای انزوا، پر از حرکت درونی دارد. تئوفان یونانی معنویت انسان، نیروی درونی او را در شخصیت های خود مجسم کرد.

در مسکو، تئوفان یونانی به همراه سیمئون چرنی، کلیسای ولادت باکره (1395 - 1396) را با کلیسای لازاروس نقاشی می‌کنند. او همچنین کلیسای جامع فرشته در کرملین (1399) را به همراه الدر پروخور از گورودتس و آندری روبلف - کلیسای جامع بشارت در کرملین (1405) نقاشی می کند. او برای شمایل این کلیسای جامع از تخته هایی به ارتفاع بیش از دو متر استفاده کرد. هنر تئوفان یونانی توسعه نقاشی مسکو را در این سالها تعیین کرد.

استاد مشهور قرن پانزدهم. هنرمند بزرگ روسی آدری روبلف - راهب صومعه آندرونیکوف بود که در آن درگذشت و به خاک سپرده شد. آثار او نشان دهنده ظهور فرهنگ روسیه در طول ایجاد یک دولت متمرکز روسیه و ظهور مسکو بود. در دوران او مکتب نقاشی مسکو به اوج خود می رسد. آثار آندری روبلف با انسانیت عمیق و معنویت عالی تصاویر، ایده هماهنگی و هماهنگی و کمال شکل هنری متمایز می شود.

آندری روبلف در ایجاد نقاشی ها و نمادها در کلیسای جامع بشارت قدیمی در کرملین مسکو (1405)، کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408)، کلیسای جامع تثلیث در Trinity-Sergius Lavra (1425 - 1427)، Spassky Cath شرکت کرد. صومعه آندرونیکوف (1420).

هنر آندری روبلف با خلق و خوی فوق العاده روشن ، حالت هماهنگی معنوی آغشته است ، منعکس کننده نگرش شادی نسبت به جهان ، آرامش ، آرامش است. ویژگی بارز سبک او آرامش غنایی است، شخصیت های او نرم تر و انسانی تر از شخصیت های تئوفان یونانی هستند.

مشهورترین اثر او که در اجرا عالی است، نماد "تثلیث" (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف) است. برای نماد کلیسای جامع تثلیث در سرگیفسکی پوساد نقاشی شده است. بر روی یک نماد با کمیاب قدرت هنریایده انسان گرایانه رضایت و بشردوستی بیان می شود، یک ایده آل تعمیم یافته از کمال و خلوص اخلاقی ارائه می شود. تصویر خدا در سه نفر در تصویر سه فرشته ارائه شده است، هر سه شکل ترکیبی دایره ای را در اطراف کاسه تشکیل می دهند. خلوص معنوی، وضوح، رسا، رنگ طلایی، یک ریتم خطوط منفرد ایده هارمونی را با نیروی زیاد تجسم می بخشد.

در میان آثار باقی مانده از آندری روبلف، نقاشی های دیواری با موضوع آخرین قضاوت در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408) است. برخلاف تصویر سنتی، تصاویر روبلوف مملو از انسانیت است، هیچ شدت بیش از حدی وجود ندارد.

این نماد همچنین در صومعه ترینیتی سرگیوس (1424 - 1426) حفظ شده است که آندری روبلف با شاگردانش نقاشی کرده است. برس های او متعلق به تصویر پل و مایکل است. آندری روبلف در پایان زندگی خود کلیسای جامع را در صومعه آندرونیکوف نقاشی کرد.

فرهنگ روسیه اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم.

برای توسعه تاریخی و فرهنگی سرزمین های روسیه، پایان قرن پانزدهم - شانزدهم. نقطه عطفی بود تشکیل یک دولت واحد روسیه ادامه یافت، کشور سرانجام از یوغ مغول-تاتار آزاد شد، تشکیل ملیت روسی تکمیل شد. این امر تأثیر بسزایی در شکل گیری فرآیندهای فرهنگی داشت.

عناصر سکولار و دموکراتیک در فرهنگ روسیه در حال رشد هستند. آثاری در ادبیات ظاهر می شوند که از سیاست جدید دولت حمایت می کنند. تئوری منشا دولت روسیه در "داستان شاهزادگان ولادیمیر" بیان شد. این استدلال می کرد که حاکمان روس منشاء خود را به امپراتور روم آگوستوس می رسانند و بنابراین، حق همه سرزمین های روسیه را دارند. این ایده توسط کلیسا حمایت شد، که علاوه بر این، آن را با ایده مسکو به عنوان "رم سوم" مرتبط کرد. رهبر صومعه الیزاروف اسکوف فیوفی در نامه های خود به دوک بزرگ واسیلی سوم نوشت که قبلاً دو مرکز جهانی مسیحیت وجود داشت - روم و بیزانس که به دلیل خروج از "مسیحیت واقعی" سقوط کردند. حاکمان بیزانس با انعقاد اتحاد "(1439) با کلیسای کاتولیک به مسیحیت واقعی خیانت کردند که منجر به سقوط بیزانس و فتح آن توسط ترکها شد (1453). مسکو با عدم به رسمیت شناختن اتحادیه فلورانس به مرکز جهانی تبدیل شد. مسیحیت، یعنی «روم سوم» و «رم چهارم اتفاق نخواهد افتاد»، زیرا طبق گفته کلیسا، تنها «سه پادشاهی جهانی» می‌تواند وجود داشته باشد، پس از آن «پایان جهان» فرا خواهد رسید. پایان نامه "مسکو روم سوم است" به عنوان توجیهی برای اهمیت جهانی دولت روسیه و همچنین اهمیت استثنایی کلیسا در نظر گرفته شد.

دستاوردهای اقتصادی و سیاسی روسیه در آن زمان تأثیر قابل توجهی در افزایش سطح سواد و تحصیلات داشت که عمدتاً در بین فئودال ها و بازرگانان گسترش یافت. در بین دهقانان نیز افراد باسواد وجود داشتند. سوادآموزی در مدارس خصوصی عمدتاً توسط کشیشان و شماس ها تدریس می شد. در مدارس کتاب الساعات و زبور و در برخی مدارس مقدماتی صرف و نحو و حساب می خواندند.

ظهور چاپ کتاب نقش مهمی در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد. اولین تلاش‌ها برای آن به اواخر قرن پانزدهم بازمی‌گردد، اما در سال 1553 آغاز شد. اولین نسخه‌ها نویسنده‌ای نداشتند و تاریخ نداشتند، تا کنون هفت بنای تاریخی چاپ اول شناخته شده‌اند. مرحله جدیدی در چاپ کتاب در سال 1563 آغاز شد، زمانی که چاپخانه ای در مسکو با هزینه خزانه تزار راه اندازی شد. چاپ به انحصار دولتی تبدیل شد. این چاپخانه توسط کارمند ایوان فدوروف (1510 - 1583) و پیتر مستیسلاوتس اداره می شد. در 1 مارس 1564 اولین کتاب چاپ شده روسی به نام رسول و در سال 1565 کتاب ساعت ها منتشر شد. بعداً ایوان فدوروف و پیتر مستیسلاوتس به اوکراین و سپس به لیتوانی نقل مکان کردند و در آنجا به فعالیت خود ادامه دادند. در مسکو، چاپ توسط دانش آموزان آنها - نیکیفور تاراسیف، تیموفی نوژا و پسرش آندرونیک تیموفیف نوژا ادامه یافت. مجموع تا اواخر شانزدهم V. حدود 20 کتاب با محتوای کلیسا و مذهبی منتشر شد.

در میان آثار ادبی آن زمان، مجموعه عظیم 10 جلدی ادبیات کلیسا "Cheti-Minei" ("خوانش های ماهانه") است. اینها زندگینامه قدیسان روسی است که توسط متروپولیتن ماکاریوس نوشته شده است و مطابق با روزهای گرامیداشت هر قدیس ماهها گردآوری شده است.

آثار تاریخی تعمیم دهنده ایجاد می شود، به عنوان مثال، Front Chronicle Code - نوعی تاریخ جهان از ایجاد جهان تا اواسط قرن 16th. بنای یادبود روسی ادبیات تاریخیهمچنین "کتاب قدرت ها" است که در سال های 1550 - 1563 گردآوری شده است. اعتراف کننده تزار ایوان چهارم (وحشتناک) آندری. تاریخ روسیه را از ولادیمیر اول (سواتوسلاویچ) تا ایوان چهارم ترسیم می کند. کتاب بر اساس تواریخ، کتب نسب شناسی و ... گردآوری شده است.

مجموعه قوانین و دستورالعمل های روزمره که در میان پسران و بازرگانان نووگورود بوجود آمد شامل Domostroy است. او از سبک زندگی مردسالارانه در خانواده و قدرت استبدادی سرپرست خانواده بر اعضای آن دفاع می کرد. این کتاب توصیه هایی در مورد نحوه صرفه جویی، حفظ منابع و غیره ارائه می دهد.

معماری اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. منعکس کننده نقش رو به رشد بین المللی دولت روسیه است. آینده مرحله جدیدچه در معماری معابد و چه در معماری مدنی. در ساخت و ساز در کنار استادان روسی استادانی از ایتالیا که در آن زمان کشور پیشرفته اروپا بود مشارکت دارند.

ایجاد دولت متمرکز روسیه با پایتخت آن در مسکو با ساخت و ساز در محل کرملین جدید قدیمی مشخص شد که مجموعه آن سرانجام در اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16 شکل گرفت. در این زمان از آجر و سفال در ساخت و ساز استفاده شد. آجرکاری جایگزین سنگ سفید سنتی شد. در 1485 - 1495. دیوارهای سنگی سفید کرملین مسکو با دیوارهای آجری جایگزین شد.

در 1475 - 1479. یک کلیسای جامع جدید ساخته شد - با الگوبرداری از کلیسای جامع فرض در ولادیمیر. معبد با زیبایی تناسبات، لکونیسم وسایل هنری شگفت زده می شود. تواریخ روسی در مورد کلیسای جامع اسامپشن نوشته است که "در عظمت و بلندی و ربوبیت و زنگ و فضا شگفت انگیز است." کلیسای جامع Assumption به یک نمونه کلاسیک از معماری معبد تاریخی قرن شانزدهم تبدیل شده است.

در 1484 - 1489. صنعتگران پسکوف کلیسای جامع بشارت - کلیسای خانگی دوک های بزرگ را ساختند.

معمار ایتالیایی Aleviz Novy در 1505 - 1508. کلیسای جامع فرشته ساخته شد. در ظاهر آن، سبک سکولار معماری قبلاً به وضوح بیان شده بود. ساختار اصلی سنتی است: یک معبد پنج گنبدی متقاطع گنبدی با شش ستون که طاق‌ها را نگه می‌دارند. با این حال، در طراحی بیرونی، معمار از آن دور شد سنت قدیمی روسیهو از تزئینات معماری غنی (دکور) استفاده کرده است. رنسانس ایتالیایی. کلیسای جامع فرشته یک مقبره معبد بود که در آن مقبره های همه دوک های بزرگ منتقل شدند، از ایوان کالیتا شروع شد، همه شاهزادگان بزرگ مسکو در اینجا دفن شدند و سپس تزارها تا پیتر اول.

ساختمان‌های سکولار نیز در کرملین مسکو ساخته شد، از جمله کاخ شاهزاده، که از ساختمان‌های جداگانه‌ای تشکیل شده بود که توسط گذرگاه‌ها، ایوان‌ها و دهلیزها به هم مرتبط بودند. از این کاخ، اتاق وجهی (1487 - 1491) که توسط معماران ایتالیایی آنتونیو سولاری و مارکو روفو ساخته شده است، حفظ شده است.

اتاق رخساره، که به این دلیل نامیده می شود که از بیرون با سنگ های وجهی بزرگ پوشانده شده بود، برای مراسم رسمی کاخ و پذیرایی از سفیران خارجی در نظر گرفته شده بود و به عنوان اتاق تاج و تخت خدمت می کرد. این یک اتاق مربع بزرگ با یک ستون قدرتمند در وسط است که چهار طاق متقاطع روی آن قرار دارد.

مجموعه کامل زیبای کرملین مسکو مظهر عظمت و قدرت دولت متحد روسیه بود.

جهت دیگری در معماری نیز توسعه یافت که با ساخت شهرک های کوچک و معابد پاتریمونیال مرتبط است. در این زمان، سیستم جدیدی از سقف‌های آجری به نام طاق متقاطع اختراع شده بود که امکان ساخت معابد کوچک بدون ستون را فراهم کرد. در معماری این معابد عناصر سکولار با وضوح بیشتری خودنمایی می کردند.

بالاترین دستاورد معماری روسیه در قرن شانزدهم. ساخت معبدی از نوع چادری بود که به وضوح هویت ملی سنت های روسی را بر اساس معماری چوبی بیان می کرد. کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه در نزدیکی مسکو (1532) به اولین نوع ساختمان جدید در روسیه هم از نظر شکل و هم از نظر ارتفاع تبدیل شد. این معبد به افتخار تولد وارث تاج و تخت ، واسیلی سوم - تزار آینده ایوان وحشتناک ساخته شد. کلیسای جامع صومعه Spas-Andronikov نیز به سبک سقف شیبدار ساخته شده است که به صورت پویا به سمت بالا هدایت می شود.

پوکروفسکی (کلیسای جامع شفاعت "روی خندق")، که نام کلیسای جامع سنت باسیل را دریافت کرد - پس از احمق مقدس معروف مسکو که در زیر یکی از راهروهای آن دفن شده بود، به گونه ای از معبد چادر تبدیل شد.

در قرن شانزدهم. ساخت قلعه ها، به اصطلاح "ساخت و ساز استحکامات"، دامنه وسیعی پیدا کرد. کرملین ها در نیژنی نووگورود (1508-151)، تولا (1514)، کولومنا (1525-1531)، زارایسک (1534)، سرپوخوف (1566) و سایر شهرهای روسیه ساخته شدند.

در مسکو در 1535 - 1538. دومین خط استحکامات ساخته شد که بخش تجارت و صنایع دستی پایتخت - کیتای گورود را احاطه کرد. در 1585 - 1593. خط سوم استحکامات سنگی مسکو ساخته شد - شهر سفید. این کارها تحت نظارت بود استاد معروففدور کن. در 1595 - 1596. او کرملین اسمولنسک را ساخت که معماری آن ترکیبی از برتری فنی و ظرافت طراحی بود.

نقاشی اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. نمایش داده شده توسط آثار استاد با استعداد روسی دیونیسیوس (حدود 1440 - 1502/03). او دارای قدرت عظیم هنرمند و تمام نشدنی بود فانتزی خلاق. در دهه 70. قرن 15 دیونیسیوس نقاشی ها و نمادهایی را در کلیسای جامع صومعه پافنوتیوو-بوروفسکی در نزدیکی مسکو خلق کرد. او به همراه گروهی از استادان کلیسای جامع عروج در کرملین مسکو را نقاشی کرد. این نقاشی ها به صورت تکه تکه حفظ شده اند. توطئه های آنها - تصاویر شهدایی که برای ایمان خود جان باختند - منعکس کننده ایده دفاع از میهن است. بعداً ، دیونیسیوس در صومعه جوزف-ولوکولامسک کار کرد ، در آخرین سالهای زندگی خود به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس ، کلیسای جامع ولادت باکره صومعه Ferapontov در قلمرو Belozersk (1500 - 1503) را نقاشی کردند. آثار او - نمادها و نقاشی های دیواری - با یک الگوی تصفیه شده، رنگ آمیزی بدیع، دکوراسیون سرسبز مشخص شده اند، آنها با جشن و ظرافت، شادی روشن متمایز می شوند.

به تدریج دامنه موضوعات نقاشی در حال گسترش است و علاقه به موضوعات غیر کلیسا به ویژه موضوعات تاریخی بیشتر می شود. ژانر پرتره تاریخی توسعه یافته است، اگرچه به تصویر کشیدن چهره های واقعی هنوز مشروط است. در این راستا، نقاشی گالری کلیسای جامع بشارت (1563 - 1564) جالب توجه است. در کنار تصاویر سنتی قدیسان و شاهزادگان مسکو، پرتره هایی از امپراتوران بیزانس و "مردان خردمند باستان" ظاهر می شود: هومر در لباس روسی، ویرژیل در مانتو و کلاه لبه پهن، پلوتارک، ارسطو و غیره.

نقاشی پایان قرن 15 - 16. با علاقه فزاینده به اشخاص و رویدادهای تاریخی واقعی مشخص می شود. همین انگیزه ها شروع به نفوذ به انواع دیگر فرهنگ می کنند.

فرهنگ روسیه در قرن هفدهم.

در تاریخ روسیه در قرن هفدهم. پایان قرون وسطی کشورهای پیشرفته اروپا قبلاً در مسیر توسعه بورژوایی قرار گرفته بودند، در حالی که روسیه همچنان یک کشور فئودالی بود. رعیت سرانجام شکل گرفت (1649) که منجر به تشدید شدید مبارزه طبقاتی و ناآرامی دهقانی شد. جای تعجب نیست که قرن هفدهم. به نام "سرکش". در آغاز قرن، روسیه نیز سالهای "آشفتگی بزرگ" را تجربه کرد که با لشکرکشی به مسکو توسط دیمیتری دروغین آغاز شد. تصرف مسکو توسط لهستانی ها و سپس آزادسازی آن شبه نظامیتحت رهبری مینین و شاهزاده پوژارسکی، انتخاب میخائیل فدوروویچ رومانوف به عنوان تزار روسیه و احیای قدرت دولتی در قالب سلطنت نماینده منجر به تجدید ساختار روابط اجتماعی شد.

آغاز دوره جدیدی در تاریخ روسیه نیز مرحله جدیدی در تاریخ فرهنگ روسیه بود. در قرن هفدهم فرهنگ روسیه تمام ویژگی های فرهنگ فئودالی قرون وسطی را حفظ کرد، اما عناصر جدیدی نیز در حال ظهور هستند. با این حال، روندهای جدید به وضوح تنها در اواخر قرن شناسایی شدند. از بسیاری جهات، آنها با نام پیتر اول و اصلاحاتی که او انجام داد مرتبط بودند.

شکل گیری ملت روسیه آغاز می شود. سنت های عامیانه تعمیم می یابد، پیوند آداب و رسوم محلی تقویت می شود. رشد روابط بین مناطق جداگانه روسیه از طریق تجارت، ماهیگیری زباله، اسکان مجدد، شرکت در جنگ ها و غیره. کمک به نفوذ گویش های مختلف، یک زبان روسی واحد در حال شکل گیری است. اساس زبان ملی روسیه، گویش مسکو و سرزمین های مجاور آن از جنوب است. ایجاد یک زبان روسی واحد بیشتر به رشد خودآگاهی مردم به عنوان یک ملت واحد روسی کمک کرد.

روند فرهنگی و تاریخی این دوره با آغاز تخریب جهان بینی مذهبی قرون وسطایی مشخص می شود. به اصطلاح «سکولاریزاسیون» فرهنگ وجود دارد، یعنی. خروج فرهنگ از سنت های کلیسا و دادن خصلت سکولار و مدنی (سکولاریزاسیون) به آن.» این روند بر توسعه آموزش و چاپ تأثیر گذاشت.

رشد سواد با ظهور تسهیل شد وسایل کمک آموزشی- دست نویس و چاپ شده در سال 1634، اولین آغازگر واسیلی بورتسف منتشر شد. سپس این پرایمر بارها تجدید چاپ و با قیمت های مقرون به صرفه فروخته شد. در سال 1648، گرامر M Smotrytsky منتشر شد، و در سال 1687 - "شمارش راحت" - جدول ضرب. کتاب‌های الفبای دست‌نویس، کتاب‌های کپی و کتاب‌های راهنمای حساب نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفتند.

گسترش سواد به افزایش تقاضا برای کتاب کمک کرد. در قرن هفدهم حیاط چاپ در مسکو 483 کتاب از جمله سکولار چاپ کرد.

مدارس به طور عمده در صومعه ها شروع به سازماندهی کردند. در سال 1680 ، در مسکو ، در چاپخانه در خیابان نیکلسکایا ، مدرسه ای با دو کلاس افتتاح شد: در یکی آنها زبان های اسلاوی را مطالعه کردند ، در دیگری - یونانی. در ابتدا 30 معلم در مدرسه تدریس می کردند و پنج سال بعد - در حال حاضر بیش از 200 نفر. در سال 1687، اولین مدرسه عالی، آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین نیز در خیابان نیکولسکایا افتتاح شد. دانش آموزان ارشد از مدرسه چاپخانه که به بخش مقدماتی فرهنگستان تبدیل شد به آن منتقل شدند. کسانی که از آکادمی فارغ التحصیل شدند درجات خدمت را دریافت کردند.

در ادبیات قرن هفدهم. «سکولاریزاسیون» نیز اتفاق افتاد، یک روزمرگی واقع گرایانه و داستان تاریخی، جایی که عناصر کلیسا به تدریج از بین می روند. قهرمانان مقدس نیستند، بلکه مردم عادی هستند، وقایع واقعی توصیف می شوند.

آثار زیادی در مورد "زمان مشکلات" گفته می شود: "قصه" آبراهام پالیتسین، "داستان جدید دولت باشکوه روسیه" و غیره. آنها درباره علل "ویرانی بزرگ" بحث کردند و در عین حال عظمت را نشان دادند. مردم روسیه، میهن پرستی آنها.

در آثار ادبی نیمه دوم قرن هفدهم. نگرش جدیدی به شخصیت انسان ظاهر می شود - علاقه به دنیای درونی یک فرد، شناخت ارزش آن، صرف نظر از موقعیت در جامعه.

تا قرن هفدهم شامل اولین رکوردهای فولکلور، آثار هنر عامیانه شفاهی است. این تأثیری بر ادبیات نوشتاری داشت، همگرایی متقابل زبان های ادبی و عامیانه وجود دارد. ژانرهای اصلی ادبی مانند گذشته، وقایع نگاری، افسانه ها، زندگی ها باقی می مانند، اما مملو از محتوای جدید هستند. داستان های تاریخی در مورد فتح سیبری توسط ارماک، در مورد مقر محاصره آزوف قزاق ها و غیره وجود داشت.

ژانر "زندگی" شخصیت یک زندگی نامه را به خود می گیرد. بااستعدادترین آنها "زندگی ارکبان آواکوم، نوشته خودش" است که می توان آن را اولین اثر خاطرات در ادبیات روسیه نامید. نویسنده برجسته، - بیش از 80 اثر نوشت. زبان نوشته های او ترکیبی از اسلاو کلیسا و زبان محاوره ای زنده است. بیشتر آثار او در 15 سال آخر عمرش نوشته شده است، زمانی که در زندان در انتظار مرگ بود (سوخته شده در 1682).

گونه های ادبی جدید نیز به ویژه در نیمه دوم قرن هفدهم ظاهر شدند. - آثار طنز، ژانر شاعرانه.

ژانر طنز دموکراتیک در ادبیات روسیه جدید شده است. در آثار طنز، دستورات دربار فئودال با شیطنت، تشریفات اداری و توهین به قضات محکوم می شود. اینها داستانهای طنز "درباره دادگاه شمیاکین" و "درباره یرش یرشوویچ - پسر شچتینیکوف" هستند که به زبان عامیانه ساده نوشته شده اند. آخرین آنها به طور گسترده توزیع شد و از قرن به قرن دیگر یا به صورت افسانه یا به صورت قافیه منتقل شد.

که در معماری XVIIقرن، به ویژه در نیمه دوم قرن، ماهیت انتقالی دوران نیز منعکس شده است. "سکولاریزاسیون" معماری وجود دارد -. رد قوانین سختگیرانه کلیسا، گذار از دقت و سادگی به ظرافت بیرونی، تزئینی. جوهر تلاش جدید "الگوسازی شگفت انگیز" است، همانطور که خود معاصران این سبک را تعریف کردند. این اصطلاح نشان دهنده تمایل به فراوانی نقوش تزئینی، تا وام گرفتن از اشکال شرقی و بعدی - غربی است.

کلیساهای روسی قرن هفدهم غنی از نظر ظاهر و دکوراسیون داخلی. به تدریج، انگیزه های سکولار تشدید می شود، تفاوت بین معبد و ساخت و ساز مدنی در حال کاهش است. کلیساها مانند عمارت های سکولار می شوند: راهروها، گالری ها به ساختمان اصلی متصل می شدند و همه اینها با معابر به هم متصل می شدند و یک مجموعه را تشکیل می دادند.

همراه با فرم های قدیمی و سنتی، اشکال جدید در معماری روسیه ظاهر می شود. معماری نیمه دوم قرن هفدهم. بیشتر تزئینی است، تزئینات مختلف، رنگ های روشن، آجرهای شکل دار، کاشی های رنگی چه در بیرون و چه در داخل ساختمان ها استفاده می شود. این معماری باشکوه باروک مسکو نام داشت. از ویژگی های بارز این سبک می توان به وضوح و تقارن ترکیب، چند لایه بودن، توجه دقیق به جزئیات، کنده کاری های تزیینی روی سنگ سفید، نقاشی نما، کاشی های رنگی و تمایل به سمت بالا تاکید شده ساختمان اشاره کرد. کلیسای شفاعت در فیلی (1690 - 1693)، ساخته شده توسط برادر ملکه - L.K. ناریشکین، و همچنین سفره خانه صومعه ترینیتی-سرگیوس، برج ناقوس چند طبقه صومعه نوودویچی. ویژگی های این سبک در ساختمان چاپخانه (1679) و در برج سوخارف (1692 - 1701) ظاهر شد.

نمونه ای از ساخت و سازهای سکولار، ساخت کاخ ترم در کرملین مسکو (1637) بود که توسط هنرپیشه ای از صنعتگران روسی به سرپرستی باژن اوگورتسف ساخته شد. این کاخ یک ساختار هرمی پلکانی چند طبقه بود که عظمت قدرت سلطنتی را تجسم می بخشید. تزئینات کاخ جدید بود - آرشیتروهای کنده کاری شده و کمربندهای کاشی کاری رنگارنگ آن هم در بیرون و هم در داخل ساختمان.

نقاشی در قرن هفدهم به طور غیرعادی به سرعت توسعه یافت، مانند دیگر انواع هنر، تحت تأثیر فرآیند "سکولاریزاسیون" قرار گرفت. شکل گیری و توسعه یک جهت گیری واقع بینانه وجود دارد، علاقه به شخصیت انسان وجود دارد. ژانر روزمره در حال توسعه است، پرتره - تجزیه (تصویر افراد) نقاشی.

هدایت جدید توسط سیمون فدوروویچ اوشاکوف (1626 - 1686) - نقاش و حکاکی روسی بود. آثار سیمون اوشاکوف پارسونا، مینیاتور، ترکیبی از تکنیک های سنتی نقاشی و جستجوهای نوآورانه است. آنها نشان دهنده گذار از هنر مذهبی به هنر سکولار هستند. اوشاکوف از قرارداد تصویر به سمت شکل دقیق‌تری حرکت می‌کند و سعی می‌کند به تصاویر آیکون‌نگاری خود شخصیت چهره‌های زنده را ببخشد. روی نمادهای او یک منظره واقعی و تصاویر دیگری وجود دارد که مستقیماً به طرح آیکون مربوط نمی شود.

مشهورترین قطعه هنریسیمونا اوشاکووا - "ناجی که توسط دست ساخته نشده"، که در آن هنرمند با کمک کیاروسکورو حجم را منتقل می کند، نه یک قدیس انتزاعی را به تصویر می کشد، بلکه شخص واقعی. در سال 1617، او نماد "تثلیث" را ایجاد کرد، که در آن، بر خلاف نمادی به همین نام توسط A. Rublev، او نه زیبایی معنوی، بلکه زیبایی زمینی را منتقل می کند و فرشتگان را در حال شکوفه و سرشار از سلامتی به تصویر می کشد.

در نیمه اول قرن هفدهم. پارسوناها به روش قدیمی نقاشی نمادها - روی تخته ها، با رنگ تخم مرغ نقاشی می شدند. بنابراین، پارسون تزار فدور ایوانوویچ و فرماندار شاهزاده M.V. اسکوپین-شویسکی. پارسون ها روی تخته های نمدار نقاشی شده اند، در تصویر یک چرخش سه چهارم مشخصه نماد وجود دارد، سرهای بزرگ، چشمان درشت. در عین حال، هنرمندان تلاش می‌کنند تا ویژگی‌های واقعی نسخه‌های اصلی را تا حد امکان دقیق به تصویر بکشند.

در دهه 80 - 90. قرن 17 هنرمندان روسی مهم ترین پارسوناها را خلق می کنند: پرتره تمام قد از عمو پیتر اول، L.K. ناریشکین و پرتره نیمه قد مادر پیتر اول - N.K. ناریشکینا. آنها با توجه دقیق به دنیای درونی یک فرد، یک طرح رنگی ظریف مشخص می شوند.

در نقاشی قرن هفدهم. تمایل قابل توجه به واقع گرایی، افزایش علاقه به شخص انسانی.

تا قرن هفدهم در روسیه تئاتر وجود نداشت. برای قرن ها، تئاتر با آیین های عامیانه - عروسی ها، تعطیلات، مانند دیدن کارناوال، سرود خواندن با مشارکت مومداران جایگزین شد. در این تعطیلات، بوفون ها اجرا می کردند - رقصندگان، آکروبات ها، نوازندگان، طناب بازان، عروسک گردانان و غیره.

تئاتر واقعی در قرن هفدهم ظاهر شد. - دادگاه و تئاتر مدرسه. ظهور تئاتر درباری ناشی از علاقه اشراف دربار به فرهنگ غربی بود. این تئاتر در زمان تزار الکسی میخایلوویچ در مسکو ظاهر شد. اولین اجرای نمایشنامه "عمل آرتاک سرکس" (داستان استر کتاب مقدس) در 17 اکتبر 1672 روی صحنه رفت. تزار آنقدر این اجرا را پسندید که ده ساعت متوالی آن را تماشا کرد. نمایشنامه های دیگری بر اساس موضوعات کتاب مقدس نیز روی صحنه رفت.

در ابتدا، تئاتر درباری محل خاص خود را نداشت، مناظر و لباس ها از جایی به مکان دیگر منتقل شدند. اولین اجراها توسط کشیش گریگوری از شهرک آلمانی به صحنه رفت، بازیگران نیز خارجی بودند. بعداً آنها شروع به جذب اجباری و آموزش "جوانان" روسی کردند. در سال 1673، 26 نفر از ساکنان Novomeshchanskaya Sloboda به "کسب و کار کمدی" منصوب شدند، سپس تعداد آنها افزایش یافت. حقوق آنها به صورت نامنظم پرداخت می شد، اما در زمینه مناظر و لباس کوتاهی نکردند. اجراها با شکوه و عظمتی که گاه با نواختن آلات موسیقی و رقص همراه بود متمایز بود. پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ، تئاتر دربار بسته شد و اجراها فقط تحت پیتر اول از سر گرفته شد.

علاوه بر دربار، در روسیه در قرن هفدهم. همچنین یک تئاتر مدرسه ای در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین وجود داشت. نمایشنامه ها توسط معلمان نوشته شده و در روزهای تعطیل توسط دانش آموزان به روی صحنه می رفت. از نمایشنامه ها به عنوان استفاده شد داستان های انجیلو داستان های زندگی آنها به صورت منظوم بر اساس مونولوگ نوشته شده اند. علاوه بر چهره های واقعی، شخصیت های تمثیلی نیز معرفی شدند.

ظهور تئاترهای دربار و مدرسه دامنه زندگی معنوی جامعه روسیه را گسترش داد.

با جمع بندی نتایج توسعه فرهنگ روسیه در قرن هفدهم، ابتدا باید به "سکولاریزاسیون" آن اشاره کرد، انحراف تدریجی از سنت های مذهبی به انگیزه های سکولار و مدنی. این در افزایش علاقه به شخصیت انسان، تمایل به رئالیسم در همه انواع هنر - در ادبیات، نقاشی، و غیره بیان شد. در قرن هفدهم، ادبیات روسیه گام بزرگی در توسعه خود برداشت، جهت های جدیدی ظاهر شد. اما نقطه عطف نهایی در آغاز قرن هجدهم رخ داد.

فرهنگ روسیه قرن هجدهم.

فئودالیسم متأخر در روسیه در قرن هجدهم مشخص می شود. تلاش برای غلبه بر شکاف بین روسیه و کشورها در حال انجام است اروپای غربیتغییرات قابل توجهی در تمام زمینه های زندگی در حال رخ دادن است. آغاز آنها با اصلاحات پیتر اول (1672 - 1725) همراه است. در روسیه، قدرت استبدادی در حال ایجاد است - سلطنت مطلق.

در قرن هجدهم. روابط خارجی اقتصادی و فرهنگی روسیه با کشورهای غربی در حال توسعه است و به ورود آن به روند تاریخی و فرهنگی جهان کمک می کند. در نیمه دوم قرن هجدهم. در اعماق اقتصاد فئودالی، ساختار سرمایه داری در حال شکل گیری است.

در پایان قرن هجدهم. روند تا زدن ملت روسیه تکمیل شده است. شکل گیری ملت روسیه بر اساس ملیت روسی از قبل ایجاد شده با وجود دارد سطح بالافرهنگ و احساس وحدت ملی. محتوای اصلی روند تاریخی و فرهنگی در این دوره شکل گیری و توسعه فرهنگ ملی روسیه بود. حوزه های جدیدی از فرهنگ ظاهر می شود - علمی، داستانی، نقاشی سکولار، تئاتر و غیره.

اصلاحات پیتر به رشد اقتصادی و سیاسی دولت کمک کرد. روشنگری بسیار در حال پیشرفت است که تأثیر زیادی در توسعه بیشتر فرهنگ دارد. یک نقطه عطف شدید در زندگی فرهنگی وجود داشت که تأثیر زیادی در توسعه بیشتر آن داشت.

برای اولین بار تحت پیتر اول، آموزش به یک سیاست دولتی تبدیل شد، زیرا برای اجرای اصلاحات پیتر به افراد تحصیل کرده نیاز بود. در زمان پیتر اول، مدارس عمومی و ویژه افتتاح شد، شرایط برای تأسیس آکادمی علوم فراهم شد، اولین روزنامه چاپی Chimes شروع به انتشار کرد. جوانان برای تحصیل به خارج از کشور فرستاده شدند، عمدتاً تجارت کشتی و دریا.

در سال 1701، یک مدرسه علوم ریاضی و ناوبری در مسکو افتتاح شد - مدرسه ناوبری - اولین موسسه آموزشی دولتی سکولار. دانش آموزان مدرسه ریاضی، هندسه، مثلثات، ناوبری، نجوم را مطالعه کردند. تحت فرمان سفیر، مدرسه ای برای آموزش زبان های خارجی و بعداً - مدرسه ای برای کارگران روحانی تأسیس شد. تعدادی از مدارس حرفه ای در مسکو و سایر شهرها ایجاد شد - توپخانه، مهندسی، پزشکی. در کارخانه های اورال - مدارس معدن و کارخانه. همه مدارس حرفه ای دارای بخش های مقدماتی بودند که در آنجا نوشتن، خواندن و حساب را مطالعه می کردند. علوم به ترتیب در آنجا مورد مطالعه قرار گرفتند: هر علم یک طبقه جداگانه را تشکیل می داد. دانش آموزان بدون امتحان از کلاسی به کلاس دیگر رفتند. در ابتدا همراه با کودکان، اشراف و فرزندان عادی در مدارس پذیرفته می شدند، اما به تدریج مدارس شروع به تبدیل شدن به موسسات آموزشی بسته فقط برای فرزندان نجیب کردند.

در ربع اول قرن هجدهم. مدارس به اصطلاح دیجیتال برای آموزش همه فرزندان اشراف و کارمندان شروع به ایجاد کردند. کسانی که گواهی فارغ التحصیلی از مدرسه دیجیتال نداشتند حتی اجازه ازدواج هم نداشتند. اما به تدریج از تعداد این مدارس کاسته شد و پس از آن دیگر وجود نداشت. در آن زمان مدارس محله ای نیز وجود داشت که بچه های افراد از هر طبقه ای در آنها پذیرش می کردند. حوزه ها و مدارس علمیه نیز وجود داشت. در سال 1786 منشور مدارس دولتی - اولین قانون قانونی در زمینه آموزش - صادر شد. برای اولین بار برنامه های درسی یکپارچه و سیستم کلاس درس معرفی شد.

تا اواسط قرن هجدهم. سطح تحصیلات در روسیه هنوز پایین بود، اما در میان اشراف مد شد. فرزندان نجیب اغلب در خانواده ها آموزش می دیدند، معلمان آنها بیشتر خارجی ها و تمرین کنندگان، فارغ التحصیلان مدرسه بودند. موسسات آموزشی کلاس بسته برای فرزندان اشراف شروع به ایجاد کرد: در اواخر دهه 50. - سپاه صفحات، جایی که فرزندان اشراف برای خدمات دادگاه آماده می شدند. در سال 1764 - انجمن آموزشی برای دوشیزگان نجیب در صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ. سپاه جنتری.

سازمان آموزش متوسطه و عالی با ایجاد آکادمی علوم (به طور رسمی از سال 1724) ارتباط نزدیکی داشت. شامل آکادمی، دانشگاه و سالن بدنسازی بود. آکادمی به سه کلاس تقسیم شد. در ابتدا در بین دانشگاهیان حتی یک روسی وجود نداشت. میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف (1711 - 1765) اولین آکادمیک روسی، دانشمندی با اهمیت جهانی شد. او همچنین بزرگترین شاعر روسی است که پایه های زبان ادبی مدرن روسیه را بنا نهاد. لومونوسوف کارهای زیادی برای توسعه علم روسیه و سازماندهی آموزش انجام داد.

در سال 1755، به ابتکار M.V. لومونوسوف، دانشگاه مسکو ایجاد شد، که به یک مرکز فرهنگی بزرگ تبدیل شد. دانشکده هایی داشت - فلسفی، حقوقی، پزشکی. در چاپخانه ای که تحت نظر او سازماندهی شد، روزنامه "Moskovskie Vedomosti" منتشر شد (تا سال 1917). مدارس هنرهای حرفه ای ظاهر شد. در سن پترزبورگ - مدرسه رقص (اکنون مدرسه ای به نام A.Ya. Vaganova)، در مسکو - مدرسه باله و آکادمی هنر.

در پایان قرن هجدهم. در روسیه 550 موسسه آموزشی و 62 هزار دانش آموز وجود داشت.

تجارت نشر کتاب رشد قابل توجهی داشته است. در 1708 - 1710. اصلاح فونت انجام شد و الفبای سیریلیک پیچیده را ساده کرد. الفبای مدنی (بر خلاف کلیسا) و مهر مدنی معرفی شد. این امر به افزایش انتشار کتب سکولار و مدنی از جمله کتاب های درسی کمک کرد. برای مدارس دولتی منتشر شده "ABC"، کتاب Feofan Prokopovich (1681 - 1736) "اولین آموزش برای جوانان"، "حساب" توسط L. Magnitsky و "گرامر" توسط M. Smotrytsky، یک کتاب ساعت و یک مزمور. . از سال 1708 تا 1725، حدود 300 کتاب مدنی چاپ شد، اما تیراژ آنها کم بود.

فعالیت های انتشار کتاب از نیمه دوم قرن هجدهم شدت گرفت. یک شایستگی بزرگ در این امر به مربی، نویسنده، روزنامه نگار روسی N.I. نوویکوف (17 "47 - 1818). حدود یک سوم کتابهای منتشر شده در ربع آخر قرن هجدهم (حدود هزار عنوان) در چاپخانه های او چاپ می شد. او کتابهایی در تمام شاخه های دانش و همچنین طنز منتشر کرد. مجلات "تروتن"، "نقاش"، "کیف پول"، که در آنها از رعیت انتقاد می کرد. او سازمان دهنده کتابخانه ها و مدارس در مسکو و کتابفروشی ها در 16 شهر روسیه است. او نویکوف و کتاب های درسی را منتشر کرد. در سال 1757 "گرامر روسی" را منتشر کرد. " توسط M.V. Lomonosov منتشر شد که به عنوان کتاب درسی اصلی جایگزین "گرامر" منسوخ شده توسط M. Smotrytsky شد.

پیشتر در روسیه، دادگاه روزنامه دست نویس «کورانتس» (که از سال 1600 حفظ شده است) منتشر کرد و دولت را در مورد اخبار خارجی مطلع کرد. جانشین آن ودوموستی چاپی (از سال 1703) بود که وقایع نگاری زندگی داخلی و خارجی را منتشر کرد.

فعالیت‌های گسترده انتشار کتاب، توسعه ادبیات را بسیار تسریع کرد. معرفی خط مدنی به تقویت زبان سکولار کمک کرد، اگرچه اسلاو کلیسا هنوز به طور گسترده صحبت می شد.

در آن زمان، طنزها، قصیده ها، افسانه ها، نمایشنامه های شاعر و مربی روسی آنتیوخ کانتمیر (1708 - 1744) رایج بود. شاعر واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی (1703 - 1768) اصلاحگر زبان و شعر روسی شد. این انگیزه قوی برای توسعه بیشتر ادبیات در روسیه داد. بنیانگذار دراماتورژی روسی A.P. سوماروکف (1717 - 1777)، شاعر، نویسنده اولین کمدی ها و تراژدی های روسی، کارگردان تئاتر روسیه در سن پترزبورگ. او در ژانرهای مختلف نوشت: ترانه‌های غنایی، قصیده‌ها، نمایشنامه‌ها، طنزها، افسانه‌ها. دنیس ایوانوویچ فونویزین (1744/45 - 1792) آداب و رسوم و آداب و رسوم روسیه را در کمدی های اجتماعی خود بریگدیر و زیر درخت بیان کرد. او جهل و استبداد را محکوم کرد. کمدی های او سرآغاز جهت گیری اتهامی-رئالیستی ادبیات روسیه بود.

ربع آخر قرن 18 اوج کار شاعر بزرگ آن زمان، گاوریل رومانوویچ درژاوین (1743 - 1816) شد که آغاز رئالیسم را در ادبیات ادعا کرد. ژانر اصلی آثار او قصیده بود. او در آنها تصویر گسترده ای از زندگی معاصر خود ارائه داد: منظره و طرح های روزمره، تأملات فلسفی، طنز در مورد اشراف. قصیده معروف او "Felitsa" (1782) با ایده یک دولت قوی آغشته شده است. او در آن تصویر یک پادشاه ایده آل را نشان می دهد. نویسنده ترغیب می کند "با لبخند حقیقت را به پادشاهان بگویید." درژاوین در اشعار خود سبک های "بالا" و "کم" را با جسارت ترکیب کرد و عناصر گفتار پر جنب و جوش را به زبان روسی وارد کرد.

نویسندگان قرن 18 در روسیه نمایندگان بودند سبک کلاسیک، که بیشتر توسعه یافت.

در عصر پترین، به دلیل الزامات دولت، نوآوری هایی هم در معماری و هم در ساخت و ساز انجام می شود: بیان قدرت، قدرت و عظمت در سازه های معماری. امپراتوری روسیه. دولت بودجه ساختمان های بزرگ را تامین کرد.

با توسعه سیاسی و اقتصادی کشور، الزامات جدیدی بر مهندسی عمران تحمیل می شود. ظهور کارخانه های صنعتی، تأسیس مجلس سنا، دانشکده ها مستلزم نوع جدیدی از ساختمان ها بود. ساخت و ساز در مسکو با انواع ساختمان های شهری متمایز شد. املاک نجیب نیز گسترده بودند که در فضای وسیع و دور از یکدیگر قرار داشتند.

قابل توجه ترین ساختمان های آن زمان در مسکو حیاط خامونی، حیاط پارچه، پل بولشوی کامنی بود. آرسنال در کرملین و همچنین ساختمان سه طبقه داروخانه اصلی که در ابتدا اولین دانشگاه روسیه در آن قرار داشت.

یک معمار با استعداد روسی واسیلی پتروویچ باژنوف (1737/38 - 1799) بود. او یک مجموعه کاخ و پارک در Tsaritsyno، خانه پاشکوف (1784 - 1786) در مسکو، قلعه میخائیلوفسکی (1797 - 1800) در سن پترزبورگ ساخت. خلاقیت های او با جسارت ترکیب، تنوع ایده ها، ترکیبی از سبک های غربی و روسی متمایز است.

نام میخائیل فدوروویچ کازاکوف (1738 - 1812) نیز تجلیل شد. سنای کرملین مسکو (1776 - 1786)، دانشگاه مسکو (1786 - 1793)، بیمارستان گلیتسین (اکنون اولین بیمارستان شهر، 1796 - 1801)، کاخ پتروفسکی، ساخته شده به سبک شبه گوتیک (اکنون هوا) آکادمی نیرو؛ 1775 - 1782) با توجه به پروژه های او ساخته شد. ، مجمع اشراف با یک سالن باشکوه از ستون ها (خانه اتحادیه ها). کازاکوف بر طراحی نقشه کلی مسکو نظارت کرد و یک مدرسه معماری را سازمان داد.

دوره پترین در درجه اول با ساخت یک پایتخت جدید - سن پترزبورگ مشخص می شود که معماران خارجی Trezzini و Rastrelli برای آن دعوت شدند. در مرحله اول، ساخت و ساز توسط دومنیکو ترزینی (حدود 1670 - 1734)، سوئیسی که در سال 1703 وارد روسیه شد، رهبری شد. از محله ها و خیابان ها، میدان ها، خانه های سنگی با ارتفاع یکنواخت. ترزینی نویسنده «پروژه‌های استاندارد» ساختمان‌های مسکونی در سه دسته بود: برای شهروندان «برجسته»، برای افراد «ثروتمند» و «معمول» (یعنی عادی).

ساختمان‌های عمومی ترزینی با سادگی سبکشان متمایز بودند - دریاسالاری اولیه، ساختمان دوازده کالج (در حال حاضر دانشگاه، 1722 - 1774). مهم ترین ساختمان ترزینی کلیسای جامع قلعه پیتر و پل (1712 - 1733) بود که با یک برج ناقوس با گلدسته باریک بلند متمایز شد.

همزمان با سنت پترزبورگ، کاخ‌های روستایی با مجموعه‌های معروف پارک و همچنین کرونشتات و یکاترینبورگ ساخته شدند. پترهوف به عنوان اقامتگاه روستایی پیتر اول تصور می شد که می خواست آن را به ورسای تشبیه کند، به ویژه مرکز آن با آبشارهایی از فواره ها و مجسمه مجسمه سازی سامسون.

برای شکوفایی سبک باروک روسی، فعالیت پدر و پسر راسترلی تعیین کننده بود. بارتولومئو کارلو راسترلی (1675 - 1744)، مجسمه‌ساز ایتالیایی، از 1716 در پترزبورگ کار کرد. Rastrelli Sr در تزئین Peterhof شرکت کرد، یک پرتره مجسمه سازی کرد - نیم تنه برنزی پیتر اول و مجسمه "امپراتور آنا Ioannovna با یک دختر سیاه پوست" (1733 - 1741).

پسرش بارتولومئو راسترلی جونیور (1700 - 1771)، در روسیه او را بارتولومیو وارفولومیویچ می نامیدند، قبلاً یک معمار روسی بود. سبک معماری او باروک روسی است که هر دو سنت غربی و روسی را جذب کرد. او نویسنده صومعه اسمولنی (1748 - 1754) و کاخ زمستانی(1754 - 1762) در سنت پترزبورگ، کاخ بزرگ در پترهوف (1747 - 1752)، کاخ کاترین در تزارسکویه سلو (1752 - 1757) و غیره. زینت

در دهه 60. در قرن 18، سبک باروک روسی با کلاسیک گرایی روسی جایگزین شد که در آغاز قرن 19 به اوج خود رسید. این خود را به ویژه در ساخت و ساز املاک نشان داد، که خانه های دنج و زیبا با ستون هایی بود که به خوبی با چشم انداز روسیه جا می شد.

ارزش اصلی کلاسیک گرایی مجموعه است، سازماندهی فضا تقارن دقیق، خطوط مستقیم، ردیف های مستقیم ستون ها است. یک مثال قابل توجه- میدان کاخ توسط معمار K.I. Rossi (1775 - 1849) در سن پترزبورگ، که یک قوس صاف است که طاق دوتایی ساختمان ستاد کل آن را بسته است، با ستون بلند الکساندر در وسط میدان و نمای باروک. از کاخ زمستانی

معماری و ساخت و ساز قرن هجدهم. در روسیه شکوفایی واقعی را تجربه می‌کنند، ساختمان‌های باقی مانده امروز نه تنها زینت شهرهای روسیه هستند، بلکه شاهکارهایی با اهمیت جهانی هستند.

در قرن هجدهم. هنرهای زیبا نیز دستخوش تغییراتی می شوند - نقاشی، مجسمه سازی و غیره. این زمان اوج پرتره است. خط هنری پرتره روسی اصالت خود را حفظ کرد، اما در عین حال سنت های غربی را جذب کرد. مشهورترین هنرمندان زمان پیتر کبیر - A. Matveev و I. Nikitin - بنیانگذاران نقاشی سکولار روسیه. آنها مهارت های نقاشی را در خارج از کشور آموختند. پرتره های آندری ماتویف (1701 - 1739) با سهولت ژست ها و صداقت ویژگی ها مشخص شده است. او صاحب اولین نقاشی در هنر روسیه "خود پرتره با همسرش" (1729) است. ایوان نیکیتین (حدود 1690 - 1742) در پرتره های خود به دنبال انتقال ویژگی های فردی مشخصه مدل، بیان اشیاء تصویر شده بود. در پرتره های «هتمن در فضای باز» (دهه 1720) و «پیتر اول در بستر مرگش» (1725)، این هنرمند از نظر عمق و شکل بیان هنری بسیار جلوتر از هم عصران خود بود.

ظاهر پرتره در دوره پترین، به گفته آکادمی I.E. Grabar، "یکی از عوامل اصلی تعیین کننده سرنوشت نقاشی روسیه بود."

تا پایان دهه 20. در نقاشی نقطه عطفی به سمت جهت «دربار» بوده است. بهترین نقاشان پرتره قرن هجدهم - A.P. آنتروپوف، F.S. روکوتوف، D.T. لویتسکی، V.L. بوروویکوفسکی، مجسمه ساز F.I. شوبین. این زمان رشد شدید شخصیت بود که در تصاویر پرتره معاصران آنها منعکس شد.

پرتره های A.P. آنتروپوف (1716 - 1795) همچنان با پارسونا در تماس بود. در عین حال، آنها با صحت توصیف شخصیت انسان مشخص می شوند. چنین است پرتره پیتر سوم (1762).

پرتره های ظریف در نقاشی و عمیقا شاعرانه فئودور روکوتوف (1735 - 1808) با آگاهی از زیبایی روحی و جسمی یک فرد آغشته شده است - "زن ناشناس با لباس صورتی" (1770) ، پرتره V.E. نووسیلتسوا (1780).

دیمیتری لویتسکی (1735 - 1822) بزرگترین نقاش پرتره آن زمان بود. او مجموعه ای باشکوه از پرتره های تشریفاتی خلق کرد - از پرتره کاترین دوم (1783) تا پرتره های بازرگانان مسکو. در آثار او وقار با غنای رنگارنگ ترکیب شده است. سرزندگی پرتره های او از زنان، به ویژه "اسمولیانکا" - دانشجویان موسسه اسمولنی را پر کرد.

کار واسیلی بوروویکوفسکی (1757 - 1825) با ترکیبی از ظرافت و ظرافت تزئینی با انتقال وفادارانه شخصیت متمایز می شود. او پرتره ای را در برابر منظره ای نرم می کشد. پرتره غنایی او از یک زن جوان جذاب M.I. لوپوخینا (1797).

مجسمه ساز معروف فئودور شوبین (1740 - 1805)، هموطن M.V. لومونوسوف، دهقان خولموگوری. در 19 سالگی جوانی با استعداد به سن پترزبورگ رفت. او ابتدا یک استوکر بود و سپس دانشجوی دارالفنون بود و در خارج از کشور مهارت های خود را ارتقا داد. او یک گالری از پرتره‌های مجسمه‌سازی روان‌شناختی ایجاد کرد - نیم‌تنه‌های A.M. گلیتسین (1775)، م.ر. پانینا (1770)، I.G. اورلووا (1778)، ام.و. لومونوسوف (1792).

در پایان قرن هجدهم. یکی از غنی ترین مجموعه های هنری در جهان، هرمیتاژ، در حال ایجاد است. این بر اساس مجموعه های خصوصی نقاشی های استادان اروپای غربی است که توسط کاترین دوم (از سال 1764) به دست آمده است. اجراها و شب های موسیقی نیز در ارمیتاژ ترتیب داده شد.

هنرهای تجسمی قرن 18 گام مهمی در توسعه جهت سکولار برداشت.

در قرن هجدهم. تئاتر به رشد خود ادامه داد. به دستور پیتر! در سال 1702، تئاتر عمومی ایجاد شد که برای عموم مردم طراحی شده بود. به خصوص برای او، ساختمانی در میدان سرخ مسکو ساخته شد - "معبد کمدی". گروه آلمانی I.Kh. کونستا. سپس "بچه های روسی" برای تحصیل با او فرستاده شدند. این رپرتوار شامل نمایشنامه‌های خارجی بود که در میان مردم موفق نبودند و تئاتر در سال 1706 وجود نداشت، زیرا یارانه‌های پیتر اول متوقف شد.

در آغاز قرن هجدهم. تئاتر مدرسه در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین به فعالیت خود ادامه داد. اجراهایی در تجلیل از اعمال پیتر اول به صحنه رفتند.

تئاتر رسمی پتروفسکی به چندین تئاتر تقسیم شد. گروه های تئاتر در پایتخت ها و استان ها به فعالیت خود ادامه دادند. از ابتدای دهه 30. قرن 18 یک تئاتر رسمی دوباره در سن پترزبورگ ظاهر شد. در دهه 40. یک تئاتر مدرسه ای در سپاه کادت نجیب زاده به وجود آمد. دانشجویان سپاه نقش بازیگران آن را بر عهده داشتند. روح این تئاتر A.Sumarokov بود که نمایش های روسی را نیز در آنجا به روی صحنه برد که اولین تراژدی خود به نام خورف بود.

در اواسط قرن هجدهم. در بسیاری از شهرهای امپراتوری روسیه، گروه های بازیگری خارجی - فرانسوی، آلمانی و دیگران - اجرا کردند. اما در میان مردم، علاقه به تئاتر روسی افزایش یافت که با افزایش عمومی خودآگاهی ملی همراه بود. در سال 1750، اجراهای اولین تئاتر عمومی استانی در یاروسلاول با حضور بازیگران، هنرمندان و نوازندگان روسی آغاز شد. کارنامه او همچنین شامل نمایشنامه های روسی بود. این تئاتر توسط اولین بازیگر مشهور روسی فئودور ولکوف (1729 - 1763) اداره می شد. تزارینا الیزاوتا پترونا به فئودور ولکوف و کل گروه به دادگاه دستور داد و در سال 1752 تئاتر به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. بر اساس این گروه، در سال 1756، با فرمان ملکه، یک تئاتر "برای ارائه تراژدی ها و کمدی ها" ایجاد شد. سوماروکف کارگردان آن شد و فئودور ولکوف اولین بازیگر دربار شد. بنابراین، اولین تئاتر عمومی دولتی حرفه ای دائمی تحت نام تئاتر روسیه (از سال 1832 - الکساندرنسکی) ایجاد شد.

در سال 1780، تئاتر پتروفسکی در مسکو افتتاح شد که در آن نمایش های درام، اپرا و باله اجرا می شد. همچنین یک تئاتر رعیت وجود داشت - تئاترهای نجیب با گروهی از رعیت. اساساً چنین تئاترهایی در مسکو و منطقه مسکو (تئاترهای شرمتف ، یوسوپوف و غیره) ایجاد شد. آنها در پایان قرن 18 بوجود آمدند. در تاریخ روسیه هنر تئاترشامل نام بازیگران رعیت Praskovya Zhemchugova (1768 - 1803)، T.V. شلیکوا-گراناتوا. او ابتدا یک رعیت و یک روسی معروف بود بازیگر نمایشیمیخائیل سمنوویچ شچپکین (1788 - 1863). تئاترهای قلعه اساس صحنه استانی روسیه شد.

تئاتر در روسیه در قرن هجدهم. محبوبیت زیادی به دست آورد، به مالکیت توده های گسترده تبدیل شد، حوزه عمومی دیگری از فعالیت معنوی مردم.

در قرن هجدهم. هنر موسیقی به طور گسترده شروع به گسترش می کند - ساخت موسیقی آماتور، کنسرت های خانگی و عمومی با مشارکت نوازندگان روسی و خارجی. در سال 1802، انجمن فیلارمونیک در سن پترزبورگ ایجاد شد که در آن باستان و موسیقی کلاسیک. در یک سوم پایانی قرن هجدهم. مکتب آهنگسازان روسی شکل می گیرد، اولین آهنگسازان روسی ظاهر می شوند - نویسندگان اپرا، کرال، دستگاهی، موسیقی مجلسی. یکی از دستاوردهای مهم فرهنگ موسیقی روسیه در آن زمان ملودرام موسیقی "Orpheus" توسط آهنگساز E.I. فومینا (1761 - 1800). او همچنین خالق یک اپرای آهنگ بر اساس طرح ملی روسی "مربیان در قاب" (1787)، اپرای "آمریکایی ها" (1788) و آثار دیگر بود. اپرا به ژانر موسیقی پیشرو تبدیل می شود.

در اواخر قرن هجدهم - نوزدهم. یک ژانر از آهنگ غنایی مجلسی ظاهر شد - یک عاشقانه روسی بر اساس متون شعر روسی. یکی از خالقان عاشقانه روسی O. A. Kozlovsky (1754 - 1831) بود که "آوازهای روسی" را نوشت ، پولونازهای قهرمانانه و میهنی. یکی از آنها به صحبت های گ.ر. درژاوین - "تندر پیروزی طنین انداز" برای مدت طولانی سرود ملی روسیه بود.

نتایج توسعه تاریخی و فرهنگی روسیه در قرن هجدهم. کاملا قابل توجه هستند. توسعه روس ها ادامه یافت سنت های ملیدر تمام اشکال هنر، در همان زمان، تقویت روابط با کشورهای خارجی به نفوذ نفوذ غرب بر فرهنگ روسیه کمک کرد. تقویت قدرت دولت روسیه که به یکی از بزرگترین دولت های جهان تبدیل شد به شکل گیری ملت روسیه و زبان واحد روسی کمک کرد که به بزرگترین ثروت فرهنگی مردم روسیه تبدیل شد. همه زمینه های فرهنگ توسعه یافت - آموزش، چاپ، معماری، هنرهای زیبا. "سکولاریزاسیون" وجود داشت، تنوع فرهنگ، که به ظهور انواع جدید آن کمک کرد - داستان، تئاتر عمومی، موسیقی سکولار. حوزه فعالیت معنوی مردم روسیه به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

توسعه فرهنگی روسیه هجدهم V. شکوفایی درخشان فرهنگ روسیه را در قرن نوزدهم آماده کرد که بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی شد.

از قرن 10 تقریباً نیمی از بخش اروپایی روسیه بخشی از فئودال شد ایالت قدیمی روسیه، جایی که یک فرهنگ هنری اصیل با تعدادی از مدارس محلی(جنوب غربی، غربی، نوگورود-پسکوف، ولادیمیر-سوزدال)، که تجربه ای در ساخت و ساز و بهبود شهرها انباشته کرده است، آثار شگفت انگیزی از معماری باستانی، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، آیکون ها را ایجاد کرد. توسعه آن با تهاجم مغول-تاتارها متوقف شد، که روسیه باستان را به زوال اقتصادی و فرهنگی و به انزوا سرزمین های جنوب غربی که بخشی از دولت لهستان-لیتوانی بودند، سوق داد. پس از یک دوره رکود در سرزمین های قدیمی روسیه واقع در خاک روسیه از اواخر قرن سیزدهم. فرهنگ هنری روسیه (روسیه بزرگ) شروع به شکل گیری می کند. در توسعه آن، به طور ملموس تر از هنر روسیه باستان، تأثیر طبقات پایین شهری، که به یک نیروی اجتماعی مهم در مبارزه برای رهایی از یوغ مغول-تاتار و متحد کردن سرزمین های روسیه تبدیل شدند، خود را نشان داد. پیشرو در حال حاضر در قرن چهاردهم. این مبارزه دوکال بزرگ مسکو دستاوردهای مدارس محلی و از قرن 15 را ترکیب می کند. به یک مرکز مهم سیاسی و فرهنگی تبدیل می شود، جایی که هنر آندری روبلف، آغشته به ایمان عمیق به زیبایی یک شاهکار اخلاقی، و معماری کرملین متناسب با انسان در عظمت آن شکل می گیرد. آپوتئوز ایده های اتحاد و تقویت دولت روسیه در معابد- بناهای قرن شانزدهم تجسم یافت. با توسعه روابط اقتصادی و اجتماعی در قرن هفدهم. انزوای مناطق منفرد در نهایت حذف می شود و ارتباطات بین المللی، ویژگی های سکولار در هنر در حال رشد است. تقریباً تا پایان قرن هفدهم بدون بیرون رفتن به طور کلی. خارج از چارچوب اشکال مذهبی، هنر منعکس کننده بحران ایدئولوژی رسمی کلیسا بود و به تدریج یکپارچگی جهان بینی را از دست داد: مشاهدات مستقیم زندگی سیستم مشروط شمایل نگاری کلیسا را ​​از بین برد و جزئیات وام گرفته شده از معماری اروپای غربی با معماری سنتی در تضاد بود. ترکیب کلیسای روسیه اما این تا حدودی رهایی قاطع هنر را از تأثیر کلیسا آماده کرد که در آغاز قرن 18 اتفاق افتاد. در نتیجه اصلاحات پیتر اول.

پس از حمله مغول و تاتار، تواریخ برای مدت طولانی تنها از ساخت سازه های چوبی یاد می کند که تا به حال به ما نرسیده است. از اواخر قرن سیزدهم. در شمال غربی روسیه، که از ویرانه گریخته است، معماری سنگی، عمدتاً معماری نظامی، نیز احیا می شود. استحکامات شهر سنگی نووگورود و پسکوف، دژهای روی دماغه های رودخانه ای (کوپریه) یا در جزایر در حال ساخت هستند، گاهی اوقات با یک دیوار اضافی در ورودی، که همراه با راهرو محافظ اصلی - "زاخاب" (ازبورسک، پورخوف) تشکیل می شود. در ابتدا بالای دروازه‌ها، و سپس در امتداد کل محیط استحکامات، که در قرن پانزدهم طرحی نزدیک به منظم دریافت کرد. همان سنگ تراشی دیوارهای معابد چهار ستون کوچک تک گنبدی اواخر قرن سیزدهم - نیمه اول قرن چهاردهم بود که گچ بری نماها ظاهری یکپارچه به آن می بخشید. معابد با هزینه ساخته شده اند. از پسران، بازرگانان ثروتمند. آنها با تبدیل شدن به حاکمان معماری مناطق خاصی از شهر، شبح آن را غنی کردند و یک انتقال تدریجی از کرملین سنگی نماینده به یک ساختمان مسکونی چوبی نامنظم را به دنبال نقش برجسته طبیعی ایجاد کردند. خانه های 2 طبقه زیرزمین گاهی سه قسمتی با یک گذر در وسط.

در نووگورود، طرح قبلی آن توسعه یافت، خیابان های منتهی به ولخوف اضافه شدند. دیوارهای سنگی Detinets و شهر گرد و غبار، و همچنین کلیساهایی که با هزینه پسران، بازرگانان و گروه‌هایی از شهروندان ساخته شده بودند، چهره نووگورود را تغییر دادند. در قرن XIII-XIV. در انتهای نماهای کلیساها، معماران از نیم دایره-زاکومار به سمت شیروانی های پویاتر حرکت می کنند - "انبر" یا اغلب به منحنی های سه لوبی که مطابق با شکل طاق ها هستند، در بالای گوشه های معبد. نیمه دوم قرن چهاردهم با شکوه و شکوه است - اوج شکوفایی جمهوری نووگورود ، که به طور کامل انعکاس دهنده جهان بینی و ذائقه مردم شهر است. نسبت های باریک و کشیده با پوششی از هشت شیب در امتداد منحنی های سه تیغه که بعداً ساخته شد. آنها اغلب به شکل شیروانی تغییر می‌یابند، غنای زیبا و پلاستیکی دکور معماری (تیغه‌های لبه‌دار روی نماها، طاق‌های تزئینی روی نماها، سنگ‌تراشی‌های آجری طرح‌دار، لبه‌های برجسته بالای پنجره‌ها، انتهای لانست درگاه‌های پرسپکتیو) را با وضوح تکتونیکی ترکیب می‌کنند. و فشردگی ترکیب به سمت بالا. چیدمان وسیع ستون ها در داخل، فضای داخلی را جادارتر می کرد. در قرن پانزدهم. کلیساهای نووگورود صمیمی تر و دنج تر می شوند و ایوان ها، ایوان ها، انبارها در زیر کلیسا ظاهر می شوند. از قرون XIV-XV. در نوگورود، ساختمان های مسکونی سنگی با زیرزمین و ایوان ظاهر می شود. اتاقک تک ستونی در صحن اسقف اعظم اوتیمیوس که با مشارکت استادان غربی ساخته شده است دارای طاق های دنده ای به سبک گوتیک است و در اتاق های دیگر دیوارها توسط تیغه های شانه ای و کمربندهای افقی تقسیم می شدند که به داخل سفره خانه های صومعه می رفتند. قرن شانزدهم

با آغاز احیای مسکو در آن در دهه 1320-1330. اولین معابد سنگی سفید ظاهر شد. کلیسای جامع Assumption و کلیسای جامع نجات دهنده در بور با کمربندهایی از تزئینات حکاکی شده در نماها از نوع به معبد ولادیمیر چهار ستونی با سه اپسیس مربوط به دوره پیش از مغولستان صعود کردند. در نیمه دوم قرن چهاردهم. اولین دیوارهای سنگی کرملین بر روی یک تپه مثلثی در محل تلاقی نگلینایا با رودخانه مسکو ساخته می شود. در شرق کرملین یک شهرک با یک خیابان اصلی به موازات رودخانه مسکو وجود داشت. معابد اواخر چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم از نظر طرح مشابه با معابد قبلی است. به لطف استفاده از کوکوشنیک های اضافی در پایه درام، که بر روی طاق های فنری بلند شده اند، یک ترکیب بالای طبقه ای به دست آمد. این امر به ساختمان‌ها شخصیتی زیبا و جشن می‌بخشد که با خطوط برجسته زکومار و بالای درگاه‌ها، کمربندهای کنده‌کاری شده و نیم‌ستون‌های نازک روی نماها تقویت شده است. در کلیسای جامع صومعه آندرونیکوف مسکو، قسمت های گوشه حجم اصلی بسیار کاهش یافته است و ترکیب بالای آن به ویژه پویا است. در کلیساهای بدون ستون مدرسه مسکو از قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم. هر نما گاهی با سه کوکوشنیک تاج گذاری می شد.

شکل گیری تا پایان قرن پانزدهم. دولت متمرکز وظیفه استقرار گسترده ساخت و ساز استحکامات در شهرها و صومعه ها و در پایتخت آن - مسکو - ساخت معابد و کاخ هایی را که با اهمیت آن مطابقت دارد را مطرح کرد. برای این کار، معماران و سنگ تراشان از شهرهای دیگر روسیه، معماران ایتالیایی و مهندسان استحکامات به پایتخت دعوت شدند. اصلی مواد و مصالح ساختمانیآجر شد کرملین مسکو، که محل اقامت دوک بزرگ، متروپولیتن، کلیساها، دادگاه های بویار، صومعه ها بود، در نیمه دوم قرن پانزدهم بود. به اندازه کنونی خود گسترش یافت و سکونتگاه از سه طرف آن را پوشاند و توسط خیابان های شعاعی بریده شد. میدان سرخ در شرق کرملین بوجود آمد، بخشی از شهرک در دهه 1530 محاصره شد. دیوار سنگی و سپس دیوار سنگی شهر سفید و دیوار خاکی شهر خاکی پایتخت را با دو حلقه احاطه کردند که طرح حلقه شعاعی مسکو را تعیین کردند. صومعه‌ها-قلعه‌هایی که از مسیرهای شهر محافظت می‌کردند و در شکل ظاهری خود با کرملین همخوانی داشتند، در نهایت تبدیل شدند. مراکز ترکیبحومه مسکو خیابان‌های شعاعی با سنگ‌فرش‌های چوبی از طریق دروازه‌های برج‌دار Zemlyanoy و Bely Gorods به مرکز منتهی می‌شدند. توسعه مسکونی خیابان های شهر عمدتاً شامل خانه های چوبی بود که دارای دو یا سه طبقه در زیرزمین، سقف های جداگانه بر روی هر قسمت از خانه، هشتی وسط و ایوان بود.

کرملین های شهرهای دیگر، مانند مسکو، در نقشه های خود از زمین پیروی می کردند و در زمین های هموار، نقشه های مستطیلی منظم داشتند. دیوارهای قلعه بلندتر و ضخیم تر شدند. حفره های لولایی و نبردهایی به شکل دم کبوتر، که توسط معماران ایتالیایی در کرملین مسکو استفاده می شد، در کرملین نووگورود، نیژنی نووگورود، تولا و دیگران نیز ظاهر شد. آزادتر از تأثیرات جدید، قلعه‌های صومعه‌های دوردست Kirillo-Belozersky و Solovetsky، با دیوارها و برج‌های قدرتمند ساخته شده از تخته سنگ‌های بزرگ و تقریباً بدون تزئینات بودند.

بخش بازمانده از کاخ کرملین دوک بزرگ در مسکو با یک سالن بزرگ تک ستونی دارای ویژگی هایی است. معماری غربی(روستابندی، پنجره‌های دوقلو، قرنیز رنسانس)، اما کل ترکیب کاخ که از ساختمان‌های مجزا با گذرگاه‌ها و ایوان‌ها تشکیل شده، به ترکیب گروه‌های کر چوبی نزدیک است. در معماری کلیسای جامع تصور کرملین مسکو، که پیشنهاد شده بود مانند کلیسای جامع به همین نام قرن XII ساخته شود. در ولادیمیر، سنت های معماری ولادیمیر-سوزدال مورد بازنگری قابل توجهی قرار گرفت. معبد پنج گنبدی باشکوه با پنجره‌های شکاف‌مانند کمیاب که در طبل‌های قوی و صافی دیوارها بریده شده و با دیوارهای طاقدار بسته‌شده است، از نظر تناسب قدرتمندتر و از نمونه اولیه خود به یاد ماندنی‌تر است. تضاد چشمگیر با نماهای کمی سخت کلیسای جامع، فضای داخلی با شش ستون نازک بلند به طور مساوی است که به آن ظاهر یک سالن جلویی می دهد. برج ناقوس معبد ایوان کبیر که نه تنها بر کرملین، بلکه بر کل مسکو تسلط دارد، به یک مدل سنتی برای افراد مسلط بلندمرتبه مشابه در سایر شهرهای روسیه تبدیل شده است. تلاش برای انتقال نقوش اوایل رنسانس ونیزی به معبد روسی منجر به اختلاف بین تقسیمات چند لایه نما شد. در معابد دیگر نیمه دوم قرن پانزدهم تا شانزدهم. ویژگی های معماری مسکو در قرون XIV-XV وجود دارد. طبقاتی از زاکوماراهای کیلدار، اما ریتم آنها کمتر پویا است، و تقسیم بندی های اندازه گیری شده نماها، تزئین شده با فریزهای قوسی، سنگ تراشی طرح دار با جزئیات سفالی، معابد را به زیبایی با شکوه می کند. جزئیات سفالی در بلوزریه و منطقه ولگا بالا یافت می شود، برای مثال، در اتاقک قصر در اوگلیچ، جایی که انبرهای تاج بر روی دیوارهای صاف با آجرکاری طرح دار با درج های سفالی پر شده است. نمای سایر ساختمان های سکولار این زمان معمولاً معتدل تر است.

از قرون XIV-XVI. چندین کلیسا چوبی حفظ شده است. کلیساهای قبلی "کلتسکی" هستند، شبیه کلبه ای با سقف شیروانی و ساختمان های بیرونی. کلیساهای قرن شانزدهم بلند، هشت ضلعی هستند، با چادر پوشیده شده اند، و ساختمان های بیرونی در دو یا چهار طرف دارای سقف های منحنی هستند - "بشکه". تناسبات باریک آنها، تضاد "بشکه های" شکل و یک چادر سخت، دیوارهای خرد شده شدید و کنده کاری های گالری و ایوان ها، ارتباط ناگسستنی آنها با مناظر اطراف گواه مهارت بالای صنعتگران عامیانه - "چوبکاران" است که در هنرستان ها کار می کردند. .

رشد دولت روسیه و خودآگاهی ملی پس از سرنگونی یوغ تاتار در معابد سنگی قرن شانزدهم منعکس شد. به نظر می رسد که این ساختمان های باشکوه که به رویدادهای مهم اختصاص یافته اند، که نشان دهنده دستاورد عالی معماری مسکو است، پویایی کلیساهای چوبی هیل دار و بالای طبقه معابد قرن 14-15 را ترکیب می کند. با آثار تاریخی کلیساهای قرن شانزدهم. در کلیساها-برج های سنگی، اشکال ذاتی سنگ به شکل پیشرو تبدیل شدند - طبقات زکومارها و کوکوشنیک ها در اطراف یک چادر که توسط پنجره ها بریده شده است. گاهی اوقات چادر با طبل گنبدی جایگزین می شد یا برج های گنبدی دور برج مرکزی را که با چادر پوشیده شده بود احاطه می کردند. غلبه عمودی‌ها با پویایی شادی‌بخش ترکیب معبد را به سمت بالا هدایت می‌کرد، گویی از "آمبولانس‌های" باز اطراف آن رشد می‌کرد، و دکور زیبا به ساختمان وقار جشنی بخشید.

در کلیساهای اواخر قرن پانزدهم و شانزدهم. استفاده از به اصطلاح طاق کشاله ران، که بر روی دیوارها قرار داشت، فضای داخلی ستون های نگهدارنده را تسکین داد و امکان تنوع بخشیدن به نماها را فراهم کرد، نماهایی که یا به صورت سه لبه و گاه به تقلید از تکمیل زاکوماری بودند، یا با طبقات تاج گذاری می شدند. از کوکوشنیک ها در کنار این، آنها به ساختن معابد پنج گنبدی چهار ستونی که گاه گالری ها و نمازخانه های جانبی داشتند ادامه دادند. سنگی یک ستون سفره خانه و ساختمان های صومعه مسکونی قرن شانزدهم. دارای دیوارهای صاف با قرنیز ساده یا کمربند بنایی طرح دار. در معماری مسکونی، چوب غالب بود که خانه‌های 1-2 طبقه از آن ساخته می‌شد و کاخ‌های بویار و اسقفی که از گروه‌های چند قاب تشکیل می‌شدند که با انتقال در زیرزمین به هم متصل می‌شدند.

در قرن هفدهم گذار به اقتصاد کالایی، توسعه تجارت داخلی و خارجی، تقویت قدرت مرکزی و گسترش مرزهای کشور منجر به رشد شهرهای قدیمی و پیدایش شهرهای جدید در جنوب و شرق و ساخت و ساز مهمان خانه ها و ساختمان های اداری، خانه های سنگی پسران و تجار. توسعه شهرهای قدیم در چارچوب برنامه‌ریزی‌های ایجاد شده پیش می‌رفت و در شهرهای مستحکم جدید سعی می‌کردند نظمی در چیدمان خیابان‌ها و شکل محله‌ها ایجاد کنند. در ارتباط با توسعه توپخانه، شهرها توسط باروهای خاکی با سنگرها احاطه شده بودند. در جنوب و در سیبری، دیوارهای چوبی با پس‌پوش خاکی نیز ساخته شد که دارای برج‌هایی با نبردهای آویزان و سقف‌های کم ارتفاع بود. در همان زمان، دیوارهای سنگی صومعه های روسیه مرکزی ساختارهای دفاعی قدیمی خود را از دست می دادند و آراسته تر می شدند. برنامه ریزی برای صومعه ها منظم تر شد. بزرگ شدن مقیاس مسکو باعث روبنای تعدادی از ساختمان های کرملین شد. در عین حال، آنها بیشتر به بیان شبح و ظرافت تزئینات فکر می کردند تا بهبود کیفیت دفاعی استحکامات. شبح پیچیده و کنده کاری غنی از سنگ سفید قرنیزها، ایوان ها و آرشیتروهای شکل دار، کاخ ترم ساخته شده در کرملین را دریافت کرد. تعداد ساختمان های مسکونی سنگی در حال افزایش است. B قرن XVII. آنها معمولاً بر اساس طرحی سه قسمتی (با هشتی در وسط) ساخته می شدند، دارای اتاق های خدماتی در طبقه پایین و ایوان بیرونی بودند. طبقه سوم در ساختمان های چوبی اغلب قاب بندی شده بود و در ساختمان های سنگی - با سقف چوبی به جای طاق. گاهی طبقات بالای خانه های سنگی چوبی بود. در پسکوف، خانه های قرن هفدهم. تقریباً فاقد تزئینات تزئینی است و فقط در موارد نادری، پنجره ها با صفحات قاب شده بودند. خانه‌های آجری روسیه مرکزی، اغلب نامتقارن، با سقف‌هایی با ارتفاع‌ها و اشکال مختلف، دارای قرنیز، تسمه‌های میان کف، چهارچوب پنجره‌های برجسته ساخته شده از آجرهای شکل بوده و با رنگ‌آمیزی و کاشی‌کاری تزئین شده بودند. گاهی اوقات از پلان صلیبی استفاده می شد، ساختمان های سه قسمتی در زاویه قائم به هم متصل می شدند، پله های داخلی به جای پله های خارجی.

کاخ ها در قرن هفدهم از پراکندگی زیبا به فشردگی و تقارن تکامل یافته است. این را می توان از مقایسه قصر چوبی روستای کولومنسکویه با کاخ لفورتوو در مسکو مشاهده کرد. کاخ‌های حاکمان کلیسا شامل یک کلیسا می‌شد و گاهی اوقات، متشکل از تعدادی ساختمان، با دیواری با برج‌ها احاطه می‌شد و شبیه کرملین یا صومعه بود. حجره های صومعه اغلب شامل بخش های سه قسمتی بود که ساختمان های طولانی را تشکیل می دادند. ساختمان های اداری قرن هفدهم. شبیه خانه ها بود گوستینی دوور در آرخانگلسک که دارای ساختمان های 2 طبقه با مسکن در بالا و انبارها در پایین بود، در عین حال قلعه ای با برج هایی بود که بر ساختمان های اطراف مسلط بودند. افزونه پیوندهای فرهنگیروسیه با غرب در نمایان شدن نماهای خانه‌ها و کاخ‌ها به شکل‌های نظم و کاشی‌های لعاب‌دار کمک کرد که در توزیع آن سرامیست‌های بلاروس که برای پاتریارک نیکون در ساخت صومعه اورشلیم جدید در ایسترا کار می‌کردند، به خوبی بازی کردند. -نقش شناخته شده آنها شروع به تقلید از تزئینات کلیسای ایلخانی کردند و حتی سعی کردند با ظرافت از آن پیشی بگیرند. در پایان قرن هفدهم. فرم های سفارش در سنگ سفید ساخته شده است.

در دهه های اول پس از حمله مغول و تاتار، نقاشی دوباره احیا شد. در شرایط کاهش شدید روابط بین المللی و بین منطقه ای در نیمه دوم قرن سیزدهم و در آغاز قرن چهاردهم. مکتب های قدیمی نقاشی بالاخره متبلور می شوند و مکاتب جدید شکل می گیرند.

در نمادها و مینیاتورهای دست نوشته های نوگورود از نیمه دوم قرن سیزدهم. ویژگی های صرفاً محلی که در اینجا در نقاشی های قرن 12 ایجاد شده است مشخص می شود: یک تصویر واضح که با تمثیل ها پیچیده نیست ، یک نقاشی بزرگ تا حدودی ابتدایی ، درخشندگی تزئینی رنگ. بر روی نماد معبد کلیسای سنت نیکلاس در لیپنا، که توسط الکسا پتروف اجرا شده است، نیکلاس شگفت انگیز به عنوان یک مربی و یاور توجه به مردم معرفی شده است. خطوط گرد، تزئینات ظریف تأثیر روندهای تزئینی هنر عامیانه را منعکس می کرد.

فرهنگ روسیه چهاردهم – XVIIقرن ها

توسعه فرهنگی روسیه باستان، که تجربه گسترده ای در ساخت و ساز و بهسازی شهرها انباشته بود، آثار معماری شگفت انگیز، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، نقاشی های شمایل را ایجاد کرد، با حمله مغول-تاتار متوقف شد، که دولت را به سمت اقتصادی و فرهنگی سوق داد. کاهش می یابد. احیای فرهنگ روسیه تنها در پایان ممکن شدسیزدهم - آغاز. چهاردهم قرن ها مسکو به مرکز مبارزه با یوغ مغول-تاتار تبدیل شد و به تدریج به مرکز سیاسی و فرهنگی سرزمین های روسیه تبدیل شد.

شکل گیری به سمت پایان XV قرن ها از دولت متمرکز روسیه وظیفه گسترش گسترده ساخت و ساز استحکامات در شهرها و صومعه ها و در پایتخت آن مسکو را برای ساخت معابد و کاخ هایی که با اهمیت آن مطابقت دارد (قبلاً مغول ها از ترس ساخت سنگ را ممنوع می کردند) مطرح کردند. ایجاد سازه های دفاعی). برای این کار، معمارانی از شهرهای دیگر روسیه و همچنین معماران و مهندسان ایتالیایی به پایتخت دعوت شدند (یکی از معماران برجسته ایتالیایی که در روسیه کار کرد، ارسطو فیوراوانتی بود که کلیسای جامع عروج و اتاق وجهی کرملین را ساخت). . کرملین مسکو، که محل اقامت دوک بزرگ، متروپولیتن، کلیساها، دادگاه های بویار، صومعه ها بود، در نیمه دوم XV V. به اندازه فعلی خود گسترش یافته است. میدان سرخ در شرق کرملین به وجود آمد و اطراف آن را دیواری از سنگ سفید احاطه کرد (بعداً آجر سفید با قرمز جایگزین شد).

وظایف جدید دولت سازی بر ادبیات نیز تأثیر مستقیم داشت. نوشتار قدیمی روسی به طور کامل تغییر در آگاهی مردم را ثبت کرد که در تمایل به اتحاد ملی تجسم یافت. نسخه های متعدد داستان در مورد نبرد کولیکوو ("افسانه نبرد مامایف" ، "داستان زادونشچینا" و غیره) آن را به عنوان یک شاهکار سراسری معرفی می کند. در بسیاری از منابع ادبی بعدی، شاهزاده دیمیتری دونسکوی به عنوان یک قهرمان ملی ظاهر می شود و وارثان او، شاهزادگان مسکو، به عنوان حاکمان ملی. ایدئولوژی هم کنار نماند. وظیفه آن جستجو برای اشکال ایدئولوژیک جدید دولت سازی بود.

تعریف بردار رشد معنوی با سقوط امپراتوری بیزانس تحت تهاجم ترک ها مشخص شد. روسیه، قدرتمندترین کشور در جهان ارتدکس، شروع به تلاش برای موقعیت مسلط در میان سایر کشورهای ارتدکس کرد و به پاسگاه کلیسای واقعی (ارتدوکس) تبدیل شد. در حالی که ترک ها تمام پادشاهی های ارتدوکس شرق را نابود کردند و تمام ایلخانی ها را به تصرف خود درآوردند، مسکو وظیفه حفظ و حفظ ارتدکس را هم در خود و هم در کل شرق به عهده گرفت. شاهزاده مسکو اکنون در حال تبدیل شدن به رئیس کل جهان ارتدکس (به ویژه پس از ازدواج ایوان) بود. III در مورد وارث آخرین امپراتور بیزانس، سوفیا پالیولوژیس). راهب پسکوف ("بزرگ") فیلوتئوس توجیه نظری برای چنین آرزوهایی ایجاد کرد که در فرمول "مسکو روم سوم است" بیان شد: "مثل دو روم سقوط کرده اند و سومی (مسکو) ایستاده است و چهارمی وجود نخواهد داشت. " این نگرش باعث شد که مقامات مسکو تصمیم بگیرند که شاهزاده مسکو را از طریق پذیرش رسمی عنوان "سزار" توسط دوک اعظم - به تعبیر ما از "تزار"، به یک "پادشاهی" تبدیل کنند - به تعبیر ما از "تزار"، نشان ملی را بپذیرند. امپراتوری روم و بیزانس (عقاب دو سر).

در دهه های اول پس از حمله مغول و تاتار، نقاشی دوباره احیا شد. مراکز توسعه جدید آن نووگورود، روستوف، تور است. مدارس نووگورود و پسکوف توجه ویژه ای به آن داشتند نقاشی دیواری. یکی از درخشان ترین نمایندگاناین جهت تئوفان یونانی بود. تصاویر او که تجسم آرمان های مذهبی زاهدانه است، با تنش روانی، تکنیک نوشتن - با پویایی و اصالت تکنیک ها، رنگ آمیزی با محدودیت شدید متمایز می شوند.

در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم قرن ها نقش هنری مسکو افزایش یافته است. فئوفان گرک، آندری روبلف، دانیل چرنی در اینجا کار می کردند. مدرسه ای که توسط Feofan در مسکو ایجاد شد، باعث رشد استادان محلی شد، اما آنها سبکی متفاوت از Feofan توسعه دادند. در سال 1408 آندری روبلف و دانیل چرنی نقاشی جدیدی از کلیسای جامع خوابگاه در ولادیمیر اجرا کردند. این نقاشی های دیواری در تصاویر شمایل نگاری سنتی، دنیای عمیق معنوی و افکار معاصران را آشکار می کند. چهره‌های خیرخواهانه رسولان که مردم را رهبری می‌کنند، لحن‌های ملایم و هماهنگ نقاشی با حس آرامش نفوذ می‌کند. روبلف موهبتی نادر برای تجسم جنبه های روشن زندگی و وضعیت روحی یک شخص در هنر داشت. در آثار او تلاطم درونی جدایی زاهدانه تصاویر تئوفان جای خود را به زیبایی آرامش روحی و قدرت درستی اخلاقی آگاهانه داده است. آثار روبلوف، که اوج مکتب نقاشی مسکو است، ایده‌هایی از یک شخصیت گسترده‌تر و سراسری را بیان می‌کند. در نماد قابل توجه "تثلیث" که برای کلیسای جامع صومعه ترینیتی-سرگیوس نقاشی شده است، روبلف تصاویری را خلق کرد که بسیار فراتر از چارچوب باریک طرح الهیاتی است که او توسعه داده است و ایده های عشق و وحدت معنوی را در بر می گیرد. در یک سوم آخر XV V. دیونیسیوس فعالیت هنری خود را آغاز می کند. در شمایل ها و نقاشی های دیواری دیونیسیوس و مکتب او، یکنواختی خاصی از تکنیک ها افزایش می یابد، توجه استادان به فرم هنری، ویژگی های جشن و تزئینی. آثار دیونیسیوس باشکوه و برازنده است، اما از نظر روانی نسبت به روبلوف پایین تر است.

احیای هنرها و صنایع دستی کندتر پیش رفت. این با این واقعیت توضیح داده شد که بسیاری از صنعتگران اسیر شدند و تعدادی از مهارت های صنایع دستی از بین رفتند. اما به تدریج روسی هنر جواهرسازینیز احیا می کند. تعقیب، فینیفت، نقاشی روی مینای زمین، ریخته‌گری و تکنیک‌های دیگر عمدتاً بر روی زیور آلات گیاهی و حیوانی متمرکز بود که به صورت طرح‌دار اجرا می‌شد. سبک شرقی. اشتیاق بیش از حد برای شکوه و جلال زینت، به XVII V. منجر به از بین رفتن اندازه هنری شد، به ویژه هنگام تزئین اشیاء با سنگ های قیمتی و مروارید، که از آنها نقوشی که قبلاً از طلا ساخته شده بودند، جمع می شد. حتی در محصولات آهنی، اشتیاق به فرم های طرح دار وجود دارد (به عنوان مثال، توپ تزار اثر آندری چوخوف). نقوش گیاهی و جانوری نیز در آثار استخوان و منبت که به ما رسیده است غالب بوده است. علاوه بر این، کنده کاری ها اغلب رنگارنگ نقاشی می شدند. خیاطی نیز اشتراکات زیادی با نقاشی داشت. که در XVII V. در روسیه توری طلایی با نقوش مش هندسی یا با عناصر گیاهی. گاهی اوقات مروارید، پلاک نقره، سنگ حفاری رنگی به الگوها وارد می شد.

مداخله لهستانی-سوئدی آغاز شد XVII V. توسعه هنر را به تعویق انداخت، اما در اواسط قرن، خلاقیت هنری به طور قابل توجهی احیا شد. در این دوره، ژانر جدیدی در هنر روسیه ظاهر شد - پرتره. اولین پرتره ها در سنت های شمایل نگاری نقاشی شده اند، اما به تدریج تکنیک هایی در آنها ظاهر می شود. نقاشی اروپای غربی- تصویری دقیق از ویژگی های صورت و حجم شکل. گسترش حوزه های فرهنگی، مرتبط با دستاوردهای فنی آن زمان، در جهتی مانند چاپ کتاب نیز منعکس شد.

به طور سنتی، در روسیه، کتاب ها با دست نوشته می شد. در همان زمان، متن با زیور آلات تزئین شده بود که در یک جلد غنی (اغلب با طلا و سنگ های قیمتی) تقبیح شده بود. اما زیبایی همیشه کاستی‌های کتاب‌های دست‌نویس را جبران نمی‌کند، اول از همه طولانی بودن نوشتار و اشتباهاتی که هنگام بازنویسی متون چندین بار ظاهر می‌شوند. شورای کلیسا در سال 1551 حتی مجبور شد قطعنامه ای برای جلوگیری از بازنویسی کتاب هایی با متن تحریف شده تهیه کند. نیاز به تصحیح و یکسان سازی متون کلیسا، نه کم‌کم بر افتتاح اولین کارگاه چاپ در مسکو تأثیر گذاشت. بنیانگذاران آن دیاک ایوان فدوروف و پیوتر مستیسلاوتس بودند. در طول 12 سال وجود چاپخانه (از 1553 تا 1565)، 8 کتاب بزرگ نه تنها مذهبی، بلکه سکولار در آن چاپ شد (مثلاً کتاب ساعات که الفبای اول شد).

با این حال، چاپ در آن دوره، مانند بسیاری دیگر از حوزه‌های هنری و علمی، پیشرفت مناسبی نداشت فرهنگ اروپایی. دلیل این امر در میل به نوعی انزوای فرهنگ روسی نهفته است که به ویژه در آن تجلی یافته استشانزدهم قرن. توضیح این گرایشات محافظه کارانه را قبل از هر چیز باید در تاریخ شکل گیری دولت مسکو جستجو کرد که مدام مورد تهاجم خارجی هم از طرف غرب و هم از طرف شرق بود. هویت فرهنگی در دوره های حساس تاریخ روسیه شاید تنها عامل نجات و وحدت بخش بود. با گذشت زمان، پرورش فرهنگ سنتی خود شکل های هیپرتروفی به خود گرفت و بیشتر در توسعه آن دخالت کرد و امکان نفوذ دستاوردهای هنر و علم از کشورهای دیگر در روسیه را مسدود کرد. تاخیر ظاهری (در درجه اول در علم و تکنولوژی) تنها توسط پیتر غلبه کردمن ، و به صورت قاطع و مبهم.