نقد می کنیم: پروژه اصلی پنجمین دوسالانه هنر جوان. دوسالانه هنر جوان مسکو. ادی واگنکنشت. ایالات متحده آمریکا. داده ها و اژدها

از 8 ژوئن تا 31 ژوئیه 2018، پایتخت میزبان ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو خواهد بود. بیش از 50 هنرمند جوان از سراسر جهان آثار خود را ارائه خواهند کرد - برندگان رقابت آزاد. سن شرکت کنندگان و متصدیان با احتساب 35 سال می باشد. سفارش دهنده دوسالانه اکاترینا کیبوفسکایا است، متصدی پروژه اصلی لوکرزیا کالابرو ویسکونتی است.

تنها دوسالانه در جهان که در آن فقط هنرمندان جوان شرکت می کنند، چندین مکان را پوشش می دهد: منطقه تجاری Rassvet در Krasnaya Presnya، موزه مسکو. هنر معاصر(MMOMA)، مرکز ملی هنرهای معاصر به عنوان بخشی از ROSIZO، موزه AZ و یک سایت ویژه در فروشگاه مرکزی. فضای کل پروژه های دوسالانه از نظر اندازه با میدان سرخ قابل مقایسه است. این برنامه دارای 5 بلوک است: پروژه اصلی، پروژه های استراتژیک، پروژه های ویژه، موازی و برنامه های آموزشی. تنها در یک ماه و نیم، 55 رویداد رخ خواهد داد.

«وظیفه بینال نشان دادن است کارهای جاریهنرمندان جوان با استعداد از این گذشته ، در میان آنها کسانی هستند که در 20-30 سال آینده در سراسر جهان شناخته می شوند ، که آثار آنها مجموعه ها را تزئین می کند. بهترین موزه هااکاترینا کیبوفسکایا می گوید. - ما اغلب متوجه نمی شویم که بسیاری از آثار هنری شناخته شده توسط جوانان خلق شده اند. ورشاگین «آپوتئوز جنگ» را در 29 سالگی نوشت، پیکاسو «دختری روی توپ» را در 24 سالگی نوشت، دوشان با «فواره» در 30 سالگی جهان را شوکه کرد.

پروژه اصلی

پروژه اصلی دوسالانه نمایشگاه "آبراکادابرا" خواهد بود. لوکرزیا کالابرو ویسکونتی (ایتالیا) متصدی پروژه از بین 1500 درخواست، 58 اثر را انتخاب و ترکیب کرد. موضوع مشترک، که به طور همزمان به یک طلسم جادویی باستانی و به موفقیت دیسکوهای شوروی - آهنگ "Abracadabra" توسط استیو میلر اشاره دارد.

«مسابقه آزاد این دوسالانه به من فرصتی بی نظیر داد تا شیوه های هنرمندان جوان از سراسر جهان را بررسی کنم. لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، کیوریتور، می‌گوید روند انتخاب هنرمندان برای پروژه Abracadabra بسیار هیجان‌انگیز بود. - "آبراکادابرا" معانی زیادی دارد؛ یکی از جهانی ترین کلمات است که در بسیاری از زبان ها یکسان به نظر می رسد. تاریخ دیسکوهای اتحاد جماهیر شوروی، جایی که «آبراکادابرا» استیو میلر در آن نواخته شد، و شیوه های باطنی فولاد نقطه شروعبرای روایتی که به مضامین اعتصاب، متابولیسم، هیپوکندری، توجه، صمیمیت، خواب و دست کم گرفتن می پردازد.

لوکرزیا کالابرو ویسکونتی - متصدی مستقل، یکی از بنیانگذاران غیر انتفاعی پروژه تحقیقاتی CLOG. او در سال 2017 از دانشکده هنرهای نمایشی موسسه معماری IUAV ونیز و برنامه Curatorial De Appel در آمستردام فارغ التحصیل شد. پروژه های اخیر لوکرزیا شامل نمایشگاه های هنر معاصر، پلتفرم های آموزشی و برنامه های عمومی در ایتالیا و هلند است.

"Abracadabra" در محله "Rassvet" در Krasnaya Presnya برگزار می شود. "Rassvet" با فضای خلاقانه منحصر به فرد ایجاد شده توسط معماری تاریخی و راه حل های طراحی مدرن متمایز می شود. مجتمع متحد می شود ساختمان های سابقکارخانه مبلمان "Myur and Meriliz" که کالاهای دربار امپراتوری را تامین می کرد. اکنون این ساختمان‌ها با استفاده از فناوری‌های پیشرفته مهندسی و با حفظ دقت ظاهر معماری خود در حال بازسازی هستند. سه ماهه Rassvet سومین پروژه برای توسعه یکپارچه مناطق توسط KR Properties، همراه با Red Rose و Danilovskaya Manufactory است.

مکان: منطقه تجاری "Rassvet" در Krasnaya Presnya

آدرس: خیابان Stolyarny, 3, Bldg. 1

پروژه های استراتژیک

پروژه اصلی با نمایشگاه های استراتژیک "این سایت تحت انقلاب است" توسط متصدی باربارا کوئتو در موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA در گوگولفسکی) و "متشکرم، لطفاً مرا ببخشید" توسط متصدی ژنیا چایکا در مرکز دولتی هنرهای معاصر به عنوان بخشی از "ROSIZO". کیوریتورها توسط شورای تخصصی دوسالانه بر اساس مسابقه آزاد انتخاب شدند.

باربارا کوئتو (اسپانیا/آلمان) در پروژه های خود بر روی آنها تمرکز دارد توجه ویژهپیامدهای اجتماعی، سیاسی و زیست محیطی استفاده از فناوری، به بررسی حرکت جامعه در دوران پسا بشری، بررسی نقش هنر در دنیای فناوری می پردازد. باربارا با موزه هنرهای معاصر در سئول، تئاتر Volksbühne در برلین، مرکز De Appel برای هنرهای معاصر در آمستردام و Bétonsalon در پاریس همکاری داشته است. پروژه این سایت تحت انقلاب ("کار انقلابی در جریان است") در ساختمان MMOMA در بلوار گوگولوفسکیو به صورت دیجیتالی در پلتفرم CosmosCarl.co.uk ادامه خواهد یافت.

«اینترنت به ما فرصت‌ها و بازی‌های جدیدی می‌دهد نقش مهمدر زندگی ما. باربارا کوئتو توضیح می دهد که با این حال، ما نباید پرخاشگری ظریفی را که دائماً در فضای دیجیتال رخ می دهد فراموش کنیم. - عامل انسانی در جریان عکس ها، نظرات و اطلاعات گم می شود، در حالی که شرکت ها این داده ها را جمع آوری کرده و از آن در اهداف تجاری. چگونه با این نظام های ظلم و ستم مقابله کنیم؟ نمایشگاه تلاش می کند با این موضوع دست و پنجه نرم کند و از طریق این ایده ها تلاش کند تا اقدامات مقاومتی امروز را نشان دهد.»

موضوع طلسم جادویی توسط ژنیا چایکا (روسیه) - یک فیلسوف با آموزش، متصدی برنامه اقامتگاه هنری دوسالانه صنعتی اورال، که در سال 2012 برای "نوآوری" - اصلی نامزد شد، ادامه خواهد یافت. جایزه روسیهدر زمینه هنر معاصر

"متشکرم، لطفا، ببخشید - این سه "کلمه جادویی" است که ما از کودکی می دانیم. ژنیا چایکا می گوید، از سنین پایین، فرد می فهمد که ادب باعث می شود به توافق برسند، آشتی کنند و تصور خوبی از خود بگذارند. -- با گذشت زمان ، این کلمات ، و ، اگر ما در مورد صحبت می کنند جامعه مدرن، سپس براکت ها و شکلک ها کلیدی می شوند که همه درها را باز می کند. با این حال، ما، بزرگسالان، باید فکر کنیم که منبع جادو چیست؟ چند بار باید این کلمات تکرار شود تا قدرت خود را از دست بدهند؟ به عنوان بخشی از نمایشگاه، ما به دنیایی که در حال ایجاد است نگاه خواهیم کرد. کلمات جادوییو به خرابه هایی که پس از ویرانی آن باقی مانده است.»

نمایشگاه این سایت تحت انقلاب است ("کار انقلابی در جریان است")

مکان: موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA در گوگولفسکی)

نشانی: بلوار گوگولوفسکی، شماره 10

نمایشگاه "متشکرم، لطفا، ببخشید"

مکان: مرکز ملی هنرهای معاصر به عنوان بخشی از ROSIZO

آدرس: خیابان Zoologicheskaya، 13، ساختمان 2

پروژه ویژه. تمرکز

امسال یکی از موزه هایی که پیش از این با هنر جوان کار نکرده بود به دوسالانه می پیوندد. این موزه AZ خواهد بود که مشغول حفظ، مطالعه و به روز رسانی میراث آناتولی زورف و دیگر هنرمندان دهه شصت است. همزمان در آن و در مرکز آموزشی MMOMA نمایشگاهی برگزار خواهد شد"سن ایده آل" توسط متصدیان آندری اگوروف و آنا هاروتونیان - محققانموزه هنرهای مدرن مسکو.

برای دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو، سن نقشی حیاتی دارد. به عنوان بخشی از نمایشگاه خود، تصمیم گرفتیم به این فکر کنیم که سن چه نقشی در زندگی ما دارد، چگونه آن را درک می کنیم، می پذیریم و آیا آن را می پذیریم یا خیر. بخش علمی MMOMA آندری اگوروف.

نمایشگاه «عصر ایده آل» از دو بخش مکمل تشکیل شده است که در فضاهای مختلف ارائه شده است. بخشی از نمایشگاه در MMOMA با مفهوم "سه سن"، موضوعات مربوط به کیش جوانی، سن و سالخوردگی و ناامیدی از بزرگ شدن و همچنین لمس موضوع خواهد بود. سن خلاقاز هنرمندان این نمایشگاه بر اساس آثاری از مجموعه موزه و پروژه های هنرمندان جوان دعوت شده برگزار می شود. موزه AZ دارای سه تاسیسات خاص سایت خواهد بود: در حیاط و در نمای پشتی ساختمان، در فضای مجازی"واقعیت افزوده". آنها با تصویر متحد خواهند شد مکان ایده آل، جایی که سن معنای خود را از دست می دهد.

برنامه آموزشی

از 9 تا 11 خرداد خواهد گذشتبرنامه آموزشی "مدرسه آخرالزمان". مسئول هدایت هنرمندان ایتالیایی Ambra Pittoni و Paul-Flavien Enriquez-Sarano و سرپرست پروژه اصلی Lucrezia Calabro Visconti. سخنرانی ها، کارگاه ها، اجراها و کلاس های رقصبا هدف ایجاد و به اشتراک گذاری دانش جدید و فراموش شده قدیمی، در طبقه پنجم فروشگاه بزرگ مرکزی برگزار می شود.

مکان: TSUM، طبقه 5

آدرس: خیابان پتروفکا، 2

در 9 سپتامبر 2017 در مسکو، در فضای جدید تئاتر ملل، سخنرانی عمومی توسط متصدی پروژه اصلی ششمین دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو، لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، و کیوریتور نیو برگزار شد. فضای تئاتر ملل، ورا مارتینوف.

در این گفتگو اعلام شد که از هنرمندان و کیوریتورها برای شرکت در پروژه های اصلی و استراتژیک درخواست پذیرش می کنند.ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو.شرکت کنندگان در این نشست همچنین در مورد مفهوم پروژه اصلی دوسالانه هنر جوان 2018 به نام "Abracadabra" بحث کردند و در مورد شیوه های کیوریتوری و کار در پروژه های بین رشته ای صحبت کردند. لوکرزیا کالابرو ویسکونتی در مورد نقشی که متصدیان جوان امروز در پروژه های بزرگ بین المللی مانند دوسالانه ایفا می کنند، در مورد تمایل خود به کار با زمینه های محلی و تجربه همکاری با هنرمند معروفمائوریتزیو کاتلان.

لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، متصدی پروژه اصلی دوسالانه:

« در سال 1999، ویلیام میچل، استاد معماری و برنامه ریزی در انستیتوی فناوری ماساچوست، تئوری «اقتصاد حضوری» را فرموله کرد، که طی چند مورد دهه های گذشتهمرزهای بین حرفه ای، خصوصی و حوزه های اجتماعی زندگی انسان. بیشتر و بیشتر، با ارزش ترین کالای جهان نه کالاهای مصرفی، بلکه اطلاعات، دانش و تجربه است که مدل های اقتصاد دیستوپیایی مبتنی بر لذت را ایجاد می کند. اثربخشی شخصی، تحقق ایده آل همه قابلیت ها و خوبی های فردی خلق و خوی عاطفیامروزه به ارز اصلی تبدیل شده‌اند، و در حالت کار 24 ساعته ما به طور فزاینده‌ای مشخص نیست که آیا ما آگاهانه این روش زندگی را انتخاب می‌کنیم یا دیگر نمی‌دانیم چگونه در غیر این صورت عمل کنیم. چگونه از حق مالکیت خود استفاده کنید زمان خود? کدام نیروهای پنهانآیا می توانیم برای مقابله با فرسودگی شغلی جذب کنیم؟

کلمه "Abracadabra" قبلاً در دوران باستان نسبت داده می شد خواص جادویی. با گفتن «آبراکادابرا!»، فرآیند تبدیل واقعیت را آغاز می کنیم. امروزه، این کلمه ضروری، تداعی‌های زیادی را به همراه دارد، تا حدی به این دلیل که فرهنگ پاپ آن را به خود اختصاص داده است (فقط به یاد داشته باشید که آهنگ دیسکوی استیو میلر، که در دهه 1980 زمین رقص را خراب کرد). اصطلاح "آبراکادابرا!" آنچه در درون رشد می کند را به هم متصل می کند فرهنگ مدرنتوجه به اعمال باطنی و مخفیانه با پیشنهاد مدرن و علاقه به مهمانی های غیرقابل پیش بینی در تمام طول شب که قبلاً نوعی اعتراض و وسیله ای برای فرار بود. فراانسان گرایان ما که همه جا حضور دارند، امروز آنها را غیرقابل قبول می کنند اشکال سنتیاعتراض - به عنوان مثال، اعتصاب به عنوان غیبت. «آبراکادابرا» به دنبال راه‌های جایگزینی برای تعامل با فضا و زمان در روایت‌هایی است که می‌تواند به منبع تبدیل شود. انرژی قدرتمند. این انرژی دگرگون‌کننده خارق‌العاده این روایت‌های ثانویه و گاه پنهان است که تمرکز پروژه آبراکادابرا را بر اساس خرده فرهنگ پیست رقص تشکیل می‌دهد که باری را از گذشته به همراه دارد، به عنوان مرحله‌ای که در آن اشکال جدیدی از تعامل ایجاد می‌شود و تجربیات جدید و غیرمنتظره به دست می آید. بنابراین، ما بر شیوه‌های اجرایی، ویدئویی و تحقیقات بین‌رشته‌ای تاکید می‌کنیم و در میان شرکت‌کنندگان پروژه می‌خواهیم هنرمندانی را ببینیم که اشکال و امکانات جدیدی از روابط امروزی با فضا و زمان را ایجاد یا شناسایی می‌کنند.» .

لوکرزیا کالابرو ویسکونتی در اولین سفر خود به روسیه از نمایشگاه و نمایشگاه های Cosmoscow بازدید کرد. بنیاد V-A-Cدر موزه هنر مدرن مسکو و دوسالانه صنعتی اورال. لوکرتیا همچنین به عنوان بخشی از بررسی نمونه کارها در مرکز "قرمز" مسکو با بیش از 50 هنرمند جوان ملاقات کرد، از مدرسه "کارگاه های رایگان" MMOMA و کارگاه های خصوصی هنرمندان بازدید کرد.

انتخاب شرکت کنندگان

از 21 سپتامبر تا 20 نوامبر 2017وب‌سایت www.youngart.ru اکنون درخواست‌هایی را از هنرمندانی که بیش از 35 سال سن ندارند برای شرکت در پروژه اصلی دوسالانه می‌پذیرد.

موزه دارانی که بیش از 35 سال سن ندارند، می توانند درخواست های خود را با مفاهیمی برای مشارکت در دو پروژه استراتژیک دوسالانه ارسال کنند که در دو مکان برگزار می شود: مرکز ملی هنرهای معاصر (NCCA) و موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA).

تصاویر و مواد اضافیبرای مطبوعات موجود در: https://goo.gl/IDPv3F

در مورد پروژه

دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو یکی از بهترین هاست پروژه های جاه طلبانهدر زمینه هنر معاصر روسیه. اهداف دوسالانه کشف اسامی جدید، حمایت و تحریک ابتکارات خلاقانه هنرمندان و متصدیان نسل جدید، ایجاد شرایط برای بیان عمومی آنها و در نتیجه توسعه محیط هنر معاصر است. به شرکت کنندگان پروژه فرصتی داده می شود تا ارتباط برقرار کنند و با افراد حرفه ای تعامل خلاقانه برقرار کنند محیط هنری. دوسالانه فضایی برای به نمایش گذاشتن استراتژی های فعلی نسل جدیدی از هنرمندان و متصدیان ایجاد می کند.

دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو از سال 2008 در حال برگزاری است. پروژه شروع شد جشنواره سالانههنر جوان «ایست کن! کی میره؟" (اجرا شد مرکز ایالتیهنر معاصر (NCCA) سالانه از سال 2002 تا 2006 با همکاری دانشکده هنرهای معاصر "کارگاه های رایگان" موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA)). پروژه به دست آمد وضعیت جدیدبا توجه به علاقه روزافزون هنرمندان، متصدیان و منتقدان جوان به آن. با تلاش مشترک NCCA و MMOMA، مفهوم دوسالانه هنر جوان توسعه یافت. اگر پیش از این متصدیان بینال، کارشناسان بین المللی شناخته شده ای بودند که توسط برگزارکنندگان پروژه (داریا پیرکینا، داریا کامیشنیکووا، کاترین بکر، دیوید الیوت) بدون در نظر گرفتن سن آنها انتخاب شده بودند، از سال 2015 متصدی بینال، مانند آن شرکت کنندگان، نماینده نسل جدید است. شرکای بینال موسسات فرهنگی علاقمند به توسعه هنر جوان هستند.

دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو- یکی از برجسته ترین رویدادهای هنری در پایتخت. دوسالانه هنر جوان که به تولدی دوباره از جشنواره سالانه هنر جوان تبدیل شده است "ایست! کی می آید؟" (2002-2008)، بر خلاف دوسالانه هنرهای معاصر مسکو که در سال های فرد برگزار می شود، هر دو سال زوج برگزار می شود. با توجه به اینکه جوزف بکشتاین امسال به عنوان کمیسر دوسالانه هنرهای معاصر مسکو استعفا داد و ساختار جدید آن هنوز مشخص نیست، دوسالانه هنر جوان امروز شاید یکی از جاه طلبانه ترین رویدادهای هنری بین المللی مسکو باشد. و می توانیم در مورد پروژه امسال بگوییم که بسیار جالب تر از پروژه قبلی بوددوسالانه "بزرگسالان" مسکو.

ویژگی های دوسالانه هنر جواناین است که فقط نویسندگان جوان می توانند در آن شرکت کنند. امسال دوسالانه دستخوش تغییر سازمانی مهمی شده است - نه تنها هنرمندان، بلکه متصدیان نمایشگاه اصلی و پروژه های استراتژیکزیر 35 سال سن داشتند. کمیسر دوسالانه نیز کمتر از 35 سال سن دارد، سمتی که امسال معرفی شد. به آن اختصاص داده شده استاکاترینا کیبوفسکایا، مسئول مفهوم استتوسعه مدرن پارک گورکی در 2011-2013.

شورای کارشناسی پروژه ندیم سامان 32 ساله بریتانیایی را به عنوان پروژه اصلی دوسالانه انتخاب کرد. هرکسی می‌تواند درخواست شرکت در پروژه اصلی را از طریق ارسال کند فرم الکترونیکی. شرکت کنندگان نهایی توسط کیوریتور انتخاب شدند.

ندیم سامان- متصدی بیش از 40 پروژه نمایشگاهی در لندن، زوریخ، مسکو، وین، مراکش. از جمله متصدی پروژه"الکساندر پونومارف. کنکوردیا» و «آنتارکتوپیا» در پاویون قطب جنوب در دوسالانه ونیز 2014. شما می توانید با پروژه های منتخب ندیم سامان در سایت وی آشنا شوید. ندیم سامان همچنین به‌عنوان یک مورخ هنری شناخته می‌شود که گنجاندن/حذف هنر مفهوم‌گرایان شوروی را در زمینه‌های غربی، از جمله در زمان مهاجرت هنرمندان شوروی به نیویورک، مطالعه کرد.

پروژه اصلی پنجمین دوسالانه هنر جوان

پروژه اصلی پنجمین دوسالانه هنر جواناز 1 جولای تا 10 آگوست در کارخانه Trekhgornaya برگزار می شود. برای این پروژه، ندیم سامان موضوع «در عمق» را انتخاب کرد و آثار 87 هنرمند جوان از 36 کشور را انتخاب کرد. بیانیه های برنامه دوسالانه، همانطور که در قالب یک نمایش بزرگ بین المللی مناسب است، ماهیت جهانی، جهانی و حتی جهانی دارد:

«زمان ما زمان شکاف‌ها، گسل‌ها، نفوذها و حفره‌ها است. فرهنگ ما فرهنگ پرتگاهی است. اگر مدرنیسم سعی کرد به بنیاد فرهنگ ضربه بزند - به «نقطه صفر» نقاشی برسد، ساختار را تغییر دهد. مبانی روانشناسی انسان، قوانین تاریخی و علم اقتصادی، پس امروز ما از این توهمات جدا شدیم. ما در حال فرورفتن عمیق‌تر - یا سقوط - به نوعی سیاه‌چاله هستیم. بنابراین کاملاً انتظار می‌رود که هنرمندان به پدیده‌های مبهم، مرموز، توطئه‌ها علاقه مند شوند: آنچه در آن سوی افق رویداد است، و همچنین به همه چیزهایی که وجود دارد. با بی ثباتی و تطبیق پذیری همراه است. ما عمیقاً به ورطه نگاه می کنیم و ورطه به ما نگاه می کند. با این حال، به طرز عجیبی، در این ورطه خیلی بیشتر از آن چیزی است که بتوانیم تصور کنیم: همانطور که انعکاس غول پیکر نشان می دهد اشعه ایکسدر تاج ستاره مارکاریان 335، پرتگاه می تواند فوران کند." - کیوریتور ندیم سامان در مورد این پروژه صحبت می کند.

فلیکس کیسلینگ آلمان ضد آفتاب.

سیاهچاله ای عمیق در فضای نمایشگاه که با عمق ناملموس خود جذب می شود. قاب گرد از چوب ساخته شده و با لایه ای از رنگدانه سیاه پوشیده شده است ضریب بالاجذب نور

ادی واگنکنشت. ایالات متحده آمریکا. داده ها و اژدها.

مجموعه‌ای از مجسمه‌ها که داده‌های ناشناس دریافتی از بازیگران مجاور را رهگیری و ضبط می‌کنند شبکه های وای فایدر زمان واقعی. تخته های مدار با هم مونتاژ شده و کابل های شبکه، که خود غمگین و زاهد هستند ، نماد "ابر" هستند. رسانه های اجتماعی، داده ها، نشت ها و آنچه سرمایه اجتماعی را به یک شی واحد تبدیل می کند.

کریستین فاگارولی. ایتالیا به یاد داشته باشید، تکرار کنید، دوباره انجام دهید.

این هنرمند تصمیم گرفت یک کپی از یک مدل مغز ساخته شده در سال 1885 را به مسکو بیاورد و برای اولین بار در پایان قرن نوزدهم از مسکو بازدید کرد - تا قسمت هایی از مغز که مسئول بایگانی فرآیندهای حافظه، احساسات و عواطف هستند را مطالعه کند.

آلوارو اوربانو بدون عنوان اسپانیا.

هنرمند اهل مادرید دیوار را سوراخ کرد و از ما دعوت کرد که به داخل یک منظره خیالی از واقعیتی دیگر نگاه کنیم. رنگ آمیزی حیات وحش، که در هیچ طبقه بندی قرار نمی گیرد، مانند یک دیورامای موزه است که خود را به وجود آورده است.

پل روزرو کنتراس اکوادور موج.

هنرمندی از اکوادور که در لس آنجلس زندگی می‌کند، یک اینستالیشن با کنترل زیستی ساخته است که شامل یک مدل سه‌بعدی است. موج صوتی، که از ابریشم توسط صدها کرم ابریشم ایجاد شده است و یک سیستم نظارت کامپیوتری: صداها و تصاویر را با ردیابی حرکات کرم ها تولید می کند. این نصب زنده ایده چاپ سه بعدی ارگانیک را به عنوان بخشی از مکانیزم تولید هیبریدی معرفی می کند.

کاتارینا گروتسای. اتریش. سالن های نظامی

در مجموعه ای از عکس ها، مناظر عجیبی در برابر بیننده ظاهر می شود: در نگاه اول، این ها صحنه های جنگ هستند، اما اگر دقت کنید، شروع به بیان یک داستان کاملا متفاوت می کنند. در عکس های گرفته شده در مسکو، در موزه مرکزیعالی جنگ میهنی، - فضاهای تا حدی شخصی شده که در پس زمینه صحنه های جنگ به تصویر کشیده شده در دیوراماهای موزه ظاهر می شوند. ضیافت‌ها، صندلی‌ها، دستگاه‌های تلفن، که در مقابل نقاشی‌هایی با صحنه‌های جنگ قرار گرفته‌اند، در اینجا چیزهای عجیب و غریب و جدا شده‌ای هستند.

جولیا سلین. سوئد. بیماری.

نقاشی به طور فعال در بینال نمایش داده نشد، اما همچنین به نمایش درآمد.هنرمندی در استودیوی خود روی بوم دراز کشیده روی زمین می رقصد. عمل فیزیکی و رقص در اثر انگشتان، پاها و زانوها در لایه رنگ ظاهر می شود. در همان زمان، ارتباط با چشم انداز بوجود می آید. بوم حس بدن در طبیعت را منتقل می کند.

جولیانا سرکیرا لیته. برزیل سه رقص.

کلوپ شبانه فضای میانجیگری است تجربه فرهنگی. زمین رقص فضایی از «جوش جمعی» و مشروعیت وجدآمیز بدیلی برای رفتار مولد پذیرفته شده در جهان سرمایه داری عملگرایانه ایجاد می کند. این هنرمند با استفاده از گچ چند رنگ در طول چند روز از بدن متحرک خود قالب می‌سازد. نتیجه ترکیبی از سه گروه گچ است - آثار ناقص رقص، اشیاء انتزاعی در فضا.

پروژه های استراتژیک پنجمین دوسالانه هنر جوان:

بیش از حد در موزه هنر مدرن مسکو (ارمولایفسکی 17). این نمایشگاه که 15 هنرمند از 17 کشور جهان را در 5 طبقه موزه گرد هم می آورد، به ما یادآوری می کند که همه ما در یک جریان واحد حرکت می کنیم، جایی که هر یک به یک انبوه تبدیل می شود، فرد به بخشی از کل تبدیل می شود، و همه اینها می تواند باشد. ارتباط بیش از حد نامیده می شود.

سرپرستی جوائو لایا: "در عصر شتاب جهانی، ذهن و بدن ما تغییر می کند، و خود را با محیط و محیطی که هر روز در آن قرار می گیریم تطبیق می دهد. ما با باز کردن پنجره ها، بستن پوشه ها و نگاه کردن به سطوح بازتابنده دوباره متولد می شویم؛ مرزهای نامشخص ما را مجبور می کند تا در مورد خود تجدید نظر کنیم. در نتیجه هر گونه فرضی جدایی فرهنگ از طبیعت از بین می رود و محیط اطراف ما را از بین می برد محیط طبیعیتبدیل به یک محیط فرهنگی می شود. هنرمندانی که من دعوت کردم، بینش آخرالزمانی و اتوپیایی مدرنیته را کنار گذاشتند و جهان را به عنوان کثرتی از وضعیت ها و موقعیت ها درک کردند.

آدرین مکزیک. فرانسه. مرکز توانبخشیحیات وحش.

نرینگا چرنیاوسکایت. لیتوانی میراث گمشده

در مرکز دولتی هنرهای معاصر (جانورشناسی 13) "زمان برای تردیدهای معقول". کیوریتور: سیلویا فرانچینی. والریا مانسینلی:

«آثار به نمایش درآمده دیدگاه جدیدی در مورد معنا ارائه می دهد تحقیق هنریدر شرایط کنونی عدم اطمینان، ترس و اضطراب نسبت به آینده و گذشته، که ایده های فردی و جمعی را در مورد جهان تعیین می کند و راهی برای سازماندهی آن می شود، توسعه می یابد.

دانیلا اورتیز. اسپانیا. ما ویدیو را تماشا کردیم و پر از بیگانه هراسی بود.

بین سال‌های 2014 و 2015، دانیلا اورتیز با شاگردانش دبیرستاندر کاتالونیا، او روی پروژه ای با محوریت کار کرد تحلیل انتقادیسیستم های کنترل مهاجرت نتیجه این تحقیق مجموعه ای از نقشه ها و راهنمای روش شناختی برای در نظر گرفتن مسائل مربوط به بیگانه هراسی، اروپامداری، سیستم کنترل مهاجرت و سیاست استعماری بود.

بسمه الشریف. فلسطین. ایالات متحده آمریکا

"فکر نمی کردم باشم هنرمند معاصرزمانی که به ایالت ها مهاجرت کردم، اما همه مدام از من در مورد سیاست، در مورد فرهنگ، در مورد احساساتم می پرسیدند، بنابراین تصمیم گرفتم آنها را به شکل مجازی بیان کنم. -بسمه الشریف.

پروژه های موازی و ویژه پنجمین دوسالانه هنر جوان

در مجموع ده ها پروژه موازی و ویژه در چهارچوب دوسالانه در نقاط مختلف برگزار خواهد شد. مکان های نمایشگاهیدر مسکو، یکاترینبورگ، نیژنی نووگورود، ایژفسک، ورونژ. یکی از ویژگی های مهم دوسالانه نیز تعامل با شهر خواهد بود. نمایشگاه ها نه تنها در فضاهای هنری، بلکه در مراکز خرید و پارک ها نیز برگزار می شود.

در فروشگاه بزرگ Tsvetnoy همراه با موزه پوشکین. پوشکین میزبان نمایشگاه "هنر درون" است.، که در طی آن امکان مطالعه نقاشی های بزرگ از مجموعه موزه تحت تابش اشعه ایکس وجود خواهد داشت.

نمایشگاه در باغ گیاه شناسی دانشگاه ایالتی مسکو "باغ آپوتاکری" نام های ساده. مترادف های منتخب».جوان هنرمندان روسیاشیای بیومورفیک خود را در یک بافت طبیعی که توسط هنر باغبانی منظره شکل گرفته است، ساخته اند.

در خانه مرکزی ARTPLAY یک نمایشگاه بین المللی وجود دارد.فارغ التحصیلان مؤسسه PRO ARTE یک جامعه خرد ایجاد کرده اند که تحت تأثیر خارجی نیست. آنها خود را در فضایی بسته حبس کردند، با غزالی نیمه شکسته از سن پترزبورگ به مسکو رفتند و آثار خود را که در نمایشگاه ارائه می شود فراموش نکردند. برنامه درسی "مدرسه" هنرمند جوان"(سن پترزبورگ) که توسط بنیاد PRO ARTE سازماندهی شده است، خطاب به هنرمندان جوان 20 تا 30 ساله است. هدف این برنامه توسعه پتانسیل خلاق و تفکر انتقادی هنرمندان جوان، ایجاد زمینه ای برای آنها است. ارتباط حرفه ای و حمایت از پروژه های جدید که شرایط فعلی در زمینه هنر معاصر را برآورده می کند.

لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، متصدی پروژه اصلی ششمین دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو

در 12 می، در دانشگاه Ca' Foscari در ونیز، کمیسر ششمین بینال بین‌المللی هنر جوان مسکو، اکاترینا کیبوفسکایا، متصدی پروژه اصلی نمایشگاه آینده را که در ماه ژوئن در مسکو برگزار می‌شود، ارائه کرد. لوکرزیا کالابرو بود. ویسکونتی، یک متصدی مستقل جوان از ایتالیا، یکی از بنیانگذاران یک پروژه تحقیقاتی غیرانتفاعی CLOG، کارشناسی ارشد فلسفه از دانشگاه Ca' Foscari. لوکرزیا ویسکونتی که فارغ‌التحصیل دانشکده هنرهای نمایشی مؤسسه معماری ونیز است، دستیار مائوریتزیو کاتلان برای پروژه Shit and Die در تورین بود و همچنین نمایشگاه‌هایی با عنوان «چرا همه اینقدر خوب هستند؟» را برگزار کرد. و "موفق باشید، بعد از انقلاب می بینمت" در آمستردام. ویسکونتی نویسنده مقالات متعدد در مورد هنر در نشریات بین المللی و بنیانگذار پروژه های آنلاین مانند Curatorshit، shitndie و Ketchup Drool است.

متصدی پروژه اصلی در جلسه شورای تخصصی ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو انتخاب شد. اعضای شورای تخصصی از جمله معاون مدیر MMOMA الکسی نووسلوف، متصدی، در بحث و رأی گیری شرکت کردند. نمایشگاه های بین المللیگاراژ موزه هنر معاصر اکاترینا اینوزمتسوا، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد از موسسه کورتولد، یکی از برگزارکنندگان نمایشگاه "هندسه حال"، GES-2 ویکتوریا میکلسون، رئیس بخش علمی MMOMA آندری اگوروف، منتقد هنری و متصدی ماریا کراوتسوا، کمیسر دوسالانه صنعتی اورال آلیسا پرودنیکوا و معاون مدیر کلدر خلاقیت و فعالیت های آموزشی ROSIZO-NCCA داریا پیرکینا.

کیوریتور لوکرزیا کالابرو ویسکونتی و مسئول دوسالانه بین‌الملل هنر جوان مسکو اکاترینا کیبوفسکایا

لوکرزیا کالابرو ویسکونتی دوسالانه هنر جوان در مسکو را به آبراکادابرا اختصاص خواهد داد. من این پروژه را به عنوان استعاره ای از یک زمین رقص توصیف می کنم، جایی که شرکت کنندگان هم سرگرم می شوند و هم دنبال می کنند قوانین خاص، تعامل به غیر منتظره ترین راه ها. به همین دلیل است که هنگام انتخاب هنرمندان، ترجیح می دهم به کسانی که با شیوه های اجرایی، ویدئو و صدا کار می کنند، اولویت دهم. طبق ایده او، نام تم نه تنها اشاره ای به یک طلسم جادویی است، بلکه اشاره ای به موفقیت دیسکوی استیو میلر Abracadabra است که در دهه 1980 محبوبیت داشت.

انتخاب هنرمندان ششمین بینال از پاییز امسال در سایت آغاز می شود www.youngart.ru. امسال، طبق گفته کمیسیونر بینال، اکاترینا کیبوفسکایا، توجه بزرگبه نویسندگان مناطق داده می شود. متصدیان می توانند برای شرکت در یک پروژه استراتژیک درخواست دهند، اما مانند هنرمندان، باید کمتر از 35 سال سن داشته باشند.

یادآور می شویم که دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو از سال 2008 در حال برگزاری است. این پروژه با جشنواره سالانه هنر جوان «ایست! چه کسی می آید؟» که توسط مرکز دولتی هنرهای معاصر (NCCA) سالانه از سال 2002 تا 2006 با همکاری مدرسه هنرهای معاصر کارگاه های آزاد موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA) برگزار می شد. این پروژه با توجه به علاقه روزافزون هنرمندان جوان، کیوریتورها و منتقدان به آن وضعیت جدیدی به دست آورد. با تلاش مشترک NCCA و MMOMA، مفهوم دوسالانه هنر جوان توسعه یافت. اگر پیش از این متصدیان بینال، کارشناسان بین المللی شناخته شده ای بودند که توسط برگزارکنندگان پروژه (داریا پیرکینا، داریا کامیشنیکووا، کاترین بکر، دیوید الیوت) بدون در نظر گرفتن سن آنها انتخاب شده بودند، از سال 2015 متصدی بینال، مانند آن شرکت کنندگان، نماینده نسل جدید است. سال گذشته، ندیم سامان، بریتانیایی 32 ساله، کیوریتور شد. شرکای بینال موسسات فرهنگی علاقمند به توسعه هنر جوان هستند.

فصل تابستان نمایشگاه در مسکو با افتتاحیه بینال بین المللی هنر جوان آغاز شد. به طور سنتی، دوسالانه ها - نمایشگاه هایی که هر دو سال یک بار برگزار می شود - به عنوان مکان هایی برای نمایش هنر معاصر و تبادل تجربیات بین المللی بین موزه داران و هنرمندان ایجاد می شود. سن شرکت کنندگان در بینال مسکو نباید از 35 سال تجاوز کند؛ هدف آن این است که به هنرمندان و متصدیان جوان فرصت ورود به محیط هنری حرفه ای را بدهد.

موضوع پروژه اصلی دوسالانه امسال "Abracadabra" است - کلمه ای جهانی که در همه زبان ها به عنوان یک طلسم جادویی، توصیفی از مزخرفات کامل یا عنوان ضربه استیو میلر از دهه 80 شناخته می شود. اکنون باید هنر بیش از 60 هنرمند از سراسر جهان (که 9 نفر از آنها روسی هستند) را متحد کند. به گفته متصدی لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، اکنون موضوع وحدت است کشورهای مختلفمزخرفاتی که زندگی ما به آن تبدیل شده است فقط برای همه قابل درک است. نمایشگاه دلیل آن را به شما خواهد گفت.

این دوسالانه علاوه بر پروژه اصلی، برنامه های موازی، راهبردی و آموزشی بزرگی دارد. اگرچه abracadabra تنها موضوع پروژه اصلی است، اما همه آنها مطرح می کنند مسائل کلیدر مورد اینکه چگونه می توانیم در دنیایی که همه چیز زیر و رو شده است با هم زندگی کنیم، از آینده، حال و خودمان چه انتظاری داشته باشیم. دهکده هفت مورد از بهترین ها را انتخاب کرده است نمایشگاه های جالببرنامه های اصلی و موازی و همچنین پروژه های استراتژیک که تا پایان تابستان در مسکو قابل مشاهده هستند.

ماریا اودوکیمووا

پروژه اصلی "آبراکادابرا" است

جایی که:بلوک "Rassvet" در Krasnaya Presnya

خیابان Stolyarny, 3, Bldg. 1

پروژه اصلی که تحت رهبری متصدی جوان ایتالیایی لوکرزیا کالابرو ویسکونتی ساخته شد، در فضایی قرار داشت که ظاهراً مخصوص آن ایجاد شده بود - یک کارخانه سابق در محله Rassvet. این کارخانه که قبلا به روی بازدیدکنندگان بسته بود، نه تنها یک فضای صنعتی با نور کم و آکوستیک خوب را حفظ کرده است، بلکه یک منطقه بندی غیرمعمول را نیز حفظ کرده است: هر دو بزرگ هستند. سالن های بازو اتاق های کوچک که هر کدام فقط یک کار ویدئویی دارند - تعداد زیادی از آنها وجود دارد و ما به شما توصیه می کنیم هر کدام را تماشا کنید، به خصوص که در این اتاق های کوچک هیچ چیز با غوطه ور شدن تداخل نخواهد داشت.

موضوع پروژه اصلی کلمه "Abracadabra" بود - طلسم باستانی، که در اینجا به نمادی از پدیده ای غیرقابل توضیح و غیرقابل ترجمه، اما قابل درک برای همه تبدیل شده است. از آنجایی که هیچ چارچوب موضوعی دیگری وجود نداشت، نمایشگاه شامل موارد بسیار زیادی بود کارهای مختلف: در یک فضا، هنرمندانی از روسیه، اروپا، ایالات متحده آمریکا و آسیا به شیوه خاص خود موضوع «آبراکادابرا» مدرنیته را مورد بحث قرار می‌دهند، که در آن مرز بین کار و سرگرمی، خصوصی و عمومی، زندگی آنلاین و آفلاین مدت‌هاست که وجود دارد. پاک شد. آبراکادابرا هم دنیایی است که در آن زندگی می کنیم و هم طلسمی است که واقعیت را دگرگون می کند - کاری که هنر تلاش می کند انجام دهد.

به چه چیزی باید توجه کرد

برخی از آثار را می توان (و باید) لمس کرد: مجسمه های مرمری النا آرتمنکو را لمسی می نامند و می توانید در اطراف فرش باغ هنرمند آلمانی-آمریکایی دیوید برنشتاین قدم بزنید، کفش های خود را درآورید و یک لامسه جدید دریافت کنید. تجربه لمس اجسام مختلف

"متشکرم، لطفا، متاسفم"

جایی که: NCCA، خیابان جانورشناسی، 13، ساختمان 2

اگر در پروژه اصلی دوسالانه می توانید نمایشگاه ها را لمس کنید، پس در فضای نمایشگاهی که توسط ژنیا چایکا اداره می شود می توانید زندگی کنید: یک اتاق نشیمن، یک آشپزخانه، یک راهرو، یک اتاق خواب و حتی یک دوش - همه چیز درست مانند است. در زندگی. درک مشکل اینجا دشوار است، زیرا در اتاق نشیمن می توانید پشت میز بنشینید، در اتاق خواب می توانید روی تخت دراز بکشید، پشت کامپیوتر بنشینید و فیلم تماشا کنید، در حالی که مادر در حال شستن ظرف ها است در آپارتمان به صورت دایره ای قدم بزنید. در آشپزخانه، و کسی در حمام دوش می گیرد. همه چیز تغییر می کند وقتی متوجه می شوید که ظروف استفاده نمی شوند، ست چینی در اتاق نشیمن برای چای نیست و در حمام، با وجود سر و صدا، آب وجود ندارد. از طریق چنین تصاویر ساده ای از روال زندگی خانگیهنرمندان سعی می کنند از مشکلی صحبت کنند که جدی تر و جهانی تر از وسواس و بی اطلاعی از اعمال روزمره ماست. به تدریج، خودکاری در ارتباطات شروع به رشد می کند: بسیاری از احساسات (و اغلب فقدان آن ها) از روی عادت را می توان با یک برچسب/تصویر جایگزین کرد که دیگر معنایی ندارد. در این اثر جایگزینی، که دائماً رخ می‌دهد، می‌توان واقعاً با کلماتی که از کودکی به عنوان جادو استفاده می‌کردیم به توافق رسید: «متشکرم»، «لطفا»، «متاسفم».

به چه چیزی باید توجه کرد

این روش خوبی برای ارائه متن است - اصلاً روی دیوارها نیست. در عوض، چاپگرهای شماره گذاری شده در سرتاسر فضا قرار می گیرند که هر کدام مربوط به یک شماره کار است، بنابراین می توانید اطلاعات مربوط به کار و هنرمند مورد علاقه خود را چاپ کنید. به این ترتیب بیننده می تواند بدون احساس فشار متن روی دیوار که (از آنجایی که وجود دارد) آنچه را که می خواهد بیشتر بداند، برای خود انتخاب کند. در نهایت، این نمونه بارز دیگری از اقدام آگاهانه به جای خواندن عادت همه چیز است.

"אדם קדמון" / "آدام کادمون"

جایی که:گالری من کی هستم، خیابان استولیارنی، 3/13

یک گالری کمتر شناخته شده در روبروی خیابان پروژه اصلی دوسالانه میزبان نمایشگاهی از بنیانگذار گالری جاکوب جاکوبوف - با نام مستعار آدام کادمون است. از بین تمام پروژه های دوسالانه، این یکی به وضوح از ایده اصلی خود پیروی می کند که بر اساس "اسطوره انسان اصلی" است (این هنرمند نام خود را به "آدام کادمون" تغییر داد - از عبری به عنوان "نخستین انسان" ترجمه شده است) . بر اساس اسطوره، هر موجودیت یک کل است که به چندین تقسیم می شود اقلام کوچک. کل نمایشگاه مجموعه ای کامل از اشیایی است که می تواند شخصیت اول شخص را تشکیل دهد. این نمایشگاه علیرغم مبنای کتاب مقدسی خود، در عین حال عمیق و طعنه آمیز بود: بینندگان با یک کیپا یهودی به اندازه یک دیوار استقبال می کنند و در دیوار غربی محلی می توانید سؤالی بپرسید و پاسخ آن را دریافت کنید. یک تکه کاغذ، مانند یک کلوچه ثروت چینی.

به چه چیزی باید توجه کرد

نصب همه جانبه است؛ تقریباً همه کارها به مشارکت بیننده نیاز دارند. همه می توانند نقش آدام کادمون را امتحان کنند: زیر یک عدل بنشینند و فکر کنند، عناصر اصلی را با دستان خود لمس کنند - زمین، علف، نخود، یک سوال در دیوار غربی بگذارند، و غیره.

اجرای گروه خواندن دختر جوان (دوروتا گاودا و اگل کولبوکایت)، شرکت کنندگان در پروژه "کار انقلابی در جریان است" در MMOMA در بلوار گوگولوفسکی

"سن ایده آل"

جایی که:مرکز آموزشی MMOMA، خط Ermolaevsky، 17

مرکز آموزشی MMOMA که اخیرا افتتاح شده است، علاوه بر کتابخانه جدیدو منطقه مطالعه، سه طبقه نمایشگاه را در خود جای داده است که برخی از آنها در برنامه دوسالانه موازی گنجانده شده است.

که در زندگی معمولیموضوع سن به همه مربوط می شود و در چارچوب دوسالانه جوانان - تنها نمایشگاه با محدودیت سنی برای شرکت کنندگان - به ویژه برای خود هنرمندان مهم و دردناک می شود. در جامعه ای که با موضوعات وسواس دارد جوانی ابدی، زیبایی و بهره وری، ترس از بزرگ شدن و افزایش سن افزایش می یابد - این دومی معادل بیماری است که ترجیح می دهند به آن فکر نکنند. چه هنرمندان جوان و چه آنهایی که به سن 35 سالگی رسیده اند و در میانه راه هستند، سعی می کنند این روان رنجوری عمومی اجتماعی را با تصاویری از سه سن - کودکی، بلوغ و پیری - درک کنند تا به این سوال پاسخ دهند: سن ایده آل است؟

به چه چیزی باید توجه کرد

پروژه "عصر ایده آل" همزمان در دو سایت انجام می شود. قسمت دوم آن (بیشتر فانتزی و شاعرانه) در موزه AZ قرار دارد، که بر فراز ساختمان آن پرنده افسانه ای جاودانه جوان سیرین معلق است - مجسمه مجازی نامرئی ماکسیم سویشچف، که مانند یک پوکمون، فقط با دانلود آن قابل مشاهده است. اپلیکیشنی به همین نام

"Britanka COOP"، "Class Meeting"، "Abserver Affect"

جایی که: CCA "Winzavod" (ذخیره شراب بزرگ، کارگاه سفید).

خط 4 Syromyatnichesky، 1/8، ساختمان 6 و 8

چندین پروژه ویژه در Winzavod به عنوان بخشی از دوسالانه در حال انجام است. این سه نمایشگاه از آثار دانشجویان مسکو است موسسات آموزشی، تدریس بر اساس برنامه های مدرن هنرهای تجسمی: مدرسه عالی طراحی بریتانیا، دانشکده عکاسی رودچنکو و (اخیرا) دبیرستاناقتصاد شما می توانید به یکباره به همه نمایشگاه ها بروید و رویکردهای مدرن را مقایسه کنید تحصیلات هنری: «بریتیش» نمایشگاهی سه قسمتی درباره آیین، زمان و نظریه نسبیت اینشتین آماده کرده است. مدرسه رودچنکو، به سرپرستی هنرمند سرگئی براتکوف، نتایج کار 9 کارگاه خود را نشان می دهد و اولین نمایشگاه برای HSE بازتابی بر رابطه بین مشاهده کننده (بیننده) و مشاهده شده (شیء هنری) بود.

به چه چیزی باید توجه کرد

اگر دوست دارید آثار بیشتری از دانشجویان بریتانیایی ببینید، قبل از 19 جولای باید به گالری Elektrozavod بروید، جایی که آنها در آنجا برگزار می شوند. نمایشگاه مشترکبا هنرمندی الکساندر پلاس، اختصاص داده شده به موضوع محبوب دوسالانه شخصی که در هزارتوی فناوری گم شده است. این امر به ویژه در گالری‌هایی که اتصالات تلفن و اینترنت در آن کار نمی‌کنند صادق است.