معماری اروپای غربی قرون وسطی - تاریخ معماری. دایره المعارف مدرسه معماری قرن 19 در اروپا

تو برده نیستی!
دوره آموزشی بسته برای کودکان نخبه: "آرایش واقعی جهان".
http://noslave.org

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

[[C:Wikipedia:Pages on KUL (کشور: خطای Lua: callParserFunction: تابع "#property" پیدا نشد. )]][[C:Wikipedia:CUL صفحات (کشور: خطای Lua: callParserFunction: تابع "#property" پیدا نشد. )]]خطای Lua: callParserFunction: تابع "#property" پیدا نشد. معماری اروپایی خطای Lua: callParserFunction: تابع "#property" پیدا نشد. معماری اروپایی خطای Lua: callParserFunction: تابع "#property" پیدا نشد. معماری اروپایی

معماری اروپایی- معماری کشورهای اروپایی با انواع سبک ها متمایز می شود.

دوران اولیه

در عصر مفرغ (هزاره دوم قبل از میلاد) سازه هایی در قلمرو اروپا از بلوک های سنگی بزرگ ساخته شد که به اصطلاح از آنها به معماری مگالیتیک یاد می شود. منهیرها - سنگ هایی که به صورت عمودی قرار گرفته اند - محل برگزاری مراسم عمومی را مشخص می کردند. دولمن ها که معمولاً از دو یا چهار سنگ عمودی پوشیده شده با سنگ تشکیل می شد، به عنوان محل دفن استفاده می شد. کروملک شامل تخته ها یا ستون هایی بود که به صورت دایره ای چیده شده بودند. به عنوان مثال می توان به استون هنج در انگلستان اشاره کرد.

دوران باستان

یکی از قدیمی‌ترین بناهای معماری اروپایی، خرابه‌های ساختمان‌های جزیره کرت است که ایجاد آن به بیش از 1000 سال قبل از میلاد می‌رسد. ه. آنها اولین نمایندگان معماری باستانی هستند که سپس توسط یونان و روم باستان مورد استفاده قرار گرفتند. شکل‌های گرد ستون‌ها و طاق‌ها نشانی از ایده‌هایی درباره فرم‌های ایده‌آل و تجسم ظرافت و زیبایی دارند. مجسمه ها می توانند بخشی از ساختمان به عنوان بخشی از دیوار یا جایگزین ستون ها باشند. این معماری نه تنها بر معابد و کاخ ها، بلکه بر مؤسسات عمومی، خیابان ها، دیوارها و خود خانه ها نیز تأثیر گذاشت. معماری رومی پیچیده‌تر از یونانی بود و طاق‌ها نقش مهمی در آن داشتند. رومی ها اولین کسانی بودند که حداقل در اروپا از بتن استفاده کردند. قابل توجه ترین ساختمان ها: کولوسئوم و قنات ها.

قرون وسطی

گزیده ای از ویژگی های معماری اروپایی

به سمت دروازه رفتم و سعی کردم در را باز کنم. این احساس خوشایند نبود - انگار به زور بدون اجازه به زندگی کسی نفوذ کردم. اما بعد به این فکر کردم که ورونیکا چقدر بدبخت باید باشد و تصمیم گرفتم از فرصت استفاده کنم. دختر کوچولو با چشمان عظیم و آبی آسمانی خود به من نگاه کرد و دیدم که آنها با چنان اشتیاق عمیقی پر شده بودند که این کودک ریز هنوز نباید داشته باشد. من خیلی با احتیاط به او نزدیک شدم، می ترسیدم او را بترسانم، اما دختر اصلاً قرار نبود بترسد، او فقط با تعجب به من نگاه کرد، انگار از او می خواست چه چیزی را از او می خواهد.
کنارش روی لبه پارتیشن چوبی نشستم و پرسیدم چرا اینقدر ناراحت است؟ مدت زیادی جواب نداد و بالاخره در میان اشک هایش زمزمه کرد:
- مادرم مرا ترک کرد، اما من او را خیلی دوست دارم ... احتمالاً من خیلی بد بودم و حالا او دیگر برنمی گردد.
گم شدم. و چه می توانستم به او بگویم؟ چگونه توضیح دهیم؟ احساس کردم ورونیکا با من است. درد او به معنای واقعی کلمه من را به یک توده درد سوزان و سخت تبدیل کرد و چنان سوزش کرد که نفس کشیدن برایم سخت شد. من آنقدر می خواستم به هر دوی آنها کمک کنم که تصمیم گرفتم - هر چه ممکن است، اما بدون تلاش، ترک نمی کنم. دخترک را از شانه های شکننده اش در آغوش گرفتم و به آرامی تا حد ممکن گفتم:
- مامانت بیشتر از هرچیزی تو دنیا دوستت داره آلینا و ازم خواست بهت بگم که هیچوقت ترکت نکرد.
"پس الان با شما زندگی می کند؟" - دختر موز کرد.
- نه او جایی زندگی می کند که نه من و نه تو نمی توانیم برویم. زندگی زمینی او در اینجا با ما به پایان رسیده است و اکنون او در دنیای بسیار زیبای دیگری زندگی می کند که از آنجا می تواند شما را مشاهده کند. اما او می بیند که تو چه رنجی می کشی و نمی تواند اینجا را ترک کند. و او دیگر نمی تواند اینجا بماند. به همین دلیل است که او به کمک شما نیاز دارد. آیا می خواهید به او کمک کنید؟
- از کجا همه اینها را می دانی؟ چرا داره باهات حرف میزنه؟!
احساس می کردم که او هنوز مرا باور نکرده و نمی خواهد مرا به عنوان یک دوست بشناسد. و من فقط نتوانستم بفهمم که چگونه به این دختر کوچک، ژولیده و بدبخت توضیح دهم که یک دنیای "دیگری" و دور وجود دارد که متأسفانه اینجا بازگشتی از آن وجود ندارد. و اینکه مادر محبوبش با من صحبت می کند نه به این دلیل که او یک انتخاب دارد، بلکه به این دلیل که من فقط "خوش شانس" بودم که کمی با دیگران "متفاوت" بودم ...
من شروع کردم: "همه مردم متفاوت هستند، آلینوشکا." - بعضی ها استعداد طراحی دارند، بعضی دیگر در آواز خواندن، اما من استعداد ویژه ای در صحبت با کسانی دارم که برای همیشه دنیای ما را ترک کرده اند. و مادرت اصلاً با من حرف نمی‌زند نه به این دلیل که از من خوشش می‌آید، بلکه به این دلیل که وقتی کسی او را نمی‌شنید، او را شنیدم. و خوشحالم که می توانم به نوعی به او کمک کنم. او شما را بسیار دوست دارد و بسیار رنج می برد، زیرا مجبور شد ترک کند ... ترک شما به شدت به او آسیب می زند، اما این انتخاب او نیست. یادت می آید مدت ها بود که به شدت بیمار بود؟ - دختر سرش را تکان داد. "این بیماری بود که باعث شد او شما را ترک کند. و اکنون او باید به دنیای جدید خود که در آن زندگی خواهد کرد برود. و برای این، او باید مطمئن باشد که شما می دانید چقدر شما را دوست دارد.
دختر با ناراحتی به من نگاه کرد و آرام پرسید:
- الان با فرشته ها زندگی می کنه؟ .. بابا به من گفت که الان در جایی زندگی می کند که همه چیز مثل کارت پستالی هایی است که برای کریسمس به من می دهند. و چنین فرشته های بالدار زیبایی وجود دارد ... چرا او مرا با خود نبرد؟..
"چون تو باید اینجا زندگی کنی عزیزم، و بعد تو هم به همان دنیایی که الان مادرت هست خواهی رفت.
دختر برق زد.
"پس من می توانم او را آنجا ببینم؟" او با خوشحالی زمزمه کرد.
- البته علینوشکا. پس باید فقط یک دختر صبور باشی و حالا اگر خیلی دوستش داری به مادرت کمک کنی.
- باید چکار کنم؟ - دختر بچه خیلی جدی پرسید.
"فقط به او فکر کنید و او را به خاطر بسپارید زیرا او شما را می بیند. و اگر غمگین نباشی، بالاخره مادرت آرامش پیدا می کند.
دختر پرسید: «حالا او مرا می‌بیند؟» و لب‌هایش خیانتکارانه شروع به تکان دادن کردند.
- بله عزیزم.
لحظه ای ساکت شد، انگار که داخلش جمع شده بود، و بعد مشت هایش را محکم گره کرد و آرام زمزمه کرد:
-خیلی خوب میشم مامان جان...تو برو...خواهش میکنم برو...خیلی دوستت دارم!..
اشک روی گونه های رنگ پریده اش در نخودهای درشت غلتید، اما چهره اش بسیار جدی و متمرکز بود... زندگی برای اولین بار ضربه ظالمانه ای به او وارد کرد و به نظر می رسید که این دختر کوچک که به شدت زخمی شده بود، ناگهان متوجه چیزی برای خودش شد. به روش بزرگسالی و اکنون سعی کردم آن را جدی و آشکارا بگیرم. قلبم از تاسف برای این دو موجود بدبخت و شیرین می شکست، اما متأسفانه دیگر نتوانستم به آنها کمک کنم... دنیای اطراف آنها فوق العاده روشن و زیبا بود، اما برای هر دو دیگر نمی توانست مشترک آنها باشد. دنیا...

V.E.Bykov

خاستگاه معماری باروک در معماری اواخر رنسانس سرچشمه می گیرد. در آثار استادانی مانند پالادیو و ویگنولا که به دنبال ادامه و توسعه سنت‌های کلاسیک بودند و حتی در کارهای میکل آنژ که قاطعانه با هنجارهای کلاسیک پذیرفته شده مخالف بود، به تدریج اصولی توسعه یافتند که بر اساس آن‌ها استادان نیمه دوم قرن شانزدهم. پایه های معماری باروک را گذاشت. خروج از تصاویر هارمونیک رنسانس عالی به تصویری برجسته‌تر و «قهرمان‌شده»، ورود یک اصل احساسی برجسته به معماری، رشد عناصر معرف در کاخ‌ها و بناهای مذهبی، پیچیدگی و پویایی ساخت‌وساز فضایی، افزایش احساس پلاستیک توده‌ها و فرم‌های معماری - همه این اصول، که در معماری اواخر رنسانس نشات گرفته‌اند، متعاقباً در معماری باروک توسعه و بازسازی شدند. اما این بدان معنا نیست که معماری باروک ادامه مستقیم اصول معماری میکل آنژ و معاصرانش است. یک تفاوت کیفی اساسی بین معماری اواخر رنسانس و باروک وجود دارد. معماران باروک با استفاده از دستاوردهای استادان اواخر رنسانس، آنها را مطابق با محتوای اجتماعی جدیدی که برای بیان آن فراخوانده شده بودند، توسعه دادند و دوباره کار کردند.

روند تولد و توسعه اصول باروک کامل ترین و منسجم ترین بیان خود را در معماری رم در اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم یافت.

وظایف اجتماعی جدیدی که پیش از استادان معماری رومی اواخر رنسانس بوجود آمد، ماهیت تفسیر انواع بناهای سکولار و مذهبی را از پیش تعیین کرد. کاخ و ویلا به‌عنوان محل سکونت بزرگان یا شخصیت‌های بزرگ، که برای گروهی عظیم، پذیرایی‌ها و جشن‌های باشکوه طراحی شده‌اند، اکنون به‌عنوان مجموعه‌های یکپارچه جمع‌آوری شده‌اند که به نوبه خود عناصری از یک مجموعه شهر یا کاخ و پارک هستند. به عنوان مثال، اولین نمونه از یک نوع جدید از قصر - Palazzo Farnese - چنین است. از جمله دو شاهکار ویگنولا - ویلای پاپ جولیوس سوم و قلعه کاپرارولا هستند.

رشد گرایش های باروک به ویژه در یکی از آثار بعدی ویگنولا - پروژه اولین معبد یسوعی - کلیسای ایل گسو در رم، که به عنوان الگویی برای ساختمان های کلیسا در تمام کشورهای کاتولیک عمل می کرد، مشهود بود. ترکیب سه بعدی خارجی معبد یکپارچگی خود را از دست می دهد. ویگنولا به وضوح نمای اصلی را (که کیفیت مناسب باروک آن در نسخه نهایی آن توسط معمار جاکومو دلا پورتا تقویت شد) را به عنوان اصلی ترین و چشمگیرترین عنصر ترکیب سه بعدی متمایز می کند و آن را مطابق با ساختار نه چندان زیاد قطعه قطعه می کند. فضای داخلی مانند مقیاس خیابان - تکنیکی که اهمیت شهری زیادی داشت. پس از آن چنین ساخت ترکیبی از حجم های خارجی معبد به طور کلی در معماری باروک پذیرفته شد. نوآوری ویگنولا همچنین شامل تلاش برای یکسان سازی حداکثری فضای داخلی کلیسا بود. تقسیم به شبستان ها، در اصل، ناپدید می شود: شبستان مرکزی بسیار گسترش می یابد، عرضی که دارای تاقچه های جانبی ناچیز است، با آن ادغام می شود، شبستان های جانبی با دو ردیف نمازخانه کوچک جایگزین می شوند، در نتیجه فضای گنبدی، همراه با طاقچه محراب، نقشی غالب در فضای داخلی پیدا می کند.

این ویژگی‌ها به معبد یسوعی ویژگی‌های پاتوس می‌دهد، بیگانه با ایده‌آل انسان‌گرایانه تأییدکننده زندگی که در ساختمان‌های مذهبی مرکزی و باسیلیک اوایل و رنسانس عالی تجسم یافته است.

مهمترین و مترقی ترین دستاوردهای معماری باروک، توسعه اصول جدید شهرسازی، ترکیب مجموعه های شهری و پارکی است.

ایده‌های برنامه‌ریزی شهری رنسانس که در رساله‌های متعددی توسعه یافتند و فقط تا حدی توسط برامانت در مجموعه حیاط‌های واتیکان، میکل آنژ - در میدان کاپیتول و وازاری - در خیابان اوفیزی در فلورانس تحقق یافت، در دوره باروک بیشتر توسعه یافتند. با این حال، در اصول ترکیب بندی گروه، استادان باروک سنت های هنری معماری رنسانس را که به سمت ترکیبی متعادل از حجم ها و ساخت و سازهای فضایی آزاد جذب می شد، می شکنند و مشکل یک مجموعه شهری کل نگر را حل می کنند. بازسازی بنیادی بخش‌هایی از یک شهر قرون وسطایی با استفاده از ساختارهای محوری کاملاً متقارن. در رویه شهری باروک، نه تنها ساختمان‌ها و فضای میدانی که توسط آنها شکل می‌گیرد، موضوع ترکیب‌بندی معماری می‌شود، بلکه خیابان نیز به‌عنوان ارگانیسم معماری یکپارچه، به‌عنوان یکی از فرم‌های مجموعه در نظر گرفته می‌شود. معماران باروک با طرح‌های کاملاً مستطیل، شروع و پایان آن‌ها را با مربع یا لهجه‌های معماری و مجسمه‌سازی دیدنی نشان می‌دهند، به غنای و تنوع زیادی از نقوش معماری دست می‌یابند و در عین حال یک سیستم برنامه‌ریزی ایجاد می‌کنند که ساختمان آشفته یک شهر قرون وسطایی را ساده می‌کند.

شایستگی های بزرگ در زمینه برنامه ریزی شهری متعلق به معمار و مهندس برجسته دومنیکو فونتانا (1543-1607) است. در دهه 1580 بازسازی و تزئینات تزئینی رم به او سپرده شد که ظاهر آن مطابق با اهمیت شهر به عنوان مرکز جهانی کاتولیک بود.

دومینیکو فونتانا خیابان‌های مستقیم جدیدی را به‌گونه‌ای ایجاد می‌کند که مهم‌ترین مجموعه‌های شهر به هم متصل شده و یک سیستم واحد از لهجه‌های معماری را تشکیل می‌دهند. چنین سیستم سه پرتویی از خیابان‌ها است که او برای اولین بار در تاریخ شهرسازی اجرا کرد و از پیازا دل پوپولو منحرف شد و ورودی اصلی پایتخت را با مرکز و مجموعه‌های اصلی آن متصل کرد. معمار برای تقویت جلوه فضایی و تأکید بر پرسپکتیو محوری خیابان‌ها، ابلیسک‌ها و فواره‌ها را در نقاط ناپدید خیابان‌های پرتو و در انتهای آن‌ها قرار می‌دهد و از این طریق به وحدت و کامل بودن ترکیبی عالی دست می‌یابد. چشم انداز عمیق سه خیابانی که از پیاتزا دل پوپولو باز می شوند، که با قرار دادن دو کلیسای گنبدی یکسان در گوشه های آنها برجسته و برجسته شده است (سایت ماریا در مونته سانتو و سایت ماریا دی میراکولی، که ساخت آن در سال 1661 توسط معمار راینالدی آغاز شد)، باعث می شود. تصور فوق العاده دیدنی از ثروت و جنبه های مختلف، که تا حدودی یادآور سیستمی از صحنه های تئاتر امیدوارکننده است.

طراحی. پیازا دل پوپولو در رم. طرح. 1. Porta del Popolo (ساخته شده در 1591) 2. ابلیسک مصر باستان که توسط دومینیکو فونتانا در جریان بازسازی رم در سالهای 1585-1588 ساخته شد. 3. کلیسای سانتا ماریا و مونتهسانتو. 1661-1675 معماران کارلو راینالدی و کارلو فونتانا. 4. کلیسای سانتا ماریا دی میراکولی. 1675-1679 معماران کارلو راینالدی و کارلو فونتانا. خط نقطه چین خطوط کلی میدان را در قرن 17-18 نشان می دهد.

سیستم برنامه ریزی شهری سه پرتو ایجاد شده توسط فونتانا با تأثیری تقریباً نمایشی از افشای غیرمنتظره بزرگراه های شهری که از یک نقطه نظر به اعماق شهر می روند، تأثیر قوی بر تمام اقدامات بعدی برنامه ریزی شهری اروپا داشت.

شکل مورد علاقه این بنای تاریخی - که برای نصب در میادین و خیابان ها در نظر گرفته شده است، در دوران باروک مانند دوره رنسانس یک مجسمه نیست، بلکه یک ابلیسک و یک فواره تزئین شده با مجسمه است. شکل پویا ابلیسک، ترکیب پیچیده توده ها و انواع پلاستیکی اشکال، فواره هایی با آبشارهای جت های آب سنگین که به سرعت در حال سقوط هستند، وظایف هنری باروک را به طور کامل برآورده می کنند. فواره فضا را سازماندهی کرد، محورهای اصلی ترکیب مجموعه را با پویایی و تنوع اشکال مجسمه سازی آن تثبیت کرد، در تضاد با سطح صاف میدان و نماهای نسبتا آرام ساختمان های اطراف. از چشم گیرترین فواره های رم که توسط استادان باروک اولیه و بالغ ایجاد شده است را باید به فواره تریتون برنینی در پیازا باربرینی و فواره چهار رود در پیازا ناوونا و همچنین فواره های عظیم در پیازا سنت نسبت داد. پترا و فواره متصل به ابلیسک در پیازا دل پوپولو.

معماری باروک انواع جدیدی از ساختمان ها را ایجاد نکرد، اما انواع سنتی کاخ ها، ویلاها، کلیساها، صومعه ها به طور اساسی بازسازی شدند.

ظاهر بیرونی کاخ های شهری باروک اولیه (نمونه اولیه آنها از بسیاری جهات Palazzo Farnese بود) محدود و اغلب حتی از نظر زاهدانه شدید می شود. در Palazzo Ruspoli، مشخصه این زمان، تنها برخی از عناصر مهم ترکیب بندی نمای خارجی - درگاه ورودی، برخی از پنجره ها - دارای یک پردازش معماری و مجسمه سازی غنی هستند. این هم تحت تأثیر در نظر گرفتن الزامات برنامه ریزی شهری، یعنی نیاز به تابع ساختن ساختمان های دارای اهمیت ثانویه به لهجه های اصلی معماری، و هم سلیقه اشراف فئودالی قرار گرفت، که در تلاش برای مهار، سختی و انزوا تأکید بیرونی بود. از سوی دیگر، حیاط کاخ (به عنوان مثال حیاط Palazzo Borghese در رم)، فضای داخلی و آن قسمت هایی که با باغ کاخ مرتبط است، در دکوراسیون و تزئینات با تجملات بسیار بیشتری برخورد می شود. فضای داخلی کاخ به صورت مجموعه‌ای باشکوه از اتاق‌هایی است که برای پذیرایی‌های تشریفاتی و جشن‌ها در نظر گرفته شده است.

معماران باروک اولیه نشان دادند که در معماری ویلاها و مجموعه باغ و پارک مجاور آنها استادان اصیل تری هستند. شاگرد میکل آنژ و ویگنولا، معمار جاکومو دلا پورتا (1537-1602)، صاحب یکی از اولین ساختمان های این نوع، ویلا آلدوبراندینی در فراسکاتی (1598-1603) است.

ویلا در دامنه کوه واقع شده است، بدنه مرتفع ساختمان اصلی بر روی یک ازاره قدرتمند قرار گرفته است و یک تراس وسیع با دو رمپ گرد را تشکیل می دهد. سه جاده واگرا به صورت شعاعی به ساختمان منتهی می شود: جاده دسترسی مرکزی که تیر میانی را تشکیل می دهد از سالن اصلی جلویی ویلا می گذرد و در امتداد این محور قرار دارد و در کوچه اصلی پارک که در پشت ساختمان ویلا برنامه ریزی شده است ادامه می یابد. دامنه کوه و نمای پارک. بنابراین، کل مجموعه یک ساختار محوری کاملاً منظم دریافت می کند که ساختمان ویلا به عنوان مرکز ترکیب اصلی، نوعی تمرکز کل سیستم برنامه ریزی، مشخص می شود.

به خصوص در پارک ویلا آلدوبراندینی، غار بزرگ نیم دایره‌ای است که کوچه مرکزی را کامل می‌کند، با ستون‌ها و طاقچه‌ها، تزئین شده با مجسمه‌ها و فواره‌ها، گلدان‌ها و گلدان‌های گل، نقش برجسته‌های مجسمه‌سازی و نرده‌ها. در بالای غار یک آبشار وجود دارد - به شکل پله هایی با فواره های آب که به سرعت زمزمه می شوند.

یکی از ویژگی های ترکیب ویلاهای باروک رومی، قرار گرفتن مجموعه ویلا و پارک در یک زمین شیب دار است. بالا آمدن خاک به شکل تراس های پارکی ساخته شده است که بر فراز دیگری قرار دارند و در کل عرض سایت برنامه ریزی شده اند. ساخت و ساز پلکانی این مجموعه، دستیابی به جلوه های فضایی مورد علاقه معماران باروک را بر اساس اصل تطبیق پذیری و ادراک ثابت از کاشت پارک که سیستمی از پشت صحنه سبز را تشکیل می دهد که به دوردست کشیده می شود، ممکن ساخت.

در ویلا d "Este در تیوولی، ساخته شده توسط معمار پیررو لیگوریو (حدود 1510-1583)، تراس های تزئین شده با فضاهای سبز، نرده ها و دیوارهای حائل، که در آنها طاقچه ها و غارهای تزئینی با مجسمه ها و فواره ها چیده شده اند، به هم متصل شده اند. پله‌ها و رمپ‌های متعدد خطوط افقی تراس‌ها و خطوط شیب‌دار پله‌ها و رمپ‌ها یک سیستم ترکیبی واحد را تشکیل می‌دهند که با حرکتی قوی به سمت ساختمان اصلی ویلا نفوذ می‌کند که محور ترکیبی گروه را می‌بندد.

از کوچه مرکزی پارک، منظره ای از ساختمان ویلا باز می شود که به طور غیرعادی در بالاترین تراس مسلط بر منطقه قرار گرفته است. یک پانورامای نه چندان دیدنی از پنجره های ویلا به روی آبشار باز می شود، مانند یک آمفی تئاتر غول پیکر، تراس های پارک و محوطه اطراف. بنابراین، منظر پارک و محیط طبیعی به بخشی جدایی ناپذیر از ترکیب خود ساختمان و فضای داخلی آن تبدیل می شود. کل فرآیند ادراک معماری و محیط آن از منظرهای معین کاملاً محاسبه شده است و بیننده را با ثروت بی‌پایانی از جنبه‌های فضایی، تضاد نور و سایه، تنوع و وضوح بافت مقایسه شاخ و برگ و سنگ، در آرامش روان یا حیرت‌زده می‌کند. جت های آبی که به سرعت در حال سقوط هستند

برای معماری فرقه باروک اولیه، تکمیل مبارزه ای که در اطراف ساخت کلیسای جامع St. پیتر در رم مفهوم برامانته و میکل آنژ، که از ایده یک معبد گنبدی مرکزی دفاع می کردند، کمال و هماهنگی اشکال آن منعکس کننده ایده آل های انسان گرایانه رنسانس بود، با مقاومت نیروهای ضد اصلاحات روبرو شد. این مبارزه پس از مرگ میکل آنژ با پروژه کارلو مادرنا (1556-1629) پایان یافت. به اصرار پاپ پل پنجم مادرن در 1607-1614. یک قسمت باسیلیکای سه شبستانی با یک طاقچه جدید و نمای اصلی به ساختمان مرکزی کلیسای جامع اضافه کرد. مادرنا با گسترش شاخه جلویی صلیب یونانی متساوی الاضلاع، که زیربنای ترکیب پلان است، آن را به شکل سنتی صلیب لاتین برای کلیساهای قرون وسطایی تبدیل کرد و در نتیجه ایده برامانته و میکل آنژ را تحریف کرد. گنبد عظیمی که پس از مرگ میکل آنژ در اشکال نزدیک به پروژه او توسط معمار جاکومو دلا پورتا تکمیل شد، به همین دلیل نقش غالب خود را در ترکیب بندی از دست داد. مادرنا همچنین قادر به غلبه بر تناقضی نبود که بین فرم‌های باشکوه نمای سنگین باروک، یادآور تزئینات یادبود متصل به کلیسای جامع، و توده مرکزی قدرتمند میکل آنژ به وجود آمد، به همین دلیل است که «وحدت و یکپارچگی ترکیب نقض شده است.

در حل نماهای کلیسا، نگرش استادان باروک به نظم به وضوح تحت تأثیر قرار گرفت. همانطور که در معماری رنسانس، نظم ابزار اصلی بیان هنری باقی می ماند، اما ماهیت تکتونیکی آن در حال تغییر است. سیستم‌های نظم باروک نه چندان با منطق سازنده مشخص می‌شوند که با بیان پلاستیک و تصویری، که تفسیر عمدتاً تزئینی فرم‌های نظم را توضیح می‌دهد.

در ربع آخر قرن شانزدهم، جاکومو دلدا پورتا نمای کلیسای گسو را از وینهولو بازسازی کرد و بدین ترتیب اولین نمای کلیسای باروک را ایجاد کرد که بعدها به نوعی قانون برای معماری کلیساهای کاتولیک تبدیل شد.

نمای Gesu هنوز با یک حرکت نسبتاً محدود، اما به وضوح بیان شده است. به سمت مرکز ترکیب - درگاه ورودی هدایت می شود، گویی بیننده را به داخل کلیسا می کشاند و او را با قدرت به سمت محراب هدایت می کند. این حرکت توده‌های معماری با ضخیم‌کردن عناصر نظم و مفصل‌بندی و همچنین با افزایش برجستگی پلاستیکی و تنوع جزئیات از حاشیه تا مرکز ترکیب حاصل شد. ماهیت و چیدمان نظم ها و جزئیات دیوار - دهانه ها، پایه ها، آرشیتروها، طاقچه ها، کارتوهای مجسمه سازی - تابع یک هدف واحد است: دستیابی به بیشترین بیان پلاستیکی ممکن و پویایی توده های معماری. زیبایی نما با تضاد نور و سایه ناشی از توزیع ناهموار فرم های پلاستیکی بر روی سطح دیوار و همچنین به دلیل کمانش و پارگی های متعدد قرنیزها، میله ها و شیروانی ها افزایش می یابد. نوعی تسکین موجی شکل می گیرد که به طور مداوم مطابق با تغییر در روشنایی تغییر می کند. خود زبان اشکال معماری در اینجا به افزایش بیان احساسی تصویر کمک می کند.

از دهه 30. قرن 17 مرحله دوم معماری باروک ایتالیا آغاز می شود. زمان توسعه کامل اصول سبکی که در دوره قبل شکل گرفته بود فرا می رسد. در دوره بلوغ باروک، معماری فرقه ای غالب است که اثر خود را در کل معماری به جای گذاشت.

در رویه شهرسازی آن زمان، نوعی میدان توسعه یافت که فضا و توسعه آن تابع سازه‌ای تاریخی بود که نقش غالب ترکیبی را ایفا می‌کرد. بدین ترتیب، نوعی مربع ایجاد شد که به نوعی هشتی باز در مقابل ساختمان کلیسا تبدیل شد. در مقیاس بزرگ، این کار توسط برنینی در سن پترزبورگ حل شد. پیتر، در یک طرح اتاق بیشتر - در میدان روبروی کلیسای سانتا ماریا دلا پیس توسط معمار پیترو دا کورتونا (1596-1669). مطابق با ماهیت کلی معماری دوره مورد بررسی، راه حل های ترکیبی این مناطق، بر اساس خطوط منحنی پیچیده، با پویایی فضایی بزرگ متمایز می شوند.

معماری سکولار باروک بالغ با توسعه بیشتر نوع کاخ شهر مشخص می شود. اصول جدید برای طراحی کاخ در حال کار است. حجم بسته ای از خطوط ساده با یک راه حل فضایی جایگزین می شود. در کاخ رومی باربرینی (حدود 1524-1663)، که نمونه آن زمان بود، که در ایجاد آن مادرنا، بورومینی، برنینی و پیترو دا کورتونا شرکت داشتند، بال‌های کشیده شده، بال‌های دراز را تشکیل می‌دهند. کنار خیابان؛ قسمت ورودی به شکل یک هشتی جلویی بیضی شکل با سیستم پیچیده ای از راه پله های گسترده منتهی به سالن های پذیرایی تفسیر شده است. دهلیز مستقیماً با خروجی ایوان باغ و باغ ارتباط دارد که به واسطه آن انفیلد واحدی از اتاق های ورودی و ایوان تشکیل شده و چشم انداز باغ با تزئینات تزئینی غنی اش نمایان می شود. نمای اصلی، که به شکل های باشکوهی تفسیر می شود، از محدودیت و شدت قبلی خالی است. نما از سمت باغ با تزئینات معماری با شکوه تر متمایز می شود.

در معماری فرقه ای، معماران باروک بالغ توجه ویژه ای به توسعه نما و فضای داخلی کلیسا دارند.

تکامل نما، که توسط ویگنولا در طراحی کلیسای Gesù آغاز شد، به طور همزمان در امتداد خط یکپارچگی ترکیبی بیشتر فرم‌های معماری و افزایش بیان پلاستیکی آنها پیش می‌رود. صفحات مستقیم با صفحات منحنی جایگزین می شوند، نیم ستون ها به جای ستون های سابق ظاهر می شوند و سپس ستون هایی که حتی شروع به جدا شدن از نما می کنند، که ساختار فضایی آن را پیچیده تر و غنی تر می کند. همه این تکنیک‌ها ماهیت رقت‌انگیز معماری مذهبی را تقویت می‌کنند و قدرت تأثیر پلاستیک آن را فعال می‌کنند.

نمونه ای در این زمینه نمای کلیسای سانتا ماریا دلا پیس (1656-1657) ساخته شده توسط پیترو دا کورتونا است که ترکیب میدانی به همین نام را می بندد. نما که به سمت بالا هدایت شده و به نسبت باریک است به شدت از نظر ارتفاع به دو قسمت تقریباً مساوی تقسیم می شود: قسمت پایینی به شکل یک رواق نیم دایره ای است که به شدت به جلو بیرون زده و سایه ای عمیق می اندازد و قسمت بالایی که در آن محدب است. سطوح دیوار با ستون ها و ستون های باز شده ترکیب شده است. پدینت نیم دایره‌ای که از وسط پاره شده است و مرکز ترکیب را با پنجره‌ای که بین دسته‌های ستون‌ها و ستون‌های متصل قرار گرفته تاج می‌کند، به نوبه خود به شکل یک پایه مثلثی مونتاژ می‌شود و تمام این لایه‌بندی پیچیده فرم‌ها را در یک کل متحد می‌کند.

ویژگی های معماری فرقه به وضوح در فضای داخلی کلیسا آشکار شد. در معماری باروک، فضای داخلی اغلب معنایی خودکفا پیدا می کند، زیرا تقسیم بندی نما بیشتر با مقیاس خیابان و ساختمان های اطراف سازگار است تا با فضای داخلی خود ساختمان. فضای داخلی مکانی برای یک مراسم نمایشی باشکوه از خدمات کلیسای کاتولیک بود (درست مانند کاخ ها - مکانی برای پذیرایی و جشن های رسمی) ، بنابراین استادان باروک تمام وسایل بیان هنری را دقیقاً در فضای داخلی متمرکز می کنند و از امکانات استفاده می کنند. ترکیبی از معماری، مجسمه سازی، نقاشی و هنر تزئینی.

راه حل های فضایی فضای داخلی کلیسا فوق العاده پیچیده و عجیب هستند. بنابراین، برای مثال، پلان کلیسای سنت آیو، ساخته شده توسط Borromini، شبیه طرح یک زنبور در یک سلول شش ضلعی لانه زنبوری است - اشاره ای از زنبورها از نشان تجاری مشتری ساختمان، پاپ اوربان هشتم. باربرینی. از مواد مختلفی برای دکوراسیون داخلی استفاده شد - سنگ مرمرهای رنگی، که با الگوهای روشن رگه ها و لکه های طبیعی، برنز طلاکاری شده و انواع گران قیمت چوب جان می بخشد. گچ بری، کنده کاری چوب و سنگ به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. پیچیدگی ساختار فضایی، همراه با درخشندگی سنگ مرمر و تذهیب و استفاده ماهرانه از جلوه های نورپردازی، باعث ایجاد احساسی غیر واقعی و توهمی شد. فضای داخلی با تندیس ها و نقش برجسته ها تزئین شده بود، که، همانطور که بود، یک مجموعه واحد را با معماری و نقاشی تشکیل می داد، که با کمک آنها جلوه های توهم گرایانه و پرسپکتیو به دست آمد. پلاک‌های زیبای Baciccio در کلیسای Gesu و Andrea Pozzo در کلیسای Sant Ignazio که از سقف عبور می‌کنند، فضای داخلی کلیسا را ​​تا بی نهایت گسترش می‌دهند. بدین ترتیب روندهای معماری باروک را به نتیجه منطقی خود می رساند.

بزرگترین نماینده باروک ایتالیایی که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری و توسعه این سبک ایفا کرد، معمار و مجسمه ساز بزرگ جووانی لورنزو برنینی (1598-1680) بود. برنینی یک استاد فوق العاده با استعداد و همه کاره (او همچنین یک نقاش بود)، دیکتاتور هنری واقعی رم شد. او به عنوان معمار دربار و مجسمه ساز پاپ های روم، دستورات اصلی را اجرا می کرد و در راس تعداد زیادی از معماران، نقاشان، مجسمه سازان و تزیین کنندگان قرار می گرفت که در ساخت و تزئین میادین، خیابان ها، کاخ ها و اماکن شرکت داشتند. عبادت در روم

در آثار برنینی معمار، جای اصلی را کار بر روی مجموعه کلیسای جامع و میدان St. پیتر

برنینی دو بخش اصلی کلیسای جامع را که قبلاً جدا از هم به نظر می رسید را متحد کرد - بخش مرکزی که توسط میکل آنژ ساخته شد و کلیسایی که توسط مادرنا ساخته شد. برنینی که تزیین کننده درخشانی بود، با اجرای یک سیبوریوم (سایبان) برنزی غول پیکر با ستون های مارپیچ و انتهای پیچیده در فضای گنبدی کلیسای جامع، و همچنین تزیین مجسمه ای دیدنی از اپیس محراب که در پشت سیبوریوم قابل مشاهده است، به این امر دست یافت. بنابراین، مرکز داخلی معبد به وضوح برجسته شد و محور طولی آن برجسته شد: بیننده که وارد کلیسای جامع شد، بلافاصله خود را درگیر یک حرکت سریع از دهلیز تا قسمت گنبدی دید.

در طول ساخت پله های سلطنتی اصلی ("صخره ریج"، 1663-1666) که کاخ پاپ را با کلیسای جامع سنت پیوند می دهد. پیتر، برنینی از روش پرسپکتیو مصنوعی استفاده کرد. به لطف باریک شدن تدریجی پله های پوشیده شده با یک طاق طاق دار و کاهش متناظر در ارتفاع ستون هایی که در امتداد طرفین آن قرار دارند، معمار نه تنها به تصور افزایش توهم آمیز در اندازه و طول پله ها دست یافت، بلکه به آن نیز دست یافت. یک اثر صرفاً تئاتری - به نظر می رسد شکل پاپ، که در هنگام خروج های رسمی در بالای پله ها ظاهر می شود، در مقیاس خود رشد می کند.

برجسته ترین اثر برنامه ریزی شهری باروک بالغ از نظر عظمت مقیاس، وسعت تصور و کمال هنری، میدان ایجاد شده توسط برنینی در مقابل کلیسای جامع سنت است. پیتر (1656-1667). ساخت میدان به دلیل نیاز به ایجاد یک آتریوم، سنتی برای کلیساهای قرون وسطی، در مقابل کلیسای جامع اصلی کلیسای کاتولیک روم ایجاد شد - فضای وسیعی که توسط ستون ها احاطه شده است، ظرفی برای توده های بزرگ مردم در هنگام خروج های رسمی. از پاپ و جشن های مذهبی. از سوی دیگر، ساخت چنین مربعی در مقابل نمای اصلی برآمده کلیسای جامع باعث شد تا نمای برجسته‌تر، دستیابی به وحدت ترکیبی کلیسای جامع و ارتباط ضروری آن با فضای اطراف، به‌وجود آید. بنابراین، برنینی سرانجام از نقشه برامانت - میکل آنژ خارج شد، اما از طرف دیگر، با تصحیح اشتباه مادرنا، ساختمان کلیسای جامع را با هنر شگفت انگیز در مجموعه ای که بر اساس اصول جدید باروک ساخته شده بود گنجاند.

مجموعه میدان متشکل از یک میدان کوچک و اخیراً بازسازی شده (حدود 1950) در جلوی ستون است، سپس یک مربع بیضی شکل که توسط دو نیم دایره باز ستون تشکیل شده است، با فواره هایی که تقریباً در مرکز هندسی نیم دایره ها ایستاده اند. و یک ابلیسک بین آنها، و در نهایت، یک مربع ذوزنقه بین نمای کلیسای جامع و دو گالری جانبی که ستون را به کلیسای جامع متصل می کند. عمق کل منطقه، که به بیش از یک چهارم کیلومتر (280 متر) می رسد، به شما امکان می دهد کل ترکیب را به عنوان یک کل، از جمله گنبد قدرتمندی که قسمت مرکزی معبد را تاج می کند، ثبت کنید. برای ساخت ستون های سرپوشیده چهار ردیفه ای که فضای محوطه بیضی شکل را می پوشاند (ارتفاع آنها 19- متر با همان عرض است) با گذرگاه برای کالسکه و گذرگاه برای عابران پیاده، 284 ستون، 80 ستون و 96 مجسمه بزرگ که تاج زیر شیروانی را بر سر می گذاشتند. مورد نیاز است. نظم ستون‌های توسکانی که توسط برنینی اتخاذ شد، تناسبات و شکل‌های آن‌ها با محدودیت و یادبودی تقریباً کلاسیک متمایز می‌شد، اگر به خاطر جسمانی و سنگینی تا حدی تأکید شده و همچنین اتاق زیر شیروانی باشکوه که با مجسمه‌های تزئینی تاج‌گذاری شده بود، نبود.

به گفته برنینی، از لحظه ای که بیننده وارد مربع بیضی شکل ستون می شود، "مانند آغوش باز" بیننده را جذب می کند و حرکت او را به سمت غالب ترکیب - نمای اصلی هدایت می کند که از آنجا از طریق هشتی و شبستان های طولی می گذرد. حرکت تا محراب ادامه دارد. قابل توجه است که در خود میدان بیننده مجبور است نه در امتداد محور طولی خود حرکت کند - این امر توسط ابلیسک در مرکز مربع، بلکه در امتداد خم ستون ها جلوگیری می شود. بنابراین، تماشاگر ابتدا هدف دوردست حرکت خود را می بیند - کلیسای جامع با گنبدی که تاج آن را بر سر می گذارد، سپس جنبه های مختلف فضای میدان و زوایای ستون ها در مقابل چشمانش آشکار می شود تا اینکه در نهایت بیننده خود را در آن می بیند. مربعی ذوزنقه ای شکل در مقابل نمای کلیسای جامع که ناگهان در مقابل او ظاهر می شود و ابهت اندازه و شکوه فرم ها را به لرزه در می آورد.

از بین ساختمان‌های مذهبی فردی برنینی، برجسته‌ترین کلیسای سنت آندریا آل کویریناله (1658-1678) است. نمای آن به شکل یک درگاه نظم تاریخی با ستون‌های صاف در گوشه‌های نگهدارنده سنگر و پدینت مثلثی قرار گرفته است. ورودی کلیسا با رواقی دو ستونی تزئین شده است که تاج آن با گلدسته ای نیم دایره، که گویی از اعماق دهانه ای قوسی شکل بیرون آمده، و کارتوش تزیینی باشکوهی تزئین شده است. پای رواق به صورت پلکانی نیم دایره طراحی شده است. حصار سنگی مرتفع در مجاورت جناحین سردر، برخلاف تقعر آن در مقابل رواق و راه پله، بر حرکت به اعماق بنا تأکید می کند که بیننده را مجذوب خود می کند.

پلان کلیسا بیضی شکل با محوری طولانی عرضی نسبت به ورودی است. طاقچه محراب با تزئینات غنی، همانطور که بود، نزدیک بیننده ای است که وارد کلیسا می شود. فضای زیر گنبد توسط تاجی از نمازخانه های کم ارتفاع احاطه شده است که طاقچه های عمیقی را در لایه پایینی دیوار تشکیل می دهند که توسط ستون های کورنتی جدا شده است. طبقه فوقانی دیوار با پنجره ها به گنبدی بیضی شکل با نورگیر در مرکز ختم می شود. شکل بیضی، که به طور گسترده در معماری باروک استفاده می شود، بر خلاف دایره یا فرم های مربع ایستا مورد استفاده در ساختمان های مرکزی رنسانس، دارای جهت دینامیکی خاص و تغییرپذیری مداوم انحنا است. برنینی با استفاده از این ویژگی ها یک ترکیب داخلی پر از حرکت و تضاد ایجاد می کند. طاقچه های عمیق واقع در امتداد محیط بیضی، از نظر شکل و دکوراسیون متنوع، فضای داخلی را با انعطاف شکل ها و چرخش های پیوسته در حال تغییر خود، تضاد سایه های عمیق با نور روشن که از زیر گنبد می ریزد، غنی می کنند.

تغییرات در معماری کاخ شهر در نیمه دوم قرن هفدهم. را می توان در نمونه Palazzo Chigi (Odescalchi) که در رم با توجه به پروژه برنینی ساخته شده است مشاهده کرد. این ساختمان که در سال 1664 آغاز شد، تنها در قرن هجدهم تکمیل شد و به دلیل گسترش بسیار مخدوش شد. نمای اصلی کاخ توسط برنینی به شکل یک بخش مرکزی توسعه یافته به وسعت با یک طبقه پایین صاف که شبیه یک زیرزمین به یادماندنی تفسیر شده است و دو طبقه فوقانی که با ستون‌هایی از نظم بزرگ به ارتفاع کامل تشریح شده است. برخلاف شکل‌بندی‌های راسته مرکز، قسمت‌های جانبی به شکل سطوح دیواری به‌طور مسطح روستایی چیده شده‌اند که فقط با قاب‌های پنجره‌ای سفارشی جان می‌بخشند. وضوح مفهوم ترکیب بندی، ریتم باشکوه ستون های بزرگ متناوب با آرشیتروهای مرتبه طبقه اصلی دوم، تاج گذاری به یاد ماندنی حجم با گلدسته برجسته و نرده زیر شیروانی با مجسمه ها جلوه ای به ساختمان بخشیده است. شکوه و عظمت را برجسته کرد. نوع کاخ شهر ایجاد شده توسط برنینی تأثیر بسزایی در معماری کاخ در سایر کشورهای اروپایی قرن 17 و 18 داشت.

آثار معماری برنینی با همه وسعت و درخشندگی تجسم اصول باروک، از افراط و تفریط روش باروک فارغ است. اشتیاق استاد به تصاویر معماری باشکوه، اما هماهنگ در طبیعت نیز نشان دهنده است.

بر خلاف برنینی، آثار رقیب او، دومین نماینده بزرگ معماری باروک، فرانچسکو بورومینی (1599-1667)، نمونه ای از تشدید تمایلات بیانی این سبک است. بورومینی که توسط برنینی قدرتمند از کارهای عمده برنامه ریزی شهری و نظم های سکولار کنار زده شد، قدرت خود را عمدتاً در معماری مذهبی و کار بر اساس دستورات محافل روحانی به کار برد. ویژگی های استعداد او که به بیان آن گرایش هایی که با خط مشی هنری کاتولیک منطبق بود، باعث شد که در آثار بورومینی - با همه شجاعت و اصالت ایده ها و مهارت چشمگیر این معمار بزرگ - باشد. ویژگی های غیرمنطقی باروک به وضوح تحت تأثیر قرار گرفت.

قبلاً در کارهای اولیه بورومینی - سخنرانی راهبان فیلیپینی (شروع در سال 1637) - ویژگی های هنر او کاملاً واضح است. برای اولین بار در معماری ایتالیایی، استاد از شکل مقعر و تماشایی یک نمای دو طبقه استفاده می کند که توسط ستون ها جدا شده و روی آن یک پدینت پیچیده به شکل کله قرار گرفته است. انعطاف پذیری کسری دیوار، پردازش شده در فواصل بین ستون ها با پانل های چند لایه، ریتم بی قرار پنجره های قاب شده توسط آرشیتروهای شکل پیچیده، سایه های عمیق طاقچه ها - همه اینها احساس هیجان، اضطراب و پاتوس عصبی در آثار بعدی بورومینی، این ویژگی ها بیشتر افزایش یافته است.

مشخص‌ترین ساختمان‌های بورومینی که ردیابی وضوح ایدئولوژیک تصویر و در نظر گرفتن ابزار تجسم هنری آن را ممکن می‌سازد، کلیساهای San Carlo alle Quattro Fontane (1635-1667) و Sant Ivo (1642-1660) هستند. در رم. پلان های کلیسا پیچیدگی فوق العاده ای دارند و بر روی تناوب ریتمیک خطوط دیوار مقعر و محدب به دنبال طرح کلی یک لوزی (سان کارلو)، یا طاقچه های مثلثی و کروی به دنبال طرح کلی یک شش ضلعی (سانت آیو) ساخته شده اند. اشکال عجیب و غریب پلان، ساختاری پویا و گویی در حال تغییر مداوم، ساختار داخلی است. پیچش‌های متعدد دیوارهای منحنی موج‌مانند، که به دلیل آن عناصر و جزئیات یکسان - ستون‌ها، ستون‌ها، پنجره‌ها، طاقچه‌ها که به طور همزمان از زوایای مختلف دیده می‌شوند، بی‌نهایت متنوع به نظر می‌رسند، فرصت تماشای ساختار کل را از بیننده سلب می‌کنند. برای احساس واقعیت فضا و عینیت فرم ها.

با نیروی خاصی، پویایی فضایی در فضای داخلی سنت آیو بیان می‌شود، جایی که برآمدگی‌های مثلثی تیز دیوارها به گنبدی تبدیل می‌شوند که به‌سرعت به سمت بالا هدایت می‌شود و در پلانی ستاره‌شکل است که در بیرون با یک مارپیچ خارق‌العاده به پایان می‌رسد. اگر به آسمان پیچید، با تاج روباز تاج گذاری کرد. به نظر می رسد که فضای داخلی کلیساهای سنت آیوو و سن کارلو که از نظر اندازه نسبتا کوچک هستند، مملو از نوعی حرکت مرموز و ماوراء طبیعی است. پلاک های پر از نور، تزئین شده با کیسون های پیچیده و تزئینات مجسمه ای، این حرکت را متوقف نمی کند، بلکه برعکس، شخصیت بی نهایت را به آن می بخشد. مجسمه های متعددی که در اعماق طاقچه های سایه دار قرار گرفته اند، بیانی رقت انگیز معماری را افزایش می دهند.

در نمای اصلی کلیسای سن کارلو (1660-1667)، اشکال باروک با پویایی و زیبایی ذاتی بورومینی توسعه یافت. ترکیب نما که توسط ستون‌های دو طبقه جدا شده و با طاقچه‌ها تزئین شده است، بر اساس همان روش ساخت یک شکل پیچیده موج مانند (لبه‌های میانی و مقعر محدب) است که اساس ترکیب داخلی را تشکیل می‌دهد. این امر وحدت سبکی نما و فضای داخلی و همچنین غنای فرم ها و زوایای را به دست می آورد. حرکت کلی فرم های معماری نما به سمت مرکز ترکیب - درگاه ورودی که بالای آن مجسمه St. کارل بورو می. تنها صومعه کوچک کلیسا، با شفافیت فرم‌های آن، نت آرامش‌بخشی به طراحی کلی دراماتیک این سازه می‌دهد.

نوع دیگری از ساختمان کلیسا، کلیسای سنت آگنیز (1652-1657) است که توسط بورومینی بازسازی شده است. ترکیب این کلیسا با نمای وسیع، دو برج ناقوس در گوشه و کنار و یک قسمت مرکزی به یاد ماندنی که تاج گنبدی دارد به دلیل قرار گرفتن آن در میدان ناوونا است که طول آن بسیار کشیده است، جایی که بنا برای بازی در نظر گرفته شده است. نقش غالب معماری نوع ساختمان کلیسای گنبدی شکل که بورومینی با دو برج ناقوس ایجاد کرد در معماری اروپای غربی قرن هفدهم و هجدهم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.

کار بورومینی و سیستم ابزارهای بیانی که توسط او ایجاد شد منبعی برای خلق بسیاری از آثار متاخر باروک بود که در آنها این سیستم به نهایت پرمدعا و رفتارها رسید.

استاد برجسته باروک متاخر معمار و ریاضیدان گوارینو گوارینی (1624-1683) بود که عمدتاً در تورین کار می کرد. ساخته های او با پیچیدگی خارق العاده سازه های فضایی و دکور متمایز می شوند. چنین است کلیسای کوچک او در سانتا سیندون (که در سال 1667 آغاز شد) در کلیسای جامع تورین. ترکیب پلان نمازخانه، بر اساس تلاقی چندین دایره متحدالمرکز با قطرهای مختلف، ساختاری حتی پیچیده‌تر از فضا را از نظر کالبد شکافی نسبت به آثار بورومینی ایجاد می‌کند. روتوندا اصلی با سیستمی از دو گنبد پوشیده شده است - یک گنبد باز پایین و یک قسمت فوقانی سهمی که به طور کامل توسط پنجره های بیضی شکل متناوب به صورت شطرنجی بریده شده است. جریان های نور و پرتوهای خورشید که از ده ها پنجره در گنبد می ریزد باید توهم یک فلک و ستارگان درخشان را ایجاد کند.

از ساختمان‌های مدنی گوارینی، باید به کاخ کاریگنانو در تورین (1680) اشاره کرد که نشان‌دهنده استفاده از تکنیک‌های توسعه‌یافته در معماری مذهبی در معماری کاخ است. نما با بخش مرکزی منحنی تماشایی خود که تاج آن با یک پدید منحنی پیچیده، ضخیم شدن تقسیمات نظم و تزئینات مجسمه ای در مرکز، پوشش پنجره های پیچیده طبقات دوم و سوم، فراوانی تضادهای بافتی و انواع نقوش و فرم ها را به ارمغان می آورد. تصور مناظر معماری غنی و پیچیده. آثار گوارینی گواه غلبه گرایش های تزئینی و رسمی- تجربی در معماری باروک و آغاز افول سبک است.

جایگاه ویژه ای در باروک ایتالیایی قرن هفدهم توسط معماری ونیز اشغال شده است. در اینجا، برخلاف روم، اصل سکولار بر گرایش های کلیسا چیره شد، که در آن سنت های هنر ونیزی نقش بسزایی داشت.

بزرگترین معمار ونیزی در این زمان Baldassare Longhena (1598-1682) بود. اثر اصلی او کلیسای سانتا ماریا دلا سالوت (1631-1687)، بزرگترین ساختمان گنبدی شکل در ونیز است که در ورودی کانال بزرگ ساخته شده است. در ترکیب سه بعدی پیچیده کلیسا با انتقال صاف آن از یک پایه هشت ضلعی قدرتمند احاطه شده توسط تاجی از نمازخانه های مستطیل شکل به یک هشت وجهی کوچکتر از طبقه دوم و یک طبل گرد و گنبدی که بر روی آن قرار گرفته است، مقایسه های تصویری غیرمنتظره زیادی وجود دارد. ، انواع زوایا، خطوط و فرم ها. درگاه اصلی کلیسا شبیه یک طاق پیروزی باشکوه است. این کلیسا همراه با تزئینات مجسمه ای غنی، پیچ های مارپیچی غول پیکر طبل گنبد، سطح مرمرین دیوارهای منعکس شده در آب های کانال، تصور یک ساختمان تقریباً افسانه ای را از نظر غنای فرم های فانتزی و زیبا می دهد. برخلاف ساختمان‌های مذهبی باروک رومی، ظاهر کلیسا با شکوه و ظرافت صرفاً سکولار متمایز است. از این نظر، راه حل ترکیبی داخلی مشخص است: بین محراب، که در مقابل آن سرویس اجرا می شود، و تماشاگران، مانند یک تئاتر، مکانی برای گروه کر و ارکستر وجود دارد. از کاخ های خصوصی ساخته شده توسط Longena، مهم ترین آنها Palazzo Nezaro (1679) و Palazzo Rezzonico (شروع حدود 1650) هستند. برخلاف کاخ‌های سنگین باروک رومی، نماهای کاخ‌های ونیزی، به لطف انتخاب واضحی از قاب سفارشی و بازشوهای بسیار بزرگ پنجره‌ها، همراه با دکوراسیون غنی و تقریباً بدون دیوار، احساس سبکی و ظرافت بیشتری را القا می‌کنند. ویژگی‌های باروک در تفسیر تقریباً مجسمه‌ای از فرم‌های سفارش، روکش‌های پنجره‌ها و سایر جزئیات، که در نقش برجسته‌ای عمیق ساخته شده‌اند و یک بازی زیبا از نور و سایه را ایجاد می‌کنند، منعکس می‌شوند.

معماری اروپای غربی در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستماز اواخر قرن نوزدهم تا آغاز جنگ جهانی اول و انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ، هنر روندهای هنری مسلط در کشورهای سرمایه داری توسعه یافته شروع به حرکت به سمت مواضع ضد رئالیستی کرد. با این حال، با رشد جنبش انقلابی، گذار به مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم برنامه ریزی شده است که با ایده های ضد بورژوایی آغشته شده و سپس با آرمان های سوسیالیستی همراه است. روند توسعه آن پیچیده و متناقض است که با ظهور اشکال و گرایش های مختلف سبک مشخص می شود. برج ایفل، 1889، ساخته شده برای صدمین سالگرد انقلاب فرانسه گائودی.

کلیسای ساگرادا فامیلیا که از سال 1884 در بارسلون ساخته شده است معماری. در عصر امپریالیسم، توسعه انواع مختلف هنر به طور نابرابر پیش می رود. در حالی که نقاشی بحران عمیقی را پشت سر می گذارد، معماری در مقایسه با قرن 19 شرایط نسبتاً مطلوبی پیدا می کند. ماهیت اجتماعی تولید، رشد سریع تکنولوژی، نیاز به ساخت و ساز انبوه، مبارزه فعال طبقه کارگر برای حقوق خود، دولت های سرمایه داری را وادار می کند تا در برنامه ریزی ساخت و ساز معماری مداخله کنند و حل مشکلات را ضروری کنند. برنامه ریزی شهری و مجموعه ها. معماری، برخلاف نقاشی، نوعی هنری است که با تولید مادی، با پیشرفت فنی، با ارضای نیازهای عملی جامعه پیوند ناگسستنی دارد. نمی توان آن را از حل وظایف تعیین شده توسط زندگی جدا کرد. التقاط قرن نوزدهم با جستجوی یک سبک یکپارچه بر اساس استفاده از سازه‌ها و مصالح جدید که از دهه 1840 در ساختمان‌سازی معرفی شده‌اند (فولاد، سیمان، بتن، بتن مسلح، سیستم قاب، سقف‌های بزرگ طاق‌دار) جایگزین شده است. سیستم گنبدی، سقف های معلق، خرپاها، قله ها). قابلیت‌های فنی معماری جدید، نقاط قوت زیبایی‌شناختی آن نه تنها ماهیت اجتماعی تولید در عصر امپریالیسم را منعکس می‌کرد، بلکه پیش‌نیازهای مادی را برای شکوفایی معماری در آینده در شرایط حذف مالکیت خصوصی و استثمار ایجاد کرد. .

مالکیت خصوصی، رقابت منجر به تجلی خودسری ذهنی شد. از این رو به دنبال راه حل های مد روز و عمداً زیاده روی می شود. معماري جامعه بورژوايي با در هم تنيدگي متناقض گرايشات کاذب و از نظر زيبايي شناختي مترقي مشخص مي شود.

منادی مرحله جدیدی در توسعه معماری برج ایفل (312 متر ارتفاع) بود که از قطعات فولادی پیش ساخته برای نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 ساخته شد و توسط مهندس گوستاو ایفل به عنوان نشانه ای از ورود به عصر جدید طراحی شد. عصر ماشین برج روباز که از معنای سودگرایانه محروم است، به راحتی و به آرامی به آسمان بلند می شود و قدرت فناوری را تجسم می بخشد. عمودی پویا آن نقش مهمی در خط افق شهر دارد. طاق باشکوه پایه برج، همانطور که بود، مناظر دوردست مناظر شهری را که از طریق آن دیده می شود، متحد می کند.

این بنا تأثیر محرکی در توسعه بیشتر معماری داشت. یادگار جالب این زمان گالری ماشین آلات ساخته شده از خرپاهای فلزی با سقف شیشه ای 112.5 متری بود که برای همین نمایشگاه جهانی ساخته شد (گالری در سال 1910 برچیده شد) که از نظر کمال طراحی مشابهی نداشت. اولین ساختمان مسکونی، که در آن از مصالح ساختمانی جدید استفاده شد - بتن مسلح، در پاریس (1903) توسط O. Perret ساخته شد. طرح ساختمان که ترکیب منطقی سبک آن را تعیین می کرد، ابتدا بر روی نما آشکار شد. برای توسعه بیشتر معماری، آشیانه های حومه پاریس اورلی (1916-1924) با طاق های تا شده از خطوط سهموی از اهمیت زیادی برخوردار بود. با توجه به نوع ساختار قوی آنها، سیستم های متنوعی از پوشش های بتن مسلح ایجاد شد - طاق ها و گنبدهای تاشو به ضخامت چندین سانتی متر با دهانه های حدود 100 متر.

با این حال، در ابتدا، حتی در ساختمان های صرفا مهندسی، تمایلات التقاطی اغلب خود را نشان می دادند - مواد جدید و طرح های جدید از نظر زیبایی شناختی درک نمی شدند، آنها با عناصر سبک های قدیمی ترکیب می شدند. معماری Art Nouveau موزه هنر 1912-1920، کلیسای جامع هلسینکی ساگرادا فامیلیا از سال 1884، بارسلونکاسا میلا 1905-1910، بارسلون خانه مسکونی 1918-1919، تورکو سبک مدرن. در سالهای 1890-1900، جهتی در کشورهای مختلف گسترش یافت که نام سبک آرت نوو را از کلمه فرانسوی "مدرن" دریافت کرد. سازندگان آن از یک سو برای ساخت و سازهای منطقی، با استفاده از بتن مسلح، شیشه، سرامیک های روکشی و غیره تلاش کردند. از سوی دیگر، معماران مدرنیست اتریش و آلمان، ایتالیا و فرانسه آرزو داشتند بر عقل گرایی خشک تکنولوژی ساختمان غلبه کنند.

آنها به تزئینات عجیب و غریب و نمادها در تزیین مناظر، در نقاشی ها، مجسمه سازی فضای داخلی و نما روی آوردند و به تأکید عمدی بر شکل ها و خطوط ساده و منحنی، کشویی پرداختند. الگوهای سیم پیچ اتصالات فلزی نرده ها و پله های میانه پرواز، نرده های بالکن، خم های پشت بام، دهانه های منحنی، زیورآلات سبک شده از جلبک های کوهنوردی و سر زنان با موهای روان اغلب با فرم های آزادانه سبک های تاریخی گذشته ترکیب می شد (عمدتاً سبک های شرق یا قرون وسطی - پنجره های خلیج، برجک های رومی و غیره)، به سازه ها شخصیت تا حدودی رمانتیک می دهد. کاملترین هنر نو خود را در ساخت انفرادی کاخ ها، عمارت ها و در نوع ساختمان آپارتمانی نشان داد و عدم تقارن را در گروه بندی حجم های ساختمان و در محل بازشوهای پنجره و درب ترجیح داد. هنر نو بر هنر و صنایع دستی، بر فرهنگ زندگی روزمره تأثیر گذاشت. در آغاز قرن بیستم، بیان عناصر ساختاری اصلی در معماری مدرنیته افزایش یافت، تمایل به شناسایی هدف و ویژگی های مصالح ساختمانی آنها در ترکیب ساختمان ها وجود داشت.

با این حال، نقطه عطف تعیین کننده در توسعه معماری پس از جنگ جهانی اول اتفاق افتاد. تاریخ هنر خارجی هنر فرانسه. نقاشان، مجسمه سازان، معماران، حکاکی های پاریسی. تاریخ هنر خارجی

از دوران سبک رومانسک و گوتیک قرون وسطی تا به امروز.

خلاصه

معماری اروپا قرن XIX-XX

1. تولد معماری

پیدایش معماری به دوران سیستم اشتراکی بدوی در اواخر دوره پارینه سنگی (حدود 10 هزار سال قبل از میلاد) برمی گردد، زمانی که اولین خانه ها و سکونتگاه های مصنوعی ساخته شده اند. ساده‌ترین روش‌های سازمان‌دهی فضا بر اساس مستطیل و دایره تسلط یافتند و توسعه سیستم‌های سازه‌ای با دیوارهای نگهدارنده یا پست‌ها، پوشش‌های تیر مخروطی، شیروانی یا تخت آغاز شد. از مواد طبیعی (چوب، سنگ) استفاده شد، آجر خام ساخته شد. همه اینها قبل از ظهور نوشتن توسط انسان تسلط یافت.

پایان وجود جامعه بدوی متاثر از ساختن دژهایی با دیوار یا باروهای خاکی و خندق بود. در سازه‌های مگالیتیک (منهیر، دولمن، کروملک)، ترکیب بلوک‌های سنگی عمودی و افقی گواه توسعه بیشتر الگوهای معماری است. به عنوان مثال، کروملک در استون هنج، انگلستان. همچنین لازم به ذکر است که خانه های روی پایه در فرانسه، زمین های گلی و خانه های فرهنگ تریپیلی در اوکراین.

1.1 معماری قرن نوزدهم

سبک امپراتوری به سبک اصلی معماری نیمه اول قرن نوزدهم تبدیل شد. با توسعه خط کلاسیک گرایی متأخر، این سبک با نمونه ها و اشکال هنر کلاسیک دوران باستان، عمدتاً امپراتوری روم هدایت شد. این سبک با فرم‌های به یاد ماندنی، استفاده گسترده از رواق‌های عظیم، طاق‌های پیروزی، استفاده از ویژگی‌ها و نشان‌های نظامی در عناصر و زیور آلات معماری متمایز می‌شود.

در روسیه، کلاسیک گرایی تا پایان هجدهم - ثلث اول قرن نوزدهم ادامه داشت. این دوره با طیف گسترده ای از ترکیب بندی های فضایی و شکوه و عظمتی از تصاویر هنری مشخص می شود که ایده های میهن پرستانه آن زمان را منعکس می کرد. از طریق "پروژه های نمونه"، که طبق آنها برای ساخت تجویز شده بود، کلاسیک به ساختمان های معمولی شهرها گسترش یافت.

در دهه 1830-50. کلاسیک در همه جا رو به افول است. تأثیر سلیقه مشتری جدید - بورژوازی، تقسیم کار در تجارت ساختمانی، جداسازی خلاقیت معماری از راه حل های مهندسی و فنی به این واقعیت منجر شد که وظایفی که برای معمار تعیین شده بود به تزئین ساختمان ها کاهش یافت. ، طرح های نوآورانه توسط وسایلی که از اشکال دوران گذشته تقلید می کردند پنهان می شدند. فرم‌های یکی از سبک‌های تاریخی (کلاسیک، باروک، گوتیک و غیره) استفاده شد که بر اساس سیستم تناسبات و ریتم تنظیم شده توسط ساختار ساختمانی که مهندس ایجاد کرده بود، یا فرم‌های وام گرفته شده از سبک‌های مختلف در هم آمیخته شدند. در دکوراسیون، این سبک التقاط نامیده می شد.

به اصطلاح سبک آرت نوو که در دهه 1890 به وجود آمد، سعی در حل تناقضات بین اشکال قدیمی و جدید باستانی و هدف جدید ساختمان ها داشت. معماری Art Nouveau، اول از همه، با تمایل به ایجاد ساختمان های زیبا و کاربردی متمایز می شود. توجه زیادی نه تنها به ظاهر ساختمان ها، بلکه به فضای داخلی نیز که با دقت طراحی شده بود، معطوف شد. تمام عناصر ساختاری: پله ها، درها، ستون ها، بالکن ها به صورت هنری پردازش شدند.

1.2 معماری قرن بیستم

در آغاز قرن بیستم جستجو برای اشکال جدید معماری نیز بر اساس ترکیبی از دستاوردهای تکنولوژیکی با اصول کلاسیک انجام شد. پس از سال 1917، توسعه معماری جامعه اروپای غربی بیش از پیش متناقض شد و از یک سو منعکس کننده منافع طبقه حاکم و ایدئولوژی آن، و از سوی دیگر، توسعه مستمر نیروهای مولده، ماهیت اجتماعی تولید و قدرت رو به رشد توده های کارگر (ساخت مسکن ارزان قیمت، که قرار بود از شدت بحران مسکن بکاهد، ساخت تعاونی، ساخت شهرداری ها در فرانسه). همچنین تأثیر مستقیم معماری شوروی را تجربه می کند. عقل گرایی در حال ظهور است و اصل حداکثر مصلحت، انطباق دقیق ساختار ساختمان با وظایف سازماندهی فرآیندهای تولید و خانگی را که در آن اتفاق می افتد، مطرح می کند. بر اساس دستاوردهای فناوری، عقل گرایان به دنبال ابزاری برای بیان در اختصار و تضاد اشکال بودند و اهمیت اولیه را به اساس ساختاری و فنی ساختمان و عملکرد آن، سازمان - کارکردگرایی می دادند.

در دهه 1930 کارکردگرایی که در معماری همه کشورهای غربی گسترش یافت، در بسیاری از موارد شخصیتی بی‌تفاوت نسبت به ویژگی‌های شرایط محلی پیدا کرد و به عنوان عذرخواهی برای عمل‌گرایی عمل کرد. در کشورهای توسعه نیافته و استعماری، کارکردگرایی به طرز عجیبی با اگزوتیسم عمدی سبک استعماری ترکیب شد.

قبل از جنگ جهانی دوم، نئوکلاسیک در تعدادی از کشورها تثبیت شد. اشکال فوق‌العاده به یاد ماندنی آن، عاری از اصول انسان‌گرایانه ذاتی کلاسیک‌ها، برای بیان ایدئولوژی ارتجاعی (معماری آلمان و ایتالیا فاشیست) مورد استفاده قرار گرفت. تلاش‌های کارکردگرایی برای توسعه زبان بین‌المللی فرم‌ها مبتنی بر فناوری مدرن نیز با معماری ارگانیک (بنیان‌گذار - F.L. Wright، ایالات متحده آمریکا) که سعی در در نظر گرفتن ویژگی‌های مشخصه یک مکان خاص و فرد در عمل ساخت خود داشت، مورد مخالفت قرار گرفت. نیازهای افرادی که ساختمان برای آنها ایجاد می شود. ماهیت فرااجتماعی گرایش‌های انسان‌گرایانه «معماری ارگانیک» موجب افراط‌های فردگرایانه آن شد.

در سال های پس از جنگ، اصول کارکردگرایی بسته به شرایط محلی و سنت های فرهنگی تفسیری دریافت کرد: نوآوری با ویژگی های برجسته هویت ملی ترکیب شد. این روند مخالف ادعاهای رهبری بین المللی بود که توسط A. USA مطرح شد، جایی که L. Mies van der Rohe یک مفهوم جهانی جهان وطنی را بر اساس آوردن معماری به سادگی اجسام هندسی ابتدایی و فضاهای تقسیم نشده مطرح کرد. ایده جهانی بودن فرم، استقلال آن از شرایط محلی و هدف ساختمان ها زیربنای نئوکلاسیک آمریکایی دهه 1960 است که ابزارهای فنی مدرن را با تقارن ترکیب ها و زیبایی سالن مانند جزئیات ترکیب می کند (خلاقیت E. . سنگ). در مقابل آن، بروتالیسم توسعه یافت، که سازماندهی عملکردی روشن ساختمان ها را با انبوهی عمدی و سطح ناهموار سازه های آشکار ترکیب کرد (کارهای ال. کان، پی. رودولف). بسیاری از شرکت های بزرگ طراحی، بدون اینکه به یک جهت خاص پایبند باشند، تمایل به پیروی از مد دارند.

در معماری اروپا در اواخر دهه 50 و 60. اشکال غیرمنطقی، ذهنی - خودسرانه به عنوان بازتابی از تضاد بین فرد و جامعه به وجود آمد. بروتالیسم به وجود آمد (معماران A. و P. Smithson، بریتانیای کبیر). قابلیت‌های مدرن تجهیزات ساختمانی که اشکال فضایی پیچیده پوسته‌های بتن مسلح و پوشش‌های کابلی را ایجاد می‌کنند، تفسیر هنرمندانه از سازه‌های معماری را دریافت کرده‌اند.

2. سبک معماری

هنر معماری هنری

سبک معماری را می توان مجموعه ای از ویژگی ها و ویژگی های اصلی معماری یک زمان و مکان معین تعریف کرد که در ویژگی های جنبه های عملکردی، سازنده و هنری آن (هدف ساختمان ها، مصالح و سازه های ساختمانی، روش های ترکیب معماری) متجلی می شود. مفهوم سبک معماری در مفهوم کلی سبک به عنوان یک جهان بینی هنری گنجانده شده است که تمامی جنبه های هنر و فرهنگ جامعه را در شرایط معینی از توسعه اجتماعی و اقتصادی آن به عنوان ترکیبی از ویژگی های اصلی ایدئولوژیک و هنری جامعه در بر می گیرد. کار استاد

در چارچوب پارادایم پست مدرن، جهت گیری های بسیاری شکل گرفته است که در فلسفه و ابزارهای زبانی تفاوت چشمگیری دارند. در حالی که اختلافات علمی در مورد استقلال این یا آن جهت وجود دارد، وحدت در اصطلاح وجود ندارد و نمی تواند باشد.

2.1 توسعه سبک های معماری

توسعه سبک های معماری به عوامل اقلیمی، فنی، مذهبی و فرهنگی بستگی دارد.

اگرچه توسعه معماری مستقیماً به زمان بستگی دارد، سبک ها همیشه به طور مداوم موفق به یکدیگر نمی شوند، همزیستی همزمان سبک ها به عنوان جایگزین برای یکدیگر شناخته شده است (به عنوان مثال، باروک و کلاسیک، مدرنیته و التقاط، کارکردگرایی، ساخت گرایی و هنر دکو). .

در عین حال، سبک به عنوان یک ابزار توصیفی دارای یکسری کاستی های اساسی است.

سبک معماری مانند سبک در هنر به طور کلی مفهومی نسبی است. برای درک تاریخ معماری اروپا راحت است. با این حال، سبک به عنوان یک ابزار توصیفی برای مقایسه تاریخ معماری چندین منطقه بزرگ مناسب نیست. به عنوان مثال، تطبیق دوره های تاریخ معماری چین با سبک های معماری اروپا دشوار است.

با وجود این کاستی ها، سبک معماری به عنوان یک ابزار توصیفی بخشی از روش علمی تاریخ معماری است، زیرا به ما امکان می دهد تا بردار جهانی توسعه اندیشه معماری را ردیابی کنیم.

چنین سبک هایی (مثلاً مدرن) وجود دارد که در کشورهای مختلف به طور متفاوتی نامیده می شوند.

2.2 انواع سبک معماری

امپراتوری (از fr. empire - empire). سبک در معماری و هنر (بیشتر تزئینی) از سه دهه اول قرن 19، تکمیل تکامل کلاسیک. امپراتوری با تمرکز، مانند کلاسیک گرایی، بر نمونه هایی از هنر باستان، میراث هنری یونان باستانی و روم امپراتوری را در حلقه خود گنجاند و انگیزه هایی را برای تجسم قدرت باشکوه و قدرت نظامی از آن استخراج کرد.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø اشکال تاریخی رواق های عظیم (عمدتاً راسته های دوریک و توسکانی)؛

Ø نشان های نظامی در جزئیات معماری و دکور (بسته های لیکتور، زره نظامی، تاج گل لورل، عقاب و غیره)؛

Ø نقوش معماری و پلاستیک مصر باستان (صفحه های بزرگ جدا نشده از دیوارها و دکل ها، حجم های هندسی عظیم، تزئینات مصری، ابوالهول های تلطیف شده و غیره)؛

مدرسه آمستردام (مدرسه آمستردامز هلند). سبکی که در ثلث اول قرن بیستم در هلند پدید آمد و توسعه یافت. این سبک با الهام از ایده های سوسیالیستی در ساخت ساختمان ها برای اهداف مختلف از جمله عمارت ها و ساختمان های آپارتمانی مورد استفاده قرار گرفت. معماری مدرسه آمستردام هم تحت تأثیر معماری نئوگوتیک و رنسانس و هم از آثار معمار برجسته هلندی هندریک پتروس برلاژ بود.

ساختمان‌های مدرسه آمستردام که تحت تأثیر اکسپرسیونیسم بودند، اغلب دارای شکلی گرد و «ارگانیک» از نماها و عناصر تزئینی متعددی بودند که هدف کاربردی نداشتند: گلدسته‌ها، تصاویر مجسمه‌سازی و پنجره‌هایی با «لعاب زدایی» افقی شبیه به آن. یک راه پله

ویژگی های اصلی سبک:

Ø سقف با شکل پیچیده؛

Ø پایه آجری؛

Ø استفاده زیاد از زیور آلات؛

Ø سنگ تراشی دیوارهای تزئینی، شیشه های هنری، قطعات جعلی، تزئینات مجسمه سازی؛

هنر دکو (fr. art deco lit. "هنر تزئینی"). روند هنرهای تزئینی نیمه اول قرن بیستم که خود را در معماری، مد و نقاشی نشان داد، ترکیبی از مدرن و نئوکلاسیک بود. در ایالات متحده آمریکا، هلند، فرانسه و برخی کشورهای دیگر، هنر دکو به تدریج به سمت کارکردگرایی تکامل یافت، در حالی که در کشورهای دارای رژیم های توتالیتر (رایش سوم، اتحاد جماهیر شوروی و غیره)، هنر دکو به «سبک امپراتوری جدید» تبدیل می شود. در معماری شوروی در دوره پسا سازندگی، بسیاری از عناصر هنر دکو به عاریت گرفته شد (به عنوان مثال، هتل مسکو).

ویژگی های اصلی سبک:

Ø مواد مدرن گران قیمت (عاج، پوست کروکودیل، آلومینیوم، چوب های کمیاب، نقره)؛

Ø لوکس، شیک؛

Ø الگوهای هندسی قومی؛

Ø نظم دقیق؛

معماری رنسانس . دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم، در سیر کلی رنسانس و توسعه مبانی فرهنگ معنوی و مادی یونان و روم باستان. این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری پیشین یعنی گوتیک است. گوتیک، بر خلاف معماری رنسانس، به دنبال الهام در تفسیر خود از هنر کلاسیک بود.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø تقارن، نسبت ها؛

Ø قوس های نیم دایره ای، گنبدهای نیمکره، طاقچه ها، آدیکول ها؛

Ø چیدمان منظم ستون ها، ستون ها و لنگرها؛

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"؛ پورت. perola barroca - "مروارید با شکل نامنظم." سبک باروک در قرن 16-17 در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. این سبک باروک است. دورانی که به عنوان آغاز راهپیمایی پیروزمندانه "تمدن غرب" در نظر گرفته می شود. معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B.F. Rastrelli در روسیه) مشخصه است. اغلب باز می شود. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چندگانه هستند. مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø گستره فضایی، وحدت، سیالیت اشکال پیچیده، معمولاً منحنی.

Ø ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوان در نماها و فضای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی از چنگک‌ها، نماهای قوسی با چنگک در وسط، ستون‌ها و ستون‌های روستایی.

Ø جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون؛

بیوتکنولوژی . جنبشی معماری که هنوز در مرحله نگارش مانیفست هاست. بر خلاف فناوری پیشرفته، بیان معماری طرح‌های ساختمان‌های بیوتکنولوژی با وام گرفتن اشکال طبیعی به دست می‌آید. با این حال، کپی مستقیم فرم های طبیعی نتایج مثبتی به همراه نمی آورد، زیرا مناطق غیر کاربردی در ساختار معماری ظاهر می شوند. لازم به ذکر است که مفهوم بیوتکنولوژی نه تنها شامل استفاده غیرمستقیم، بلکه مستقیم از اشکال حیات وحش در معماری (به شکل عناصر منظر طبیعی، گیاهان زنده) است.

این جنبش در حال شکل گیری است و مؤلفه پژوهشی آن بر مؤلفه عملی غلبه دارد.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø طرح مستطیلی محافظه کارانه و طرح سازنده ساختمان ها؛

Ø اشکال منحنی بیومورفیک، پوسته، خود شبیه به فرم های فراکتال.

یکی از وظایف اصلی بیوتکنولوژی، ارائه راه حل مناسب زیبایی شناختی و توجیه اقتصادی برای این تناقض است.

وحشی گری . یک جهت معماری، نقطه شروع آن پروژه های پس از جنگ لوکوربوزیه - "واحد مسکونی" در مارسی (1947-52) و ساختمان دبیرخانه در Chandigarh (1953) بود. نام این سبک توسط معماران بریتانیایی آلیسون و پیتر اسمیتسون از اصطلاح فرانسوی "beton brut" - "بتن خام" شکل گرفت.

معماران بروتالیست از هر جهت بر بافت خشن بتن تأکید داشتند که پنهان کردن آن با گچ، روکش یا نقاشی را ضروری نمی دانستند.

بروتالیسم در بریتانیای کبیر (به ویژه در دهه 1960) و در اتحاد جماهیر شوروی (به ویژه در دهه 1980) بسیار گسترده بود. سالهای پس از جنگ)، بلکه ضد بورژوازی سازش ناپذیر و "صداقت" این سبک است.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø اشکال عمداً سنگین، یکنواخت، مستطیل ("خانه های جعبه")؛

Ø سنگینی ساختارها و زبری سطوح تک رنگ؛

معماری گرجستان (معماری گرجی انگلیسی). یک نام پرکاربرد در کشورهای انگلیسی زبان برای معماری مشخصه دوره گرجستان که تقریباً کل قرن 18 را در بر می گیرد. این اصطلاح به عنوان کلی ترین نام معماری انگلیسی قرن 18 وجود دارد، همانطور که آنها سعی می کنند کل تنوع معماری التقاطی قرن 19 را با اصطلاح "معماری ویکتوریایی" پوشش دهند.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø چیدمان متقارن ساختمان؛

Ø نمای خانه ها به سبک گرجستان از آجرهای قرمز مسطح (در انگلستان) یا چند رنگ (در ایالات متحده آمریکا و کانادا) و تزئینات سفید گچ شده ساخته شده است.

کوسه ها و ستون ها.

Ø درب های ورودی به رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده اند و در قسمت بالایی آن ها مجهز به پنجره های عبور دهنده نور، پنجره های بازشو می باشد.

Ø ساختمان ها از هر طرف توسط یک ازاره احاطه شده اند.

ساختارشکنی . جهت گیری در معماری مدرن که به عنوان یک گرایش مستقل در آمریکا و اروپا در اواخر دهه 1980 شکل گرفت و سپس به شکلی در سراسر جهان گسترش یافت. ساختارشکنی با فرهنگ پست مدرن پیوند ناگسستنی دارد، اما مرسوم است که بین معماری پست مدرن و معماری ساختارشکنی تمایز قائل شویم.

شاید معماری ساختارشکنی پیچیده ترین و دور از مصرف کننده انبوه باشد، معماری کلان شهرها و «نسل جدید»، تجسم مادی اگزیستانسیالیسم است. اغلب معماران - ساختارشکنی‌ها بین اشیاء واقعی و نقشه‌ها و نقشه‌ها تمایز قائل نمی‌شوند - همه یکسان هستند، که این نیز بازنگری در معماری، رد سلسله مراتب است.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø اشکال بسیار پیچیده، شکست های عمیق، خطوط اصلی؛

Ø اشکال هندسی تلفظ شده؛

سبک هند و ساراسنیک . یکی از سبک های گذشته نگر عصر التقاط گرایی معماری که در زمان سلطنت ملکه ویکتوریا به هند بریتانیا گسترش یافت. در واقع، در هند همان نقش آلترناتیو ملی برای کلاسیک گرایی جهانی و تداوم آن را ایفا کرد که نئوگوتیک در اروپا و مستعمرات انگلیسی یا سبک شبه روسی در روسیه.

با نمونه ای از سازه های بمبئی مانند ایستگاه ویکتوریا و دروازه هند، می توان ویژگی های اصلی سبک هند و ساراسنیک را تشخیص داد.

سبک بین المللی - جهت پیشرو تفکر معماری مدرنیستی در دوره 1930-1960. پیشگامان سبک بین المللی والتر گروپیوس، پیتر بهرنس و هانس هاپ در آلمان بودند، برجسته ترین و ثابت ترین نمایندگان لوکوربوزیه (فرانسه)، میس ون در روه (آلمان-ایالات متحده آمریکا) و ژاکوبوس عود (هلند) بودند.

این معماری یک جامعه صنعتی بود که هدف سودمندی خود و توانایی صرفه جویی در "افراط در معماری" را پنهان نمی کرد. شعار غیررسمی جنبش، پارادوکس پیشنهادی میس ون در روه بود: هر چه کمتر بیشتر است ("هرچه کمتر، بیشتر").

ویژگی های اصلی سبک:

Ø خطوط مستقیم و سایر اشکال هندسی خالص؛

Ø سطوح شیشه ای و فلزی سبک و صاف؛

Ø بتن مسلح، فضاهای باز گسترده در فضای داخلی ارزش داشت.

کلاسیک گرایی (fr. classicisme، از lat. classicus - نمونه). سبک هنری و روند زیبایی شناسی در هنر اروپای قرن 17-19. ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جلب توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان؛

Ø ترکیبات متقارن محوری؛

Ø مهار دکوراسیون تزئینی؛

متابولیسم (متابولیسم فرانسوی از یونانی "تغییر، تغییر"). گرایشی در معماری و شهرسازی در اواسط قرن بیستم که جایگزینی برای ایدئولوژی کارکردگرایی حاکم بر معماری در آن زمان بود. در اواخر دهه 1950 در ژاپن به وجود آمد. تئوری متابولیسم بر اساس اصل رشد فردی یک موجود زنده (آنتوژنز) و تکامل مشترک است.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø مدولار بودن، سلولی بودن؛

Ø تمرکز بر پوچی، تثبیت بصری فضاهای توسعه نیافته و توسعه نیافته با کمک ساختارهای فضایی نمادین.

نئوگوتیک ("گوتیک جدید"). روندی گسترده در معماری عصر التقاط گرایی یا تاریخ گرایی، احیای فرم ها و (در برخی موارد) ویژگی های طراحی گوتیک قرون وسطایی. در دهه 40 قرن هجدهم در انگلستان به وجود آمد. از بسیاری جهات به موازات مطالعات قرون وسطی توسعه یافت و توسط آن حمایت شد. برخلاف گرایش‌های ملی التقاطی (مانند سبک‌های شبه روسی یا نئو موری)، نئوگوتیک در سراسر جهان مورد تقاضا بود: به این سبک بود که کلیساهای کاتولیک در نیویورک و ملبورن، سائوپائولو و کلکته، مانیل ساخته شدند. و گوانگژو، ریبینسک و کیف. در قرن نوزدهم، بریتانیایی‌ها، فرانسوی‌ها و آلمانی‌ها یکدیگر را برای این حق به چالش کشیدند که به عنوان بنیان‌گذار گوتیک شناخته شوند، اما نخل احیای علاقه به معماری قرون وسطی به اتفاق آرا به بریتانیای کبیر داده شد. در دوران ویکتوریا، امپراتوری بریتانیا، چه در کشور مادر و چه در مستعمرات، ساخت و سازهای نئوگوتیک را با گستره وسیع و تنوع عملکردی انجام داد که ثمره آن سازه های معروفی مانند بیگ بن و پل برج بود.

یونانی نئو . سبکی که در دهه 1820 بر اساس «بازگشت» به الگوهای کلاسیک یونانی شکل گرفت. تفاوت آن با کلاسیک گرایی (و به ویژه امپراتوری) با رویکردی قاطعانه باستان شناسانه و دقیق به بازتولید آثار کلاسیک یونانی که از تأثیر معماری روم باستان و رنسانس ایتالیا پاک شده است. از نظر ایدئولوژیک، متعلق به دوران التقاط گرایی است، نه کلاسیک گرایی. در روسیه (عمدتاً در مسکو) در اواخر دهه 1860 مد شد و تا ظهور هنر نو در پایان قرن نوزدهم ادامه داشت.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø از نظر کارکردی، معماری نئو یونانی اروپا به موزه‌ها، پارلمان‌ها و معابد محدود می‌شود (جایی که جذابیت مدل‌های یونانی با هدف عالی ساختمان توجیه می‌شد). کتابخانه Saint-Genevieve توسط Labruste در خارج غیرقابل انکار یونانی نو است، اما فضای داخلی آن، که تابع یک قاب آهنی باربر است، کاملاً التقاطی است - معلوم شد که قوس های آهنی با نظم کلاسیک ناسازگار هستند.

پسا سازندگی . نامگذاری متعارف سبک "متوسط" معماری شوروی در دوره 1932-1936، زمانی که تحت تأثیر عوامل سیاسی و ایدئولوژیک گذار از آوانگارد به نئوکلاسیک (به اصطلاح "سبک امپراتوری استالین") رخ داد.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø "غنی سازی" متوسط ​​ظاهر بیرونی ساختمان ها، غلبه بر "زهد بیش از حد" معماری آوانگارد.

Ø ترجیح برای ترکیبات متقارن؛

Ø قرنیزهایی از ساده ترین مشخصات، جذابیت ترسو به نظم دوریک.

Ø عناصر کلاسیک؛

روکوکو (روکوکو فرانسوی، از rocaille فرانسوی - پوسته تزئینی، پوسته، rocaille). کمتر رایج، روکوکو سبکی در هنر (عمدتاً در طراحی داخلی) است که در نیمه اول قرن هجدهم در فرانسه (در زمان سلطنت فیلیپ اورلئان) به عنوان توسعه سبک باروک به وجود آمد.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø پیچیدگی، بارگذاری تزئینی عالی از فضای داخلی و ترکیبات؛

Ø ریتم زینتی برازنده؛

Ø توجه زیاد به اساطیر، موقعیت های وابسته به عشق شهوانی، راحتی شخصی؛

سبک رومی (از لات. romanus - رومی). در هنر اروپای غربی قرن X-XII توسعه یافته است. سبک رومانسک، یک سبک هنری که در قرن X-XII بر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) تسلط یافت. (در تعدادی از مکان ها - و در قرن سیزدهم)، یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی است.

اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن 19 ظاهر شد، زمانی که ارتباط بین معماری قرن 11-12 و معماری روم باستان برقرار شد (به ویژه استفاده از طاق های نیم دایره، طاق ها). به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی هنر را نشان می دهد. با این حال، به طور کلی مورد استفاده قرار گرفته است. گوتیک کاذب، گوتیک کاذب یا گوتیک روسی یک گرایش پیش از رمانتیک در معماری روسی عصر کاترین است که بر اساس ترکیبی آزاد از عناصر گوتیک اروپایی و باروک مسکو با اضافات گروتسک توسط معمارانی که در این سبک کار می‌کردند، ساخته شده است. نمادهای ماسونی پس از مرگ کاترین دوم، توسعه گوتیک روسی به موازات شکل گیری گرایش نئوگوتیک در معماری اروپای غربی پیش رفت، اما برخلاف نئوگوتیک، گوتیک روسی با معماری اصیل قرون وسطی اشتراک چندانی ندارد.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø معماری، عمدتاً کلیسا (معبد سنگی، مجتمع های صومعه)؛

رمانتیسم (رومانتیسم فرانسوی). پدیده فرهنگ اروپایی در قرون هجدهم تا نوزدهم که واکنشی به عصر روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن است. جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19.

ویژگی های اصلی سبک:

Ø این سبک با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود.

التقاط گرایی (التقاط، تاریخ گرایی). این جهت در اروپا و روسیه در دهه های 1830-1890 غالب شد. در نقد هنری خارجی، اصطلاحات رمانتیسم (برای ربع دوم قرن نوزدهم) و هنرهای زیبا (برای نیمه دوم قرن نوزدهم) استفاده می شود که بار منفی ندارند. التقاطی نظم معماری را حفظ می کند (برخلاف هنر نو که از نظم استفاده نمی کند)، اما در آن انحصار خود را از دست داده است. بنابراین، در عمل روسی، سبک روسی K.A. تونا به سبک رسمی ساخت معبد تبدیل شد، اما عملاً در ساختمان های خصوصی استفاده نشد. التقاط گرایی «چند سبکی» است به این معنا که بناهای یک دوره بسته به هدف ساختمان ها (معابد، ساختمان های عمومی، کارخانه ها، خانه های خصوصی) و به سرمایه مشتری (دکور غنی در کنار هم وجود دارد) بر اساس مدارس سبک متفاوتی است. پرکردن تمامی سطوح ساختمان و اقتصادی بودن معماری آجر قرمز). این تفاوت اساسی بین التقاط و سبک امپراتوری است که یک سبک واحد را برای ساختمان ها از هر نوع دیکته می کرد.

تکنولوژی بالا (به انگلیسی hi-tech، از تکنولوژی بالا - تکنولوژی بالا). سبکی از معماری و طراحی که در دهه 1970 به وجود آمد و در دهه 1980 رواج یافت. نظریه پردازان و دست اندرکاران اصلی فناوری پیشرفته عمدتا انگلیسی هستند - نورمن فاستر، ریچارد راجرز، نیکلاس گریمشاو، در برخی از مراحل کارش جیمز استرلینگ و رنزو پیانو ایتالیایی.

مرکز پمپیدو در پاریس (1977) که توسط ریچارد راجرز و رنزو پیانو ساخته شده است، به عنوان یکی از اولین سازه های مهم با فناوری پیشرفته در نظر گرفته می شود که اجرا شده است. اولین ساختمان‌های با فناوری پیشرفته در لندن تنها در دهه‌های 1980 و 1990 ساخته شدند (ساختمان لویدز، 1986. از دهه 1990، بیوتکنولوژی و فناوری زیست محیطی در حال توسعه هستند - سبک‌ها، بر خلاف فناوری پیشرفته، سعی در ادغام با طبیعت، نه برای بحث با آن، بلکه برای وارد شدن به یک گفتگو (این امر به ویژه در آثار معماران میهن فناوری پیشرفته - انگلستان و R. Piano ایتالیایی قابل توجه است).

ویژگی های اصلی سبک:

Ø استفاده از فناوری های پیشرفته در طراحی، ساخت و مهندسی ساختمان ها و سازه ها؛

Ø استفاده از خطوط مستقیم و اشکال ساده؛

Ø استفاده گسترده از شیشه، پلاستیک، فلز؛

Ø سازه های فلزی لوله ای و پله های منتهی به خارج از ساختمان؛

Ø نور غیرمتمرکز، ایجاد جلوه یک اتاق بزرگ و روشن؛

Ø استفاده گسترده از رنگ فلزی نقره ای؛

Ø عمل گرایی بالا در برنامه ریزی فضایی؛

Ø ارجاع مکرر به عناصر سازنده گرایی و کوبیسم (در مقابل بیوتکنولوژی)،

به عنوان یک استثنا، فدا کردن عملکرد به خاطر طراحی و سبک با تکنولوژی بالا.

3. عوامل معماری

هنر معماری به عنوان شاخه ای از تولید اجتماعی به دستاوردهای پیشرفت علمی و فناوری، ماهیت روابط صنعتی، شرایط طبیعی و اقلیمی، ذائقه هنری و غیره بستگی دارد. در دهه های اخیر تغییرات کیفی در تجهیزات ساختمانی، ایجاد سازه ها و مصالح جدید به طور قابل توجهی بر معماری مدرن تأثیر گذاشته است. تطبیق پذیری نیازهای عملی بشر به ایجاد و ساخت انواع و اقسام سازه ها منجر شده است که از آن مجموعه ها، مجموعه ها و کل شهرها شکل می گیرد. برنامه ریزی شهری پدید می آید و توسعه می یابد - طراحی و ساخت شهرها. در روند توسعه معماری هر کشور و مردم، بسته به شرایط مادی، معنوی و طبیعی زندگی اجتماعی، سبک های معماری مختلفی توسعه یافته است که با اصالت انواع سازه ها، سازه های ساختمانی و فرم معماری به هم پیوسته مشخص می شود. .

در آخرین عصر معماری، فرمول‌های معماری ویترویوس (معمار و مهندس رومی نیمه دوم قرن اول پیش از میلاد) متعارف و حتی نمونه تلقی می‌شد که نیازهای زمان خود را برآورده می‌کرد (باروک، کلاسیک، گوتیک، رومانسک). سبک و غیره). این ویتروویوس بود که ثابت کرد که اصل اساسی معماری قدرت، سودمندی و زیبایی است. در پشت سر او، زیبایی هر ساختاری به نسبت هایی بستگی دارد که باید با برخی روابط هماهنگ، تعریف شده توسط او، نسبت های بدن انسان مرتبط باشد.

با شروع دوره مدرنیسم (با مدرنیته اشتباه نشود) و با گسترش مصالح و فناوری های مدرن ساختمانی، با بحران "دوران متحد" و ظهور اصل تفاوت فرهنگی، معماری تقریباً برگشت ناپذیر است. شروع به جدا شدن از عملکرد کرد. امروزه، شکل به طور فزاینده ای نه به مواد، مانند زمان ویترویوس، بلکه به ادعاهای نشانه شناختی مشتری یا نویسنده-معمار بستگی دارد. فرمول های ویتروویوس فقط برای دانش آموزان و "کلاسیک ها" مورد توجه قرار گرفت. معماری در سبک های مختلف در مقیاس بسیار بزرگ توسعه می یابد و در سراسر جهان گسترده است، به ویژه امروزه زیبایی آداب و رسوم باستانی و مدرن شدن آنها قدردانی می شود.

نتیجه

توجه سنتی، اما منطقی به ماهیت معماری بر اساس در نظر گرفتن نیاز اجتماعی به آن، ویژگی های فعالیت های آن انجام می شود. روند شکل گیری معماری برای مدت طولانی اتفاق افتاد، با روند رشد یک فرد، توانایی های نفسانی و فکری او، با خلاقیت، فعالیت، با توانایی شناخت، که از فرآیند جدایی ناپذیر بود، در ارتباط بود. توسعه جامعه

بر اساس رویکرد فرهنگ‌شناختی، معماری از منظر شرایط فرهنگی پیدایش و توسعه آن و اشکال معماری - به‌عنوان اشکال فرهنگی بیان ثروت ایده‌آل جامعه در نظر گرفته می‌شود.

معماری به عنوان نوعی هنر در نظر گرفته می شود که گاهی اوقات کاملاً به صورت آفریستیک توصیف می شود ("معماری موسیقی منجمد است"). همیشه به سوی ابدیت، همیشه بالفعل، حال تحقق یافته، الگوسازی، بهبود و توسعه جهان انسان، جامعه، نوع بشر است. این همیشه یک تمرکز هدفمند بر خلق یک جدید و کاملتر از نظر اجتماعی مهم است، زیرا بردار اصلی معماری خلاقیت است.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

معماری اروپایی قرن 15 - اوایل قرن 19

معماری ایتالیایی رنسانس و باروک

در قرن XIII-XIV. شهرهای شمال ایتالیا به دروازه های تجارت دریایی پر جنب و جوش تبدیل می شوند و بیزانس را از نقش واسطه بین اروپا و شرق عجیب محروم می کنند. انباشت سرمایه پولی و توسعه تولید سرمایه داری به شکل گیری سریع مناسبات بورژوایی کمک می کند که از قبل در چارچوب فئودالیسم تنگ شده است. فرهنگ جدید و بورژوایی در حال ایجاد است که فرهنگ باستانی را الگوی خود قرار داده است. آرمان های آن زندگی جدیدی دریافت می کنند که نام این جنبش اجتماعی قدرتمند را به خود اختصاص داده است - رنسانس، یعنی. رنسانس. ترحم قدرتمند شهروندی، عقل گرایی، سرنگونی عرفان کلیسا باعث ظهور غول هایی مانند دانته و پترارک، میکل آنژ بووناروتی و لئوناردو داوینچی، توماس مور و کامپانلا شد. در معماری، رنسانس در آغاز قرن پانزدهم خود را نشان داد. معماران در حال بازگشت به سیستم های نظم منطقی واضح هستند. معماری خصلت سکولار و تایید کننده زندگی پیدا می کند. طاق ها و طاق های گوتیک لنست جای خود را به طاق های استوانه ای و متقاطع، سازه های طاق دار می دهند. نمونه های باستانی به دقت مورد مطالعه قرار می گیرند، نظریه معماری در حال توسعه است. گوتیک قبلی سطح بالایی از فناوری ساختمان، به ویژه مکانیسم های بالابر را آماده کرده بود. روند توسعه معماری در قرن های 15-17 ایتالیا. به طور مشروط به چهار مرحله اصلی تقسیم می شود: رنسانس اولیه - از 1420 تا پایان قرن 15. رنسانس عالی - پایان پانزدهم - ربع اول قرن شانزدهم، اواخر رنسانس - قرن شانزدهم، دوره باروک - قرن 17.

معماری اوایل رنسانس

آغاز رنسانس در معماری با فلورانس مرتبط است که تا قرن پانزدهم به آن رسید. رشد اقتصادی فوق العاده در اینجا، در سال 1420، ساخت گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره آغاز شد (شکل 1، F1 - 23). کار به فیلیپو برونلچی سپرده شد که توانست شورای شهر را در مورد صحت پیشنهاد رقابتی خود متقاعد کند. در سال 1434، گنبد هشت وجهی لنست، به قطر 42 متر، تقریباً تکمیل شد. بدون داربست ساخته شد - کارگران در حفره بین دو پوسته گنبد کار می کردند، فقط قسمت بالایی آن با کمک داربست معلق ساخته شده بود. فانوس بالای آن که توسط برونلسکی نیز طراحی شده بود، در سال 1467 تکمیل شد. با تکمیل ساخت، ارتفاع ساختمان به 114 متر رسید. کلیسای کوچک اولین تجربه کار بر روی ساختمان های مرکزی در معماری رنسانس بود. در سال 1444، طبق پروژه برونلسکی، یک ساختمان بزرگ شهر تکمیل شد - خانه آموزشی (پناهگاهی برای یتیمان). رواق یتیم خانه به عنوان اولین نمونه از ترکیب ستون‌های طاق‌دار با ردیفی از ستون‌های قاب‌بندی جالب توجه است. برونلسکی همچنین کلیسای کوچک پازی (1443) را ساخت که یکی از بهترین آثار اوایل رنسانس بود. ساختمان کلیسای کوچک که با گنبدی بر روی یک طبل کم تکمیل شده است، با رواق سبک کورینتی با طاق گشاد به روی بیننده باز می شود. در نیمه دوم قرن پانزدهم. بسیاری از کاخ های اشراف شهر در فلورانس ساخته می شوند. میکلوززو در سال 1452 ساخت کاخ مدیچی را تکمیل می کند (شکل 2). در همان سال، طبق پروژه آلبرتی، ساخت کاخ روسلای به پایان رسید، Benedetto da Maiano و Simon Polayola (Kronaka) Palazzo Strozzi را برپا کردند. علیرغم تفاوت‌های معین، این کاخ‌ها یک طرح راه‌حل فضایی مشترک دارند: یک ساختمان سه طبقه مرتفع که محوطه‌های آن در اطراف حیاط مرکزی جمع‌آوری شده‌اند و توسط گالری‌های قوسی قاب شده‌اند. نقوش هنری اصلی دیواری است که با رنگ‌های روستایی تزئین شده یا با ضمانت‌هایی با دهانه‌های باشکوه و میله‌های افقی متناسب با تقسیم‌بندی طبقات تزئین شده است. این سازه با یک قرنیز قدرتمند تاج گذاری شده بود. دیوارها را آجرکاری می‌کردند، گاهی با پرکردن بتونی و روکشی از سنگ. برای سقف های بین کف، علاوه بر طاق، از سازه های تیر چوبی استفاده شده است. تکمیل های قوس دار پنجره ها با لنگه های افقی جایگزین شده اند. کار بزرگی در مورد مطالعه میراث باستانی و توسعه مبانی نظری معماری توسط لئون باتیستا آلبرتی انجام شد (کارهایی در مورد تئوری نقاشی و مجسمه سازی، ده کتاب در مورد معماری). بزرگترین آثار آلبرتی به عنوان تمرین، علاوه بر کاخ روسلای، بازسازی کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس (1480) است، که در آن ولوم ها که به طور گسترده در معماری باروک مورد استفاده قرار می گرفتند، برای اولین بار در ترکیب نما، کلیسای Sant'Andrea در مانتوا، که نمای آن با روی هم قرار دادن دو سیستم نظم حل شد. کار آلبرتی با استفاده فعال از الگوهای تقسیم بندی نظم نما، توسعه ایده یک نظم بزرگ که چندین لایه ساختمان را پوشش می دهد مشخص می شود. در پایان قرن پانزدهم. دامنه ساخت و ساز کاهش می یابد. ترکها که در سال 1453 قسطنطنیه را تصرف کردند، ایتالیا را از شرق که با آن تجارت می کرد، قطع کردند. اقتصاد کشور رو به زوال است. اومانیسم در حال از دست دادن خصلت ستیزه جویانه خود است، هنر به عنوان وسیله ای برای فرار از زندگی واقعی به بت تلقی می شود، ظرافت و پیچیدگی در معماری ارزش دارد. ونیز، بر خلاف معماری محدود فلورانس، با نوع باز و جذاب کاخ شهری مشخص می شود که ترکیب نمای آن، با جزئیات ظریف و ظریف، ویژگی های موری-گوتیک را حفظ کرده است. معماری میلان ویژگی های معماری گوتیک و مستحکم را حفظ کرد که در معماری مدنی منعکس شد.

برنج. 1. کلیسای جامع فلورانس سانتا ماریا دل فیوره. 1434 بخش آکسونومتری گنبد، پلان کلیسای جامع.

برنج. 2. Palazzo Medici-Riccardi در فلورانس. 1452 قطعه نما، پلان.

میلان با فعالیت های بزرگترین نقاش و دانشمند رنسانس، لئوناردو داوینچی مرتبط است. او چندین پروژه برای کاخ ها و کلیساها توسعه داد. یک پروژه شهری پیشنهاد شد که در آن با پیش بینی توسعه علم شهری، به ترتیب آب و فاضلاب، به سازماندهی ترافیک در سطوح مختلف توجه شد. از اهمیت زیادی برای معماری رنسانس مطالعات او در مورد ترکیبات ساختمان های مرکزی و توجیه ریاضی برای محاسبه نیروهای وارد بر ساختار ساختمان ها بود. معماری رومی اواخر قرن پانزدهم. با آثار معماران فلورانسی و میلانی، که در دوران زوال شهرهای خود، به رم به دربار پاپ رفتند، پر شد. در اینجا، در سال 1485، Palazzo Cancelleria ساخته شد، که به روح کاخ های فلورانسی ساخته شد، اما عاری از شدت و زهد تیره نماهای آنها. این ساختمان دارای جزئیات معماری برازنده، تزئینات ظریف درگاه ورودی و قاب های پنجره است.

معماری رنسانس بالا

با کشف آمریکا (1492) و. مسیر دریایی به هند در اطراف آفریقا (1498)، مرکز ثقل اقتصاد اروپا به اسپانیا و پرتغال منتقل شد. شرایط لازم برای ساخت و ساز فقط در رم - پایتخت کلیسای کاتولیک در سراسر اروپای فئودالی - حفظ شد. در اینجا پیشرو ساخت عبادتگاه های منحصر به فرد بود. معماری باغ ها، پارک ها، اقامتگاه های روستایی اشراف در حال توسعه است. بخش قابل توجهی از کارهای بزرگ ترین معمار دوره رنسانس، دوناتو برامانته، مربوط به رم است. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو توسط برامانته در سال 1502 ساخته شد (شکل 3). این اثر کوچک از ترکیب مرکزی بالغ، مرحله مقدماتی برای کار برامانته بر روی پلان کلیسای جامع سنت بود. پیتر در رم

برنج. 3. تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو. رم 1502 نمای کلی. بخش، طرح.

حیاط با گالری مدور محقق نشد. یکی از کارهای قابل توجه در توسعه ایده ترکیب بندی مرکزی، ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کنسولیزیونه در تودی بود که دارای نهایت وضوح طراحی و یکپارچگی فضای داخلی است که طبق روم شرقی تصمیم گرفته شده است. طرح، اما با استفاده از دنده های قاب در گنبدها. در اینجا بخشی از نیروهای اسپیسر توسط پف های فلزی زیر پاشنه های طاق های فنری بادبان متعادل می شود. در سال 1503، برامانت کار بر روی حیاط واتیکان را آغاز کرد: حیاط Loggias، باغ Pigny و حیاط Belvedere. او این گروه بزرگ را با همکاری رافائل ایجاد می کند. طراحی کلیسای جامع St. پیتر (تصویر 111)، که در سال 1452 توسط برناردو روسولینو آغاز شد، در سال 1505 ادامه یافت. به گفته برامانته، کلیسای جامع باید شکل یک صلیب یونانی با فضاهای اضافی در گوشه ها داشته باشد، که به پلان یک شبح مربع می دهد. راه حل کلی بر اساس یک ترکیب ساده و شفاف هرمی محور است که با یک گنبد کروی بزرگ تاج گذاری شده است. ساخت و ساز، که بر اساس این طرح آغاز شده بود، با مرگ برامانت در سال 1514 متوقف شد. از جانشین او، رافائل سانتی، آنها خواستار گسترش قسمت ورودی کلیسای جامع شدند. طرحی که به شکل صلیب لاتین بود بیشتر با نمادگرایی فرقه کاتولیک مطابقت داشت. از آثار معماری رافائل، کاخ پاندولفینی در فلورانس (1517)، "ویلا ماداما" نیمه ساخته - املاک کاردینال جی. مدیچی، کاخ ویدونی-کافرلی، ویلا فارنسینا در رم (1511)، پروژه که به رافائل نیز منسوب است، حفظ شده است.

برنج. 4. کلیسای جامع St. پیتر در رم طرح ها:

الف - D. Bramante، 1505; ب - رافائل سانتی، 1514; ج - الف، بله سنگاللو، 1536; د - مینل آنجلو، 1547

در سال 1527، رم توسط سربازان پادشاه اسپانیا تصرف و غارت شد. کلیسای در حال ساخت صاحبان جدیدی را به دست آورد که خواستار تجدید نظر در پروژه شدند. آنتونیو دا سانگالو جونیور در سال 1536 به شکل صلیب لاتین به پلان باز می گردد. طبق پروژه او، نمای اصلی کلیسای جامع توسط دو برج بلند احاطه شده است. گنبد دارای ارتفاع بالاتری است، روی دو طبل قرار گرفته است که با قسمت نما به شدت رو به جلو و مقیاس عظیم ساختمان آن را از دور نمایان می کند. از دیگر آثار سانگالو جونیور، کاخ فارنزه در رم (که در سال 1514 شروع شد) بسیار مورد توجه است. طبقه سوم با قرنیز باشکوه و پردازش تزئینی حیاط توسط میکل آنژ پس از مرگ سانگالو در سال 1546 تکمیل شد. در ونیز تعدادی پروژه توسط Sansovino (جاکوپو تاتی) انجام شد: کتابخانه سن مارکو، بازسازی از پیاتزتا جورجیو وازاری، زندگی نامه نویس مشهور هنرمندان برجسته، خیابان اوفیزی را در فلورانس ایجاد کرد که ترکیب گروه پیازا دلا سیگنوریا را تکمیل کرد.