در سراسر جهان، عموماً پذیرفته شده است که پست مدرنیسم در ادبیات یک سبک فکری خاص است که متون آن به گونه‌ای نوشته شده است که گویی خارج از زمان است و در آن یک قهرمان خاص (نه نویسنده) نتیجه‌گیری‌های خود را بررسی می‌کند، بازی‌های غیر متعهد انجام می‌دهد، وارد مسائل مختلف می‌شود. موقعیت های زندگی. منتقدان پست مدرنیسم را واکنشی نخبگان به تجاری‌سازی گسترده فرهنگ، به‌عنوان مخالفت با فرهنگ مشترکزینل و زرق و برق ارزان قیمت. به طور کلی، این کاملا است جهت جالبو امروز معروف ترین آنها را به شما معرفی می کنیم آثار ادبیبه سبک گفته شده
10. ساموئل بکت "مولوی، مالون می میرد، نامشخص"
ساموئل بکت یک استاد شناخته شده مینیمالیسم انتزاعی است که تکنیک قلم او به ما اجازه می دهد تا با در نظر گرفتن روانشناسی یک شخصیت فردی، جهان ذهنی خود را به طور عینی ببینیم. اثر فراموش نشدنی نویسنده، "Molloy, Malone Dies, The Unnamable" به عنوان یکی از بهترین ها شناخته می شود - به هر حال، ترجمه را می توان در lib.ru یافت.
9. مارک دانیلوسکی "خانه برگ"
این کتاب یک اثر واقعی است هنر ادبیاز آنجایی که دانیلوسکی نه تنها با کلمات، بلکه با رنگ کلمات نیز بازی می کند و اطلاعات متنی و احساسی را با هم ترکیب می کند. تداعی‌های ناشی از ترکیب رنگی کلمات مختلف کمک می‌کند تا فضای این کتاب را که هم عناصر اسطوره‌شناسی و هم متافیزیک را در خود دارد، القا کند. تست رنگ معروف رورشاخ ایده رنگ آمیزی کلمات نویسنده را برانگیخت.
8. کرت وونگات "صبحانه قهرمانان"
خود نویسنده درباره کتابش چنین می گوید: «این کتاب هدیه من به خودم برای تولد پنجاه سالگی است. در پنجاه سالگی آنقدر برنامه ریزی شده ام که کودکانه رفتار می کنم. صحبت های بی احترامی در مورد سرود آمریکا، کشیدن پرچم نازی با نمد، باسن، و اینها.
فکر می‌کنم این تلاشی است که همه چیز را از سرم بیرون کنم تا کاملاً خالی شود، مانند آن روز پنجاه سال پیش که در این سیاره به شدت آسیب دیده ظاهر شدم.
به نظر من، همه آمریکایی ها باید این کار را انجام دهند - چه سفیدپوستان و چه غیر سفیدپوستان که از سفیدپوستان تقلید می کنند. در هر صورت، افراد دیگر سر من را با انواع و اقسام چیزها پر کردند - خیلی چیزهای بیهوده و زشت وجود دارد، و یکی با دیگری جور در نمی آید و اصلاً با زندگی واقعی که بیرون از من، بیرون از سر من می گذرد، مطابقت ندارد.
7. خورخه لوئیس بورخس "لابیرنت ها"
توصیف این کتاب بدون توسل به تحلیل عمیق غیرممکن است. بطور کلی ویژگی مشابهقابل استفاده برای اکثر آثار نویسنده، که بسیاری از آنها هنوز در انتظار تفسیر عینی هستند.
6. هانتر تامپسون "ترس و نفرت در لاس وگاس"
این کتاب داستان ماجراهای عاشقان داروهای روانگردان در لاس وگاس را روایت می کند. نویسنده از طریق موقعیت های به ظاهر ساده، طنز پیچیده سیاسی دوران خود را خلق می کند.
5. برت ایستون الیس "روان آمریکایی"
هیچ اثر دیگری قادر به نشان دادن زندگی یک یاپی معمولی وال استریت نیست. پاتریک بیتمن، شخصیت اصلی اثر، زندگی معمولی دارد که نویسنده تمرکز جالبی را بر آن تحمیل می کند تا واقعیت پنهانی را نشان دهد. تصویر مشابهوجود داشتن.
4. جوزف گلر "Catch-22"
این احتمالا متناقض ترین رمانی است که تا به حال نوشته شده است. کار گلر به طور گسترده ای شناخته شده است، و مهمتر از همه، توسط اکثریت به رسمیت شناخته شده است منتقدان ادبیزمان ما. به جرات می توان گفت که گلر یکی از آن هاست بزرگترین نویسندگانزمان ما.
3. توماس پینچون "رنگین کمان جاذبه"
همه تلاش‌ها برای توصیف داستان این رمان بدیهی است که با شکست مواجه می‌شوند: این رمان همزیستی پارانویا، فرهنگ پاپ، جنسیت و سیاست است. همه این عناصر به شیوه ای خاص در هم می آمیزند و یک اثر ادبی بی نظیر از دوران جدید را خلق می کنند.
2. ویلیام باروز «ناهار برهنه»
در مورد تأثیر این اثر بر ذهن زمان ما آنقدر نوشته شده است که دوباره درباره آن بنویسیم. این کارجایگاه شایسته خود را در میراث ادبیمعاصران دوران - در اینجا می توانید عناصر علمی تخیلی، شهوانی و کارآگاهی را بیابید. همه این مخلوط وحشی به روشی مرموز خواننده را مجذوب می کند و او را مجبور می کند همه چیز را از اول تا بخواند. آخرین صفحه- با این حال، این یک واقعیت نیست که خواننده از اولین بار همه اینها را درک کند.
1. دیوید فاستر والاس "شوخی بی نهایت"
این اثر یک کلاسیک از این ژانر است، البته اگر بتوانید در مورد ادبیات پست مدرنیسم چنین بگویید. باز هم اینجا می توانید غم و سرگرمی، هوش و حماقت، دسیسه و ابتذال را بیابید. تقابل دو سازمان بزرگ اصلی ترین خط داستانی است که منجر به درک برخی عوامل در زندگی ما می شود.
به طور کلی این آثار بسیار دشوار هستند و همین موضوع باعث محبوبیت فوق العاده آنها شده است. من مایلم از خوانندگانی که برخی از این آثار را خوانده‌اند، نقدهای عینی بشنوم - شاید این به دیگران اجازه دهد به کتاب‌های این ژانر توجه کنند.
گرایشی که پست مدرنیسم نامیده می شود، در پایان قرن بیستم پدید آمد و حالات فلسفی، ایدئولوژیک و فرهنگی زمان خود را در هم آمیخت. رخ داده و هنر، دین، فلسفه. پست مدرنیسم، نه در تلاش برای مطالعه مشکلات عمیق هستی، به سوی سادگی، یعنی بازتابی سطحی از جهان می کشد. بنابراین، هدف ادبیات پست مدرنیسم، درک جهان نیست، بلکه پذیرش آن به همان شکلی است که هست.
پست مدرنیسم در روسیه
پیشگامان پست مدرنیسم مدرنیسم و آوانگاردیسم بودند که در صدد احیای سنت های عصر نقره بودند. پست مدرنیسم روسی در ادبیات، اسطوره سازی واقعیت را که گرایش های ادبی قبلی به آن گرایش داشت، کنار گذاشته است. اما در عین حال، او اساطیر خود را خلق می کند و به عنوان قابل درک ترین زبان فرهنگی به آن متوسل می شود. نویسندگان پست مدرنیستی گفت وگویی با هرج و مرج در آثار خود انجام دادند و آن را به عنوان یک الگوی واقعی از زندگی ارائه کردند، جایی که آرمان شهر هماهنگی جهان است. در همان زمان، جستجو برای سازش بین فضا و هرج و مرج وجود داشت.
نویسندگان پست مدرن روسی
ایده‌هایی که نویسندگان مختلف در آثارشان در نظر گرفته‌اند، گاه ترکیب‌های ناپایدار عجیبی هستند که به گونه‌ای طراحی شده‌اند که همیشه در تضاد باشند و مفاهیمی کاملاً ناسازگار هستند. بنابراین، در کتاب های V. Erofeev، A. Bitov و S. Sokolov، مصالحه هایی که در اصل متناقض بین زندگی و مرگ ارائه شده است. T. Tolstoy و V. Pelevin - بین خیال و واقعیت و Pietsuha - بین قانون و پوچی. از آنجایی که پست مدرنیسم در ادبیات روسیه مبتنی بر ترکیب مفاهیم متضاد است: والا و پایه، ترحم و تمسخر، پراکندگی و یکپارچگی، oxymoron به اصل اصلی آن تبدیل می شود.
نویسندگان پست مدرن، علاوه بر نویسندگانی که قبلاً فهرست شده‌اند، شامل اس.دولاتوف، ال. پتروشفسکایا، و. آکسنووا هستند. قوانین خاص; تلاش برای انتقال بینشی از جهان از طریق هرج و مرج سازمان یافته در صفحات یک اثر ادبی. جذب تقلید و انکار قدرت؛ تاکید بر قراردادی بودن تکنیک های هنری و بصری به کار رفته در آثار؛ اتصال در متن مشابه از مختلف دوره های ادبیو ژانرها ایده هایی که پست مدرنیسم در ادبیات اعلام کرد، به تداوم آن با مدرنیسم اشاره می کند که به نوبه خود خواستار خروج از تمدن و بازگشت به وحشیگری بود که به بالاترین نقطه تحول - هرج و مرج می انجامد. اما در آثار خاص ادبی نمی توان فقط میل به تخریب را دید، همیشه یک گرایش خلاقانه وجود دارد. آنها می توانند خود را به روش های مختلف نشان دهند، یکی بر دیگری غالب است. برای مثال، میل به تخریب بر آثار ولادیمیر سوروکین غالب است.
پست مدرنیسم در ادبیات در دهه 80-90 در روسیه شکل گرفت، فروپاشی آرمان ها و میل به دور شدن از نظم جهان را جذب کرد، بنابراین یک آگاهی موزاییک و تکه تکه به وجود آمد. هر نویسنده ای این را به شیوه خود در آثار خود منعکس کرده است. L. Petrushevskaya و آثار او ولع برهنگی طبیعت گرایانه را در توصیف واقعیت و میل به خارج شدن از آن به قلمرو عرفانی ترکیب می کنند. درک جهان در دوران پس از شوروی دقیقاً به عنوان هرج و مرج توصیف می شد. اغلب در مرکز طرح پست مدرنیست ها یک عمل خلاقانه وجود دارد و شخصیت اصلی یک نویسنده است. این خیلی به رابطه شخصیت با زندگی واقعیچقدر با متن این در آثار A. Bitov، Yu. Buyda، S. Sokolov مشاهده شده است. تأثیر بسته بودن ادبیات بر خودش زمانی آشکار می شود که جهان به عنوان یک متن درک شود. شخصیت اصلیکه اغلب با نویسنده یکی می شود، در مواجهه با واقعیت، بهای هولناکی را برای نقص آن می پردازد.
می توان پیش بینی کرد که پست مدرنیسم در ادبیات با تمرکز بر تخریب و هرج و مرج، روزی صحنه را رها کرده و جای خود را به گرایش دیگری با هدف جهان بینی سیستمی خواهد داد. زیرا دیر یا زود نظم جایگزین حالت هرج و مرج می شود.
پست مدرنیسم در ادبیات - جهت ادبی، که جایگزین مدرنیته شد و نه از نظر اصالت بلکه در تنوع عناصر ، نقل قول ، غوطه ور شدن در فرهنگ ، منعکس کننده پیچیدگی ، هرج و مرج ، عدم تمرکز دنیای مدرن با آن تفاوت دارد. "روح ادبیات" اواخر قرن بیستم؛ ادبیات جنگ جهانی انقلاب علمی و فناوریو انفجار اطلاعات
اصطلاح پست مدرنیسم اغلب برای توصیف ادبیات اواخر قرن بیستم استفاده می شود. پست مدرنیسم در ترجمه از آلمانی به معنای «آنچه پس از مدرنیته می آید» است. همانطور که اغلب با "اختراع" در قرن 20 اتفاق می افتد. پیشوند "پست" (پست امپرسیونیسم، پسا اکسپرسیونیسم)، اصطلاح پست مدرنیسم هم نشان دهنده مخالفت با مدرنیته و هم تداوم آن است. بنابراین، در همان مفهوم پست مدرنیسم، دوگانگی (دوسوگرایانه) آن زمان که به وجود آمد، منعکس شد. ارزیابی‌های پژوهشگران و منتقدان پست مدرنیسم مبهم و غالباً مستقیماً متضاد است.
از این رو، در آثار برخی از محققان غربی، فرهنگ پست مدرنیسم «فرهنگ پیوند ضعیف» نامیده شد. (آر. مرلمن). تی. آدورنو آن را فرهنگی توصیف می کند که ظرفیت فرد را کاهش می دهد. I. برلین - مانند درخت پیچ خورده بشریت. به گفته جان بارت، نویسنده آمریکایی، پست مدرنیسم یک عمل هنری است که از فرهنگ گذشته، ادبیاتی فرسوده می‌مکند.
ادبیات پست مدرن از دیدگاه ایهاب حسن (تجزیه اورفئوس) در واقع ضد ادبیات است، زیرا بورلسک، گروتسک، فانتزی و دیگر اشکال و ژانرهای ادبی را به ضد فرم هایی تبدیل می کند که بار خشونت، جنون و آخرالزمان را به دوش می کشد و کیهان را به هرج و مرج تبدیل می کند.
به گفته ایلیا کولیاژنی، مشخصاتاز پست مدرنیسم ادبی روسیه - "نگرش تمسخر آمیز نسبت به گذشته خود"، "میل به رسیدن به بدبینی و خود خواری در وطن خود به نهایت، تا آخرین حد". به گفته همین نویسنده، «معنای خلاقیت آنها (یعنی پست مدرنیست ها) معمولاً به «شوخی» و «شوخی» خلاصه می شود و به عنوان ابزارهای ادبی، « جلوه های ویژه» از ناسزاگویی و توصیف صریح آسیب شناسی های روانی استفاده می کنند...».
اکثر نظریه پردازان با تلاش برای معرفی پست مدرنیسم به عنوان محصول زوال مدرنیسم مخالف هستند. پسامدرنیسم و مدرنیته برای آنها تنها انواع مکمل متقابل تفکر هستند، شبیه همزیستی جهان بینی اصول "هماهنگ" آپولونی و "ویرانگر" دیونیسیایی در عصر باستان، یا کنفوسیوس و تائوئیسم در چین باستان. با این حال، به نظر آنها، تنها پست مدرنیسم قادر به چنین ارزیابی کثرت گرایانه و همه جانبه است.
ولفگانگ ولش می نویسد: «پسامدرنیسم در آنجا مشهود است، جایی که تکثرگرایی اساسی زبان ها اعمال می شود.
بررسی ها در مورد نظریه داخلی پست مدرنیسم حتی قطبی تر است. برخی از منتقدان استدلال می کنند که در روسیه نه ادبیات پست مدرن وجود دارد و نه، علاوه بر این، نظریه و نقد پست مدرن. برخی دیگر ادعا می کنند که خلبانیکف، باختین، لوسف، لوتمان و شکلوفسکی «خود دریدا» هستند. در مورد عملکرد ادبی پست مدرنیست های روسی، به گفته دومی، روسی پست مدرنیسم ادبینه تنها توسط "پدران غربی" خود در صفوف او پذیرفته شد، بلکه موضع شناخته شده دوو فوکم مبنی بر اینکه "پسامدرنیسم از نظر جامعه شناختی عمدتاً به مخاطبان دانشگاه محدود می شود" را رد کرد. برای کمی بیش از ده سال، کتاب های پست مدرنیست های روسی به پرفروش ترین ها تبدیل شده اند. (به عنوان مثال، V. Sorokin، B. Akunin (ژانر پلیسی نه تنها در طرح داستان، بلکه در ذهن خواننده نیز آشکار می شود، ابتدا در قلاب یک کلیشه گرفتار می شود، و سپس مجبور می شود از آن جدا شود)) و سایر نویسندگان.
جهان به عنوان متن نظریه پست مدرنیسم بر اساس مفهوم یکی از تأثیرگذارترین فیلسوفان مدرن (و همچنین فرهنگ شناس، منتقد ادبی، نشانه شناس، زبان شناس) ژاک دریدا ایجاد شد. به گفته دریدا «جهان یک متن است»، «متن تنها مدل ممکن واقعیت است». دومین نظریه پرداز مهم پساساختارگرایی را میشل فوکو، فیلسوف، فرهنگ شناس می دانند. موضع او اغلب به عنوان ادامه خط فکری نیچه تلقی می شود. بنابراین، تاریخ برای فوکو بزرگترین تجلی جنون انسان است، بی قانونی کامل ناخودآگاه.
سایر پیروان دریدا (آنها نیز افرادی همفکر و مخالفان و نظریه پردازان مستقل هستند): در فرانسه - ژیل دلوز، ژولیا کریستوا، رولان بارت. در ایالات متحده آمریکا - مدرسه ییل (دانشگاه ییل).
از نظر نظریه پردازان پست مدرنیسم، زبان، صرف نظر از دامنه کاربردش، بر اساس قوانین خود عمل می کند. به عنوان مثال، هدن وایت، مورخ آمریکایی، معتقد است که مورخانی که «به طور عینی» گذشته را بازیابی می کنند، بیشتر مشغول یافتن ژانری هستند که بتواند وقایع توصیف شده را ساده کند. به طور خلاصه، جهان را یک شخص فقط در قالب این یا آن داستان، داستانی در مورد آن درک می کند. یا به عبارت دیگر در قالب یک گفتمان «ادبی» (از لاتین discurs - «ساخت منطقی»).
شک در اصالت دانش علمی(به هر حال، یکی از مفاد کلیدی فیزیک قرن بیستم) پست مدرنیست ها را به این باور سوق داد که کافی ترین درک واقعیت را فقط در اختیار شهودی - «تفکر شاعرانه» قرار می دهد (بیان م. هایدگر، در واقع، به دور از نظریه پست مدرنیسم). بینش خاص جهان به مثابه هرج و مرج، که در آگاهی تنها به صورت تکه های بی نظم جلوه می کند، تعریف «حساسیت پست مدرن» را دریافت کرده است.
تصادفی نیست که آثار نظریه پردازان اصلی پست مدرنیسم بیشتر از آثار هنری هستند. آثار علمیو شهرت جهانی سازندگان آنها حتی نام نثرنویسان جدی از اردوگاه پست مدرنیست ها را تحت الشعاع قرار داد.
متاتکست. فیلسوف فرانسوی ژان فرانسوا لیوتار و منتقد ادبی آمریکایی فردریک جیمسون نظریه «روایت»، «فرا متن» را توسعه دادند. از نظر لیوتار (سرنوشت پست مدرنیستی) «پسامدرنیسم را باید بی اعتمادی به فراروایت ها دانست». «فرا متن» (و همچنین مشتقات آن: «فراد روایت»، «متاراسکازکا»، «فرادگفتمان») لیوتار به عنوان هر «سیستم توضیحی» که به نظر او جامعه بورژوایی را سازماندهی می کند و به عنوان وسیله ای برای خود توجیهی برای آن عمل می کند، می داند: دین، تاریخ، علم، روانشناسی، هنر. لیوتار در توصیف پست مدرنیسم ادعا می‌کند که او درگیر «جستجوی بی‌ثباتی‌ها» است، مانند «نظریه فاجعه» ریاضی‌دان فرانسوی رنه تام، که علیه مفهوم «نظام پایدار» است.
اگر مدرنیسم، به نظر منتقد هلندی تی. دانا، «تا حد زیادی با اقتدار فراروایت‌ها، به کمک آنها توجیه می‌شد» که قصد داشت «در مواجهه با هرج و مرج، نیهیلیسم که به نظر او فوران کرده است... تسلی پیدا کند»، پس نگرش پست مدرنیست‌ها به فراروایت متفاوت است. ) اسطوره ای. همینگوی در مورد سودمندی بازگشت انسان به طبیعت باکره را تقلید می کند، تی. مک گواین در شماره 92 در سایه رمز شرافت و شجاعت خود را تقلید می کند. به همین ترتیب، تی. پینچون در رمان V (1963) به تقلید از W. Faulkner's reefestory of history (Absalombs) امکان پذیر است.
آثار ولادیمیر سوروکین (دیسمورفومانیا، رمان)، بوریس آکونین (مرغ دریایی)، ویاچسلاو پیتسوخ (رمان فلسفه جدید مسکو) می توانند به عنوان نمونه هایی از ساختارشکنی فرامتن در ادبیات مدرن پست مدرن روسیه باشند.
علاوه بر این، در غیاب معیارهای زیبایی‌شناختی، به گفته همین لیوتار، تعیین ارزش یک اثر هنری ادبی یا هنری دیگر با سودی که به دست می‌آورد ممکن و مفید است. " واقعیتی مشابههمه، حتی متناقض ترین گرایش ها در هنر را با هم آشتی می دهد، مشروط بر اینکه این گرایش ها و نیازها قدرت خرید داشته باشند. جای تعجب نیست که در نیمه دوم قرن بیستم. جایزه نوبلدر ادبیات، که برای اکثر نویسندگان ثروت است، شروع به همبستگی با معادل مادی نبوغ می کند.
«مرگ نویسنده»، بین متنی. پست مدرنیسم ادبی اغلب با عنوان «ادبیات استنادی» شناخته می شود. بنابراین، رمان نقل قول ژاک ریوت بانوی جوان از A. (1979) شامل 750 قطعه قرض گرفته شده از 408 نویسنده است. بازی با نقل قول ها به اصطلاح بینامتنیتی ایجاد می کند. به گفته آر. بارت، «نمی توان آن را به مسئله منابع و تأثیرات تقلیل داد. این یک زمینه رایج از فرمول های ناشناس است که منشأ آن به ندرت یافت می شود، نقل قول های ناخودآگاه یا خودکار بدون علامت نقل قول ارائه می شوند. به عبارت دیگر، تنها به نظر نویسنده می رسد که خود او خلق می کند، اما در واقع این خود فرهنگ است که از طریق او خلق می کند و از او به عنوان ابزار خود استفاده می کند. این ایده به هیچ وجه جدید نیست: در طول افول امپراتوری روم، مد ادبی توسط به اصطلاح سنتون تنظیم شد - گزیده های مختلف از آثار معروف ادبی، فلسفی، فولکلور و دیگر.
در نظریه پست مدرنیسم، چنین ادبیاتی با اصطلاح "مرگ نویسنده" که توسط R. Barth معرفی شد مشخص شد. این بدان معنی است که هر خواننده می تواند تا سطح نویسنده بالا برود، از حق قانونی برای نوشتن بی پروا و نسبت دادن هر معنایی به متن، از جمله آنهایی که از راه دور توسط خالق آن استفاده نشده است، برخوردار شود. بنابراین میلوراد پاویچلغت نامه خزر در مقدمه کتاب می نویسد که خواننده می تواند آن را «به صلاح می داند. برخی، مانند هر فرهنگ لغت دیگری، نام یا کلمه مورد علاقه خود را جستجو می کنند این لحظه، دیگران ممکن است این فرهنگ لغت را کتابی بدانند که باید به طور کامل، از ابتدا تا انتها، در یک جلسه خوانده شود...». چنین تغییر ناپذیری با بیان دیگری از پست مدرنیست ها مرتبط است: به گفته بارت، نوشتن، از جمله یک اثر ادبی، نیست.
انحلال شخصیت در رمان، بیوگرافی گرایی جدید. ویژگی ادبیات پست مدرنیسم تمایل به تخریب است قهرمان ادبیو شخصیت به طور کلی از نظر روانی و اجتماعی شخصیت تلفظ شده. کریستینا بروک رز، نویسنده و منتقد ادبی انگلیسی، در مقاله خود به نام «انحلال شخصیت در یک رمان» به این مشکل پرداخت. اثر هنری پست مدرنیسم ادبی
بروک رز پنج دلیل اصلی را برای فروپاشی «شخصیت سنتی» ذکر می کند: 1) بحران «تک گویی درونی» و دیگر تکنیک های شخصیت «ذهن خوانی». 2) افول جامعه بورژوایی و به همراه آن ژانر رمانی که این جامعه به وجود آورد. 3) به میدان آمدن "فولکلور مصنوعی" جدید در نتیجه تأثیر رسانه های جمعی. 4) رشد اقتدار "ژانرهای محبوب" با بدوی زیبایی شناختی آنها، "تفکر کلیپ"؛ 5) عدم امکان انتقال تجربه قرن بیستم با استفاده از رئالیسم. با تمام وحشت و جنونش
به گفته بروک رز، خواننده "نسل جدید" به طور فزاینده ای ترجیح می دهد داستانمستند یا "فانتزی ناب". به همین دلیل است که رمان پست مدرن و علمی تخیلیبسیار شبیه به یکدیگر: در هر دو ژانر، شخصیت ها بیشتر تجسم یک ایده هستند تا تجسم فردیت، شخصیت منحصر به فرد فردی که دارای "نوعی وضعیت مدنی و تاریخ پیچیده اجتماعی و روانی" است.
نتیجه‌گیری کلی بروک-رز این است: «بی‌تردید، ما مانند افراد بیکار در یک وضعیت در حال گذار هستیم و منتظر ظهور یک جامعه تکنولوژیک بازسازی‌شده هستیم تا جایی که می‌توانند مکانی پیدا کنند. رمان های واقع گرایانه همچنان ساخته می شوند، اما کمتر و کمتر مردم کمترآنها را می‌خرند یا به آنها باور می‌کنند، و پرفروش‌ها را با چاشنی دقیق حساسیت و خشونت، احساسات و جنسیت، پیش پا افتاده و خارق‌العاده ترجیح می‌دهند. نویسندگان جدی در سرنوشت شاعران - طردشدگان نخبه گرا سهیم شدند و خود را در آن بسته بودند اشکال گوناگونخود انعکاس و خود کنایه - از دانش تخیلی بورخس گرفته تا کمیک های کیهانی کالوینو، از طنزهای تلخ منیپی بارت تا جستجوی نمادین سرگردان پینچون برای چه کسی می داند - همه آنها از این تکنیک استفاده می کنند. رمان واقع گرایانهثابت کند که دیگر نمی توان از آن برای اهداف مشابه استفاده کرد. انحلال شخصیت فداکاری آگاهانه ای است که پست مدرنیسم با روی آوردن به تکنیک علمی تخیلی انجام می دهد.
محو شدن مرزهای بین مستند و داستان منجر به ظهور به اصطلاح «بیوگرافی گرایی جدید» شده است که قبلاً در بسیاری از پیشینیان پست مدرنیسم (از مقالات خودنظارتی وی. روزانوف تا «رئالیسم سیاه» جی. میلر) یافت می شود.
گرایش پست مدرن در ادبیات در نیمه دوم قرن بیستم متولد شد. ترجمه شده از لاتین و فرانسوی، "پست مدرن" به معنای "مدرن"، "جدید" است. این جریان ادبی واکنشی به نقض حقوق بشر، وحشت جنگ و حوادث پس از جنگ تلقی می شود. این از رد ایده های روشنگری، رئالیسم و مدرنیسم متولد شد. دومی در اوایل قرن بیستم رایج بود. اما اگر در مدرنیسم هدف اصلی نویسنده یافتن معنا در جهان در حال تغییر است، نویسندگان پست مدرنیست از بی‌معنای آنچه در حال وقوع است صحبت می‌کنند. آنها الگوها را انکار می کنند و شانس را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می دهند. کنایه، طنز سیاه، تقطیع روایی، اختلاط ژانرها - اینها ویژگی های اصلی ادبیات پست مدرن هستند. در زیر چند واقعیت جالب و بهترین آثارنمایندگان این جریان ادبی
شاخص ترین آثار
دوران اوج این کارگردانی 1960 - 1980 در نظر گرفته می شود. در این زمان، رمان هایی از ویلیام باروز، جوزف هلر، فیلیپ دیک و کرت وونگات منتشر شد. این نمایندگان برجستهپست مدرنیسم در ادبیات خارجی فیلم The Man in the High Castle (1963) ساخته فیلیپ دیک شما را به آنجا می برد نسخه جایگزینداستان هایی که آلمان در جنگ جهانی دوم پیروز شد. این اثر موفق به دریافت جایزه معتبر هوگو شد. رمان ضد جنگ جوزف هلر Catch 22 (1961) در رتبه یازدهم فهرست 200 کتاب برتر بی بی سی قرار دارد. نویسنده به طرز ماهرانه ای بوروکراسی اینجا را در پس زمینه وقایع نظامی به سخره می گیرد.پست مدرنیست های خارجی مدرن مستحق توجه ویژه هستند. این هاروکی موراکامی و "تواریخ یک پرنده ساعتی" (1997) او است - رمانی پر از عرفان، تأملات و خاطرات از مشهورترین نویسنده ژاپنی در روسیه. «روانی آمریکایی» نوشته برت ایستون الیس (1991) با ظلم و طنز سیاه حتی افراد خبره این ژانر را شگفت زده می کند. یک اقتباس سینمایی به همین نام با کریستین بیل به عنوان دیوانه اصلی وجود دارد (کارگردان مری هرون، 2000).
نمونه‌هایی از پست مدرنیسم در ادبیات روسیه، کتاب‌های «آتش کم‌رنگ» و «جهنم» نوشته ولادیمیر ناباکوف (1962، 1969)، «مسکو-پتوشکی» اثر وندیکت اروفیف (1970)، «مدرسه احمق‌ها» اثر ساشا سوکولوف (1976)، «امپت‌لی‌نسس» (1976) و «چاپایف» (1976) هستند.
در همین راستا، برنده چندگانه داخلی و بین المللی جوایز ادبیولادیمیر سوروکین. رمان عشق سیزدهم مارینا (1984) به طرز طعنه آمیزی گذشته شوروی این کشور را به تصویر می کشد. فقدان فردیت در آن نسل به حد پوچی کشیده شده است. تحریک‌کننده‌ترین اثر سوروکین، چربی آبی (1999)، تمام ایده‌های تاریخ را وارونه خواهد کرد. این رمان بود که سوروکین را به درجه کلاسیک ادبیات پست مدرن ارتقا داد.
تأثیر کلاسیک
آثار نویسندگان پست مدرن تخیل را شگفت زده می کند، مرزهای ژانرها را محو می کند، ایده های گذشته را تغییر می دهد. با این حال، جالب است که پست مدرنیسم داشت نفوذ قوی آثار کلاسیکنویسنده اسپانیایی میگل د سروانتس، شاعر ایتالیایی جووانی بوکاچیو، فیلسوف فرانسویولتر، رمان‌نویس انگلیسی لورنزو استرن و قصه های عربیاز کتاب هزار و یک شب. در آثار این نویسندگان اشکال تقلید و غیر معمول روایت وجود دارد - پیشگامان یک جهت جدید.کدام یک از این شاهکارهای پست مدرنیسم در ادبیات روسی و خارجی را از دست داده اید؟ بلکه به قفسه الکترونیکی خود اضافه کنید. از خواندن و غوطه ور شدن در دنیای طنز، جناس و جریان آگاهی لذت ببرید!
سخنرانی شماره 16-17
ادبیات پست مدرن
طرح
1. پست مدرنیسم در ادبیات قرن بیستم.
الف) دلایلی که منجر به ظهور پست مدرنیسم شد.
ب) پست مدرنیسم در نقد ادبی مدرن.
ج) ویژگی های متمایز پست مدرنیسم.
2. «عطرساز» پی ساسکیند به عنوان یک مثال برجستهادبیات پست مدرن
1. پست مدرنیسم در ادبیات قرن بیستم
الف. علل پست مدرنیسم
به عقیده اکثریت محققان ادبی، پست مدرنیسم «یکی از گرایش‌های پیشرو (اگر نگوییم اصلی) در ادبیات و فرهنگ جهان در ثلث پایانی قرن بیستم است که منعکس‌کننده مهم‌ترین مرحله در رشد دینی، فلسفی و زیبایی‌شناختی اندیشه بشری است و نام‌ها و آثار درخشان بسیاری را به وجود آورده است.» اما نه تنها به عنوان یک پدیده زیبایی شناسی یا ادبیات پدید آمد. این بیشتر یک است نوع خاصتفکر، که مبتنی بر اصل کثرت گرایی است - ویژگی برجسته عصر ما، اصلی که هر گونه سرکوب یا محدودیت را حذف می کند. به جای سلسله مراتب قبلی ارزش ها و قوانین، نسبیت مطلق و کثرت معانی، تکنیک ها، سبک ها و ارزیابی ها وجود دارد. پست مدرنیسم بر اساس رد استانداردسازی، یکنواختی و یکنواختی فرهنگ رسمی در اواخر دهه 50 متولد شد. این یک انفجار بود، اعتراضی به یکسانی کسل کننده آگاهی اهل دین. پست مدرنیسم محصول بی زمانی معنوی است. از همین رو تاریخ اولیهپسامدرنیسم تاریخ سرنگونی سلیقه ها و معیارهای تثبیت شده است.
ويژگي اصلي آن از بين رفتن تمام پارتيشن ها، محو شدن مرزها، اختلاط سبك ها و زبان ها، رمزهاي فرهنگي و غيره است كه در نتيجه «بالا» با «كم» يكي شد و بالعکس.
ب- پست مدرنیسم در نقد ادبی مدرن
در نقد ادبی، نگرش به پست مدرنیسم مبهم است. V. Kuritsyn برای او احساس "لذت خالص" می کند و او را "توپخانه سنگین" می نامد که یک "زمینه ادبی" زیر پا گذاشته و "سرزنش" را پشت سر گذاشت. "جهت جدید؟ نه فقط. این نیز چنین وضعیتی است، - نوشت Vl. اسلاویتسکی، چنین حالتی است، چنین تشخیصی در فرهنگ، زمانی که هنرمندی که موهبت تخیل، ادراک زندگی و زندگی آفرینی را از دست داده است، جهان را به عنوان یک متن درک می کند، نه به خلاقیت، بلکه در ایجاد ساختارهایی از اجزای خود فرهنگ مشغول است ... ". به گفته A. Zverev، این ادبیات "شایستگی بسیار متوسط یا ادبیات بد" است. "در مورد اصطلاح "پست مدرنیسم"، D. Zatonsky منعکس می کند، "به نظر می رسد که فقط یک تداوم خاص در زمان را بیان می کند و بنابراین رک و پوست کنده ... بی معنی به نظر می رسد."
این اظهارات متضاد درباره جوهر پست مدرنیسم به همان اندازه که افراط و تفریط ماکسیمالیستی حاوی یک دانه حقیقت است. دوست داشته باشید یا نه، اما امروزه - پست مدرنیسم رایج ترین و روند مددر فرهنگ جهانی
هنوز پست مدرنیسم را نمی توان نامید سیستم هنریکه مانیفست‌ها و برنامه‌های زیبایی‌شناختی خاص خود را دارد، نه به یک نظریه تبدیل شده است و نه روش، اگرچه به عنوان یک فرهنگ و پدیده ادبیموضوع مطالعه بسیاری از نویسندگان غربی شد: آر. بارت، جی. دریدا، ام. فوکو، ال. فیدلر و دیگران. دستگاه مفهومی آن در دست توسعه است.
پست مدرنیسم - شکل خاصبینش هنری جهان که خود را در ادبیات هم در سطح محتوایی و هم در سطح رسمی نشان می دهد و با تجدید نظر در رویکردهای ادبیات و خود اثر هنری همراه است.
پست مدرنیسم یک پدیده بین المللی است. منتقدان نویسندگانی را به آن نسبت می دهند که در جهان بینی و نگرش های زیبایی شناختی خود متفاوت هستند، که باعث ایجاد رویکردهای متفاوت به اصول پست مدرن، تغییرپذیری و ناهماهنگی تفسیر آنها می شود. نشانه هایی از این روند را می توان در هر یک از ادبیات ملی مدرن یافت: در ایالات متحده آمریکا (سی. وونگات، دی. بارتلم)، انگلستان (د. فاولز، پی. آکرید)، آلمان (پی. ساسکیند، جی. گراس)، فرانسه («رمان جدید»، ام. ولبک). با این حال، میزان «حضور» سبک پست مدرن در میان این نویسندگان و سایر نویسندگان یکسان نیست. اغلب در آثارشان فراتر نمی روند طرح سنتی، نظام های تصویری و دیگر قوانین ادبی، و در چنین مواردی فقط در مورد وجود عناصر مشخصه پست مدرنیسم صحبت مشروع است. به عبارت دیگر، در تمام آثار ادبی گوناگونی که در نیمه دوم قرن بیستم ارائه می‌شود، می‌توان نمونه‌هایی از پست مدرنیسم «محض» (رمان‌های A. Robbe-Grillet و N. Sarrot) و نمونه‌های ترکیبی را مشخص کرد. دومی ها هنوز اکثریت هستند و این آنها هستند که جالب ترین نمونه های هنری را ارائه می دهند.
دشواری نظام‌مندسازی پست مدرنیسم، ظاهراً با التقاط‌گرایی آن توضیح داده می‌شود. او با رد تمام ادبیات قبلی، روش های هنری قدیمی - رمانتیک، واقع گرایانه، مدرنیستی - را ترکیب می کند و سبک خود را بر اساس آنها خلق می کند. هنگام تجزیه و تحلیل آثار این یا آن نویسنده مدرن، ناگزیر این سؤال مطرح می شود که او تا چه حد دارای عناصر واقع گرایانه و غیرواقعی است. اگرچه از سوی دیگر، تنها واقعیت برای پست مدرنیسم، واقعیت فرهنگ است، «جهان به مثابه متن» و «متن مانند جهان».
که در. ویژگی های متمایز کنندهپست مدرنیسم
علیرغم عدم قطعیت سیستم زیبایی‌شناختی پست مدرنیسم، برخی از محققان داخلی (V. Kuritsyn، V. Rudnev) تلاش کردند تا تعدادی از بهترین‌ها را بسازند. ویژگی های مشخصهجهت ها.
1. آنچه در پست مدرنیسم رایج است موقعیت خاص نویسنده، تعدد او، وجود نقاب یا دوگانه است. در رمان M. Frisch "من خودم را Gantenbein خواهم خواند"، "من" یک نویسنده خاص، با شروع از مشاهدات، تداعی ها، افکار او، انواع "طرح ها" (داستان قهرمان) را ابداع می کند. نویسنده می‌گوید: «من داستان‌هایی را مانند یک لباس امتحان می‌کنم. نویسنده طرح اثر را می آفریند، متن آن را در مقابل خواننده خلق می کند. در «ذرات ابتدایی» اثر ام.
نویسنده به صلاحدید خود نظم جهانی را در آثار خود الگوبرداری می کند، زمان و مکان را به میل خود تغییر داده و از هم جدا می کند. او با طرح "بازی" می کند و نوعی واقعیت مجازی را ایجاد می کند (تصادفی نیست که پست مدرنیسم در عصر فناوری رایانه به وجود آمد). نویسنده گاهی اوقات با خواننده ارتباط برقرار می کند: X. بورخس یک مینیاتوری "بورخس و من" دارد که در آن نویسنده ادعا می کند که آنها دشمن نیستند، نه یک نفر، اما نه. چهره های مختلف. نویسنده اعتراف می کند: «من نمی دانم کدام یک از ما این صفحه را می نویسیم. اما مشکل تقسیم نویسنده به صداهای متعدد، به یک «من» دوم در تاریخ ادبیات به هیچ وجه جدید نیست، کافی است «یوجین اونگین» و «قهرمان زمان ما» یا هر یک از رمان های سی دیکنز و ال استرن را به یاد آوریم.
2. بینامتنیت به آمیختگی ادوار، گسترش زمان بندی در اثر کمک می کند که می توان آن را نوعی گفت و گو میان متون فرهنگ ها، ادبیات و آثار مختلف دانست. یکی از مؤلفه‌های این تکنیک، نوومیتولوژیست است که تا حد زیادی ظاهر فرآیند ادبی مدرن را تعیین می‌کند، اما تنوع بینامتنی را از بین نمی‌برد. هر متن، به گفته یکی از نظریه پردازان پست مدرنیسم در غرب، آر. بارت، یک بینامتنی است، زیرا بر پتانسیل کامل فرهنگ گذشته تکیه دارد، بنابراین حاوی است. سطوح مختلفو در بازنمایی های مختلف، متون و طرح های اصلاح شده معروف.
«هم‌حضور» در متن اثری از چندین متن «خارجی» به‌صورت تنوع، نقل‌قول، کنایه، خاطره‌پردازی را می‌توان در رمان «عطرساز» اثر پی ساسکیند مشاهده کرد که در آن نویسنده از قضا با او بازی می‌کند. سبک رمانتیکاز طریق سبک سازی هافمن، چامیسو. در عین حال، کنایه هایی از جی. گراس، ای. زولا در رمان یافت می شود. در رمان «زن ستوان فرانسوی» نوشته جی فاولز شیوه نگارش به شکل طعنه آمیزی بازاندیشی شده است. نويسندگان رئاليست نوزدهمقرن.
پست مدرنیسم به اولین گرایش در ادبیات قرن بیستم تبدیل شد، که "علناً اعتراف کرد که متن واقعیت را منعکس نمی کند، بلکه واقعیت جدیدی می آفریند، یا بهتر است بگوییم، حتی بسیاری از واقعیت ها، که اغلب اصلاً به یکدیگر وابسته نیستند." واقعیت به سادگی وجود ندارد، در عوض وجود دارد یک واقعیت مجازی، بازآفرینی شده توسط بین متن.
3. نقل قول به یکی از اصول اصلی پست مدرنیسم تبدیل شده است. S. Averintsev گفت: "ما در عصری زندگی می کنیم که تمام کلمات قبلاً گفته شده است." به عبارت دیگر، هر کلمه، حتی یک حرف در پست مدرنیسم یک نقل قول است. نقل قول ها دیگر نقشی ندارند اطلاعات اضافیوقتی نویسنده به منبع آن پیوند می دهد. به طور ارگانیک وارد متن می شود و جزء جدانشدنی آن می شود. داستان معروف در مورد یک دانشجوی آمریکایی به ذهن خطور می کند که با خواندن هملت شکسپیر برای اولین بار ناامید شده بود: چیز خاصی نیست، مجموعه ای از چیزهای عادی. کلمات بالدارو عبارات در سال 1979، یک رمان نقل قول در فرانسه منتشر شد که شامل 750 نقل قول از 408 نویسنده بود.
4. اخیراً افراد بیشتری در مورد فرامتن در آثار پست مدرنیسم صحبت می کنند. V. Rudnev تعریف زیر را برای آن ارائه می دهد: "ابر متن متنی است که به گونه ای تنظیم شده است که به یک سیستم، سلسله مراتبی از متون تبدیل می شود و در عین حال یک وحدت و انبوهی از متون را تشکیل می دهد." ساده ترین مثالفرامتن هر فرهنگ لغت یا دایره المعارفی است که در آن هر مقاله به مقالات دیگر همان نسخه ارجاع می دهد. "فرهنگ خزر" نویسنده صربستانی پاویچ به صورت فرامتن ساخته شده است. این کتاب شامل سه کتاب قرمز، سبز و زرد است که به ترتیب حاوی منابع مسیحی، اسلامی و یهودی در مورد پذیرش دین توسط خزرها است و هر یک از ادیان بر نسخه خود اصرار دارند. رمان توسعه یافت کل سیستمارجاع می دهد، و نویسنده در مقدمه می نویسد که می توان آن را به دلخواه خواند: از ابتدا یا از پایان، مورب، انتخابی.
در فرامتن، فردیت نویسنده کاملاً ناپدید می‌شود، تار می‌شود، زیرا این نویسنده نیست که معنای غالب را به دست می‌آورد، بلکه «متن اصلی» است که خوانش‌های متعددی را فراهم می‌کند. N. Sarrot در مقدمه رمان Discover می نویسد: شخصیت هااین درام های کوچک کلماتی هستند که به عنوان موجودات زنده مستقل عمل می کنند. وقتی با حرف های دیگران جلسه می گذارند، حصار کشیده می شود، دیوار...». و بنابراین - "باز"!
5. یکی از تغییرات فرامتن، کلاژ (یا موزاییک یا پاستیچ) است که ترکیبی از کدهای سبک آماده یا نقل قول ها کاملاً کافی است. اما همانطور که یکی از محققین به درستی اشاره کرد، بین متن و کلاژ تا زمانی که معنای عناصر تشکیل دهنده آنها در ذهن خواننده ناپدید نشود، زنده هستند. یک نقل قول تنها زمانی قابل درک است که منبع آن مشخص باشد.
6. گرایش به سنتگرایی در سبک زبان نوشتاری پست مدرنیسم نیز منعکس شد که عمداً با نقض هنجارهای صرف شناسی و نحو پیچیده می شود، با معرفی سبک استعاری پرمدعا، "کم"، فحاشیابتذال ها یا برعکس زبان بسیار روشنفکرانه حوزه های علمی (رمان «ذرات ابتدایی» نوشته ولبک، داستان «حزب راست» نوشته ولز). کل اثر غالباً شبیه یک استعاره بزرگ یا یک استعاره پیچیده است (رمان "باز" اثر N. Sarrot). موقعیت یک بازی زبانی، مشخصه پست مدرنیسم، به وجود می آید - مفهومی که ال. ویتگنشتاین در "تحقیقات فلسفی" خود (1953) معرفی کرد، که طبق آن همه "زندگی انسان مجموعه ای از بازی های زبانی است"، کل جهان از منشور زبان دیده می شود.
مفهوم "بازی" در پست مدرنیسم معنای گسترده تری پیدا می کند - "بازی ادبی". بازی در ادبیات یک «نصب فریب» عمدی است. هدفش این است که انسان را از ظلم واقعیت رها کند، به او احساس آزادی و استقلال بدهد، به همین دلیل او یک بازی است. اما در نهایت، به معنای برتری امر مصنوعی بر طبیعی، تخیلی بر واقعی است. کار شخصیتی تئاتری و مشروط پیدا می کند. بر اصل «انگار» بنا شده است: گویی عشق، گویی زندگی. این منعکس کننده اتفاقی نیست که واقعاً اتفاق افتاده است، بلکه آنچه "می تواند اگر ..." باشد. اکثریت قریب به اتفاق آثار هنری دهه های اخیرقرن بیستم این ادبیات «گویی» را نشان می‌دهد. بنابراین جای تعجب نیست که کنایه، تمسخر و شوخی‌ها چنین نقش مهمی در پست مدرنیسم دارند: نویسنده با احساسات و افکار خود «شوخی» می‌کند.
7. نوآوری های پست مدرن جنبه ژانر را نیز لمس کرد اثر هنری. V. Kuritsyn معتقد است که ثانویه ژانرهای ادبی: خاطرات، نظرات، نامه ها. فرم رمان بر سازماندهی طرح آثار تأثیر می گذارد - تکه تکه می شود. این ویژگی در ساخت طرح که تصادفی رخ نداده است، نگاهی به رمان به عنوان تصویری آینه ای از همان روند زندگی است که در آن هیچ چیز کاملی وجود ندارد و همچنین درک فلسفی خاصی از جهان وجود دارد. علاوه بر آثار M. Frisch، پدیده های مشابهی را می توان در آثار F. Dürrenmatt، G. Bell، G. Grass، A. Rob Grilleu نیز یافت. آثاری وجود دارد که به صورت فرهنگ لغت نوشته شده اند و تعاریفی مانند "رمان سندیچ" ظاهر شده است که ترکیبی از رمانتیسم و رئالیسم، اسطوره و سند است. گزینه های دیگری نیز وجود دارد، رمان های "ذرات ابتدایی" اثر M. Houellebecq و "The Collector" اثر D. Fause، به نظر ما، می توانند به عنوان "رمان های سنتوری" تعریف شوند. در سطح ژانر رمان و درام، رمان و تمثیل ادغام می شود.
یکی از انواع پست مدرنیسم کیچ است - " هنر توده ایبرای منتخبین." کیچ ممکن است اثری «خوش‌ساخت» با طرحی جذاب و جدی، با مشاهدات روان‌شناختی عمیق و ظریف باشد، اما فقط یک جعل هنرمندانه است. هنر بالا. معمولا فاقد واقعی است کشف هنری. کیچ از ژانرهای ملودرام، پلیسی و هیجانی استفاده می کند، او یک فتنه سرگرم کننده دارد که خواننده و بیننده را دائما در تعلیق نگه می دارد. بر خلاف پست مدرنیسم که می تواند نمونه هایی از آثار ادبی واقعا عمیق و با استعداد را ارائه دهد، کیچ قرار است سرگرم کننده باشد و بنابراین به «فرهنگ توده» نزدیکتر است.
یک فیلم کیچ از شعر هومر "اودیسه" اثر A. Mikhalkov-Konchalovsky ساخته شد. کیچ به یک مکمل ضروری برای تولیدات آثار شکسپیر، از جمله هملت تبدیل شده است.
پست مدرنیسم پدیده ای بسیار رنگارنگ و خارق العاده در ادبیات نیمه دوم قرن بیستم است. این شامل بسیاری از آثار "انتقالی" و "یک روزه" است. بدیهی است که دقیقاً چنین آثاری هستند که باعث می شوند بزرگترین عددحمله به جهت به عنوان یک کل. با این حال، پست مدرنیسم نمونه های واقعاً درخشان و برجسته ای را مطرح کرده و می کند داستاندر ادبیات آلمان، سوئیس، فرانسه و انگلیس. شاید تمام موضوع این باشد که نویسنده تا چه اندازه به «آزمایش» علاقه دارد، به عبارت دیگر «سرزمین» در اثرش یا اثری جداگانه در چه جایگاهی ارائه شده است.
2. «عطر» اثر پی ساسکیند به عنوان نمونه بارز ادبیات پست مدرن
رمان پاتریک ساسکیند Perfumer اولین بار در سال 1991 به ترجمه روسی منتشر شد. اگر به دنبال اطلاعاتی در مورد نویسنده رمان باشید، تعداد کمی از آنها وجود خواهد داشت. همانطور که بسیاری از منابع می گویند، "پاتریک ساسکیند زندگی منزوی دارد، جوایز ادبی را از هر گونه دریافت نمی کند. سخنرانی عمومی, موارد نادروقتی با یک مصاحبه کوتاه موافقت می کند."
پی ساسکیند در 26 مارس 1949 در خانواده یک روزنامه نگار حرفه ای در شهر کوچک آمباخ آلمان غربی به دنیا آمد. در اینجا او از دبیرستان فارغ التحصیل شد، تحصیلات موسیقی دریافت کرد، شروع به امتحان کردن در ادبیات کرد. بعدها، در سالهای 1968-1974، پی ساسکیند در دانشگاه مونیخ به مطالعه تاریخ قرون وسطی پرداخت. زندگی در مونیخ، سپس در پاریس، به طور انحصاری در سوئیس منتشر شد. شهرت جهانی، که به سراغ نویسنده «عطارگر» آمد، او را مجبور به برداشتن حجاب از سر زندگی اش نکرد.
پی ساسکیند از ژانر مینیاتور شروع کرد. اولین کار واقعی او را می توان تک قطعه "کنترباس" دانست که در تابستان 1980 تکمیل شد. پی ساسکیند در ده سال گذشته فیلمنامه هایی را برای تلویزیون می نویسد، از جمله فیلمنامه سریال های بلند.
رمان "عطرساز" (در ترجمه دیگری به روسی - "عطر") در ده کتاب پرفروش جهان جای می گیرد. به بیش از سی زبان ترجمه شده است. این محصول در نوع خود بی نظیر است.
رمان پی ساسکیند را می توان بدون اغراق اولین رمان واقعاً پست مدرن آلمانی، وداع با مدرنیته و کیش نبوغ نامید. به گفته ویتستاک، این رمان سفری است که به زیبایی مبدل شده در تاریخ ادبیات است. نویسنده در درجه اول به مسئله خلاقیت علاقه دارد، فردیت خلاق، فرقه ای از نبوغ که از زمان رمانتیسیسم توسط نویسندگان آلمانی پرورش یافته است.
بی شک مسئله نبوغ مورد توجه رمانتیک های انگلستان و فرانسه نیز بوده و در عطار تلمیحاتی به آثار ادبی این کشورها شده است. اما در ادبیات آلمانی، نابغه به یک شخصیت فرقه تبدیل شده است نویسندگان آلمانیمی توان به تدریج سیر تکامل تصویر یک نابغه، شکوفایی و زوال آن را دنبال کرد. در آلمان، فرقه نبوغ سرسخت‌تر شد و سرانجام در قرن بیستم، در تلقی میلیون‌ها آلمانی، در چهره شوم و مرموز هیتلر تجسم یافت و به یک ایدئولوژی تبدیل شد. نسل نویسندگان پس از جنگ از بسیاری از سرزنش‌های ادبیاتی که این فرقه را پرورش می‌داد، آگاه بودند. رمان ساسکیند با استفاده از روش مورد علاقه پست مدرنیسم - «استفاده و سوء استفاده»، «استفاده و توهین»، یعنی استفاده همزمان از برخی مضمون، سبک، سنت و نشان دادن شکست آن، تضعیف، تردید، آن را از بین می برد. ساسکیند از تعداد زیادی آثار آلمانی، فرانسوی، نویسندگان انگلیسیدر رابطه با موضوع نبوغ و با کمک آنها نظرات سنتی در مورد اصالت و انحصار را نقد می کند. شخصیت خلاق. ساسکیند رمان خود را در سنت کیش نبوغ ثبت می کند و آن را از درون تضعیف می کند.
«عطر» یک ویژگی رمان چند سطحی پست مدرنیسم است. ژانرش مثل بقیه کار پست مدرن، تعریف آن آسان نیست، زیرا مرزهای ژانرها در ادبیات مدرن مبهم است و مدام زیر پا گذاشته می شود. با توجه به نشانه های بیرونی می توان آن را به تاریخی و ژانر پلیسی. عنوان فرعی «داستان یک قاتل» و بازتولید نقاشی واتو با یک دختر برهنه مرده روی جلد به وضوح طراحی شده است تا مخاطبان انبوه را جذب کند و به وضوح نشان دهد که این یک داستان پلیسی است. ابتدای رمان، جایی که به آن اشاره شده است زمان دقیقکنش، توصیف زندگی پاریس آن دوران، برای یک رمان تاریخی معمول است. این روایت به خودی خود طیف وسیعی از علایق خوانندگان را هدف قرار می دهد: زبان بسیار ادبی، مهارت سبکی، بازی کنایه آمیز با خواننده، توصیف حوزه های خصوصی زندگی و تصاویر تاریکجنایات شرح تولد، تربیت، مطالعه قهرمان داستان، ژانر رمان آموزشی را نشان می‌دهد و اشاره‌های مداوم به نبوغ، عجیب‌وغریب گرنوئی، استعداد خارق‌العاده‌اش، که او را در طول زندگی هدایت می‌کند و همه ویژگی‌های شخصیتی و حتی بدن را مطیع خود می‌سازد، نشان می‌دهد که ما رمانی واقعی درباره یک هنرمند، یک نابغه داریم.
با این حال، هیچ یک از انتظارات خواننده، ناشی از اشارات به یک ژانر خاص، موجه نیست. برای کارآگاه، لازم است که شر مجازات شود، جنایتکار افشا شود، نظم جهانی برقرار شود، هیچ یک از این شرایط در رمان برآورده نشده است. وی. فریتزن «عطرساز» را مرثیه ای برای یک رمان جنایی نامید. نظام ارزشی رمان تربیتی تضعیف شده است. "معلمان" گرنوئی جز خصومت نسبت به او احساسی ندارند. تحصیلات گرنوئی به شناخت و به خاطر سپردن بوها و آمیختن آنها در تخیل خلاصه می شود. دوست داشتنی، دوستانه، روابط خانوادگیاز آنجایی که عواملی در شکل گیری شخصیت که بدون آنها تصور رمان آموزشی غیرممکن است، اصلاً در اینجا وجود ندارند، قهرمان از نظر روحی کاملاً از دنیای بیرون منزوی است. گرنوئل تا زمان معینی هیچ احساسی را تجربه نمی کند، گویی از تمام اندام های ادراک فقط بویایی دارد. موضوع عشق، شفقت، دوستی و سایر احساسات انسانی توسط گرنوئیل از همان ابتدا بسته شد، زمانی که با اولین فریاد خود رای «علیه عشق و در عین حال برای زندگی» داد. او از ابتدا یک هیولا بود. تنها احساسی که در گرنوئی بالغ می شود، انزجار از مردم است، اما حتی این نیز پاسخی از سوی آنها نمی یابد. گرنویی که مردم را عاشق خود، طرد شده و زشت کرده است، متوجه می شود که آنها برای او نفرت انگیز هستند، به این معنی که او به عشق آنها نیاز ندارد. تراژدی گرنوئیل این است که خودش نمی تواند بفهمد کیست و حتی نمی تواند از شاهکارش لذت ببرد. او متوجه شد که مردم فقط ماسک عطر او را درک کرده و دوست دارند.
رمان «عطار» را می توان نامید کار برنامهپست مدرنیسم، زیرا با کمک زبان ادبی خوب و فرم روایی مهیج، تقریباً تمام چیدمان های اصلی پست مدرن در آن تجسم یافته است. در اینجا لایه‌بندی و نقد روشنگری وجود دارد، ایده‌هایی درباره اصالت، هویت، بازی با خواننده، وداع با آرزوی مدرنیستی برای نظمی فراگیر، یکپارچگی، اصول زیبایی شناسی، که با هرج و مرج واقعیت و البته بینامتنیت - کنایه ها، نقل قول ها، نیمه نقل قول ها - و سبک سازی مخالفند. رمان تجسم رد است قدرت توتالیتردلیل، از تازگی، دست زدن آزاد به گذشته، اصل سرگرمی، شناخت یک اثر ادبی داستانی.
ساختگی بودن قهرمان داستان، گرنوئی، از همان سطرهای اول مورد تأکید قرار می گیرد: «... نبوغ و غرور خارق العاده اش به کره ای محدود می شد که در تاریخ اثری از خود به جا نمی گذارد». نتوانست ردپایی از گرنوئی به جا بگذارد و چون در پایان رمان تکه تکه شد و تا آخرین تیکه خورده شد.
در همان پاراگراف اول، نویسنده نبوغ قهرمان خود را که به طور جدایی ناپذیر با شر پیوند خورده است، اعلام می کند، گرنویی یک "هیولا درخشان" است. به طور کلی، در تصویر گرنویل، نویسنده بسیاری از ویژگی‌های یک نابغه را با هم ترکیب می‌کند، زیرا او از رمانتیسم تا مدرنیسم - از مسیحا تا پیشور- نشان داده شد. نویسنده این ویژگی های ذاتی یک فردیت با استعداد را از آثار مختلف - از نوالیس گرفته تا گراس و بل - وام گرفته است. ترکیب وحشتناک این ویژگی ها در یک کل، یادآور خلقت هیولای خود توسط دکتر فرانکنشتاین است. نویسنده آفرینش خود را «هیولا» می نامد. تقریباً از همه خالی است ویژگی های انسانیبه جز نفرت، موجودی طرد شده از سوی جهان و خود از آن روی گردانده و در پی تسخیر بشریت با کمک استعدادش است. نداشتن بوی خود در گرنویل به معنای عدم فردیت او، «من» خودش است. مشکل او این است که گرنویل در مواجهه با یک پوچی درونی، سعی نمی کند «من» خود را پیدا کند. جستجو برای عطر باید نمادی باشد جستجوی خلاقانهخودم. با این حال، نابغه گرنویی تنها می تواند یک تقلبی ماهرانه از بوی انسان ایجاد کند. او به دنبال فردیت خود نیست، بلکه تنها نبود آن را می پوشاند که در پایان به فروپاشی و خود ویرانگری یک نابغه تبدیل می شود.
V. Fritsen بر روی تصویر Grenouille تاریخچه کاملی از بیماری یک نابغه می سازد. اولاً، از آنجایی که یک نابغه باید از نظر بیرونی از بین مردم متمایز شود، مطمئناً نوعی نقص فیزیکی دارد. قهرمان ساسکیند دارای ویژگی‌های ترسناک انحطاط است. مادرش بیمار است، یعنی او ارث بدی دریافت کرده است. گرنوئی قوز دارد، پایی درهم ریخته است، انواع بیماری‌های جدی آثار خود را روی صورتش گذاشته‌اند، او از حوضچه بیرون آمد، "او حتی کمتر از هیچ بود."
ثانیاً، یک نابغه ضد عقل است، همیشه کودک می ماند، نمی توان او را بزرگ کرد، زیرا از قوانین درونی خود پیروی می کند. درست است، نابغه رمانتیک ها هنوز یک معلم داشت - این طبیعت است. گرنویل اما کار خودش است. او به دنیا آمد، زندگی کرد و از دنیا رفت که گویی برخلاف تمام قوانین طبیعت و سرنوشت، تنها به خواست خودش. نبوغ ساسکیند خودش را می آفریند. علاوه بر این، طبیعت برای او مادی لخت است، گرنویی به دنبال دریدن روح او، تجزیه آن به اجزای سازنده آن و ترکیب آن به نسبت مناسب، کار خود را خلق می کند.
ثالثاً نبوغ و عقل یکی نیستند. گرنویل یک هدیه منحصر به فرد دارد - حس بویایی او. و با این حال همه فکر می کنند او احمق است. تنها در چهار سالگی گرنویل صحبت کردن را یاد گرفت، اما با مفاهیم انتزاعی، اخلاقی و اخلاقی مشکل داشت: «... وجدان، خدا، شادی، شکرگزاری... برای او مبهم بودند و باقی ماندند». با توجه به تعریف شوپنهاور، یک نابغه ترکیبی از نیروی اراده فوق العاده و سهم زیادی از حس نفسانی است - بحثی از عقل وجود ندارد. گرنوئل آنقدر به کار و میل به دستیابی به قدرت وسواس دارد که همه کارکردهای زندگی او را تابع می کند (مثلاً کار با بالدینی در گراس).
رابعاً، نابغه به جنون یا دست کم به سمت غیرمرکز بودن گرایش دارد و هرگز هنجارهای زندگی مردمی را نمی پذیرد. بنابراین، در چشم یک بورگ، یک نابغه رمانتیک همیشه دیوانه است، فرزند طبیعت است، او پایه های جامعه را در نظر نمی گیرد. گرنویل یک جنایتکار پیشینی است، او قبلاً در عنوان فرعی «داستان یک قاتل» محکوم شده بود، و گرنویل اولین قتل خود را در بدو تولد انجام می دهد، با اولین گریه اش که حکم اعدام برای مادرش شد. و در آینده، قتل برای او امری طبیعی و خالی از هرگونه رنگ اخلاقی خواهد بود. علاوه بر 26 قتل که قبلاً در سن آگاهانه انجام شده است، گرنوئیل به طرز جادویی بدبختی را برای افراد مرتبط با او به ارمغان می آورد: گریمال و بالدینی می میرند، مارکی ناپدید می شود، دروت اعدام می شود. گرنوئی را نمی توان غیراخلاقی خواند، زیرا تمام مفاهیم اخلاقی که او می تواند انکار کند برای او بیگانه است. او فراتر از اخلاق، فراتر از آن است. با این حال، گرنویل در ابتدا با دنیای اطراف خود مخالفت نمی کند و خود را با کمک ارواح پنهان می کند. تعارض عاشقانه به حوزه درونی منتقل می شود - گرنوئی با خود یا بهتر است بگوییم با غیبت خود روبرو می شود که به عنوان یک درگیری پست مدرن تلقی می شود.
خامساً، نابغه، بیگانه از جامعه، تبعیدی است. یک نابغه در دنیای خیالی زندگی می کند، در دنیای خیالاتش. با این حال، خارجی بودن گرنوئی به اوتیسم تبدیل می شود. به دلیل نداشتن بو، گرنوئیل یا به سادگی نادیده گرفته می شود، یا انزجاری غیرقابل درک نسبت به او احساس می کنند. گرنویل در ابتدا اهمیتی نمی دهد، او در دنیایی از بوها زندگی می کند. گرنویی در کوهستان، جایی که از دنیا بازنشسته می‌شود، قلمروی از رایحه‌ها خلق می‌کند، در قلعه‌ای از عطرها در هوا زندگی می‌کند. اما پس از بحران - پی بردن به نبود بوی خود - به دنیا باز می گردد تا وارد آن شود و مردم فریب «ارواح انسانی» گرنوئی را می پذیرند.
ششم، یک نابغه به خودمختاری، استقلال نیاز دارد. این مورد نیاز خود محوری یک نابغه است: "من" درونی او همیشه ارزشمندتر و غنی تر از دنیای اطراف است. تنهایی برای یک نابغه برای خودسازی لازم است. با این حال، خود انزوا برای هنرمند و مشکل بزرگ. انزوای اجباری از دنیای مردم توسط قهرمان-نابغه رمانتیک به طرز غم انگیزی درک شد. گرنویل باعث می‌شود که نه دنیای اطرافش که او را طرد می‌کند، بلکه نیاز درونی به نزدیک شدن به خودش است. گرنوئی که تازه متولد شده بود با اولین گریه خود با دنیای بیرون مخالفت کرد و پس از آن تمام ضربات ظالمانه سرنوشت را با استقامت غیرانسانی تحمل کرد و از همان سال های اول زندگی خود بدون اینکه متوجه شود به سمت هدف حرکت کرد.
در نهایت، در تصویر گرنوئی، می توان ویژگی ای مانند انحصار یک نابغه، مسیح گرایی را که در طول داستان بر آن تاکید شده است، مشخص کرد. گرنویل برای مدتی به دنیا آمد بالاترین هدف، یعنی - "برای انجام یک انقلاب در جهان بوها." پس از قتل اول، سرنوشت او بر او آشکار شد، او به نبوغ و جهت سرنوشت خود پی برد: «... او قرار بود خالق بوها شود... بزرگترین عطرساز تمام دوران». V. Fritzen متوجه می شود که در تصویر قهرمان Suskind افسانه ای در مورد یک بچه زاده وجود دارد که باید بزرگ شود تا ناجی مردم خود باشد، اما یک هیولا، شیطان، بزرگ می شود.
هنگامی که گرنویل اولین شاهکار خود را خلق می کند - رایحه ای انسانی، با تشبیه خود به خدا، متوجه می شود که می تواند حتی بیشتر از اینها به دست بیاورد - رایحه ای مافوق بشری خلق کند تا مردم او را دوست داشته باشند. حالا او می خواهد به «خدای توانا عطر... - در دنیای واقعی و بالاتر تبدیل شود مردم واقعی". در رقابت گرنویل با خدا، اشاره ای به اسطوره پرومتئوس وجود دارد که مورد علاقه رمانتیک هاست. گرنویل از طبیعت می دزدد، راز عطر روح را از خدا می دزدد، اما او از این راز علیه مردم استفاده می کند و روح آنها را می دزدد. علاوه بر این، پرومتئوس نمی خواست جایگزین خدایان شود، او شاهکار خود را از عشق خالص به مردم انجام داد. گرنویل از روی نفرت و شهوت قدرت عمل می کند. سرانجام، در صحنه باکانالیا، عطرساز خود را به عنوان "گرنوئی بزرگ" می شناسد، "بزرگترین پیروزی زندگی خود"، "شاهکار پرومتئوس" را تجربه می کند.
علاوه بر این واقعیت که قهرمان ساسکیند تقریباً تمام ویژگی هایی را که نویسندگان از رمانتیسم گرفته تا مدرنیسم به یک نبوغ اعطا کرده اند با هم ترکیب می کند ، گرنویل چندین مرحله رشد را طی می کند - از رمانتیسم تا پست مدرنیسم. تا زمان عزیمت به کوه، گرنویی به عنوان یک هنرمند رمانتیک تلطیف می شود. در ابتدا، او انباشته می شود، بوها را جذب می کند و دائماً ترکیبات جدیدی از عطرها را در تخیل خود ایجاد می کند. با این حال، او همچنان بدون هیچ اصل زیبایی شناسی خلق می کند.
گرنوئی هنرمند رشد می کند و با ملاقات با اولین قربانی خود، بالاترین اصل را در او می یابد که بر اساس آن بقیه عطرها باید ساخته شوند. پس از کشتن او، او خود را به عنوان یک نابغه درک می کند، بالاترین سرنوشت خود را تشخیص می دهد. او می‌خواست درون خود را بیان کند، چیزی که از نظر او ارزش بیشتری نسبت به هر چیزی که دنیای بیرون داشت می‌کرد.» بنابراین، گرنویی به مدت هفت سال در کوهستان بازنشسته می شود. اما نه اسرار عالم هستی و نه راه خودشناسی در آنجا برای او آشکار نشد. گرنویل به جای به روز رسانی، با نبود شخصیت خودش مواجه شد. تولد دوباره از طریق مرگ کارساز نبود، زیرا هیچ "من" ای وجود نداشت که بتواند دوباره متولد شود. این فاجعه درونی، دنیای خیالات او را ویران کرد و او را مجبور به بازگشت به دنیای واقعی کرد. او مجبور به فرار بازگشتی - از خودش به دنیای خارج است. همانطور که وی فریتزن می نویسد، گرنوئیل به عنوان یک رمانتیک به کوهستان می رود، و به عنوان یک فرد منحط فرود می آید: "روی "کوه جادویی" خود، هنرمند اصلی پیر شد، به هنرمندی منحط تبدیل شد.
گرنویل پس از رسیدن به مارکی-شارلاتان، هنر توهم را می آموزد، عطری انسانی خلق می کند، نقابی که فقدان فردیت او را می پوشاند و راه را به دنیای مردم باز می کند. در Grasse، Grenouille به علم عطرسازی، تکنیک استخراج بو، تسلط یافت. با این حال، هدف Grenouille دیگر ایجاد انقلاب در دنیای رایحه ها نیست. اولین شاهکار موفق این امکان را به گرنوئی داد که چنان به نبوغ خود اطمینان داشته باشد که به سادگی او را در میان مردم بپذیرد، او می خواهد آنها را وادار کند که خود را به عنوان خدا دوست داشته باشند. زمانی که میل به یکپارچگی و وحدت به توتالیتاریسم تبدیل می شود، نابغه منحط بیشتر تنزل می یابد - به پیشور. ناپلئون، بیسمارک و هیتلر در صحنه باکانه در گرنویل قابل تشخیص هستند. پس از فروپاشی سلطنت، جامعه در آرزوی یک نابغه و معلم پیشور بود که قرار بود از هرج و مرج بیرون بیاید و متحد شود. تشابهات با هیتلر در اینجا کاملاً واضح است. فیلم‌های مستند سخنرانی‌های عمومی هیتلر نشان می‌دهد که او شنوندگان خود را در آن غرق می‌کرد. در صحنه باکانالیا، گرنوئی که فردیت خاص خود را ندارد، باعث می شود دیگران نیز آن را از دست بدهند، مردم تبدیل به گله ای از حیوانات وحشی می شوند. یک اثر هنری باید در برابر هرج و مرج واقعیت مقاومت کند، در حالی که گرنوئی، برعکس، هرج و مرج و ویرانی را در اطراف خود می کارد.
گرنویی بالاخره یک نابغه پست مدرن است. او شاهکارهای خود را به عنوان یک پست مدرنیست واقعی خلق می کند: خود را خلق نمی کند، بلکه چیزهایی را که از طبیعت و موجودات زنده ربوده شده است، با هم می آمیزد، با این حال چیزی بدیع به دست می آورد، و مهمتر از همه - تأثیرگذاری قوی بر بیننده/خواننده. به گفته وی. فریتسن، گرنوئی، نابغه شبه پست مدرنیسم، برای اهداف خود خلق می کند، اهداف دیگری را می دزدد تا اهداف خود را بسازد. پست مدرنیسم نابغه گرنویی نیز در این است که تمام مراحل تاریخی کیش نبوغ را با ناامیدی در آن، پی بردن به شکست آن، ترکیب می کند. خلاقیت گرنوئی به این واقعیت مربوط می‌شود که او روح را از طبیعت می‌دزدد، تفاوت چندانی با بالدینی، فیلیسی که خود آثار را می‌دزدد، ندارد.
"عطر" به طور تصادفی متهم به اپیگونیسم، سبک سازی مد روز التقاطی شد، اگر فقط به این دلیل که نویسنده فقط در حال تجدید نظر در ایده فردیت مبتکرانه، اصالت، به دنبال مفهوم پست مدرنیسم است. در واقع، رمان به شدت چندصدایی است، صداها دوره های مختلفو ژانرها کاملاً متمایز به نظر می رسند. این رمان از کنایه ها، نقل قول ها، نیمه نقل قول ها، مضامین و انگیزه های آلمانی و نه تنها بافته شده است. ادبیات آلمانی. ساسکیند از تکنیک همگن کردن نقل قول ها، مضامین، عناصر متون دیگر - طبق اصل ترکیب عطر استفاده می کند. تصویر یک نابغه، ایده خلاقیت، داستان را سازماندهی می کند و داستان های کوتاه هافمن، عمدتاً The Scuderi Maiden، سیستم مختصاتی برای جهت دهی به خواننده است. رمان ساسکیند مجموعه ای از نقل قول ها نیست، بلکه یک بازی گفت و گو با دقت ساخته شده است. سنت ادبیو با خواننده، دقیقاً با توشه ادبی او. در مورد رمزگشایی متن، در اینجا خواننده آلمانی در موقعیت بهتری قرار دارد: بیشتر کنایه‌های رمان مربوط به قانون ادبی است که آلمانی‌ها از دوران کودکی آن را شناخته‌اند.
«عطر» یک رمان معمولی پست مدرن است همچنین به این دلیل که آگاهانه ثانویه است. این یک رمان پاستیک است، یک رمان بازی، می توان آن را در معرض تفسیرهای بی پایان قرار داد، می توان اشارات جدیدی پیدا کرد. راز موفقیت خواننده رمان ساسکیند البته نه تنها در تبلیغات گسترده، بلکه در سبک سازی ماهرانه، جعلی باکیفیت برای یک رمان پلیسی و تاریخی است. طرحی سرگرم‌کننده و زبان ادبی خوب، رمان را هم از سوی عموم روشنفکران و هم از سوی خوانندگان انبوه - عاشق ادبیات بی‌اهمیت - مورد توجه قرار می‌دهد.
1. آناستازیف، ن. کلمات طنین طولانی دارند / N. Anastasiev // سوالات ادبیات. - 1996. - شماره 4.
2. گوچنیک، الف. پست مدرنیسم و جهانی شدن: بیان مسئله / آ. گوچنیک // ادبیات جهانی. - 2005. - شماره 3. - S. 196-203.
3. ادبیات خارجیقرن بیستم: کتاب درسی. برای دانشگاه ها / L. G. Andreev [و دیگران]؛ ویرایش L. G. Andreeva. - م.: بالاتر. مدرسه: ویرایش مرکز آکادمی، 2000. - S. 19-23.
4. Zatonsky، D. هنر رمان و قرن بیستم / D. Zatonsky. - م.، 1973.
5. Zatonsky، D. پست مدرنیسم در درون تاریخی / D. Zatonsky // سوالات ادبیات. - 1996. - شماره 3.
6. ایلین، اول. پساساختارگرایی. ساختارشکنی پست مدرنیسم / I. Ilyin. - م.، 1996.
7. کوباروا، ن. پی. ادبیات خارجی نیمه دوم قرن بیستم / N. P. Kubareva. - م.: مسک. Lyceum, 2002. - S. 171-184.
8. Kuritsyn، V. پست مدرنیسم: فرهنگ بدوی جدید / V. Kuritsyn // دنیای جدید. - 1992. - № 2.
9. رودنف، V. فرهنگ ادبیات قرن بیستم / V. رودنف. - م.، 1998.
10. اسلااتسکی، وی. پس از پست مدرنیسم / وی. اسلااتسکی // پرسش های ادبیات. - 1991. - شماره 11-12.
11. خاليپوف، وي. پست مدرنيسم در نظام فرهنگ جهاني / و. خاليپوف // ادبيات خارجي. - 1994. - شماره 1. - S. 235-240