مسکو ارکستر مجلسی"فصل ها"
چهار فصل یکی از درخشان ترین ارکسترهای مجلسی است که از آن زمان تا کنون ظاهر شده است اخیرادر مسکو. در اسفند 94 توسط یک جوان برگزار شد نوازنده با استعدادولادیسلاو بولاخوف، که در سال 1984 از آکادمی موسیقی روسیه گنسین فارغ التحصیل شد و سپس نزد پدرش رهبری را فرا گرفت. امروز "فصول" 20 اجرا کننده با بالاتر آموزش موسیقی. میانگین سن- 30 سال. از سال 1999، ارکستر Vremena Goda دارای وضعیت ارکستر دولتی است. محدوده رپرتوار این گروه بسیار گسترده است - از استادان باروک تا آهنگسازان معاصر.
این ارکستر برگزارکننده جشنواره بین المللی موسیقی "فصول" است که هر ساله در مسکو، سن پترزبورگ برگزار می شود. نیژنی نووگورود، سوچی و کراسنودار و جشنواره پیشنهادی "سالهای طولانی" که به مایا پلیتسکایا اختصاص یافته است.
ارکستر Vremena Goda همچنین در جشنواره های زیر شرکت کرد: زمستان روسیه، استعدادهای روسیه، اولین جشنواره بین المللی گیتار کلاسیک، جشنواره موسیقی F. Schubert و همچنین شرکت کرد کنسرت های موضوعی: «عصرهای وین»، «عصر طلایی هنر کمان»، «موسیقی کشورها اروپای شمالی"، به یاد یو.آی یانکلویچ، به مناسبت دویستمین سالگرد A.S. پوشکین و غیره.
فعالیت های تیم به طور منظم در صندوق ها منعکس می شود رسانه های جمعی- در کانال تلویزیونی "فرهنگ"، رادیو روسیه، ایستگاه رادیویی "اورفیوس"، در مطبوعات دوره ای و غیره.
این ارکستر اخیراً در تورهای آلمان، تایوان، چین، بریتانیای کبیر، گرجستان، اوکراین، ایتالیا، فرانسه و اسپانیا حضور داشته است.
رهبر ارکستر، هنرمند ارجمند روسیه ولادیسلاو بولاخوف در سال 1984 فارغ التحصیل شد آکادمی روسیهموسیقی به نام گنسین ها به عنوان یک نوازنده ویولن. از سال 1983 در ارکستر مجلسی جدید مسکو به سرپرستی ای. ژوکوف کار کرد. ده سال تجربه در این کار و مطالعات فشرده با پدرش، رهبر ارکستر حرفه ای، زمینه ساز ایجاد ارکستر Vremena Goda شد.
سبک خلاق V. Bulakhov با ژست متقاعد کننده، واضح و شفاف، خلق و خوی طبیعی، توانایی بیرون آوردن هر صدای موسیقیایی مشخص می شود. آگاهی از مشخصات سازهای زهیبه او کمک می کند تا به تنوع شگفت انگیزی در صدای ارکستر، بیان بیانی ضربات، مقیاس به ظاهر بی پایان از درجه بندی های پویا دست یابد. نگرش دقیقهادی به متن نویسنده، دقت در تکمیل جزئیات در وحدت با حس مطمئن از معماری کل موسیقی تجلی می یابد.
امروز ولادیسلاو بولاخوف موسیقی را با همان مهارت در غرفه رهبر ارکستر Vremena Goda تفسیر می کند. دوران های مختلفو سبک ها توانایی یادگیری سریع و کارآمد آثار جدید، ظهور دوره‌ای آهنگ‌های سمفونیک در برنامه‌های مجلسی، قدرت سازمانی و پشتکار، چشم‌انداز یک آینده خلاقانه جالب را برای این نوازنده ایجاد می‌کند.
31 ژانویه ساعت تالار بزرگ مرکز منطقه ایفرهنگ و هنر عامیانهموتزارت خواهد بود نه خودش، به طور طبیعی ارکستر مجلسی لیپتسک انجمن فیلارمونیک منطقه ای«کلاسیک روسی» برنامه کمیاب «برای تولد موتزارت» را آماده کرده است.
دوستداران موسیقی مجلسی احتمالاً این شب را برای مدت طولانی به یاد خواهند داشت: علاوه بر کلاسیک های روسی، بهترین تکنوازان فیلارمونیک در کنسرت حضور خواهند داشت و شاهکار موتزارت Litaniae Lauretanae با گروه کر اتاقی لیپتسک اجرا می شود. تمرینات در حال انجام است ، رهبر ارکستر ولادیسلاو بولاخوف بیش از هزار کیلومتر را طی کرده است و دائماً از مسکو به لیپتسک می آید.
هنرمند ارجمند روسیه ولادیسلاو بولاخوف - نامی شناخته شده در محیط حرفه ای. او از معروف می آید خانواده موسیقی، شاگرد معروف والری گرگیف. او همچنین مدیر هنری ارکستر مجلسی مسکو "فصول" است. تحت رهبری او، همنام جشنواره سالانهراس ساعت چهار شهرهای روسیه. این چطوره نوازنده جدیآیا می تواند برای اداره ارکستر در شهر ما نیز وقت بگذارد؟ بازدید بعدی او از تمرین در آستانه شب موتزارت در 31 ژانویه فرصتی عالی برای یادگیری مستقیم همه چیز است.
- تمرینات بسیار فشرده است، می توانم بگویم که حتی در مسکو من آنقدر فعال و پربار کار نمی کنم. ما یک برنامه بسیار مختصر و فشرده داریم. اکنون باید یک برنامه بزرگ و پیچیده تهیه کرد و همه اینها باید در حداقل تعداد روز جا بیفتد. از نظر جسمی، همه شرایط سختی دارند. در حالی که من واقعا همه چیز را دوست دارم، ما یک خوب، قوی ایجاد کرده ایم اتحادیه خلاقبین ارکستر "کلاسیک های روسی" و خوانندگان فیلارمونیک. همه آنها افراد باسواد و کافی هستند، آنها خود را حرفه ای واقعی نشان می دهند، به تمام خواسته های من توجه دارند، آماده یادگیری، درک، تلاش هستند.
- لطفا در مورد برنامه آینده بیشتر توضیح دهید. آواز چه جایگاهی در آن دارد؟
- در تابستان، زمانی که تازه شروع به فکر کردن به رپرتوار کردیم، مدیر فیلارمونیک، ناتالیا نیکولاونا مکائوا، طرحی را با مشارکت خوانندگان و یک گروه کر پسرانه پیشنهاد داد. باید اعتراف کنم که فانتزی را برانگیخت و برانگیخت. جسورانه ترین افکار ظاهر شد ، من چشم انداز کار با تکنوازان ، گروه کر را دیدم. این ایده متولد شد تا حتی در اپرا نوسان داشته باشد ... و ناتالیا نیکولاونا همه ایده ها را تأیید کرد!
27 ژانویه تولد موتزارت است و من معمولاً در آن تاریخ یک سری برنامه دارم. در مسکو، ما در حال حاضر ششمین جشنواره "تو، موتزارت، خدا ..." را برگزار می کنیم. چندین کنسرت همراه با ارکستر Vremena Goda برنامه ریزی شده است، اما اجرای کلاسیک روسی در لیپتسک در 31 ژانویه باید نقطه پایانی باشد.
این برنامه شامل آهنگ هایی با حضور تکنوازان و گروه کر است. در قسمت اول - آریاهای کنسرت و موسیقی مقدس، در قسمت دوم - "لیتانی".
به اندازه کافی عجیب، از بیش از ششصد اثر کلاسیک بزرگ، حداکثر چند ده اثر اجرا می شود: رکوئیم، سرناد شب کوچک، سمفونی چهلم، چندین اثر کنسرت های ساز. بنابراین این ایده به وجود آمد که تا حدی این شکاف را خودمان پر کنیم.
Litaniae Lauretanae شگفت انگیزترین و هیجان انگیزترین بخش کنسرت برای من است. فکر نمی کنم قبلاً در لیپتسک اجرا شده باشد. به طور کلی، برنامه بسیار جدی ساخته شده است، زیرا موتزارت یکی از دشوارترین نویسندگان برای اجرا است.
- هنگام تعامل با خواننده ها، آیا ارزش دارد که ویژگی های سبک یک آهنگساز خاص را در نظر بگیریم؟
- من مفاهیمی مانند "موتسارت من"، "ویوالدی من"، "باخ من" را دارم. آنها بر اساس کنسرت های بی شماری که اجرا می شود، گوش دادن به گروه های دیگر، کتاب های خوانده شده است.
این درک زیبایی شناختی خاصی از این که این یا آن نویسنده چگونه باید به صدا درآید می دهد. به نظر من صدای واضح و خالص یکی از ویژگی های ضروری است. تصویر صوتی شکل گرفته که در ذهن من زندگی می کند و با اجرای دقیق آوازی ارتباط برقرار می کند، باعث درک می شود - هدف به دست آمده است. دقت باید به دست آید، به ندرت به راحتی و خود به خود به دست می آید. انگار دارید پروپوزال می نویسید. آنها کلمات را روی کاغذ می نوشتند و به نظر ناشیانه می رسند، اگرچه معنای خاصی را منتقل می کنند.
و در اینجا دشواری دیگری وجود دارد: یک نوازنده ساز آرشه یا کیبورد دارد، او می داند چگونه صدا از این یا آن ساز استخراج می شود. اما نحوه "کارکرد" صدا، نحوه کنترل صحیح آن، احتمالا فقط توسط خود خواننده قابل درک است. از این نظر، ایستادن همیشه در کنار هادی مفید است. معلم با تجربهدر آواز، که می تواند به نوازندگان کمک کند تا ظرافت های خاص آواز را درک کنند.
- ضمناً شما بلافاصله پشت جایگاه کنداکتور نرفتید؟
- من از نظر تحصیلات ویولونیست هستم، از آکادمی (در آن زمان - موسسه) به نام Gnesins فارغ التحصیل شدم. او سال ها در یک ارکستر مجلسی به عنوان هنرمند کار کرد. اما، ظاهرا، ژن ها تحت تأثیر قرار گرفتند و در سال 1994 تصمیم گرفتم دستم را در غرفه کنداکتور امتحان کنم. واقعیت این است که پدرم که برای من نمونه، مشوق و مربی اصلی است، رهبر ارکستر نیز هست. بنابراین، هجده سال است که راه من همراه با ارکستر «چهار فصل» که من ساخته ام، راه پدرم را دنبال می کنم. در آنجا من یک کارگردان هنری، یک تهیه کننده و یک سازمان دهنده هستم - در روسیه، اغلب باید همه کارها را خودتان انجام دهید، که بد است.
- بیایید به ارکستر کلاسیک روسیه برگردیم. چطور شد، چطور به شهر ما رسیدید؟
- من با لیپتسک آشنایی طولانی دارم. دوازده سال پیش، با The Seasons، ما با یک کنسرت به اینجا رسیدیم، در همان زمان با ناتالیا جورجیونا سوسنوفسایا آشنا شدیم. و از آن زمان تاکنون هر سال برنامه های مختلفی را به فیلارمونیک پیشنهاد داده ام اما نتوانستم دوباره بیایم. با این وجود، این آشنایی حفظ شد. و یک سال و نیم پیش پیشنهادی به سر رسید ارکستر جدید، بر اساس انجمن فیلارمونیک منطقه ای شکل گرفت. همانطور که می بینید من دعوت را پذیرفتم.
فیلارمونیک قوی است سنت های موسیقی. در واقع، حتی در حال حاضر این برنامه بر اساس استانداردهای بسیار بالا شکل گرفته است. نوازندگان درجه یک، خوانندگان، گروه ها به اینجا می آیند - فقط می توان به مخاطبان لیپتسک حسادت کرد. و شخصاً بسیار خوشحالم که خودم و ارکستر "کلاسیک های روسی" را به عنوان یک مؤلفه مهم درک می کنم. زندگی موسیقیشهرها
اشاره کردید که از پدرتان چیزهای زیادی یاد می گیرید. آیا چیزی از آموزه های او برای شما ارزش خاصی دارد؟
- وقتی برای اولین بار به عنوان رهبر ارکستر شروع کردم، پدرم به من گفت: برخلاف سایر رقبای خود، باید همه چیز را سریعتر و بهتر انجام دهید. بنابراین، علاوه بر صنایع دستی حرفه ای، او به من کمک کرد تا یاد بگیرم چگونه زمان را اختصاص دهم و بتوانم چیز اصلی را جدا کنم. برای چنین فعالیتی مانند انجام - یک چیز گرانبها.
به علاوه، البته، تجربه آموزشیوالدین. مامانم معلم بود آموزشگاه موسیقی، اغلب با حضور در دروس ، به طور ناخودآگاه اصول یک علم دشوار - آموزش را جذب می کردم ، که اکنون به من امکان می دهد "لحن" مناسب را در برقراری ارتباط با مردم داشته باشم. و نه تنها در تیم حرفه ایبلکه با بچه های کوچک. بالاخره با دو دخترم. هر دو در حال حاضر بالغ هستند. یکی نوازنده است، دیگری فیلولوژیست. این تجربه عملی کمک خوبدر فعالیت موسیقی من
مدیر هنری و رهبر ارکستر -
هنرمند ارجمند روسیه ولادیسلاو بولاخوف
چهار فصل یکی از درخشان ترین ارکسترهای مجلسی است که اخیراً در مسکو ظاهر شده است. در مارس 1994 توسط یک نوازنده جوان با استعداد ولادیسلاو بولاخوف برگزار شد. امروز "فصول" 20 مجری با تحصیلات عالی موسیقی است. میانگین سنی حدود 30 سال است. از سال 1999، ارکستر Vremena Goda دارای وضعیت ارکستر دولتی است. دامنه رپرتوار این گروه بسیار گسترده است - از استادان باروک تا آهنگسازان معاصر.
ارکستر "Vremena Goda" در جشنواره های: "زمستان روسی"، "استعدادهای روسیه"، اولین جشنواره بین المللی گیتار کلاسیک، جشنواره موسیقی F. Schubert شرکت کرد و همچنین در کنسرت های موضوعی: "شب های وین"، "طلایی" شرکت کرد. عصر هنر کمان"، "موسیقی کشورهای اروپای شمالی"، به یاد یو.آی یانکلویچ، به مناسبت دویستمین سالگرد A.S. پوشکین. این ارکستر اخیراً در تورهای آلمان، تایوان، چین، بریتانیای کبیر، گرجستان، اوکراین، ایتالیا، فرانسه و اسپانیا حضور داشته است.
در سال 2002، ارکستر جشنواره بین المللی موسیقی "فصول" را برگزار کرد که هر ساله در مسکو، سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود، سوچی و کراسنودار برگزار می شود.
در سال 1984 از آکادمی علوم روسیه فارغ التحصیل شد. گنسین به عنوان نوازنده ویولن از سال 1983 در ارکستر مجلسی جدید مسکو به سرپرستی ای. ژوکوف کار کرد. ده سال تجربه در این کار و مطالعات فشرده با پدرش، رهبر ارکستر حرفه ای، زمینه ساز ایجاد ارکستر Vremena Goda شد.
سبک خلاق V. Bulakhov با ژست متقاعد کننده، واضح و شفاف، خلق و خوی طبیعی، و توانایی به بیرون آوردن هر صدایی از موسیقی مشخص می شود. آگاهی از ویژگی‌های سازهای زهی به او کمک می‌کند تا به تنوع شگفت‌انگیزی در صدای ارکستر، بیان بیانی ضربات، مقیاسی به ظاهر بی‌پایان از درجه‌بندی‌های پویا دست یابد. نگرش دقیق رهبر ارکستر به متن نویسنده، دقت در تکمیل جزئیات در وحدت با یک حس مطمئن از معماری کل موسیقی آشکار می شود.
امروزه ولادیسلاو بولاخوف موسیقی دوره ها و سبک های مختلف را با همان مهارت در غرفه رهبر ارکستر Vremena Goda تفسیر می کند. توانایی یادگیری سریع و کارآمد آثار جدید، ظهور دوره‌ای آهنگ‌های سمفونیک در برنامه‌های مجلسی، قدرت سازمانی و پشتکار، چشم‌انداز یک آینده خلاقانه جالب را برای این نوازنده ایجاد می‌کند.
همکار و کارشناس دعوت شده باشگاه. هنرمند ارجمند روسیه، رهبر ارکستر، ویولونیست، خالق و رهبر دائمی ارکستر مجلسی مسکو "فصول".
پس از فارغ التحصیلی در سال 1984 از آکادمی موسیقی روسیه. گنسین به عنوان نوازنده ویولن، ولادیسلاو به مدت ده سال در ارکستر مجلسی جدید مسکو به رهبری I. Zhukov کار کرد. تجربه جدی این کار و مطالعات فشرده با پدرش، رهبر ارکستر حرفه ای، زمینه ساز ایجاد ارکستر مجلسی «فصول» در سال 1373 شد که از سال 1378 به مقام ارکستر دولتی تبدیل شد.
در سال 2002، V. Bulakhov اولین جشنواره "فصول" را برگزار کرد. هر سال جشنواره خاص خود را دارد موضوع ملی. جشنواره فصل‌ها در فهرست مهم‌ترین جشنواره‌ها قرار دارد رویدادهای فرهنگیپایتخت ها» اداره فرهنگ شهر مسکو.
ارکستر نویسنده تعدادی دیگر بود پروژه های بین المللی: جشنواره "تو، موتزارت، خدا ..."، جشنواره "سالهای طولانی"، "استعدادهای جوان روسیه" در تورهای آلمان، تایوان، اسکاتلند، چین، ایتالیا، فرانسه، اسپانیا، استونی برگزار شد. ولادیسلاو ایگوریویچ به عنوان رهبر مهمان برنامه هایی را در روسیه، آذربایجان و آمریکا اجرا کرده است. دیسکوگرافی ارکستر شامل بیش از 20 سی دی است که در روسیه، اتریش، آلمان، آمریکا و کانادا منتشر شده است. دامنه رپرتوار ارکستر بسیار گسترده است - از استادان باروک گرفته تا آهنگسازان معاصر که ارکستر به تبلیغات آنها توجه ویژه ای دارد.
این تیم با نسل‌های جوان نوازنده، از جمله آن‌هایی که خارج از مسکو هستند، بسیار کار می‌کند و با خواننده‌های برجسته روسی و گروه‌های کر کودکان اجراهای زیادی انجام می‌دهد.
تجربه گسترده کار با گروه های آواز مقیاس مختلفو سطح آموزش به ولادیسلاو ایگوریویچ اجازه داد تا نویسنده و مجری مجموعه ای از کلاس های کارشناسی ارشد برای رهبران کر شود. رهبران گروه کرو مربیان آواز اختصاص داده شده به زیبایی شناسی و تفسیر آثار موسیقیو همچنین توسعه مهارت های اجرایی تکنوازان و خوانندگان کر.
خلاصه ویدیو:
این کمکی به توسعه فرهنگ کوبان هموطن ما ، هنرمند ارجمند روسیه ولادیسلاو بولاخوف است. او به کار پدرش که مدرس و مربی سرشناس موسیقی است ادامه می دهد.
جشنواره
در نه سال عمر خود، بین المللی جشنواره موسیقی"فصول" به یک پدیده قابل توجه تبدیل شد زندگی فرهنگیروسیه. گواه این امر نه تنها استقبال گرم مردم و بررسی های مثبتمنتقدان، بلکه حمایت می کنند ساختارهای دولتی فدراسیون روسیهو نمایندگی های دیپلماتیک بسیاری از کشورهای خارجی. متذکر می شوم که امسال یکی از مهمانان جشنواره در منطقه ما، برای مثال سیمون مراز، وابسته فرهنگی سفارت اتریش در مسکو، مدیر بنیاد فرهنگی اتریش بود.
موضوعات جشنواره بسیار متفاوت است. «موسیقی ایتالیا و روسیه» اولین بود. سپس داستان آمد ویژگی های ملیموسیقی کشورهای شمال اروپا و بالتیک، ارمنستان، فرانسه، بریتانیا، آلمان، آمریکای لاتین، اسپانیا، لهستان و بررسی تلاقی آنها با فرهنگ موسیقی سرزمین پدری ما. اجرا در کنسرت نوازندگان برجستهروسیه و تکنوازان مشهور جهان از مناطق، مطابق با موضوع این فصل. محل برگزاری نیز متفاوت است. "پاییز" در مسکو، "زمستان" - در سن پترزبورگ، "تابستان" - در ماه ژوئن در کوبان اتفاق می افتد. از سال 2002، این جشنواره به رویدادی تبدیل شده است که فصل کنسرت را در منطقه ما کامل می کند.
حلقه ای از طرفداران موسیقی مجلسی در کراسنودار و سوچی تشکیل شد. آنها مشتاقانه منتظر "تابستان" خود هستند. از این گذشته ، آنها ، عمدتاً معلمان و دانش آموزان مؤسسات آموزشی موسیقی ، کسانی که توانایی پرداخت تورهای تجاری ستاره ها را ندارند ، "فصول" با استادان مشهور ملاقات می کنند: Z. Sotkilava ، M. Fedotov ، B. Petrushansky ، E. Voznesenskaya ، D. شاپوالوف، آ. گیندین.
در ژوئن امسال، موضوع "موسیقی اتریش و روسیه" توسط نوازندگانی ارائه شد که دوستداران موسیقی هنوز درباره آنها صحبت نکرده اند و به خاطر بسپارند. ارکستر و تکنوازان آثاری از موتزارت، هایدن، اشتراوس، کرایسلر، چایکوفسکی و موسورگسکی را اجرا کردند که نشان از اهمیت و تسلط آنها دارد.
اما برای اینکه کسانی که فرصت حضور در کنسرت های جشنواره را نداشتند قدردانی کنند و بفهمند که چرا شنوندگان «واجد شرایط» بارها به نشانه احترام اجراکنندگان را «انکورت» کردند و بعد از کنسرت آنها را بدرقه کردند، باید بگوییم. کمی در مورد مهمانان مثلاً حداقل جوایزشان را در مسابقات معتبر موسیقی ذکر کنند.
پیانیست Gothib Wallisch برنده بسیاری از مسابقات خلاقانه است که از جمله آنها می توان به جوایز بسیار محترم استراوینسکی در ایالات متحده اشاره کرد. او که فینالیست مسابقه ملکه الیزابت در بروکسل است، اکنون استاد است دبیرستانموسیقی در ژنو
رودیون زامورایف ویولن، رهبر و تکنواز گروه موبیلیس است. وی دارای بورسیه تحصیلی بنیاد مستیسلاو روستروویچ (کمک مالی به نام دی. اویستراخ) و برنده جایزه قرن سیزدهم بود. مسابقه بین المللینوازندگان ویولن به نام I. Bach.
اکنون او استاد کنسرواتوار دولتی مسکو است.
هر دوی آنها به عنوان بخشی از جشنواره، کلاس های کارشناسی ارشد را در کراسنودار برگزار کردند. و رودیون زامورایف نیز در ییسک است. جغرافیای تعطیلات گسترش یافته است. در میان بزرگترین مراکز فرهنگیوارد این شهر کوچک کوبان در ساحل شد دریای آزوف. اینجا «بدون تخفیف برای استان» تعطیلی انجام می شود فصل تابستانجشنواره
نوازندگان بسیار جوان نیز با مفاخر روی صحنه می آیند. این نه تنها در مرکز همه روسی "اورلیونوک"، بلکه در مرکز منطقه ای و در سالن های معتبر پایتخت نیز اتفاق می افتد.
- برای پانزده سال، ارکستر Vremena Goda بخش مهمی از آن را تشکیل داده است فعالیت حرفه ایتقدیم می کند نسل جوان. اجراها با نوازندگان جوان- یکی از اجزای کار ما، - می گوید ولادیسلاو Bulakhov.
"فصول" فراهم می کند یک فرصت نادربرای حضور در زمین های بازی با همراهی یک ارکستر حرفه ای برای دانش آموزان مدارس هنر کودکان. Vremena Goda این فرصت را به کودکان و نوجوانان از بسیاری از مناطق روسیه می دهد. اما اول از همه - قلمرو کراسنودار. "استعدادهای جوان کوبان" نام کنسرت هایی است که چندین سال است در مسکو برگزار می شود.
کارشناسان این ترکیب روشنگری و آموزش را در فعالیت های ارکستر و رهبر آن منحصر به فرد می دانند، در حالی که در کوبان آن را بدیهی می دانند. از این گذشته ، ولادیسلاو ایگورویچ هموطن ما است و به خانواده تعلق دارد اساتید موسیقیبولاخوف، که نام خانوادگی او در دنیای موسیقیجنوب روسیه اول از همه، به لطف شایستگی های رئیس سلسله - ایگور لئونیدوویچ بولاخوف، معلم کراسنودار دانشگاه دولتیفرهنگ.
پدر
اولین برداشت موسیقی از ولادیسلاو ایگورویچ، یا ولاد، به قول نزدیکانش، در دوران کودکی دور اتفاق می افتد. او سه چهار ساله است و هرگز دومرا ندیده است. بنابراین، به نظر او که ساز غیر معمولآواز خواندن و گریه کردن دست های سریعپدر
و آن یکی نیز حالتی دارد که ولاد با آن آشنا نیست که در آن شادی و درد هر دو جایگزین یکدیگر می شوند. همه چیز با هم آنقدر مسحور کننده بود که ولادیسلاو هنوز این تصویر را جلوی چشمانش دارد: پدرش دومرا بازی می کند.
که در ایام گذشتهاولین آشنایی کودک با موسیقی در خانواده صورت گرفت. ولی در قرن آخرموسیقی‌سازی بدون محدودیت خانه را ترک کرد و به یک امر کمیاب تبدیل شد.
و در میان بولاخوف ها، این سنت زنده است و توسعه می یابد. و اگر ولادیسلاو پدر نوازنده خود را به یاد آورد ، دخترش آلینا ، نوه ایگور لئونیدوویچ ، جلسات خود را با موسیقی از کنسرت های خانوادگی می شمارد. آنها هم در مناسبت های رسمی داده می شدند و هم صرفاً به این دلیل که خلق و خوی مناسب شاخه های مختلف سلسله برای این کار همگرایی داشت. برنامه چنین شب هایی هم شامل آهنگ های بارد و هم عاشقانه می شود. تکنوازی سازهای مختلف که متعلق به سه نسل از بولاخوف بوده است. اگر همکاران و دوستان زیادی وجود داشته باشند که به نور نگاه کرده اند، معلوم می شود که ارکستر خانگی کاملاً مناسبی است، اگرچه بر اساس بداهه نوازی ساخته شده است.
و سپس جشنواره ای است که ایگور لئونیدوویچ موظف است از تمام رویدادهای آن، از جمله تمرینات، بازدید، تماشا، گوش دادن و ارزیابی خود داشته باشد. بنابراین گفتگوی ما با او یا در خانه بولاخوف ها یا در فیلارمونیک و یا در سالن ارگان انجام می شود.
- چگونه همه چیز شروع شد؟ آن «ژن موسیقی»، به قول شما، چگونه خود را نشان داد؟
رئیس خانواده می خندد: "احتمالا تصادفی است."
در واقع، در نسل های قبلیبولاخوف هنرهای زیباهیچ کس انجام نداد پدر مهندس برق است، مادر حسابدار. آنها در ایرکوتسک زندگی می کردند. سپس آنها به منطقه مسکو نقل مکان کردند. آنها در 22 ژوئن 1941 در آنجا ملاقات کردند. پدر با درجه کاپیتان توپخانه بلافاصله عازم جبهه شد. اما جنگ همچنان یک پسر چهار ساله را با بال سیاه خود درگیر کرده بود.
مامان و ایگور، همراه با سایر افراد تخلیه شده، در یک "کاروان" بارگیری شدند، که با عجله از واگنی که قبلاً گاوها در آن جابجا شده بودند، تبدیل شدند. ترکیب طولانی بود. وقتی بمباران شروع شد، تقریباً نیمی از واگن ها بلافاصله شعله ور شدند. جایی که بولاخوف ها در آن بودند جان سالم به در برد. بنابراین آنها دوباره به ایرکوتسک رسیدند.
اکنون درک این موضوع دشوار است که چرا در سال 1942، در هشداردهنده ترین زمان برای خانواده و کشور، مادربزرگ من ناگهان تصمیم گرفت که ایگور باید ویولونیست شود. او با گرفتن دست نوه اش به کاخ محلی پیشگامان رفت.
اما معلم ویولن آنجا نبود.
معلمان توضیح دادند: "احتمالاً او هنوز از تخلیه برنگشته است." ایگور موافقت کرد، زیرا او هنوز تفاوت بین این ابزارها را نمی دید.
چندین سال گذشت و این نوجوان در ارکستر سازهای محلی کمیته رادیو منطقه ای ایرکوتسک پذیرفته شد. تا به حال، ایگور لئونیدوویچ از سرنوشت برای درس هایی که در آنجا آموخته تشکر می کند.
بولاخوف به یاد می آورد: "به مدت سه سال، آنها یک متخصص قابل تحمل از من ساختند."
شرایط بسیار سخت برای وجود ارکستر آموزش را تسهیل کرد. در غیاب ضبط صدا، نوازندگان مجبور شدند برنامه را در صبح یاد بگیرند و بعد از ظهر یا عصر در حال حاضر کنسرتی را در زنده. هر ماه سی اجرا از این نوع «تمام قد» بدون حق اشتباه انجام می شد.
بولاخوف اکنون پوزخند می‌زند: «و می‌پرسید چنین خاطره‌ای و چنین «پرتفولیوی» از کجا آمده است.
بعدش نمی خندید. در سن 16 سالگی اولین تکنواز خود را انجام داد و برای اولین بار در ایرکوتسک کنسرتو بوداشکین را برای دومرا و ارکستر اجرا کرد که به تازگی نوشته شده و اکنون در کلاسیک گنجانده شده است. این تقاضا باعث خوشحالی نوازندگان شد. اما فقط خیلی بعد بولاخوف متوجه شد که چیست نقش مهمتوسط او و همراهانش که در تیم های مشابه در سراسر کشور کار می کردند، اجرا می شود.
در واقع، با تعداد کمی ارکسترهای سمفونیکسازهای عامیانه در آن زمان اغلب تنها ابزار ترویج کلاسیک بودند مخاطبان گسترده، اغلب بسیار دور از موسیقی "جدی". بالاالیکاها، دومراها و ماندولین‌ها، نزدیک به روح مخاطبی که در ظرافت‌های موسیقی تجربه نشده بود، به‌عنوان نوعی پل ارتباطی با دنیای هنر آکادمیک بود.
بدون درک، ایگور به طور شهودی اهمیت کاری را که انجام می داد احساس کرد. از این رو در سن کمتر از هفده سالگی برای ادامه تحصیل در دانشکده موسیقی به صورت مستقل به پایتخت رفت. انقلاب اکتبر، که به دادن وسیع ترین دامنه معروف بود دانش موسیقی- از داشتن همه سازهای عامیانهبه توانایی نواختن نه تنها ویولن، پیانو، بلکه حتی درام و تیمپانی. البته بعدها بولاخوف نیز از آکادمی موسیقی روسیه گنسین فارغ التحصیل شد. اما چقدر همکارانش به او می خندیدند: آنها می گویند "پوپولیستی" ، اما او موسیقی سمفونیک را انتخاب می کند!
سال 1957 به عنوان سال وارد سالنامه اتحاد جماهیر شوروی شد جشنواره بین المللیجوانان و دانشجویان در مسکو.
- اغلب برگزارکنندگان مهمانان و میزبانان را در برنامه های مشترک کنسرت گرد هم می آوردند.
اما سیاست در رقابت خلاقانه دخالت کرد - ایگور لئونیدوویچ آن روزها را به یاد می آورد. - برای دانش آموزان خارجیموسیقی ما یک کنجکاوی بود، برای ما - آنها.
اما همه وانمود کردند که از سخنرانی های هیئت های کشورهای در حال توسعه آفریقا و آسیا کاملاً خوشحال هستند. به آنها نیز جوایزی اهدا شد جوایز خلاق. از یک طرف سیاست رسمی بود. از طرفی اخلاص مردم شورویبرای دوستی و تفاهم
اما ارکستر دانش آموزی مدرسه و سولیست آن ایگور بولاخوف هنوز مدال های طلای جشنواره را دریافت کردند. در سال های شاگردی، سرنوشت هدیه دیگری به او داد. او ابتدا به عنوان عضو ارکستر و سپس به عنوان تکنواز به ارکستر دولتی اوسیپوف دعوت شد. برای این گروه، بولاخوف اولین تنظیم های ساز خود را نیز نوشت. در آن زمان بود که دانش انواع ابزار به کار آمد و توشه های نظری بسیار - همه چیزهایی که معلم کلاس آهنگسازی آرام خاچاتوریان به شاگردانش آموخت.
- می گویند تنظیم آرزوی برآورده نشده برای نوشتن است.
"شاید حتی به خودم اجازه ندادم در مورد آن رویا کنم. زندگی به من فرصت ابراز وجود نداد. من همیشه خیلی سخت کار کرده ام و فکر می کنم: اکنون، آنها می گویند، زمان آن فرا خواهد رسید. اما نیامد. چشم ها در حال حاضر ضعیف می بینند، اما امروز ما هنوز باید مواد بسازیم. فقط برای این ارکستر من اینقدر نوشتم - ایگور لئونیدوویچ با دست خود ضخامت یک بسته نت را نشان می دهد.
اتفاقاً او همیشه خودش آنها را بازنویسی می کند و هنر خوشنویسی خود را کمی به رخ می کشد. پیش از این متخصصان این اجرای اثری کم صدا را به نکات برجسته جشنواره نسبت داده اند. در اینجا تصویری از موارد فوق است که توسط ایگور بولاخوف برای ارکستر مجلسی تنظیم شده است. برای مثال آنچه او نوشت توسط لیودمیلا زیکینا خواستار اجرا شد. دوستی نزدیک بولاخوف را با گریگوری پونومارنکو پیوند داد.
- یک ملودیست زبردست، گریشا، یک تکه کاغذ به من می داد که به معنای واقعی کلمه روی آن چند اندازه وجود داشت. او پرسید: «این آهنگ را برای یک ارکستر بسازید. "چطور؟". "بله. تو میدانی. اما برای زیبا و سالم ساختن آن، "بولاخوف خاطره دیگری را به اشتراک می گذارد.
در سرسرای سالن ارگ نشسته ایم. زمان بسیار کمی تا کنسرت جشنواره باقی مانده است. از پشت در بسته، می توانید بشنوید که چگونه ویکتوریا نوسووسکایا خواننده مسکو "به وضوح" آواز می خواند. چرخه صوتیتنظیم «کودکی» موسورگسکی برای ارکستر مجلسی توسط همکار من. نایاب است صدای کارهمچنین به یکی از ویژگی های جشنواره تبدیل شد.
در سال 1955، بولاخوف پایه و اساس مسیر دیگری از خود را گذاشت فعالیت خلاق. موسیقی دانان - "پوپولیست ها" بسیار عمیق تر از کسانی که به سازهای آکادمیک تسلط دارند، در مورد رهبری مطالعه می کنند، طعم مدیریت ارکستر را زودتر درک می کنند. شاید به همین دلیل است که بسیاری از رهبران ارکستر برجسته از ردیف آنها رشد کرده اند.
ایگور در اوایل بیست سالگی به آن ها نگاه کرد هادی های برجستهاو باید با آنها کار می کرد و سعی می کرد نه تنها جالب ترین و مفیدترین ژست ها را به خاطر بسپارد و از آن استفاده کند، بلکه نحوه خواندن موسیقی و هدایت ارکستر را نیز در نظر می گرفت. برای نیم قرن، ایگور لئونیدوویچ، به عنوان رهبر ارکستر، فرصت اجرای بسیاری از آثار را داشت. و تنها "آواز پاییز" از چرخه "فصول" اثر چایکوفسکی برای بولاخوف ممنوع شده است.
- وقتی این کار توسط نیکولای پاولوویچ آنوسوف رهبری می شد ، من نتوانستم در ارکستر بنوازم. من فقط نشستم و تماشا کردم و گوش دادم. ایگور لئونیدوویچ توضیح می دهد که اکنون می ترسم این تصور را از بین ببرم، آن تصویر را تحریف کنم.
چهار سال گذشت. طبق توزیع، بولاخوف برای تدریس در چیتا می رود. در آنجا، یک نوازنده جوان یک بار وارد سالن شد، جایی که گله ای از دختران در انتظار کلاس چهچه می زدند. او که برای اولین بار یکی از آنها را دید، دختری زیبا و باهوش، به وضوح احساس کرد: جلوی او بود. همسر آینده. و همینطور هم شد. این زوج دو سال پیش عروسی طلایی خود را جشن گرفتند.
بعد دوباره ایرکوتسک بود. یک حادثه از زندگی بولاخوف مربوط به این دوره قابل توجه است. آنها به او پیشنهاد کردند که یک مدرسه موسیقی کودکان افتتاح کند. اما پول تخصیص داده نشد. رئیس فرهنگ با حیله به او نگاه کرد: اینجا می گویند با چه زرنگی مشتاق بی قرار را «کشت». او را بگیرید و موافقت کنید. او به مدت سه سال بر اساس اصل "از دنیا با نخ" ابزار جمع آوری کرد. بچه ها را به خدمت گرفت و آموزش داد. او معلمان را انتخاب کرد تا نه تنها حرفه ای باشند، بلکه دیدگاه های او را در مورد زندگی و آموزش به اشتراک بگذارند.
سه سال نه آنها و نه خود او یک پنی دریافت نکردند. این مدرسه به صورت رایگان کار می کرد، اما مطابق با آن برنامه های درسی. و سپس بودجه ای پیدا شد و به آن وضعیت نهاد دولتی داده شد.
در سال 1967، بولاخوف تلگرافی دریافت کرد مبنی بر افتتاح یک موسسه فرهنگ در کراسنودار. او به سمت معلمی دعوت شد. بدون معطلی رفت.
و به زودی تقریباً تمام رشته های گروه موسیقی محلی را تدریس کرد.
ایجاد یک دانشگاه ویژه باعث رشد قدرتمند فرهنگ موسیقی در کوبان شد. معلمان جوان با استعدادی که از سراسر کشور آمده بودند، اشکال جدیدی از تبلیغ هنری را با خود به ارمغان آوردند. ایگور لئونیدوویچ این بار را اول از همه با موج قدرتمندی از متقاضیان به یاد آورد که در میان آنها مردان و زنان جوان با استعداد بسیار زیادی وجود داشت. از جمله در میان کسانی که وارد تخصص مورد علاقه او "سازهای عامیانه روسی" می شوند.
به زودی، دوستداران موسیقی کوبان، نه به ذکر حرفه ای ها، شروع به شناخت واقعی بولاخوف از طریق دید کردند. اجرا کرد در مکان های کنسرتکراسنودار و منطقه، در استودیوهای رادیو و تلویزیون و به عنوان یک نوازنده دومیست، و به عنوان رهبر دو ارکستر دانشجویی همزمان: موسسه کشاورزی کوبان و کراسنودار. نهاد دولتیفرهنگ. هیچ تعطیلات شهری بدون این گروه ها نمی تواند انجام شود.
بولاخوف همچنین به مناسبت اعطای دومین نشان لنین به کوبان به این جشن دعوت شد. کنسرت دولتی با دقت خاصی آماده شد: خود برژنف انتظار می رفت. سولومنسف وارد شد. اما با این حال، آنها برای مدت طولانی و با دقت در سالن تئاتر قدیمی Operetta تمرین کردند. ارکستر در یک گودال نشست و کل برنامه کنسرت با همراهی آن ادامه یافت.
مدیریت زیبا بود فقط یک سوال باز ماند: از کجا شروع کنیم؟ در اینجا بولاخوف نسخه خود را از آغاز رسمی پیشنهاد کرد - اجرای ارکستری "اوه کوبان، تو وطن ما هستی". این آهنگ که توسط کشیش Obraztsov در سنگرهای جنگ جهانی اول نوشته شده بود، ممنوع شد. اما یک بار او رکورد کاملبولاخوف در کتابخانه خانه هنرهای عامیانه توجه را جلب کرد. با احساس اهمیت این یافته، آهنگ را وارد کارنامه خود کرد. بنابراین شاگردانش در آخرین "ران" بازی کردند.
- ملودی فوراً قطع شد و بر سر من فریاد زدند و مرا وادار کردند. مثلا داری چیکار میکنی؟ این سرود گارد سفید است! همکار من به داستان خود ادامه می دهد. - قبول کردم: باشه، یه شروع دیگه میام. اما فرصتی برای فکر کردن وجود نداشت. کنسرت فقط چند دقیقه فاصله داشت. من این سرود را در یک جشن دولتی گرفتم و پخش کردم.
- و هیچی انتظار رسوایی را داشتم، اما هیچ اتفاقی نیفتاد. سولومنسف نمی دانست چه نوع ملودی به گوش می رسد. هیچ عضو حزب محلی حاضر به طرح رسوایی نبود. بالاخره این به معنای اعتراف به نظارت خودش بود. و به زودی این آهنگ، اگرچه با کلماتی که به روش شوروی تغییر یافته بود، از رادیو پخش شد. و کم کم شهرت و سپس محبوبیت به دست آورد. معلوم شد و من در تاریخ ماندم.
ارکستر Vremena Goda برخاسته از رویا و آرزوهای برآورده نشده است.
ایگور لئونیدوویچ می خواست پسرش را به عنوان نوازنده ویولن ببیند، بنابراین ولاد به یک مدرسه موسیقی فرستاده شد. این مصادف بود با انتقال بولاخوف به کراسنودار. خانه معلمان دانشگاه جدید اولین خانه در منطقه کوچک جدید بود. توسط-
این پسر باید در مدارسی که روی نقشه جشنواره ظاهر می‌شد «پرسه بزند».
روز کاری هر نوازنده آینده بر حسب دقیقه برنامه ریزی می شود. ولاد نه یک بار دوبل، بلکه سه بار داشت. علاوه بر دو مدرسه، آموزش عمومی و موسیقی، مادری سخت گیر و دانا او را به بخش ورزش برد. بنابراین ، پس از تمرین و "نوشیدن" روی ویولن ، پسر به استادیوم دینامو رفت ، جایی که مدرسه پنج گانه معروف در سراسر کشور در آن قرار داشت.
- مشکل انتخابی وجود داشت؟
- نه، به نحوی توانستم ترکیب کنم. ولاد به یاد می آورد که وقتی توسط مربی تیم کوبان دعوت شدم بوجود آمد.
او به فوتبال علاقه داشت و حتی در دروازه تیم حیاط می ایستاد. اما مادرم قاطعانه گفت: "فقط روی جسد من" - و این انتخاب به نفع موسیقی انجام شد. از این گذشته ، پنج گانه نیاز به تمرکز زیاد و فداکاری کامل از قدرت داشت. اما ورزش توانایی خودسازماندهی و حفظ آرامش را در شدیدترین شرایط داد که نه تنها جلوه ای از روحیه جنگندگی و پایه شخصیت است، بلکه مبنای الهام است.
و با این حال ما همانی هستیم که معلمان ما را به آن تربیت کردند. کهکشان درخشان استادان شهری پس از جنگ، بولاخوف پدر را پرورش داد. ولادیسلاو که قبلاً یک موسیقیدان مشهور است، معتقد است که اگر لئونیدوف، معلم خود را در کراسنودار ملاقات نمی کرد، خود را در این مسیر خاردار نشان نمی داد. آموزشگاه موسیقیبه نام ریمسکی-کورساکوف و ولادیمیر لازارویچ ورونتسوف، کارگردان این موسسه تحصیلیو کارگردان هنریپس از آن تنها ارکستر سمفونیک در منطقه.
ولاد با بزرگ شدن به این نتیجه رسید که نمی تواند ویولن انفرادی شود. او دو کار داشت: موسیقی مجلسی و آموزش. مردد بود چه چیزی را انتخاب کند. سرنوشت برای او تصمیم گرفت.
قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی موسیقی گنسین، کمی بیشتر از یک سال باقی مانده بود، زمانی که پیانیست ایگور ژوکوف ارکستر مجلسی مسکو خود را ایجاد کرد. در آن سال ها، ظهور مجموعه ای از این ژانر اتفاق نادری بود. می توان گفت استثنا قاعده. اعضای جوان ارکستر در سراسر پایتخت انتخاب شدند. آنها به مدت ده سال در هنر یک هنرمند ارکستر مجلسی تسلط یافتند. در سالگرد تشکیل گروه، آنها از پسران دانشجو به نوازندگان بسیار حرفه ای با تجربه تبدیل شدند.
نوازنده چه می خواهد؟ - ولادیسلاو می پرسد و خودش جواب می دهد: - او آرزوی خودسازی را دارد! به تدریج شروع به بلوغ ایده تیم خود کردند.
در ابتدا یک گروه بود. متشکل از هنرمندانی بود که به رهبر اعتقاد داشتند. در آن زمان، بولاخوف جونیور تحصیلات رهبر ارکستر داخلی و تجربه ای در کار اداری داشت. او در دو سال گذشته در ارکستر مجلسی مسکو به عنوان کارگردان فعالیت می کرد. بنابراین 17 سال پیش او تصمیم گرفت ارکستر خود را ایجاد کند. بسیاری، از جمله ژوکوف، با این قصد با تردید مواجه شدند. اما کسانی هم بودند که از تازه وارد حمایت کردند و به ارکستر این فرصت را دادند که روی پای خود بایستد.
- در روسیه تنها با تکیه بر استعداد خود نمی توان به چیزی دست یافت. پدر نمونه بارز این موضوع است. او نتوانست خود را به عنوان یک نوازنده کاملاً درک کند - اکنون ولادیسلاو ایگوروویچ اینگونه فکر می کند. - برای من طور دیگری رقم خورد، زیرا یک رگ اداری دارم که از مادرم به ارث برده ام. و بیشتر. من موفق شدم در دهه نود یک ارکستر ایجاد کنم. نه دیرتر و نه زودتر ممکن است این اتفاق بیفتد. وقتی همه با امید زندگی کردند، من از فرصتم استفاده کردم.
اولین قدم ها سخت ترین هستند. رهبری ارکستر مجلسی مستلزم دانش بسیاری از ظرافت ها، توانایی گوش دادن و شنیدن، حرفه ای بودن بالا و خرد انسانی. یک هنرمند آشنا اولین قدم های بولاخوف، رهبر ارکستر را به تصویر کشید. او دراز کشید، ایستاد، و پرید، و همزمان برای ارکستر «تکان داد». امروزه به عنوان یک شوخی خنده دار تلقی می شود.
و سپس ... "بیا!" - در کراسنودار به نام ولاد. و پدرم آمد. آنها با هم برای تمرین آماده شدند، کارها را از هم جدا کردند و جوهر شکل و محتوا را حفاری کردند. سپس ولاد باتوم رهبر ارکستر را برداشت و ایگور لئونیدوویچ با دقت نگاه کرد و گوش داد و جایی در گوشه ای نشسته بود.
ارکستر قبلاً کنسرت هایی برگزار کرده است ، به تور رفت ، زمانی که دو سال بعد ولاد به این نتیجه رسید که اشتباهی انجام شده است. مثل اینکه لازم نبود این تجارت غیرقابل تحمل را به عهده بگیریم. وضعیتی که او با آن روبرو شد کاملاً پیش پا افتاده بود، اما در آشفتگی آن سال ها غیرقابل حل به نظر می رسید. او پانزده هنرمند جوان را «خوراک» کرد. علاوه بر این، او یک خانواده داشت.
- اما معلوم شد که هنرمندان جوان قبلاً به من اعتقاد داشتند. والدین از نظر مالی و معنوی حمایت می کنند. همسرش زنده ماند و از خانه بیرون نرفت. معلوم شد که من دوستان و همفکران زیادی دارم. سپس حامیان مالی و تجربه بودند. ولادیسلاو می گوید: تردیدها ناپدید شده اند.
زمانی ارکستر در تور ایتالیا بود. اجرا شده با موفقیت بزرگ. و سپس همکاران ایتالیایی پرسیدند که چرا گروه، که دارای چنین رپرتوار گسترده ای است، هنوز جشنواره خود را ندارد. که در اروپای غربیتقریباً هر روستا تعطیلات خاص خود را دارد. بولاخوف فکر کرد: "در واقع، چرا که نه؟"
بلافاصله این سوال در مورد دراماتورژی و موضوع جشنواره مطرح شد. در ابتدا تصمیم گرفتند موسیقی ایتالیا و روسیه را پخش کنند. خیلی زود متوجه شدیم که بهتر است این طیف را گسترش دهیم. ارکستر در آن زمان قبلاً نام فعلی را داشت. این به این دلیل به وجود آمد که چهار فصل ویوالدی یکی از اولین کارهایی بود که توسط این گروه اجرا شد.
بنابراین آنها تصمیم گرفتند جشنواره را "تعمید" کنند. از این گذشته ، چنین نامی به شما امکان می دهد محتوای آن را بی نهایت تغییر دهید. اما اولین جشنواره همچنان به ایتالیا اختصاص داشت. آنها شروع به کار کردند و معلوم شد که در دنیای موسیقی همه چیز از نزدیک با هم مرتبط و در هم تنیده است. به عنوان مثال، از آهنگسازانی که در اعماق آمریکای لاتین زندگی می کنند، یک نخ کشیده شده است هنر روسی. گذشته از این، راخمانینوف یک بار یک تور بزرگ و موفق از این کشورها انجام داد. بسیاری از نویسندگان بالتیک و اسکاندیناوی در سن پترزبورگ تحصیل کردند.
و شوپن داشت پاسپورت روسی. این جزئیات و اکتشافات امکان قدردانی را فراهم می کند فرهنگ موسیقیبه عنوان نوعی اصل جمعی و سازماندهی.
در این مدت، «فصول» از 8 کشور دیدن کرد. البته دعوت‌نامه‌های بسیار بیشتری وجود داشت، اما آنها به بند کشیده شدند مشکلات مالی. موسیقی را نمی توان حسابی محاسبه کرد. اما به هر حال بیایید حساب را انجام دهیم. نه سال، هر سه فصل، ارکستر ده تا پانزده قطعه اجرا می کند.
به نظر می رسد که امروز مجموعه کارنامه مجموعه شامل حدود چهارصد آهنگ از نویسندگان مختلف است. ولادیسلاو عملیات حسابی مشابهی را در آستانه سالگرد انجام می دهد. نه او - پنجاهمین سالگرد تولد او قبلاً جشن گرفته شده است. اما در سال 2012 دهمین جشنواره "فصل ها" برگزار می شود.
بنابراین، Bulakhov خلاصه، در حال حاضر امروز "ساخت" برنامه خود را. این فرصتی است برای یک بار دیگر به آثار بسیار محبوب یا به تعویق افتاده "برای بعد" بازگردیم. سولیست هایی را که با ارکستر اجرا می کردند دور هم جمع کنید سال های مختلفو دوست او شدند. در میان آنها چنین نام هایی وجود دارد! خود انتظار دیدار با این نوازندگان و آوازخوانان از قبل جشن روح است.
در میان این ستارگان، کسانی هستند که به عنوان یک کودک ده ساله، همراه با ارکستر می نواختند. نه در چارچوب عمل "استعدادهای جوان کوبان"، بلکه حتی قبل از آن.
اکنون آنها مانند الکساندر بوزلوف یا سرگئی آنتونوف، برندگان مسابقه چایکوفسکی، در سایر مسابقات خلاقانه "درخشیده اند". ولادیسلاو ایگورویچ به آنها افتخار می کند. اما، به نظر من، او هنوز آنها را "بستگان" موسیقی خود نمی داند.
نوه ها، یا "ستاره ها روشن می شوند ..."
نوه ها نیمه شوخی-نیمه جدی وارد محیط موسیقینسل دوم شاگردان نامیده می شود استاد معروف. کسانی که هنرمندانی که توسط خود استاد پرورش داده شده اند در تربیت و سرنوشتشان نقش دارند.
معلوم است که راه رسیدن استانی ها چقدر سخت است المپ موزیکال. واقعیت این است که رقبای کلان شهری آنها جاه طلبی و ارتباطات دارند. اما در عین حال بچه ها کلان شهرهاآنها واقعاً تحصیلات مناسبی می گیرند، آنها در اصل با موسیقی خوب بزرگ شده اند و راحت تر در مسابقات مختلف شرکت می کنند.
- آیا می خواهید به هموطنان خود کمک کنید؟
- من فقط سعی می کنم به بازیکن اول کمک کنم و در حد توانم از او حمایت کنم. کنسرت های "استعدادهای جوان کوبان" در سالن های بسیار معتبر مسکو برگزار می شود. این سنت چندین سال پیش به ابتکار رئیس بخش فرهنگ منطقه ای ناتالیا پوگاچوا بوجود آمد. در این مدت بیش از سی نفر از هنرجویان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های منطقه بر روی آنها «روشن» کردند. برای بسیاری از آنها، تور مسکو با The Seasons به نقطه ای تبدیل شد که سرنوشت آنها را تغییر داد.
شخصی با اطمینان وارد مدرسه ریمسکی-کورساکوف یا هنرستان کراسنودار شد. ییچانکا مارگاریتا تیموشنکو اکنون دانشجوی گنسینکا است. همچنین دانش آموزان کوبان در میان دانش آموزان مدرسه موسیقی مرکزی کودکان تیزهوش حضور دارند. کریستینا بوبرو در کنسرواتوار مسکو نزد پروفسور زامورایف تحصیل می کند و در فصل ها بازی می کند. اینها نمونه هایی از سال های گذشته است.
نام من ساشا سولوویوا است. من سیزده ساله هستم. در حال حاضر من در Tuapse زندگی می کنم، اما باید به زودی به روستوف بروم. در آنجا در مدرسه موسیقی در هنرستان درس خواهم خواند - دختری لاغر با موهای شاداب می گوید که به سختی جلوی اشک را می گیرد.
پیانیست جوان اشتباه کرد. هادی بولاخوف او را "پوشانده" کرد تا کسی متوجه نشود. ساشا نمی تواند ناامیدی خود را پنهان کند. از این گذشته ، زمستان امسال مخاطبان سالن گنسینسکی در پووارسکایا با تشویق این برنامه روبرو شدند. روستوفیت ها بلافاصله دختر با استعداد را "در یادداشت" گرفتند.
به هر حال، الکساندرا با هزینه شخصی خود توسط اداره Tuapse به پایتخت فرستاده شد. اندام ها دولت محلیسپس یسک هزینه سفر ویولونیست ماشا ریابوکون را پرداخت کرد. همچنین اعتباراتی برای مراسم اختتامیه فصل تابستان این جشنواره اختصاص یافت. او بسیار بسیار موفق بود و قبلاً "پژواک" دریافت کرده است.
بولاخوف به همراه رودیون زامورایف و همکارانش آماده اند تا تابستانی را برپا کنند مدرسه ویولن. به هر حال، یکی از بهترین بخش های رشته در منطقه وجود دارد که معلمان بسیار ماهر در آن ناپدید می شوند. اکنون به رهبری محلی بستگی دارد.
اما حتی اکنون نیز توجه جامعه موسیقی کوبان و روسیه به طور کلی به این شهر جلب شده است. دلیل برای این وجود دارد. اولگ آکوراتوف در اینجا زندگی می کند. فارغ التحصیل آموزشگاه تخصصی موسیقی کودکان نابینا و کم بینای آرماویر شنوایی منحصر به فردی دارد. اولگ در کودکی برای پاپ بازی می کرد. اما استعداد تضمینی برای خوشبختی نیست. فراز و نشیب سرنوشت یک نوازنده نابینا توجه بسیاری از نشریات را به خود جلب کرد. لیودمیلا گورچنکو فیلمی ساخت که در آن برای اولین بار هم فیلمنامه نویس و هم کارگردان بود. شایعه ای وجود داشت که اولگ با ترک موسیقی آکادمیک به طور کامل وارد جاز شد.
و در اینجا نام او است - در میان شرکت کنندگان جشنواره "فصول".
- اولگ یک نوازنده حرفه ای است. تمرین کوتاه بود و در کنسرت در اورلیونوک او حتی قوی تر و احساسی تر بازی کرد - ولادیسلاو ایگورویچ برداشت های خود را به اشتراک می گذارد. - معمولاً در این سالن کنسرت کوچکی از قطعات برگزار می کنیم. اولگ همچنین کنسرتو چهاردهم موتزارت را نواخت. و بعد همه بچه ها بلند شدند.
در ابتدا، احترام به یک فرد تقریباً نابینا ممکن است کارساز باشد. اما بعد موسیقی سالن را فرا گرفت. تشویق به مدت ده دقیقه ادامه داشت. در ییسک هم همین اتفاق افتاد.
- آیا در آینده با اولگ همکاری خواهید کرد؟
- قبلاً در مورد برنامه یک کنسرت صحبت کرده ایم. آکوراتوف رویای نواختن آثار راخمانینوف، باخ و موتزارت را در سر دارد. لازم است که این مرد نه تنها یک نوازنده جاز را داشته باشد.