سازهای محلی روسیه جایگاه ویژه ای در فرهنگ موسیقی کشور ما دارند.

آنها با تنوع صدا و بیان خود متمایز می شوند: اینجا غم فلوت و آهنگ های رقص بالالایکا و سرگرمی پر سر و صدا از قاشق ها و جغجغه ها و تندی دلخراش ترحم و البته غنی ترین پالت بیان وجود دارد که همه چیز را جذب می کند. سایه هایی از پرتره موسیقی مردم روسیه.

در مورد موضوع طبقه بندی

طبقه بندی معروف، که در آغاز قرن بیستم توسط K. Sachs و E. Hornbostel ایجاد شد، بر اساس منبع صدا و روش استخراج صدا است. بر اساس این سیستم، سازهای عامیانه روسی را نیز می توان به چهار گروه تقسیم کرد:

1. اصطلاحات(خود صدایی): تقریباً همه طبل ها - جغجغه، روبل، قاشق، هیزم (نوعی زیلوفون)؛
2. ممبرانوفون ها(منبع صدا - غشاء کشیده): تنبور، گندر;
3. آکوردفون ها(سیم): دومرا، بالالایکا، چنگ، گیتار هفت سیم؛
4. ایرفون ها(بادی و سایر سازهایی که منبع صدا در آن ستون هواست): بوق، فلوت، چنگال، پیژاتکا، پیپ، ژالیکا، کوگیکلی (کوویکلی). این همچنین شامل آئروفون های رایگان - سازدهنی و آکاردئون دکمه ای است.

اولش چطور بود؟

بسیاری از نوازندگان بی نام از زمان های بسیار قدیم مردم را در نمایشگاه ها، جشن ها و عروسی ها سرگرم کرده اند. مهارت گوسلیار به شخصیت های حماسی و حماسی مانند بویان، سادکو، بلبل بودیمیرویچ (سادکو و بلبل بودیمیرویچ قهرمانان هستند)، دوبرینیا نیکیتیچ (قهرمان-قهرمان) نسبت داده شد. سازهای عامیانه روسی نیز یکی از ویژگی‌های ضروری در اجراهای بوفون بود که همراه با نوازندگی، گوسلیار و بوق بود.

در قرن نوزدهم، اولین کتابچه راهنمای یادگیری نواختن سازهای محلی ظاهر شد. نوازندگان ویرتوز در حال محبوب شدن هستند: بازیکنان بالالایکا I.E. خاندوشکین، N.V. لاوروف، وی. رادیویلوف، بی.اس. ترویانوفسکی، بازیکنان بیان Ya.F. اورلانسکی-تیتارنکو، پی.ای. نوسکی.

سازهای عامیانه بود، ارکسترال شدند!

در پایان قرن نوزدهم، ایده ایجاد (بر اساس الگوی یک سمفونی) یک ارکستر از سازهای محلی روسی شکل گرفته بود. و همه چیز در سال 1888 با "لیوان هواداران بالالایکا" که توسط بازیکن برجسته بالالایکا واسیلی واسیلیویچ آندریف سازماندهی شد آغاز شد. سازهایی با اندازه ها و تن های مختلف به طور ویژه برای گروه ساخته شد. بر اساس این تیم، تکمیل شده توسط گوسلی و گروه دومرا، در سال 1896 اولین ارکستر بزرگ روسی تمام عیار ایجاد شد.

دیگران او را دنبال کردند. در سال 1919، قبلاً در روسیه شوروی، B.S. ترویانوفسکی و پی.آی. آلکسیف ارکستر آینده را به نام اوسیپوف ایجاد کرد.

آهنگسازی دستگاهی نیز متفاوت بود و به تدریج گسترش یافت. در حال حاضر ارکستر سازهای روسی شامل گروهی از بالالایکا، گروه دومرا، آکاردئون دکمه‌ای، مزبور، کوبه‌ای، سازهای بادی (گاهی شامل ابوا، فلوت و کلارینت نزدیک به سازهای محلی و گاهی دیگر سازهای کلاسیک می‌شود. ارکستر سمفونی).

رپرتوار ارکستر سازهای محلی معمولاً شامل ملودی های عامیانه روسی، آثاری که به طور خاص برای چنین ارکستری نوشته شده اند و همچنین تنظیم قطعات کلاسیک است. از ملودی های عامیانه، مردم به "ماه می درخشد" بسیار علاقه دارند. به تو هم گوش کن! اینجا:

در زمان ما، موسیقی بیشتر و بیشتر غیرملی می شود، اما در روسیه هنوز علاقه به موسیقی محلی و سازهای روسی وجود دارد، سنت های اجرا حمایت و توسعه می یابد.

برای دسر، امروز یک هدیه موسیقایی دیگر را برای شما آماده کرده ایم - آهنگ معروف بیتلز که البته همانطور که حدس زده اید توسط ارکستر سازهای محلی روسیه اجرا شده است.

همچنین یک هدیه برای استراحت بعد از دسر - برای کسانی که کنجکاو هستند و دوست دارند جدول کلمات متقاطع را حل کنند - در دسترس است.

آلات موسیقی باستانی گاهی بیشتر از سازهای مدرن ارزش قائل می شوند. دلیل آن این است که چنین ابزارهایی از کیفیت بالایی برخوردار هستند. بادی، لوله و توییتر از انواع مختلف اولین آلات موسیقی محسوب می شوند. طبیعتاً شما می توانید چنین نمایشگاه هایی را فقط در موزه تحسین کنید. اما تعدادی ابزار وجود دارد که می توان آنها را در حراجی ها خریداری کرد.

ساز موسیقی باستانی مفهومی گسترده است. این به عنوان محصولاتی شناخته می شود که صدا تولید می کنند و در دوران یونان باستان و مصر ساخته شده اند، و همچنین اشیاء "قدیمی" کمتری که می توانند صداهای موسیقی تولید کنند و دارای مقاومت باشند. قابل ذکر است که سازهای کوبه ای که صداهای موسیقی تولید می کنند، مقاومت ندارند.

1) نیای سازهای زهی کمان شکاری است که اجداد ما از آن استفاده می کردند. از آنجایی که سیم هنگام کشیده شدن صدایی روشمند تولید می‌کرد، پس از آن تصمیم گرفته شد تا چندین سیم با ضخامت‌ها و طول‌های مختلف سیم‌بندی شود که در نتیجه صداهایی با دامنه‌های مختلف تولید می‌شد.

جایگزینی بدنه با یک جعبه کامل منجر به استخراج صداهایی شد که زیبا و آهنگین بودند. اولین سازهای زهی عبارتند از:

1. گسلی.
2. گیتار
3. تئوربو.
4. ماندولین.
5. ساز چنگ.

توجه به ویولن ها که تقاضای ویژه ای دارند باید متوقف شود. معروف ترین ساز ویولن آنتونیو استرادیواری است. کارشناسان موافق هستند که بهترین ویولن های ساخته شده توسط آنتونیو در سال 1715، کیفیت این سازها به سادگی شگفت انگیز است. یکی از ویژگی های بارز کار استاد میل به بهبود شکل سازها و تغییر آنها به حالت منحنی تر است. آنتونیو به صدا و ملودی عالی دست یافت. او بدنه ویولن ها را با سنگ های قیمتی تزئین کرد.

استاد علاوه بر ویولن، چنگ، ویولن سل، گیتار و ویولا می ساخت.

2) آلات موسیقی بادی ممکن است از چوب، فلز یا مواد دیگر ساخته شده باشد. در واقع این لوله ای با قطرها و طول های مختلف است که در اثر ارتعاشات هوا صدا تولید می کند.

هر چه صدای ساز بادی بیشتر باشد، صدای کمتری تولید می کند. بین سازهای چوبی و برنجی تمایز قائل شد. اصل کار اولی ساده است - لازم است سوراخ هایی را که در فواصل مختلف از یکدیگر قرار دارند باز و بسته کنید. در نتیجه چنین اقداماتی، توده های هوا دچار نوسان می شود و موسیقی ایجاد می شود.

سازهای چوبی قدیمی عبارتند از:

• فلوت
• باسون;
• کلارینت;
• ابوا

این سازها به دلیل موادی که در آن روزها از آن ساخته می شدند نام خود را گرفتند، اما فناوری های مدرن هنوز پابرجا نیستند، بنابراین مواد به طور جزئی یا کامل جایگزین شدند. بنابراین، امروزه این ابزارها متفاوت به نظر می رسند، آنها از مواد دیگر ساخته می شوند.

برای دریافت صدا از سازهای برنجی با تغییر موقعیت لب ها و در اثر نیروی دمیده شده و خارج از هوا به دست می آید. بعداً در سال 1830 مکانیزمی با سوپاپ اختراع شد.

سازهای برنجی عبارتند از:

1. ترومبون.
2. لوله
3. توبو و غیره

در بیشتر موارد این ابزارها از فلز ساخته می شوند و فقط از مس، برنج و حتی نقره استفاده نمی شود. اما آثار استادان قرون وسطی به طور جزئی یا کامل از چوب ساخته می شد.

شاید کهن ترین ساز بادی را بتوان بوق دانست که برای مصارف مختلفی از آن استفاده می شد.

آکاردئون و آکاردئون دکمه ای

بایان ها، آکاردئون ها و انواع سازدهنی جزو آلات موسیقی نی دسته بندی می شوند.

سنت‌ها اجازه می‌دهند تنها سازهایی که دارای صفحه‌کلید در سمت راست هستند، آکاردئون نامیده شوند. اما در ایالات متحده، مفهوم "آکاردئون" شامل نمونه های دیگری از هارمونی دست است. در عین حال، انواع سازدهنی می توانند نام های خاص خود را داشته باشند.

تقریباً در پایان قرن نوزدهم، آکاردئون ها در کلینگنتال ساخته شدند، تا کنون آکاردئون های آلمانی در بین نوازندگان روسی مورد تقاضا است.

مدل‌های هیدرووئیدی نیز وجود دارد که می‌توان آنها را به مصنوعات نسبت داد، بیشتر این مدل‌ها دیگر مورد استفاده قرار نمی‌گیرند، اما به دلیل کمیاب و منحصربه‌فرد بودن نیاز به توجه دارند.

شرامل بیان، سازی است که ساختار منحصر به فردی دارد. در سمت راست یک صفحه کلید است. چنین آکاردئونی در موسیقی مجلسی وین استفاده می شود.

آکاردئون Trikitiksa - در سمت چپ یک باس 12 دکمه، در سمت راست صفحه کلید است.

آکاردئون کروماتیک بریتانیایی با وجود ساخت آلمان، ساز مورد علاقه نوازندگان اسکاتلند به شمار می رود.

آکاردئون قدیمی "Schwitzerörgeli" شباهت زیادی به سیستم باس بلژیکی دارد و ارگ اسکاتلند نیز نامیده می شود.

همچنین ارزش توجه به یک نسخه از زمان اتحاد جماهیر شوروی را دارد - این آکاردئون "بچه" است که طراحی منحصر به فردی دارد. ویژگی این ساز این است که آکاردئون اندازه کوچکتری دارد. از آن برای آموزش کودکان استفاده می شد، اما نه تنها. به دلیل فشرده بودن، ابزار دارای برخی ویژگی های ساختاری است:

• ردیف اول باس و ردیف دوم آکورد هستند.
• اصلی و فرعی وجود ندارد.
• یک دکمه مانند دو عمل می کند.

امروز می توانید چنین آکاردئونی را در مقایسه با مدل های آلمانی که برای آموزش در نظر گرفته شده اند ارزان خریداری کنید. علیرغم اینکه آکاردئون نقدهای مختلفی دارد و انتقاداتی نیز به ساز وارد است، برای آموزش کودکان ایده آل تلقی می شود.

کمی ملیت

سازهای عامیانه چندان کم نیست، هر ملتی سازهای خاص خود را دارد. اسلاوها در تعداد و کیفیت مدل ها متفاوت بودند. یکی از اولین سازهای اسلاوها را باید در نظر گرفت:

1. بالالایکا.
2. آکاردئون.
3. تنبور.
4. دودکا.

1) بالالایکا، همراه با آکاردئون، نماد روسیه محسوب می شود و به عنوان رایج ترین ساز تلقی می شود. مورخان پاسخی نمی دهند که دقیقا چه زمانی بالالایکا ظاهر شد، قرن هفدهم یک تاریخ تقریبی در نظر گرفته می شود. بالالایکا از یک بدنه مثلثی و سه سیم تشکیل شده است که ارتعاش آنها منجر به ظهور موسیقی می شود.

بالالایکا در سال 1833 به لطف نوازنده واسیلی آندریف که شروع به بهبود بالالایکا کرد، ظاهر مدرن خود را به دست آورد.

۲) بایان نوعی آکاردئون دست ساز است که توسط استاد باواریایی طراحی شده است. نوع مشابهی از آکاردئون در روسیه در سال 1892 به رسمیت شناخته شد. در سال 1907، یک صنعتگر اهل سنت پترزبورگ، پیوتر اگوروویچ استرلیگوف، برای آکاردئونیست یاکوف فدوروویچ اورلانسکی-تیتارنسکی ساز ساخت. کار استاد حدود دو سال طول کشید. و نام ساز به افتخار خواننده و قصه گو به نام بیان بود.

3) تنبور ابزاری است با صدای نامحدود در فرهنگ های مختلف انواع خاص خود را دارد. دایره ای است که دو طرف آن با چرم پوشانده شده است؛ زنگ ها یا حلقه های فلزی نیز به تنبور متصل می شد. تنبورها اندازه‌های مختلفی داشتند و اغلب برای آیین‌های شمنی استفاده می‌شدند.

اما یک تنبور ارکسترال نیز وجود دارد - رایج ترین ساز امروزی. تنبور پلاستیکی - حلقه چوبی گرد با چرم یا غشای دیگر پوشیده شده است.

4) پیپ نوعی ساز بادی عامیانه است که در روسیه، اوکراین و بلاروس رایج بوده است. لوله یک لوله کوچک با سوراخ است.

سازهای کیبورد

یکی از معروف ترین سازهایی که به روزگار ما رسیده، ارگ است. دستگاه اصلی آن ویژگی های خاص خود را داشت: کلیدهای اندام آنقدر بزرگ بودند که باید با مشت فشار داده می شدند. صدای ارگ همیشه با خدمات در کلیسا همراه بود. این ساز در قرون وسطی ظاهر شد.

کلاویکورد - بسیار شبیه به پیانو است، اما صدای آن آرام بود، بنابراین نواختن کلاویکورد در مقابل تعداد زیادی از مردم منطقی نبود. کلاویکورد برای شب ها و پخش موسیقی در خانه استفاده می شد. این ساز دارای کلیدهایی بود که با انگشتان فشار داده می شد. باخ یک کلاویکورد داشت، قطعات موسیقی را روی آن می نواخت.

پیانوفورته در سال 1703 جایگزین کلاویکورد شد. مخترع این ساز استادی از اسپانیا به نام بارتولومئو کریستوفوری بود که به ساخت سازهای خانواده مدیچی مشغول بود. او اختراع خود را «سازی که آرام و بلند می نوازد» نامید. اصل کار پیانو به این صورت بود: ضربه زدن به کلیدها با چکش ضروری بود، همچنین مکانیزمی برای برگرداندن چکش به جای خود وجود داشت.

چکش به کلید برخورد کرد، کلید به سیم اصابت کرد و باعث لرزش آن شد و صدا ایجاد شد. هیچ پدال و دمپری وجود نداشت. بعداً پیانو اصلاح شد: دستگاهی ساخته شد که به چکش کمک کرد تا نیمه راه بیفتد. مدرنیزاسیون به طور قابل توجهی کیفیت صدا را بهبود بخشیده و روند پخش موسیقی را تسهیل کرده است.

سازهای باستانی زیادی وجود دارد، این مفهوم شامل مدل هایی از فرهنگ اسلاوها، آکاردئون های ساخته شده در اتحاد جماهیر شوروی و ویولن های زمان آنتونیو استرادیواری است. یافتن چنین نمایشگاهی در مجموعه های خصوصی دشوار است؛ در بیشتر موارد، می توانید سازهای کمیاب را در موزه های مختلف تحسین کنید. اما برخی از مدل‌ها با موفقیت در حراجی‌ها فروخته می‌شوند و به خریداران پیشنهاد می‌دهند که قیمت بالایی برای ابزارها بپردازند. البته، مگر اینکه ما در مورد کپی هایی صحبت می کنیم که در زیر مفهوم "آنتیک" قرار می گیرند.

کریلوف بوریس پتروویچ (1891-1977) هارمونیست. 1931

مردم روسیه همیشه زندگی خود را با آهنگ ها و موسیقی های جاری از سازهای محلی احاطه کرده اند. از دوران کودکی، همه مهارت های ساختن سازهای ساده را داشتند و می دانستند که چگونه آن ها را بنوازند. بنابراین یک سوت یا یک اوکارینا را می توان از یک تکه خاک رس، و یک جغجغه از یک تخته.

در زمان‌های قدیم مردم به طبیعت نزدیک‌تر بودند و از آن درس می‌گرفتند، بنابراین سازهای عامیانه بر اساس صداهای طبیعت ساخته می‌شدند و از مواد طبیعی ساخته می‌شدند. از این گذشته ، در هیچ کجا زیبایی و هماهنگی به اندازه نواختن یک ساز موسیقی محلی احساس نمی شود و هیچ چیز به اندازه صدای یک ساز آشنا از دوران کودکی به انسان نزدیک نیست.

برای یک فرد روسی در قرن بیست و یکم، آکاردئون یک ساز بومی است، اما برای هر کس دیگری چه می‌شود... حالا این مرد جوان را متوقف کنید و از او بخواهید حداقل چند ساز فولکلور که برای او شناخته شده است نام ببرد، این فهرست بسیار خواهد بود. کوچک، نه به ذکر بازی آنها. اما این لایه عظیمی از فرهنگ روسیه است که تقریباً فراموش شده است.

چرا این سنت را از دست داده ایم؟ چرا سازهای محلی خود را نمی شناسیم و صدای زیبای آنها را نمی شنویم؟

پاسخ به این سوال دشوار است، زمان گذشت، چیزی فراموش شد، چیزی ممنوع شد، به عنوان مثال، روسیه مسیحی قرون وسطی بیش از یک بار علیه موسیقی دانان فولک اسلحه به دست گرفت. دهقانان و شهرنشینان تحت تهدید جریمه، از نگهداری سازهای عامیانه به ویژه نواختن آنها منع می شدند.

«تا آن ها (دهقانان) شیطان بازی نکنند در چنگ و چنگ و بوق و دمرا و در خانه هایشان نگذارند... و چه کسانی که ترس از خدا و ساعت مرگ را فراموش کنند، دستور دهند که بازی کنید و انواع بازی ها را در خانه نگه دارید - برای اصلاح پنالتی ها پنج روبل برای هر نفر.(از قوانین حقوقی قرن هفدهم.)

با ظهور ابزارهای الکترونیکی و ضبط‌های موسیقی روی صفحه‌ها و دیسک‌ها، فرد عموماً نحوه نواختن مستقل و علاوه بر آن ساخت آلات موسیقی را فراموش کرد.

شاید قضیه فرق می کند و همه چیز را می توان بیش از آن به بی رحمی زمان نسبت داد، اما ناپدید شدن و آن دسته جمعی از مدت ها قبل شروع شده و به سرعت در حال پیشرفت است. ما سنت ها، اصالت خود را از دست می دهیم - با زمان همگام می شویم، سازگار شده ایم، گوش هایمان را با "امواج و فرکانس" نوازش می کنیم ...

بنابراین، نادرترین آلات موسیقی عامیانه روسی، یا آنهایی که ممکن است خیلی زود ناپدید شوند. شاید خیلی زود، بیشتر آنها گرد و غبار را در قفسه موزه ها جمع کنند، به عنوان نمایشگاه های کمیاب خاموش، اگرچه در ابتدا برای رویدادهای جشن بیشتر ایجاد شده بودند ...

1. گسلی

نیکولای زاگورسکی دیوید در مقابل شائول چنگ می نوازد. 1873

گسلی یک ساز موسیقی زهی است که بیشتر در روسیه رایج است. این باستانی ترین ساز زهی روسی است.

گوسلی های ناخنک و کلاهخودی شکل وجود دارد. اولین، در نمونه های بعدی، شکل مثلثی دارد و از 5 تا 14 سیم در مراحل مقیاس دیاتونیک کوک شده است، به شکل کلاه - 10-30 رشته از همان کوک.

به نوازندگانی که چنگ می نوازند، چنگ نواز می گویند.

تاریخچه چنگ

گوسلی یک ساز موسیقی است که انواع آن چنگ است. همچنین سیتارا یونان باستان شبیه چنگ است (فرضیه ای وجود دارد که این او است که جد چنگ است)، قانون ارمنی و سنتور ایرانی.

اولین ارجاعات قابل اعتماد در مورد استفاده از گوسلی روسی در منابع بیزانسی قرن پنجم یافت می شود. قهرمانان حماسه چنگ نواختند: سادکو، دوبرینیا نیکیتیچ، بویان. در یادبود بزرگ ادبیات باستانی روسیه، "داستان مبارزات ایگور" (قرن XI - XII)، تصویر داستان گوسلیار شاعرانه خوانده می شود:

"بویان، برادران، نه 10 شاهین برای یک گله قو، بلکه چیزهای خودش و انگشتانش روی رشته های زنده به طور کامل. آنها خود شاهزاده جلال غرش هستند.

2. لوله

هاینریش سمیرادسکی شپرد در حال نواختن فلوت.

Svirel - ساز بادی دو لوله روسی؛ نوعی فلوت طولی دو لوله. یکی از تنه ها معمولاً 300-350 میلی متر طول دارد ، دومی - 450-470 میلی متر. در انتهای بالای بشکه یک دستگاه سوت وجود دارد، در پایین 3 سوراخ جانبی برای تغییر زیر و بم صداها وجود دارد.

در زبان روزمره، فلوت را اغلب سازهای بادی مانند فلوت های تک لول یا دو لول می نامند.

از درختی با هسته نرم، سنجد، بید، گیلاس پرنده ساخته شده است.

فرض بر این است که فلوت از یونان باستان به روسیه مهاجرت کرده است. در زمان های قدیم، فلوت یک ساز بادی موسیقایی بود که از هفت لوله نی با طول های مختلف متصل به یکدیگر تشکیل شده بود. طبق اساطیر یونان باستان، هرمس آن را اختراع کرد تا زمانی که از گاوها مراقبت می کرد سرگرم شود. این آلت موسیقی هنوز هم مورد علاقه چوپانان یونان است.

3. بالالایکا

برخی ریشه تاتاری را به کلمه "بالالایکا" نسبت می دهند. تاتارها کلمه "بالا" به معنای "کودک" را دارند. ممکن است منشأ کلمات "بالکات"، "بالابونیت" و غیره باشد. حاوی مفهوم غیر معقول و گویا پچ پچ های کودکانه است.

حتی در قرن هفدهم تا هجدهم، اشارات بسیار کمی به بالالایکا وجود دارد. در برخی موارد، در واقع اشاراتی وجود دارد که در روسیه ابزاری از همین نوع با بالالایکا وجود داشته است، اما به احتمال زیاد از دومرا، جد بالالایکا نام می برد.

در زمان تزار میخائیل فدوروویچ، بازیکنان دومراچی به اتاق سرگرم کننده کاخ متصل شدند. در زمان الکسی میخایلوویچ، سازها تحت تعقیب قرار گرفتند. در این زمان، یعنی نیمه دوم قرن هفدهم احتمالاً به تغییر نام دومرا به بالالایکا اشاره دارد.

برای اولین بار، نام "بالالایکا" در آثار مکتوب از زمان پتر کبیر یافت می شود. در سال 1715، در جشن عروسی کمیک که به دستور پادشاه ترتیب داده شد، از سازهایی که در دست شرکت کنندگان لباس پوشیده در مراسم ظاهر می شد، از بالالایکا نام بردند. علاوه بر این، این سازها به دست گروهی از کلیمیان آراسته داده شد.

در طول قرن هجدهم. بالالایکا به طور گسترده در بین مردم بزرگ روسیه گسترش یافت و به قدری محبوب شد که به عنوان قدیمی ترین ساز شناخته شد و حتی منشاء اسلاوی را به آن اختصاص داد.

منشا روسی را فقط می توان به طرح مثلثی بدن یا بدن بالالایکا نسبت داد که جایگزین شکل گرد دومرا شده است. شکل بالالایکا قرن 18 با شکل مدرن متفاوت بود. گردن بالالایکا بسیار بلند بود، تقریباً 4 برابر بیشتر از بدن. بدنه ابزار باریک تر بود. علاوه بر این، بالالایکاهایی که در چاپ های رایج قدیمی یافت می شوند تنها به 2 رشته مجهز هستند. رشته سوم استثنایی نادر بود. سیم های بالالایکا فلزی هستند که به صدا سایه خاصی می بخشد - صدای صدا.

در اواسط قرن XX. فرضیه جدیدی مطرح شد که بالالایکا مدتها قبل از ذکر آن در منابع مکتوب وجود داشته است. در کنار دومرا وجود داشت. برخی از محققان بر این باورند که دومرا یک ساز حرفه ای بوفون ها بوده و با ناپدید شدن آنها، تمرین گسترده موسیقی را از دست داده است.

بالالایکا یک ساز کاملا عامیانه است و بنابراین انعطاف پذیرتر است.

در ابتدا، بالالایکا عمدتاً در استان های شمالی و شرقی روسیه گسترش یافت و معمولاً با آهنگ های رقص محلی همراه بود. اما در اواسط قرن نوزدهم، بالالایکا در بسیاری از نقاط روسیه بسیار محبوب بود. این نه تنها توسط پسران روستا، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار، مانند ایوان خاندوشکین، آی.اف. یابلوچکین، ان.و. لاوروف نیز نواخته شد. با این حال، در اواسط قرن 19، هارمونیکا تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد.

4. بیان

بیان یکی از کامل ترین هارمونیک های کروماتیک موجود در زمان حاضر است. برای اولین بار از سال 1891 نام "آکاردئون دکمه ای" در پوسترها و تبلیغات یافت می شود. تا آن زمان به چنین سازی هارمونیکا می گفتند.

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن سرچشمه گرفته است. شن برای مدت طولانی در روسیه شناخته شده بود، در قرن X-XIII در دوره حکومت تاتار-مغول. برخی از محققان استدلال می کنند که شن از آسیا به روسیه و سپس به اروپا سفر کرد، جایی که بهبود یافت و تبدیل به یک ساز موسیقی گسترده و واقعاً محبوب در سراسر اروپا شد - سازدهنی.

در روسیه، انگیزه خاصی برای گسترش ساز، خرید یک سازدهنی دستی توسط ایوان سیزوف در نمایشگاه نیژنی نووگورود در سال 1830 بود که پس از آن تصمیم گرفت یک کارگاه سازدهنی افتتاح کند. در دهه چهل قرن نوزدهم، اولین کارخانه تیموفی ورونتسوف در تولا ظاهر شد که سالانه 10000 سازدهنی تولید می کرد. این به گسترش گسترده ترین ساز کمک کرد و در اواسط قرن نوزدهم. سازدهنی به نمادی از یک ساز موسیقی محلی جدید تبدیل می شود. او یک شرکت اجباری در تمام فستیوال ها و جشن های مردمی است.

اگر در اروپا سازدهنی توسط استادان موسیقی ساخته می شد، در روسیه، برعکس، سازدهنی از صنعتگران توسط صنعتگران ساخته شد. بنابراین، در روسیه، مانند هیچ کشور دیگری، چنین ثروتی از ساخت هارمونیکای صرفاً ملی وجود دارد که نه تنها از نظر شکل، بلکه در تنوع مقیاس نیز متفاوت است. رپرتوار، به عنوان مثال، سازدهنی ساراتوف را نمی توان روی لیونکا، رپرتوار لیونکا در بولوگویفکا و غیره اجرا کرد. نام سازدهنی بر اساس محل ساخت آن مشخص شد.

صنایع دستی تولا اولین کسانی بودند که در روسیه هارمونیکا ساختند. اولین سازدهنی TULA آنها فقط یک ردیف دکمه در دست راست و چپ (تک ردیف) داشت. بر همین اساس، مدل های سازدهنی بسیار کوچک کنسرت - TURTLES شروع به توسعه کردند. آنها بسیار پرصدا و پر سر و صدا بر تماشاگران تأثیر گذاشتند، اگرچه این عدد عجیب‌تر از موسیقی بود.

سازدهنی های ساراتوف که بعد از سازدهنی های تولا ظاهر شدند، از نظر ساختاری هیچ تفاوتی با اولین ها نداشتند، اما استادان ساراتوف توانستند با اضافه کردن زنگ ها به طرح، صدایی غیرعادی پیدا کنند. این سازدهنی ها محبوبیت زیادی در بین مردم پیدا کرده اند.

صنایع دستی Vyatka دامنه صدای سازدهنی را گسترش دادند (آنها دکمه هایی را به دست چپ و راست اضافه کردند). نسخه ای از ساز که توسط آنها اختراع شد آکاردئون VYATSKAYA نام داشت.

همه این سازها یک ویژگی داشتند - دکمه یکسان برای باز و بسته کردن دم صداهای مختلفی را ایجاد می کرد. این آکاردئون ها یک نام مشترک داشتند - TALIANKI. تالیانکی می تواند با سیستم روسی یا آلمانی باشد. هنگام نواختن این گونه سازدهنی ها، قبل از هر چیز لازم بود که بر تکنیک نواختن با دم تسلط داشته باشیم تا ملودی را به درستی استنتاج کنیم.

این مشکل توسط صنایع دستی LIVENSKIE حل شد. در آکاردئون های استادان Liven، صدا با تغییر خز تغییر نمی کرد. هارمونیک ها تسمه ای نداشتند که روی شانه انداخته شود. در سمت راست و چپ، تسمه های کوتاه دست ها را به هم چسبانده بودند. سازدهنی Liven دارای خزهای فوق العاده بلندی بود. چنین آکاردئونی به معنای واقعی کلمه می تواند به دور خودش پیچیده شود، زیرا. وقتی خز به طور کامل کشیده شد، طول آن به دو متر رسید.

سرگئی وویتنکو و دیمیتری خرامکوف قهرمانان مطلق آکاردئون جهان. این دو در حال حاضر با هنر خود توانسته اند تعداد زیادی از شنوندگان را تسخیر کنند.

مرحله بعدی در توسعه آکاردئون هارمونیک های دو ردیفه بود که طراحی آن از اروپا به روسیه آمد. آکاردئون دو ردیفه را می توان آکاردئون "دو ردیف" نیز نامید، زیرا. مقیاس خاصی به هر ردیف از دکمه ها در دست راست اختصاص داده شد. این هارمونیکاها RUSSIAN WREATHs نامیده می شوند.

در حال حاضر، تمام سازدهنی های ذکر شده در بالا کمیاب هستند.

بایان ظاهر خود را مدیون یک استاد با استعداد روسی - طراح پیتر استرلیگوف است. از سال 1905 تا 1915، سازدهنی های رنگی استرلیگوف (بعدا آکاردئون های دکمه ای) به سرعت پیشرفت کردند به طوری که حتی امروزه سازهای کارخانه ای مطابق آخرین نمونه های آنها ساخته می شوند.

این ساز توسط یک نوازنده برجسته - آکاردئونیست Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko محبوب شد. استاد و هنرپیشه این ساز را به افتخار نوازنده، داستان نویس و خواننده افسانه ای روسی بویان - "آکاردئون دکمه" نامگذاری کردند. در سال 1907 بود. از آن زمان، آکاردئون دکمه ای در روسیه وجود داشته است - این ساز اکنون آنقدر محبوب است که نیازی به صحبت در مورد ظاهر آن نیست.

شاید تنها ابزاری که در چارچوب این مقاله تظاهر به ناپدید شدن زودهنگام و «از رده خارج شدن تا قفسه» نمی کند. اما صحبت نکردن در مورد آن نیز اشتباه است. بریم جلوتر...

5. زیلوفون

زیلوفون (از یونانی زایلون - چوب، چوب و تلفن - صدا) یک ساز کوبه ای با گام خاصی است که طرح آن از مجموعه ای از میله ها (صفحات) چوبی در اندازه های مختلف تشکیل شده است.

زیلوفون ها در زیلوفون های 2 ردیفی و 4 ردیفی عرضه می شوند.

زیلوفون چهار ردیفه با دو چوب قاشقی شکل منحنی با ضخامت در انتهای آن نواخته می شود که نوازنده آن را با زاویه ای موازی با صفحه ساز در مقابل خود نگه می دارد. در فاصله 5-7 سانتی متراز بشقاب ها زیلوفون دو ردیفه با سه و چهار چوب نواخته می شود. اصل اساسی نواختن زیلوفون، تناوب دقیق ضربات هر دو دست است.

زیلوفون منشأ باستانی دارد - ساده ترین سازهای این نوع در میان مردمان مختلف روسیه، آفریقا، آسیای جنوب شرقی و آمریکای لاتین یافت شده و هنوز هم وجود دارد. در اروپا، اولین ذکر زیلوفون به اوایل قرن شانزدهم برمی گردد.

سازهای عامیانه روسی نیز عبارتند از: بوق، تنبور، چنگ یهودی، دومرا، ژالیکا، کالیوکا، کوگیکلی، قاشق، اوکارینا، پیپ، جغجغه و بسیاری دیگر.

من می خواهم باور کنم که کشور بزرگ می تواند سنت های عامیانه، جشنواره های عامیانه، جشن ها، لباس های ملی، آهنگ ها، رقص ها ... را با صدای آلات موسیقی واقعی بومی روسیه احیا کند.

و من مقاله را با یک یادداشت خوش بینانه به پایان می برم - ویدیو را تا انتها تماشا کنید - روحیه خوبی برای همه!

روح روسیه در دستان من است
قطعه ای از دوران باستان روسیه،
وقتی خواستند آکاردئون را بفروشند،
جواب دادم: او قیمتی ندارد.

موسیقی بی ارزش مردم،
که در ترانه های سرزمین مادری زندگی می کند،
ملودی او طبیعت است،
چگونه آن مرهم بر دل می ریزد

طلا و پول کافی نیست
برای خرید آکاردئون من،
و کسی که گوشش را لمس کند،
نمی تواند بدون او زندگی کند

نواختن، آکاردئون بدون وقفه،
و پیشانی عرق کرده اش را پاک می کند
بهت میدم پسر
دوستی را روی تابوت می گذارم!

توضیحات ارائه آلات موسیقی عامیانه روسی زهی روی اسلاید

نام "بالالایکا"، که گاهی اوقات به شکل "بالابایکا" یافت می شود - نامی عامیانه است که احتمالاً به تقلید از نواختن زهی، "بالاکان" سیم ها در طول بازی به این ساز داده می شود. "بالاگات"، "شوخی" در گویش عامیانه به معنای چت کردن، تماس های خالی است. منشا روسی را فقط می توان به شکل مثلثی بدن یا بدن بالالایکا نسبت داد که جایگزین شکل گرد دومرا شده است.

از ابتدا، بالالایکا عمدتاً در استان های شمالی و شرقی روسیه گسترش یافت و معمولاً با آهنگ های رقص محلی همراه بود. اما در اواسط قرن نوزدهم، بالالایکا در بسیاری از نقاط روسیه بسیار محبوب بود. این نه تنها توسط پسران روستا، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار، مانند ایوان خاندوشکین، آی.اف. یابلوچکین، ان.و. لاوروف نیز نواخته شد. با این حال، در اواسط قرن 19، هارمونیکا تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد.

دومرا یک ساز موسیقی باستانی روسی است. دانشمندان پیشنهاد می کنند که جد باستانی دومرا روسی ما یک ساز مصری بوده است که نام "پاندورا" را از مورخان یونانی دریافت کرده است و چندین هزار سال قبل از زمان ما استفاده می شده است. این ابزار که «تنبور» نامیده می شود احتمالاً از طریق ایران که با ماوراء قفقاز تجارت می کرد به ما رسیده است.

دومراها در ارکستر با توجه به قابلیت های اجرایی خود، گروه ملودیک اصلی را تشکیل می دهند. علاوه بر این، دومرا به عنوان یک ساز تکنواز کاربرد خود را پیدا می کند. قطعات و آثار کنسرت برای او نوشته شده است. متأسفانه دومرا به عنوان یک ساز عامیانه در روسیه بسیار محبوب نیست؛ تقریباً هرگز در روستاها یافت نمی شود.

گسلی، ساز روسی. در دو نوع شناخته شده است. اولی دارای شکل ناخنک (مثلثی در نمونه های بعدی) است که از 5 تا 14 سیم در مراحل مقیاس دیاتونیک کوک شده است، سیم دوم به شکل کلاهخود و 10-30 سیم از همان کوک است.

چنگ pterygoid (صدادار) معمولاً در امتداد تمام سیم ها به صدا در می آید و صداهای غیر ضروری را با انگشتان دست چپ خفه می کند.

آنها آواز خود را بر روی چنگ همراهی می کردند، آهنگ ها و رقص های محلی را اجرا می کردند، به صورت انفرادی و در یک گروه با سازهای دیگر می نواختند.

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن سرچشمه گرفته است. شن در روسیه برای مدت طولانی در قرن X-XIII در دوره حکومت تاتار-مغول شناخته شده بود. برخی از محققان استدلال می کنند که شن از آسیا به روسیه و سپس به اروپا سفر کرد، جایی که بهبود یافت و تبدیل به یک ساز موسیقی گسترده و واقعاً محبوب در سراسر اروپا شد - سازدهنی.

بر خلاف این عقیده که آکاردئون اختراع استادان آلمانی است، آکادمیک A. M. Mirek توانست منشا روسی خود را ثابت کند. سازدهنی به شکل مدرن خود - با دم کشویی (پنوما) و با تعداد زیادی زبانه فلزی بریده در داخل دو میله جانبی - در سن پترزبورگ ظاهر شد. پدر او، مهندس چک فرانتیسک کرشنیک، سپس در روسیه زندگی می کرد و ساز جدید خود را با قدرت صوتی بسیار بیشتر از شنگ در سال 1783 تا سن پترزبورگ به نمایش گذاشت. او همچنین نام چکی را برای زاده فکر خود گذاشت: سازدهنی. اما اکنون این نام مانند "آکاردئون" در زبان روسی به صورت محاوره ای درآمده است. نام رسمی این ساز آکاردئون است.

آکاردئون به سرعت به ساز ملی روسیه تبدیل شد. سازدهنی رشوه ای و صدایی خوش صدا و سهولت در یادگیری نواختن. صدا جالب تر و قوی تر از صدای هر پیپ است و ده برابر فشرده تر از صدای مورد علاقه استاد - "پیانو" است.

بایان نیز یک اختراع روسی است. در سال 1907 توسط پیوتر استرلیگوف ساخته شد. خود استاد افتخار نمی کرد که ساز جدیدی اختراع کرده است. و نام راوی-نوازنده معروف روس بایان را به آکاردئون کروماتیک چهار ردیف جدید داد. این نام به همه سازهایی از این نوع به ارث رسیده است. کیبوردی که توسط استاد اختراع شد و در سمت راست ساز قرار داشت، سیستم Sterligov نام داشت.

در زمان ما، آهنگسازان آثار اصلی را برای آکاردئون دکمه ای می نویسند، تا آهنگسازی هایی از اشکال بزرگ سونات ها و کنسرتوها. کلاس های نوازندگی بیان در موسسات آموزشی موسیقی وجود دارد که نوازندگان آکاردئون واجد شرایط را آموزش می دهند. بیان همچنان یک ساز عامیانه است که در موسیقی محلی نواخته شده و می شود.

اولین شواهد مکتوب از بوق در نیمه دوم قرن 18 ظاهر می شود. در آنها، بوق به عنوان یک ساز روسی گسترده و اولیه ظاهر می شود: "این ابزار تقریباً توسط خود روس ها اختراع شده است." شاخ یک لوله مخروطی مستقیم با پنج سوراخ بازی در بالا و یک سوراخ در پایین است. یک زنگ کوچک در انتهای پایینی و یک دهانه چسب دار در انتهای بالایی وجود دارد. طول کل شاخ بین 320 تا 830 میلی متر است

کلمه "zhaleyka" در هیچ اثر مکتوب باستانی روسیه یافت نمی شود. اولین ذکر ژالیکا در یادداشت های A. Tuchkov است که قدمت آن به پایان قرن 18 باز می گردد. دلایلی وجود دارد که باور کنیم ژالیکا قبل از آن در ژالیکا وجود داشته است که لوله کوچکی از بید یا سنجد به طول 10 تا 20 سانتی متر است که در انتهای بالایی آن یک بیپر با یک زبانه نی یا غاز قرار داده شده است. پر و در انتهای پایین زنگی ساخته شده از شاخ گاو یا از توس وجود دارد. زبان گاهی بر روی خود لوله بریده می شود. از 3 تا 7 سوراخ بازی روی بشکه وجود دارد، بنابراین می توانید زیر و بم صدا را تغییر دهید. شکل یک ساز دیگر

صدای حیف، نافذ و بینی، غمگین و دلسوز است. از این ساز به عنوان ساز چوپانی استفاده می شد، آهنگ های ژانرهای مختلف به تنهایی، به صورت دوئت یا در یک گروه نواخته می شد.

Svirel یک ساز روسی از نوع فلوت است. فلوت در افسانه ها و افسانه های یونان باستان ذکر شده است. این نوع ساز از قدیم الایام در میان اقوام مختلف وجود داشته است. در اروپا، در موسیقی دربار (قرن هجدهم)، نام آن تقویت شد - "فلوت طولی". فلوت یک لوله ساده چوبی (گاهی فلزی) است. در یک انتها یک دستگاه سوت منقاری شکل دارد و تعداد متفاوتی سوراخ بازی (معمولاً شش) در وسط سمت جلو بریده شده است. این ابزار از خولان، فندق، افرا، خاکستر یا گیلاس پرنده ساخته شده است.

کوگ کلی (kuv kly) ii ii یا tsevn tsa ii یک ساز موسیقی بادی است که گونه‌ای روسی از فلوت چند لوله‌ای است. به عنوان یک قاعده، از سه تا پنج لوله توخالی با همان قطر، اما با طول های مختلف - از 100 تا 160 میلی متر تشکیل شده است. انتهای بالایی لوله ها باز و انتهای پایینی بسته است. Kuvikly در سراسر روسیه توزیع نمی شود، بلکه فقط در مناطق کورسک، بریانسک و کالوگا توزیع می شود. صدا با دمیدن در لبه های برش های انتهای باز واقع در همان خط استخراج می شود. معمولاً لوله های فلوت محکم به هم بسته می شوند ، اما کوویکل ها یک ویژگی متمایز دارند - آنها لوله ها را محکم نمی کنند ، اما آنها را آزادانه در دست نگه می دارند. از 2 تا 5 لوله استفاده کنید. مجموعه ای از پنج لوله "جفت" نامیده می شود. مجری که یک "جفت" را می نوازد نه تنها باید بتواند به لوله ها ضربه بزند، بلکه نت های گم شده را نیز با صدای خود بازتولید کند.

زمان وقوع قاشق در روسیه به عنوان یک آلت موسیقی هنوز مشخص نشده است. اولین اطلاعات نسبتاً دقیق در مورد آنها در پایان قرن 18 ظاهر می شود و گواه توزیع گسترده آنها در بین دهقانان است. قاشق های موزیکال از نظر ظاهری تفاوت چندانی با قاشق های چوبی رومیزی معمولی ندارند، فقط از چوب های سخت تری ساخته می شوند.

B benui یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود است که از یک غشای چرمی که روی یک لبه چوبی کشیده شده است. برخی از انواع تنبور زنگ‌های فلزی آویزان دارند که وقتی نوازنده به غشای تنبور ضربه می‌زند، آن را می‌مالد یا کل ساز را تکان می‌دهد، زنگ‌هایی به صدا در می‌آیند.

جغجغه یک آلت موسیقی عامیانه است که جایگزین دست‌بازی می‌شود. جغجغه ها شامل مجموعه ای از 18-20 تخته نازک (معمولاً بلوط) به طول 16-18 سانتی متر است که توسط یک طناب متراکم که از طریق سوراخ های قسمت بالایی تخته ها رزوه می شود به هم متصل می شوند. برای جدا کردن تخته ها بین آنها صفحات چوبی کوچکی به عرض حدود 2 سانتی متر در بالا قرار داده شده است.هیچ مدرک مکتوبی مبنی بر استفاده از این ساز در روسیه باستان به عنوان ساز موسیقی وجود ندارد. در حفاری های باستان شناسی در نوگورود در سال 1992، 2 لوح پیدا شد که به گفته V. I. Povetkin، در مجموعه جغجغه های باستانی نووگورود در قرن 12 گنجانده شد.

آلات موسیقی عامیانه روسی:بالالایکا، دومرا، گوسلی، بلز و دیگران. فیلم های آموزشی کودکان در مورد آلات موسیقی عامیانه روسی از چرخه "موسیقی عالی برای بچه های کوچک". معماها، شعرها، تمرین های گفتاری.

در حیاط - شرووتاید! جشن های وحشی روسیه! و چگونه در این روز آلات موسیقی عامیانه روسی خود را به یاد نیاوریم. بنابراین، من امروز از همه ما دعوت می کنم تا برای یک درس برای کودکان پیش دبستانی و دبستان به سالن بزرگ کنسرت به نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برویم. "در قدیم در روسیه"، و همچنین با کودکان در مورد آلات موسیقی عامیانه روسی صحبت کنید.

آلات موسیقی عامیانه روسی: کودکان درباره روسیه.

ویدئویی در مورد آلات موسیقی عامیانه روسی برای کودکان.

در این موزیک ویدیوهای فوق العاده آموزنده و بسیار زیبا برای کودکان، سازهای اصلی ارکستر سازهای فولکلور روسیه (بالالایکا، دومرا، گوسلی و دیگران) را مشاهده خواهید کرد، در مورد آنچه موسیقی قبلاً در جشنواره های محلی شنیده می شد، جایی که کلمه "بالالایکا" شنیده می شد، آشنا خواهید شد. "از جشن های منصفانه و سرود و خیلی چیزهای دیگر آمد. از تماشاکردن لذت ببرید! و از کانال تلویزیونی "شادی من" که چنین برنامه های فوق العاده ای را برای فرزندان ما می سازد بسیار سپاسگزارم!

در قسمت دوم این برنامه برای کودکان، شما نه تنها آشنایی خود را با آلات موسیقی فولکلور مشهور روسیه و آثار شناخته شده برای ارکستر فولکلور روسیه ادامه خواهید داد، بلکه با آلات موسیقی محلی کمتر شناخته شده، اما بسیار جالب مانند آشنا خواهید شد. "کف"، "لاک پشت"، "کوکوشنیک، و همچنین ... روبل، اره، قاشق و جغجغه!

بهتر است هر ویدیو را جداگانه تماشا کنید و پس از مشاهده با کودک در میان بگذارید. بپرسید چه چیزی شما را بیشتر از همه در مورد فیلم شگفت زده کرد، چه چیزهای جدیدی یاد گرفت، چه چیز دیگری دوست دارد درباره سازهای روسی بداند. و پس از آن، در چند روز، یک بار دیگر سفر به دنیای آلات موسیقی عامیانه روسی را به یاد بیاورید - معماها بسازید. به کودک اجازه دهید بر اساس تجربه به دست آمده، نام سازهای عامیانه روسی را حدس بزند. و آنها به حدس زدن تصاویر، وظایف و اشعار ما کمک می کنند. برای گفتن همه چیز به یکباره عجله نکنید! این کاملاً کافی است که کودک را با 1-2 ساز در یک زمان آشنا کنید!

آلات موسیقی عامیانه روسی: معماها، اشعار، تصاویر و وظایف برای کودکان.

معما را حدس بزنید:

او سه سیم دارد
آنها را باید با دست نیشگون گرفت،
میتونی باهاش ​​برقصی؟
و چمباتمه زدن به روسی. (باللایکا).

چه ویژگی هایی از این ابزار در معما ذکر شده است؟ (باللایکا دارای سه سیم است که با دست کنده می شوند، این مورد برای پخش موسیقی لازم است).

بالالایکا متعلق به چه سازهایی است - سازهای زهی، کوبه ای یا بادی؟ بله، ساز زهی است. چرا؟ (او سه سیم دارد، یک ملودی روی سیم پخش می شود).

بالیکا است ساز زهی کنده شده. چرا "نیشگون گرفتن"؟ با فرزند خود به یاد بیاورید که چگونه یک نوازنده بالالایکا می نوازد.

معمای دیگری در مورد بالالایکا وجود دارد: "از درخت بریده می شود، اما در دستان گریه می کند." (آلات موسیقی معروف ساخته شده از چوب - دورا، گیتار، ویولن و غیره را با کودک خود به خاطر بسپارید)

Balalaika یک ساز بسیار سرگرم کننده است! پاها به تنهایی می رقصند. و بیهوده نیست که نام این ساز شبیه به کلمات "شوخی"، "شوخی"، "شوخی"، "شوخی"، "بازی در اطراف" است. می گویند چه جور آدمی «شوخی» می کند؟ و درباره چه کسی می توان گفت که او "بالابولیت" است؟ نظری در بین دانشمندان وجود دارد که کلمه بالالایکا از کلمه تاتاری "بالا" - یک کودک می آید.

از فرزندتان معما در مورد دومرا بپرسید:

می نوازد، نه گیتار.
چوبی نه ویولن
گرد، نه طبل.
سه سیم، نه بالالایکا.

این ساز موسیقی چیست؟ ما آن را در ویدیو دیدیم. این دومرا است! اینجاست - به دومرا در تصویر نگاه کنید.

معمای دیگری در مورد دومرا وجود دارد:

اوه، او تماس می گیرد، او تماس می گیرد!
همه را از بازی راضی می کند
اما فقط سه رشته
او به موسیقی نیاز دارد.

پاسخ های مختلفی برای این معما وجود دارد. کدام؟ این می تواند یک بالالایکا از قبل برای کودکان آشنا باشد، و دومرا - هر ساز که سه سیم دارد. دومرا یک ساز موسیقی بسیار قدیمی است. بچه ها domra را در فیلم بالا دیدند و آن را در تصویر تشخیص دادند.

در مورد دومرا به کودک بگویید: «موسیقی‌دان‌ها دومرا می‌نواختند. حماسه ها به بازی دومرا گفته شد.
برخی از دانشمندان بر این باورند که برای مدت طولانی موسیقی دانان دمراهای مختلفی داشتند: از کوچکترین آنها - خیلی خنده دار نامیده می شد، شما آن را چگونه می نامید؟ (به فرضیات بچه ها گوش کن) بهش میگفتن «دومریشکا» 🙂 تا بزرگترینش به اسم باس دومرا. از کودک بپرسید که او چه فکر می کند - صدای دومرا کوچک (بالا) و باس دومرا چه بود؟ (کوتاه)

دومرای روسی ما اقوام زیادی دارد. ما چه نوع اقوام داریم؟ آنها را با فرزند خود فهرست کنید. اما دومرای روسی چه نوع خویشاوندانی دارند - گرجی ها چونگوری دارند، اوکراینی ها باندورا دارند، قزاق ها دومرا دارند، کالمیک ها دومرا دارند، ترکمن ها دوتار دارند.

دورا را با فرزندتان در نظر بگیرید. چگونه او شبیه بالالایکا به نظر می رسد؟ (سه سیم هم دارد، بدنش هم چوبی است). تفاوت بین دومرا و بالالایکا چیست؟ (باللایکا بدنی مثلثی دارد، در حالی که دومرا یک بدنه گرد دارد - مانند نیم توپ)

به نظر می رسد که دومرای معمولی روسی خانواده بزرگی دارد. گرجی ها چونگوری، اوکراینی ها باندورا، ترکمن ها دوتار، قرقیزی ها و تاتارها دومرا، قزاق ها دومرا، کلیمی ها دومرا دارند.

در چه دور، دور از خانه،
سادکو نقش پادشاه دریا را بازی کرد؟
آن ساز موسیقی
شکست، لحظه را غنیمت شمرد.

آیا فرزند شما با حماسه سادکو آشنایی دارد؟ اگر نه، پس یک فیلم فوق العاده بر اساس این حماسه تماشا کنید.

کلمه «گوسلی» شبیه کلمه «وز»، «وز» است. و صدای آنها مانند وزوز است. در بسیاری از حماسه ها به زبور «بهار» می گویند. چنین کلمه عجیب "Yarovchaty" از کجا آمده است؟ واقعیت این است که قبل از آن - خیلی وقت پیش، بدن چنگ از چوب چنار ساخته شده بود. به همین دلیل آنها را "عنکبوت" یا "عنکبوت" می نامیدند.

و در افسانه ها، مزبور اغلب "صدا" نامیده می شود. از کودک بپرسید چرا؟ چه آلات موسیقی دیگری را می توان این کلمه زیبا نامید - "صدا" (به عنوان مثال، زنگ های صوتی).

چه کسی چنگ می نوازد؟ گوسلیار.

معما بسازید:

بدون زبان فریاد می زند، بدون گلو می خواند،
خوشایند و دردسر است، اما دل احساس نمی کند. (زنگ)

زبان هست، سخنرانی نیست، خبر می دهد. (زنگ)

زنگ ها - چه نوع آلات موسیقی - زهی، بادی یا کوبه ای؟ برای به دست آوردن صدای موسیقی چه باید کرد؟ زنگ را بزن! بنابراین یک ساز کوبه ای است.

زنگ های مختلف وجود دارد. برخی از زنگ‌ها دارای زبانه در داخل بدنه هستند، درست مانند دهان ما، فقط فلزی. و بدنه زنگ نیز از فلز مخصوص ساخته شده است. زبان زنگ به بدن می زند. صدای زیبایی می دهد. زبان زنگ را در تصویر پیدا کنید.

و زنگ هایی بدون زبان وجود دارد. از کودک بخواهید حدس بزند که چگونه زنگ بدون زبان به صدا در می آید؟ برای پخش صدا چه باید کرد؟ بله، باید از بیرون به بدنه زنگ ضربه بزنید، صدا می شود. چه چیزی می تواند ضربه بزند؟ چوب - "پتک".

از کودک بپرسید که کجا زنگ های واقعی را دیده است؟ قطعا برج ناقوس!

اما اگر بخواهید صدای زنگ ها را در اجرای تئاتر یا موسیقی به تصویر بکشید چه؟ بالاخره برج ناقوس را به تئاتر یا سالن کنسرت نمی آورید؟ از کودک بخواهید برای جایگزینی زنگ ها به چیزی فکر کند؟ معلوم می شود که وجود دارد زنگ های ارکسترال- آلات موسیقی خاص. اینها لوله ها یا صفحات فلزی کوچکی هستند که روی یک میله متقاطع آویزان می شوند. آنها با ضربه زدن با یک پتک پوشیده از چرم به صدا در می آیند. و معلوم می شود که زنگ به صدا در می آید. این چیزی است که ناقوس های ارکسترال به نظر می رسند.

چرا این معما می گوید آکاردئون یا لاغر می شود یا چاق تر؟ از کودک بخواهید که با دستان خود نحوه نواختن سازدهنی و چگونه کشش سازدهنی - چاق تر می شود و چگونه کوچک می شود - نازک تر می شود، به تصویر بکشد.

با کودک آهنگ «من سازدهنی را جلوی عابران می نوازم. متأسفانه تولد فقط یک بار در سال است. کروکودیل گنا چه ساز می نواخت؟ البته روی آکاردئون - روی سازدهنی!

او تمام روحش را کاملاً باز کرده است،
و حتی اگر دکمه هایی وجود دارد - نه یک پیراهن،
بوقلمون نیست، اما باد می کند،
و نه یک پرنده، بلکه سیل.
(هارمونیک)

معما در مورد دکمه های آکاردئون صحبت می کند. آکاردئون چه نوع دکمه هایی دارد؟ تصویر را با دقت در نظر بگیرید. این دکمه ها برای چیست؟

از کودک دعوت کنید تا به معمای دیگری در مورد آکاردئون گوش دهد و بگوید که در این معما آکاردئون چه نام دارد.

آن را در دستان خود خواهید گرفت
کش میشی بعد فشار میدی!
بلند، زیبا،
روسی، دو ردیفه.
پخش می شود، فقط لمس کنید،
اسمش چیه؟

نام آکاردئون در این معما چیست - چیست؟ (روسی، صدادار، زیبا، دو ردیفه). چرا آکاردئون را دو ردیفه می نامند؟ آن دو ردیف کجا هستند؟ و اگر سه ردیف وجود داشت، چگونه می توانیم در مورد آکاردئون بگوییم؟ (اجازه دهید کودک با قیاس سعی کند کلمه "سه ردیف" را بیاورد). و اگر یک ردیف وجود داشت، چگونه می گفتیم؟ (تک ردیف).

سازدهنی یک ساز موسیقی بسیار جالب است. او نه زهی است، نه ضربی، و نه بادی. او صفحه کلید - پنوماتیک.

چرا "کلید"? زیرا دارای کلید - دکمه است. نوازنده دکمه ها را فشار می دهد و صدایی شنیده می شود. نوازنده ملودی را با دست راست می نوازد و با دست چپ همراهی می کند.

با کودک قطعات آکاردئون را در تصویر بررسی کنید. در طرفین آکاردئون یک صفحه کلید با دکمه ها یا کلیدها قرار دارد. و بین آنها محفظه ای است که هوا به آن پمپاژ می شود. هوا به نوارهای صوتی سازدهنی پمپ می شود و صدا می دهد. به همین دلیل است که ابزار "پنوماتیک"، نامرئی-هوا در آن کار می کند. با فرزندتان به یاد داشته باشید که هوای نامرئی چه کارهای دیگری انجام می دهد، چگونه به مردم کمک می کند (مطالب جالبی در مورد کارهایی که هوا انجام می دهد پیدا خواهید کرد)

در مورد تاریخ سازدهنی محبوب مردم روسیه در برنامه تلویزیونی "تاریخ یک چیز" جالب است. هارمونیک". این نمایش برای بزرگسالان است. اما با نشان دادن قطعات جدا از آن به کودک، به او کمک می‌کنید ببیند آکاردئون چگونه کار می‌کند، چه دکمه‌هایی روی آن وجود دارد، صدای آکاردئون و مدولاسیون‌های آن را بشنود. همچنین در مورد تاریخچه آکاردئون در روسیه چیزهای زیادی خواهید آموخت.

Zhaleyka، بوق، فلوت - سازهای بادی عامیانه.

و چوپان با آن بازی می کند
و گوسفند جمع می کند
فوفوفوفو،
فوفوفوفو،
می رویم پیش چوپان. (Svirel)

فلوت یک فلوت چوبی است. از یک طرف منقاری تیز دارد. سوراخ های بازی در خود لوله وجود دارد. یک لوله دوتایی نیز وجود دارد که از دو لوله جفت تشکیل شده است. فلوت از چوب با چوب نرم ساخته شده است - خولان، فندق، افرا یا گیلاس پرنده، بید، سنجد. هسته درخت را با یک چوب نازک بیرون آوردند، یک سر لوله را قطع کردند. و در لوله معمولاً 6 سوراخ ایجاد می کنند ، اما می تواند از 4 تا 8 سوراخ باشد. بنابراین فلوت به دست آمد - یک لوله چوبی که چوپانان روی آن می نواختند. او همچنین در روسیه "لوله" نامیده می شد

شیپور.

ما یک رقص گرد با هم قرار داده ایم.
همه مردم دعوت شده بودند
و شاخ چوپان
حلقه ما را کامل می کند.

بوق چیست: بادی، زهی یا کوبه ای؟ البته باد. چرا؟ البته کودک پاسخ خواهد داد که در آن باد می کنند تا صدا در بیاید. در واقع، سازهای بادی آن دسته از آلات موسیقی هستند که در آنها صدا در نتیجه ارتعاشات هوا در لوله به دست می آید.

شاخ یک لوله مخروطی مستقیم است. این لوله دارای پنج سوراخ در بالا و یک سوراخ در پایین برای بازی می باشد. آنها به لوله می دمند، سوراخ های بازی را با انگشتان خود نیشگون می گیرند و صدایی به دست می آید. و فلوت چه نوعی ساز است - آیا آن هم ساز بادی است یا نه؟

شاخ ها متفاوت هستند: بوق های ولادیمیر در منطقه ولادیمیر نواخته می شد. و اسم بوق هایی که در کوستروما نواخته می شود چیست؟ (کوستروما - اجازه دهید خود کودک این کلمه را از کلمه "کوستروما" تشکیل دهد). و در یاروسلاول؟ (یاروسلاوسکی). در کورسک؟ (کورسک).

شاخ از چه چیزی می تواند ساخته شود؟ از توس، افرا، سرو. قبلاً آنها از دو نیمه ساخته می شدند و با پوست درخت غان بسته می شدند. و اکنون ماشین های تراش ظاهر شده اند و بوق ها بلافاصله به طور کامل ساخته می شوند. صدای بوق بسیار نافذ، قوی است.

آهنگ ها روی بوق پخش می شود. دستاوردها متفاوت است. آهنگ ها با آهنگ های آهنگ خوانده می شوند و شما می توانید با آهنگ های رقص و رقص. سیگنال ها برای چیست؟ چه نوع سیگنال هایی را می توان با بوق داد؟ چه زمانی افراد می توانند از این سیگنال ها استفاده کنند؟ (به کودک یادآوری کنید که چوپان ها بوق می زدند. یعنی چوپان با صدای بوق گله را جمع کرد و از آن محافظت کرد)

اگر می خواهید در مورد بوق بیشتر بدانید، می توانید برنامه کانال کرافت را در مورد این سازهای محلی تماشا کنید. این یک ویدیو برای کودکان بزرگتر و بزرگسالان است.

تمرین سخنرانی "ارکستر"

و اکنون، هنگامی که کودک با معروف ترین آلات موسیقی عامیانه روسی آشنا شد، می توانید با کلمات بازی کنید. از کودک خود بخواهید نام نوازنده ای که این ساز را می نوازد را حدس بزند.

وظایف بازی:

• گیتاریست گیتار می نوازد، اما چه کسی دومرا می نوازد؟ ... (دومریست)، و آکاردئون دکمه ای -؟ … (آکاردئونیست). و چه کسی آکاردئون می نوازد؟ ... (آکاردئون نواز). روی فلوت -؟ ... (فلوت نواز)
• نام نوازنده ای که چنگ می نوازد چیست؟ (هوسلر)
• و چه کسی بالالایکا می نوازد؟ (نوازنده بالالایکا)
• طبل زدن...؟ (درامز)، و در حیف؟ ... (حیف). و روی فلوت؟ (لوله ساز)

نکته اصلی در این کار تحریک کلمه آفرینی کودکان، تمایل آنها به آزمایش با کلمات، توسعه استعداد زبانی است. همه بچه ها در این کار اشتباه می کنند و این عالی است! برای مثال، اگر کودکی می‌گوید "بالالایکا بالالایکا می‌نوازد"، به او پاسخ دهید: "چنین کلمه‌ای می‌تواند به زبان روسی باشد، اما مردم موافقت کردند که این نوازنده را طور دیگری صدا کنند. حدس بزن چطور." اجازه دهید کودک سعی کند کلمات دیگری را بیان کند. کودکان می توانند چنین کلماتی را نام ببرند - "بالالیست"، "بالالیست" و دیگران. فرزندتان را تشویق کنید که به دنبال گزینه مناسب باشد، اما به هیچ وجه به اشتباهاتش نخندید. به هر حال، اینها اشتباه نیست، بلکه کلمه ایجاد کودک، جستجوی فعال او برای کلمه دقیق، آزمایش او با زبان است. در پایان، اگر بچه حدس نمی زد، ابتدای کلمه را به من بگویید: "بالالا-ه ..." و گزینه صحیح را نام ببرید - "بازیکن بالالایکا بالالایکا بازی می کند". در هر صورت کودک را به دلیل جستجوی پاسخ تحسین کنید.

یک بار دیگر می خواهم توجه را به این واقعیت جلب کنم که در این بازی نکته اصلی این نیست که کودک نام صحیح حرفه های نوازندگان را به خاطر بسپارد، بلکه جستجوی فعال برای پاسخ و آزمایش کلمه است.

معما - تصویر برای کودکان پیش دبستانی.

این شخصیت های افسانه ای چه سازهایی می نوازند؟

بنابراین اولین آشنایی ما با آلات موسیقی فولکلور روسیه به پایان رسید. اما ما خداحافظی نمی کنیم!

به درخواست خوانندگان سایت برای استفاده راحت تر از مطالب من تصاویر این مقاله را با وضوح بالا در فرم ارسال می کنم ارائه "آلات موسیقی عامیانه روسی"در گروه Vkontakte ما "رشد کودک از تولد تا مدرسه"(می توانید آنها را در بخش "اسناد" گروه پیدا کنید - برای کسانی که نمی دانند کجاست - این ستون سمت راست صفحه گروه است). این ارائه قابل ویرایش است.

و با کودکان، می توانید وظایف را کامل کنید و به تصاویر مقاله ارائه شده در ارائه زیر نگاه کنید.

اطلاعات بیشتر در مورد آلات موسیقی برای کودکان در سایت:

ارائه "آلات موسیقی عامیانه روسی" برای بازی و فعالیت با کودکان.

ارائه شامل تصاویری از این مقاله برای فعالیت با کودکان است. شما می توانید ارائه را به صورت رایگان دانلود کنید:

• اینجا در این لینک:

  دوره جدید صوتی رایگان را با برنامه بازی دریافت کنید

  "رشد گفتار از 0 تا 7 سال: آنچه مهم است بدانیم و چه کاری انجام دهیم. برگه تقلب برای والدین"

  برای روی جلد دوره زیر یا روی آن کلیک کنید اشتراک رایگان