برای صدمین سالگرد انقلاب اکتبرارکستر مسکو Persimfans و دوسلدورف ارکستر سمفونیآماده شده برنامه کنسرتبا پیروی از اصول تاریخی Persimfans - گروهی از نوازندگان بدون رهبر که در سال 1922 تأسیس شد. کنسرت گروه های دو شهر مسکو و دوسلدورف در تاریخ 14 دسامبر 2017 در سالن کنسرتآنها P.I. چایکوفسکی فیلارمونیک مسکو.

پس از دو کنسرت، که دو گروه با موفقیت بزرگدر ماه اکتبر در Tonhall در دوسلدورف پخش شد، یک بازدید برگشت برنامه ریزی شده است: بیش از 60 نوازنده از مسکو و 20 از دوسلدورف در سالن کنسرت مسکو حضور خواهند داشت. P.I. برنامه چایکوفسکی مطابق با اصول تاریخی Persimfans ایجاد شده است. این شامل آثاری بود که توسط Persimfans سابق بازی می شد که تأثیر قابل توجهی بر آوانگارد روسیه در طول انقلاب داشت. بنابراین، از طریق اجرای مشترک آثاری که خارج از فضای پان-اروپایی رشد کردند سنت موسیقی، V سال سالگردانقلاب اکتبر یک جنبه فراموش شده از آوانگارد اروپایی را بازسازی خواهد کرد. در عین حال احساس شادابی خواهید داشت خلاقیتکه سلسله مراتب را در موسیقی انکار می کند، با شرایط امروزی آزمایش خواهد شد.

در سال 2008، پیتر آیدو، نوازنده مسکو، نوه یکی از نوازندگانی که در ریشه های تاریخی Persimfans ایستاده بود، به این گروه تولدی دوباره بخشید - کاملاً با روحیه سلف خود. نوازندگان ترکیب فعلیفعالیت‌های خود را به‌عنوان احیای آرمان‌شهرهای آوانگارد اروپایی که توسط دیکتاتوری‌های قرن بیستم ویران شده‌اند، درک کنند. در یک فرآیند تمرینی فوق العاده فشرده بدون مشارکت رهبر ارکستر، تفسیرهایی از آثار متولد می شوند که در فعالیت های روزانه یک ارکستر سمفونیک معمولی امکان پذیر نیست. مسئولیت عظیم هر یک از نوازندگان و نیاز به ارتباط مداوم بین نوازندگان منجر به نتایج منحصر به فردی می شود که پلی موسیقایی را به سوی هنر تئاتر و اجرا می سازد.
این گروه خود را در درجه اول به عنوان یک گروه هنری تعریف می کند که در کنار کنسرت ها، اینستالیشن ها و پروژه های صوتی تعاملی را در زمینه تئاتر و چند رسانه ای انجام می دهد. پروژه های Persimfans - نصب صوتی تعاملی "Reconstruction of Noise" (2012) و پروژه صحنه تئاتر و چند رسانه ای "Reconstruction of Utopia" - دارای موفقیت بزرگدر میان مردم و منتقدان در مسکو، سنت پترزبورگ، ولادی وستوک، پرم، برلین و دیگر شهرها. این پروژه ها جوایز زیادی را دریافت کرده اند، به ویژه جایزه سرگئی کوریوخین در سال 2014.

صداگذاری تجربی در کنسرت 14 دسامبر قابل شنیدن و دیدن است. نوازندگان آلمان و روسیه - با پیروی از اصل Persimfans، نوازندگی بدون رهبر ارکستر - برنامه کنسرت جالبی را برای این پروژه مشترک تهیه کرده اند.

یکی از جالب ترین و خلاقانه ترین پروژه های دوران شکوفایی فرهنگ شوروی Persimfans بود - اول گروه سمفونیک. در سال 1922 در مسکو تأسیس شد و در هماهنگی با آرمان های انقلاب روسیه، موسیقی را بدون مقام رهبر ارکستر اجرا کرد که به عنوان نماد قدرت مطلق تعبیر می شود. در طول اجرا، نوازندگان ارکستر، که رپرتوار آن شامل هر دو کلاسیک و آثار مدرن، برای حفظ تماس بصری با یکدیگر در یک دایره نشستند - پیش نیاز نوازندگی منسجم بدون هادی. در دوران اوج خود، این گروه بیش از 70 کنسرت در هر فصل برگزار کرد، و اگرچه همه آنها در مسکو برگزار شد، Persimfans به دست آورد. شهرت جهانیو بهترین ارکستر زمان خود محسوب می شد. ارکسترهای بدون رهبر رهبری الگوی او نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور، از جمله در آلمان، شروع به ظهور کردند. در سال 1932، پروژه ایده آلیستی قربانی سرکوب فرهنگی استالین شد.

و امروز ارکستر احیا شده بدون رهبر یکی از جالب ترین ها بوده و هست گروه های موسیقیمال ما و برنامه های او روشن و "انقلابی" است.

عکس از Ira POLARNAYA

در مسکو در سالنی به نام. چایکوفسکی پروژه دیگری را به 100 سالگرد انقلاب اکتبر برگزار کرد و عنوان کنسرت های او بررسی رهبر پرولتاریای جهانی ولادیمیر ایلیچ لنین در مورد سونات بتهوون "Appassionata" که شنید - "موسیقی غیرانسانی" بود.

Persimfans (نخستین گروه سمفونیک)، یک ارکستر بدون رهبر، در سال 1922 در مسکو تشکیل شد و به یکی از برجسته ترین پدیده ها تبدیل شد. زندگی فرهنگی روسیه شوروی. این تیم در هر فصل تا هفتاد کنسرت برگزار می کرد. بدون اجرای خارج از مسکو، Persimfans به عنوان یکی از بهترین گروه های سمفونیک آن زمان به شهرت جهانی دست یافت. در شباهت او، ارکسترهای بدون رهبر نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور - در ایالات متحده آمریکا و آلمان - سازماندهی شدند. پس از مدتی، چندین دهه وقفه اجباری در فعالیت های پرسیمفانس ها فرا رسید.

احیای آن در سال 2008 به ابتکار پیتر آیدو، پیانیست و آهنگساز، معلم دانشکده نمایش تاریخی و معاصر کنسرواتوار مسکو آغاز شد. علایق او گسترده است - از موسیقی باروک تا موسیقی معاصر. پرسیمفان هم به او علاقه داشت. آیدو در یکی از مصاحبه های خود از تاریخ باشکوه ارکستر بدون رهبر و حذف عمدا از تاریخ صحبت کرد. موسیقی شورویمانند بسیاری از پدیده های فرهنگی و علمی در دوران استالین. من در آن زمان در جستجو بودم فرم جدیدآیدو به یاد می‌آورد که در حال پخش موسیقی و دریافتیم که باید آن را ادامه دهیم. «پرسیمفنس باید مانند تئاتر بولشوی، یک هنرستان وجود داشته باشد. این مسکو ماست، در قلمرو کنسرواتوار مسکو قرار داشت و پایگاه آن تالار بزرگ بود.

نمایش دستاوردهای Persimfans سالهای اخیراو شد یک پروژه مشترکبا دوسلدورف تونهاله. گروه سمفونیک مشترک دو شهر خواهر - مسکو و دوسلدورف - سه کنسرت برگزار کردند. در 7 و 8 اکتبر، نوازندگان مسکو با هنرمندان ارکستر سمفونیک دوسلدورف همکاری کردند و در 14 دسامبر، سومین کنسرت در سالن برگزار شد. پی چایکوفسکی. در مسکو، ساکنان دوسلدورف به نوازندگان ما پیوستند. تنها کنسرت پایتختتوسط آژانس هنری Apriori با مشارکت آژانس هنرمندان هلیکن و ریاست تونهاله دوسلدورف با حمایت فعال انستیتو گوته در مسکو، وزارت خارجه آلمان و ایالت فدرال نوردراین-وستفالن برگزار شد.

به ندرت در برنامه کنسرت گنجانده شده است کارهای انجام شده، نوشته شده در دهه 20 قرن بیستم. در آلمان پس از انقلاب و اتحاد جماهیر شوروی و همچنین موسیقی کلاسیک: آثار بتهوون و موتزارت. ما با موتزارت شروع کردیم. گروه مجلسی Persimfans اورتور اپرای فلوت جادویی را اجرا کرد. در این زمان صحنه هایی از زندگی بر روی صفحه نمایش چشمک زد مردم شورویکه به هیچ وجه با موسیقی موتزارت همخوانی نداشت. چرا به آنها نیاز بود؟ اما نمی شد به آنها نگاه کرد، بلکه فقط به موسیقی زیبای نابغه اتریشی گوش داد. ارکستر فوق العاده نواخت. سپس کوارتت شماره 1 توسط الکساندر موسولوف و راپسودی سمفونیک بسیار جالب "اکتبر" اثر جوزف شیلینگر را اجرا کردند که به طرز ماهرانه ای پر از موتیف های آهنگ های انقلابی بود.

قسمت دوم نیز با کلاسیک آغاز شد. اورتور اگمونت بتهوون اجرا شد. این "اگمونت" بود که به مرکز اصلی کنسرت تبدیل شد. تنش دراماتیک روشن و طراحی بی نقص صدا بلافاصله تماشاگران را مجذوب خود کرد و آنها با تشویق های رعد و برق ترکیدند. اورتور با موسیقی ادموند مایزل برای فیلم جنگی پوتمکین اثر سرگئی آیزنشتاین همراه شد. اینجاست که فیلمبرداری بیش از حد مناسب بود. فیلم به طور ارگانیک با موسیقی ادغام شد و عالی به نظر می رسید و گوش می داد. سپس دو تلاوت ملودیک توسط جولیوس مایتوس به نام‌های «ضربه‌های کمونار» و «درباره مرگ ایلیچ» اجرا شد. شب با خودش تمام شد مجموعه سمفونیک"در Dneprostroy" تصویری شاد و مشتاق از کار روزمره کارگران شوروی است.

برنامه کنسرت « موسیقی غیر انسانی” از پرسیمفان های احیا شده مبهم به نظر می رسید. به نظر می رسد که تاکنون فقط نوازندگان به وجود آن علاقه مند هستند و اصلاً شنوندگان نیستند. خیلی وقت پیش بود. امروزه چه در روسیه و چه در جهان ارکستر رهبر ارکستر حکمفرماست. مردم به دیدن کنداکتورها می روند. بر کنسرت گذشتهسالن از پر شدن دور بود. چایکوفسکی، و پس از وقفه، رتبه های آن به طور قابل توجهی کاهش یافت، اگرچه تعدادی از اعداد، همانطور که قبلاً نوشتم، با اشتیاق دریافت شدند. در برنامه شب چند سطری وجود دارد که «تحت حمایت پرسیمفانس تحقیقات فرهنگی انجام می شود، نمایشگاه هایی برپا می شود و اجراهای تئاتری. Persimfans امروز یک مجموعه هنری جهانی است. عالی است، اما این فقط در حاشیه نوازندگان است. در مورد توده های وسیعی که در دهه بیست قرن گذشته از کنسرت های پرسیمفانس لذت می بردند، امروز از هنر او دور هستند و به سختی به آن نیاز دارند. اما به دانش آموزان موسسات موسیقیاین جالب و بدیهی است ضروری است. در آنجا برای ایشان در این مسیر آرزوی موفقیت داریم. شاید به چیز جالبی هم برسیم.

بنابراین، امروز ما در مورد تولد جاز در اتحاد جماهیر شوروی به شما خواهیم گفت.

علاقه به جاز جهت موسیقی، در سالهای پس از انقلاب به وجود آمد. یکی از اولین کسانی که به این سبک موسیقی توجه کرد شاعر والنتین پرناخ بود. او بود که اولین مقالات را در مورد موضوعات جاز نوشت و توجه عموم شوروی را به آن جلب کرد. در سال 1922، اولین گروه جازیا همان‌طور که در آن زمان می‌گفتند «گروه جاز». اولین این گروه در یکی از سالن های معروف برگزار شد هنرهای نمایشی. این کنسرت در اکتبر 1922 برگزار شد و موفقیت بزرگی داشت.

دو نفر نقش بزرگی در توسعه جاز ایفا کردند: لئونید وارپاخوفسکی مسکووی و جولیوس میتوس ساکن خارکف. این افراد اولین گروه های جاز را تشکیل دادند. برای جمهوری شوروی، این ژانر موسیقی تازگی داشت و سنت ها و قوانین ثابتی نداشت. رپرتوار گروه های جازآن زمان هیچ شخصیت خاصی نداشت، زیرا نقطه مرجع اصلی برای نوازندگان موسیقی گروه های آمریکایی فرانک ویترز و سام وودینگ بود که در دهه 20 به بخش اروپایی سفر کردند. جهت جدید باعث بحث های داغ شد و علاقه عموم شوروی را برانگیخت.

مرحله بعدی در توسعه جاز ایجاد یک ارکستر به رهبری الکساندر تسفاسمن در سال 1927 در مسکو بود. پاسخ به پایتخت ارکستر لنینگراد به رهبری لئوپولد تپلیتسکی بود که در همان زمان ظاهر شد. تسلط مجریان داخلیجاز به طور پیوسته رشد کرده است. هسته رپرتوار گروه ها شامل نمایشنامه های خارجی و رونویسی از آثار کلاسیک جاز و همچنین بلوز و گاسپل است. کمیساریای خلق آموزش تصمیم گرفت تپلیتسکی را به فیلادلفیا بفرستد تا از تجربه خلق موسیقی برای فیلم های صامتی که در آن زمان محبوب بودند، بیاموزد. رهبر گروه شوروی پس از بازدید از نیویورک، به سادگی مجذوب کار پل وایتمن و ارکستر او شد، که بعدها به "سمفوجاز" معروف شد.

لنینگراد جاز کاپلا، ارکستری که توسط گئورگی لندسبرگ و بوریس کروپیشف در سال 1929 در لنینگراد ایجاد شد، سهم قابل توجهی در توسعه جاز داخلی داشت. یک پیشرفت بزرگ، ظهور نمایش های مبتدی در کارنامه گروه بود نویسندگان شوروی: الکسی ژیوتوف، نیکولای مینه، و همچنین جنریخ ترپیلوفسکی و دیگران به همراه نمایشنامه های معروف خارجی. سبک آنها با جهت گیری آکادمیک مشخص می شد. جاز کاپلا در طول شش سال عمر خود تأثیر زیادی در تقویت موقعیت جاز در کشور شوروی داشت.

برنامه افتتاحیه ارکستر سمفونیک بوستون (BSO) منحصراً شامل آثار آهنگسازان روسی بود.

در همان زمان، با وجود غیبت موسیقی توسط چایکوفسکی، استراوینسکی و راخمانینوف، شب روشن بود: رهبر BSO، آندریس نلسون، نگاهی تازه به آثار شوستاکوویچ، پروکوفیف و موسورگسکی ارائه کرد.

کنسرت با اورتور جشن شش دقیقه ای شوستاکوویچ آغاز شد که در سال 1954 برای کنسرتی در مسکو نوشت. تئاتر بولشویبه مناسبت سی و هفتمین سالگرد انقلاب بلشویکی.

هسته اصلی این اثر که گفته می شود او در سه روز نوشت، یک هیاهو است، با موضوع آهنگساز از لیدی مکبث در وسط. منطقه Mtsensk"و انگیزه های اورتور گلینکا به "روسلان و لیودمیلا".

اجرای برنده جایزه گرمی سال گذشته سمفونی دهم شوستاکوویچ توسط BSO به رهبری نلسون از شفافیت و پیچیدگی آن لذت برد. "اورتور جشن" ارائه شده به دلیل باز بودن آن متمایز بود، در حالی که خلوص را به خطر نمی انداخت. در مراسم افتتاحیه، گروه‌های برنجی غنی به نمایش گذاشته شد.

پس از آنها، نلسون موسیقی را طوری پخش کرد که گویی همراهی با کارتون Road Runner است. گاهی اوقات شبیه یک تقلید خوب از جان ویلیامز در یک روح حماسی بود. در پایان، نلسون ارجاعات ظریف آهنگساز را به منصه ظهور رساند. روسیه تزاری. این قطعه افتتاحیه فوق العاده ای برای هر فصل ارکستری خواهد بود.

سوم کنسرت پیانوسولیست پروکوفیف، لنگ لانگ، پیانیست ستاره چینی بود که اجرای او می‌تواند: 1) شگفت‌انگیز باشد. 2) باعث ایجاد یک نوع عجیب و غریب از ویژگی های خاص; 3) در نویز کلیدها متفاوت است. 4) دارای تمامی ویژگی های فوق می باشد.

این بار به نکته 5 پرداختیم) در هیچ یک از موارد فوق تفاوتی ندارند. البته، این اجرا به طرز شگفت‌آوری فنی بود (لنگ لانگ چگونه می‌توانست متفاوت بنوازد؟)، اما نوازنده با تمپوی ثابت، متفکرانه و جوی نوازندگی کرد، مانند ضبط سال 2013 با سیمون راتل و فیلارمونیک برلین.

اجرای شنبه، با این حال، به تخیل بسیار بیشتری نسبت به ضبط برلین نیاز داشت، که برای آن باید کار نلسون را ستود.

نبرد آغازین بین پیانو و ارکستر یک کالیدوسکوپ از پویایی و جمله بندی روشن فکر شده بود. گاووت و تغییراتی که در قسمت دوم تم، روح پروکوفیف شروع شد، تندتر از حد معمول اجرا شد، اما لانگ لانگ فرصت خود را از دست نداد تا از فضای وسیع واریشن چهارم معروف استفاده کند و بدون رفتن در آن درنگ کند. به افراط.

در اینجا و در مضمون مجلل دوم فینال، Allegro ma non troppo، او با روح راخمانینوف بازی کرد، که احتمالاً همه آن را دوست نداشتند. من واقعاً دلتنگ بی‌حوصلگی (بعضی‌ها ممکن است سرپیچی) ضبط‌های مورد علاقه‌ام توسط ویلیام کاپل و مارتا آرگریچ را از دست بدهم. اما علیرغم همه چیز، اجرای متعادل و متفکرانه ای بود، بدون آزادی یا اغماض.

حیف است که نمی توانم همین را در مورد انک لانگ لانگ بگویم. اگر قرار بود چیزی به کنسرت ادامه دهد، باید چیزی روسی بود. در عوض، او اولین اینترمتزو آهنگساز مکزیکی اوایل قرن بیستم مانوئل پونز را نواخت، اثری سالنی که نه اندیشمندی آهنگساز و نه تکنیک او را منعکس می کند.

تنظیم ارکستر راول در سال 1922 از اثر پیانوی موسورگسکی در سال 1874، تصاویر در یک نمایشگاه، تقریباً برای یک قرن محبوبیت داشت و دلیل خوبی هم داشت. شاید مانند روح روسی مانند ولادیمیر اشکنازی به نظر نمی رسید، اما راول با آثار موسورگسکی با بیشترین احترام برخورد کرد.

او یک تنظیم پیچیده نوشت، با مقدار زیادتفاوت‌های ظریف نسبت به پیانوی اصلی، پر از گلیساندو و پورتامنتو، و همچنین راه‌حل‌های سازهای نفس‌گیر و الهام‌بخش: ساکسیفون آلتو برای تروبادور «قلعه قدیمی»، توبا برای گاری لهستانی («گاو»)، ترومپت خاموش برای رقت‌انگیز Shmuile از "Samuel" Goldenerg و Shmuile."

این قطعه که توسط نلسون و ارکستر سمفونیک بوستون اجرا شد، بهترین قطعه ای بود که در 50 سال اخیر شنیده ام. افتتاحیه "Walk" یک جدیت از شوستاکوویچ نداشت، پیاده روی جالبی بود و نه تنها به دلیل تناوب پنج و شش چهارم. به نظر می‌رسید که «پیاده‌روی‌ها» فیلم‌های بعدی را پیش‌بینی می‌کرد: می‌توانی صدای جیر جیر «گاو» و سپس صدای رعد و برق گلدنبرگ را بشنوی.

در مجموع، اجرا 34 دقیقه به طول انجامید، که چندان طولانی نیست، و موسیقی به طور غیرعادی از نظر درام، هوا و رنگ غنی بود. " قفل قدیمی"همانند یک بارکارول ملایم تاب می خورد، می توان انعکاس قلعه قدیمی را در آب تصور کرد. بچه های تویلری درگیر مشاجره ای حیله گر بودند؛ «گاو» به آرامی و آهسته شروع شد، اما به اوج قدرتمندی رسید.

سه نفر از "باله جوجه های هچ نشده" مملو از راه رفتن آرام بود، "لیموژ" فضایی برای نفس کشیدن داد و از شایعات بازار منفجر شد، "Cum mortuis in lingua mortua"، پیاده روی به جز نام، ملایمت معتدل و بدون خودخواهی بود. آگاهی

"بابا یاگا"، الهام گرفته از کلبه ای روی پای مرغ که به عنوان ساعت نیز عمل می کرد، بیشتر متحرک بود، اما نه بیش از حد. اوج کابوس مانند آن در جادوی آرام دروازه بوگاتیر کیف حل شد، جایی که نلسون بر ریتم ها و هارمونی دعای ارتدکس روسی تأکید کرد. فضای صفحات پایانی با مقیاس خواندن توجیه می شد. امیدوارم ارکستر سمفونیک بوستون این اجرا را ضبط کرده باشد.

به‌طور سنتی، شنبه‌ها، پاسخ‌های مسابقه را در قالب «پرسش - پاسخ» برای شما منتشر می‌کنیم. ما سوالات مختلفی داریم، هم ساده و هم کاملاً پیچیده. مسابقه بسیار جالب و بسیار پرطرفدار است، ما به سادگی به شما کمک می کنیم دانش خود را آزمایش کنید و مطمئن شوید که از بین چهار مورد پیشنهادی پاسخ صحیح را انتخاب کرده اید. و ما یک سوال دیگر در مسابقه داریم - اولین گروه سمفونیک که در سال 1922 در مسکو ایجاد شد چه تفاوتی داشت؟

• نوازندگان ایستاده می نواختند
• بدون نت بازی کرد
• هادی وجود نداشت
• نوازندگان خودآموخته بودند

پاسخ صحیح ج. هادی وجود نداشت

Persimfans (اولین گروه سمفونیک) - یک ارکستر بدون رهبر - در سال 1922 در مسکو تشکیل شد و به یکی از برجسته ترین پدیده های زندگی فرهنگی در روسیه شوروی تبدیل شد. این گروه بیش از هفتاد کنسرت در هر فصل برگزار کرد. بدون اینکه حتی یک بار در خارج از مسکو اجرا داشته باشد، Persimfans به عنوان یکی از بهترین گروه های سمفونیک آن زمان به شهرت جهانی دست یافت. در شباهت او، ارکسترهای بدون رهبر نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور - در ایالات متحده آمریکا و آلمان - سازماندهی شدند.

در سال 2008، Persimfans به ابتکار پیتر آیدو پس از چندین دهه وقفه اجباری دوباره احیا شد. زیر نظر پرسیمفانس تحقیقات فرهنگی انجام می شود، نمایشگاه ها و نمایش های تئاتری برگزار می شود. Persimfans امروزه یک مجموعه هنری جهانی است.