مدرسه موسیقی کودکان NGMBOUDOD به نام. شهر نفتیوگانسک
گزارش روش شناسی
"با. مایکاپار و سیکل پیانوی او "اسپیلیکینز"
گردآوری شده توسط:
معلم
بخش پیانو
S. Maykapar و چرخه های پیانوی او.
چرخه "Spikers"
اس. مایکاپار در سال 1867 در خرسون به دنیا آمد، سالهای کودکی او در تاگانروگ سپری شد، سپس مایکاپار در دانشکده حقوق وارد دانشگاه سنت پترزبورگ شد که در سال 1891 فارغ التحصیل شد و همزمان در کنسرواتوار سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در دو رشته تخصصی آهنگسازی و پیانو تحصیل کرد. مایکاپار پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار و به توصیه آنتون روبینشتاین به وین می رود تا نزد پیانیست معروف پروفسور تئودور لشتیتسکی پیشرفت کند. از سال 1903 تا 1910 مایکاپار در آلمان زندگی می کرد. کنسرت می دهد، آهنگسازی می کند و به فعالیت های علمی می پردازد. در سال 1910 مایکاپار از A. Glazunov دعوت کرد تا در کنسرواتوار سنت پترزبورگ تدریس کند. در سال 1930، مایکاپار هنرستان را ترک کرد و کاملاً خود را وقف کارهای خلاقانه - آهنگسازی، اجرا و کار علمی کرد. مایکاپر در 8 مه 1938 درگذشت.
مجموعه کامل مایکاپار می تواند در یک جلد جای بگیرد. اگرچه تعداد آنها بسیار زیاد است (بیش از 200 عنوان)، اما بیشتر آنها مینیاتورهای پیانو هستند که در یک یا دو صفحه قرار می گیرند. نمایشنامه های مایکاپر در آلمان، اتریش، انگلستان، فرانسه و آمریکا منتشر شد. کاتالوگ آهنگ های مایکاپار شامل قطعات پیانو، عاشقانه ها و آهنگسازی برای گروه مجلسی است.
مایکاپار آهنگسازی را در سن 14-15 سالگی آغاز کرد و در طول زندگی خود ادامه داد. و در عرصه موسیقی کودک بود که نام س مایکاپر در سطح کشور بر سر زبان ها افتاد. او تصاویر و لحن های موسیقی را نزدیک به کودک یافت. او از طریق قطعات خود برای مبتدیان، به کودکان می آموزد که موسیقی را دوست داشته باشند، فرصت های گسترده خلاقیت خود و راه را برای دانش هنر زیبای صداها باز می کند.
بیهوده است که به دنبال ویژگی های سبکی چشمگیر در نمایشنامه های کودکان مایکاپار باشیم. ارزش آنها در هیچ یک از ویژگی های منحصر به فرد ملودی، هارمونی و غیره نیست، بلکه در ترکیب همه عناصر است که هر کدام ممکن است چندان مهم نباشند. هدفمندی واضح، بی‌واسطگی بیان، همراه با تجربه عالی اجرا و آموزش، به مایکاپار کمک کرد تا به یکی از بنیان‌گذاران ادبیات پیانوی کودکان روسیه تبدیل شود. او یک سیستم یکپارچه برای توسعه تکنیک پیانو ایجاد کرد. چرخه‌های آثار پیانوی او که خطاب به پیانیست‌های جوان است، بر اساس طرحی بسیار خاص ساخته شده‌اند که بخش‌هایی از تکنیک پیانو یا نوعی سختی پیانو را پوشش می‌دهد. در عین حال، اصل "از ساده به پیچیده" به شدت رعایت می شود. بر اساس این طرح، یک چرخه 12 پرلود دستی op-14، دو اکتاو intermezzoor-13، staccato preludes op-31 ایجاد شد. وظایف مجموعه قطعات گروه "First Steps op-29 in Piano 4-Hands. یک برنامه آموزشی روشن را می توان در چرخه معروف "spillikin" مشاهده کرد (با آشنایی دانش آموز با تمام 24 کلید همراه است).
اگر کارهای مایکاپار را در زمینه فرم های کوچک به طور کلی در نظر بگیریم، در آن صورت معلوم می شود که گریگ هم از نظر فرم و هم از لحاظ روحی به او نزدیک ترین است. مایکاپر با آهنگسازی نمایشنامه‌های کودکانه بر این باور بود که نیازهای کلی هنرمندان جوان مانند هنرمندان بزرگسال است. این لازمه فیگوراتیو بودن، رنگارنگی و سپس سادگی و بی هنری بودن ترکیب بندی هاست. من بهترین نیروهای خلاقیتم را به این سایت دادم.
ویژگی های مایکاپر به عنوان آهنگساز «کودکانه» عبارتند از: سرزندگی و فیگوراتیو بودن محتوا (عدم تصنع، تدبیر، دور از ذهن)، صمیمیت و احساسی بودن، سادگی و لکونیسم، کامل بودن فرم، ارتباط ارگانیک با ساز. .
مایکاپر نمایشنامه ها را با توجه به محتوای آنها به این صورت توزیع کرده است:
تصاویری از طبیعت:"صبح" اپ.15 شماره 1، "عصر"، "شب"، "پاییز"، "پژواک در کوهستان"، "بهار"، "ابرها شناور هستند" اپ.23 شماره 24، "کنار دریا در شب»، «در مه»، «قطرات شبنم»، «صبح آرام»، «جریان متلاطم»، «شب پر ستاره» اپ 33 شماره 19.
نمایشنامه‌های علم‌شناسی:«لوله»، «در فورج»، «دلقک موزیکال» اپ.16 شماره 6، «در جنگ»، «جعبه موسیقی»، «کار دوستانه»، «سواران در راه است»، «چنگ بادی» اپ.33.
نمایشنامه ها فیگوراتیو و تصویری هستند:"لالایی" اپ.8، "سرناد ایتالیایی" اپ.8، "پری دریایی"، "رقص دلقک ها" اپ.21، "گرفتن پروانه ها"، "در باغ"، "یتیم"، "چوپان"، "فرارنگ" چشم انداز، پروانه، لالایی، آهنگ ملوانان، چکمه های هفت گانه، روی پیست اسکیت، سوار در جنگل، پروانه. 33 #8.
تکه های خلق و خو و احساس:«حال غمگین»، «شکایت» اپ.15، «رویا» اپ.16، «در جدایی»، «یادآوری»، «آواز تروبادوری»، «دقیقه مضطرب»، «راهپیمایی تشییع جنازه»، «مدیتیشن»، «سفر طولانی» "، "آهنگ تماس"، "مرثیه" op.33، "بازی سرگرم کننده" op.33، "گزیده نمایشی".
رقصیدن:گاووت op.6, tarantella, waltz, minuet op.16, polka, mazurka op.33.
موسیقی روایی:«قصه پریان» اپوس 3، «عاشقانه»، «دیالوگ» اپ. 15، «دخترخوانده و نامادری» اپ. 21، «قصه های لالایی» اپ.قصه ملوان، اپ.33.
عناوین موسیقی: «بازی کودکان»، «پرلود و جنگه»، «اپرت»، «ملودی» اپوس 8، «برگ آلبوم»، «شب‌بازی» اپوس 8، «شرچینو» اپوس 8، «روندو کوچک»، «پرلود اپ» 0.16، "تغییرها در موضوع روسی"، "fughetta" op.8، "sonata" op.27، و غیره.
اکثریت قریب به اتفاق قطعات پیانوی مایکاپار را آثار برنامه ای تشکیل می دهند، این با تمایل به بیدار کردن تخیل کودکان به کمک نام های مشخص آنها توضیح داده می شود، یعنی با مقایسه تداعی تصاویر صوتی با پدیده ها و احساساتی که برای کودکان کاملاً شناخته شده است. . مایکاپر با مشخص کردن محتوای نمایشنامه ها، به نیاز ویژه به خلق نمایش های کودکانه برای مبتدیان پی برد که در چرخه «ریختن» با موفقیت استثنایی انجام شد.
"اسپیکینز".
چرخه قطعات پیانو برای کودکان اثر S. Maykapar "Spikers" یکی از آثار کلاسیک رپرتوار آموزشی است و با مجموعه هایی مانند "دفتر یادداشت آنا ماگدالن باخ"، "آلبوم کودکان"، "آلبوم برای جوانان" همتراز است. توسط F. Schumann. چرخه اسپیلیکینز که در سالهای 1925-1926 ایجاد شد، هم در میان نوازندگان جوان و هم در بین معلمان آنها از عشق بی‌تغییر برخوردار است. قطعات مجموعه با همه چیزهایی که مشخصه شاهکارهای واقعی است - صرف نظر از اینکه یک اثر تاریخی یا مینیاتوری باشد - الهام بخش، هماهنگی ایده آل فرم، تکمیل کامل جزئیات متمایز می شوند. اکنون، تعداد کمی از مردم می دانند که اسپیلیکین چیست. زمانی این یک بازی بسیار محبوب بین بچه ها بود: یک مشت نی خرد شده روی میز روی میز قرار می گیرد. بازیکنان بیرون می‌آیند و هر بار به طور متناوب بدون تکان دادن کپه حرکت می‌کنند. "Spikers" مجموعه ای است که شامل قطعات پیانو از متنوع ترین محتوا است. از شش دفتر با چهار نمایشنامه تشکیل شده است (آخرین دفتر شامل 6 نمایشنامه است). مقایسه این مجموعه با چرخه هایی مانند «X. T.K. Bach، Spillikins، در تمام 24 کلید بازی می کند. با این حال، اصل سازنده ساخت "اسپیکرها" تا حدودی متفاوت است: سری I (نوت بوک 1 و 2) از C تا 3 نوک تیز. در سری II (نوت بوک 3 و 4) از سی ماژور تا 3 فلت. نوت‌بوک‌های 5 و 6 تکه‌های جلد در کلیدهایی با نویسه‌های 4،5،6. بنابراین با وجود اینکه در مجموع 24 کلید و 26 قطعه وجود دارد، زیرا کلیدهای C و a-moll به عنوان نقطه شروع حرکت به سمت اضلاع تیز و صاف دو بار تکرار می شوند. مای کاپر با درک اهمیت تصویرسازی برای نوازندگان جوان، در یافتن بهترین نام های ممکن برای قطعات بسیار جدی بود. اینها همیشه اولین عناوین نمایشنامه ای نبودند که به ذهن می رسید. بنابراین، در نسخه اصلی، "دقیقه مضطرب" "اضطراب"، "پره" - "وروجک"، "افسانه" - "رویاها"، "بهار" - "کودک" نامیده می شد. به جای «گاوته» در ابتدا نمایشنامه «مهتاب» طرح شد، هرچند موسیقی این نمایش زمینه چنین توهمی را نمی دهد. برخی از نمایشنامه‌ها، همانطور که نسخه‌های پیش‌نویس گواهی می‌دهند، بلافاصله به شکل تمام‌شده ظاهر شدند، در حالی که برخی دیگر مورد بازبینی و بازبینی قرار گرفتند. بنابراین "فرمانده کوچک" بلافاصله ظاهر نشد. ابتدا «کار مستمر» متولد شد. او دانه ملودیک برای "فرمانده کوچک" بود. "مینیاتور f-moll اکنون "چکمه های هفت لیگ" است - طبق طرح اولیه، ایده موسیقی کاملاً متفاوتی داشت.
مضامین نمایشنامه های مایکاپار همیشه بسیار گویا است. آنها با یک ملودی روشن و به یاد ماندنی، معمولاً با طول کوتاه مشخص می شوند. "آواز ملوانان" پرانرژی است، آهنگ "چوپان" فنی است. هر بازی منحصر به فرد است. نام آن برچسبی نیست که به طور تصادفی روی آن چسبانده شده است، بلکه تعریفی از محتوا است که امکان آشکارسازی تخیل خلاق یک مجری جوان را فراهم می کند. شایستگی نمایشنامه ها در خود مواد موضوعی نهفته است و کمتر در توسعه آن. او به مقایسه‌های متضاد متوسل می‌شود و اگر به آنها نیازی نباشد، با تغییر پس‌زمینه هارمونیک، شکل‌های همراهی و تغییر رجیستر، تکرار عبارات را متنوع می‌کند. هارمونی در قطعات بسیار ساده است.
غالباً مایکاپار به پلی‌فونی متوسل می‌شود، اگر در ابتدای کار خود از تکنیک‌های نوشتن چندصدایی به طور شهودی استفاده می‌کرد، بعداً به این نتیجه رسید که پلی‌فونی شرط لازم برای ایجاد یک اثر واقعاً پیانو است.
مایکاپر کوچکی دست کودک را فراموش نکرد. در هیچ کجای قطعات فرزندان او اکتاوهای گرفته شده با یک دست یا آکوردهایی با آرایش گسترده را نمی بینیم. اکتاو دوبلینگ هایی که او با آنها روبرو می شود همیشه با دو دست اجرا می شود. استفاده گسترده از رجیسترهای پیانو، همراه با جارو کردن، آزادی کامل حرکت دست و حتی بدن، در کل محدوده ساز. مایکاپار اغلب و ماهرانه به این تکنیک متوسل می شود. در حال حاضر استفاده مستقیم از این یا آن ثبت اثر هنری مربوطه را می دهد (ثبت بالا - "پرده"، "قطره شبنم"؛ متوسط آهنگین "عاشقانه"، "مدیتیشن"؛ کم "راهپیمایی تشییع جنازه" و غیره). حرکت در یک قطعه از هر قطعه، عبارت یا حتی یک آکورد از یک رجیستر به دیگری رنگ متفاوتی به صدا می دهد. ترکیب انتقال با مکث، حفظ مدت زمان صدا، تغییرات به سختی قابل توجه در ضربه ها، سایه های پویا و غیره. مایکاپر به افزایش معنای معنایی تک تک قطعات دست می یابد، بر تغییرات خلق و خو و غیره تاکید می کند. استفاده از ثبت در قطعات او یکی از موارد است. از موثرترین تکنیک های بیان پیانو. نمایشنامه‌های او همیشه با نشانه‌ای واضح از سرعت اجرا همراه است که اغلب با نماد مترونوم پشتیبانی می‌شود. آهنگساز به نشانه های تمپو اهمیت زیادی می داد، به درستی با توجه به اینکه آنها نه تنها از سرعت حرکت، بلکه از شخصیت آن نیز ایده می دهند. سکته‌ها، سایه‌های پویا و دیگر نام‌گذاری‌ها به‌طور جدایی ناپذیری با متن موسیقی مرتبط بودند. با تثبیت نت ها روی کاغذ، آهنگساز به طور همزمان ایده اجرا را مجسم کرد و دقت اجرای آن را فراهم کرد. تنها بر عهده مجری نمایش مایکاپر باقی می ماند که به دستورات او عمل کند. در این صورت حداکثر به اجرای هنری کمک خواهند کرد. مایکاپار همیشه لگاتو و استکاتو (سبک و سنگین)، پورتامنتو، علائم طول روی نت، لهجه‌ها و غیره را علامت‌گذاری می‌کرده است. لجن‌های قرار داده شده به طور دقیق شروع و پایان عبارت را نشان می‌دهند و علائم دینامیک نشان‌دهنده شتاب و کاهش حرکت (با استفاده از ایتالیایی) است. اصطلاحات) همیشه دقیقاً در جایی که باید شروع شوند و کجا باید پایان دهند چسبانده می شود. نمی توان به ویژگی های نامگذاری انگشت گذاری که توسط مایکاپار در قطعات خود چسبانده شده است توجه نکرد و به آن و نگرش صحیح نسبت به آن اهمیت زیادی داد. مایکاپر در تعیین رکاب زدن دقت فوق العاده ای داشت و آن را وسیله ای مؤثر برای اجرای هنری می دانست. استفاده از پدال در قطعات او بسیار متنوع است و همیشه با اهداف هنری توجیه می شود. متاسفانه حتی معلمان نیز به مسائل و نامگذاری های رکاب زدن در نمایشنامه های مایکاپر توجه کافی ندارند و اهمیتی که آهنگساز برای آن قائل بودند، قائل نیستند.
می خواهم به این نکته توجه ویژه داشته باشم که مجموعه «اسپیلیکینز» چرخه ای از نمایشنامه های متنوع است، یعنی در مجموع دارای اهمیت هنری است. و اگرچه، البته، دشوار است که انتظار داشته باشیم که موسیقیدانان جوان آن را به طور کامل اجرا کنند، اما چقدر دور از چرخه‌های اختراعات و سمفونی‌های باخ به طور کامل اجرا می‌شوند، CTC، طبق طرح اولیه «نشت» -لغزش»، به عنوان یک اثر واحد تصور شد. اگر به ویژگی های ساخت چرخه (طرح تونال) پی برد و قطعات را یکی پس از دیگری بنوازد، به راحتی می توان به این موضوع متقاعد شد: ظاهر هر یک از آنها مانند یک تعجب به نظر می رسد، نه ناهماهنگی با قبلی. کاملاً واضح است که فقط یک استاد بزرگ می تواند مجموعه ای هماهنگ از 26 قطعه ایجاد کند.
نوشتن موسیقی برای کودکان امری بسیار ضروری، شرافتمندانه، اما آسان نیست. بلینسکی می‌نویسد: «ما به روحی مهربان، دوست‌داشتنی، حلیم، آهنگین و خلاق نیاز داریم. یک ذهن عالی، تحصیل کرده، یک تخیل پر جنب و جوش، یک فانتزی شاعرانه پر جنب و جوش، که قادر به ارائه همه چیز در تصاویر متحرک رنگین کمان است.
ادبیات.
1. سامویل مایکاپار و سیکل های پیانوی او. "کلاسیک" 2009
2. پرتره پیانیست ها. دی رابینوویچ. م.، 1963
3. دوره اولیه یادگیری نواختن پیانو. ، 1989
او موسیقی را در تاگانروگ نزد جی. مول، سپس در سن پترزبورگ، جایی که در سال 1891 از دانشکده حقوق دانشگاه و در سال 1893 - از هنرستان در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد، آموخت. (Chesy) و ترکیبات (Soloviev).
پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، با لشتیتسکی در وین پیشرفت کرد و پس از آن در کنسرت هایی در برلین، لایپزیگ، سن پترزبورگ، مسکو و غیره اجرا کرد. در مسکو زندگی می کند.
قطعات او برای پیانو منتشر شده است. (op. 2، 3، 4، 5،)، عاشقانه ها (op. 1) و کتاب "گوش موسیقی" (مسکو، 1900؛ تحقیق در مورد ماهیت و معنای گوش موسیقی، نقد روش های مدرن توسعه و پیشنهاد آن). روشی جدید که هم به توسعه لحن خالص و هم به اصلاح حس رنگ صدا و ظرافت اهمیت یکسانی می دهد). (ریمان) مایکاپار، ساموئیل موسیویچ، ب. 18 دسامبر 1867 در Kherson، ذهن. 8 مه 1938 در لنینگراد.
آهنگساز.
از پترزبورگ فارغ التحصیل شد. منفی در سال 1893 در کلاس. f-p. I. Weiss (قبلاً با V. Demyansky و V. Chesy درس خوانده بود)، در سال 1894 در کلاس. ساخته های N. F. Solovyov.
در 1894-1898 او به عنوان یک پیانیست با T. Leshetitsky در وین پیشرفت کرد. او به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد.
در 1901-1903 دست. موسیقی مدارس در Tver در سالهای 1903-1910 در آلمان زندگی و کار کرد.
در 1910-1930 معلم پتروگر. (لنینگر.) منفی. (استاد از سال 1917). نقل قول: رشته. چهارگانه؛
F-p. سه نفر برای یکپارچه skr. و f-p. در 4 دست - مجموعه آهنگ های کارگری مردم (به گفته K. Bucher); برای skr. و f-p. - سونات آسان، آهنگ روز و شب، Bagatelles. برای fp - سونات ها (سی مینور، A مینور)، واریاسیون ها، سه پیش درآمد، هشت مینیاتور، واریاسیون های غنایی، سوئیت کلاسیک کوچک، رمان های کوچک، دو قطعه، افکار زودگذر، تغییرات خارق العاده، دو اکتاو اینترمتزو، دوازده پیش درآمد مچ دست بدون کشش تا یک اکتاو، سوئیت شپرد، دوازده صفحه آلبوم، شعر در شش بیت، بارکارول، سرناد هارلکین، تئاتر عروسکی، سوناتینای بزرگ، لالایی ها، دو نت لطیف، اسپیلیکینز، سوئیت کوچک، پیش درآمدهای استاکاتو، مینیاتور، سوناتین دوم، تصنیف، فورتیلو پیش درآمد پدال; برای fp 4 دست - مراحل اول. برای صدا و پیانو - عاشقانه ها در cl. شاعران آلمانی، N. Ogarev، G. Galina، K. Romanov و دیگران. کادنزا به کنسرتو موتزارت برای 2 پیانو با اورک ب مسطح ماژور. روشن شد cit.: گوش برای موسیقی، معنای آن، ماهیت، ویژگی ها و روش توسعه مناسب.
M., 1890, 2nd ed. پتروگراد، 1915; ارزش کار بتهوون برای زمان ما.
م.، 1927; سال های تحصیل.
M. - L.، 1938; نحوه نواختن پیانو. گفتگو با کودکان.
L.، 1963. Maykapar، Samuil Moiseevich (متولد 18 دسامبر 1867 در Kherson، درگذشت 8 مه 1938 در لنینگراد) - جغد. آهنگساز، پیانیست، معلم، نوازنده نویسنده
او در سن 6 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد (درس هایی از G. Moll). در سال 1885 او به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد هنرستان شد، جایی که معلمان اصلی او I. Weiss (fp.)، N. Solovyov (ترکیب) بودند.
همزمان به تحصیل در رشته حقوق پرداخت. دانشکده دانشگاه (در سال 1890 فارغ التحصیل شد). پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار تا سال 1898، خود را به عنوان نوازنده پیانو با دست کامل کرد. تی. لشتیتسکی.
از 1898 تا 1901 او در کنسرت هایی با L. Auer و I. Grzhimali اجرا کرد.
در سال 1901 او موش را تأسیس کرد. مدرسه در Tver (شهر کالینین کنونی) و تا سال 1903 ریاست آن را بر عهده داشت. از سال 1903 تا 1910، عمدتاً زندگی می کردند. در مسکو، به فعالیت های کنسرت مشغول بود، به طور سیستماتیک کنسرت در آلمان برگزار کرد.
او در کار محفل علمی و موسیقی مسکو به رهبری S. Taneyev شرکت فعال (دبیر) داشت.
از سال 1910 تا 1930 در کنسرواتوار سنت پترزبورگ-پتروگراد-لنینگراد به تدریس پیانو پرداخت.
او آغازگر اجرا در کنسرت های سیکلی از 32 سونات بتهوون (برای اولین بار در سال 1927) بود. یک نوازنده با استعداد، M. به عنوان نویسنده پیانو شناخته شده بود. بازی برای کودکان و نوجوانان
به ویژه، چرخه مینیاتورهای پیانوی او "اسپیکینز" محبوبیت زیادی کسب کرد. نقل قول: دوربین-ساز. پاسخ - کوارتت، fp. سه‌گانه، "سوناتای آسان" برای Skr. و fp. قطعات برای fl.، از جمله سونات، تصنیف، شعر، چند. چرخه های تغییرات، 2 سری "افکار زودگذر"، 2 اکتاو اینترمتزو و غیره. St. 150 فریم در ثانیه نمایشنامه برای کودکان از جمله اسپیلیکینز (26 نمایشنامه)، 24 مینیاتور، 18 داستان کوتاه، 4 پیش درآمد و جنگی، 20 پیش درآمد پدال و غیره. برای Skr بازی می کند. و fp. عاشقانه ها; کتاب "گوش موسیقی" (1900، چاپ دوم 1915)، "اهمیت کار بتهوون برای زمان ما"، با یک مقدمه.
A. Lunacharsky (1927)، "سالهای تدریس و فعالیت موسیقی"، "کتابی در مورد موسیقی برای دانش آموزان بزرگتر" (1938) و غیره.
مایکاپار سامویل مویزویچ (1867 - 1938). نام آهنگساز سامویل مویسویچ مایکاپار، نویسنده آثار متعدد برای کودکان و نوجوانان، در روسیه و خارج از کشور به طور گسترده ای شناخته شده است. قطعات مایکاپر به واسطه شایستگی های هنری، درک روانشناسی کودک و در نظر گرفتن ویژگی های دستگاه نوازندگی کودکان، محکم وارد کارنامه پیانیست های جوان شده است. کودکان این آثار تخیلی درخشان و در عین حال ساده در بافت را دوست دارند و اغراق نیست اگر بگوییم حتی یک نوازنده جوان وجود ندارد که قطعه ای از مایکاپر را با اجرای رفقای خود ننواخته یا نشنیده باشد.
حتی در سال های قبل از انقلاب مایکاپر شروع به ساخت موسیقی برای کودکان کرد و اولین آهنگساز نسل قدیمی بود که تمام فعالیت خلاقانه خود را وقف خلق ادبیات موسیقی کودک و نوجوان کرد. او در این امر نه تنها از استعداد خود به عنوان آهنگساز، بلکه با تجربه اجرا و تدریس، همراه با رویکرد متفکرانه یک نوازنده-متدیست و یک محقق کمک کرد. در حال حاضر ساخته های مایکاپر برای کودکان به نوعی موزیکال کودکانه «کلاسیک» است.
با این حال، فعالیت های متنوع موسیقایی مایکاپار برای بسیاری ناشناخته مانده است. در کتاب "سالهای تحصیل" او فقط در مورد دوره اولیه زندگی موسیقی خود صحبت کرد. داستان فرضی "سالهای فعالیت" فقط یک پروژه باقی ماند. بسیاری از آثار روش شناختی مایکاپار منتشر نشده است.
سامویل مویسویچ مایکاپار در 6 دسامبر (18 دسامبر به سبک جدید) 1867 در شهر خرسون متولد شد. دوران کودکی و جوانی با شهر ساحلی جنوبی - تاگانروگ مرتبط است.
موسیقی خانگی جایگاه برجسته ای در زندگی فرهنگی شهر داشت. همانطور که در خانواده چخوف موسیقی می نواختند، در خانواده مایکاپار نیز زمان زیادی را به موسیقی اختصاص دادند. مادر سامویل مویسویچ که در جوانی در اودسا تحصیل کرده بود، مانند برادرش که یک ویولونیست آماتور بود، به خوبی پیانو می نواخت. سه خواهرش پیانو می نواختند و چهارمی ویولن می خواند.
تاگانروگ یک شهر موسیقی در نظر گرفته می شد. از آنجایی که مدرسه موسیقی در تاگانروگ تنها در سال 1885 افتتاح شد ، تا آن زمان امکان تحصیل موسیقی فقط از معلمان خصوصی وجود داشت که در میان آنها افراد با سواد موسیقی چندانی نیز وجود نداشت. آموزش نواختن نوعی آلات موسیقی به کودکان تقریباً در هر خانواده باهوش تاگانروگ اجباری بود. پدر مایکاپار مردی به اندازه کافی ثروتمند بود که به فرزندانش نه تنها تحصیلات متوسطه، بلکه تحصیلات عالی نیز می داد.
مایکاپر از سال های تدریس در زورخانه تنها به صورت گذرا یاد می کند. او شروع به تحصیل در همان زورخانه ای کرد که نویسنده بزرگ روسی A.P. هشت سال قبل از آن فارغ التحصیل شده بود. چخوف در سال 1885 مایکاپار با مدال نقره از ژیمنازیم فارغ التحصیل شد.
از قبل در این زمان، موسیقی به عشق و هدف واقعی زندگی او تبدیل شد. مایکاپار خیلی زود تصمیم گرفت نوازنده شود. و در این زمینه پدر و مادر و البته اولین معلم موسیقی او گائتانو مولا ایتالیایی نقش مثبتی داشتند. مایکاپار او را به عنوان یک نوازنده با استعداد، با خلق و خو و سخت کوش توصیف کرد که به او یاد داد موسیقی را بفهمد و دوست داشته باشد.
مایکاپار هفت ساله بود که شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. او توانایی های موسیقی خود را از مادر و عشق به موسیقی را از پدرش به ارث برده است که با وجود اینکه هیچ یک از آلات موسیقی را نمی نواخت، اما همیشه آماده شنیدن موسیقی بود و آن را عمیقاً احساس می کرد. آموزش سیستماتیک پیانو، نوازندگی در یک گروه، شرکت در کنسرت های مجلسی و دیگر کنسرت ها، ذائقه مایکاپر را افزایش داد و او را با ادبیات موسیقی آشنا کرد. در سن پانزده سالگی، او از قبل آثار اصلی موسیقی سمفونیک و مجلسی را می‌شناخت و سمفونی‌ها و کوارتت‌های زیادی را با چهار دست خواهرش نواخت. او تقریباً تمام سونات های بتهوون را می نواخت و از منظره ها نسبتاً روان می خواند. در آن زمان مایکاپار بهترین همنوازنده در تاگانروگ محسوب می شد و نه تنها با آماتورهای محلی، بلکه با نوازندگان حرفه ای نیز اجرا می کرد.
مایکاپر حتی زمانی که متوجه کاستی های خود شد نگرش مشتاقانه خود را نسبت به مولا تغییر نداد - او به طور مشروط و به مدت یک سال در سال متوسطه پذیرفته شد، زیرا آموزش فنی او چیزهای زیادی را باقی گذاشت.
مایکاپار برای تحصیلات عالی به سن پترزبورگ رفت، جایی که قدیمی ترین کنسرواتوار کشور وجود داشت که به لطف فعالیت های بنیانگذار آن A. Rubinstein و بزرگترین موسیقیدانانی که در آنجا تدریس می کردند، از اعتبار زیادی برخوردار بود. برای ادامه تحصیلات عمومی قصد ورود به دانشگاه را داشت.
مایکاپر چون با مدال از ژیمنازیم فارغ التحصیل شد، قبولی در دانشگاه را تضمین کرد. او دانشکده حقوق را انتخاب کرد، زیرا نیازی به صرف زمان زیادی برای مطالعات سیستماتیک نداشت. زمان برای مایکاپر ضروری بود، زیرا در صورت ورود به هنرستان، نواختن پیانو هر روز و به مقدار زیاد ضروری بود. مایکاپر به طور مشروط و به مدت یک سال در دوره نوجوانان پذیرفته شد، زیرا آموزش فنی او جای تامل داشت.
مایکاپار وارد کلاس معلم ارشد وی. دمیانسکی شد که در عرض دو سال نقص در قرار دادن دست او را اصلاح کرد، به او یاد داد که با دقت روی یک قطعه موسیقی کار کند و تکنیک خود را به طور قابل توجهی پیشرفت داد. دمیانسکی ماموریت خود را انجام شده می دانست. مایکاپار بعداً نوشت: «... به لطف راهنمایی‌های معقول دقیق دمیانسکی، بحرانی‌ترین و اولین دوره تحصیلم را در هنرستان با موفقیت پشت سر گذاشتم، و سؤال این است که آیا من برای سالها بدون مدرسه فنی مناسب رها شدم؟ قادر خواهد بود در آینده مبانی تکنیک پیانو خوب را به دست آورد که به روشی مثبت حل شود. مایکاپر با موفقیت در امتحان فنی برای انتقال به سال آخر کنسرواتوار به کلاس پیانیست ایتالیایی ونیامین سزی که به تازگی به عنوان استاد در کنسرواتوار سن پترزبورگ دعوت شده بود نقل مکان کرد.
مایکاپر به مدت چهار سال نزد چسی آموخت و با کمک او توانست خود را به طور کامل با موسیقی پیانوی باخ، هندل و دیگر اساتید باستانی آشنا کند. چسی پس از چهار سال کار در کنسرواتوار به شدت بیمار شد و راهی زادگاهش در ایتالیا شد.
سپس مایکاپار تحصیلات خود را نزد پیانیست جوان مجارستانی جوزف وایس، شاگرد لیست ادامه داد. آموزش ویس آشفته و فاقد هرگونه سیستمی بود. مایکاپر بیش از آنکه با او کار کند شاگرد او محسوب می شد. مایکاپار به تنهایی برای امتحان نهایی آماده شد، زیرا کمی قبل از امتحان بیمار شد. او این برنامه را به خوبی اجرا کرد و برای سخنرانی در کنسرواتوار منصوب شد که به بهترین فارغ التحصیلان اهدا شد.
هنگامی که مایکاپر آخرین دروس کمکی موسیقایی-نظری را گرفت، آ. روبینشتاین در امتحان حضور داشت. پس از مروری بر تجربه مایکاپار در آهنگسازی، به او توصیه کرد که تحصیل در تئوری آهنگسازی را آغاز کند. بنابراین مایکاپار در کلاس پروفسور N. Solovyov به پایان رسید و نه تنها به عنوان پیانیست، بلکه به عنوان آهنگساز نیز به پایان هنرستان رسید.
سال‌هایی که مایکاپار در هنرستان گذراند، به لطف محیطی که در آن بود، برای او قابل توجه بود. A. Rubinshtein به عنوان مدیر هنرستان، نه تنها منافع موسسه، بلکه سرنوشت هر دانش آموز را نیز مورد توجه قرار داد. بازی های درخشان مایکاپار روبینشتاین را برای همیشه به یاد آورد.
دانشگاه مایکاپار دو سال زودتر از هنرستان فارغ التحصیل شد. برای مدت کوتاهی سعی کرد به وکالت بپردازد، اما به زودی متقاعد شد که ترکیب درس موسیقی با فقه غیرممکن است. اما مایکاپار در حین تحصیل در دانشگاه، وسعت دیدگاه‌ها را به دست آورد، تفکر خود را منضبط کرد، استدلال کرد و افکار خود را به وضوح بیان کرد. این به او اجازه داد تا متعاقباً از تخصص محدود موسیقی فراتر رفته و به یک محقق برجسته در زمینه موسیقی تبدیل شود.
مایکاپار که از دستاوردهای خود راضی نبود و از دستاوردهای پیانیستی خود انتقاد می کرد، به وین رفت و در آنجا نزد معلم مشهور تئودور لشتیتسکی تحصیل کرد. مایکاپار در کتاب سال های یادگیری به تفصیل سیر مطالعاتی خود را با لشتیتسکی شرح می دهد. او در پایان داستان می نویسد: "در نتیجه کار خود تحت هدایت لشتیتسکی، ارزشمندترین نتیجه را از روش های آگاهانه پیشرفت فنی و هنری می دانم که به لطف او در طول زندگی بعدی من باز شد ... نتیجه مهم مطالعات من با لشتیتسکی، علاقه زیاد به روش کار، یافتن راه هایی برای تسلط بر مشکلات فنی و دستیابی به کمال هنری اجرا، بدون صرف کار و تلاش بی مورد است.
مشخصه مایکاپار پافشاری بود، که او را مجبور کرد، پس از در دست گرفتن پرونده، تا زمانی که موضوع به طور کامل مورد مطالعه قرار گیرد، در کوچکترین جزئیات تحقیق کند. چنین وظیفه شناسی استثنایی توسط مایکاپر در همه عرصه ها بروز کرد. اگر مربوط به اجرای کار بود و موضوع اجرای کنسرت بود، نه تنها برنامه، ترتیب اجرای قطعات را در نظر می گرفت، بلکه دقایق صداگذاری هر مکث بین آنها و مدت زمان آنتراز را نیز در نظر می گرفت. ; در کارهای نمایشی و آموزشی او به معنای واقعی کلمه با تزئینات جواهرات آثار او روبرو می شویم. هنگام انتشار مقالات - با تعیین دقیق کوچکترین جزئیات. با تهیه کتاب ها و گزارش ها ، او با وجدان مطالب پشتیبانی ، ادبیات را مطالعه کرد ، منابع گسترده ای را به خود جلب کرد ، که به نظر او می تواند به روشن شدن اصل موضوع کمک کند. و همینطور همیشه و در همه چیز. آ. روبینشتاین که بارها در کنسرت های دانشجویی صدای مایکاپر را می شنید، پیشنهادی داد: "برای درس خواندن کافی است! تو از قبل پیانیست آماده ای هستی. کنسرت بدهید و صحنه آنچه را که هیچ استادی در دنیا نمی تواند به شما بیاموزد به شما خواهد آموخت. " با این حال، تنها هفت سال پس از این گفتگو، مایکاپار تصمیم گرفت یک کنسرت مستقل برگزار کند که بلافاصله پس از پایان تحصیلاتش با لشتیتسکی در برلین برگزار شد. برنامه کنسرت شامل قطعاتی بود که با لشتیتسکی اجرا شد.
دو هفته بعد در همان سالن بچشتاین دومین کنسرت مایکاپار در برلین برگزار شد که موفقیت قابل توجهی نیز داشت، اما با ملایم ترین انتقادات به نقد، زیرا مایکاپر از دادن جایزه معینی به منتقد برای نقد مطلوب خودداری کرد. در مجله
در سال 1898 مایکاپار به روسیه بازگشت و در مسکو اقامت گزید. او تلاش می کند تا جایی که ممکن است در کنسرت ها اجرا کند. مایکاپار با دقت زیادی برای اجراها آماده می شود، به برنامه های کنسرت فکر می کند، صرف نظر از اینکه کلاویرابند خودش باشد، اجرا در یک گروه (با ویولن پرس، پیانیست گانشینا)، یا در یک کنسرت خیریه. او آثار خودش را با دقت فراوان و به مقدار کم در آنها گنجانده است.
مطبوعات روسیه بر خلاف مطبوعات خارجی با مایکاپار دلسوزانه برخورد کردند. مثلاً در مورد اولین کنسرت او در مسکو نوشته شده است: «... فوگ سی مینور باخ، سونات آ مینور شوبرت، چند قطعه کوچک از گریگ، شوپن، شومان، لشتیتسکی (یکی از معلمان پیانیست) و چایکوفسکی به پیانیست این فرصت را داد تا با استعداد دلسوزانه خود مخاطب را معرفی کند.او بدون هیچ ترفندی، جلوه های عمدی، ساده، موسیقایی، متواضعانه و هوشمندانه می نوازد.شاید خلق و خوی کافی برای تمامیت هنری اجرا نداشته باشد. این یکی از دلایلی است که ما از او نمی شنویم، به اصطلاح، نکات پایانی یک هنرمند معتاد، هیجان انگیز و همچنین گیرا. توانایی بیان همه چیز به زبان قابل درک باید از توجه واقعی برخوردار باشد ... "("روزنامه موسیقی روسیه"، 1900، شماره 15 -16).
مایکاپار برای اولین بار در ادبیات روش شناختی این سوال را مطرح کرد که نیاز به توسعه شنوایی درونی برای نوازندگان وجود دارد و به طور خاص به امکان توسعه آن اشاره کرد. مایکاپار در "حلقه علمی و موسیقی" که در سال 1902 در مسکو سازماندهی شد، شرکت فعالی داشت که ابتدا توسط S. Taneyev و سپس توسط استاد فیزیولوژی A. Samoilov رهبری می شد. اعضای این حلقه موسیقیدانان و دانشمندان برجسته مسکو بودند که به موسیقی علاقه داشتند. مایکاپر دبیر حلقه و تنظیم کننده همه گزارش ها شد.
مایکاپار مجبور شد از Tver به جلسات حلقه بیاید، جایی که در سال 1901 مدرسه موسیقی خود را افتتاح کرد. او سه سال دوام آورد. البته در این مدت کوتاه، مایکاپر نتوانست نتایج قابل توجهی از کارهای آموزشی خود ببیند، با این حال، کلاس های آموزشی با کودکان، مایکاپر را به ایده خلق قطعات پیانوی کودکان "مینیاتور" و "سه پیش درآمد" برای پیانو سوق داد. که بازتاب مطلوبی در مطبوعات پیدا کرد.
دشواری انجام کارهای علمی در زمینه موسیقی در روسیه یکی از دلایلی بود که مایکاپر را به خارج از کشور واداشت. برلین در آن زمان مرکزی بود که بزرگترین نوازندگان اروپا را به خود جذب کرد. زندگی کنسرت در برلین در جریان بود. کنسرت های سمفونیک و انفرادی هر روز در چندین سالن برگزار می شد. مایکاپار بدون توهم به برلین رفت. با رسیدن به آنجا، او دوباره در سالن بچشتاین کنسرت داد و سپس شروع به اجرای کنسرت در شهرهای دیگر آلمان کرد.
مایکاپار نه برلین را به عنوان محل اصلی زندگی خود، بلکه لایپزیگ را که به عنوان مرکز اندیشه موسیقی علمی مورد توجه او بود، انتخاب کرد. مایکاپار که در این دو شهر زندگی می کرد، در کنسرت ها شرکت کرد، ادبیات خواند، آهنگسازان، موسیقی شناسان و نوازندگان را ملاقات کرد. کنسرت های خودش در سالن های کوچک برگزار می شد. موفقیت بزرگی در اجرای او با همسرش، سوفیا (سلطان) مایکاپار حاصل شد. صدای سوپرانوی رنگارنگ او تحسین زیادی را برانگیخت.
مایکاپر در فکر ایجاد کتاب درسی است که بر اساس داده های علمی، مهمترین مسائل آموزش پیانو را برجسته کند. کما اینکه در ادامه کتاب منتشر شده در گوش موسیقی، قسمت‌های جداگانه‌ای با عناوین: «ریتم»، «تکنیک»، «دیدخوانی»، «رکاب زدن»، «اجرای عمومی» و غیره قرار می‌گیرد. این کار توسط مایکاپار آغاز شد، سالها ادامه یافت، قبلاً کارهای زیادی انجام شده است، اما به طور کامل تکمیل نشده است. با در نظر گرفتن وظیفه شناسی استثنایی نویسنده، حل این کار توسط یک نفر بسیار دشوار بود.
مایکاپار که در خارج از کشور زندگی می کند، ارتباط خود را با روسیه از دست نمی دهد. اینجا اقوامش زندگی می کردند، تابستان اینجا می آمد تا استراحت کند. در سال 1910، زمانی که در برلین بود، نامه زیر را از مدیر کنسرواتوار سن پترزبورگ A. Glazunov دریافت کرد:
"سمیون مویسیویچ عزیز (گلازونوف به اشتباه مایکاپار را سمیون می نامد و نه سامویل مویسویچ - R.A.) توجه شما را جلب می کنم که در جلسه شورای هنری که در 18 سپتامبر برگزار شد ، شما را به عنوان کاندیدای معلم پیانو پیشنهاد دادم ، هر دو پایین تر. شورا به من اجازه داد که این موضوع را به اطلاع شما برسانم، انتخابات در آینده بسیار نزدیک برگزار خواهد شد و نتیجه انتخابات را که امیدوارم مطلوب باشد، از طریق تلگرام به اطلاع شما خواهم رساند. احترام و فداکاری، A. Glazunov."
چشم انداز انجام کار آموزشی در هنرستان، جایی که خود او در آن تحصیل می کرد، برای مایکاپار اغوا کننده به نظر می رسید. کنسرواتوار سنت پترزبورگ به عنوان یکی از بهترین موسسات آموزشی موسیقی در جهان شهرت داشت. برای کار آموزشی مایکاپار وضعیت هنرستان بسیار مساعد بود. اداره پیانو کنسرواتوار را A. Esipova، شاگرد لشتیتسکی، که به دلیل شهرت هنری و آموزشی خود از قدرت بی چون و چرای برخوردار بود، اداره می شد. علاوه بر Esipova، در میان اساتید هنرستان، سایر دانشجویان لشتیتسکی - K. fan-Ark، که در سال 1909 درگذشت، M. Benz-Efron بودند.
وقتی سوال دعوت از استاد پیانو جدید در هنرستان مطرح شد، هیچکس با کاندیداتوری مایکاپر مخالفت نکرد. او شاگرد کنسرواتوار سن پترزبورگ بود، به مدرسه لشتیتسکی تعلق داشت، کنسرت داد و کارهای آموزشی در خارج از کشور انجام داد. علاوه بر این، او تحصیلات دانشگاهی نیز داشت که در میان نوازندگان حرفه ای چندان رایج نیست. نکته حائز اهمیت این بود که او در زمان خود در دو رشته از هنرستان فارغ التحصیل شد و در حال حاضر به عنوان آهنگساز و نویسنده یک کتاب ارزشمند موسیقی-نظری در گوش موسیقی نامی برای خود دست و پا کرده است.
به زودی مایکاپر تلگرافی دریافت کرد که در آن از نتیجه مطلوب رأی گیری در شورای هنری هنرستان خبر می داد. از پاییز کلاس ها را شروع کرده است. با شروع به عنوان معلم، دو سال بعد به عنوان معلم ارشد تایید شد و در سال 1915 به عنوان استاد در کلاس ویژه پیانو.
مایکاپار تقریباً بیست سال در کنسرواتوار سن پترزبورگ - لنینگراد تدریس می کرد، همزمان در کنسرت ها اجرا می کرد، آهنگ می ساخت و به کارهای علمی می پرداخت. اجراهای کنسرت او، عمدتاً در سالن کوچک هنرستان، با فرهنگ اجرا جذب شد. مایکاپر به تعدادی از مجریان "هوشمند" تعلق داشت که اصل عقلانی آنها بر احساسات غالب بود. در یکی از نقدهای مربوط به کنسرت‌های او آمده است: «... آقای مایکاپر نه تنها یک پیانیست، بلکه آنچه که مایه خرسندی است، نوازنده‌ای متفکر است و این ویژگی در کنسرت‌های مدرن به ندرت یافت می‌شود». مهمترین دستاورد اجرایی مایکاپار در سال 1925 چرخه ای از هفت کنسرت بود که در آن او تمام سونات های پیانوی بتهوون را اجرا کرد. اجرا، که مایکاپار همیشه آن را دوست داشت، برای او اساس سایر فعالیت ها - آهنگسازی، آموزش، کار علمی - باقی ماند.
از میان آثار مایکاپار که در دوران پیش از انقلاب خلق شده است، مینیاتورهای پیانو بسیار مورد توجه هستند: "12 صفحه آلبوم"، "تئاتر عروسکی" هفت شماره. با این حال، پیروزی واقعی مایکاپار به عنوان آهنگساز برای کودکان، "سنبله" است - چرخه ای از نمایشنامه ها که پس از انقلاب خلق شد.
مایکاپار در طول کار خود در کنسرواتوار لنینگراد بیش از چهل پیانیست فارغ التحصیل شد. مایکاپار در کار آموزشی خود از پیروان مکتب لشتیتسکی بود. مایکاپار اما مقلد روش های معلمش باقی نماند. مایکاپار در تمام زندگی خود یک معلم جستجوگر بوده است.
مایکاپار با تلاش برای دست آوردهای جدید همیشه به علم روی آورد. آکوستیک، فیزیولوژی، روانشناسی و سایر علوم که او برای اثبات برخی مفاد تمرین موسیقایی به کار می برد، به هیچ وجه همیشه قادر به پاسخگویی به الزاماتی نبودند که برای مایکاپر در نظر گرفته شده بود، غوطه ور شدن در مسائل علمی اغلب فقط معنایی اساسی داشت.
مایکاپار به عنوان یک دانشمند و یک شخصیت عمومی در دهه بیست خود را به ویژه فعال نشان داد. مایکاپر در اصلاح برنامه های درسی هنرستان شرکت کرد، در کار کمیسیون های مختلف شرکت کرد. او گزارش های روش شناختی را در جلسات دانشکده پیانو ارائه می دهد. اثر او "سازمان علمی کار به عنوان کاربردی در کار یک نوازنده اجرا" ظاهر می شود، سیستم کار بزرگترین پیانیست های غربی را مطالعه می کند: اگون پتری، آرتور اشنابل، ایگناز فریدمن. در سال 1927، کتاب مایکاپار «اهمیت کار بتهوون برای دوران مدرن ما» با پیشگفتاری بزرگ توسط A.V. لوناچارسکی. مایکاپر در این کتاب که بر اساس مطالعه عمیق آثار این آهنگساز بزرگ و همچنین در گزارشی که در کنسرواتوار در یک نشست رسمی به یادبود یکصدمین سالگرد مرگ بتهوون خوانده شد، این پایان نامه را مطرح کرد. «میراث بزرگی که بتهوون برای بشریت به جا گذاشته است، صد سال پس از مرگ او، تمام قدرت و اهمیت فرهنگی خود را حفظ کرده و نیازهای مدرنیته ما را به طور کامل برآورده می کند، اما ما خودمان از شناسایی و استفاده کامل از ارزش فرهنگی آن فاصله داریم.
در این سالها، به دلیل مبارزه مکاتب و گرایش های مختلف در دانشکده پیانو، شرایط دشواری در هنرستان به وجود آمد. همه اینها مستلزم فشار نیرو از مایکاپار بود. او شروع به مریض شدن کرد. مایکاپار پس از فارغ التحصیلی آخرین دانش آموزان، در سال 1929 کار خود را در هنرستان ترک کرد. او نیروی باقی مانده خود را به خلاقیت موسیقی و آثار ادبی بخشید. در دوره راپما که فعالیت‌های اداری این سازمان تقریباً به تمام مؤسسات موسیقی تسری پیدا کرد، تصنیف‌های مایکاپر یا از سوی سردبیران موزگز رد شد و یا چاپ آنها به تأخیر افتاد. تلاش های ناموفق آهنگساز برای تغییر وضعیت فعلی او را وادار کرد تا از طریق کنسرت های نویسندگی در مدارس موسیقی، کاخ های پیشگام و سایر مؤسسات در لنینگراد و کیف به ترویج آهنگ های خود بپردازد. تنها در سال 1932، پس از انحلال RAPMA، آثار مایکاپار دوباره شروع به از بین رفتن چاپ کرد، اما حتی در آن زمان به میزانی که تقاضا برای آنها را برآورده نمی کرد.
مایکاپار برای ترک هنرستان بسیار سخت بود. او هنوز پر از ایده های خلاقانه بود، او می خواست اجرا کند، کارهای آموزشی انجام دهد. به این تجربیات تلخی از دست دادن در اوایل دهه 30 نادچکا هشت ساله محبوب، دختر حاصل از ازدواج دوم مایکاپار با ویولونیست الیزاوتا آرونونا توتش، که زمانی تحصیلات خود را در کنسرواتوار دریافت کرد، اضافه شد.
در سال 1934 مسابقه ای برای استعدادهای جوان در لنینگراد برگزار شد که در آن نوازندگان کودک هفت تا شانزده ساله شرکت کردند. مایکاپر یکی از اعضای هیئت داوران این مسابقه بود. بیش از نیمی از سخنرانان قطعات پیانوی او را می نواختند. در تصمیم Lensoviet در 17 آوریل 1934 آمده است: "به کار بزرگ در مورد بازنگری و ارتقای آموزش هنری کودکان در ارتباط با رقابت استعدادهای جوان که اهمیت فرهنگی زیادی دارد توجه کنید و تصمیم مسابقه را تأیید کنید. کمیته اعطای جایزه Maykapar S.M."
مایکاپار در سال های آخر عمرش به طور ویژه روی مسائل تئوری عملکرد سخت کار کرد. او تقریباً کار «خلاقیت و کار یک مجری موسیقی را با توجه به تجربه و در پرتو علم» به پایان رساند. آثار مایکاپار در نسخه خطی باقی ماند، اما افکار او در مورد تکنیک کار روی یک قطعه موسیقی در سخنرانی هایی که در بهار 1935 در خانه آموزش هنری کودکان در لنینگراد ایراد کرد، منعکس شد. این سخنرانی ها «چگونه پیانو بزنیم» نام داشت و برای بچه های سن مدرسه در نظر گرفته شده بود. خلاصه‌ای که از این سخنرانی باقی مانده، نه تنها از محتوای آنها، بلکه همچنین از شکلی که مایکاپر در آن اطلاعات کاملاً مشخصی را به کودکان ارائه می‌دهد، ایده می‌دهد. این اثر مایکاپر با همه اختصارش می‌تواند برای معلمان موسیقی به عنوان نمونه‌ای از چگونگی ارائه اطلاعات لازم در مورد تحلیل یک قطعه موسیقی و یادگیری بیشتر آن در ارتباط با ویژگی‌های بافت در موسیقی مفید باشد. زبان قابل فهم برای دانش آموزان
در همان سال 1935 مایکاپار مقاله ای با عنوان "گروه سازهای کودکان و اهمیت آن در سیستم آموزش موسیقی" نوشت.
یکی از موانع اصلی ورود این گروه به کلاس های با بچه ها در آن سال ها نبود ادبیات ساده لازم بود. مایکاپر با همان سکانسی که با آن چرخه هایی از قطعات پیانوی سبک ("سپیکر"، "مینیاتور" و غیره را ساخت، قطعات چهار دستی ("گام های اول")، قطعاتی برای ویولن و پیانو (سونات "ریچز"، "آهنگ های روز و شب")، برای گروه سه گانه و دیگر انواع گروه های ساز.
مایکاپر در سالهای پایانی عمرش علاوه بر ساخت قطعاتی برای گروه ساز و چرخه ناتمام پیش درآمدهای نور و فوگ‌ها برای پیانوفورته، به کار روش‌شناسی نیز توجه زیادی داشت. مایکاپر تمام عمرش را که پشت میز پیانو و تحریر گذرانده بود تا آخرین روزها از کار خسته نشد و در 8 می 1938 در آستانه انتشار کتاب «سالهای تدریس» درگذشت. او در پل های ادبی گورستان ولکوف در لنینگراد به خاک سپرده شد.
مجموعه کاملی از آثار منتشر شده مایکاپار می تواند در یک جلد جای بگیرد. اگرچه تعداد آنها بسیار زیاد است (بیش از 200 عنوان)، اما بیشتر آنها مینیاتورهای پیانو هستند که در یک یا دو صفحه قرار می گیرند. آثار مایکاپار در آلمان، اتریش، انگلستان، فرانسه، آمریکا منتشر شد، اما از این نتیجه نمی‌شود که در زمان حیات نویسنده به طور گسترده توزیع شده است. در ابتدا که مایکاپر به عنوان آهنگساز شناخته نشد، اولین ساخته های او (عاشقانه ها و قطعات پیانو) در خارج از کشور به تعداد کم و طبق معمول آن زمان با هزینه نویسنده چاپ شد. پس از آن که نمایشنامه های کودک مایکاپر به رسمیت شناخته شد، تنها تعدادی از آنها توسط ناشران خارجی تجدید چاپ شد. اکثریت قریب به اتفاق نوشته های مایکاپار در روسیه منتشر شد. در طول حیات مایکاپار، آنها در مقادیری تولید می شدند که دیگر پاسخگوی تقاضا نبودند. پس از مرگ نویسنده، این تقاضا هر سال افزایش یافت و نیاز به تجدید چاپ های متعدد داشت. امروزه، در هر کتابخانه موسیقی در روسیه، یک فهرست کارت با عنوان آهنگ های او می تواند از نظر حجم با تعداد کارت های حاوی عناوین ساخته های بزرگترین آهنگسازان زمان ما رقابت کند. مشخص است که فقط قطعات پیانوی کودکان مایکاپار اغلب تجدید چاپ می شد.
نوشتن موسیقی برای کودکان امری بسیار ضروری، شرافتمندانه، اما آسان نیست. بلینسکی خاطرنشان کرد: «بله، شرایط بسیار بسیار زیادی برای آموزش یک نویسنده کودک لازم است، شما به روحی مهربان، دوست داشتنی، حلیم، خردمندانه کودکانه نیاز دارید؛ ذهنی متعالی، تحصیل کرده، نگاهی روشنگر به موضوع، و نه تنها یک تخیل پر جنب و جوش، بلکه یک فانتزی شاعرانه پر جنب و جوش که قادر است همه چیز را در تصاویر متحرک رنگین کمان ارائه دهد." او به این موضوع می‌افزاید: بهترین نویسنده برای کودکان، عالی‌ترین ایده‌آل یک نویسنده برای آنها، فقط می‌تواند شاعر باشد.
با ارضای الزامات تعیین شده توسط بلینسکی برای نویسندگان کودک، در بسیاری از نوشته های خود برای کودکان، S.M. مایکاپر ثابت کرد که یک شاعر واقعی است.
النا کورلوویچ
هدف: اشتراک کودکان به میراث خلاق آهنگساز S. م. مایکپارا.
وظایف: 1. آموزش دهید فرزندانبرای تمایز بین فیگوراتیو بودن موسیقی، ابزار بیان موسیقی، فرم آثار موسیقی.
2. ایجاد حس ریتم، توانایی انتقال ماهیت موسیقی از طریق حرکات.
3. پاسخگویی عاطفی، عشق به موسیقی را پرورش دهید.
دکوراسیون سالن:
پرتره S. M. مایکپارا، جعبه موسیقی، اسباب بازی های کوچک کودکان، کتاب افسانه ها، عکس های کنسرواتوار سن پترزبورگ.
نرم به نظر می رسد "والس"با. مایکپارا. بچه ها وارد سالن می شوند، بنشینند.
مدیر موسیقی:
سلام شنوندگان عزیز! امروز با شما در اتاق موسیقی جمع شده ایم تا موسیقی را بشنویم، تقدیم به شما بچه ها. آن را نوشت آهنگساز سامویل مویسویچ مایکاپار. (نمایش یک پرتره. شکل 1.)ساموئل مایکاپاربیش از صد و چهل سال پیش متولد شد. در خانواده فرزندانی وجود دارد - سامویل و چهار خواهرش که از دوران کودکی درگیر موسیقی بوده اند. مادرش خیلی خوب پیانو می نواخت. آموزش موسیقی پسر در سن شش سالگی و در سن نه سالگی آغاز شد مایکاپاردر کنسرت ها شرکت کرد
وقتی بزرگ شد برای تحصیل به کنسرواتوار سن پترزبورگ رفت. (شکل 2. شکل 3.)تال نوشتن، آهنگسازی، از جمله برای فرزندان. به خاطر سیکل پیانوی کودکانش بسیار معروف است "سنبله ها". به صدای این کلمه گوش دهید - محبت آمیز، ملایم، موسیقیایی است. مدت ها پیش "سنبله ها"- بازی مورد علاقه من بود بچه ها. روی میز ریخته یک دسته از بسیار کوچک چیزهای کوچک: فنجان، کوزه، ملاقه و سایر ظروف خانگی. لازم بود اسپیلیکین ها را با یک قلاب کوچک یکی پس از دیگری بدون جابجایی بقیه از روی توده بیرون بیاورید.
یک بازی "سنبله ها"در نسخه مدرن
مدیر موسیقی:
بازی های کوچک مایکپارایادآور همان spillikins از بازی قدیمی. به یکی از آنها گوش کنید "شبان" (کارایی)
چوپان پسر کوچکی است که در یک روز روشن و آفتابی به یک چمنزار تابستانی در نزدیکی رودخانه رفت. برای اینکه چرا گله‌اش کسل‌کننده نباشد، نی را برای خود برید و لوله‌ای از آن درست کرد. آهنگ روشن و شادی لوله بر فراز چمنزارها می پیچد. در وسط مینیاتور، ملودی هیجان‌انگیز، مضطرب و سپس دوباره آفتابی و شاد به نظر می‌رسد. بیایید این نمایشنامه را بازی کنیم هماهنگ کردن: هنگامی که موسیقی سبک به نظر می رسد، مثلث های شاد و زنگ دار آن را همراهی می کنند. و اگر نت های آزاردهنده و هیجان انگیزی را بشنوید، با ترمولویی از تنبور، ماراکا و تنبور همراه خواهند بود.
ارکستراسیون نمایشنامه "شبان"
همچنین ساموئل مایکاپار موسیقی نوشت, اختصاص به طبیعت، فصل ها. چه اتفاقی افتاده است "منظره"همه شما خوب می دانید (پاسخ می دهد فرزندان) حالا یک نمایشنامه برای شما به صدا در می آید "بهار". در آن می توانید صدای بیدار شدن طبیعت پس از خواب زمستانی را بشنوید. این زنگ نهرها است، تریل های پر جنب و جوش پرندگان. موسیقی سبک، لطیف، شفاف است، درست مانند هوای تازه بهاری.
شنیدن یک نمایشنامه "بهار"
شاید یکی از شما بداند شعردر مورد بهار و آن را برای ما بخوانید؟
خواندن شعر در مورد بهار
مدیر موسیقی:
بچه ها آیا پازل دوست دارید؟ (پاسخ می دهد فرزندان) سعی کنید این را حدس بزنید معما:
صبح مهره ها برق زدند
تمام چمن ها در آن جمع شده بود.
و بیایید در طول روز به دنبال آنها بگردیم -
ما به دنبال، ما به دنبال - ما پیدا نمی کنیم! (شبنم، قطرات شبنم)
ساموئل مایکپارانمایشنامه ای با همین نام وجود دارد "روزینکی". بیایید سعی کنیم سبکی و شفافیت این قطرات-دانه های کوچک را در حرکت منتقل کنیم.
تمرین موزیکال-ریتمیک "دوی آسان"به موسیقی از S. مایکپارا"روزینکی"
اکنون ما یک سفر هیجان انگیز به دنیای افسانه ها داریم. اما برای رسیدن به آنجا، باید نوعی طلسم بسازید یا یک جعبه موسیقی جادویی کوچک باز کنید. او ما را به دنیای افسانه ها هدایت می کند.
به نظر می رسد یک نمایشنامه است "جعبه موسیقی"
در مورد این موسیقی چه می توان گفت؟ (پاسخ می دهد فرزندان) او شبیه یک اسباب بازی است. صداهای او بسیار بلند، سبک، زنگ می زند. یادآور بازی زنگ های کوچک، ما را به یک افسانه دعوت می کند. و در افسانه ها معجزات و جادوهای مختلفی وجود دارد. مثلا، "چکمه های هفت لیگ". چگونه آهنگساز آنها را به تصویر می کشد? اینها پرش های بزرگی از صداهای تکیه دار هستند، اندازه گیری شده و سنگین، مانند گام های غول پیکری که بر مسافت های طولانی غلبه می کند.
شنیدن یک نمایشنامه "چکمه های هفت لیگ"
بازی بعدی آهنگساز به نام"افسانه". آیا شما افسانه های مورد علاقه خود را دارید؟ (پاسخ می دهد فرزندان) بله، داستان ها متفاوت است. گوش بده "افسانه". چه کلماتی می توانند موسیقی پخش شده را توصیف کنند؟ (پاسخ می دهد فرزندان) ملودی ملایم، کمی غم انگیز به نظر می رسد.
حالتی از تفکر سبک ایجاد می شود. یا شاید شخصی در حین گوش دادن به این نمایشنامه داستان خود را ارائه کرده است؟ (پاسخ می دهد فرزندان)
امروز، بچه ها، در سالن موسیقی ما، میراث موسیقی را لمس کردیم آهنگساز سی. م. مایکپارا. قطعاتی از چرخه پیانوی کودکان برای شما به صدا درآمد "سنبله ها". که و شیطون "شبان" (شکل 4. شکل 5.)
و "چکمه های هفت لیگ" (شکل 9. شکل 10.)
و "جعبه موسیقی"، و بازی کنید "بهار" (شکل 6. شکل 7.)
و کوچک "افسانه" (شکل 11.)
و "روزینکی" (شکل 8.)
و من به شما پیشنهاد می کنم به استودیوی هنری ما بروید "رنگين كمان"و آنچه را که بیشتر به خاطر می آورید، آن را در نقاشی های خود بیان کنید. برای شما آرزو میکنم خلاقبالا بردن و الهام بخش!
انتشارات مرتبط:
موسسه پیش دبستانی ما تجربه چندین ساله در مشارکت اجتماعی با سازمان ها و نهادهای مختلف جامعه دارد. اجرا می کنیم.
"داستان یک عشق." گفتگو-کنسرت با کودکان در سنین بالاترنویسنده: روماخوا مارینا گنادیونا، معلم پیانو آکادمی مرکزی کودکان و نوجوانان کریمسک هدف: آموزش یک جامعه کاملاً توسعه یافته، هماهنگ و معنوی.
مکالمه برای کودکان پیش دبستانی "شاهزاده ولادیمیر"ارتباط: شخصیت شاهزاده ولادیمیر، اهمیت تاریخی سنت ولادیمیر برای مردم روسیه ماندگار و مرتبط است.
گفتگو برای کودکان پیش دبستانی "چه کسی سینما را ایجاد می کند؟"مربی: بچه ها، آیا دوست دارید فیلم ببینید؟ (پاسخ های کودکان) چه فیلم هایی را بیشتر دوست دارید؟ معلم: آیا تا به حال فکر کرده اید؟
مکالمه برای کودکان در سنین پیش دبستانی با بخش عملی "طلای سیاه یوگرا" هدف: گسترش ایده های کودکان در مورد طبیعی.
دیسکو بر روی آثار آهنگساز V. Ya. Shainskyدیسکو بر اساس آثار V. Ya. Shainsky (سرگرمی برای کودکان گروه مقدماتی مدرسه) کودکان با موسیقی آهنگ "با هم" وارد سالن می شوند.
18 دسامبر 1867 - 08 مه 1938
پیانیست و آهنگساز معروف، معلم کنسرواتوار پتروگراد، نویسنده موسیقی
مایکاپار که یک نوازنده با استعداد بود به عنوان نویسنده تعدادی از قطعات پیانو برای کودکان و نوجوانان شناخته می شد. به ویژه، چرخه مینیاتورهای پیانوی او "Spikers"، عاشقانه های او و "گوش موسیقی" (مسکو، 1900) محبوبیت زیادی به دست آورد.
زندگینامه
مدت کوتاهی پس از تولد او، خانواده سامویل مایکاپار از خرسون به تاگانروگ نقل مکان کردند. در اینجا او وارد سالن ورزشی تاگانروگ شد. او در سن 6 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد (درس هایی از G. Moll).
در سال 1885 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد کنسرواتوار شد و در آنجا به عنوان نوازنده پیانو نزد بنیامینو سیزی، ولادیمیر دمیانسکی و آی. وایس و همچنین در کلاس آهنگسازی نیکولای سولوویف تحصیل کرد. همزمان در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد (در سال 1891 فارغ التحصیل شد).
پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار در سال 1893، تا سال 1898 به عنوان نوازنده پیانو به رهبری تئودور لشتیتسکی پیشرفت کرد، در برلین، لایپزیگ، سن پترزبورگ، مسکو و دیگر شهرها کنسرت برگزار کرد.
از سال 1898 تا 1901 در کنسرت هایی با لئوپولد اوئر و ایوان گرژیمالی اجرا کرد. در سال 1901 او یک مدرسه موسیقی در Tver تأسیس کرد. از سال 1903 تا 1910، که عمدتاً در مسکو زندگی می کرد، به فعالیت های کنسرت مشغول بود، به طور سیستماتیک در آلمان کنسرت برگزار کرد.
او در کار محفل علمی و موسیقی مسکو به رهبری S.I. Taneyev شرکت فعال (دبیر) داشت. از سال 1910 تا 1930 در کنسرواتوار سن پترزبورگ به تدریس پیانو پرداخت. او آغازگر اجرای چرخه 32 سونات بتهوون در کنسرت ها (برای اولین بار در سال 1927) بود.