مشهورترین رهبر ارکسترها در قرن بیست و یکم. رهبران برجسته گروه کر روسی. رقص لیدر: کارلوس کلیبر

صنعت فیلم بدون کارگردان نمی تواند وجود داشته باشد، صنعت ادبی و نشر بدون تدوینگر نمی تواند وجود داشته باشد و پروژه های مد بدون طراحان نمی توانند وجود داشته باشند. رهبر ارکستر تعامل ارگانیک همه سازها را در طول اجرا تضمین می کند. رهبر ارکستر شخصیت اصلی روی صحنه یک انجمن فیلارمونیک، سالن کنسرت یا هر مکان موسیقی دیگری است.

هنرپیشه ها

انسجام یک ارکستر سمفونیک و صدای هماهنگ سازهای موسیقی متعدد از طریق مهارت رهبر به دست می آید. بیهوده نیست که به با استعدادترین آنها درجات و عناوین مختلف اعطا می شود و عموماً به آنها "فورتوز" می گویند. در واقع، کنترل بی عیب و نقص باتوم رهبر به هر نوازنده ای که در گودال ارکستر نشسته است، اجازه می دهد تا تمام تفاوت های ظریف انگیزه خلاق را منتقل کند. یک ارکستر عظیم سمفونیک ناگهان شروع به صدا مانند یک کل واحد می کند و ترکیب موسیقی در تمام شکوه و عظمت آن آشکار می شود.

رهبران ارکستر معروف بر اساس مهارت متحد می شوند؛ همه آنها مدرسه هنرهای عالی را گذرانده اند؛ محبوبیت و شناخت عموم مردم بلافاصله به آنها نرسید. در طول سال ها محبوبیت پیدا کرده است. رهبران ارکستر معروف در اکثر موارد، علاوه بر فعالیت های کنسرتی، به تدریس، برگزاری دوره های آموزشی برای نوازندگان جوان و همچنین کلاس های مستر می پردازند.

از خود گذشتگی

هنر انجام ارکستر نیاز به سالها تمرین ، بهبود مستمر دارد که منجر به تمرینات بی پایان می شود. برخی از رهبران ارکستر معروف با سرسختی خلاقانه خاص خود متمایز می شوند، زمانی که زندگی شخصی در پس زمینه قرار می گیرد و فقط موسیقی باقی می ماند. با این حال، این وضعیت برای هنر خوب است.

مشهورترین رهبران ارکستر با گروه‌های موسیقی خاصی قرارداد دارند و این به آنها فرصت می‌دهد تا به سطح بالایی از اجرا برسند و در عین حال درک متقابل عمومی لازم است که متعاقباً کلید فعالیت‌های موفق کنسرت خواهد بود.

رهبران مشهور اپرا

در سلسله مراتب موسیقی جهان نام هایی وجود دارد که همه آنها را می شناسند. نام رهبران مشهور اپرا را می توان روی پوسترها، بیلبوردها و کشتی های تفریحی به نام آنها یافت. این محبوبیت به خوبی سزاوار است، زیرا افراد کمی هنوز می توانند تمام زندگی خود را بدون هیچ اثری وقف موسیقی کنند. مشهورترین رهبران ارکستر به سراسر جهان سفر می کنند و با گروه های مختلف موسیقی یا ارکسترهای پیشرو در مراکز اصلی موسیقی تور می کنند. اجراهای اپرا به هماهنگی ویژه ارکستر هنگام همراهی قطعات آوازی، آریا و کاواتینا نیاز دارند. در تمام آژانس های موسیقی می توانید نام رهبران مشهور اپرا را که می توانند برای یک فصل یا یک سری اجرا دعوت شوند، پیدا کنید. امپرساریوهای باتجربه سبک کار و ویژگی های شخصیتی هر فرد را می شناسند. این به آنها کمک می کند تا انتخاب درستی داشته باشند.

رهبران ارکستر معروف روسیه

موسیقی، به ویژه اپرا، اجزای بسیاری دارد. یک ارکستر نیز وجود دارد که شامل سازهای مختلفی است: بادی، زهی، کمان، ضربی. تکنوازان، نوازندگان آواز، گروه کر و سایر شرکت کنندگان در اجرا. تکه های ناهمگون اجرای اپرا توسط کارگردان اجرا و رهبر ارکستر در یک کل متحد می شوند. علاوه بر این، دومی فعالانه از ابتدا تا انتها در عمل شرکت می کند. در روسیه رهبرانی هستند که با موسیقی خود اپرا را در امتداد تنها مسیر واقعی هدایت می کنند که بیننده را به سمت هنر واقعی هدایت می کند.

رهبران ارکستر مشهور روسیه (فهرست):

• الکساندروف الکساندر واسیلیویچ.
• بشمت یوری آبراموویچ.
• بوریسوونا
• ولادیمیرویچ
• برونویتسکی الکساندر الکساندرویچ.
• واسیلنکو سرگئی نیکیفورویچ.
• گارانیان گئورگی آبراموویچ.
• گرگیف والری ابیسالوویچ.
• گورنشتاین مارک بوریسوویچ.
• الکساندرویچ.
• اوتوشنکو الکسی میخایلوویچ.
• ارماکووا لیودمیلا ولادیمیروا.
• کابالوفسکی دیمیتری بوریسوویچ.
• کژلایف مراد ماگومدوویچ.
• کوگان پاول لئونیدوویچ.
• لوندسترم اولگ لئونیدوویچ
• مروینسکی اوگنی الکساندرویچ.
• سوتلانوف اوگنی فدوروویچ.
• اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ.

هر رهبر مشهور روسی می تواند با موفقیت هر ارکستر سمفونیک خارجی را رهبری کند؛ چند تمرین برای این کار کافی است. حرفه ای بودن نوازندگان به غلبه بر تفاوت های سبک کمک می کند.

مشاهیر جهان

رهبران ارکستر معروف در جهان نوازندگان با استعدادی هستند که توسط عموم مردم به رسمیت شناخته می شوند.

پاول کوگان

مشهورترین رهبر ارکستر روسی که بیش از چهل سال است هنر خود را به جهانیان هدیه می دهد. محبوبیت او بی سابقه است. نام استاد در فهرست ده بزرگترین رهبر ارکستر مدرن است. این نوازنده در خانواده ای از ویولونیست های مشهور لئونید کوگان و الیزاوتا گیللس به دنیا آمد. از سال 1989، او مدیر دائمی هنری و همچنین رهبر ارکستر سمفونیک دولتی مسکو (ارکستر سمفونیک دولتی مسکو) بوده است. در همان زمان، او نماینده روسیه در مراکز اصلی موسیقی در آمریکا است.

پاول کوگان در سراسر جهان با بهترین ارکسترهای سمفونیک اجرا می کند، هنر او بی نظیر است. این استاد اهل روسیه است و عنوان "هنرمند مردمی روسیه" را یدک می کشد. پاول کوگان جوایز بسیاری نیز دارد، از جمله نشان شایستگی برای میهن و نشان هنر.

هربرت فون کارایان

رهبر ارکستر اتریشی الاصل مشهور جهان، هربرت فون کارایان (1908-1989) در خانواده ای از مهاجران یونانی به دنیا آمد. در سن هشت سالگی وارد کنسرواتوار موزارتیوم در سالزبورگ شد و به مدت 10 سال در آنجا تحصیل کرد و مهارت های اساسی رهبری را به دست آورد. کارایان جوان در همان زمان در نواختن پیانو تسلط یافت.

اولین نمایش در سال 1929 در تئاتر فستیوال سالبورگ انجام شد. هربرت اپرای سالومه را رهبری کرد. در دوره 1929 تا 1934 او رئیس کاپل مایستر در تئاتر شهر اولم آلمان بود. سپس کارایان برای مدت طولانی در جایگاه رهبر ارکستر فیلارمونیک وین ایستاد. در همان زمان او اپرای چارلز گونود "شب والپورگی" را اجرا کرد.

بهترین ساعت رهبر ارکستر در سال 1938 بود، زمانی که اپرای "تریستان و ایزولد" ریچارد واگنر در اجرای او موفقیت بزرگی داشت و پس از آن هربرت شروع به نامیدن "معجزه کارایان" کرد.

لئونارد برنشتاین

رهبر ارکستر آمریکایی (1918-1990)، در خانواده ای از مهاجران یهودی متولد شد. آموزش موسیقی برای لئونارد از کودکی آغاز شد، او نواختن پیانو را آموخت. با این حال، پسر به تدریج به رهبری عادت کرد و در سال 1939 اولین کار خود را انجام داد - برنشتاین جوان آهنگی از آهنگسازی خود به نام پرندگان را با یک ارکستر کوچک اجرا کرد.

لئونارد برنشتاین به لطف حرفه ای بودن بالای خود، به سرعت محبوبیت پیدا کرد و در سال های جوانی، ارکستر فیلارمونیک نیویورک را رهبری کرد. رهبر ارکستر به عنوان یک فرد خلاق جامع، ادبیات مطالعه کرد. او حدود دوازده کتاب به موسیقی نوشته است.

والری گرگیف

رهبر ارکستر معروف والری ابیسالوویچ گرگیف در 2 مه 1953 در مسکو به دنیا آمد. در نوزده سالگی وارد کنسرواتوار لنینگراد شد. در دوران دانشجویی در مسابقات بین المللی رهبری در برلین شرکت کرد و در آنجا مقام دوم را کسب کرد.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1977، رهبر ارکستر جوان به عنوان دستیار در تئاتر کیروف پذیرفته شد. والری گرگیف مربی او شد و قبلاً در سال 1978 در کنترل ایستاده بود و اپرای پروکوفیف "جنگ و صلح" را اجرا کرد. در سال 1988، پس از رفتن به فیلارمونیک لنینگراد، جایگزین یوری تمیرکانوف شد.

سال 1992 با بازگشت به تئاتر کیروف با نام تاریخی "تئاتر ماریینسکی" مشخص شد. تماشاگران تئاتر در سن پترزبورگ، برای حضور در نمایش های اپرا، از قبل، ماه ها قبل، رزرو می کنند. امروز والری گرگیف رهبر ارکستر تئاتر و مدیر هنری آن است.

اوگنی سوتلانوف

رهبر ارکستر مشهور، روسی و بین المللی، اوگنی فدوروویچ سوتلانوف (1928-2002) اثر قابل توجهی در میراث فرهنگی روسیه بر جای گذاشت. او دارای عناوین «قهرمان کار سوسیالیستی» و «هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی» است. او برنده جوایز لنین و دولتی اتحاد جماهیر شوروی است.

حرفه خلاقانه سوتلانوف بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از موسسه گنسین در سال 1951 آغاز شد. تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو در کلاس رهبری و آهنگسازی اپرا و سمفونی ادامه داد.

اولین بار در سال 1954 در تئاتر بولشوی در تولید اپرای ریمسکی-کورساکوف "زن پسکوف" انجام شد. از سال 1963 تا 1965 او رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود. در طول کار او، سطح اجراهای اپرا به میزان قابل توجهی افزایش یافت.

در سال 1965-2000 کار ترکیبی به عنوان مدیر هنری و رهبر ارکستر دولتی سمفونیک اتحاد جماهیر شوروی (روسیه بعدی).

ولادیمیر اسپیواکوف

ولادیمیر تئودوروویچ اسپیواکوف رهبر ارکستر روسی در سال 1944 در شهر اوفا به دنیا آمد. او در سال 1968 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و در سال 1970 تحصیلات تکمیلی را دریافت کرد.

ولادیمیر اسپیواکوف هنرهای خود را در کنسرواتوار گورکی نزد پروفسور اسرائیل گوسمن آموخت. بعدها دوره ویژه ای را در آمریکا با لئونارد برنشتاین و لورین مازل گذراند.

در حال حاضر او مدیر و رهبر دائمی ارکستر سمفونیک مجلسی Virtuosi مسکو است که شخصاً در سال 1979 آن را تأسیس کرد. او با ارکسترهای اروپایی و گروه‌های موسیقی آمریکایی اجرا داشته است. او در تئاتر La Scala، Accademia Cecilia، فیلارمونیک شهر کلن آلمان و رادیو فرانسه رهبری کرده است. او رئیس خانه بین المللی موسیقی در مسکو است.

یوری بشمت

بشمت یوری آبراموویچ رهبر ارکستر روسی در 24 ژانویه 1953 در روستوف-آن-دون به دنیا آمد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده چهار جایزه دولتی فدراسیون روسیه.

در سال 1976 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. در سال 1972، در حالی که هنوز دانشجو بود، یک ویولن ویولا توسط استاد ایتالیایی پائولو تستوره، ساخته شده در سال 1758 به دست آورد. بشمت امروز هم این ساز بی نظیر را می نوازد.

او فعالیت کنسرت فعال خود را در سال 1976 آغاز کرد و دو سال بعد در کنسرواتوار مسکو به تدریس مشغول شد. در سال 1996، یوری بشمت "بخش تجربی ویولا" را ایجاد کرد، که در آن قطعات ویولا در موسیقی سمفونیک، اپرا و موسیقی مجلسی مورد مطالعه قرار می گیرد. در همان زمان در کنسرواتوار مسکو عنوان استادی را دریافت کرد. در حال حاضر در فعالیت های خیریه و اجتماعی فعال است.

1. سلام! من یک مربی هستم آموزش تکمیلی، معلم کلاس کر، صدا و پیانو. من در مرکز خلاقیت کودکان منطقه Avtozavodsky نیژنی نووگورود کار می کنم.بر اساس مدرسه شماره 63با مطالعه عمیق موسیقی
2. اجازه دهید یک ارائه کامپیوتری "رساناهای روسی زمان ما" را به شما توجه کنم.
3. ابتدا به شما می گویم رهبر ارکستر کیست.
   "رسانا" یک کلمه فرانسوی است و به معنای "رهبری" است. بر این اساس رهبر ارکستر، اپرا و همچنین گروه کر است.رهبری یکی از سخت ترین انواع اجرای موسیقی است. رهبر ارکستر صاحب تفسیر هنری اثر است. رهبر گروه کر نیاز به نظارت بر تشکیل گروه کر، تلفظ صحیح و همزمان متن، شروع و ورود صحیح دارد. رهبری به عنوان یک حرفه مستقل در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر شد. رهبر ارکستر روح گروه است!
4. رهبر ارکستر می تواند یک گروه کر و همچنین یک گروه اپرا و سمفونی را رهبری کند. نام دیگر رهبر گروه کر، سرپرست گروه کر است.
5. من می خواهم شما را با برخی از رهبران ارکستر روسی زمان ما آشنا کنم.
6. پاول کوگان یکی از مشهورترین هادی های کشور ما است. فعالیت خلاقانه وی بیش از 40 سال پیش آغاز شد. کوگان در یک خانواده موزیکال متولد شد. والدین او ، لئونید کوگان و الیزاو گیللز ، ویولونیست هستند. اولین کار کوگان به عنوان هادی در سال 1972 با ارکستر سمفونیک ایالت اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد. از سال 1989 او مدیر هنری و مدیر ارشد ارکستر سمفونیک ایالت مسکو (MGSO) بوده است. کوگان همچنین با بهترین ارکسترهای جهان کار می کند. هادی برنده جایزه ایالتی روسیه است و عنوان "هنرمند مردم روسیه" را به خود اختصاص می دهد. علاوه بر این جایزه ، کوگان جوایز روسی و بین المللی زیادی دارد.
7. Gergiev Valery Abisalovich در 2 مه 1953 در مسکو متولد شد. او در اوستیای شمالی بزرگ شد. در سن دوازده سالگی برای مطالعه انجام کار وارد هنرستان لنینگراد شد. به عنوان یک دانش آموز در رقابت های بین المللی هربرگ فون کاراجان در برلین شرکت کرد. در آنجا او مقام دوم افتخاری را به دست آورد. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان ، Gergiev به عنوان دستیار در تئاتر Kirov پذیرفته شد. در سال 1978 وی جنگ و صلح اپرا پروکوفیف را انجام داد. گرگیف بعدها ارکستر سمفونیک دولتی ارمنستان را رهبری کرد. در سال 1988 او به جای رهبر ارکستر تئاتر کیروف گرفت. گرگیف جشنواره اختصاصی خود را به اپراهای موسورگسکی ترتیب داد و متعاقباً جشنواره های موضوعی تحت رهبری رهبر ارکستر به یک سنت تبدیل شد. گرگیف همچنین رهبر ارکستر سمفونیک لندن است. او برنده جوایز بین المللی و روسیه است.
8. اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ در سال 1944 در شهر اوفا به دنیا آمد. مادرش اکاترینا اوسیپوونا واینتراب از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو فارغ التحصیل شد. در سال 1955، اسپیواکوف در مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد. در سال 1968 از هنرستان فارغ التحصیل شد و در سال 1970 از مدرسه فوق لیسانس زیر نظر یوری یانکلویچ فارغ التحصیل شد. در سال 1979 او ارکستر مجلسی Virtuosi مسکو را تأسیس کرد و تا به امروز به هدایت آن ادامه می دهد. اسپیواکوف همچنین مدیر جشنواره موسیقی در کولمار است. در سال 2001، ولادیمیر تئودوروویچ جشنواره بین المللی مسکو را در مسکو برگزار کرد. او با بسیاری از ارکسترهای آمریکایی و اروپایی کار کرده است. در سال 1994 تاسیس کردبنیاد خیریه بین المللی ولادیمیر اسپیواکوف . او هنرمند ارجمند RSFSR، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، هنرمند خلق اوکراین و غیره است.
9. بشمت یوری آبراموویچ در 24 ژانویه 1953 در روستوف-آن-دون به دنیا آمد. او در مدرسه موسیقی ویژه Lviv تحصیل کرد. او در سال 1976 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. او بنیانگذار ارکستر مجلسی انفرادی مسکو است. یوری بشمت نیز ویولن است. از سال 1996 استاد کنسرواتوار مسکو است. در سال 1996ایجاد و ریاست "بخش تجربی ویولا" در کنسرواتوار مسکو. از سال 2002 او ارکستر سمفونیک دولتی "روسیه جدید" را رهبری و رهبری می کند. او با ارکسترهای سمفونیک برلین، فیلارمونیک نیویورک، شیکاگو و لندن همکاری داشته است. او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و برنده چهار جایزه دولتی فدراسیون روسیه است.
10. من می خواهم گزارش روش شناختی خود را با نقل قولی از والری فیلاتوف به پایان برسانم: "اگر یک گروه کر رهبر ارکستر نداشته باشد، همه سعی می کنند از دیگری "فریاد بزنند".
    رهبر ارکستر، مثل یک اشاره است، مثل یک عصای جادویی است که با حرکات می گوید کجا و چه کسی باید وارد شود، کجا مکث کند، مثل این است که به ارکستر (گروه کر) کمک می کند، به آن الهام می بخشد و به آن انرژی مثبت می دهد.
11. با تشکر از توجه شما!

جی لوماکین(1811-1885). شهرت یک معلم آواز با استعداد در اوایل به لوماکین آمد و به سرعت در سراسر پایتخت شمالی گسترش یافت. او برای تدریس در بسیاری از موسسات آموزشی دعوت شد: کادت، نیروی دریایی و سپاه، لیسه، مدرسه تئاتر و دانشکده حقوق (جایی که P.I. چایکوفسکی در آن زمان تحصیل می کرد). در این مدرسه بود که G.ya با او آشنا شد. لوماکین با منتقد هنری V.V. استاسوف. منتقد برجسته روسی بیش از یک بار به "مدرسه عالی" ، "مسیر صحیح یادگیری" ، "استعداد ذاتی" ، "اهمیت و مهارت در اجرای گروه کر" ذاتی لوماکین اشاره کرد که نقش قابل توجهی در حرفه ما ایفا کرد. هموطن در سال 1862 همراه با آهنگساز معروف M.A. Balakirev Lomakin یک مدرسه موسیقی رایگان برای روشنگری و آموزش مردم ترتیب داد. در مدرسه G.Ya. لوماکین نه تنها یک گروه کر فوق العاده جدید ایجاد کرد ، بلکه موفق به سازماندهی آموزش معلمان موسیقی آینده شد. بسیاری از دانش آموزان وی نوازندگان مشهور شدند: خوانندگان ، هادی های کر ، معلمان. گاوریل یاکیموویچ آخرین سال های زندگی خود را وقف آهنگسازی کرد: قبل از آن، او فقط می توانست در ساعات کوتاه بین کلاس ها با گروه های کر موسیقی بنویسد. در آن دوره ، او تعدادی از آثار را برای گروه کر ایجاد کرد و چندین عاشقانه نوشت. و در سال 1883 ، هنگامی که M.A. مدیر نمازخانه دادگاه شد. Balakirev ، Lomakin همچنین فرصتی نادر برای انتشار آثار خود دریافت کرد. او آخرین روزهای زندگی خود را وقف نهایی کردن آنها و ویرایش برگه های اثبات کرد.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

نمازخانه دادگاه.

گروه کر مستقل (1880).

نمازخانه کنت شرمتیف.

S.V. اسمولنسکی (1848-1909)

مدیر مدرسه سینودال (1889-1901).

مدیر نمازخانه آواز دربار (1901-1903).

مدیر دوره های خصوصی منطقه ای (سن پترزبورگ)

در مقابل. اورلوف (1856-1907).

گروه کر انجمن کرال روسیه (1878-1886).

نمازخانه انجمن کرال روسیه (1882-1888).

نایب گروه کر سینودال (1886-1907).

الکساندر دمیتریویچ کاستالسکی (1856-1926).

گروه کر Synodal (نایب السلطنه از سال 1901).

پاول گریگوریویچ چسنوکوف (1877-1944).

گروه کر معنوی خصوصی A.P. کایوتوا.

گروه کر انجمن کرال روسیه (1916-1917).

نایب السلطنه کلیساهای مسکو.

نیکولای میخائیلوویچ دانیلین (1856-1945).

گروه کر سینودال (1910-1918).

گروه کر خصوصی کایوتوف (1915-1917).

نمازخانه آکادمیک لنینگراد.

گروه کر دولتی اتحاد جماهیر شوروی.

اسوشنیکوف الکساندر واسیلیویچ(1890-1980)، رهبر گروه کر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1956)، قهرمان کار سوسیالیستی (1970). در سالهای 1936-1937، مدیر هنری گروه کر دولتی اتحاد جماهیر شوروی، که بر اساس گروه آواز رادیو اتحاد اتحاد جماهیر شوروی در سال 1928 ایجاد کرد. در 1937-1941 - لنینگراد. نمازخانه ؛ از سال 1941 - گروه کر آواز دولتی روسیه (بعداً گروه کر آکادمیک دولتی روسیه اتحاد جماهیر شوروی). سازمان دهنده (1944) و مدیر مسکو. مدرسه کر (از سال 1991 آکادمی هنر کر به نام S.). پروفسور (از سال 1946)، رئیس (1948-1974) مسکو. هنرستان هنری. جایزه دولت اتحاد جماهیر شوروی (1946).

یورلوف الکساندر الکساندرویچ (1927-73)رهبر گروه کر، هنرمند مردمی RSFSR (1970)، آذربایجان. SSR (1972). دانش آموز A.V. Sveshnikova. از سال 1958، مدیر هنری و رهبر ارکستر جمهوری. روسیه نمازخانه گروه کر (از سال 1973 به نام او). استاد آموزش موسیقی. موسسه به نام Gnessins (از سال 1970). جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1967).

تولینبوریس گریگوریویچ رهبر گروه کر، استاد (1981)، رئیس بخش رهبری گروه کر کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P. I. Tchaikovsky (1993-2007). هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1995).

کازاچکوفسمیون آبراموویچ (1909-2005) - معلم، استاد، رئیس بخش رهبری گروه کر کنسرواتوار دولتی کازان.

مینینولادیمیر نیکولایویچ (متولد 1929)، رهبر گروه کر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1988). دانش آموز V.G. سوکولووا، A.V. سوشنیکوا. از سال 1972 دست. مسکو توسط او تاسیس شد. گروه کر مجلسی، از سال 1987 (به طور همزمان) مدیر هنری ایالت. روسیه گروه کر. از سال 1978 استاد (در 1971-1979 رئیس) آموزش موسیقی. موسسه به نام گنسین ها جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1982).

دیمیتریاکگنادی الکساندروویچ - رهبر گروه کر و سمفونی اپرا، هنرمند ارجمند روسیه، مدیر هنری و رهبر ارکستر گروه کر آکادمیک دولتی روسیه به نام A.A. یورلوف و کلیسای کوچک کرملین مسکو، دانشیار بخش رهبری گروه کر آکادمی موسیقی روسیه. گنسین.

الزامات یک رهبر گروه کر

تسلط عالی بر تکنیک رهبری؛

قادر به قرار دادن صحیح اعضای گروه کر در قسمت هایی مطابق با صدای آواز و دامنه آنها باشند.

به راحتی تنوع آثار موسیقی در سبک ها، دوره ها، حرکات مختلف را مرور کنید، مبانی نظری ضبط و خواندن موسیقی کرال را بدانید.

گوش مشتاق به موسیقی، حس ریتم و ذوق هنری توسعه یافته داشته باشید.

ژانرهای موسیقی کر

ویلانلا(آهنگ روستای ایتالیایی) - آهنگ ایتالیایی قرن 15-16، عمدتاً 3 صدایی، با جفت آل. حرکت صداها، شخصیت پر جنب و جوش، محتوای غنایی یا طنز.

CANON(هنجار یونانی، قاعده) - چندصدایی. موزیکال فرم مبتنی بر در یک تقلید مستمر دقیق، که در آن. صداها ملودی صدای پیشرو را تکرار می کنند و قبل از پایان صدای قبلی وارد می شوند. Canon با تعداد صداها، فواصل بین آنها (کانن در پریما، پنجم، اکتاو و غیره)، تعداد مضامین تقلید شده به طور همزمان (کانن ساده؛ دو برابر، به عنوان مثال در شماره 4 رکوئیم موتسارت و غیره متمایز می شود. .)، شکل تقلید (کانن در افزایش، کاهش). در کانن به اصطلاح بی پایان، پایان ملودی به ابتدای خود می رود، بنابراین صداها می توانند هر تعداد بار دوباره وارد شوند. در کانن با "شاخص متغیر" (Vl. Protopopov)، در طول تقلید، الگوی ملودیک و ریتم حفظ می شود، اما فواصل تغییر می کند. تقلید متعارف، به یک شکل یا شکل دیگر، اغلب در گروه های کر استفاده می شود. op. نمایشنامه هایی در قالب K. نوشته شده است ("اکو" اثر O. Lasso، "Song of the Lark" اثر F. Mendelssohn، تنظیم توسط N.A. Rimsky-Korsakov "I Walk with the Loaches" و غیره).

کانت(از لاتین ، کانتوس - آواز ، آهنگ) - نوعی آهنگ باستانی کر یا گروه باستانی یک کلاه. در قرن 16 به وجود آمد. در لهستان ، بعداً - در اوکراین ، از طبقه 2. قرن 17 - در روسیه، به عنوان یک نوع اولیه آهنگ شهری رایج شد. به آغاز قرن 18 - یک ژانر مورد علاقه خانه، موسیقی روزمره. کنت در ابتدا سرود-سرودی با محتوای مذهبی است، بعداً با مضامین سکولار آغشته شده است. لبه ها ظاهر می شوند. غنایی، شبانی، جدول، کمیک، اردوگاه، و غیره. viva; اجرا توسط گروه های کر از خوانندگان در طول جشنواره ها و راهپیمایی های پیروزی، همراه با شلیک توپ، هیاهو و زنگ. ویژگی های سبکی کانت: فرم دوبیتی، تبعیت ریتم موسیقی به ریتم شاعرانه. وضوح ریتمیک و نرمی ملودی؛ ساختار عمدتاً 3 صدایی با حرکت موازی 2 صدای بالایی، باس اغلب به صورت ملودیک ایجاد می شود. تقلید نیز رخ می دهد. در کنت یک رابطه طبیعی بین ملودی و هارمونی، تعادل توابع هارمونیک - فرعی، غالب، تونیک وجود دارد. ب. آسافیف خاطرنشان می کند که «در تکامل موسیقی در نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19. کانت به نوعی دایره المعارف کوتاه سبک هموفونیک پیروزمند تبدیل می شود» («فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند»، لنینگراد، 1963، ص 288). کنت‌ها در مجموعه‌های دست‌نویس توزیع می‌شدند، بدون اشاره به نویسندگان متن و موسیقی، اگرچه اغلب از شعرهای شاعران مدرن تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف و دیگران استفاده می‌شد. اولین تصاویر بر اساس نوع کنت ساخته شدند. adv آهنگ ها. به تدریج این کانت پیچیده تر شد و ویژگی های عاشقانه را به دست آورد. بعدها (در قرن نوزدهم) سرودهای سربازی، مشروب خوری، دانشجویی و تا حدی انقلابی بر اساس کنت ساخته شد. تأثیر کانت در زبان روسی نیز یافت می شود. موسیقی کلاسیک، گلینکا ("شکوه" از اپرای "ایوان سوزانین") و غیره.

کانتاتا(ایتالیایی cantare - آواز خواندن) - اثری برای خوانندگان انفرادی، گروه کر و ارکستر، با ماهیت رسمی یا غنایی - حماسی. کانتاتاها می توانند کرال (بدون تکنواز)، مجلسی (بدون گروه کر)، با یا بدون همراهی پیانو، تک موومان یا متشکل از چندین شماره کامل باشند. یک کانتاتا معمولاً از نظر اندازه کوچکتر، یکنواختی محتوا و طرح کمتر توسعه یافته با یک اوراتوریو (که از نظر ابزار بیان مشابه است) متفاوت است. کانتاتا در ایتالیا (قرن هفدهم)، ابتدا به عنوان قطعه ای برای آواز (در مقابل سونات) سرچشمه گرفت. این بدان معنی است که کانتات جای خود را در آثار جی. اس. باخ می گیرد که کانتات هایی را درباره موضوعات معنوی، اسطوره ای و روزمره می نوشت. در روسیه، کانتات در قرن 18 ظاهر شد و در قرن 19 و 20 توسعه یافت: کانتاتا تئاتری انفرادی ("شال سیاه" اثر ورستوفسکی)، تبریک، سالگرد، کانتاتاهای غنایی، غنایی - فلسفی ("آهنگ های خداحافظی دانش آموزان مؤسسه‌های کاترین و اسمولنی» اثر گلینکا، «مسکو»، «به شادی» اثر چایکوفسکی، «سویتزیانکا» اثر ریمسکی-کورساکوف، «جان دمشقی»، «پس از خواندن مزمور» توسط تانیف، «بهار»، « زنگ ها» نوشته راخمانینوف؛ «کانتاتا برای افتتاح بنای یادبود گلینکا» اثر بالاکیرف و غیره د.).

ژانر کانتاتا در آثار آهنگسازان شوروی، به ویژه در آثاری با موضوعات تاریخی، میهنی و مدرن ("الکساندر نوسکی" اثر پروکوفیف، سمفونی-کانتاتا "در میدان کولیکوو" اثر شاپورین، "کانتاتا درباره سرزمین مادری" توسط هاروتونیان توسعه یافت. ، و غیره.). K. Orff آهنگساز مدرن آلمانی کانتات های صحنه ای (Carmina Burana و دیگران) نوشت.

مادریگال(ایتالیایی) - آهنگ غنایی به زبان مادری. (برخلاف سرودهای لاتین، زبان)، در ابتدا مونوفونیک. در اوایل رنسانس (قرن 14) در 2-3 صدا اجرا می شد. در اواخر رنسانس (قرن 16) مرکز را اشغال کرد، مکانی در موسیقی سکولار، که نمایانگر یک آهنگ آوازی تک یا چند قسمتی از یک ترکیب چند صدایی برای 4-5 صدا بود. در خارج از ایتالیا نیز توزیع شد. ژانر مادریگال عمدتاً تغزلی است و نزدیک به متن شاعرانه است (حتی تا حدی که تک تک کلمات را به تصویر می کشد). مادریگال ملودیک (برخلاف فروتولا، ویلانل، شانسون و غیره) که در محافل اشرافی توسعه یافته است، از موسیقی محلی دور است و اغلب بسیار پیچیده است. در عین حال، معنای مترقی نیز داشت و دامنه تصاویر و وسایل بیانی را گسترش می داد. مادریگال انگلیسی قرن 16-17 ساده‌تر، مرتبط با فولکلور و احساسی‌تر است. (تی مورلی، دی. داولند، دی. ویلبی). تا قرن هفدهم مادریگال از سبک چندصدایی آوازی خارج می شود و بر صدای تک نوازی با همراهی ساز تأکید می کند. استادان برجسته مادریگال (در مراحل مختلف توسعه آن) آرکادلت، ویلارت، آ. گابریلی، پالستینا، مارنزیو، گسوالدو، مونته‌وردی بودند.

MOTET(از فرانسوی mot - کلمه) - ژانر آوازی. چند صدایی موسیقی در ابتدا، در فرانسه (قرن 12-14)، چندین موت در یک موتت ترکیب شدند. (اغلب 3) ملودی های مستقل با متون مختلف: در صدای پایین (تنور) - کلیسا. آواز خواندن بر روی متن لاتین، میانی (motet) و بالایی (triplum) - آهنگ های عاشقانه یا کمیک به زبان فرانسوی گفتاری. کلیسای کاتولیک با چنین "موته های مبتذل" مبارزه کرد و با آنها (از قرن پانزدهم) با شعارهای چندصدایی بر اساس یک متن لاتین واحد مخالفت کرد. مادریگال ها برای گروه کر یک کلاه نوشته شده بودند. (از اواخر قرن شانزدهم و با همراهی)، شامل چندین بخش (2، 3 یا بیشتر) به صورت چند صدایی و اغلب در ساختار آکورد بود. در قرن هفدهم موت هایی برای تک نوازان با همراهی ساز به وجود آمد.

کر اپرا- یکی از اجزای اصلی اجرای اپرای مدرن. در ارتباط با عصر، ژانر و شخصیت آهنگساز، گروه کر در اپرا نقشی متفاوت از ایجاد پس‌زمینه روزمره، عنصر تزئینی، شرکت‌کننده در پیش‌گفتار، میان‌آهنگ تا فصل‌ها دارد. فرد بازیگر در اپرا سریال ("اپرا جدی"، قرن هفدهم تا هجدهم)، گروه کر تقریباً وجود نداشت؛ در اپرا بوفا ("اپرای کمیک، قرن هجدهم) به طور پراکنده (مثلاً در فینال ها) ظاهر شد. نقش گروه کر به عنوان حامل تصویر مردم در اپراهای گلوک و کروبینی تقویت شده است، اگرچه اغلب کر. صحنه‌های آن‌ها شخصیتی اوراتوریو-استاتیک دارد. اهمیت دراماتیک بیشتری به گروه کر در اپراهای اروپای غربی در ثلث اول قرن نوزدهم، در روسینی ("ویلیام تل")، وردی ("نابوکو"، "نبرد لگنانو") با تصاویر آنها از مردم قهرمان داده شد. ; در اپرای مایربیر، مشارکت گروه کر بر اوج‌های دراماتیک تأکید می‌کند.در اپرای غنایی قرن نوزدهم. گروه کر به ایجاد فضای مناسب، رنگ ملی، خلق و خوی (op. Bizet, Verdi, Gounod) کمک می کند. در اپرای فولکلور، گروه های کر ماهیت ژانری دارند، نزدیک به آهنگ و رقص محلی (op. Monyushko، Smetana). روس هنر کر سکولار برای اولین بار توسط گروه های کر اپرا (قرن 18، op. Fomin، Pashkevich، و غیره) ارائه شد. و در آینده، گروه های کر جایگاه بزرگی را به زبان روسی اشغال می کنند. اپراها که "سنگ بنای جزم و تایید ملیت و دموکراسی" هستند (ب. آسافیف). خلاقیت اپرا و کرال روسی. آهنگسازان بسیار متنوع است.

در اپراهای تاریخی و میهنی ("ایوان سوزانین" اثر گلینکا، "شاهزاده ایگور" بورودین، "زن پسکوف" اثر ریمسکی-کورساکوف و غیره)، گروه کر به همراه قهرمانان به شخصیت اصلی تبدیل می شود. به خصوص (گروه کر در درام های موسیقی عامیانه موسورگسکی ("بوریس گودونف"، "خوانشچینا") اهمیت زیادی پیدا کرد، جایی که تصویر مردم به شکلی چند وجهی در حال توسعه ارائه می شود. در اپرای روسی روزمره ورستوفسکی (" قبر آسکولد")، دارگومیژسکی ("روسالکا")، سروف ("قدرت دشمن")، چایکوفسکی ("چرویچکی"، "افسونگر") و غیره ارتباط نزدیکی با آهنگ فولکلور دارد. اصالت ملی در کرال منعکس شده است. صحنه هایی از اپراهای مربوط به مضامین شرقی ("روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا، "دیو" اثر روبینشتاین، "شاهزاده ایگور" بورودین و غیره) از ابزارهای کرال در به تصویر کشیدن توطئه های افسانه ای و خارق العاده استفاده می شود. گلینکا، ورستوفسکی، ریمسکی-کورساکوف) از گروه کر در اوراتوریو نیز استفاده می‌شود، معمولاً در پیش‌گفتار، پایان‌نامه (اپراهای گلینکا، سروف، روبینشتاین، بورودین، و غیره، در اجرای سرودها و غیره) ("خدمتکار اورلئان" "توسط چایکوفسکی، "خوانشچینا" موسورگسکی، و غیره) سنت های مشارکت فعال گروه کر در اپرای کلاسیک روسی در خلاقیت موسیقی شوروی ادامه دارد: اپراهای آهنگسازان روسی شوروی "جنگ و صلح"، "سمیون کوتکو" اثر پروکوفیف. "دکبریست ها" اثر شاپورین، "کاترینا ایزمایلووا" از شوستاکوویچ، "املیان پوگاچف" از کووال، "دان آرام" و "خاک بکر واژگون شده" اثر دزرژینسکی، "اکتبر" از مورادلی، "ویرینیا" اثر اسلونیمسکی و بسیاری دیگر اپرای ملی شامل گروه های کر جداگانه و صحنه های کرال توسعه یافته است. یک گروه کر اپرا ویژگی های اجرایی خاص خود را دارد: اول از همه، روشنایی عالی، تفاوت های ظریف برجسته (شبیه به طراحی تزئینی)، متن تاکیدی، توانایی آن برای "پرواز از طریق ارکستر" به داخل سالن. از آنجایی که گروه کر اپرا اغلب در حال حرکت است، اعتماد به نفس و استقلال خاصی برای هر عضو لازم است. برای توسعه این ویژگی ها، در برخی از گروه ها خواننده ها هنگام مطالعه قطعات خود زمان بندی را یاد می گیرند. وجود میزانسن هایی که گروه کر رهبر ارکستر را نمی بیند، به اصطلاح لازم است. پخش (تمپوی رهبر) که از پشت صحنه توسط گروه کر انجام می شود. در عین حال، برای دستیابی به هماهنگی اجرا، مقداری پیشروی به "نقاط" رهبر ارکستر انجام می شود (بسته به عمق گروه کر، کم و بیش).

ORATORIO(از لاتین، وای - من می گویم، من دعا می کنم) - یک اثر موسیقی بزرگ برای گروه کر، تکنوازان، ارکستر. مقایسه از گروه های آوازی، آریاها، رسیتیتیوها، اعداد کامل ارکستر، اوراتوریو در ایتالیا در اواخر قرن 16-17، تقریباً همزمان با کانتاتا و اپرا پدید آمد و از نظر ساختار به آنها نزدیک است. تفاوت آن با کانتاتا در اندازه بزرگتر، طرح توسعه یافته، شخصیت حماسی-دراماتیک، و با اپرا در غلبه عنصر روایی بر توسعه دراماتیک است. اراتوریو از لاوداهای نمایشی (سرودهای معنوی ستایش) که در اتاق های ویژه کلیسا اجرا می شد - اوراتوریوها ایجاد شد. یک نوع خاص از اوراتوریو Passion است. در ساختار و نوع، اوراتوریو شامل توده، رکوئیم، «ستابات ماتر» و ... نیز می شود. ژانر اوراتوریو در آثار باخ و به ویژه هندل که نوع اوراتوریو قهرمانانه- حماسی را خلق کرده به اوج خود می رسد. سخنرانی‌های هایدن با ویژگی‌های ژانری- روزمره و غنایی-فلسفی مشخص می‌شود. در قرن 19 تولید ژانر اوراتوریو توسط مندلسون، شومان، برلیوز، برامس، دووراک، لیست، وردی و دیگران در قرن بیستم ایجاد شد. - هونگر، بریتن و دیگران، اولی به معنای اوراتوریو روسی «مینین و پوژارسکی» اثر دگتیارف است. A. Rubinstein تعدادی اواتوریو ("هیاهو بابلی"، "بهشت گمشده"، و غیره) ایجاد کرد. اپراهای کلاسیک روسی به طور گسترده از تکنیک های سبک اوراتوریو در قالب صحنه های کرال بزرگ استفاده می کنند ("ایوان سوزانین"، "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا، "جودیت" از سروف، "شاهزاده ایگور" از بورودین، "سادکو" اثر ریمسکی- کورساکوف و غیره). ژانر اوراتوریو به طور گسترده توسط آهنگسازان شوروی هنگام تجسم مضامین تاریخی و مدرن مورد استفاده قرار می گیرد ("املیان پوگاچف" اثر کووال، "داستان نبرد برای سرزمین روسیه" اثر شاپورین، "آواز جنگل ها" توسط شوستاکوویچ، "در نگهبان". جهان» اثر پروکوفیف، «رکوئیم» اثر کابالوفسکی، «ماهون» زارینا و همکاران).

ترانه- ساده ترین و گسترده ترین شکل موسیقی صوتی ، ترکیب یک تصویر شاعرانه با موسیقی. ویژگی یک آهنگ وجود یک ملودی کامل، مستقل، خوش آهنگ، سادگی ساختار (معمولاً یک دوره یا فرم 2، 3 قسمتی) است. موسیقی آهنگ با محتوای کلی متن ، بدون جزئیات آن (به عنوان مثال ، در یک آهنگ بسیار رایج) مطابقت دارد. آهنگ های محلی و حرفه ای (تولید شده توسط آهنگسازان) وجود دارد که در ژانرها، منشا، آهنگسازی و غیره متفاوت است. گروه های کر آهنگسازان روسی و شوروی. در موسیقی اروپای غربی ، ترانه کر توسط آهنگسازان رمانتیک (وبر ، شوبرت ، مندلسون ، شومان ، برامس) کشت شد. در معنای مجازی، این اصطلاح یک آهنگ است. یا آهنگ (برای تأکید بر حماسه، افتخار، تعالی شاعرانه اثر) در عناوین آثار اصلی موسیقی، کانتات ها (به عنوان مثال، "آواز سرنوشت"، "آواز پیروزمندانه" برامس) استفاده می شود.

کرال- شعار مذهبی در کلیساهای کاتولیک و پروتستان. سرود چند صدایی پروتستان (که در قرن شانزدهم توسط رهبران اصلاحات معرفی شد) توسط کل جامعه به زبان آلمانی اجرا شد (برخلاف سرود یکپارچه گریگوری که توسط خوانندگان مرد خاص به زبان لاتین خوانده می شد). ملودی های کرال با یک ریتم کم تحرک مشخص می شوند. کرال (یا به سادگی کرال) معمولاً نامیده می شود. ارائه وتر از مدت زمان یکنواخت در حرکت آهسته.

صحبت در مورد هادی های مشهور همه زمان ها و مردم ، از استکبار غافل از استکبار است. در این امتیاز ، من فقط می توانم پیوندی به نظر متخصصان معتبرتر از من ارائه دهم :). اما نظر من نیز مانند هر نظر مستقل از یک فرد تفکر ، ارزش خاصی دارد؟ بنابراین، به شرح زیر عمل می کنم: سعی می کنم مراحل اصلی پیشرفت هنر کارگردانی و اسامی رهبران مشهور ارکستر مرتبط با این مراحل را برجسته کنم. این از همه طرف عادلانه خواهد بود :)

• یکی از مراحل اولیه هدایت

همراه با یک شی بسیار حجیم به نام باتوتا. نوعی باتوم که با آن کارگردان اصلی موسیقی به زمین برخورد کرد و ضرب و شتم را اندازه گیری کرد. و این ترامپولین ، به نوبه خود ، با مسخره ترین حادثه غم انگیز در دنیای موسیقی همراه است. آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر ژان باپتیست لولیدر سال 1687 بر اثر قانقاریا درگذشت. و دلیل آن آسیب دیدگی پا در هنگام اجرا با ترامپولین بود...

• در قرن 17 نقش رهبر ارکستر

اغلب توسط نوازندگان برجسته ارکستر اجرا می شود. گاهی اوقات نوازنده ارگ ​​یا هارپسیکورد بودند، اما بیشتر اوقات نوازنده ویولن بودند. احتمالاً تعبیر "اولین ویولن" از این سنت آمده است؟ و در اینجا می خواهم نام زیر و کاملاً مدرن را نام ببرم: ویلی بوسکوفسکیاو که ویولونیست و رهبر ارکستر بود، برای چندین دهه از قرن بیستم به عنوان کنسرت ارکستر معروف فیلارمونیک وین خدمت کرد. و این ارکستر طبق سنت هرگز رهبر ارکستر نداشته است. بوسکوفسکی اغلب به شیوه خود اشتراوس - با ویولن در دست - رهبری می کرد.

• در اواخر قرن 18، در قرن 19، آثار موسیقی

آنقدر پیچیده شد که گام منطقی بعدی شکل گیری حرفه یک رهبر ارکستر "آزاد شده" بود. اکنون آنها نه تنها از ساخته های خود، بلکه از سایر همکاران در کارگاه نیز آثاری را اجرا می کنند. و با گذشت زمان، تقسیم بندی واضحی بین انواع فعالیت ها وجود دارد: یک رهبر ارکستر دیگر لزوما آهنگساز نیست! یکی از اولین رهبران ارکستر حرفه ای که توانستند شهرت بین المللی به دست آورند، بودند هانس فون بولوو هرمان لوی.

• نمی توان به چنین رویدادی اشاره نکرد - ظاهر باتوم هادی.

این اتفاق در قرن 19 رخ داد و شکل این ساز مهم که در آن زمان تعیین شده بود، امروزه نیز سنتی باقی مانده است. و مخترع را آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی می دانند لویی اسپور.

• یک لحظه واقعاً انقلابی در تاریخ رهبری وجود دارد.

یعنی: رهبر ارکستر رو به رو می کند و بازگشت به عموم! راستش: من هیچ نظری ندارم، اما قبل از این چطور بود؟ استاد روبه روی تماشاگران نمی توانست رهبری کند اما پشت به نوازندگان بود؟! خوب، همانطور که ممکن است، این رویداد به عنوان ویژه جشن گرفته می شود. و از این بابت، دل‌انگیزترین قطعه را به یاد دارم: ناشنوایان کاملاً بتهووناجرای نخستین سمفونی شماره 9 خود را بر عهده دارد. اجرا به پایان رسید. آهنگساز قادر به شنیدن هیچ صدایی نیست. با پشت به تماشاگر نمی تواند واکنش تماشاگر را ببیند. و سپس نوازندگان او را برمیگردانند تا با تماشاگران روبرو شود و بتهوون پیروزی کار جدیدش را می بیند.

• در نهایت، اجازه دهید من ابراز محبت شخصی خود را :).

چقدر غیرمنتظره برای خودم فهمیدم: قضاوت در مورد حرفه ای بودن یک رهبر برای من دشوار است، بنابراین در ارزیابی های خود ویژگی هایی مانند هنرمندی و حس شوخ طبعی را اضافه می کنم. احتمالاً به همین دلیل است که در میان رهبران ارکستر قرن بیستم، من دو نفر را مشخص می کنم: گنادی روژدستونسکیو دانیل بارنبویم. این پست را با ضبط صحبت های او به پایان می برم: