رقصنده باله واسیلیف. ولادیمیر واسیلیف. دایره المعارف شخصیت خلاق. جوایز و تقدیر از ولادیمیر واسیلیف

24.06.2019

در 18 آوریل 1940 در مسکو متولد شد. پدر - واسیلیف ویکتور ایوانوویچ (1912-1963)، به عنوان راننده در یک کارخانه نمد فنی کار می کرد. مادر - کوزمیچوا تاتیانا یاکولونا (متولد 1920) ، به عنوان رئیس بخش فروش در همان کارخانه کار می کرد ، در حال حاضر بازنشسته شده است. همسر - Ekaterina Sergeevna Maksimova، بالرین برجسته، معلم، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و روسیه، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و روسیه.

در سال 1947 ، ولودیا واسیلیف جوان به طور تصادفی خود را در کلاس های حلقه رقص خانه پیشگامان کیروف یافت. معلم النا رومانونا راس بلافاصله به استعداد ویژه پسر اشاره کرد و او را به تحصیل در گروه ارشد دعوت کرد. سال بعد، او در کاخ شهر پیشگامان تحصیل کرد، که با گروه رقص آن در سال 1948 برای اولین بار در کنسرتی روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد - اینها رقص های روسی و اوکراینی بودند.

در سال 1949 ، واسیلیف در مدرسه رقص آکادمیک مسکو در کلاس E.A. پذیرفته شد. لاپچینسکایا. در سال 1958 از کالج، کلاس M.M فارغ التحصیل شد. گابوویچ، نخست وزیر مشهور تئاتر بولشوی. نگاه حرفه ای میخائیل مارکوویچ دقیقاً به ویژگی رقص دانش آموز اشاره کرد: "... ولودیا واسیلیف نه تنها با تمام بدن خود، بلکه با هر سلول آن، با ریتم تپنده، آتش رقص و نیروی انفجاری می رقصد." واسیلیف قبلاً در طول تحصیل خود با ترکیب نادر بیان ، تکنیک هنرپیشه با استعداد بازیگری بدون شک و توانایی تغییر شکل شگفت زده شده بود. در کنسرت فارغ التحصیلی فارغ التحصیلان، او نه تنها تغییرات سنتی و پاس دو را رقصید، بلکه تصویری عمیقا غم انگیز از جوتو حسود 60 ساله در باله فرانچسکا دا ریمینی خلق کرد. در مورد این نقش بود که سخنان نبوی معلم دانشگاه هنر مسکو تامارا استپانونا تکاچنکو بیان شد: "ما در تولد یک نابغه حضور داریم!"

در 26 اوت 1958، ولادیمیر واسیلیف در گروه باله تئاتر بولشوی پذیرفته شد. او از مدرسه به عنوان یک رقصنده نیمه شخصیت فارغ التحصیل شد و حتی به رقصیدن کلاسیک فکر نکرد. و در ابتدا در تئاتر او واقعاً نقش های مشخصی داشت: رقص کولی در اپرا "روسالکا" ، لزگینکا در اپرا "دیو" ، پان در صحنه رقص "شب والپورگیس" - اولین نقش انفرادی بزرگ. با این حال، چیزی در مورد رقصنده جوان وجود داشت که توجه گالینا اولانوا بزرگ را به خود جلب کرد و او از او دعوت کرد تا در باله کلاسیک Chopiniana شریک شود. گالینا سرگیونا برای سالها دوست، معلم و معلم واسیلیف خواهد شد و تأثیر زیادی در شکل گیری حرفه ای و معنوی این هنرمند خواهد داشت.

طراح رقص یوری نیکولاویچ گریگوروویچ که به تازگی وارد تئاتر شده بود نیز به استعداد او اعتقاد داشت. او پیشنهاد داد

این جوان 18 ساله فارغ التحصیل دانشگاه نقش اصلی را در تولید باله S.S. "گل سنگی" پروکوفیف، که در آن واسیلیف بلافاصله عشق و شناخت بینندگان و منتقدان را به دست آورد. دیگر نقش های اصلی رپرتوار مدرن و کلاسیک به دنبال داشت: شاهزاده (سیندرلا، 1959)، آندری (صفحات زندگی، 1961)، ریحان (دن کیشوت، 1962)، پاگانینی (پاگانینی، 1962)، فروندوسو (لاورنسیا، 1963)، آلبرت ("ژیزل"، 1964)، رومئو ("رومئو و ژولیت"، 1973).

طراحان رقص نه تنها نقش های اصلی را به واسیلیف پیشنهاد کردند، بلکه آنها را به ویژه برای او طراحی کردند. او اولین اجرا کننده بخش انفرادی در "Dance Suite" (به صحنه رفته توسط A.A. Varlamov، 1959)، بخش ایوانوشکا در باله R.K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (به صحنه رفته توسط A.I. Radunsky، 1960)، راب در "Spartak" بود. " توسط A.I. Khachaturian (به صحنه رفته توسط L.V. Yakobson، 1960، 1962)، لوکاش در "آهنگ جنگل" اثر G.L. Zhukovsky (به صحنه رفته توسط O.G. Tarasova و A.A. Lapauri، 1961)، سولیست در "Class Concert"، M.1963 توسط A. Messerer. ، پتروشکا در باله اثر I.F. "پتروشکا" استراوینسکی (به صحنه رفته توسط K.F. Boyarsky پس از M.M. Fokin، 1964) توسط Batyr در "Shural" توسط F.Z. یارولینا. در هر اثر جدید، واسیلیف عقیده ثابت شده در مورد توانایی های خود به عنوان یک هنرمند و رقصنده را رد کرد و ثابت کرد که او واقعاً یک "استثنای قانون" است، فردی که قادر به تجسم هر تصویری روی صحنه است - شاهزاده باله کلاسیک، اسپانیایی داغ ریحان، ایوانوشکای روسی، و جوانی دیوانه وار عاشق شرقی، و رهبر قدرتمند مردم، و یک پادشاه مستبد خونین. هم منتقدان و هم همکاران هنری او بارها در این مورد صحبت کردند. M. Liepa افسانه ای، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، نخست وزیر تئاتر بولشوی، بیانیه زیر را بیان کرد: "واسیلیف استثنایی درخشان از قاعده است! او استعداد خارق‌العاده‌ای در تکنیک و بازیگری و تسلط بر یک عبارت رقص و در موسیقی و توانایی تغییر شکل و غیره دارد. این چیزی است که F.V گفت. لوپوخوف، پدرسالار باله روسیه: "از نظر تنوع، او را نمی توان با کسی مقایسه کرد ... او یک تنور، یک باریتون و اگر بخواهید یک باس است." کاسیان یاروسلاویچ گولیزوفسکی، طراح رقص بزرگ روسی، واسیلیف را از بین تمام رقصندگانی که تا به حال دیده بود، جدا کرد و او را "نابغه واقعی رقص" نامید. در سال 1960 ، گلیزوفسکی به ویژه برای او شماره های کنسرت "Narcissus" و "Fantasy" (برای Vasiliev و E.S. Maksimova) و در سال 1964 - قسمت مجنون در باله S.A. بالاسانیان «لیلا و مجنون».

تقریباً تمام اجراهای بهترین دوره Yu.N. گریگوروویچ همچنین با نام ولادیمیر واسیلیف همراه است که اولین بازیگر نقش های اصلی در تولیدات خود بود: فندق شکن (1966)، پرنده آبی (1963) و شاهزاده دزیره (1973) در باله های P.I. چایکوفسکی "فندق شکن" و "زیبای خفته"؛ اسپارتاکوس معروف در باله ای به همین نام توسط A.I. خاچاتوریان (1968؛ برای این نقش واسیلیف جایزه لنین و جایزه لنین کومسومول را دریافت کرد)، ایوان وحشتناک در باله ای به همین نام به موسیقی S.S. پروکوفیف (1975، دومین نمایش)، سرگئی در "هنگار" اثر A.Ya. اشپایا (1976؛ جایزه دولتی). با این حال، به تدریج تفاوت جدی در موقعیت های خلاقانه بین V. Vasiliev و Yu. Grigorovich ظاهر شد که به درگیری تبدیل شد، در نتیجه در سال 1988 V. Vasiliev، E. Maksimova و همچنین تعدادی دیگر از تکنوازان برجسته، مجبور شدند از تئاتر بولشوی جدا شوند.

بهترین لحظه روز

واسیلیف در طول دوران خلاقیت خود در خارج از کشور بسیار و با موفقیت زیادی اجرا کرد - در اپرا بزرگ، لا اسکالا، اپرای متروپولیتن، کاونت گاردن، اپرای رم، تئاتر کولون و غیره. تئاتر خارجی: موریس بژارت نسخه خود از باله I.F را مخصوص او به روی صحنه برد. استراوینسکی "پتروشکا" (باله قرن بیستم، بروکسل، 1977). بعداً در کنسرت ها ، واسیلیف به همراه ماکسیموا بارها قطعه ای از باله خود "رومئو و جولیا" را با موسیقی G. Berlioz اجرا کردند. در سال 1982، فرانکو زفیرلی از او و اکاترینا ماکسیموا دعوت کرد تا در فیلمبرداری فیلم اپرا La Traviata (رقص اسپانیایی - تولید و اجرا) شرکت کنند. در سال 1987، واسیلیف به عنوان پروفسور آنراث در ساخت فرشته آبی توسط رولاند پتی با موسیقی M. Constant (باله مارسی) اجرا کرد. سال 1988 با اولین اجرای نقش اصلی زوربا در ساخت لورکا ماسین "زوربا یونانی" با موسیقی م. تئودوراکیس (آرنا دی ورونا) و همچنین اولین اجرای نقش های اصلی نقش لئونید ماسین مشخص شد. باله‌های «Pulcinella» اثر I.F. استراوینسکی (پولسینلا) و «گی پاریسی» با موسیقی جی. آفنباخ (بارون) در احیای لورکا ماسین در تئاتر سن کارلو (ناپل). در سال 1989، بپه منگاتی نمایش "نیجینسکی" را به همراه واسیلیف در نقش اصلی (تئاترو سن کارلو) روی صحنه برد. اجراهای واسیلیف (و بعداً باله های او) همیشه توجه ویژه ای را در بین مردم برانگیخت - فرانسوی ها او را "خدای رقص" می نامیدند ، ایتالیایی ها او را در آغوش خود در آرژانتین پس از نمایش اولیه تولید او با موسیقی آهنگسازان آرژانتینی حمل کردند. قطعاتی از بیوگرافی» او به سادگی تبدیل به یک قهرمان ملی و شهروند افتخاری بوئنوس آیرس شد، آمریکایی ها او را شهروند افتخاری شهر توسان و غیره نامیدند.

علاوه بر اکاترینا ماکسیمووا، شریک ثابت ولادیمیر واسیلیف، که او همیشه او را موز خود می نامید، بالرین های معروفی مانند گالینا اولانوا، مایا پلیتسکایا، اولگا لپیشینسکایا، رایسا استروچکووا، مارینا کوندراتیوا، نینا تیموفیوا، ناتالیا بسمرتنووا، ایرینا کولپاکوا با او دانا کردند. سمنیاکا، آلیشیا آلونسو و جوزفینا مندز (کوبا)، دومینیک کالفونی و نوئل پونتوا (فرانسه)، لیلیانا کوزی و کارلا فراچی (ایتالیا)، ریتا پولوورد (بلژیک)، ژوزسا کان (مجارستان) و غیره.

مهارت باورنکردنی رقصنده، بیان پلاستیک، موسیقیایی استثنایی، استعداد دراماتیک، عمق فکر و قدرت عظیم تأثیر عاطفی، نوع جدیدی از رقصنده باله مدرن را نشان داده است که برای آنها نه مشکلات فنی وجود دارد و نه محدودیت های نقش یا طرح. استانداردهای تسلط اجرا توسط واسیلیف از بسیاری جهات تا به امروز دست نیافتنی باقی مانده است - برای مثال، جایزه بزرگ مسابقه بین المللی باله، که او در سال 1964 برنده شد، هرگز در مسابقات بعدی به شخص دیگری اهدا نشد. فئودور واسیلیویچ لوپوخوف نوشت: "... وقتی کلمه "خدا" را در رابطه با واسیلیف می گویم ... منظورم معجزه در هنر، کمال است." واسیلیف به درستی تبدیل کننده رقص مردانه، مبتکری است که بالاترین دستاوردهای او با او مرتبط است. طبیعی است که در پایان قرن بیستم، طبق نظرسنجی کارشناسان برجسته جهان، این ولادیمیر واسیلیف بود که به عنوان "رقصنده قرن بیستم" شناخته شد.

واسیلیف هنوز در اوج مهارت های اجرایی خود احساس نیاز می کند تا پتانسیل خلاقانه خود را بیشتر درک کند و به رقص روی می آورد. اولین رقص او باله "Icarus" اثر S.M. اسلونیمسکی در صحنه کاخ کنگره های کرملین (1971 - چاپ اول؛ 1976 - ویرایش دوم). در حال حاضر در اولین کار، ویژگی های متمایز سبک رقص واسیلیف آشکار می شود - موسیقیایی خارق العاده و توانایی آشکار کردن ظریف ترین سایه های احساسات انسانی در پلاستیک. خود را به یک ژانر محدود نکرد ، در آینده شب های باله مجلسی را به صحنه برد که در آن همه چیز توسط موسیقی و رشد احساسات تعیین می شود و نه با طرح خاصی: "این صداهای دلربا ..." (به موسیقی V.A. Mozart، G. Torelli، A. Corelli و J.F. Rameau، تئاتر بولشوی، 1978؛ فیلمبرداری در تلویزیون در سال 1981)، "من می خواهم برقصم" ("نوستالژی") با موسیقی پیانوی آهنگسازان روسی و "قطعه هایی از زندگی نامه" به موسیقی آهنگسازان آرژانتینی (سالن کنسرت "روسیه"، 1983؛ فیلمبرداری در تلویزیون در سال 1985). آثار ادبی را روی صحنه زنده می کند: "مکبث" (K.V. Molchanov، تئاتر بولشوی، 1980؛ یک ضبط تلویزیونی از اجرا در سال 1984 ساخته شد). "Anyuta" (بر اساس داستان "آنا روی گردن" توسط A.P. چخوف، موسیقی توسط V.A. Gavrilin؛ تئاتر سن کارلو، تئاتر بولشوی، 1986)، "رومئو و ژولیت" (S.S. Prokofiev، تئاتر موزیکال آکادمیک به نام K. S. Stalavsky و S. V. I. Nemirovich-Danchenko، 1990، اپرای لیتوانی، 1993، اپرای لتونی، 1999)، "سیندرلا" (S. S. Prokofiev، تئاتر باله کرملین، 1991)، "Balda" (بر اساس یک افسانه از A.S. Pushkin به موسیقی توسط S.S. پوشکین توسط S. تئاتر بولشوی، 1999)؛ دیدگاه خود را از باله های کلاسیک ارائه می دهد: "دن کیشوت" (تئاتر باله آمریکایی، 1991، باله کرملین، 1994، اپرای لیتوانی، 1995)، "دریاچه قو" (SABT، 1996)، "ژیزل" (اپرای رومی، 1994؛ SABT، 1997)، پاگانینی (تئاترو سن کارلو، 1988، تئاتر بولشوی، 1995، تئاتر آرژانتین، 2002).

در زمان‌های مختلف او تعداد کنسرت‌ها و مینیاتورهای رقص را روی صحنه برد: "دو"، "کلاسیک پاس دو"، "روسی"، "دو رقص آلمانی" و "شش رقص آلمانی"، "آریا"، "مینوئت"، "والس" " ، "Caruso"، "Jester"، "Petrushka"، "Elegy"، "Overture در مضامین یهودی"، "Sinkops"، و غیره. آهنگ های بزرگ رقص با موسیقی سمفونی ششم توسط P.I. چایکوفسکی و اورتور به اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر M.I. گلینکا. واسیلیف مهمترین چیز در کار خود را میل به انتقال آنچه در موسیقی به بیننده احساس می کند، ملموس ساختن رقص، دستیابی به تلفیقی از فکر و احساس می داند که بتواند بیننده را از نظر عاطفی تسخیر و مجذوب خود کند. تولیدات واسیلیف با اشتیاق مورد استقبال مردم قرار می گیرد، به ویژه آنهایی که او و اکاترینا ماکسیموا نقش های اصلی را ایفا می کنند - ایکاروس و آئولوس، مکبث، تکنواز در "صداهای افسونگر"، آنیوتا و پیوتر لئونتیویچ، سیندرلا و نامادری، قهرمانان "نوستالژی" "قطعه هایی از یک زندگی نامه" در حال حاضر، باله‌هایی که توسط ولادیمیر واسیلیف اجرا می‌شوند، نه تنها در تئاتر بولشوی، بلکه در 19 تئاتر دیگر در روسیه و جهان اجرا می‌شوند.

علایق خلاقانه واسیلیف به سایر زمینه های هنری گسترش می یابد - او به عنوان یک بازیگر دراماتیک در فیلم های سینمایی "ژیگولو و ژیگولت" (سید، 1980)، "فوت" (آندری نوویکوف، استاد، 1986)، در فیلم اواتوریو "انجیل" ایفای نقش می کند. برای شیطان» (نقش مرکزی، 1992)؛ در اینجا، و همچنین در باله های تلویزیونی اصلی "Anyuta" (پتر لئونتیویچ، 1982) و "خانه در جاده" (آندری، 1983)، او نه تنها به عنوان یک مجری، بلکه به عنوان یک طراح رقص و کارگردان نیز عمل می کند. واسیلیف اپراها را روی صحنه می برد: اپرا باله "طاهر و زخرا" با موسیقی T.D. جلیلوا (تئاتر به نام A. Navoi، تاشکند، 1977)، مرثیه "آه، موتزارت! موتزارت...» به موسیقی از V.A. موتزارت، آ. سالیری، ن.ا. ریمسکی-کورساکوف (تئاتر اپرای جدید، مسکو، 1995)، لا تراویاتا اثر جی. وردی (SABT، 1996) و صحنه های رقص در اپراهای آیدا اثر جی. وردی (اپرای رومی، 1993، آرنا دی ورونا، 2002) و "خوانشچینا" ” توسط M.P. موسورگسکی (SABT، 1995).

آثار او در صحنه نمایشی آزمایش های جالبی خواهند بود: رقص کمدی افسانه ای "شاهزاده خانم و هیزم شکن" در تئاتر Sovremennik (1969) و اپرای راک "Juno" و "Avos" در تئاتر Lenkom (1981). ، کارگردانی و رقص ساخته های موزیکال-دراماتیک "داستان پاپ و کارگرش بالدا" (تالار کنسرت P.I. چایکوفسکی ، 1989) ، "هنرمند کتاب مقدس را می خواند" (موزه هنرهای زیبا A.S. پوشکین ، 1994).

فعالیت های آموزشی واسیلیف نیز بسیار مورد توجه است. در سال 1982 از گروه رقص GITIS در رشته رقص فارغ التحصیل شد و در همان سال به تدریس در آنجا پرداخت. از سال 1985 تا 1995، واسیلیف رئیس بخش رقص GITIS (RATI) بود. در سال 1368 عنوان علمی استادی به وی اعطا شد.

در سال 1995، با حکم رئیس جمهور فدراسیون روسیه V.V. واسیلیف به عنوان مدیر هنری تئاتر بولشوی منصوب شد. واسیلیف موفق شد تئاتر را از وضعیت بحرانی شدیدی که در آن سالها در آن قرار داشت خارج کند. یک سیستم قرارداد مدرن به تصویب رسید. سنت های اجراهای سودمند احیا شد: گروه باله، گروه کر و ارکستر. استودیوی ویدیویی خود تئاتر و تولید یک سری برنامه های منظم در کانال تلویزیونی "فرهنگ" سازماندهی شد. یک سرویس مطبوعاتی ایجاد شد و صفحه رسمی تئاتر بولشوی در اینترنت باز شد. فعالیت های انتشاراتی گسترش یافته است (از جمله ظهور یک نشریه دوره ای مجله براق "تئاتر بولشوی"). آماده سازی برای بازسازی تئاتر آغاز شده است. ساخت شعبه آن؛ مدرسه رقص کلاسیک تئاتر بولشوی در برزیل سازماندهی شد. بسیاری از رویدادهای خیریه و همچنین شب ها و کنسرت های جشن برگزار شد که در بسیاری از موارد توسط خود واسیلیف کارگردانی شد (کنسرتی که به 850مین سالگرد مسکو در کرملین اختصاص داده شده است، یک توپ منحصر به فرد سال نو در بولشوی 2000) و بسیاری موارد دیگر. هر سال، تئاتر میزبان نمایش هایی بود که پتانسیل خلاقانه گروه را گرد هم می آورد، از جمله با شرکت استادان برجسته خارجی: پیتر اوستینوف، پیر لاکوت، جان تاراس، سوزان فارل، هوبرت دو ژیوانشی و غیره. تورهای خارجی در مقیاس بزرگ تئاتر باعث شد تا دنیا درباره احیای تئاتر بولشوی صحبت کند روزنامه ها نوشتند: "بازگشت پیروزمندانه بولشوی" (دیلی جرالد)، "دوباره بولشوی بزرگ" (فایننشال تایمز).

در سپتامبر 2000، واسیلیف "به دلیل لغو آن" از سمت خود برکنار شد.

در حال حاضر، ولادیمیر واسیلیف به طور فعال با بسیاری از تئاترها در کشور و سراسر جهان همکاری می کند، ریاست و در کار هیئت داوران مسابقات مختلف باله بین المللی شرکت می کند، کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند، تمرین می کند و اجراها و نقش های جدید را آماده می کند. در پایان سال 2000، نمایشنامه "سفر طولانی در شب کریسمس" در مورد P.I با موفقیت پیروزمندانه در اپرای رم روبرو شد. چایکوفسکی (کارگردان B. Menegatti) که در آن نقش اصلی را ولادیمیر واسیلیف ایفا کرد و در سال 2001 - اولین نمایش محصولات واسیلیف "دون کیشوت" در گروه باله توکیو (ژاپن) و "سیندرلا" در اپرا و باله چلیابینسک. تئاتر، در سال 2002 - تولید باله "رومئو و ژولیت" در تئاتر شهرداری ریودوژانیرو.

واسیلیف که ریاست بنیاد گالینا اولانوا را بر عهده دارد، کنسرت های جشن سالانه "تقدیم به گالینا اولانووا" را اجرا می کند (اپرای نوایا، 2003، تئاتر بولشوی، 2004 و 2005).

واسیلیف در اقتباس های سینمایی از باله ها بازی کرد: "داستان اسب کوچولو کوچولو" (ایوانوشکا، 1961)، "ستوان دوم کیژه" (پل اول، 1969)، "اسپارتاکوس" (1976). "من می خواهم برقصم" و "قطعه هایی از یک زندگی نامه" (1985); باله های اصلی تلویزیون: "Trapezia" (Harlequin، 1970)، "Anyuta" (Petr Leontyevich، 1982)، "خانه کنار جاده" (Andrey، 1984). فیلم های کنسرت و مستند: "مسیری به باله بولشوی" (1960)، "اتحادیه شوروی با قلب باز" (1961). "مسکو در یادداشت ها" (1969)، "داستان های کوتاه رقص" (1973)، "دوئت های کلاسیک" (1976)، "صفحه های رقص مدرن" (1982)، "پاس بزرگ در یک شب سفید" (1987)، " شکوه باله بولشوی» (1995) و دیگران.

فیلم های زیر به کار V. Vasiliev اختصاص داده شده است: "Duet" (1973)، "Katya and Volodya" (اتحادیه شوروی-فرانسه، 1989)، "و، مثل همیشه، چیزی ناگفته باقی مانده است ..." (1990)، "بازتاب" (2000)؛ آلبوم عکس: R. Lazzarini. ماکسیمووا و واسیلیف در بولشوی (لندن: کتابهای رقص، 1995)، E.V. فتیسوا "اکترینا ماکسیموا. ولادیمیر واسیلیف (M.: Terra، 1999)، پدرو سیمون «آلیسیا آلونسو. ولادیمیر واسیلیف. ژیزل" (سرمقاله Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); مونوگراف توسط B.A. لووف-آنوخین "ولادیمیر واسیلیف" (M.: Tsentrpoligraf، 1998)؛ دایره المعارف گردآوری شده توسط E.V. فتیسوا "ولادیمیر واسیلیف: دایره المعارف شخصیت خلاق" (M.: Teatralis، 2000)، آلبوم عکس V. Golovitser "Ekaterina Maksimova and Vladimir Vasiliev (مسکو-نیویورک، باله، 2001).

V.V. واسیلیف - هنرمند خلق روسیه، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، هنرمند مردمی RSFSR؛ برنده جایزه لنین (1970)، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977)، جایزه دولتی RSFSR (1984)، جایزه دولتی روسیه (1991)، جایزه لنین کومسومول (1968)، جایزه به نام S.P. دیاگیلف (1990)، جایزه شهرداری مسکو (1997)، جایزه تئاتر کریستال توراندوت در سال 1991 (به همراه E.S. Maksimova) و در سال 2001 - "برای افتخار و کرامت".

V.V. واسیلیف جوایز لنین (1976)، پرچم سرخ کار (1986)، دوستی مردم (1981)، "برای خدمات به میهن" درجه IV (2000)، سنت کنستانتین کبیر (1998)، سنت. پرنس دانیل مسکو (1999)، نشان شایستگی فرانسه (1999)، نشان برزیلی ریو برانکو (2004).

V.V. واسیلیف برنده جایزه اول و مدال طلا در هفتمین جشنواره بین المللی جوانان و دانشجویان در وین (1959)، جایزه بزرگ و مدال طلا در اولین مسابقه بین المللی باله در وارنا (1964)، جایزه Intervision (برای باله تلویزیونی "Anyuta" شد. ") در جشنواره بین المللی فیلم تلویزیونی "Zlata Prague" (1982)، جایزه بزرگ مسابقه فیلم موسیقی (باله تلویزیونی "Anyuta") در جشنواره فیلم تلویزیونی X All-Union (آلما آتا، 1983)، جایزه Intervision و جایزه بهترین اجرای نقش مرد (باله تلویزیونی "خانه کنار جاده") در جشنواره بین المللی فیلم "پراگ طلایی" (پراگ، 1985)، جایزه بهترین اجرای فصل - باله "Anyuta" در تئاتر سن کارلو (ناپل، 1986)، جایزه بهترین اجرای چخوف در جشنواره چخوف (تاگانروگ، 1986).

V.V. واسیلیف جوایز بین المللی و مدال های افتخاری متعددی دریافت کرده است. از جمله: جایزه V. Nijinsky - "بهترین رقصنده جهان" (1964، آکادمی رقص پاریس)، جایزه ویژه و مدال طلای کمیته کومسومول شهر وارنا (1964، بلغارستان)، جایزه M. Petipa " بهترین دوئت جهان» (به همراه E. .S. Maximova، 1972، آکادمی رقص پاریس)، جایزه شهرداری رم «اروپا-1972» (ایتالیا)، مدال آکادمی هنر آرژانتین (1983) جایزه آکادمی سیمبا (1984، ایتالیا)؛ جایزه "Together for Peace" (1989، ایتالیا)، جایزه J. Tanya - "بهترین طراح رقص" و "بهترین دوئت" (به همراه E.S. Maksimova، 1989، ایتالیا)، جایزه یونسکو و مدال پیکاسو (1990، 2000)، شهر Terracina جایزه (1997، ایتالیا)، مدال افتخاری بنیاد کارینا آری (1998، سوئد)، مدال شایستگی پرنسس دونا فرانچسکا (2000، برزیل)، جایزه برتری در رقص (ایالات متحده آمریکا)، 2003، ایتالیا 2005)، جایزه "برای یک زندگی در رقص» (ایتالیا، 2001).

V.V. واسیلیف استاد افتخاری در دانشگاه دولتی مسکو، عضو کامل آکادمی بین المللی خلاقیت و آکادمی هنر روسیه، دبیر اتحادیه کارگران تئاتر روسیه، معاون کمیته اجرایی مرکز روسی رقص بین المللی است. شورای یونسکو

واسیلیف عمدتاً اوقات فراغت خود را به نقاشی اختصاص می دهد - جدی ترین و قدیمی ترین سرگرمی او (شش نمایشگاه شخصی از آثار او برگزار شده است). هنرمندان مورد علاقه او ون گوگ، مونه، رامبراند، بوش، دورر، سروف، لویتان، کورووین، وروبل، فونویزین، زورف، ماسلوف هستند. موضوع اصلی نقاشی های واسیلیف مناظر است که در آن سعی می کند زیبایی طبیعت روسیه را منتقل کند. او معمولاً در خانه خود در اسنگیری یا در روستای ریژوکا در منطقه کوستروما می نویسد، جایی که همیشه تعطیلات خود را در آنجا می گذراند. او در دوره های مختلف زندگی خود به ورزش های مختلف علاقه داشت: فوتبال، والیبال، شمشیربازی، بوکس، شیرجه و شنا. در حال حاضر تنیس را ترجیح می دهد. او زیاد می خواند - خاطرات، ادبیات تاریخی، کتاب های هنری. نویسندگان مورد علاقه: داستایفسکی، چخوف، بولگاکف، آستافیف. شاعران - پوشکین، بونین، آخماتووا. آهنگسازان مورد علاقه: موتسارت، باخ، چایکوفسکی، موسورگسکی، استراوینسکی، پروکوفیف. واسیلیف سرگرمی جدیدی را ایجاد کرد - او شروع به نوشتن شعر کرد و در سال 2000 اولین مجموعه شعر او "زنجیره روزها" منتشر شد.

در مسکو زندگی و کار می کند.

حسادت
الفرو 21.10.2008 03:12:05

شما به طور بیمارگونه حسود و مغرور هستید!!! ابدیت جلوی تو را نمی گیرد...

نظر
کاراسوا ناتالیا 25.01.2010 07:51:43

من این مرد فوق العاده را تحسین می کنم... شگفت انگیز، قوی و بسیار روسی. من نمی توانم اسپارتاک را در عملکردش فراموش کنم، در سال 1975 یا قبل از آن بود، اما نمی توانم به او گل بزنم. و بعد هر جا او را روی صفحه می بینم، چیزهای بسیار مهم، ساده و قابل فهمی می گوید. چنین افرادی را باید حمایت کرد و از آنها قدردانی کرد...

قدردانی
یاگوران 24.03.2010 11:13:10

من، واسیلیف الکساندر جورجیویچ، متولد 1946. مهندس معدن، زمین شناس. اکنون یک اپراتور دیگ آب (استوکر) و تمام خانواده من، همسرم لیوبوف لئونتیونا، فرزندان بالغم، ایرینا و ناتالیا، ما به شما و همسرتان بسیار احترام می گذاریم ( ما برای او بسیار متاسفیم) اولاً، به عنوان مردمی بسیار صادق و شریف، که تعداد بسیار کمی از آنها در سرزمین مادری ما وجود دارد. شما ما را در مواقع سخت رها نکردید، به خاطر رفاه شخصی، مانند بسیاری از "راستراپوویچی"، به خاطر رفاه شخصی خود را ترک نکردید، شما سرزمین مادری و مردم خود را هتک حرمت نکردید. دوران سختی داشت بالاخره شما برای ما کارگران، دهقانان، مهندسان، پزشکان، معلمان زندگی و کار کردید، استعداد، سلامتی و نیروی کار خود را تقریبن بی خودانه، صادقانه و با عشق بخشیدید، شما همیشه با ما هستید و ما با شما هستیم. به شما افتخار می کنم، اگر شما، ولادیمیر، اگر به کمک و حمایت ما نیاز دارید، آدرس من 662159 آچینسک، قلمرو کراسنویارسک، ساختمان YuVR 9، آپارتمان 85 Vasiliev A.G. تلفن 89130373846 است. چگونه شما را با برادرم اشتباه نگیریم، همچنین ولادیمیر. متشکرم! چقدر کم و بسیار متاسفید که به بسیاری از کسانی که به دنیای دیگری رفته اند کلمات محبت آمیزی برای سپاسگزاری گفته نشد و ما شانه به شانه پشت آنها هستیم، هم در غم و هم در شادی. واسیلیف

رقصنده باله، طراح رقص و معلم.
هنرمند ارجمند RSFSR (11/11/1964).
هنرمند خلق RSFSR (1969).
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973).

همسر - Ekaterina Sergeevna Maksimova، بالرین برجسته، معلم، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و روسیه.

در سال 1949 ، واسیلیف در مدرسه رقص آکادمیک مسکو در کلاس E. A. Lapchinskaya پذیرفته شد. در سال 1958 از کالج در کلاس M. M. Gabovich، نخست‌وزیر مشهور تئاتر بولشوی فارغ‌التحصیل شد. نگاه حرفه ای میخائیل مارکوویچ دقیقاً به ویژگی رقص دانش آموز اشاره کرد: "... ولودیا واسیلیف نه تنها با تمام بدن خود، بلکه با هر سلول آن، با ریتم تپنده، آتش رقص و نیروی انفجاری می رقصد." واسیلیف قبلاً در طول تحصیل خود با ترکیب نادر بیان ، تکنیک هنرپیشه با استعداد بازیگری بدون شک و توانایی تغییر شکل شگفت زده شده بود. در کنسرت فارغ التحصیلی فارغ التحصیلان، او نه تنها تغییرات سنتی و پاس دو را رقصید، بلکه تصویری عمیقا غم انگیز از جوتو حسود 60 ساله در باله فرانچسکا دا ریمینی خلق کرد. در مورد این نقش بود که سخنان نبوی معلم دانشگاه هنر مسکو تامارا استپانونا تکاچنکو بیان شد: "ما در تولد یک نابغه حضور داریم!"

طراح رقص یوری نیکولاویچ گریگوروویچ که به تازگی وارد تئاتر شده بود نیز به استعداد او اعتقاد داشت. او پیشنهاد داد
این جوان 18 ساله فارغ التحصیل دانشگاه نقش اصلی را در تولید باله "گل سنگی" اثر S. S. Prokofiev ایفا کرد که در آن واسیلیف بلافاصله عشق و شناخت مخاطبان و منتقدان را به دست آورد. نقش های اصلی دیگری از کارنامه مدرن و کلاسیک به دنبال داشت.

طراحان رقص نه تنها نقش های اصلی را به واسیلیف پیشنهاد کردند، بلکه آنها را به ویژه برای او طراحی کردند. او اولین اجرا کننده بخش انفرادی در "سوئیت رقص" (به صحنه رفته توسط A.A. Varlamov، 1959)، بخش ایوانوشکا در باله توسط R.K. «اسب گوژپشت کوچولو» شچدرین (به صحنه رفته توسط A.I. Radunsky، 1960)، برده در «Spartacus» اثر A.I. خاچاتوریان (تولیدات L.V. Yakobson، 1960، 1962)، لوکاش در "آهنگ جنگل" اثر G.L. ژوکوفسکی (به صحنه رفته توسط O.G. Tarasova و A.A. Lapauri، 1961)، سولیست در "کنسرت کلاس" (به صحنه رفته توسط A.M. Messerer، 1963)، پتروشکا در باله توسط I.F. "پتروشکا" استراوینسکی (به صحنه رفته توسط K.F. Boyarsky پس از M.M. Fokin، 1964) توسط Batyr در "Shural" توسط F.Z. یارولینا. در هر اثر جدید، واسیلیف عقیده ثابت شده در مورد توانایی های خود به عنوان یک هنرمند و رقصنده را رد کرد و ثابت کرد که او واقعاً یک "استثنای قانون" است، فردی که قادر به تجسم هر تصویری روی صحنه است - شاهزاده باله کلاسیک، اسپانیایی داغ ریحان، ایوانوشکای روسی، و جوانی دیوانه وار عاشق شرقی، و رهبر قدرتمند مردم، و یک پادشاه مستبد خونین. هم منتقدان و هم همکاران هنری او بارها در این مورد صحبت کردند. M. Liepa افسانه ای، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، نخست وزیر تئاتر بولشوی، بیانیه زیر را بیان کرد: "واسیلیف استثنایی درخشان از قاعده است! او استعداد خارق‌العاده‌ای در تکنیک و بازیگری و تسلط بر یک عبارت رقص و در موسیقی و توانایی تغییر شکل و غیره دارد. این چیزی است که F.V گفت. لوپوخوف، پدرسالار باله روسیه: "از نظر تنوع، او را نمی توان با کسی مقایسه کرد ... او یک تنور، یک باریتون و اگر بخواهید یک باس است." کاسیان یاروسلاویچ گولیزوفسکی، طراح رقص بزرگ روسی، واسیلیف را از بین تمام رقصندگانی که تا به حال دیده بود، جدا کرد و او را "نابغه واقعی رقص" نامید. در سال 1960 ، گلیزوفسکی به ویژه برای او شماره های کنسرت "Narcissus" و "Fantasy" (برای Vasiliev و E.S. Maksimova) و در سال 1964 - قسمت مجنون در باله S.A. بالاسانیان «لیلا و مجنون».

تقریباً تمام اجراهای بهترین دوره Yu.N. گریگوروویچ همچنین با نام ولادیمیر واسیلیف همراه است که اولین بازیگر نقش های مرکزی در تولیدات خود بود. با این حال، به تدریج تفاوت جدی در موقعیت های خلاقانه بین V. Vasiliev و Yu. Grigorovich ظاهر شد که به درگیری تبدیل شد، در نتیجه در سال 1988 V. Vasiliev، E. Maksimova و همچنین تعدادی دیگر از تکنوازان برجسته، مجبور شدند از تئاتر بولشوی جدا شوند.

واسیلیف در طول دوران خلاقیت خود در خارج از کشور بسیار و با موفقیت زیادی اجرا کرد - در اپرا بزرگ، لا اسکالا، اپرای متروپولیتن، کاونت گاردن، اپرای رم، تئاتر کولون و غیره. تئاتر خارجی: موریس بژارت نسخه خود از باله I.F را مخصوص او به روی صحنه برد. استراوینسکی "پتروشکا" (باله قرن بیستم، بروکسل، 1977). بعداً در کنسرت ها ، واسیلیف به همراه ماکسیموا بارها قطعه ای از باله خود "رومئو و جولیا" را با موسیقی G. Berlioz اجرا کردند. در سال 1982، فرانکو زفیرلی از او و اکاترینا ماکسیموا دعوت کرد تا در فیلمبرداری فیلم اپرا La Traviata (رقص اسپانیایی - تولید و اجرا) شرکت کنند. در سال 1987، واسیلیف به عنوان پروفسور آنراث در ساخت فرشته آبی توسط رولاند پتی با موسیقی M. Constant (باله مارسی) اجرا کرد. سال 1988 با اولین اجرای نقش اصلی زوربا در ساخت لورکا ماسین "زوربا یونانی" با موسیقی م. تئودوراکیس (آرنا دی ورونا) و همچنین اولین اجرای نقش های اصلی نقش لئونید ماسین مشخص شد. باله‌های «Pulcinella» اثر I.F. استراوینسکی (پولسینلا) و «گی پاریسی» با موسیقی جی. آفنباخ (بارون) در احیای لورکا ماسین در تئاتر سن کارلو (ناپل). در سال 1989، بپه منگاتی نمایش "نیجینسکی" را به همراه واسیلیف در نقش اصلی (تئاترو سن کارلو) روی صحنه برد. اجراهای واسیلیف (و بعداً باله های او) همیشه توجه ویژه ای را در بین مردم برانگیخت - فرانسوی ها او را "خدای رقص" می نامیدند ، ایتالیایی ها او را در آغوش خود در آرژانتین پس از نمایش اولیه تولید او با موسیقی آهنگسازان آرژانتینی حمل کردند. قطعاتی از یک بیوگرافی» او به سادگی تبدیل به یک قهرمان ملی و یک شهروند افتخاری بوئنوس آیرس شد، آمریکایی ها او را شهروند افتخاری شهر توسان نامیدند.

علاوه بر اکاترینا ماکسیمووا، شریک ثابت ولادیمیر واسیلیف، که او همیشه او را موز خود می نامید، بالرین های معروفی مانند گالینا اولانوا، مایا پلیتسکایا، اولگا لپیشینسکایا، رایسا استروچکووا، مارینا کوندراتیوا، نینا تیموفیوا، ناتالیا بسمرتنووا، ایرینا کولپاکوا با او دانا کردند. سمنیاکا، آلیشیا آلونسو و ژوزفینا مندز (کوبا)، دومینیک کالفونی و نوئل پونتوا (فرانسه)، لیلیانا کوزی و کارلا فراچی (ایتالیا)، ریتا پولوورد (بلژیک)، زسوزا کان (مجارستان).

در سپتامبر 2000، واسیلیف "به دلیل لغو آن" از سمت خود برکنار شد.

ولادیمیر واسیلیف فعالانه با بسیاری از تئاترها در کشور و سراسر جهان همکاری می کند، ریاست و در کار هیئت داوران مسابقات مختلف باله بین المللی شرکت می کند، کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند، تمرین می کند و اجراها و نقش های جدید را آماده می کند. در پایان سال 2000، نمایشنامه "سفر طولانی در شب کریسمس" در مورد P.I با موفقیت پیروزمندانه در اپرای رم روبرو شد. چایکوفسکی (کارگردان B. Menegatti) که در آن نقش اصلی را ولادیمیر واسیلیف ایفا کرد و در سال 2001 - اولین نمایش محصولات واسیلیف "دون کیشوت" در گروه باله توکیو (ژاپن) و "سیندرلا" در اپرا و باله چلیابینسک. تئاتر، در سال 2002 - تولید باله "رومئو و ژولیت" در تئاتر شهرداری ریودوژانیرو.

واسیلیف که از سال 1998 ریاست بنیاد گالینا اولانووا را بر عهده داشت، کنسرت های جشن سالانه "تقدیم به گالینا اولانوا" را اجرا می کند و اجرا می کند (اپرای نوایا، 2003، تئاتر بولشوی، 2004 و 2005).

استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو (از سال 1995)، عضو کامل آکادمی بین المللی خلاقیت (از سال 1989) و آکادمی هنر روسیه (از سال 1990)، دبیر اتحادیه کارگران تئاتر روسیه، معاون رئیس کمیته اجرایی مرکز روسیه شورای بین المللی رقص یونسکو (از سال 1990)، عضو هیئت داوران جایزه مستقل روسیه در زمینه بالاترین دستاوردها در ادبیات و هنر "پیروزی" (از سال 1992).

در سال 1990-1995 رئیس هیئت داوران بود ، از سال 1996 مدیر هنری مسابقه باله باز "Arabesque" (پرم) شد ، از سال 2004 - رئیس هیئت داوران جشنواره بین المللی سالانه کودکان "Tanzolymp" (برلین).

او عمدتا اوقات فراغت خود را به نقاشی اختصاص می دهد - جدی ترین و دیرینه ترین سرگرمی خود (شش نمایشگاه شخصی از آثار او برگزار شده است).
در سال 2000 اولین مجموعه شعر او به نام «زنجیره روز» منتشر شد.

آثار تئاتری

رقص کولی (اپرا "روسالکا" اثر A. Dargomyzhsky، رقص E. Dolinskaya، B. Kholfin، 1958)
پان (صحنه "شب والپورگیس" در اپرای "فاوست" اثر سی. گونود، رقص ال. لاوروفسکی، 1958)
سولیست ("Chopiniana" به موسیقی اف. شوپن، رقص M. Fokine، 1958)
سولیست ("سوئیت رقص" به موسیقی دی. شوستاکوویچ، اجرا شده توسط A. Varlamov، 1959) - اولین مجری
دانیلا ("گل سنگی" اثر اس. پروکوفیف، به صحنه رفته توسط Y. Grigorovich، 1959)
شاهزاده (سیندرلا اثر اس. پروکوفیف، رقص آر. زاخاروف، 1959)
بنولیو (رومئو و ژولیت اثر اس. پروکوفیف، رقص ال. لاوروفسکی، 1960)
ایوانوشکا ("اسب گوژپشت کوچولو" اثر R. Shchedrin، به صحنه رفته توسط A. Radunsky، 1960) - اولین اجرا کننده
باتیر ("شورال" اثر اف. یارولین، به صحنه رفته توسط ال. یاکوبسون، 1960)
لوکاش ("آهنگ جنگل"، باله توسط O.G. Tarasova، A.A. Lapauri، 1961) - اولین مجری
آندری ("صفحات زندگی" اثر A. Balanchivadze، رقص توسط L. Lavrovsky، 1961)
پاگانینی ("پاگانینی" به موسیقی اس. راخمانینوف، به صحنه رفته توسط ال. لاوروفسکی، 1962)
برده ("اسپارتاکوس" اثر A. Khachaturian، به صحنه رفته توسط L. Yakobson، 1962) - اولین اجرا کننده
ریحان (دن کیشوت اثر L. Minkus، رقص A. Gorsky، 1962)
سولیست ("کنسرت کلاس" به موسیقی A. Glazunov، A. Lyadov، A. Rubinstein، D. Shostakovich، اجرا شده توسط A. Messerer، 1963) - از اولین اجراکنندگان بود.
فروندوسو ("Laurencia" اثر A. Crane، رقص V.M. Chabukiani، 1963)
پرنده آبی (زیبای خفته اثر P. Tchaikovsky، رقص M. Petipa، تجدید نظر شده توسط Yu. Grigorovich، 1963)
آلبرت ("ژیزل" توسط A. Adam، رقص توسط J. Coralli، J. Perrot، M. Petipa در L. Lavrovsky، 1964)
پتروشکا (پتروشکا اثر I. Stravinsky، رقص M. Fokin، 1964)
مجنون ("لیلی و مجنون" به صحنه رفته توسط K. Goleizovsky، 1964) - اولین اجرا کننده
شاهزاده فندق شکن ("فندق شکن" اجرا شده توسط یو. گریگوروویچ، 1966) - اولین اجرا کننده
اسپارتاکوس ("اسپارتاکوس" اجرا شده توسط یو. گریگوروویچ، 1968) - اولین مجری
ایکاروس ("ایکاروس" اثر اس. اسلونیمسکی در تولید خودش، 1971)
رومئو (رومئو و ژولیت، 1973)
شاهزاده دزیر ("زیبای خفته" در نسخه جدید یو. گریگوروویچ، 1973) - اولین اجرا کننده
ایوان وحشتناک ("ایوان وحشتناک" با موسیقی اس. پروکوفیف، اجرا شده توسط یو. گریگوروویچ، 1975)
سرگئی ("Angara" توسط A. Eshpai، به صحنه رفته توسط Y. Grigorovich، 1976) - اولین مجری
ایکاروس ("ایکاروس" در نسخه دوم، 1976) - اولین مجری
رومئو (دوئت از باله "رومئو و جولیا" به موسیقی جی. برلیوز، اجرا شده توسط M. Bejart، 1979) - اولین مجری در روسیه
مکبث ("Macbeth" توسط K. Molchanov در تولید خودش، 1980) - اولین اجرا کننده
پیوتر لئونتیویچ ("Anyuta" به موسیقی V. Gavrilin در تولید خودش، 1986) - اولین مجری

جوایز و جوایز

جایزه لنین (1970) - برای ایفای نقش اصلی در اجرای باله "اسپارتاکوس" توسط A. I. Khachaturian.
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977) - برای اجرای نقش سرگئی در اجرای باله "Angara" توسط A. Ya. Eshpai.
جایزه دولتی RSFSR به نام برادران واسیلیف (1984) - برای شرکت در ساخت فیلم باله "Anyuta" (1981).
جایزه دولتی RSFSR به نام M.I. Glinka (1991، در زمینه هنر موسیقی) - برای برنامه های کنسرت سال های اخیر.
جایزه لنین کومسومول (1968) - برای مهارت بالا و ایجاد تصویر یک قهرمان ملی در اجراهای باله تئاتر بولشوی.
فرمان لنین (1976).
فرمان دوستی مردم (1981).
نشان پرچم سرخ کار (1986).
نشان شایستگی برای میهن، درجه 4 (18 آوریل 2000).
نشان شایستگی برای وطن درجه III (1 دسامبر 2008).
نشان شایستگی (1999، فرانسه).
سفارش ریو برانکو (2004، برزیل).
مدال به نام پیکاسو (2000).
جایزه به نام S. P. Diaghilev (1990).
جایزه تالار شهر مسکو (1997).
جایزه تئاتر "کریستال توراندوت" در سال 1991 (به همراه E. S. Maksimova) و در سال 2001 - "برای افتخار و کرامت".
جایزه اول و مدال طلا در هفتمین جشنواره بین المللی جوانان و دانشجویان در وین (1959).
جایزه بزرگ و مدال طلا در اولین مسابقه بین المللی باله در وارنا (1964).
جایزه واسلاو نیژینسکی - "بهترین رقصنده جهان" (1964، آکادمی رقص پاریس).
جایزه Intervision (برای باله تلویزیونی Anyuta) در جشنواره بین المللی فیلم "Zlata Prague" (1982).
جایزه بزرگ مسابقه فیلم موسیقی (باله تلویزیونی "Anyuta") در جشنواره فیلم تلویزیونی X All-Union (آلما آتا، 1983).
جایزه Intervision و جایزه بهترین اجرای نقش مرد (باله تلویزیونی "Road House") در جشنواره بین المللی فیلم "Zlata Prague" (پراگ، 1985).
جایزه بهترین اجرای فصل - باله "Anyuta" در تئاتر سن کارلو (ناپل، 1986).
جایزه بهترین اجرای چخوف در جشنواره چخوف (تاگانروگ، 1986).
جایزه ویژه و مدال طلا کمیته شهر وارنا از Komsomol (1964، بلغارستان)
جایزه M. Petipa "بهترین دوئت در جهان" (به همراه E. S. Maksimova، 1972، آکادمی رقص پاریس).
جایزه شهرداری رم "اروپا 1972" (ایتالیا).
مدال آکادمی هنر آرژانتین (1983).
جایزه اسکار سیمبا (1984، ایتالیا).
جایزه "با هم برای صلح" (1989، ایتالیا).
جوایز J. Tanya - "بهترین طراح رقص" و "بهترین دوئت" (به همراه E. S. Maksimova، 1989، ایتالیا).
جایزه یونسکو (1990).
جایزه شهر Terracina (1997، ایتالیا).
مدال افتخار از بنیاد کارینا آری (1998، سوئد).
مدال شایستگی پرنسس دونا فرانچسکا (2000، برزیل).
جوایز "برای بالاترین دستاوردها در زمینه رقص" (ایالات متحده آمریکا، 2003، ایتالیا 2005).
جایزه "برای یک زندگی در رقص" (ایتالیا، 2001).
جایزه مجله "باله" "روح رقص" در رده "افسانه باله" (2005).
جایزه به نام لودویگ نوبل (سن پترزبورگ، به ابتکار آکادمی فرهنگ، حمایت و خیریه، 2007 احیا شد).
جایزه آزادی، که در نیویورک برای کمک برجسته به توسعه روابط فرهنگی روسیه و آمریکا (2010) اعطا شد.
سفارش سنت کنستانتین کبیر (1998).
فرمان مقدس مقدس دانیال از مسکو (1999).
جایزه بین المللی استانیسلاوسکی (بنیاد بین المللی K.S. استانیسلاوسکی، 2010)

شرایط استفاده

1. مقررات عمومی

1.1. این قرارداد کاربر (از این پس به عنوان موافقتنامه نامیده می شود) روش دسترسی به وب سایت مؤسسه فرهنگی بودجه ایالتی سنت پترزبورگ "تئاتر آکادمیک اپرا و باله سن پترزبورگ به نام تئاتر" را تعیین می کند. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theater" (از این پس به عنوان تئاتر میخائیلوفسکی شناخته می شود)، واقع در نام دامنه www.site.

1.2. این توافقنامه بر روابط بین تئاتر Mikhailovsky و کاربر این سایت حاکم است.

2. تعاریف اصطلاحات

2.1. اصطلاحات زیر برای اهداف این توافقنامه دارای معانی زیر هستند:

2.1.2. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی به کارمندانی مجاز است که سایت را مدیریت کنند و از طرف تئاتر میخائیلوفسکی اقدام کنند.

2.1.3. کاربر وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی (که از این پس کاربر نامیده می شود) شخصی است که از طریق اینترنت به وب سایت دسترسی دارد و از وب سایت استفاده می کند.

2.1.4. وب سایت - وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی، واقع در نام دامنه www.site.

2.1.5. محتوای وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی، نتایج حفاظت شده فعالیت های فکری، شامل قطعاتی از آثار سمعی و بصری، عنوان، پیشگفتار، حاشیه نویسی، مقاله، تصویر، جلد، با یا بدون متن، گرافیک، متن، عکس، مشتقات، کامپوزیت و آثار دیگر است. ، رابط های کاربر، رابط های بصری، آرم ها، و همچنین طراحی، ساختار، انتخاب، هماهنگی، ظاهر، سبک کلی و چیدمان این محتوا که در سایت و سایر اشیاء مالکیت معنوی به طور جمعی و/یا جداگانه در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی موجود است. ، حساب شخصی با فرصت بعدی برای خرید بلیط در تئاتر میخائیلوفسکی.

3. موضوع موافقتنامه

3.1. موضوع این توافقنامه فراهم کردن امکان دسترسی کاربر سایت به خدمات موجود در سایت است.

3.1.1. وب سایت Mikhailovsky Theater انواع خدمات زیر را در اختیار کاربر قرار می دهد:

دسترسی به اطلاعات در مورد تئاتر Mikhailovsky و اطلاعات در مورد خرید بلیط به صورت پولی.

خرید بلیط الکترونیکی؛

ارائه تخفیف، تبلیغات، مزایا، پیشنهادات ویژه

دریافت اطلاعات اخبار و رویدادهای تئاتر از جمله از طریق توزیع اطلاعات و پیام های خبری (ایمیل، تلفن، پیامک).

دسترسی به محتوای الکترونیکی، با حق مشاهده محتوا؛

دسترسی به ابزارهای جستجو و ناوبری؛

ایجاد فرصت برای ارسال پیام ها و نظرات؛

انواع دیگر خدمات اجرا شده در صفحات وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی.

3.2. این توافقنامه کلیه خدمات موجود (در واقع در حال کار) در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی و همچنین هرگونه تغییرات بعدی در آن و خدمات اضافی که در آینده ظاهر می شود را پوشش می دهد.

3.2. دسترسی به وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی رایگان است.

3.3. این قرارداد یک پیشنهاد عمومی است. با دسترسی به سایت، کاربر به این توافقنامه ملحق شده است.

3.4. استفاده از مواد و خدمات سایت توسط هنجارهای قانون فعلی فدراسیون روسیه تنظیم می شود.

4. حقوق و تعهدات طرفین

4.1. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی حق دارد:

4.1.1. قوانین استفاده از سایت را تغییر دهید و همچنین محتوای این سایت را تغییر دهید. تغییرات در شرایط استفاده از لحظه انتشار نسخه جدید توافقنامه در سایت لازم الاجرا می شود.

4.2. کاربر حق دارد:

4.2.1. ثبت نام کاربر در وب سایت تئاتر Mikhailovsky به منظور شناسایی کاربر برای ارائه خدمات سایت، توزیع اطلاعات و پیام های خبری (از طریق ایمیل، تلفن، پیام کوتاه، سایر وسایل ارتباطی)، دریافت بازخورد، حسابداری انجام می شود. ارائه مزایا، تخفیف ها، پیشنهادات ویژه و تبلیغات.

4.2.2. از تمام خدمات موجود در سایت استفاده کنید.

4.2.3. هر گونه سوال در رابطه با اطلاعات ارسال شده در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی بپرسید.

4.2.4. از سایت صرفاً برای اهداف و به روشی که در توافق نامه پیش بینی شده است و توسط قانون فدراسیون روسیه منع نشده است استفاده کنید.

4.3. کاربر سایت متعهد می شود:

4.3.2. از انجام اقداماتی که ممکن است به عنوان اختلال در عملکرد عادی سایت تلقی شود، خودداری کنید.

4.3.3. از هرگونه اقدامی که ممکن است محرمانه بودن اطلاعات محافظت شده توسط قانون فدراسیون روسیه را نقض کند، خودداری کنید.

4.4. کاربر ممنوع است:

4.4.1. از هر دستگاه، برنامه، رویه، الگوریتم و روش، دستگاه خودکار یا فرآیندهای دستی معادل برای دسترسی، کسب، کپی یا نظارت بر محتوای سایت استفاده کنید.

4.4.3. دور زدن ساختار ناوبری سایت به هر طریقی برای به دست آوردن یا تلاش برای به دست آوردن هر گونه اطلاعات، اسناد یا مطالبی به هر وسیله ای که به طور خاص توسط خدمات این سایت ارائه نشده است.

4.4.4. سیستم های امنیتی یا احراز هویت سایت یا هر شبکه متصل به سایت را نقض کنید. جستجوی معکوس، ردیابی یا تلاش برای ردیابی اطلاعات مربوط به هر کاربر دیگر سایت را انجام دهید.

5. استفاده از سایت

5.1. سایت و محتوای موجود در سایت متعلق به مدیریت سایت تئاتر میخائیلوفسکی است.

5.5. کاربر شخصاً مسئول حفظ محرمانه بودن اطلاعات حساب، از جمله رمز عبور، و همچنین کلیه فعالیت هایی است که از طرف کاربر حساب انجام می شود.

5.6. کاربر باید فوراً مدیریت سایت را از هرگونه استفاده غیرمجاز از حساب کاربری یا رمز عبور خود و یا هرگونه تخلف دیگری از سیستم امنیتی مطلع کند.

6. مسئولیت پذیری

6.1. هر گونه خسارتی که کاربر ممکن است در صورت نقض عمدی یا سهل انگارانه هر یک از مفاد این توافق نامه و همچنین به دلیل دسترسی غیرمجاز به ارتباطات کاربر دیگر متحمل شود، توسط مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی بازپرداخت نمی شود.

6.2. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی مسئولیتی در قبال موارد زیر ندارد:

6.2.1. تأخیر یا نقص در فرآیند معاملات ناشی از فورس ماژور و همچنین هرگونه نقص در سیستم های مخابراتی، رایانه ای، الکتریکی و سایر سیستم های مرتبط.

6.2.2. اقدامات سیستم های انتقال، بانک ها، سیستم های پرداخت و تاخیرهای مرتبط با کار آنها.

6.2.3. عملکرد نادرست سایت، در صورتی که کاربر ابزار فنی لازم برای استفاده از آن را نداشته باشد و همچنین هیچ گونه تعهدی در قبال ارائه این وسایل به کاربران ندارد.

7. نقض شرایط قرارداد کاربر

7.1. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی این حق را دارد که بدون اطلاع قبلی کاربر، دسترسی به سایت را خاتمه دهد و (یا) در صورتی که کاربر این توافق نامه یا شرایط استفاده از سایت مندرج در سایر اسناد را نقض کرده باشد، به عنوان همچنین در صورت قطع شدن سایت یا به دلیل مشکل یا مشکل فنی.

7.2. مدیریت سایت هیچ مسئولیتی در قبال کاربر یا اشخاص ثالث در قبال قطع دسترسی به سایت در صورت تخلف کاربر از هر یک از مفاد این 7.3 ندارد. توافق نامه یا سند دیگری حاوی شرایط استفاده از سایت.

مدیریت سایت این حق را دارد که هرگونه اطلاعاتی را در مورد کاربر که برای رعایت مفاد قوانین جاری یا تصمیمات دادگاه ضروری است را افشا کند.

8. حل اختلاف

8.1. در صورت بروز هرگونه اختلاف یا اختلاف بین طرفین این توافقنامه، پیش نیاز پیش از مراجعه به دادگاه، طرح دعوی (پیشنهاد کتبی برای حل و فصل داوطلبانه اختلاف) است.

8.2. گیرنده ادعا، ظرف 30 روز تقویمی از تاریخ وصول آن، نتایج رسیدگی به ادعا را کتباً به متقاضی اعلام می‌کند.

8.3. اگر حل اختلاف داوطلبانه غیرممکن باشد، هر یک از طرفین حق دارند برای محافظت از حقوق خود به دادگاه مراجعه کنند، که توسط قوانین فعلی فدراسیون روسیه به آنها اعطا شده است.

9. شرایط اضافی

9.1. با پیوستن به این توافقنامه و گذاشتن اطلاعات خود در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی با پر کردن فیلدهای ثبت نام، کاربر:

9.1.1. با پردازش اطلاعات شخصی زیر موافقت می کند: نام خانوادگی، نام، نام خانوادگی؛ تاریخ تولد؛ شماره تلفن؛ آدرس ایمیل (ایمیل)؛ جزئیات پرداخت (در صورت استفاده از سرویسی که به شما امکان خرید بلیط الکترونیکی تئاتر میخائیلوفسکی را می دهد).

9.1.2. تأیید می کند که داده های شخصی مشخص شده توسط او شخصاً به او تعلق دارد.

9.1.3. به اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی این حق را می دهد که اقدامات (عملیات) زیر را با داده های شخصی به طور نامحدود انجام دهد:

جمع آوری و انباشت؛

ذخیره سازی برای مدت نامحدود (به طور نامحدود) از لحظه ارائه داده تا زمانی که کاربر با ارسال درخواست به مدیریت سایت، آن را پس بگیرد.

شفاف سازی (به روز رسانی، تغییر)؛

تخریب.

9.2. پردازش اطلاعات شخصی کاربر مطابق با بند 5، بخش 1، هنر انجام می شود. 6 قانون فدرال 27 ژوئیه 2006 شماره 152-FZ "در مورد داده های شخصی" صرفاً برای اهداف

انجام تعهداتی که توسط اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی تحت این توافقنامه به کاربر پذیرفته شده است، از جمله مواردی که در بند 3.1.1 مشخص شده است. توافق نامه حاضر

9.3. کاربر تأیید و تأیید می کند که تمام مفاد این توافقنامه و شرایط پردازش داده های شخصی او برای او واضح است و با شرایط پردازش داده های شخصی بدون هیچ گونه رزرو یا محدودیت موافق است. رضایت کاربر برای پردازش داده های شخصی خاص، آگاهانه و آگاهانه است.

امروز هفتاد و ششمین سالگرد آن است ولادیمیر ویکتورویچ واسیلیف - رقصنده باله شوروی و روسی، طراح رقص، طراح رقص، کارگردان تئاتر، هنرمند و بازیگر، معلم.

ولادیمیر ویکتورویچ در 18 آوریل 1940 در خانواده ای از کارگران کارخانه نمد به دنیا آمد. وقتی جنگ شروع شد، او به سختی یک سال داشت. جنگ خانواده را از هم جدا کرد: پدر ولادیمیر ویکتورویچ به جبهه رفت و مادرش در کارخانه بومی خود در 3 شیفت کار می کرد و بین پسر یک ساله و کارش دویده شده بود. شش خواهر بزرگتر مادرم - خاله ها - نجات من شدند که پسر کوچولو دلیلی برای از دست ندادن عقلش در آن دوران وحشتناک و سخت بود.

این خانواده فوق العاده خوش شانس بودند - در سال 1945، پدر از جبهه بازگشت و همه آنها دوباره با هم بودند. در حالی که بزرگسالان کشور را از خاکستر احیا می کردند ، طراح رقص آینده واسیلیف با توپ بازی می کرد ، ماهرانه روی پشت بام ها می پرید و از شهامت و نترسی نسبت به رفقای بزرگتر خود کم نمی آورد ، که باعث احترام کل دادگاه او شد. یکی از دوستان ولادیمیر کوچک را با خود به یک باشگاه رقص واقع در خانه پیشگامان کیروف دعوت کرد. در نگاه اول یک معلم حساس النا رومانونا راسمن در پسر بچه بلوند عشق به رقص را دیدم. ولادیمیر واسیلیف هشت ساله یک طراح رقص متولد شده بود. او اولین بار مطالب جدیدی را بازتولید کرد. حرکات را از نمونه او آموختند و او را بهترین شاگرد می دانستند. در سال 1949 واسیلیف وارد مدرسه رقص تئاتر بولشوی شد، و یک سال بعد به مقام قهرمانی در بین همکلاسی ها دست یافت.

در سال 1958 ، واسیلیف در این گروه پذیرفته شد تئاتر بولشوی، جایی که او بلافاصله خود را به عنوان رقصنده تصاویر مشخصه تثبیت کرد. طراح رقص آینده ولادیمیر ویکتوروویچ واسیلیف با اجرای شخصیت های روشن و رنگارنگ در اپراهای "روسالکا" و "دیو" شروع کرد. بخش انفرادی در Walpurgis Night بلیط شانس او شد. در نقش پان بود که توجه ها را به خود جلب کرد گالینا اولانوا ، ملاقاتی که بر بقیه زندگی او تأثیر گذاشت. استعداد تدریس، دوستی و ایمان او به آینده حرفه ای واسیلیف به شکل گیری شخصیت یک کارگردان، کارگردان صحنه و رقصنده بزرگ کمک کرد. کار با هم در "شوپینیان" به یک تجربه ارزشمند تبدیل شد و ولادیمیر ویکتورویچ را به عنوان یک بازیگر عالی نقش های کلاسیک نشان داد.

پس از پیوستن به تئاتر بولشوی Yu.N. گریگوروویچ ، رقصنده جوان در تولید خود "گل سنگی" شرکت کرد که مورد توجه نه تنها طراح رقص، بلکه عشق سختگیرترین منتقد - بیننده نیز قرار گرفت. پس از چنین پیروزی، ولادیمیر ویکتورویچ در نقش های اصلی کل رپرتوار متنوع تئاتر بولشوی انتخاب شد: "سیندرلا"، "صفحات زندگی"، "دن کیشوت"، پاگانینی در تولید به همین نام، "لاورنسیا" "ژیزل"، "رومئو و ژولیت".

سیندرلا

دن کیشوت

ژیزل - ایرینا کولپاکووا، آلبرت - ولادیمیر واسیلیف

ژولیت - اکاترینا سرگیونا ماکسیموا، رومئو - ولادیمیر ویکتوروویچ واسیلیف

واسیلیف هنوز 25 ساله نشده بود که بخش انفرادی در "Dance Suite" (به صحنه بردن A. A. Varlamov) و Ivanushka در باله "The Little Humpbacked Horse" اثر R. K. Shchedrin (به صحنه برده توسط A. I. Radunsky، 1960) روی صحنه اجرا شد. ) Slave. در "اسپارتاکوس" اثر A. I. Khachaturian (به صحنه بردن L. V. Yakobson)، لوکاش در "Forest Song" اثر G. L. Zhukovsky (به صحنه برده شده توسط O. G. Tarasova و A. A. Lapauri). این کار ساده ای نیست که بعد از یک موفقیت دیگر ثابت کنید که بهترین هستید و این محدودیت توانایی های شما نیست.

اسپارکتاک

لوکاش "آهنگ جنگل"

در زندگی شخصی واسیلیف یک داستان زیبا و تکان دهنده وجود داشت. در حین تحصیل با او آشنا شد اکاترینا ماکسیمووا، که با پایبندی خاص خود به اصول متمایز می شد و گاه به لجاجت تبدیل می شد که در آموزش موضوع مانع او می شد اما در تسلط بر رقص تعیین کننده بود. قدرت موجود در چنین دختر شکننده ای ولادیمیر واسیلیف را جذب و در عین حال ترسانده است.

در تابستان 1961 آنها ازدواج کردند و ماه عسل خود را در رمانتیک ترین شهر روی زمین - پاریس گذراندند. این یک مورد منحصر به فرد است، زیرا در اتحاد جماهیر شوروی همسران اجازه نداشتند با هم به خارج از کشور بروند. فیلمی در آنجا ارائه شد که در آن، بر حسب تصادف عرفانی، ماکسیمووا و واسیلیف عاشقان را بازی کردند. "اتحاد جماهیر شوروی با قلب باز" به تازه عروسان اجازه داد از چنین تعطیلاتی لذت ببرند. آنها با هم زندگی طولانی و شادی داشتند.

با گذشت زمان، واسیلیف شهرت جهانی به دست آورد. موریس بژارت، فرانکو زفیرلی، رولاند پتی، لورکا ماسیناو را به ایفای نقش های اصلی در تولیدات خود دعوت کردند. عشق عمومی هیچ حد و مرزی نداشت - فرانسوی ها افسانه روسی را بت کردند، آرژانتینی ها او را قهرمان ملی اعلام کردند و در ایالات متحده آمریکا با وجود شرایط سیاسی دشوار، واسیلیف شهروند افتخاری یکی از شهرها شد. رابطه ویژه ای با ایتالیای مهمان نواز ایجاد شده است. اپرای روم، لا اسکالا، و سن کارلو بیش از یک بار میزبان طراح رقص در صحنه های خود بودند، جایی که تماشاگران از اجرای فاخر و انعطاف پذیری عالی او لذت بردند.

فیلم-اپرا «لا تراویاتا» به کارگردانی اف زفیرلی، 1982.

آنها می گویند که یک فرد با استعداد در همه چیز با استعداد است و این کاملاً در مورد واسیلیف است. رقصیدن روی صحنه برای او کافی نبود - او یک طراح رقص بزرگ شد!اول کار خود طراح رقصواسیلیف باله "ایکاروس" را در سال 1971 روی صحنه برد. استاد همچنین جهان بینی خود را در «قطعاتی از زندگینامه»، «دلتنگی»، «دریاچه قو» و بسیاری آثار دیگر مجسم کرد.

دریاچه قو

تمام کشور با لذت تماشا کردند افتتاحیه بازی های المپیک 2014 در سوچی! اولین توپ ناتاشا روستوا برای من لحظه ای تاثیرگذار بود. ولادیمیر ویکتورویچ در این تولید شرکت کرد! شما را به یادآوری این لحظات زیبا دعوت می کنم. سوتلانا زاخارووا و ولادیمیر واسیلیف در حال رقصیدن هستند!

مال شما 75 سالگیسال گذشته، رقصنده و طراح رقص افسانه ای در تئاتر بولشوی جشن گرفت، جایی که اجرای نمایشی بر اساس مراسم توده باخ در بی مینور با عنوان Dona Nobis Pacem ("به ما آرامش بده") ، که واسیلیف در تئاتر آکادمیک اپرا و باله تاتار به نام آن را به صحنه برد. موسی جلیل. این یک اپرا، یک باله و یک نصب سه بعدی است. تمثیلی فلسفی درباره سرنوشت بشریت و هر فرد به صورت جداگانه. مراسم توده درباره عشق و شادی ها، درباره ضررها، توهین ها و تلخی ها است.

واسیلیف در آخرین تمرین نمایشنامه

تبریک ایلزه لیپا، رئیس مشترک شورای راهبردی اتحادیه نیروهای زنان

نوشتن چنین پست‌هایی لذتی باورنکردنی است؛ این احساس غرور شما را در کشورتان پر می‌کند، کشوری که سرشار از افراد با استعداد است!

ولادیمیر واسیلیف واقعاً به مرد دوران باله روسی تبدیل شده است. در همین حال، به نظر می رسد آغاز زندگی رقصنده آینده، پیش بینی یک حرفه باله نبود.

رقصنده مشهور آینده در سال 1940 در مسکو متولد شد. والدین او به طور کلی با هنر و به طور خاص با باله ارتباط نداشتند: پدرش راننده بود، مادرش مدیر فروش بود. خانواده با وجود اختلافات ایدئولوژیک خوشحال بودند (پدر یک آتئیست متقاعد و مادر یک مسیحی ارتدوکس بود). اوایل کودکی ولادیمیر در سالهای سخت جنگ بود - پدر پسر در جبهه بود ، مادرش سه شیفت در یک کارخانه کار می کرد.

در کودکی، ولادیمیر دوستان زیادی داشت و یکی از آنها او را به یک باشگاه رقص در خانه پیشگامان دعوت کرد، جایی که خودش تحصیل کرد. معلم E.R. Rosse استعداد او را تشخیص داد و ولادیمیر هفت ساله شروع به یادگیری هنر رقص کرد. در این دایره، او به سرعت تبدیل به بهترین دانش آموز شد - آنقدر که بچه های دیگر حرکات را از نمونه او یاد گرفتند. در سال 1948 ، یک گروه رقص کودکان در صحنه تئاتر بولشوی اجرا شد ، ولادیمیر در اجرای رقص های اوکراینی و روسی شرکت کرد - و در آن زمان بود که او کاملاً به تمایل خود برای پیوند زندگی خود با باله پی برد.

در سال 1949 ، ولادیمیر واسیلیف وارد مدرسه رقص مسکو شد و در آنجا نیز یکی از بهترین ها شد. در حال حاضر در سال های دانشجویی، آن ویژگی هایی ظاهر می شود که بعداً به ویژگی های یک رقصنده تبدیل می شود: بیان، سهولت پریدن، قدرت و مردانگی رقص، توانایی های بازیگری. او با میخائیل گابوویچ مطالعه می کند که شاگردش را چنین توصیف می کند: "ولودیا واسیلیف نه تنها با تمام بدن خود، بلکه با هر سلول آن با ریتمی تپنده می رقصد." T. Tkachenko پس از اجرای او در باله "Francesca da Rimini" با قاطعیت بیشتری در مورد او صحبت کرد ، جایی که مرد جوان به طرز قانع کننده ای تصویر عمیقا غم انگیز شوهر پیر قهرمان قهرمان را فاش کرد: "ما در تولد یک نابغه حضور داریم!"

در سال 1958، پس از اتمام تحصیلات، ولادیمیر واسیلیف هنرمند تئاتر بولشوی شد. او در تصاویر مشخصه در صحنه های رقص اپرا اجرا می کند - رقص کولی در "روسالکا" اثر A. Dargomyzhsky، Lezginka در "دیو" اثر N. Rubinstein. بازی او در نقش پان در "شب والپورگیس" در "فاوست" توسط چارلز گونود توجه او را به خود جلب کرد و با او اولین نقش کلاسیک خود را در تئاتر بولشوی - تک نواز در باله " انجام داد.

اجرای ولادیمیر واسیلیف در باله "" در سال 1959 که روی صحنه رفت، واقعاً پیروزمندانه بود. طراح رقص نقش اصلی - دانیلا - را به او سپرد. این موفقیت راه را برای رقصنده جوان به نقش های اصلی مختلف باز کرد: شاهزاده در "" ، باتیر در "شورال" ، فروندوسو در "" ، نقش های عنوان در باله های "پاگانینی" و "" و دیگران.

برای برخی از بخش ها، ولادیمیر واسیلیف اولین اجرا شد: سولیست در "Dance Suite" توسط A. Varlamov به موسیقی، لوکاش در باله O. Tarasova و A. Lapauri به موسیقی M. Skorulsky "Fest Song"، ایوانوشکا در "" اثر R. Shchedrin که توسط A. Radunsky به صحنه رفته است. این رقصنده در اولین اجرای دو نسخه رقص باله A. Khachaturian "" شرکت کرد: در تولید او نقش یک برده را بازی کرد و در تولید نقش اصلی را بازی کرد. او در اولین اجرای باله های دیگر در تولید شرکت کرد: نقش اصلی در ""، شاهزاده دزیره در "زیبای خفته"، در باله ای به همین نام به موسیقی، سرگئی در "هنگار" با موسیقی الف اشپایی. او اولین رقصنده ای بود که نقش رومئو را در اتحاد جماهیر شوروی در باله M. Bejart با موسیقی G. Berlioz اجرا کرد. یکی دیگر از طراحان رقص، K. Goleizovsky نیز از رقصنده قدردانی کرد که مینیاتور "Narcissus" و بخشی از مجنون در باله "Leili and Majnun" را برای او با موسیقی S. Balasanyan خلق کرد.

یک رقصنده برجسته روسی با اشاره به توانایی استثنایی خود در تغییر شکل، V. Vasiliev را "یک استثنای درخشان از قانون" نامید. او به همان اندازه در تصویر شاهزاده فندق شکن غنایی، اسپارتاکوس قهرمان و ریحان پرشور در "" قانع کننده بود. F. Lopukhov، طراح رقص، با مقایسه تصاویر باله با صدای اپرا، گفت که V. Vasiliev "یک تنور، یک باریتون و یک باس است." اجراهای V. Vasiliev در خارج از کشور به همان اندازه در خانه موفق بود: او در فرانسه "خدای رقص" نامیده می شد ، به او عنوان شهروند افتخاری شهر آمریکایی توسان و بوئنوس آیرس اعطا شد. استعداد او توسط کارگردان مشهور ایتالیایی مانند فرانکو زفیرلی مورد قدردانی قرار گرفت - در فیلم اپرای وی "" V. Vasiliev یک رقص اسپانیایی را رقص و اجرا کرد.

حتی در دوران دانشجویی من، احساسی بین ولادیمیر واسیلیف و بالرین به وجود آمد. در سال 1961، آنها با هم ازدواج کردند و او نه تنها همسر رقصنده، بلکه یک شریک ثابت شد که او او را موز خود می نامید. به موسیقی V. Gavrilin بر اساس داستان "Anna on the Neck" اثر A. P. Chekhov، "Macbeth" به موسیقی K. Molchanov. او همچنین باله‌های بدون پلات را روی صحنه برد که در آن «شخصیت‌های» اصلی موسیقی و رقصی بود که آن را آشکار می‌کرد: «این صداهای دلربا» با موسیقی A. Corelli، J. F. Rameau و W. A. Mozart، «نوستالژی» برای موسیقی پیانوی روسی. کامپوزیت‌ها، «بخش‌هایی از یک زندگی‌نامه» به موسیقی آهنگسازان آرژانتینی. در سال 2015، V. Vasiliev یک محصول منحصر به فرد با موسیقی Mass in B Minor "به ما آرامش بده" ایجاد کرد که ترکیبی از عناصر اوراتوریو، باله و اکشن دراماتیک است.

باله اصلی ترین، اما نه تنها حوزه خلاقیت ولادیمیر واسیلیف است: او نقاشی می کند و شعر می نویسد.

فصل های موسیقی