"مشت توانا" جامعه ای از آهنگسازان روسی است که در دهه 50-60 قرن نوزدهم تشکیل شد. برخی آن را "روسی جدید" می نامند مدرسه موسیقی" این گروه شامل چندین نوازنده بسیار با استعداد آن زمان بود: بورودین، ریمسکی-کورساکوف، ریمسکی-کورساکوف، موسورگسکی و موسورگسکی. برای مدتی لودیژنسکی، گوساکوفسکی و شچرباچف ​​به آنها پیوستند. نام جامعه به همین سادگی اختراع نشده است. آنها با مقاله ای که یکی از آثار بالاکیرف را مرور می کرد، وادار به انجام این کار شدند. با این کلمات به پایان رسید:

ما برای همیشه خاطرات چقدر شعر، احساس، استعداد و مهارت یک گروه کوچک اما توانا از نوازندگان روسی را حفظ کرده ایم.

در نتیجه کار "Mighty Handful" ، مفهوم یک مدرسه موسیقی جدید روسی مطرح شد. این توسط خود اعضای جامعه ایجاد شد که خود را جانشین ایده های میخائیل گلینکا و الکساندر دارگومیژسکی می دانستند. به عنوان مثال، در فرانسه، "مشت توانا" به این نام خوانده نمی شد. آنها را بی اهمیت تر نامیدند - گروه پنج.

"The Mighty Handful" جامعه ای از آهنگسازان روسی است که در دهه 50-60 قرن 19 تشکیل شد // عکس: mr-fact.ru

هدف از خلقت

شخصیت های فرهنگی گروه خود را برای حمایت متقابل در مبارزه برای آرمان های مترقی زیبایی شناختی ایجاد کردند. «مشت توانا» با ثبات تحصیلی مخالف بود. آنها می خواستند انجام دهند آثار موسیقیحیاتی تر در همان زمان، آنها می خواستند همه آثار به وضوح نیازهای موسیقی مدرن را برآورده کنند. بدین ترتیب چند نفر پیشتاز موسیقی ملی را رهبری کردند.

بالاکیرف به عنوان رئیس جامعه آهنگسازان انتخاب شد. به همین دلیل است که "مشت توانا" را دایره بالاکیرف نیز می نامند. گاهی اوقات استاسوف با آنها همکاری می کرد. علاوه بر این، او یکی از نقش های اصلی را در توسعه بازی کرد ویژگی های ایدئولوژیک و زیبایی شناختیتوده ها او به طور فعال خلاقیت افراد شرکت کننده در آن را ترویج کرد.

بالاکیرف به عنوان رئیس جامعه آهنگسازان انتخاب شد // عکس: ria.ru

در آغاز سال 1864، Cui به طور سیستماتیک منتشر شد. او تجسم گرایش ها و دیدگاه های «مشتی توانا» به عنوان یک کل بود. برخی از افکار نیز توسط نمایندگان دیگر بیان شد: ریمسکی-کورساکوف و بورودین. در قلب کار جامعه ایجاد یک مدرسه موسیقی رایگان بود. پایه های آن در سال 1862 توسط بالاکیرف و لوماکین گذاشته شد. بر اساس آن آثار زیادی خلق شد که بیشتر آنها متعلق به گروه بود. آهنگسازان همفکر داخلی و خارجی دیگری نیز روی آن کار کردند.

ویژگی های خلاقیت

هر پنج آهنگساز که بخشی از جامعه بودند ترجیح دادند از نقوش افسانه یا عامیانه در آثار خود استفاده کنند. گاهی با موضوعات تاریخی روسیه نیز مواجه می شد. نوابغ موسیقی هرگز از جستجوی آرمان های اخلاقی در اصول اولیه دست نکشیدند. در این راستا تاکید اصلی را بر ترانه های محلی داشتند. هر یک جستجوی خود را برای آهنگ های دهقانی باستانی انجام داد. به نظر آنها دقیقاً این نوع موسیقی بود که حاوی تفکر منحصر به فرد مردم روسیه بود. نقوش گردآوری شده پردازش شده و در اثر به شیوه ای جدید به شنونده ارائه می شد. ریمسکی-کورساکوف، همراه با بالاکیرف، حتی در سال 1860 مجموعه کاملی از آهنگ های عامیانه را منتشر کردند.

هر پنج آهنگساز که بخشی از جامعه بودند ترجیح دادند از نقوش افسانه ای یا عامیانه در آثار خود استفاده کنند // عکس: wikipedia.org

اگر در مورد بیان لحن صحبت می کنیم ، در اینجا الکساندر دارگومیژسکی اقتدار داشت. آهنگساز در اپرای خود "روسالکا" و "مهمان سنگی" ایده "کلمه" را به درستی بیان کرد. این آهنگساز مانند گلینکا هنوز پدر فرهنگ موسیقی روسیه محسوب می شود. که در موسیقی مجلسیبورودین خود را عالی نشان داد. در پیانو - موسورگسکی و بالاکیرف.

حریف اصلی "مشت توانا" بود مدرسه آکادمیک. آهنگسازان به ویژه در کنسرواتوار سن پترزبورگ مورد بیزاری قرار گرفتند. در آن زمان ریاست آن را روبینشتاین بر عهده داشت. کشورهای مشترک المنافع نیز به نوبه خود، در مورد محافظه کاران صحبت کردند و گفتند که آنها از الگوها پیروی می کنند و اجازه نمی دهند موسیقی مسیر خودش، از جمله مسیر ملی-فولکلور را طی کند. با گذشت زمان، این درگیری از بین رفت. علاوه بر این، در سال 871، ریمسکی-کورساکوف حتی برای تدریس در کنسرواتوار سنت پترزبورگ دعوت شد.

اهمیت پنج آهنگساز در موسیقی روسیه

بسیار دشوار است که سهم عظیم موزیسین ها در موسیقی داخلی و جهانی را بیش از حد ارزیابی کنیم. برای اولین بار، اپراهای آنها به وضوح ویژگی های ملی را نشان دادند. صحنه های محبوب و دامنه روح روسی ظاهر شد. هر یک از آهنگسازان برای روشنایی تلاش کردند و می خواستند تصاویر خاصی را به شنونده منتقل کنند، برای این کار آنها نقاشی های بسیار مؤثری ساختند. آثار "پنج بزرگ" را به حق می توان اجزای درخشان گنجینه موسیقی جهان دانست.

جامعه خلاق آهنگسازان روسی که در اواخر دهه 50 و 60 بوجود آمد. قرن نوزدهم، در دوره ظهور سوسیال دمکراتیک در روسیه و شکوفایی فرهنگ روسیه. همچنین به عنوان دایره بالاکرفسکی یا مدرسه موسیقی جدید روسیه شناخته می شود. نام "Mighty Handful" توسط V.V. Stasov به دایره داده شد. این حلقه طی چندین سال (1856-1862) در اطراف M. A. Balakirev با مشارکت فعال Stasov شکل گرفت.

«یک دسته قدرتمند. دایره بالاکرفسکی نقاشی A. V. Mikhailov. 1950 (قطعه).

قبل از هر کس دیگری (1856)، یک مهندس نظامی در حرفه، آهنگساز و منتقد موسیقی، Ts. A. Cui، به بالاکیرف نزدیک شد. در زمستان 1857، یک افسر هنگ پرئوبراژنسکی، M. P. Mussorgsky، و در نوامبر 1861، یک جوان 17 ساله فارغ التحصیل نیروی دریایی به آنها پیوست. لشکر افسری N. A. Rimsky-Korsakov. در اواخر پاییز 1862، در خانه پروفسور S.P. Botkin، بالاکیرف با دانشیار جوان آکادمی پزشکی و جراحی A.P. Borodin ملاقات کرد. در پاییز 1865، پس از بازگشت ریمسکی-کورساکوف از دور جهانگردی، جلسات دایره به طور کامل شروع شد.

بالاکیرف رئیس عمومی شناخته شده "مشت توانا" شد. این به او حق استعداد عظیم، شجاعت خلاق داد، قدرت درونیو اعتقاد به حمایت از راههای متمایز ملی برای توسعه موسیقی روسی. به گفته استاسوف، او "به عنوان یک استاد جوان... موسیقی ملی روسیه" به سن پترزبورگ آمد. در جلسات "مشت توانا" توجه زیادی به مطالعه شد بهترین آثارمیراث کلاسیک و موسیقی مدرن آنها آثاری از R. Schumann، F. Listt و G. Berlioz را بازی کردند، اما اغلب از F. Chopin و M. I. Glinka. آهنگسازان کوچکا برای کارهای ال.

حلقه بالاکیرف نه تنها یک مدرسه عالی حرفه ای برای نوازندگان جوان بود. اینجا بود که دیدگاه های اجتماعی و زیبایی شناختی آنها شکل گرفت. در این نشست ها آثار ادبیات جهان قرائت شد ادبیات کلاسیک، سیاسی مورد بحث قرار گرفت رویداد های تاریخی، مقالات V. G. Belinsky، N. G. Chernyshevsky، N. A. Dobrolyubov، A. I. Herzen را مطالعه کرد. ایدئولوگ حلقه استاسوف بود ، تأثیر او بر جهان بینی "کوچکیست ها" بسیار زیاد بود. او اغلب ایده‌هایی را برای کارهای آینده به بالاکیروی‌ها پیشنهاد می‌کرد: او به بورودین پیشنهاد کرد اپرایی بر اساس «داستان مبارزات ایگور» بنویسد و ایده «خوانشچینا» را به موسورگسکی داد. استاسوف تعدادی مقاله را به چهره های "مشتی توانا" اختصاص داد، تک نگاری هایی در مورد موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، کوی ایجاد کرد. در آثار "موسیقی ما در 25 سال گذشته"، "هنر قرن 19" توجه بزرگاختصاص داده شده به فعالیت های "مشتی توانا".

«مشت توانا» یک دایره بسته نبود، ارتباط آن با زندگی هنریهمیشه با تطبیق پذیری خود متمایز شده اند. از همفکران و دوستان بالاکیرویت می توان به A. S. Dargomyzhsky، خواهر گلینکا L. I. Shestakova، خواهران A. N. و N. N. Purgold اشاره کرد. با مشارکت خواهران، «مهمان سنگی» اثر دارگومیژسکی، «بوریس گودونوف» اثر موسورگسکی و «زن پسکوف» اثر ریمسکی-کورساکوف در خانه آنها اجرا شد.

از نیمه دوم دهه 60. فعالیت های «مشتی توانا» دامنه اجتماعی گسترده ای به خود گرفت. این با افزایش مقیاس فعالیت خود بالاکیرف تسهیل شد. در سال 1862 ، او به همراه G. Ya. Lomakin یک مدرسه موسیقی رایگان را ترتیب داد ، کنسرت های سمفونی انجمن موسیقی روسیه را اجرا کرد که در آن موسیقی رفقای حلقه او اجرا می شد (به موسیقی روسی قرن 18 - اوایل قرن 20 مراجعه کنید). . در این زمان ، ارتباطات "مشتی توانا" با نوازندگان مسکو - P. I. Tchaikovsky ، N. G. Rubinstein و دیگران - تقویت شد. روابطی که بالاکیرویت ها را با چهره های فرهنگ موسیقی مرتبط می کرد، گاهی بسیار پیچیده بود. مثلاً دست کم گرفتند نقش مثبتهنرستانی که در سال 1862 ایجاد شد و در آن کانونی از "آکادمیک گرایی" و "نفوذ آلمانی" مشاهده شد. با گذشت زمان، تضادها هموار شدند، اما حتی در ابتدا غیر قابل حل نبودند، زیرا آنها نه با دشمنی شخصی، بلکه با میل به پیشرفت ایجاد شدند. فرهنگ ملیو اعتقاد صادقانه بالاکیروی ها که این راه تنها راه درست است.

همه اعضای "Mighty Handful" با تمایل به ادامه کار گلینکا برای شکوه و شکوفایی موسیقی روسی متحد شدند. مانند گلینکا، زندگی مردم شد موضوع اصلیخلاقیت آنها، موضوع مشاهده و مطالعه مداوم است. آنها آن را از طریق وقایع تاریخ و از طریق تصاویر بازسازی کردند قصه های شاعرانهو حماسه ها؛ از طریق اندیشه های فلسفی درباره سرنوشت میهن و تصاویر روشنزندگی روزمره، از طریق تصاویر مردم روسیه در همه طبقات و زمان ها. به گفته استاسوف، بالاکیرویت ها در برابر شنوندگان "اقیانوسی از مردم روسیه، زندگی، شخصیت ها، روابط" آشکار شدند.

ساکنان بالاکیروو زیبایی آهنگ های فولکلور روسی را تحسین می کردند. 40 آهنگ فولکلور روسی توسط بالاکیرف، 100 آهنگ توسط ریمسکی-کورساکوف جمع آوری و پردازش شد. عشق به آهنگ روسی همچنین در سبک آثار خود آهنگسازان که با طعم و مزه ملی واضح متمایز می شوند منعکس شد. کوچکیست ها همچنین علاقه شدیدی به آهنگ های دیگر مردم روسیه، به ویژه ملودی های قفقاز و آسیای مرکزی داشتند.

جهت گیری دموکراتیک خلاقیت آهنگسازان "مشت توانا" در تمایل به ایجاد موسیقی روشن، در دسترس و قابل درک بیان شد. به یک دایره وسیعشنوندگان این یکی از دلایل روی آوردن به ژانرهای آوازی (عاشقانه، اپرا)، ایجاد برنامه بود آثار دستگاهیکه موسیقی را به ادبیات و نقاشی نزدیک کرد.

فعالیت های آموزشی «مشت توانا» و کار مدرسه موسیقی آزاد با خصومت محافل نجیب و اشرافی مرتجع مواجه شد. بالاکیرف نتوانست در برابر آنها مقاومت کند و مدت زمان طولانیبازنشسته از فعالیت های موسیقی و اجتماعی. در این مدت شاگردان و همرزمانش هنرمندانی بالغ شدند. هر کدام راه خود را رفتند و دایره از هم پاشید. با این حال، هیچ کس به آرمان های "مشت توانا" خیانت نکرد یا از رفقای خود چشم پوشی نکرد. ایده های بالاکیرویت ها در فعالیت های خلاقانه و آموزشی آهنگسازان نسل جدید توسعه یافت. خلاقیت آنها و ایده های پیشرفتهارائه شده است نفوذ بزرگو در مورد توسعه موسیقی خارجی (به ویژه، فرانسوی).

"گروه توانا"

بیمار به فصل " مشتی توانا "

موسیقی به طور فزاینده ای وارد زندگی موسورگسکی شد. او هر دقیقه رایگان را پای پیانو می گذراند. او با برادر، دوستان یا مادرش اغلب در کنسرت ها، اجراهای اپرا و باله شرکت می کرد.

نه چندان دور از کلیسای جامع سنت نیکلاس، در یک میدان بزرگ (در حال حاضر Teatralnaya) دو تئاتر در مقابل یکدیگر ایستاده بودند - بولشوی و تئاتر سیرک. بلشوی ها سلطنت کردند اپرای ایتالیاییو باله اجراها در اینجا با تجمل باورنکردنی به صحنه می رفتند. گروه ایتالیایی از حمایت دربار سلطنتی و توجه مدیریت تئاترهای امپراتوری برخوردار بود. اپرای روسی در وضعیت متفاوتی قرار داشت، در تئاتر سیرک جمع شده بود، جایی که آنها همراه با اپرا به صحنه می رفتند. اجراهای دراماتیک، و همچنین ترتیب داده شده است اجرای سیرک. سالن اینجا آکوستیک ضعیفی داشت، تزئینات و لباس‌ها قدیمی بود. حامیان نجیب هنر و مدیریت تئاتر هنر ملی را به رسمیت نمی شناختند.

با این حال، مردم دموکراتیک که از تئاتر سیرک دیدن کردند، با گروه اپرای روسیه با همدردی زیادی برخورد کردند. از اپراهای روسی بزرگترین عشقاز "قبر Askold" توسط Verstovsky استفاده کرد. اپراهای درخشان گلینکا تقریباً هرگز اجرا نشدند. "یک زندگی برای تزار" (همانطور که در آن زمان اپرای "ایوان سوزانین" نامیده می شد) فقط در روزهای خدمات ، یعنی در تعطیلات سلطنتی روی صحنه رفت و اپرای "روسلان و لیودمیلا" به هیچ وجه در کارنامه گنجانده نشد.

در سال 1859، تئاتر سیرک در آتش سوخت و تئاتر مارینسکی به جای آن ساخته شد (اکنون تئاتر آکادمیکاپرا و باله به نام S. M. Kirov).

افسران باهوش پرئوبراژنسکی به ندرت مشتاق بازدید از تئاتر سیرک بودند. آنها بیشتر جذب اپرای ایتالیایی شدند. Modest از خوانندگان معروف Bosio و Lotti، خوانندگان Calzolari، Debassini، Marini، Tamberlik خوشحال شد. او اپراهای وردی را که محبوب‌ترین آنها در آن زمان بود از دست نداد، و همراه با دیگران «لوسیا» و «چارلز جسور» دونیزتی را تحسین کرد. بنابراین سانسور تزارینام اپرا را به "ویلیام تل" تغییر داد.), "آرایشگر سویل"، " زاغی دزد" روسینی، لاگروی در "نورما" بلینی، بوسیو در "ستاره شمالی" میربیر.

مودست پس از بازگشت از تئاتر، پشت پیانو نشست و ساعت ها در مورد انگیزه های آریاهایی که مخصوصاً دوست داشت، بداهه نوازی کرد.

با گذشت زمان، موسورگسکی بیشتر و بیشتر شروع به بازدید از تئاتر ماریینسکی کرد. بسیاری از اپرای خارجی از رپرتوار تئاتر بولشویهمچنین توسط یک گروه روسی روی صحنه رفتند و مودست می‌توانست آواز عالی و بازی روح‌انگیز O. A. Petrov، D. M. Leonova، A. A. Latysheva، P. P. Bulakhov را با بل کانتوی پریمادونا و نمایش‌های برتر ایتالیایی مقایسه کند.

او در کنار اپرای موسورگسکی جذب اجراهای دراماتیک نیز شد. او از تئاتر اسکندریه دیدن کرد، جایی که درام ها و وودویل ها اجرا می شد و گاهی یک گروه اپرای روسی اجرا می کرد.

از کنسرت های آن زمان، کنسرت های دانشگاهی شهرت ویژه ای داشت. شرکت کنندگان آنها موسیقیدانان آماتور - دانشجویان و معلمان دانشگاه بودند. رهبری ارکستر را رهبر ارکستر معروف سنت پترزبورگ کارل بوگدانوویچ شوبرت بر عهده داشت و پیانیست های محبوب آنتون روبینشتاین و میلی بالاکرف به عنوان تک نواز اجرا کردند.

زندگی موسیقی سنت پترزبورگ حتی در ماه های تابستان متوقف نشد. در تابستان، کنسرت هایی در تأسیسات معروف آب معدنی مصنوعی در Novaya Derevnya برگزار شد. در اینجا موسیقی جدی اجرا می شد و گاهی گروه های کر کولی و تیرولی اجرا می کردند. عموم وارد شد دهکده جدیدبا قایق از اسکله نزدیک باغ تابستانی به «مؤسسه ایسلر» که به نام مالک نامگذاری شده است.

کنسرت های ویلا بورگزه نیز از شهرت برخوردار بود. این نام باغ وسیع در انتهای خیابان Kamennoostrovsky (اکنون باغی که به نام F. E. Dzerzhinsky نامگذاری شده است)، در خانه کوسلف-بزبورودکو، در ساحل سمت راست نوا (اکنون خاکریز Sverdlovskaya، 40) و دیگران بود. اما، البته، محبوب ترین کنسرت های سمفونیک در ایستگاه معروف پاولوفسکی به سرپرستی "پادشاه والتز" یوهان اشتراوس بود.

در دهه 1850 در سن پترزبورگ سرگرمی های موسیقی متنوعی وجود داشت که مطابق با سلیقه افراد طبقات مختلف طراحی شده بود. ارگ سازهای ایتالیایی یا ساوویاردها با میمون ها و اندام های کوچک و خواننده های سرگردان در خیابان ها و حیاط ها قدم می زدند. پسران، فرزندان فقرا، جوجه تیغی ها را در جعبه یا سبد نشان دادند، خوک گینهو با صدای بلند به حضار می‌گوید: "ببین آقایان، آقایان، به جانور دریا!" متواضع اغلب چنین صحنه هایی را مشاهده می کرد. آنها به یاد او ماندند و سال ها بعد در آثار او زنده شدند.

راشنیک ها یا عروسک گردان ها، شرکت کنندگان ضروری سرگرمی های پایتخت بودند. هیچ جشنی در میدان Admiralteyskaya در Maslenitsa و عید پاک بدون آنها کامل نبود. در اینجا غرفه های زیادی برپا شد. و چه اعدادی به عموم مردم سنت پترزبورگ ارائه نشد! سروصدا، هیاهو، فریاد دق‌فروشان و شیرینی‌فروشان، صدای ارگ بشکه‌ای، شوخی‌ها و شوخی‌های بلند راشنیک‌ها: «اما، اگر خواهش می‌کنی، نبرد را ببین: ترک‌ها این‌طور دراز کشیده‌اند. توده ها، و ما سالم هستند، فقط بی سر...» خنده جمعیت در پاسخ به مزخرفات «پدربزرگ ها» از چرخ و فلک ها و صحبت های ناسازگار - همه چیز در یک گروه کر ناسازگار و شاد ادغام شد. اجراها در برخی غرفه ها بسیار مجلل بود. نه تنها نمایشنامه های طنز، بلکه نمایشنامه های "میهنی" نیز روی صحنه رفت.

موسورگسکی تحت تأثیر تأثیرات مختلف موسیقی و تئاتر سعی کرد خود را بسازد. او شروع به نوشتن یک اپرا کرد و از رمان «ایسلندی» اثر ویکتور هوگو به عنوان لیبرتو استفاده کرد. طرح با اپیزودهای به شدت دراماتیک او را اسیر خود کرد. با این حال، همانطور که خود آهنگساز بعداً با خنده به تلاش جوانی خود گفت: "هیچ چیزی از این طرح حاصل نشد، زیرا نتوانست به نتیجه برسد".

یکی از رفقای موسورگسکی در هنگ، فئودور آردالیونوویچ وانلیارسکی، عاشق موسیقی جدی (بعدها یک مقام اصلی، که آهنگساز با او باقی ماند. روابط دوستانهمادام العمر)، با A. S. Dargomyzhsky آشنا بود. اولین نمایش "پری دریایی" در بهار 1856، که در میان عموم اشراف موفقیت آمیز نبود، علاقه موسورگسکی و دوستانش را برانگیخت و شخصیت خالق "پری دریایی" برای مودست استثنایی به نظر می رسید.

خیابان موخوایا، خانه 30، اکنون با یک پلاک یادبود مشخص شده است که نشان می دهد آهنگساز برجسته الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی از اواسط دهه 1840 در اینجا زندگی می کرده است. شماره گذاری خانه ها در موخوایا چندین بار تغییر کرد: در دهه 1850، خانه اساکوف شماره 25 بود، در دهه 60-70 خانه 26 بود. در خانه اساکوف، دارگومیژسکی ابتدا یک آپارتمان بزرگ را با پدرش اشغال کرد و پس از مرگ پدرش در سال 1864 به سال دیگر کوچکتر منتقل شد.). این خانه (Esakova) برای همه کسانی که موسیقی روسی را دوست داشتند جذاب بود.

سالن مهمان نواز دارگومیژسکی به طور گسترده ای شناخته شده بود. شب های موسیقی الکساندر سرگیویچ نقش بزرگی در زندگی فرهنگی سنت پترزبورگ، به ویژه از نیمه دوم دهه 1840 ایفا کرد. در اینجا بود که اغلب می شد آثار جدید آهنگسازان روسی را شنید. به راستی در آن سال ها موسیقی ملی در وضعیت سختی قرار داشت. اپرای ایتالیایی بر صحنه امپراتوری سلطنت می کرد، هنرپیشه های خارجی در سالن های کنسرت اجرا می کردند و نوازندگان روسی جایی برای نمایش آثار خود نداشتند. خانه دارگومیژسکی شد تنها مکاندر سن پترزبورگ، جایی که آثاری از آهنگسازان روسی اجرا شد.

خود الکساندر سرگیویچ به عنوان یک مجری عالی عاشقانه مشهور بود. او صدایی زشت و خشن داشت، اما به محض شروع به خواندن همه چیز فراموش شد - او ایده موجود در این اثر را صادقانه و رسا بیان می کرد و آن را با چنین احساس و ذوقی می خواند. دارگومیژسکی پیانیست بسیار خوبی نیز بود.

موسورگسکی پس از دیدار از آهنگساز مشهور، هم از شخصیت دارگومیژسکی و هم از موسیقی که شنیده بود خوشحال شد. پس از آشنایی با دارگومیژسکی بود که متوجه شد موسیقی هدف و محتوای زندگی اوست. الکساندر سرگیویچ نیز موسورگسکی را دوست داشت و به ویژه از تکنیک درخشان پیانو هنرمند جوان Transfiguration بسیار قدردانی کرد.

سال 1857 نقطه عطفی در زندگی موسورگسکی بود. امسال به طرز غم انگیزی برای موسیقی روسی آغاز شد. در 3 فوریه، گلینکا بزرگ در برلین درگذشت. و گویی این فقدان را جبران کند، کهکشانی از آهنگسازان با استعداد جوان، پیروان و جانشینان بنیانگذار موسیقی روسیه وارد عرصه موسیقی شدند. موسیقی کلاسیک.

در ژانویه سال 1856، در یک شب موسیقی که توسط بازرس دانشگاه سنت پترزبورگ، الکساندر ایوانوویچ فیتزوم، عاشق بزرگ موسیقی و برگزار کننده کنسرت های دانشگاه برگزار شد، دو جوان برای اولین بار ملاقات کردند - آهنگساز و پیانیست درخشان میلی آلکسیویچ. بالاکیرف و مهندس نظامی، منتقد و آهنگساز مشتاق سزار آنتونوویچ کوی. آنها با هم دوست شدند و شروع به دیدن یکدیگر کردند. در پایان سال 1857، در یکی از عصرها در دارگومیژسکی، آنها با موسورگسکی ملاقات کردند.

معلوم شد که این آشنایی های به ظاهر معمولی قابل توجه بودند. آنها شروع یک جامعه خلاق از نوازندگان جوان روسی را رقم زدند که بعداً با نام حلقه بالاکرفسکی یا "مشت توانا" وارد تاریخ موسیقی روسیه شدند. نام "Mighty Handful" برای اولین بار در سال 1867 در مقاله ای از V.V. Stasov به چاپ رسید. کنسرت اسلاویآقای بالاکیرف» به کنسرتی که توسط بالاکیرف به افتخار کنگره نمایندگان کشورهای اسلاوی برگزار شد، اختصاص داده شده است.).

تولد "مشت توانا" مصادف با یک دوره خیزش اجتماعی بود. پس از شکست روسیه در جنگ کریمهمردم پیشرو کشور با وضوح بیشتری متوجه شدند که نظام رعیت استبدادی از سودمندی خود گذشته است. در همه زمینه ها زندگی عمومیجستجو برای راه های جدید وجود دارد. مردم مترقی این را فهمیدند پیشرفتهای بعدیروسیه بدون لغو رعیت غیرممکن است. مشکل رهایی دهقانان و روش های حل آن - از طریق انقلاب یا از طریق اصلاح - عامل حاد بود. مبارزه ایدئولوژیک. مردم روسیه را به دو دسته تقسیم کرد: از یک سو، دمکرات ها و انقلابیون، از سوی دیگر، محافظه کاران و لیبرال ها.

در سن پترزبورگ، خیزش اجتماعی با قدرت خاصی خود را نشان داد. باعث شکوفایی بی‌سابقه علم، ادبیات، هنر، از جمله موسیقی شد. وظایف هنر پیشرفته روسیه توسط رهبر دموکراسی انقلابی P. G. Chernyshevsky در پایان نامه خود "روابط زیبایی شناختی هنر با واقعیت" مشخص شد.

چرنیشفسکی اساس توسعه همه انواع هنر را نزدیکی به مردم، انعکاس علایق اساسی آنها، به تصویر کشیدن حقیقت واقعی زندگی و مبارزه با به اصطلاح " هنر ناب"، منجر به دور شدن از واقعیت زنده.

چرنیشفسکی آموخت که زیبایی، خود زندگی است. این زندگی در تمام حقیقت است که باید موضوع هنر باشد، که برای کمک به مردم در درک واقعیت طراحی شده است تا «کتاب درسی زندگی» باشد.

ایده های چرنیشفسکی تأثیر زیادی بر توسعه هنر پیشرفته دموکراتیک داشت. شکی نیست که آموزه‌های زیبایی‌شناختی چرنیشفسکی در شکل‌دهی دیدگاه‌های بالاکیرویت‌ها، از جمله موسورگسکی، نقش داشته است. حلقه بالاکیف در ایدئولوژیک و جهت گیری زیبایی شناختیگرفت مکان برجستهدر هنر روسیه دهه 60 - اوایل دهه 70 قرن نوزدهم. آهنگسازانی که در آن گنجانده شده بودند از نظر دیدگاه های خود به نمایندگان دموکراسی انقلابی نزدیک بودند.

این حلقه در 1857-1862 تشکیل شد. کم کم چهره های جدیدی به او پیوستند. در پاییز سال 1861، دوست بالاکیرف، معلم معروف پیانو F.A. Canille، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف، دانشجوی جوان سپاه نیروی دریایی را به میلی آلکسیویچ آورد. در سال 1862، یک استاد جوان در آکادمی پزشکی-جراحی و یک شیمیدان با استعداد، الکساندر پورفیریویچ بورودین، به بالاکیرویت ها پیوست. که در سال های مختلفاین دایره همچنین شامل نوازندگان توانمند A. S. Gussakovsky، N. V. Shcherbachev، N. N. Lodyzhensky بود که با این حال، به دلایل مختلف، از آن فاصله گرفتند و علامت قابل توجهی در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه به جا نگذاشتند.

چهار نوازنده برجسته از حلقه - بالاکیرف، بورودین، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف - با اشتراک دیدگاه ها و آرمان های زیبایی شناختی، درک یکسان از وظایف و اهداف فرهنگ موسیقی روسیه، همکاری کردند. سهم بزرگدر توسعه موسیقی روسی. کوی به عنوان یک منتقد موسیقی به شهرت رسید ، اما فعالیت آهنگسازی او از نظر تاریخی کاملاً متوسط ​​بود و فقط به دلیل شرایط تصادفی وارد "پنج" شد ( تحت این نام، "مشتی توانا" در خارج از کشور، به ویژه در فرانسه ("Les cinqs") مشهور شد.) در شرایط تقریباً مساوی.

با تکیه بر میراث خلاقگلینکا و آهنگ‌های محلی، آهنگسازان جوان با کارهای روزمره مبارزه می‌کردند و به دنبال جاده‌های شکست ناپذیر می‌گشتند. برای مردم ایستادند و حقیقت زندگیهنر موسیقی، برای تأیید مضامین بزرگ و اجتماعی مهم در آن.

آهنگ های عامیانه در حلقه بالاکیرف مورد توجه ویژه قرار گرفت. جمع آوری و مطالعه آثار هنر عامیانههمراه با توسعه میراث گلینکا، آنها جهت دایره را تعیین کردند. با این حال، بر خلاف گلینکا، که نه تنها از آهنگ های دهقانی، بلکه از فولکلور شهری نیز استفاده می کرد، بالاکیرویت ها فقط آهنگ های دهقانی را واقعاً فولکلور می دانستند که منعکس کننده محدودیت های خاص دیدگاه های آنها بود.

اعضای حلقه علاقه زیادی به فرهنگ موسیقی مردمان دیگر داشتند. و در این مورد آنها همچنین از دستورات بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه پیروی کردند - گلینکا به اوکراینی، اسپانیایی و فولکلور شرقی. موضوع شرقی - کاملاً جدید برای موسیقی روسی - کمک قابل توجه او به زبان روسی بود هنر موسیقی. بالاکیرویت ها با موفقیت این دستاورد سلف بزرگ خود را توسعه دادند.

این حلقه متشکل از افرادی با شخصیت های خلاقانه بسیار متفاوت بود، اما آنها با کار مورد علاقه و دیدگاه های مشترک متحد و گرد هم آمده بودند. رئیس "مشتی توانا" میلی الکسیویچ بالاکیرف بود. این نوازنده برجسته در سال 1836 به دنیا آمد نیژنی نووگوروددر یک خانواده اصیل فقیر از کودکی چیزهای خارق العاده ای را کشف کرد توانایی های موسیقی. بالاکیرف پس از تحصیل در مؤسسه نجیب نیژنی نووگورود، وارد دانشگاه کازان در دانشکده فیزیک و ریاضیات شد. اما پس از دو سال تحصیل، دانشگاه را رها کرد و تصمیم گرفت خود را منحصراً وقف موسیقی کند. نیکوکار معروفو نویسنده موسیقی A. D. Ulybyshev. در شب های اولیبیشف ، این جوان با استعداد به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد و سپس شروع به آهنگسازی کرد. بالاکیف در خانه اولیبشف با پیانیست معروف آنتون کونتسکی ملاقات کرد. او از استعداد این نوازنده جوان قدردانی کرد و شروع به آموزش رایگان به او کرد. در پایان سال 1855، اولیبیشف بالاکیف را به پایتخت برد.

در سن پترزبورگ، یک نوازنده ناشناخته از استان ها بلافاصله به عنوان یک پیانیست عالی شناخته شد و گلینکا توجه او را به خود جلب کرد. آهنگساز بزرگ، که بالاکیرف توسط اولیبیشف با او معرفی شد ، آینده درخشانی را برای میلیا آلکسیویچ پیش بینی کرد.

بالاکیرف حافظه فوق العاده ای داشت. او که پشت پیانو می‌نشیند و دائماً کلماتش را با موسیقی به تصویر می‌کشد، می‌توانست صحبت‌های جذابی در مورد هر کدام داشته باشد. آهنگساز معروف. او آثاری از بتهوون، گلینکا، شومان، برلیوز و لیست را به خوبی بازی کرد. در همان زمان، بالاکیرف یک معلم با استعداد بود. اگرچه او جایی مطالعه نکرد، اما به لطف موسیقی ذاتی و حافظه عظیم خود، به طور مستقل قوانین آهنگسازی را درک کرد.

بلافاصله پس از اولین آشنایی آنها، مودست موسورگسکی نیز شاگرد او شد. بالاکیرف به طور شهودی به حیوان خانگی خود به درستی نزدیک شد. او آموزش خود را بر اساس آشنایی عملی با میراث موسیقایی گذشته قرار داد که مدرسه ای عالی برای موسورگسکی بود. نواختن موسیقی مشترک، تجزیه و تحلیل و نقد آثار اجرا شده، و آزمایشات در آهنگسازی در فرم سونات کلاسیک به موسورگسکی بسیار بیشتر از آن چیزی که او می توانست از معلمی دریافت کند که تمام پیچیدگی های روش شناسی مدرسه را می دانست، داد. در همان زمان، بالاکیرف به طرز شگفت آوری نسبت به کوچکترین کاستی های فرم حساس بود و پایبندی کورکورانه به مدل های کلاسیک را تشخیص نمی داد، اما از آهنگساز جوان خواست که به دنبال فرم های جدیدی باشد که با محتوای جدید مطابقت دارد.

جوانترین در حلقه بالاکیرف نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف بود. او در سال 1844 در تیخوین به دنیا آمد و در زمان آشنایی با بالاکیرف در آخرین کلاس نیروی دریایی بود. در خانواده ریمسکی-کورساکوف، حرفه ملوانان ارثی بود و والدین نیکلای آندریویچ در خواب دیدند که پسرشان دریاسالار شود. اما امیدهای آنها محقق نشد. اگرچه پس از فارغ التحصیلی از سپاه ، ریمسکی-کورساکوف سه سال را به قایقرانی گذراند و برای مدت طولانیپس از آن، او از خدمت نیروی دریایی جدا نشد، اما موسیقی همچنان در دست گرفت. آهنگساز شد.

سزار آنتونوویچ کوی یک سال از بالاکیرف بزرگتر بود. او در سال 1835 در ویلنا در خانواده ای فرانسوی و لیتوانیایی به دنیا آمد. او در جوانی از آهنگساز معروف لهستانی استانیسلاو مونیوژکو، نویسنده اپرای "پبل" درس گرفت. کوی با ورود به سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد آکادمی مهندسی نظامیو در ارتش تدریس کرد موسسات آموزشیاستحکامات. زمانی که دایره بالاکیرف به وجود آمد، کوی شروع به تلاش در آهنگسازی کرد.

قدیمی ترین در این دایره الکساندر پورفیریویچ بورودین بود. او در سال 1833 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او که پسر نامشروع یک زن بورژوا و یک اشراف بود، نام خانوادگی و نام خانوادگی مرد حیاط خانه پدرش را دریافت کرد. پسر توسط مادرش بزرگ شد. در سال 1843، اندکی قبل از مرگش، پدرش برای او «دستور کار» تنظیم کرد.

بورودین پس از فارغ التحصیلی از آکادمی پزشکی-جراحی به آلمان رفت و در آنجا قصد داشت دانش خود را به عنوان یک شیمیدان بهبود بخشد. او در هایدلبرگ با یک موسکوئی، پیانیست با استعداد، اکاترینا سرگیونا پروتوپووا آشنا شد. اشتراک علایق موسیقی - بورودین از کودکی به موسیقی علاقه داشت - آنها را نزدیکتر کرد و پس از بازگشت به سن پترزبورگ ازدواج کردند. بورودین بخش شیمی را در آکادمی پزشکی و جراحی و یک آپارتمان در آزمایشگاه (در حال حاضر خاکریز پیروگوف، ساختمان 2) دریافت کرد. به زودی با بالاکیرف ملاقات کرد.

اگر بالاکیرف بود مدیر موسیقیلیوان ، سپس ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف به درستی رهبر معنوی آن در نظر گرفته می شود. او در سال 1824 به دنیا آمد و از رفقای خود بسیار بزرگتر بود. استاسوف یک وکیل با تحصیلات (فارغ التحصیل از دانشکده حقوق)، که از جوانی به ادبیات و هنر علاقه داشت، زود علم حقوق را رها کرد و منتقد هنری شد. او با دانش شگفت انگیز، توانایی های ادبی خارق العاده و استعداد درخشان جدلی متمایز بود، که می دانست چگونه باورهای خود را با اشتیاق و با اشتیاق بیان کند. از سال 1856 تا پایان عمر، استاسوف در خدمت بود کتابخانه عمومی، ریاست بخش هنری آن.

کار در کتابخانه و مطالعه دقیق مجموعه های غنی آن به استاسوف دانش گسترده ای در زمینه ادبیات، تاریخ، باستان شناسی و هنر عامیانه داد. استاسوف با داشتن شهود هنری قابل توجه و درک اینکه چه موضوعاتی ممکن است یکی از دوستان هنرمند و آهنگساز خود را مجذوب خود کند، اولین دستیار و مشاور آنها شد. او پر از ایده های جالب بود و می دانست که چگونه به سرعت موضوعی را که یکی از آنها باید روی آن کار کند را مشخص کند.

در شکل گیری ایدئولوژیک V.V. Stasov ، آثار نقش اصلی را ایفا کردند دمکرات های انقلابی. از جوانی به بلینسکی علاقه داشت، چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف، هرزن را خواند.

استاسوف در سال 1856 با بالاکیرف ملاقات کرد. ولادیمیر واسیلیویچ شجاعت و شور قضاوت را به رفقای خود الهام کرد و آنها را با ایمانی تزلزل ناپذیر به دعوت خود آلوده کرد. او قاطعانه از ناسیونالیسم، دموکراسی و حقیقت زندگی در هنر دفاع کرد و قاطعانه با روتین و محافظه کاری مبارزه کرد.

استاسوف اولین کسی بود که قدردانی کرد معنای تاریخیخلاقیت آهنگسازان حلقه بالاکروفسکی برای موسیقی روسی. او بود که این جماعت را «مشت توانا» نامید.

از اواخر دهه 1850، بالاکیرف "روی خندق"، در گوشه بولشایا پودیاچسکایا، نزدیک پل خرلاموف، در خانه کامنتسکی (کانال گریبایدوف فعلی، خانه 116/29) زندگی می کرد. "خندق" در زبان عامیانه کانال کاترین نامیده می شد. کنجکاو است که موسورگسکی اغلب نامه هایی را به بالاکیرف چنین خطاب می کند: "خندق پل خرلاموف". بالاکیرف تا سال 1860 در آنجا زندگی کرد و سپس به خیابان ووزنسنسکایا در خانه ایوانف (اکنون خیابان مایوروا، ساختمان 47) نقل مکان کرد.

در طول هفته او درس می داد ، مشغول آهنگسازی و آماده سازی برای اجرا بود و شنبه ها دوستان و افراد همفکر با او جمع می شدند - موسورگسکی ، کوی ، استاسوف ، گوساکوفسکی. بازدیدکنندگان دائمی خوانندگان آماتور بودند - خاورشناس A.P. Arsenyev، با نام مستعار به شوخی "مصطفی" و افسر خواننده آماتور V.V. Zakharyin، با نام مستعار "Vasenka". همسر زاخارین (خواهر آرسنیف) آودوتیا پترونا، یک پیانیست عالی نیز در این جلسات شرکت داشت. گاهی اوقات نقاش G. G. Myasoedov که از مسکو آمده بود و همچنین نویسنده P. D. Boborykin از بالاکیرف بازدید می کردند. گاهی آنقدر افراد زیاد بودند که به سختی می توانستی در اتاق بچرخند. اما هیچکس به فضای تنگ توجهی نکرد. شب ها جالب و پر جنب و جوش بود. آنها آثاری از شومان، برلیوز، لیست، بتهوون و همچنین آثار خودشان را بازی کردند. هر کدام به دربار رفقای خود آوردند نه تنها کارها را تکمیل کردند، بلکه در بیشتر مواردگزیده ها

کارهای انجام شده به تفصیل مورد بحث قرار گرفت. این به نوازندگان جوان این فرصت را داد تا در عمل قوانین آهنگسازی، تکنیک های ساز را بیاموزند و الگوهایی را که می خواستند دنبال کنند مطالعه کنند. نوشته های اعضای دایره نیز به شدت مورد بررسی قرار گرفت و میلی الکسیویچ دستوراتی داد و بسیاری از موارد را اصلاح کرد. او فوراً اشتباهات فنی را گرفت ، بلافاصله پشت پیانو نشست و نشان داد که به نظر او چگونه باید این یا آن مکان را تغییر داد. همه حاضران با شور و شوق در بحث کار جدید شرکت کردند.

یکی از چهره های برجسته در شب های بالاکیرف موسورگسکی بود. او با میلی الکسیویچ چهار دست بازی کرد، خوانندگان را همراهی کرد و با کمال میل خود آواز خواند و شنوندگان خود را با هدیه شگفت انگیز تلاوت خود خوشحال کرد. آنها علاوه بر نواختن موسیقی، آثار هرزن، بلینسکی، چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف، سولوویف، کوستوماروف و کاولین را با صدای بلند خواندند. از داستان - هومر، شکسپیر، گوگول. V.V. Stasov یک هدیه باشکوه به عنوان یک خواننده داشت. شنوندگان به ویژه خواندن استادانه او از "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" و "میرگورود" گوگول را تحسین کردند.

هنگامی که بورودین وارد حلقه شد، آنها شروع به ملاقات در خانه او کردند. همسر الکساندر پورفیریویچ، پیانیست معروف، که به کار آهنگسازان جوان علاقه مند بود، به گرمی از کل شرکت پذیرایی کرد.

کوی اغلب نمایش های خانگی را اجرا می کرد که همه اعضای حلقه در آن حضور داشتند. پوسترهایی برای چنین اجراهایی باقی مانده است. یکی از آنها می گوید که موسورگسکی اجرا کرد نقش اصلیدر کمدی تک پرده ویکتور کریلوف "صاف مستقیم". این اجرا در جشن مجردی عروس کویا، مالوینا رافایلوونا بامبرگ در آستانه عروسی آنها (خیابان مالایا ایتالیاسکایا - اکنون خیابان ژوکوفسکی؛ خانه پیدا نشد) برگزار شد.

در اجرای دیگری - آن هم توسط بامبرگ ها - موسورگسکی نقش اصلی ماندارین کائوتسینگ را در اپرای کمیک کویی به نام پسر ماندارین خواند. دارگومیژسکی نیز در این اجرا حضور داشت. شنوندگان کمدی تکرار نشدنی را که مودست پتروویچ با آن نقش ماندارین را بازی کرد و تماشاگران را شادمانه می‌خنداند، تحسین کردند. همان شب صحنه «دعوا» گوگول پخش شد که در آن فیلارت موسورگسکی به عنوان پرولتایف رسمی اجرا کرد.

پس از ازدواج، کوی در خیابان ووسکرسنسکی (اکنون خیابان چرنیشفسکی) ساکن شد.

او دو پیانو داشت، بنابراین شب‌هایش معمولاً تنظیم‌های بزرگ پیانو را اجرا می‌کردند آثار سمفونیک. دوستان علاقه خاصی به موسیقی داشتند که اخیراً توسط بالاکیرف برای تراژدی شکسپیر "شاه لیر" ساخته شده است. موسورگسکی موسیقی «لیر» را برای پیانو برای چهار دست تنظیم کرد و نواختن «پروسشن» از این اثر با استادش برای او بسیار خوشحال کننده بود.

نزدیکی با حلقه بالاکرفسکی دایره آشنایی موسورگسکی را گسترش داد. بخصوص پراهمیتبرای او ارتباط دوستانه ای با خانواده استاسوف - برادران و خواهر ولادیمیر واسیلیویچ داشت.

مودست پتروویچ برای اولین بار با برادر کوچکتر خود، دیمیتری واسیلیویچ، در بهار 1858 در بالاکیرف ملاقات کرد. میلی آلکسیویچ در آن زمان به شدت بیمار بود و موسورگسکی و دیمیتری استاسوف در کنار بالین بیمار مشغول به کار بودند. از آن زمان به بعد، نزدیکی آنها آغاز شد.

دیمیتری واسیلیویچ مانند برادرش از دانشکده حقوق فارغ التحصیل شد و بسیار متنوع و دانشمند بود. یک موسیقیدان آماتور عالی، در گذشته یکی از دوستان گلینکا بود. دیمیتری واسیلیویچ بعداً در محاکمات پوپولیستی دهه 60 و 70 به عنوان یک وکیل شناخته شد که به همین دلیل دولت تزاری بارها او را تحت سرکوب قرار داد.

دیمیتری واسیلیویچ قبل از ازدواج در سال 1861 با یک چهره عمومی مشهور در زمینه آموزش زنان، پولکسنا استپانونا کوزنتسوا، با برادران و خواهرش زندگی می کرد. برادران استاسوف - نیکولای، الکساندر، ولادیمیر و دیمیتری - و خواهرشان نادژدا آپارتمان بزرگی را در خیابان موخوایا در خانه ملیخوف (ساختمان 26 فعلی) اشغال کردند. در نمای این خانه در حال حاضر وجود دارد لوح یادبود، تقدیم به V.V. Stasov.

هر یک از ساکنان "موسسه ملیخوو"، همانطور که دوستان به شوخی آپارتمان خود را نامیده اند، فردی جالب و معنادار بود. مودست پتروویچ به ویژه با خواهر بزرگتر استاسوف، نادژدا واسیلیونا، نزدیک شد. او که فردی با هوش بالا و دیدگاه های مترقی بود، مانند همسر دیمیتری واسیلیویچ، شخصیت اصلی در زمینه آموزش زنان بود.

یک سنت دیرینه در خانواده استاسوف وجود داشت - حتی از زمانی که پدر آنها، معمار مشهور، زنده بود، بستگان و دوستان آنها همیشه یکشنبه ها جمع می شدند. بعضی ها موقع ناهار می آمدند و بعضی دیگر عصر. جلسات متعددی برگزار شد. نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان، دانشمندان - دوستان همه برادران و خواهران از استاسوف بازدید کردند. در اینجا می توان با مورخ N.I. Kostomarov، منتقد هنری P.V. Pavlov، حکاکی N.I. Utkin، پیانیست و آهنگساز A.G. Rubinstein ملاقات کرد. فیلولوژیست V.I. Lamansky، نویسنده D.V. Grigorovich، معماران A.I. Stackenschneider و V.M. Gornostaev، ویولونیست Henryk Wieniawski، پیانیست Joseph Gunke و بسیاری دیگر اغلب از آنها بازدید می کردند.

در اینجا گفتگوهایی در مورد موضوعات مختلف موضوعی - در مورد آموزش زنان، در مورد اصلاحات دهقانی و قضایی، در مورد اقتصاد و سیاست انجام شد، آثار ادبی جدید خوانده شد و بحث شد. و همیشه موسیقی در خانه Stasovs وجود داشت.

در "مؤسسه ملیخوو" مودست پتروویچ یک مهمان عزیز و خوش آمد بود. او همچنان از دارگومیژسکی که در آن سوی خانه از استاسوف ها زندگی می کرد، - البته اکنون بسیار کمتر - دیدار می کرد.

چند بار بعد از چندین سال شب های موسیقیدر دارگومیژسکی یا استاسوف، بالاکیرف، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، کوی، موسورگسکی و دوستانشان در یک جمعیت پر جنب و جوش بیرون آمدند! در ورودی شروع به خداحافظی کردند تا به جهات مختلف بروند ، اما حیف شد که گفتگوی جذاب را قطع کنیم و آنها با مشخص کردن زمان شروع به دیدن یکدیگر کردند. آنها خواهند رسید کلیسای قدیمیسیمئون و آنا در گوشه خیابان سیمئونوفسکایا (بلینسکی کنونی)، سپس به عقب برگشتند، نتوانستند از هم جدا شوند... و اغلب اوقات متد پتروویچ که همه را به نوبت دیده بود، به تنهایی در شب پترزبورگ قدم می زد و شبح های خارق العاده را تحسین می کرد. ساختمان ها سپس که به خود آمد، راننده تاکسی شب را صدا زد و غرق در تصورات عصر گذشته به سمت خانه حرکت کرد.

دوستی با خانواده استاسوف نقش مهمی در آن داشت رشد فکریموسورگسکی ذهن تیز او با سرعت فوق العاده ای برداشت ها و دانش های زندگی را درک می کرد که باعث شد با افراد مختلف ارتباط برقرار کند. مردم تحصیل کردهدایره استاسوف و خواندن. او بسیار مطالعه می کرد و همانطور که خود مودست پتروویچ اعتراف کرد همیشه "در بین خطوط" ، یعنی آنچه را که می خواند با تمام عمق و پیچیدگی آن درک می کرد ، نتیجه گیری و کلیاتی می گرفت که نه تنها مستقیماً به موضوع خواندن مربوط می شد ، بلکه به آن نیز مربوط می شد. موضوعات دیگر، به ظاهر دور، در درجه اول به وظایف هنر به طور کلی و موسیقی به طور خاص.

او بسیار قدردانی و دوست داشت تبادل نظر زنده و همیشه با کمال میل شرکت. در اختلافات تصادفی نیست که بعداً او یک بار در یکی از نامه های خود به استاسوف گفت: "... اگر خودم را بدون درخواست به هیچ بحث کم و بیش جالب یا گفتگوی ارزشمندی فشار نمی دادم، وجود نداشتم."

قبلاً در آن زمان ، مودست پتروویچ با استقلال کامل و استقلال قضاوت توجه دوستان خود را به خود جلب کرد. برای او هیچ مقامی وجود نداشت که بتواند او را مجبور به ترک عقایدش کند. دیدگاه‌های او در مورد اهداف و مقاصد هنر که تحت تأثیر بی‌تردید اندیشه‌های دموکراسی انقلابی شکل گرفته بود، در این زمان به وضوح مشخص شده بود.

دایره وسیعی از آشنایان، ملاقات با نویسندگان، دانشمندان و هنرمندان افق دید موسورگسکی را گسترش داد. او نه تنها به موسیقی و ادبیات، بلکه به هنرهای زیبا و علم نیز علاقه مند شد. مودست پتروویچ آثاری در زمینه فلسفه و علوم طبیعی مطالعه کرد. بعدها، آموزه‌های داروین، که توضیحی طبیعی-علمی از منشأ انسان ارائه می‌کرد و ایده‌های ایده‌آلیستی را رد می‌کرد، علاقه زیادی را برانگیخت. جای تعجب نیست که موسورگسکی به استاسوف نوشت: "داروین من را در رویای گرامی من تایید کرد."

پایان دهه 1850 و آغاز دهه 1860 دوره مطالعه و جستجوی خود در زندگی موسورگسکی بود. مسیر خلاقانه. او سرانجام متقاعد شد که فراخوانش موسیقی است. در همان زمان، او متوجه شد که خدمت سربازی با تحصیلات جدی ناسازگار است، با تمایل به وقف زندگی خود فعالیت آهنگساز. و مودست پتروویچ تصمیم به استعفا گرفت.

V.V. Stasov او را از این قصد منصرف کرد. او به موسورگسکی گفت: «لرمونتوف می‌توانست علی‌رغم هر وظیفه‌ای در هنگ و نگهبانی، علی‌رغم هرگونه طلاق و رژه، یک افسر هوسر باقی بماند و شاعر بزرگی باشد. اما مودست پتروویچ با قاطعیت پاسخ داد: "لرمانتوف بود و بعد من؛ او شاید می دانست که چگونه با هر دو کنار بیاید، اما من نتوانستم؛ خدمات من مانع از انجام آن کاری که لازم است می شود."

و استعفای خود را ارائه کرد. در 11 ژوئن 1858، دستوری برای هنگ پرئوبراژنسکی صادر شد که در آن آمده بود: "افسر موسورگسکی دوم، به دلیل شرایط داخلی، از خدمت به عنوان ستوان دوم استعفا می دهد."

در حالی که موقعیت مالیخانواده چندان درخشان نبود، اما همچنان مودست پتروویچ می‌توانست به طور مستقل با درآمد متوسطی از املاک زندگی کند. او هنوز با مادر و برادرش زندگی می کرد ، هنوز هم سخت با بالاکیرف کار می کرد ، قوانین آهنگسازی را مطالعه می کرد ، از آشنایان دیدن می کرد که با میل با آنها آواز می خواند و یک یا چهار دست می نواخت و البته آهنگسازی می کرد.

اینها عمدتاً کارهای آموزشی بودند: بخش هایی از سونات ها - برای تسلط بر فرم سونات، رونویسی قطعات ارکستری توسط آهنگسازان دیگر. اما در کنار این، آهنگساز جوان، بدون توجه به دستورات بالاکیرف، آثار مستقلی نیز نوشت. در میان آنها چندین عاشقانه وجود دارد. پس از آن بود که او اولین باردار شد کارت عالی بود- موسیقی برای تراژدی سوفوکل "ادیپ در آتن". موسورگسکی مجذوب برخوردهای این اثر شد - برخورد شدید احساسات، چرخش های تاریخی در سرنوشت مردم. مردم در زمان بلاهایی که بر سرشان آمد تصویری است که سال های اولموسورگسکی را به خود جلب کرد و بعداً در کار او محوریت یافت. از طرح های متعدد موسیقی برای ادیپ، تنها صحنه معبد باقی مانده است: مردم به خدایان دعا می کنند تا از بلایای قریب الوقوع آنها جلوگیری کنند. ملودیک روسی به وضوح در موسیقی گروه کر ظاهر می شود.

پس از بازنشستگی، موسورگسکی تغییرات زیادی در داخل و خارج کرد. هنگامی که در پایان سال 1859، دومین ملاقات او با بورودین در استاد کمکی آکادمی پزشکی-جراحی و دکترای دانشکده توپخانه ایوانوفسکی انجام شد، بورودین نتوانست متوجه شود که هیچ اثری از حماقت سابق در این دوران باقی نمانده است. ظاهر موسورگسکی مودست پتروویچ به بورودین گفت که برای مطالعه موسیقی به طور خاص بازنشسته شده است و شرزو خود را برای او نواخت رشته ب.

بورودین به یاد می آورد: «اعتراف می کنم، اظهارات او مبنی بر اینکه می خواهد خود را به طور جدی وقف موسیقی کند، در ابتدا با ناباوری مورد استقبال من قرار گرفت و به نظر کمی مباهات به نظر می رسید؛ از درون کمی به این موضوع خندیدم، اما با آشنایی با موسیقی او. شروع کردم به فکر کردن: "Scherzo": باور کنم یا باور نکنم؟

و هنگامی که آنها در سال 1862 در Balakirev با هم ملاقات کردند، بورودین از اینکه چه تغییری در آشنای قدیمی او رخ داده بود شگفت زده شد، نظرات او در مورد زندگی، در مورد موسیقی چقدر جالب شد، با چه درخشندگی و در عین حال عمق درک مفهومی که اجرا کرد. آثار آهنگسازان مختلف یک مرد جدید، بسیار جالب و از نظر معنوی بالغ در مقابل بورودین ظاهر شد.

و این تصادفی نیست. پس از بازنشستگی، مودست پتروویچ خیلی روی خودش کار کرد، همانطور که بعداً به شوخی اشاره کرد، "مغز خود را مرتب کرد".

در تابستان 1862، مادر موسورگسکی به روستای خود پسکوف نقل مکان کرد. فیلارت پتروویچ بازنشسته شد، ازدواج کرد و به خیابان Znamenskaya نقل مکان کرد (شماره خانه مشخص نشده است، فقط مشخص است که آپارتمان در طبقه اول بود). و مودست پتروویچ برای مدتی برای دیدار با اقوام به استان پسکوف رفت. در بازگشت به سن پترزبورگ در پاییز، همانطور که به شوخی به بالاکیرف نوشت و او را دعوت به بازدید کرد، با برادرش "در کشورهای Znamensky" ساکن شد.

بالاکیرف همچنین در تابستان 1862 - به خانه خیلکویچ در گوشه خیابان Ofitserskaya و Prachechny Lane (در حال حاضر خیابان دکابریستوف، ساختمان 17/9) نقل مکان کرد. دوستان نوازنده هنوز در خانه او جمع می شدند - حالا چهارشنبه ها. علاوه بر آنها، بسیاری از نویسندگان و دوستداران موسیقی نیز بازدیدکنندگان محیط های بالاکیرف شدند.

رهبر ارکستر معروف گاوریل یاکیموویچ لوماکین به ویژه در آن زمان از بالاکیرف بازدید می کرد. هر دو در این زمان به ایده ایجاد یک مدرسه موسیقی رایگان علاقه مند شدند. طبق برنامه آنها، چنین مدرسه ای قرار بود به دموکراتیزه کردن آموزش موسیقی در روسیه کمک کند و در مقابل کنسرواتوار مقاومت کند، که به نظر آنها تجسم بوروکراسی و روتین، جولانگاه تبلیغات بود. موسیقی آلمانیبه ضرر توسعه ملی است.

کنسرواتوار زاییده فکر انجمن موسیقی روسیه بود که در سال 1859 به ابتکار A. G. Rubinstein تأسیس شد. هدف خود را توسعه آموزش موسیقی و ذائقه موسیقی در روسیه و تشویق استعدادهای داخلی قرار داد. کمیته مدیرانی که رهبری RMO را بر عهده داشتند شامل شخصیت‌های عمومی مترقی و موسیقیدانان برجسته ماتوی یوریویچ ویلگورسکی، وی. فعالیت های RMO به تدریج گسترش یافت. شعبه های آن در شهرهای دیگر افتتاح شد.

RMO علاوه بر سازماندهی کنسرت های سمفونی و مجلسی، کلاس های موسیقی را ابتدا در سن پترزبورگ و سپس در مسکو افتتاح کرد. بر اساس کلاس های موسیقی، سن پترزبورگ و بعداً کنسرواتوار مسکو بوجود آمد.

متأسفانه، وابستگی ریاست RMS به حامیان عالی رتبه، محافظه کاری و رفتار ارتجاعی آنها تا حد زیادی کار انجمن را با مشکل مواجه کرد. با این حال، با وجود این، فعالیت‌های خود انجمن و هنرستان‌هایی که ایجاد کرد، از اهمیت پیشرویی بسیار بالایی برخوردار بود. ظهور کنسرواتوار سنت پترزبورگ آغاز آموزش حرفه ای موسیقی در روسیه بود. بنیانگذار و مدیر اولین هنرستان روسی، A. G. Rubinstein، از تحسین کنندگان سرسخت کار M. I. Glinka بود.

از لحاظ عینی و تاریخی، هر دو کنسرواتوار و مدرسه موسیقی آزاد، که تقریباً به طور همزمان - در سال 1862 افتتاح شد، در خدمت یک هدف مشترک بودند - رساندن فرهنگ موسیقی به توده های وسیع مردم. با این حال، در طول ایجاد کنسرواتوار، برخی از کاستی های خاص در فعالیت های آن مانع از درک این موضوع توسط اعضای حلقه بالاکیرف شد. ویژگی‌ها به‌عنوان نقص‌های اساسی تلقی می‌شدند و بالاکیرویت‌ها معلمان هنرستان را با شور و حرارت ستیزه‌جویانه محکوم می‌کردند. گذشت زمان نشان داد که نظر آنها در مورد هنرستان چقدر اشتباه و ذهنی بود.

در همین حال، تضادهای شدید به تدریج در خود دایره ظاهر شد. آهنگسازان جوان از دانش‌آموزان ترسو و بی‌ایمنی که بدون چون و چرا از دستورات بالاکیرف پیروی می‌کردند، بزرگ شدند و استقلال پیدا کردند. با گذشت زمان، در هر یک از آنها بیشتر و بیشتر آشکار شد. فردیت خلاق. در اصل همفکر ماندن - در درک اهداف و مقاصد موسیقی، آنها در کار خود هر چه بیشتر از یکدیگر متفاوت شدند، شیوه ای مستقل به دست آوردند و سبک خاص خود را توسعه دادند. اما بالاکیرف نتوانست این را بفهمد.

او که یک معلم عالی بود، یک ویژگی شخصیتی داشت که با گذشت زمان قوی‌تر شد و متعاقبا - در دهه 1870 - بسیاری از نزدیکان خود را از خود دور کرد: او بسیار قدرتمند بود و هیچ تناقضی را با خودش تحمل نمی‌کرد. در ابتدا، اعضای حلقه متواضعانه این را تحمل کردند، اما با گذشت زمان، زمانی که آنها شروع به کسب استقلال خلاقانه کردند، اقتدار بالاکیرف که به نقطه استبداد رسید، شروع به اعتراض آنها کرد. قبل از هر کس دیگری، موسورگسکی شروع به رهایی خود از کنترل معلم کرد.

اولین درگیری بین او و بالاکیرف در زمستان 1861 رخ داد. موسورگسکی در آن زمان در مسکو بود. مودست پتروویچ در آنجا با جوانانی ملاقات کرد که آنها را در نامه ای به بالاکیرف فرا خواند. دانش آموزان سابق"باید فرض کنیم که اینها به خاطر آزاد اندیشی از دانشگاه اخراج شده اند. او در نامه ای به بالاکیرف، محتوای گفتگو با آنها را چنین تعریف می کند: "... ما همه چیز را روی پای خود می گذاریم - تاریخ، مدیریت، شیمی. و هنر.» محجبه - نامه ها در آن زمان مصور می شد - او گزارش داد که در این حلقه اختلافاتی در مورد سیاست وجود دارد، مسائل مهم زندگی عمومی مورد بحث قرار می گیرد. اگر به یاد داشته باشیم که این اتفاق در آستانه ظهور مانیفست رخ داد. در مورد "آزادی" دهقانان ، پس محتوای و مضامین سیاسی گفتگوها هیچ تردیدی ایجاد نمی کند.

بالاکیرف به طور غیرمنتظره ای از داستان پرشور موسورگسکی در مورد ملاقات با افرادی که برای او جالب بود، مورد خصومت قرار گرفت. میلی آلکسیویچ در پاسخ نامه خود او را به خاطر اتلاف وقت سرزنش کرد. نامه بالاکیرف باقی نمانده است، اما از پاسخ موسورگسکی به راحتی می توان محتوای آن را حدس زد.

دانش آموز مطیع قبلی ناگهان علیه معلم شورید و خود او را سرزنش کرد. مودست پتروویچ پاسخ خود را با این کلمات بسیار مهم به پایان رساند: "... نامه شما انگیزه آزار نادرست است، زیرا وقت آن رسیده است که مرا به عنوان کودکی نبینید که باید هدایت شود تا زمین نخورد."

بله، موسورگسکی قبلاً محکم روی پاهای خود بود. دو سال پس از بازنشستگی بیهوده نبود. کار مداوم، هدفمند و منظم روی خود تأثیر داشت. او از یک موسیقیدان آماتور به یک هنرمند باهوش و اصیل تبدیل شد.

استعداد او برای درک سریع و درک تأثیراتی که زندگی به او داده بود شگفت انگیز بود. نه تنها برای همسالانش، بلکه برای رفقای بزرگترش هم امکان نداشت که با او همگام شوند. موسورگسکی همیشه از همه رویدادهای مهم در زندگی هنری و فرهنگی پایتخت آگاه بود و در آن زمان زندگی در سن پترزبورگ به طور غیرعادی پر جنب و جوش بود. انجمن ها و کمیته های مختلف ایجاد شد، سخنرانی های عمومی سازماندهی شد، و آزاد خوانش های ادبی.

موسورگسکی در سخنرانی های عمومی در مورد موسیقی مشهور شرکت کرد منتقد موسیقیو آهنگساز A.N. Serov کنسرت های جالبی را از دست ندادند. باید فرض کرد که مودست پتروویچ در 10 ژانویه 1860 در سالن پاساژ (در نوسکی) در خوانش عمومی ادبی I. S. Turgenev حضور داشت، زمانی که نویسنده مقاله خود "هملت و دن کیشوت" را به نفع ادبیات تازه سازماندهی شده ارائه کرد. صندوق خواندن.

ساختمان پاساژ که دارای مغازه ها، نمایشگاه ها، سالن های کنسرت و تئاتر بود، در نیمه دوم دهه 1850 به مکانی برای جلسات، سخنرانی ها و بحث ها تبدیل شد. اولین خوانش های ادبی نیز در سالن پاساژ برگزار شد که داستایوفسکی، پیسمسکی، آپوختین و مایکوف در آن سخنرانی کردند.

این احتمال وجود دارد که موسورگسکی در اجرای کمدی گوگول "بازرس کل" که توسط نویسندگان اجرا می شود نیز حضور داشته باشد. این عصر در 14 آوریل همان سال در سالن Ruadze (بعدها - سالن Kononov در ساختمان 61 در خاکریز Moika ، جایی که اکنون موسسه ارتباطات الکتروتکنیکی M. A. Bonch-Bruevich در آن قرار دارد) برگزار شد. در این اجرا پیسمسکی نقش شهردار، واینبرگ نقش خلستاکوف، داستایوفسکی نقش رئیس پست و تورگنیف، مایکوف، دروژینین، گریگوروویچ، کوروچکین و استروفسکی نقش بازرگانان را بازی کردند.

حضور موسورگسکی در این اجرا بیشتر محتمل است زیرا او بیشتر شرکت کنندگان را شخصا می شناخت. خود آهنگساز این را در «زندگی نامه خود» خود، که در سال 1880 نوشته است، گزارش کرده است: «نزدیکی ... با حلقه ای از نوازندگان با استعداد، گفتگوهای مداوم و متعاقب آن. ارتباطات قویبا دایره وسیعی از دانشمندان و نویسندگان روسی، مانند ولادیمیر لامانسکی، تورگنیف، کوستماروف، گریگورویچ، کاولین، پیسمسکی، شوچنکو و دیگران، به ویژه فعالیت مغز را تحریک کردند. آهنگساز جوانو به او یک جهت جدی و کاملاً علمی داد" ( «اتوبیوگرافی» به صورت سوم شخص برای فرهنگ لغت موسیقی آلمانی نوشته شده است.).

نام نویسندگان تورگنیف، گریگوروویچ، پیسمسکی و شوچنکو نیازی به توضیح ندارد. در مورد V.I. Lamansky، او یک فیلولوژیست برجسته اسلاو است که بعدها یک آکادمیک بود. N. I. Kostomarov یک مورخ مشهور است و K. D. Kavelin یک وکیل، مورخ، روزنامه‌نگار و روان‌شناس است که در توسعه پروژه برای آزادی دهقانان شرکت کرد و متعاقباً همراه با سایر اساتید برجسته به طور نمایشی بخش را ترک کرد. دانشگاه پترزبورگ در اعتراض به آزار و اذیت دانشجویان جایی که مودست پتروویچ دقیقاً با آنها ملاقات کرد مشخص نیست. این امکان وجود دارد که V.V. Stasov.

موسورگسکی دائماً V.I. Lamansky و برادرانش - عاشقان بزرگ موسیقی - را در آپارتمان خود در خیابان Gorokhovaya (در حال حاضر خیابان Dzerzhinsky، ساختمان 40) می دید. ظاهرا بالاکیرف مودست پتروویچ را به آنها معرفی کرد. موسورگسکی همراه با میلی آلکسیویچ اغلب از آنها دیدن می کرد و با او آثار رفقای خود و همچنین شومان، برلیوز و لیست را اجرا می کرد.

بدون شک اولین سخنرانی های عمومی اساتید دانشگاه سن پترزبورگ کاولین، کوستوماروف و استاسیولوویچ نیز توجه موسورگسکی را به خود جلب کرد. درست است، این سخنرانی ها که در سالن دومای شهر (در حال حاضر خیابان نوسکی، ساختمان 33) برگزار شد، پس از دو ماه و نیم به اراده "رئیس" متوقف شد، اما آنها، البته، مطالب زیادی ارائه کردند. به آهنگساز جوان

در دهه 1860، موسورگسکی به همراه رفقای خود و بسیاری از آشنایان خود به یک شرکت کننده ضروری در شب های موسیقی تبدیل شد. چقدر حضور او غیرقابل جایگزین بود، نامه بالاکیرف به دوستی که او با موسورگسکی به اشتراک گذاشته بود، تأیید می کند، زمانی که مودست پتروویچ در حال عزیمت به دهکده بود: "پنجشنبه ها در کوی کاملاً ناراحت هستند، کسی نیست که بازی کند."

موسورگسکی در مرکز تمام رویدادهای زندگی سن پترزبورگ در ارتباط با موسیقی قرار داشت. او اغلب از تئاتر ماریینسکی بازدید می کرد، بارها به همان اپراها گوش می داد، در کنسرت های انجمن موسیقی روسیه و البته در تمام کنسرت ها شرکت می کرد، و در صورت امکان، تمرین های مدرسه موسیقی رایگان. این کنسرت ها که بسیار پرطرفدار بود، عمدتاً دانش آموزان جوان، دانش آموزان دختر، مقامات جزئی و معلمان را به خود جذب کرد.

آنها در تالار بزرگ مجمع نجیب، در سالن کونونوف در مویکا یا در سالن دومای شهر در خیابان نوسکی برگزار شدند. این سالن آکوستیک خوبی داشت و یکی از بهترین سالن های کنسرت سن پترزبورگ بود. در کنار شاهکارهای موسیقی کلاسیک جهانی، آثاری از آهنگسازان مدرن اروپای غربی و آهنگ های جدید روسی در آنجا اجرا شد.

کنسرت های انجمن موسیقی روسیه نیز در سن پترزبورگ بسیار معروف بود. زمانی که این کنسرت ها توسط بالاکیرف، موسورگسکی، که قبلاً تمایلی به شرکت در شب های سمفونی نداشت، که در آن موسیقی به ندرت اجرا می شد، برگزار شد. موسیقی معاصر، ثابت آنها شد. آنها همیشه در تالار مجلس شریف برگزار می شدند.

ترکیب تماشاگران در کنسرت ها متفاوت بود. در کنار مردم دموکراتیک، افراد صاحب عنوان زیادی وجود داشتند - مقامات عالی رتبه، دوستداران موسیقی سکولار.

بالاکیرف با رهبری مدیریت کنسرت های RMO ، قاطعانه برنامه های آنها را تغییر داد. او شروع به گنجاندن گسترده آثار آهنگسازان روسی در آنها کرد. این امر باعث نارضایتی محافل ارتجاعی شد و پس از چندین فصل درخشان، بالاکیرف از مدیریت کنسرت های انجمن موسیقی روسیه برکنار شد.

پیروزی بزرگ حلقه بالاکیرف موفقیت میلی آلکسیویچ به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر در 23 آوریل 1864 بود. در سالن انجمن اعتبار روسیه (آدرس فعلی: میدان اوستروفسکی، ساختمان 7) کنسرتی برگزار شد که توسط صندوق ادبی به افتخار سیصدمین سالگرد تولد شکسپیر برگزار شد. تورگنیف و مایکوف در این کنسرت اجرا کردند. تورگنیف "سخنرانی به مناسبت سالگرد شکسپیر" را خواند و مایکوف شعر "شکسپیر" را که مخصوص این سالگرد نوشته شده بود خواند. در برنامه شب نیز آثاری موسیقایی بر اساس داستان های این نمایشنامه نویس بزرگ اجرا شد. بالاکیرف انجام داد. همراه با موسیقی برلیوز، شومان و مندلسون، اورتور بالاکیرف و وقفه های تراژدی «شاه لیر» اجرا شد. موفقیت عظیم بود. دوستان بی نهایت خوشحال بودند. موسورگسکی آنقدر هیجان‌زده بود که بلافاصله پس از کنسرت به بالاکیرف نوشت: "تا آن زمان چنین برداشت کامل و زنده‌ای را از یک شب تحمل نکرده‌ام. از این بابت بسیار متشکرم."

اولین اجرای عمومی کار موسورگسکی با انجمن موسیقی روسیه مرتبط است. در کنسرتی که توسط A. G. Rubinstein رهبری می‌شد، گروه ارکستر Scherzo حضور داشت رشته ب. 11 ژانویه 1860 بود. اولین کار موفقیت آمیز بود.

در بررسی این کنسرت ، A.N. Serov که نسبت به کار اعضای حلقه بالاکیرف نامهربان بود ، نوشت: "... دیدار با همدردی گرم مردم برای آهنگساز روسی M. P. Mussorgsky حتی لذت بخش تر بود. که اولین کار خود را با یک قطعه ارکسترال بسیار خوب و متأسفانه بسیار کوتاه انجام داد. این اسکرو... استعداد تعیین کننده در یک نوازنده جوان را آشکار می کند... فوق العاده است که گزیده سمفونیکآهنگسازی که هنوز در کنار موسیقی استاد "مشهور" ناشناخته است (بازی آهنگساز مشهور D. Meyerbeer اجرا شد. - A.O.) نه تنها چیزی از دست نداد، بلکه چیزهای زیادی نیز به دست آورد."

یک سال بعد، در 6 آوریل 1861، در تئاتر ماریینسکی، در یک کنسرت اپرای روسی به رهبری K. N. Lyadov، گروه کر مردمی از ادیپ با موفقیت اجرا شد. اما هنوز در آن سال ها، موسورگسکی در محافل موسیقی بیشتر از عموم مردم شناخته شده بود. شناخت آهنگساز دیر انجام شد.

انتخاب موضوعی بخش موسیقی

حلقه Milia Balakirev "مدرسه موسیقی جدید روسیه" در سال 1862 ظاهر شد. عنوان دوم آن برگرفته از مقاله انتقادی ولادیمیر استاسوف بود: «یک گروه کوچک اما در حال حاضر قدرتمند از نوازندگان روسی چقدر شعر، احساس، استعداد و مهارت دارند.» بیوگرافی کوچکیست ها و آثارشان را به یاد می آوریم.

میلی بالاکیرف

نیکولای مشچانینوف. پرتره میلیا بالاکیرف (قطعه). سال نامعلوم

اولین آثار موسیقایی که میلی بالاکیرف خلق کرد، عاشقانه ها و قطعاتی برای پیانو بود. به توصیه میخائیل گلینکا، آهنگساز جوان شروع به نوشتن موسیقی با نقوش عامیانه کرد؛ او در سفر به روسیه به دنبال مضامین جدید بود. در مشت قدرتمند، بالاکیرف رهبر در نظر گرفته شد. او به پیش نویس کارهای رفقای خود گوش داد و توصیه هایی کرد - هیچ یک از کوچکیست ها تحصیلات هنرستانی نداشتند. در همان زمان، آهنگساز ریاست مدرسه موسیقی آزاد را بر عهده داشت که در آن به همه از مسکو و سن پترزبورگ آموزش داده شد. نت موسیقی، سلفژ ، آواز خواندن.

در دهه 1870، میلی بالاکیرف به یکی از معتبرترین نوازندگان سن پترزبورگ تبدیل شد، اما به دلیل مشکلات مالی مجبور شد چندین سال خلاقیت را ترک کند. در دهه 1880 او بازگشت به مدرسه رایگانو دوباره شروع به نوشتن موسیقی کرد. بالاکیرف برای مدیریت دادگاه دعوت شد گروه کر آواز، برنامه های انفرادی را در حلقه وایمار اجرا کرد. موسیقی سمفونیکدر این سال ها، میلیا بالاکیروا در سراسر روسیه و اروپا شناخته شده بود.

سزار کوی

ایلیا رپین. پرتره آهنگساز سزار کوی (قطعه). 1890

سزار کوی در 14 سالگی شروع به نوشتن موسیقی کرد. به درخواست پدرش نظامی شد اما به خلق آثار موسیقی ادامه داد. اولین اپرای این آهنگساز جوان، ویلیام رتکلیف، در سال 1869 در تئاتر ماریینسکی برگزار شد. "زندانی قفقاز" کوی اولین اپرای روسی در بلژیک شد؛ برای موسیقی "فیلی باستر" پس از نمایش اول پاریس، به آهنگساز نشان صلیب فرماندهی نشان لژیون افتخار فرانسه اعطا شد. چند سال پس از این، کتاب او "موسیقی در روسیه" در اروپا منتشر شد - اولین مقاله در مورد موسیقی روسی.

کوی در روسیه و اروپا هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان متخصص در زمینه استحکامات شناخته شده بود. او برای نیکلاس دوم سخنرانی کرد و کتاب های درسی نوشت که بسیاری از افسران ارتش روسیه از آنها مطالعه کردند. سزار کوی به دلیل اشتیاق به همان اندازه اش به موسیقی و امور نظامی، لقب «ژنرال موسیقی» را گرفت.

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

والنتین سرووف. پرتره نیکولای ریمسکی-کورساکوف (جزئیات). 1898

نیکولای ریمسکی-کورساکوف از کودکی عاشق موسیقی کلیسایی و ترانه های فولکلور روسی بود و در سن 10 سالگی اولین ملودی های خود را روی پیانو انتخاب کرد. او آرزوی مسافرت را داشت و وارد سپاه نیروی دریایی در سن پترزبورگ شد. در پایتخت، او برای اولین بار اپراهای روسینی و دونیزتی، آثار میخائیل گلینکا و موسیقی بتهوون و موتسارت را شنید. ریمسکی-کورساکوف پس از ملاقات با میلی بالاکیرف، شروع به نوشتن اولین سمفونی کرد.

این آهنگساز مشتاق پس از فارغ التحصیلی از نیروی دریایی، به سفری دور دنیا رفت و افسر شد. او سه سال بعد بازگشت و تحت تأثیر رهبر "مشتی توانا" شروع به نوشتن موسیقی با طعم ملی اسلاو کرد. در اپرای افسانه ای "سادکو"، آهنگساز هم دنیای خارق العاده و هم عنصر دریا را با کمک تکنیک های موسیقی توصیف کرد. در دهه 1870، ریمسکی-کورساکوف در کنسرواتوار سنت پترزبورگ استاد شد و در آن زمان مدیر مدرسه موسیقی آزاد شد. او رهبر ارکسترهای سمفونیک و اجراهای اپرا بود.

موسورگسکی متواضع

ایلیا رپین. پرتره مودست موسورگسکی (جزئیات). 1881

مودست موسورگسکی از مدرسه پرچمداران نگهبان فارغ التحصیل شد. در دوران تحصیل به موسیقی کلیسای کاتولیک یونانی و پروتستان علاقه مند بود. موسورگسکی پس از مدرسه در هنگ محافظان زندگی پرئوبراژنسکی و سپس در چندین موسسه دولتی خدمت کرد. هنگامی که او به "مشتی توانا" پیوست، ابتدا شروع به مطالعه تئوری موسیقی کرد - او آهنگ های آهنگسازان روسی و اروپایی را خواند، آموخت که هارمونی و کنترپوان را تجزیه و تحلیل کند.

اولین پولکای پیانوی او، Ensign، در سال 1852 منتشر شد. سپس موسورگسکی روی موسیقی تراژدی سوفوکل "ادیپ" کار کرد (اما آن را به پایان نرساند) و اپراهای "بوریس گودونوف"، "خوانشچینا" و "نمایشگاه سوروچینسکایا" را نوشت. در سال 1879، مودست موسورگسکی به همراه خواننده داریا لئونوا در جنوب روسیه به تور رفت. موسورگسکی او را روی پیانو همراهی کرد و نواخت ترکیبات خود- در این سال ها مورد توجه قرار گرفت استاد تمام عیارابتکار.

الکساندر بورودین

ایلیا رپین. پرتره آهنگساز و شیمیدان الکساندر بورودین (قطعه). 1888

الکساندر بورودین در خانه تحصیل کرد. او نواختن فلوت، پیانو و ویولن سل را آموخت. در سن 10 سالگی ، بورودین پولکا "Hélène" را نوشت و در 13 سالگی - کنسرتویی برای فلوت و پیانو. با این حال، پسر به طور جدی به شیمی علاقه مند بود، که بر انتخاب حرفه او تأثیر گذاشت: او از آکادمی پزشکی و جراحی فارغ التحصیل شد. در سال 1858، الکساندر بورودین دکترای خود را در پزشکی دریافت کرد، یک سال بعد او نوشت رسالهدر رشته بالنولوژی، و سپس برای تحصیل در رشته شیمی به آلمان رفت. در تمام این سال ها موسیقی می نوشت. بورودین اولین کسی بود که توطئه های حماسه قهرمانانه روسی را وارد عاشقانه ها کرد.

در سال 1861، الکساندر بورودین با او ملاقات کرد همسر آینده- پیانیست اکاترینا پروتوپووا. با بازگشت به سن پترزبورگ، آهنگساز به حلقه بالاکیرف پیوست. در سالهای 1879-1881، اولین نمایش کوارتت اول و دوم بورودین انجام شد و او سوم را نوشت. این آهنگساز معروف ترین اپرای خود "شاهزاده ایگور" را به مدت 18 سال نوشت، اما هرگز آن را به پایان نرساند. پس از مرگ بورودین، اپرا بر اساس مطالب او توسط نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر گلازونوف تکمیل شد.

"مشت توانا" یک جامعه خلاق از آهنگسازان روسی است که در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 شکل گرفت. قرن 19. همچنین به عنوان "مدرسه موسیقی جدید روسیه"، حلقه بالاکرفسکی شناخته می شود.

"مشت توانا" شامل M. A. Balakirev، A. P. Borodin، Ts. A. Cui، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov. منبع نام فیگوراتیو مقاله منتقد موسیقی V.V. Stasov "کنسرت اسلاوی آقای بالاکیرف" (درباره کنسرت به رهبری بالاکیرف) بود که با این آرزو به پایان رسید که مهمانان "برای همیشه خاطرات چقدر شعر را حفظ کنند. احساس، استعداد و مهارت از یک گروه کوچک اما قدرتمند از نوازندگان روسی است.» مفهوم "مدرسه موسیقی جدید روسیه" توسط خود اعضای "Mighty Handful" مطرح شد که خود را پیرو و ادامه دهنده کار استادان ارشد موسیقی روسیه - M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky می دانستند. در فرانسه، نام "پنج" یا "گروه پنج" ("Groupe des Cinq") بر اساس تعداد نمایندگان اصلی "مشتی توانا" اتخاذ شده است.

"مشت توانا" با استعدادترین آهنگسازان را گرد هم آورد نسل جوانکه در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 مطرح شد، به استثنای P.I. Tchaikovsky که عضو هیچ گروهی نبود. موقعیت رهبری در "مشتی توانا" متعلق به بالاکیرف (از این رو دایره بالاکیرف) بود. استاسوف از نزدیک با آن در ارتباط بود، که نقش مهمی در توسعه مواضع ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مشترک "مشت توانا"، در شکل گیری و ارتقای خلاقیت اعضای فردی آن داشت.

مرکز فعالیت های موسیقایی و آموزشی «مشت توانا» بود آموزشگاه موسیقی رایگان(که در سال 1862 به ابتکار بالاکیرف و جی. یا. لوماکین ایجاد شد)، که در کنسرت های آن آثاری از اعضای "مشتی توانا" و آهنگسازان روسی و خارجی نزدیک به آن اجرا شد.

اصول اساسی آهنگسازان «کوچکیست» ملیت و ملیت بود. موضوعات کار آنها در درجه اول با تصاویری از زندگی عامیانه، گذشته تاریخی روسیه مرتبط است. حماسه عامیانهو افسانه ها، اعتقادات و آیین های بت پرستان باستانی.

یکی از مهم ترین منابع خلاقیت آهنگسازان «مشت توانا» ترانه فولک بود. توجه آنها عمدتاً توسط آهنگ سنتی دهقانی قدیمی جلب شد که در آن بیانی از مبانی اساسی تفکر موسیقی ملی را مشاهده کردند. آهنگ محلیدر آثار اپرا و سمفونیک آهنگسازان "مشت توانا" انکسار متنوعی دریافت کرد. آنها همچنین به فولکلور مردمان دیگر، به ویژه اقوام شرقی علاقه نشان دادند. پس از گلینکا، "کوچکیست ها" به طور گسترده ای لحن ها و ریتم های مردم شرق را در آثار خود توسعه دادند و از این طریق به ظهور مکاتب ملی آهنگسازی خود این مردمان کمک کردند.

فعالیت خلاقانه "مشت توانا" مهمترین است مرحله تاریخیدر توسعه موسیقی روسی. بر اساس سنت های گلینکا و دارگومیژسکی، آهنگسازان کوچکا آن را با دستاوردهای جدید، به ویژه در ژانرهای اپرا، سمفونیک و آواز مجلسی غنی کردند. آثاری چون «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» موسورگسکی، «شاهزاده ایگور» بورودین، «دوشیزه برفی» و «سادکو» اثر ریمسکی-کورساکوف متعلق به قله‌های زبان روسی هستند. کلاسیک های اپرا. ویژگی های مشترک آنها شخصیت ملی، تصاویر واقع گرایانه، دامنه وسیع و اهمیت دراماتیک مهم صحنه های محبوب است. میل به روشنایی تصویری و ملموس بودن تصاویر نیز ذاتی است خلاقیت سمفونیکآهنگسازان The Mighty Handful.

در آرزوهای نوآورانه خود، "مشت توانا" به نمایندگان برجسته رمانتیسیسم موسیقی اروپای غربی - R. Schumann، G. Berlioz، F. List نزدیک شد. آهنگسازان کوچکا برای کارهای ال.

بنابراین، شایستگی اصلی آهنگسازان "مشت توانا" توسعه، غنی سازی موسیقی آهنگساز روسی و فعالیت های موسیقی و آموزشی آنها است.

تا اواسط دهه 70. "مشت توانا" به عنوان یک گروه منسجم وجود نداشت. دلیل اصلی فروپاشی "مشت توانا" تفاوت های خلاقانه داخلی بود. بورودین در فروپاشی "مشت توانا" جلوه ای از روند طبیعی خودتعیین خلاقانه و یافتن خود را دید. مسیر فردیهر یک از آهنگسازانی که بخشی از آن بودند.