امروز 13 آوریل روز راک اند رول در سراسر جهان است. در این روز، بسیاری از علاقه مندان به این سبک، رویدادهایی را برای رواج فرهنگ این موسیقی ترتیب می دهند و بر تأثیر آن بر سبک زندگی چندین نسل تأکید می کنند.

شایان ذکر است که اگرچه روز راک اند رول در 13 آوریل جشن گرفته می شود، اما اساس این تعطیلات رویدادی بود که یک روز قبل (12 آوریل) در سال 1954 رخ داد. سپس بیل هیلی آهنگ جدیدی به نام Rock Around The Clock را ضبط کرد که نقطه عطفی برای آهنگ جدید شد. جهت موسیقی، که به سرعت توانست بر مرزهای ایالات متحده غلبه کند و سپس در ایالات و قاره های مختلف گسترش یابد که به چالشی برای سنت ها و جامعه تبدیل شد.

در اواسط قرن بیستم، اندکی پس از پایان جنگ جهانی دوم، مردم در سرتاسر جهان خواهان صلح و زندگی سنجیده‌تر بودند که در آن شوک‌های مختلف تا حد ممکن کمتر باشد. موسیقی این دوران بازتابی از این آرزوها و امیدها بود. کاملاً آرام بود، خواننده ها با صدای مناسب انتخاب شدند. موسیقی رسمیایالات متحده سعی کرد تا حد ممکن ایده ترسیم فرهنگ سفیدپوستان را در برابر فرهنگ "وحشی" آمریکایی های آفریقایی تبار ترویج کند و الگویی از یک شهروند محترم دولت را تشکیل دهد.

علاوه بر موسیقی که به طور رسمی پشتیبانی می شد، موسیقی کاملاً متفاوتی را می توان در ایالات متحده یافت. او با صدای بلند، پویایی، ریتم بیشتر متمایز بود و از نظر عموم مردم با عشق به زندگی متمایز بود. ریتم اند بلوز بود. در آن زمان، در یکی از ایستگاه های رادیویی کلیولند، دیسک جوکی آلن فرید تصمیم گرفت در آن زمان گامی بی سابقه بردارد - پخش ضبط شده ای از سبک جدیدی از موسیقی. در عین حال، برای اینکه مخاطبان نمایندگان مردم "سفید پوست" را با این واقعیت که آنها به ریتم و بلوز محکوم شده گوش می دهند شوکه نکند، نام خود را که در پرواز اختراع شده است - "راک اند رول" اعلام کرد. .

با کمک آلن فرید، که به طور منحصر به فرد ریتم اند بلوز را "استدلال" کرد، این مسیر دور کاملاً جدیدی از توسعه را دریافت کرد. آنها دیگر او را با رنگ پوست نوازندگان تشخیص ندادند. در میان نوازندگان "سفید"، اولین نوازنده معروفبیل هیلی مجری شد. او ساخته های خود را به مردم ارائه کرد که اساس آن موسیقی گیتار بود. او آمیزه‌ای از کانتری و ریتم اند بلوز را به شنوندگان ارائه می‌کرد که با عامیانه خیابانی چاشنی می‌شد، که موفقیت خیره‌کننده‌ای را در آن زمان برای او به ارمغان آورد.

یکی از بنیانگذاران و محبوب‌کننده‌های اصلی این روند، الویس پریسلی افسانه‌ای بود که به سرعت تبدیل به یک بت برای بسیاری از نوجوانان شد. سبک لباس پوشیدن، حرکات روی صحنه و رفتار او سرمشقی برای جوانان شد. در سال های اولیه دهه 1960، از راک اند رول جدا شد یک سبک جدید، پاپ راک نامیده می شود.

بومیان لیورپول تعداد زیادی از هواداران را با کمک ترکیب های خود جمع کرده اند. در واقع، Beatlemania به چیزی شبیه به یک بیماری همه گیر تبدیل شده است. در سال 1964، طرفداران این ژانر با موسیقی " رولینگ استونس"، که با صدای نسبتا قدرتمند، سریع و فنی متمایز بود. پس از این، راک روانگردان در دهه 1970 به وجود آمد که نمایندگان برجسته آن گروه هایی مانند " بنفش عمیق», « بلک سبث», « پینک فلوید"و" لد زپلین" در این دهه بود که به عنوان دوران طلایی توسعه فرهنگ سنگ در نظر گرفته شد.

در پایان دهه هفتاد، سبک جدید دیگری ظاهر شد - پانک راک. برای این مسیر، متن و آواز در اولویت قرار گرفت. نمایندگان این جریان اغلب از سیاست، دولت، سیاست و همچنین نمایندگان بخش های ثروتمند جامعه انتقاد می کردند. این دوره محبوبیت زیادی برای گروه های "Sex Pistols"، "Stooges"، "The Clash" به ارمغان آورد. در طول دهه 1980، فرهنگ راک با نسخه "زنانه" دوباره پر شد، و در دهه 1990، بیشترین نوازنده روشنکورت کوبین و نیروانا تبدیل به راک اند رول شدند.

مفهوم "راک روسی" دقیقاً تحت تأثیر موسیقی کشورهای غربی در قرن بیستم در اتحاد جماهیر شوروی بوجود آمد. اکثر گروه های اولیهتوسط الکساندر گرادسکی، اسکوموروخ ها، سکاها و اسلاوها به "شاهین" تبدیل شد. Beatlemania به ایالات اتحاد جماهیر شوروی رسید و تقریباً در هر مدرسه منجر به تشکیل گروه راک خود شد. برخی از گروه ها در دهه 1970 به اوج صحنه رسیدند. از جمله آنها می توان به "ماشین زمان" معروف اشاره کرد. با این حال، گسترش راک اند رول به دلیل نفوذ سانسور دشوار بود.

با وجود این، در سال های اول دهه 1980، یک جنبش سنگ تمام عیار در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت. پیروان "ذوب" گروه هایی بودند که آهنگ هایی را به سبک "موج جدید" اجرا می کردند. معروف ترین آنها «آلیس»، «کینو»، «اوبرمانکن»، «آکت یون» و «بازی های عجیب» بودند. نقطه عطفدر توسعه سنگ در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی، ایجاد آزمایشگاه سنگ مسکو در سال 1985 بود که به گروه های شهری اجازه داد تا کاملا قانونی شوند. فعالیت های خود. پس از آن بود که گروه های "باغ وحش"، "Nautilus Pompilius"، "Brigade S" و دیگران محبوبیت یافتند.

پایان دهه 1980 زمانی بود که راک روسی از زیرزمین بیرون آمد. امروزه راک تعداد زیادی جهت مختلف دریافت کرده است. در میان آنها کاملاً "سبک" است رقص راک اند رولو grindcore وحشیانه. محتوای معناییاشعار نیز کاملا متفاوت است. شما می توانید هم انگیزه های طنز گاه به گاه و هم توصیف رویدادهای نسبتاً غم انگیز را بیابید. موسیقی پاپ اغلب در تضاد با راک قرار می گیرد، اما امروزه مرز مشخصی بین خود مفاهیم وجود ندارد. بیشتر جهت ها موزیک مدرنچیزی مرزی را در محل اتصال این دو مفهوم نشان می دهد.

این آهنگ در سال 1952 توسط نوازندگان آمریکایی مکس فریدمن و جیمز مایرز نوشته شد، اما تنها زمانی که توسط بیل هیلی ضبط شد موفقیت گسترده ای به دست آورد. این سوال که آیا این آهنگ واقعاً اولین ضبط راک اند رول است هنوز باز است، اما این واقعیت که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری و محبوبیت این ژانر داشته است روشن است. علاوه بر این، تک آهنگ با این آهنگ به یکی از پرفروش ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی تبدیل شد.

الویس پریسلی - سگ تازی (1956)

این آهنگ در واقع اولین بار توسط خواننده بلوز بیگ ماما تورنتون در اوت 1952 ضبط شد. بارها به آن پرداخته شده است، اما نسخه الویس پریسلی مشهورترین نسخه است. پادشاه راک اند رول آن را توسط فردی بل شنیده است وبلبویز. پریسلی پس از اینکه از رهبر گروه پرسید که آیا با اجرای آهنگ آنها موافق است یا خیر، پریسلی آن را در فهرست خود قرار داد. برنامه کنسرتاز 16 مه 1956. او موفق شد به این آهنگ یک اصالت کمیک بدهد، کاری که خواننده اغلب در ضبط های خود انجام می داد. ترانه ای که توسط او اجرا می شود همیشه از موفقیت خاصی در بین مردم برخوردار بوده است.

کارل پرکینز - کفش های جیر آبی (1956)

Blue Suede Shoes یکی دیگر از آهنگ هایی است که توسط الویس پریسلی اجرا شده است، اما در اصل توسط کارل پرکینز نوشته شده است. این آهنگ چهارمین آهنگ برای این نوازنده بود و بیشترین محبوبیت را برای او به ارمغان آورد. که در آن طرح اصلیآهنگ ها متعلق به جانی کش بود. در پاییز 1955 با پرکینز و پریسلی تور تگزاس و جنوب را برگزار کرد. کش داستانی درباره خلبانی تعریف کرد که در زمان خدمت در آلمان با او آشنا شد و اشاره کرد که او این چکمه های جیر آبی عجیب و غریب را پوشیده است. کش از پرکینز دعوت کرد تا آهنگی درباره آنها بسازد، که او ابتدا از آن خودداری کرد - آنها می گویند، او کفش را نمی فهمد، در مورد چه چیزی باید بنویسد؟ و تنها پس از آن، زمانی که در آرکانزاس بود، نوازنده شنید که یک پسر به دوست دخترش گفت: "پا روی کفش های جیر آبی من نرو!" و بنابراین یک ضربه متولد شد.

لیتل ریچارد - توتی فروتی (1955)

توتی فروتی که از ایتالیایی ترجمه شده است به معنای "همه میوه ها" است. این آهنگ به اولین موفقیت لیتل ریچارد تبدیل شد. در سال 2010، این آهنگ به عنوان نمادین ترین آهنگ آن دوران به کتابخانه کنگره معرفی شد. متن این نوازنده، پر از اصطلاحات و کلمات غیرعادی برای گوش شنونده عادی، قبل از ضبط توسط دوروتی لابوستری تصحیح شد. لیتل ریچارد یکی از معروف ترین تعجب های تاریخ راک اند رول را به آهنگ اضافه کرد - "تو-باما-لوما-آ-تو-بام-بوم!" این آهنگ بعدا توسط الویس پریسلی اجرا شد و در سال 1956 در آلبومی به همین نام گنجانده شد.

چاک بری - جانی بی گود (1958)

احتمالاً نام بردن آهنگی که بیشتر توسط نوازندگان مختلف - از الویس پریسلی گرفته تا بیتلزقبل از سکس پیستولز و روز سبز. این آهنگ به درستی رتبه اول را در رتبه بندی "100 آهنگ برتر تمام دوران" طبق رولینگ استون دارد. این آهنگ که در سال 1955 نوشته شد، تنها سه سال بعد به عنوان تک آهنگی به همین نام منتشر شد. در مورد یک پسر ساده بی سواد می گوید که با نواختن گیتار خود همه را متحیر می کند. جالب اینجاست که عنوان آهنگ تنها نام و نام خانوادگی شخصیت اصلی آن نیست. مثل این است که بیان انگلیسیجانی خوب - "جانی، مهربان باش." و احتمالاً همه شما به یاد دارید که چگونه توسط مارتی مک فلای در آن اجرا شد بازگشت به آینده- طبق طرح، چاک بری آهنگ را ننوشت، اما آن را از طریق تلفن از پسر عمویش ماروین شنید که به نوبه خود آن را در یک مهمانی مدرسه شنید.

جری لی لوئیس - توپ های بزرگ آتش (1957)

این آهنگ که در سال 1957 توسط جری لی لوئیس ضبط و اجرا شد، در فیلم Jamboree ساخته شده در همان سال نیز گنجانده شد که خود نویسنده آن را اجرا کرد. کارل پرکینز، فتز دومینو، بادی ناکس و دیک کلارک نیز در این فیلم حضور داشتند. این ترکیب به مقام های اول در نمودار بریتانیا و همچنین در لیست بیلبورد رسید. در سال 1989 عنوان یک فیلم زندگینامه ای درباره این نوازنده بود.

Champs - Tequilla (1958)

تنها آهنگ ساز در انتخاب ما و معروف ترین در ژانر ما. کلمه "تکیلا" فقط سه بار تکرار می شود. در ابتدا، نوازندگان این انگیزه را به عنوان بداهه نواختند و تنها پس از آن "متن" را اضافه کردند. اعتقاد بر این است که ساختار ریتمیک مشابهی با عزیزترین عزیز بو دیدلی دارد.

Fats Domino - Ain't That A Shame (1955)

این آهنگ در سال 1955 توسط Fats Domino و Dave Bartholomew نوشته شد. نکته قابل توجه این است که این آهنگ تنها پس از ضبط مجدد توسط پت بون، نوازنده سفیدپوست، به اولین موفقیت خود دست یافت. با این حال، به زودی نخل به بازگشت نسخه اصلیو تنها پس از آن بسیاری از نوازندگان و گروه ها شروع به کاور کردن سایر آهنگ های دومینو کردند. به ویژه، این آهنگ اولین آهنگی بود که جان لنون نواختن را یاد گرفت.

ادی کوکران - بلوز تابستانی (1958)

این ترانه توسط خود ادی کوکران نوشته شده و جری کیپهارت هم آهنگسازی آن را بر عهده داشته است. این بر اساس ریف گیتار سخت کوکران بود که کیپهارت آنقدر دوست داشت که تصمیم گرفت آن را به یک آهنگ کامل تبدیل کند. آهنگ لمس می کند معضلات اجتماعیکه عموماً برای راک اند رول دهه پنجاه بی‌خاصیت تلقی می‌شود، اما با مقداری کنایه ارائه می‌شود: درباره آن می‌خواند. مرد جوان، که مجبور است تمام تابستان را کار کند تا حداقل چند سکه به دست آورد. این آهنگ خیلی سریع آماده شد و بلافاصله ضبط شد.

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula (1956)

این آهنگ توسط خود جین وینسنت و مدیرش بیل دیویس نوشته شده است. به گفته برخی منابع، این نوازنده این آهنگ را زمانی که پس از تصادف با موتورسیکلت در بیمارستان بستری بود، نوشت. ظاهراً این متن متعلق به دونالد گریوز است که وینسنت در طول درمان با او آشنا شد و بعداً توسط دیویس به قیمت 50 دلار خریداری شد. بر اساس یک نسخه دیگر، دیویس با شنیدن آهنگ Don’t Bring Lulu اشعار را نوشت. به هر حال، در آغاز سال 1956، وینسنت یک نسخه آزمایشی از آهنگ را ضبط کرد و آن را به شرکت ضبط Capitol Records فرستاد، جایی که آنها به دنبال رقیبی برای الویس پریسلی بودند. در 4 مه 1956 این آهنگ ضبط شد. بلافاصله شروع به فروش بسیار خوب کرد و رتبه هفتم جدول بیلبورد را به خود اختصاص داد.

هر سال در 13 آوریل، روز راک اند رول در سراسر جهان جشن گرفته می شود. روز راک اند رول). این جشن همفکرانی است که راک اند رول برای آنها نه تنها موسیقی، بلکه به سبک و شیوه زندگی تبدیل شده است. اگرچه هر ساله در 13 آوریل جشن گرفته می شود واقعه تاریخی، که پایه ای برای تعطیلات بود، روز قبل اتفاق افتاد.

در 12 آوریل 1954، بیل هیلی تک آهنگ "Rock Around The Clock" را ضبط کرد. آنقدر محبوب شد که مسیر جدید موسیقی نه تنها ایالات متحده، بلکه همه کشورها و قاره ها را نیز تسخیر کرد.

ویدئو: Youtube\33Evenstar

راک اند رول چالشی برای جامعه و سنت هاست، انفجاری از احساسات است. در اواسط قرن بیستم ظاهر شد، در زمانی که پس از پایان جنگ جهانی دوم، مردم شروع به تلاش برای صلح و زندگی سنجیده کردند. مرسوم نبود که به چیزهای تهاجمی یا احساسی گوش کنیم، موسیقی آن دوره تا حد امکان آرام و احساساتی بود و صدایی شیرین داشت. در سطح رسمی، این ایده وجود داشت که هر چیزی که تحریک کننده باشد، یک فرهنگ سیاه وحشی است که باید از وجهه محترم یک آمریکایی محترم محافظت شود.

در سال 1947، جری وکسلر، روزنامه‌نگار آمریکایی، در حالی که یک نمودار موسیقی سیاه را برای مجله آمریکایی بیلبورد آماده می‌کرد، تصمیم گرفت تا نام منفی رژه آهنگ "رکوردهای نژادی" را با "ریتم اند بلوز" خود جایگزین کند. این نام به قدری چسبیده بود که در 17 ژوئن 1949، مجله بیلبورد آن را رسمی تشخیص داد و نام رژه هیت را به "Rhythm and Blues Records" تغییر داد.

«پادشاه» افسانه ای الویس پریسلی یکی از بنیانگذاران این گرایش محسوب می شود. سبک لباس، آداب و حرکات او نمونه ای برای پیروی از یک نسل شد.

در اوایل دهه 1960، سبک جدیدی از راک اند رول ظهور کرد - پاپ راک. Fab Four با ساخته های خود اپیدمی "بیتلمنیا" را به جهان راه اندازی کرد. در سال 1964، رولینگ استونز ظاهر شد که با صدای سریع، قدرتمند و فنی متمایز شد. در پایان دهه 60 ، هارد راک در صحنه ظاهر شد که نمایندگان برجسته آن گروه های "دیپ پرپل" ، "لد زپلین" ، "بلک سابث" بودند. این دهه، دوران طلایی در توسعه فرهنگ راک محسوب می شود.

1978، گروه "رنگین کمان" و موفقیت آن "زنده باد راک اند رول"، ویدئو: bobdaisleyv

تا پایان دهه هفتاد، پانک راک با ساده‌سازی‌های خود ظاهر شد طرح موسیقی، طبل های قدرتمند و اشعار فوق العاده قوی. این موسیقی انقلابی شروع به انتقاد از دولت، سیاست و اقشار بالای جامعه کرد. بیشترین نمایندگان برجستهپانک - Sex Pistols، The Clash، Stooges، Iggy Pop.

در دهه 1980 ظاهر شد سنگ زنو چنین گروه های محبوبمانند بلوندی و مدعیان.

و در دهه 1990، درخشان ترین راک اند رولر کورت کوبین و گروهش نیروانا بود.

امروزه گرایش های بی شماری در موسیقی راک وجود دارد - از رمانتیسیسم گاه به گاه و بازیگوش تا فلسفه تاریک و عمیق. و همچنان در حال تغییر است.

یادآوری می کنیم که دیروز تمام جهان روز کیهان نوردی را جشن گرفتند. وزیری که همه جهان در 12 آوریل جشن می گیرند، در یک روز دیگر، زیرا "شوروی" است.

و عید پاک این آخر هفته جشن گرفته می شود. 8 میلیون نفر از مردم محله شرکت خواهند کرد.

در 13 آوریل، دوستداران موسیقی در سراسر جهان روز جهانی راک اند رول را جشن می گیرند، سبک موسیقی محبوبی که می توان آن را اصل سبک آمریکایی نامید.

تاریخچه و ویژگی های راک اند رول

سبک موسیقی راک اند رول در دهه های 40 و 50 قرن بیستم در نتیجه اختلاط موسیقی آمریکایی های آفریقایی تبار و جمعیت سفیدپوست ایالات متحده در ایالت های جنوبی به وجود آمد. راک اند رول برخاسته از ژانرهای ریتم اند بلوز و کانتری بود و همچنین برخی از ویژگی های گاسپل، بوگی ووگی و جاز را جذب کرد و به سبکی مستقل، منحصر به فرد و بسیار محبوب تبدیل شد - ژانر موسیقی محبوب .

در ابتدا راک اند رول نامی نداشت، بسیاری از آمریکایی ها حتی نمی خواستند آن را بشناسند و آن را نوعی ریتم اند بلوز سیاه می دانستند. اصطلاح راک اند رول توسط دی جی محبوب کلیولند آلن فرید ابداع شد. این کلمه از فرهنگ ناوبری آمده است: ترجمه از به انگلیسی سنگ- تاب و رول- رول. این نامی است که به حرکت کشتی در هنگام خروج از دریا داده می شود. بعدها، این عبارت بیش از یک بار معنای خود را تغییر داد تا اینکه برای یک سبک موسیقی جدید مفید واقع شد.

شخصیت پردازی راک اند رول آمریکایی– پادشاه معروف الویس پریسلی که تأثیر زیادی بر آمریکایی ها داشت و موسیقی جهان. اما علاوه بر او، تعداد بیشتری در ایالات متحده وجود داشت مجریان معروف, خواننده های راک اند رول- بیگ جو ترنر، بیل هیلی، چاک بری، فتز دومینو، لیتل ریچارد، جری لی لوئیس و دیگران.

روز جهانی راک اند رول

در 12 آوریل 1954، بیل هیلی ضبط کرد تنها(تک)، که بسیار محبوب شد: راک در اطراف ساعت. این سطرها بلافاصله توسط همه دوستداران موسیقی مدرن به خاطر سپرده شد و تکرار شد:

ما تا روشنایی روز راک خواهیم زد، راک، راک، امشب شبانه روز تکان خواهیم داد...

ما تمام روز را تکان خواهیم داد، تمام روز را تکان خواهیم داد.

بعد منتقدان موسیقیاین ترکیب را به عنوان یک نقطه مرجع برای راک اند رول بالغ ارزیابی کرد. این اولین، نه معروف‌ترین و نه محبوب‌ترین ضبط نیست، اما آن چیزی است که به یک افسانه تبدیل شده است. به آن سرود جوانی می گفتند - سرودی برای جوانان شورشی دهه 1950 . این ترکیب باعث محبوبیت راک اند رول شد - مسیر اصلی .

این به لطف تک آهنگ است راک در اطراف ساعت» یک تعطیلات ظاهر شد - روز جهانی راک اند رول یا روز راک اند رول. روز بعد از ضبط، 13 آوریل، برای این تعطیلات انتخاب شد.

در 13 آوریل، طرفداران راک اند رول نه تنها و نه چندان گروه های راک معروف را به یاد می آورند بیتلز، لد زپلین، دیپ پرپل، پینک فلویدو کسانی که در خاستگاه این جهت موسیقی ایستادند - بیل هیلی، چاک بری، بادی هالی و الویس پریسلی.

اگر عاشق راک اند رول هستید، حتما از موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی استفاده کنید: آهنگ های راک دارای انگلیسی فوق العاده، زنده و مدرن در سبک مکالمه هستند.

مثل امسال! این همچنین روز جهانی راک اند رول است - اتفاقاً یک تعطیلات بزرگ. تعطیلاتی برای همه کسانی که راک اند رول برایشان یک سبک زندگی است!

او حتی چگونه ظاهر شد؟

در واقع، باید در دوازدهم آوریل می بود، اما، ظاهرا، روز کیهان نوردی مانع شد. واقعیت این است که در روز دوازدهم، در سال 1954، بیل هیلی تک آهنگ خود را "Rock Around The Clock" منتشر کرد - و موسیقی راک به این ترتیب آغاز شد! این به سادگی جامعه را شوکه کرد - اینجا، کمتر از ده سال پیش، جنگ جهانی دوم خاموش شد، همه موسیقی آرام و سنجیده می خواهند، اما اکنون موسیقی بلند و ریتمیک شروع شد ...

و سپس آلن فرید، یک دی جی از کلیولند، تصمیم گرفت چند آهنگ ریتم اند بلوز را روی آنتن پخش کند، که فقط در چارچوب نمی گنجید. و او آن را برای اینکه مردم را شوکه نکند (به گفته دایانا لین، روزنامه نگار JoeInfoMedia، کلمه "آبی" هنوز خیلی با سیاهپوستان و محله یهودی نشین همراه بود) نامید - راک اند رول! بیل هیلی اینگونه به وجود آمد و اینگونه بود که پادشاه راک اند رول ظهور کرد - الویس پریسلی.

دهه شصت و هفتاد

کنستانتین کینچف در مورد راک اند رول - عمدتاً از دهه 60 و 70

بیتلز به طور ناگهانی خود پاپ راک را ایجاد کرد که سبک کاملاً جدیدی از راک اند رول بود. آنها توسط " رولینگ استونز" و در دهه هفتاد ، راک روانگردان ظاهر شد - پینک فلوید ، لد زپلین و بسیاری دیگر! دهه هفتاد بود که دهه طلایی در تاریخ فرهنگ راک محسوب می شود. به هر حال، در اواخر دهه هفتاد، پانک راک ظاهر شد - با انتقاد از ثروتمندان و دولت، با ناسازگاری روشن.

دهه هشتاد و راک روسی

دهه هشتاد راک زن را آوردند و موسیقی راک را هم وارد کردند اتحاد جماهیر شوروی. در دهه هفتاد، «ماشین زمان» به طور فعال شروع به کار کرد، اما موسیقی آنها تنها در دهه هشتاد به یک «فرمت» کامل تبدیل شد. اگرچه راک اند رول توسط سانسور متوقف شد، باشگاه های راک ظاهر شدند و همه اینها در سطح آماتور تبلیغ شد. فیلم "ASSA" که در همان ابتدای پرسترویکا فیلمبرداری شد، صحنه معروفی را به ما نشان داد که در آن تسوی به عنوان نوازنده در یک رستوران مشغول به کار می شود، اما او تحصیلات یا "شواهد" دیگری از هنر خود ندارد. با این وجود، او هنوز در رستوران بازی می کند!..

و سپس "باغ وحش"، "Nautilus Pompilius"، "Aquarium" و بسیاری دیگر تبلیغ شدند. گروه های بزرگ. و موسیقی راک در شوروی آن زمان و در حال حاضر به پاهای خود بلند شد فضای پس از شوروی! امروزه، البته، همه راک نمی‌نوازند - اما خیلی زیاد. در یک کلام، همانطور که مایک نائومنکو خواند، "ما حق خود را داریم که راک کنیم." و حتی یک روز بین المللی راک اند رول وجود دارد!

راک اند رول در اوکراین

البته می توان گروه های راک را به یاد آورد که تعداد کمی از آنها در کشور وجود دارد. اما اگر در مورد راک اند رول کلاسیک صحبت کنیم، پس، البته، ارزش دارد که گروه را "خرابکاران" بنامیم. بچه ها با جاز شروع کردند و حالا فقط راک اند رول کلاسیک می نوازند، البته کمی مدرن تر. و مهمتر از همه - اینجا کیف است! متأسفانه از آنجایی که گروه روسی زبان هستند، عادت ندارند به آنها به عنوان تنها گروهی که راک اند رول معمولی می نوازند افتخار کنند. حیف شد!..

و اگر در مورد راکرهای معروف صحبت کنیم، قبلاً در مورد راک شوروی مایک نائومنکو صحبت کرده ایم. خوب، موسیقی راک - قدرت بزرگ، مردم و نسل ها را متحد می کند. تعطیلات مبارک برای شما - روز جهانی راک اند رول مبارک!