بیوگرافی کوتاه راخمانینوف مهمترین چیز است. آثار مجلسی و آوازی راخمانینوف: ویژگی های کلی شرح راخمانینف

01.07.2019

متولد 20 مارس 1873 در استان نووگورود در املاک اونگ و از یک خانواده اصیل قدیمی است. علاقه کودک به موسیقی در سنین پایین آشکار شد و به مدت چهار سال از مادرش درس موسیقی گرفت و سپس تا سن 9 سالگی کلاس های او زیر نظر پیانیست اورناتسکایا بود. از سال 1882 در کنسرواتوار سن پترزبورگ زیر نظر اساتید F.P. Demyansky و Sacchetti، از 1885 - در کنسرواتوار مسکو زیر نظر N.S. Zverev و A.I. Ziloti، S.I. Taneev و A.S. Arensky (ترکیب) تحصیل کرد. وی در طول سالهای تحصیل آثاری از جمله. عاشقانه "در سکوت یک شب مخفی".

او از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو (1891) و آهنگسازی (1892، با مدال طلای بزرگ) فارغ التحصیل شد. کار دیپلم راخمانینف اپرای تک‌پرده «الکو» (لیبرتو وی. آی. نمیروویچ-دانچنکو بر اساس شعر «کولی‌ها» از آ. اس. پوشکین) بود که برای اولین بار در آوریل 1893 در تئاتر بولشوی در مسکو اجرا شد.

به عنوان یک پیانیست، راخمانینوف برای اولین بار در پاییز 1892 در نمایشگاه برق مسکو در کنسرتی به رهبری هلاچ و به عنوان آهنگساز - در یکی از جلسات سمفونیک فصل 1892-1893، که در آن رقص هایی از اپرای او اجرا کرد. "الکو". در همان سال، اولین کنسرتو پیانو opus 1 نوشته شد، که برای اولین بار در سال 1895 در خارج از کشور توسط A.I. Ziloti (ویرایش دوم - 1917) اجرا شد. دو قطعه برای ویولن سل و 5 قطعه برای پیانو. در سال 1893، 6 رمانس نوشته شد (اپوس 4)، سوئیت اول برای دو پیانو، 2 قطعه برای ویولن، فانتزی برای ارکستر "صخره" (اولین اجرا در 20 مارس 1894 در یک جلسه سمفونی)، سپس 6 رمان عاشقانه دیگر ( اپوس 8) و یک تریو مرثیه به یاد P.I. چایکوفسکی که در سال 1894 در کنسرت خود اجرا کرد.

در سال 1894، 7 قطعه برای پیانو، 6 قطعه برای پیانو 4 دست، و "کاپریچیو با مضامین کولی" برای ارکستر نوشته شد که در سال 1895 توسط یک ارکستر سمفونیک به سرپرستی نویسنده اجرا شد. در سال 1896، اولین سمفونی، که یک سال پیش از آن نوشته شد، برای اولین بار در سن پترزبورگ در مجموعه سمفونی روسیه به سرپرستی گلازونف اجرا شد. در همان سال 12 رمان عاشقانه، 6 گروه کر برای صدای زنان و 6 قطعه برای پیانو منتشر شد.

از سپتامبر 1897، راخمانینوف به عنوان رهبر ارکستر به اپرای خصوصی مسکو دعوت شد، و او برای دو فصل در آنجا ماند (در اینجا دوستی او با F.I. Chaliapin آغاز شد). در طول این دو سال، به دلیل کمبود وقت، چیزی ننوشت و تنها در پایان سال 1899 رمان عاشقانه‌اش «سرنوشت» منتشر شد که در مارس 1900 اجرا شد. سال بعد، 1901، سوئیت دوم را برای دو پیانو نوشت. اپوس 17، برای اولین بار در 24 نوامبر در مجمع فیلارمونیک اجرا شد. سپس دومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر که توسط نویسنده در اولین مجمع فیلارمونیک در 27 اکتبر اجرا شد و سونات برای پیانو و ویولن سل (اپوس 19) - اولین اجرا در 2 دسامبر 1901 در یک کنسرت خیریه.

در 1904 - 1906 راخمانینوف رهبر ارکستر تئاتر بولشوی و کنسرت های سمفونیک حلقه عاشقان موسیقی روسیه بود. از سال 1900، او به طور مداوم به عنوان پیانیست و رهبر ارکستر در روسیه و خارج از کشور (در 1907-1914 در تعدادی از کشورهای اروپایی، در 1909-1909 در ایالات متحده آمریکا و کانادا) کنسرت برگزار کرد. در سال 1909 - 12 در فعالیت های انجمن موسیقی روسیه (یکی از بازرسان اداره)، در سال 1909 - 1717 شرکت کرد. - انتشارات موسیقی روسیه.

او همزمان شعر سمفونیک «جزیره مردگان» (بر اساس نقاشی A. Beklin، 1902)، اپراهای «شوالیه خسیس» (پس از پوشکین) و «فرانسسکا دا ریمینی» (پس از دانته، هر دو 1904)، سمفونی دوم (1907)، کانتات "بهار" (1908)، کنسرت سوم برای پیانو و ارکستر (1909)، شعر "زنگ ها" برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان (1913)، "بیداری تمام شب" برای یک گروه کر کاپلا (1915)؛ 2 سونات (1907، 1913)؛ 23 پیش درآمد، 17 اتود-تصویر (1911، 1917) برای پیانو.

در دسامبر 1917، راخمانینوف برای سفر به اسکاندیناوی رفت و در سال 1918 به ایالات متحده نقل مکان کرد. در سال 1918 - 1943 او عمدتاً به فعالیت های پیانیستی کنسرت (ایالات متحده آمریکا و اروپا) مشغول بود. آثار - چهارمین کنسرت (1926)، "راپسودی در مضامین پاگانینی" (1934) برای پیانو و ارکستر، "سه آهنگ روسی" برای ارکستر و گروه کر (1926)، "تغییرات با موضوع کورلی" برای پیانو (1931)، سمفونی سوم (1936)، "رقص های سمفونیک" (1940). در 1941-1942. او کنسرت هایی برگزار کرد که درآمد حاصل از آن را برای کمک به ارتش شوروی اهدا کرد.

راخمانینوف یکی از بزرگترین موسیقیدانان در اواخر قرن 19 - 20 است. هنر او با صداقت حیاتی، جهت گیری دموکراتیک، صداقت و پری احساسی بیان هنری متمایز است. او بهترین سنت های کلاسیک موسیقی، در درجه اول روسی را دنبال کرد. حس غنایی شدید راخمانینوف از دوران تحولات اجتماعی بزرگ با تجسم تصاویر میهن همراه است. راخمانینوف خواننده ای روح نواز از طبیعت روسی بود. در آثار او، انگیزه های پرشور اعتراض آشتی ناپذیر و تفکر آرام، هوشیاری لرزان و عزم قوی، تراژدی غم انگیز و سرودهای پرشور از نزدیک همزیستی دارند.

موسیقی راخمانینف، که دارای غنای ملودیک و زیر آوازی پایان ناپذیری چند صدایی است، ریشه های آواز عامیانه روسی و برخی از ویژگی های آواز زنی را جذب کرده است.

یکی از پایه های اصلی سبک موسیقی راخمانینوف ترکیب ارگانیک وسعت و آزادی تنفس ملودیک با انرژی ریتمیک است. یکی از ویژگی های رنگارنگ ملی زبان هارمونیک، اجرای متنوع صدای زنگ است. راخمانینوف دستاوردهای سمفونیزم غنایی-دراماتیک و حماسی روسی را توسعه داد. مضمون وطن، که مرکز کار پخته راخمانینف است، در آثار اصلی سازهای او، به ویژه در کنسرتوهای پیانو دوم و سوم، به‌طور کامل تجسم یافته بود و در آثار بعدی آهنگساز از جنبه‌ی غنایی-تراژیک شکست می‌خورد.

نام راخمانینوف به عنوان یک پیانیست با نام های F. List و A. Rubinstein برابری می کند. تکنیک خارق‌العاده، عمق لحن آهنگین، ریتم منعطف و شاهانه، در نوازندگی راخمانینوف کاملاً تابع معنویت بالا و اصالت روشن بیان بود. راخمانینوف همچنین یکی از بزرگترین رهبران اپرا و سمفونی زمان خود بود.

S.V. Rachmaninov در 28 مارس 1943 در بورلی هیلز، کالیفرنیا درگذشت و در والهالا، نزدیک نیویورک به خاک سپرده شد.

من.زندگینامه
1-دوران کودکی و نوجوانی:

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در 20 مارس (1 آوریل به سبک جدید) 1873 در املاک سمیونوو، منطقه استاروروسکی، استان نووگورود متولد شد.

خانواده راخمانینوف منشأ نجیب باستانی داشتند و ظاهراً از فرمانروایان مولداوی دراگوس که دولت مولداوی را تأسیس کردند و بیش از دویست سال بر آن حکومت کردند (قرن چهاردهم - شانزدهم) سرچشمه گرفتند. از یکی از نوادگان این خانواده باستانی، واسیلی، ملقب به راخمانین، خانواده راخمانینوف آغاز شد.

پدر، واسیلی آرکادیویچ، در سن شانزده سالگی، به عنوان داوطلب وارد خدمت نظامی شد و در قفقاز جنگید. پس از بازنشستگی، با لیوبوف پترونا بوتاکووا ازدواج کرد و با او در املاک والدینش اونگ ساکن شد.

واسیلی آرکادیویچ مردی سکولار و جذاب بود که با علایق هنری بیگانه نبود: او ساعت ها به بداهه نوازی روی پیانو، خیال پردازی، گفتن داستان های خارق العاده، در یک کلام، روح جامعه بود. ظاهراً واسیلی آرکادیویچ استعداد موسیقی خود را از پدرش به ارث برده است. آرکادی الکساندرویچ، اگرچه در جوانی یک مرد نظامی بود، اما تنها یک علاقه شدید در زندگی داشت - موسیقی. او پیانو را عالی می نواخت، در جوانی با جان فیلد درس می خواند و قطعات پیانو و رمان های عاشقانه می ساخت.

لیوبوف پترونا کاملاً متفاوت بود - همیشه غمگین ، مشغول چیزی ، ناراحت.

واسیلی آرکادیویچ و لیوبوف پترونا پنج فرزند داشتند: دو دختر - النا و سوفیا ، دو پسر - ولادیمیر و سرگئی ، دختر دیگر - واریا - کاملاً نوزاد درگذشت.

املاک اونگ، جایی که سرگئی راخمانینوف دوران کودکی خود را در آن گذراند، در سی مایلی نووگورود، در ساحل سمت چپ ولخوف واقع شده است.

خانه چوبی، یک طبقه، با نیم طبقه مشرف به ولخوف با سه پنجره بود. در ضلع شمالی آشپزخانه، انباری، گاوخانه و اصطبل وجود داشت. دور تا دور باغی وجود دارد که همراه با خانه توسط یک "حصار" ضخیم از درختان صنوبر احاطه شده است. سه حوض در باغ می درخشید که در آن ماهی کپور صلیبی بود. بعد یک پارک سایه دار بود. کوچه عریض،

پر از درختان نمدار و افرا، تا ساحل رودخانه پایین رفت.

ماهیت محتاطانه شمال روسیه برای همیشه در خاطره سرگئی راخمانینوف ماندگار شد.

در اتاق نشیمن بزرگ خانه اونگا یک پیانوی بلند و دم دار وجود داشت. وقتی سریوژا هنوز خیلی جوان بود، بزرگترها متوجه چیزی شدند. به محض شنیدن صدای خود در حال نواختن پیانو یا آواز خواندن، پسر "یخ می‌زد": در جای خود یخ می‌زد و کاملاً از دیدن آنچه در اطرافش می‌گذرد دست برمی‌داشت. از این مشاهدات، والدین دو نتیجه بسیار متفاوت گرفتند. یکی از آنها این بود که تصمیم گرفتند به سریوژا نواختن پیانو را آموزش دهند. او هنوز پنج ساله نشده بود که لیوبوف پترونا، که زمانی در مدرسه شبانه روزی درس موسیقی می خواند، این موضوع را به عهده گرفت.

پسر به سرعت پیشرفت کرد و خیلی زود شروع به اجرای قطعات ساده کرد. به زودی مشخص شد که او حافظه موسیقی عالی دارد.

بعداً برای مطالعه با Seryozha ، دوست مادرش ، معلم موسیقی A.D. Ornatskaya ، به املاک دعوت شد.

با این حال، علیرغم تمایلات هنری آشکار او، طبق سنتی که در خانواده ایجاد شده بود، سریوژا باید به سپاه صفحات فرستاده می شد.

اما سرنوشت طور دیگری حکم کرد. وقتی راخمانینف هفت ساله بود، پدرش ورشکست شد، املاک به دلیل بدهی به کنت موراویوف فروخته شد و خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. Serezha وارد بخش جوانی کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد، در کلاس پیانو با معلم V. Demyansky.

در اوایل دهه هشتاد، رفاه مادی خانواده از هم پاشید. پدر خانواده را ترک کرد و همسر و فرزندانش را ترک کرد.

کسی نبود که بر تربیت راخمانینوف نظارت کند. او ضعیف درس می خواند، اغلب تنبل بود و کلاس ها را نادیده می گرفت. امور محافظه کارانه سرژا نوید خوبی نداشت. در آن زمان نزدیکترین فرد به این نوازنده جوان مادربزرگش صوفیا الکساندرونا بوتاکووا بود. یکی از قوی ترین تأثیرات موسیقی دوران کودکی را مدیون او بود. S. A. Butakova که بسیار مذهبی بود، اغلب نوه خود را به کلیساهای سنت پترزبورگ می برد. عشق راخمانینوف به آواز کلیسا برای همیشه باقی ماند: معروف "بیداری تمام شب" و "نمایش سنت. جان کریزوستوم» ریشه در دوران کودکی دور دارد. با این حال، علایق موسیقی سرژا به آواز کلیسا محدود بود. او هنوز علاقه چندانی به تحصیل در هنرستان نداشت. در طول سه سال تحصیل در آنجا ، او فقط با موضوعات موسیقی کنار آمد - به لطف توانایی های عالی خود ، اما دروس عمومی را کاملاً نادیده گرفت.

سه سال بعد، مادر برای کمک به خویشاوند خود، پسر عموی سرژا، الکساندر زیلوتی، مراجعه کرد. در آن زمان، زیلوتی بسیار جوان بود، اما در حال حاضر یک پیانیست بسیار مشهور بود. زیلوتی با قدردانی از توانایی های خارق العاده برادر کوچکترش ، بلافاصله پیشنهاد کرد که او را با خود به مسکو ببرد و او را در کلاس نیکولای سرگیویچ زورف ، که خود با او تحصیل کرده است ، قرار دهد.

2. سالهای محافظه کار:

در سال 1885، راخمانینوف به سال چهارم بخش جوانی کنسرواتوار مسکو منتقل شد. زورف نه تنها سریوژا را به کلاس خود برد، بلکه او را به صورت کامل پذیرفت.

N.S. Zverev با دانش آموزان خود مانند فرزندان خود رفتار می کرد - آنها در خانه او زندگی می کردند و با هزینه او تحصیل می کردند. رژیم آموزشی کاملاً سختگیرانه بود. قرار بود ساعت شش صبح بازی شروع شود. اگر شب قبل از Zverev دانش آموزان خود را به تئاتر می برد - و این اغلب اتفاق می افتاد - کلاس های صبح همچنان در زمان مقرر شروع می شد.

در سال 1888، راخمانینوف به بخش ارشد کنسرواتوار مسکو نقل مکان کرد و به اصرار زورف در کلاس A. Siloti ثبت نام کرد. راخمانینوف رشته های نظری را نزد تانیف (نظریه و ترکیب) و بعدها نزد آرنسکی (کلاس فوگ و ترکیب آزاد) آموخت. راخمانینوف امتحان نهایی را که قبل از انتقال به دوره های ارشد در هنرستان بود، با موفقیت پشت سر گذاشت. P. I. Tchaikovsky از پیش درآمدهایی که ساخته بود آنقدر خوشش آمد که پنج نفر برتر را با چهار نکته مثبت احاطه کرد و اکیداً توصیه کرد که نوازنده جوان آهنگسازی را جدی بگیرد.

تحصیل در دوره های ارشد در هنرستان برای راخمانینف آسان بود. او بسیار مطالعه کرد، در کنسرت های هنرستان شرکت کرد و مدام آهنگسازی کرد. اولین آثار باقی مانده توسط او در سال های 1887-1888 نوشته شد. اینها سه شبانه، "ملودی" و گاووت هستند. در سال 1890، آهنگساز جوان به ژانری روی آورد که قرار بود جایگاه ویژه ای در آثار او به خود اختصاص دهد - کنسرتو پیانو.

اولین کنسرتو راخمانینوف که بر اساس سنت کنسرتو پیانوی عاشقانه نوشته شده است، با طراوت خاص زبان هارمونیک و گرایش به تصاویر تند «شرقی» متمایز می شود. متعاقباً، آهنگساز کنسرتو را دوباره کار کرد و ویرایش دوم درخشان‌تر و جذاب‌تری را خلق کرد. کنسرتو یکی از اولین کارهای مهم این آهنگساز جوان بود.

در سال 1891، در جوانی هجده ساله، راخمانینوف دیپلم پیانیست گرفت.

یک سال بعد، امتحان نهایی در رشته آهنگسازی برگزار شد. اس. راخمانینوف، که دوره را به پایان رساند، مجبور شد یک اپرای تک پرده بر اساس لیبرتوی که وی. «الکو» با سرعتی باورنکردنی نوشته شد. در 27 مارس ، موضوع مشخص شد و قبلاً در 13 آوریل ، اپرا در موسیقی ، کاملاً بازنویسی شده ، تزئین شده با صحافی سرمه ای تیره با برجسته طلا ، به کمیسیون ارائه شد.

اپرای راخمانینوف نه تنها مورد تحسین کمیسیون قرار گرفت، بلکه توسط تئاتر بولشوی برای تولید پذیرفته شد و ناشر معروف موسیقی گوتیل بلافاصله با نویسنده قراردادی برای انتشار "الکو" امضا کرد. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، راخمانینوف مدال بزرگ طلا را دریافت کرد.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از کار یک آهنگساز بسیار جوان و نوزده ساله نیز استقبال زیادی کرد.

یک سال بعد ، اولین نمایش "الکو" در تئاتر بولشوی برگزار شد.

3. سالهای خلاقیت:

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار مسکو به عنوان آهنگساز و پیانیست، راخمانینوف عنوان هنرمند آزاد را دریافت کرد. اما وضعیت مالی او جای تامل داشت: با وجود مدال طلای بزرگ و بررسی های درخشان در امتحانات نهایی، پیشنهادی برای تدریس در هنرستان دریافت نکرد و مجبور شد با دادن کلاس های خصوصی درآمد کسب کند. اولین آثار منتشر شده درآمدی به همراه داشت. در بهار 1893، نمایشنامه های فانتزی اپوس 3 (مرثیه، پیش درآمد، ملودی، پولیچینل، سرناد) منتشر شد. موفقیت بزرگی به ویژه در پرلود در سی شارپ مینور به دست آمد.
این قطعه کوچک سه قسمتی سبک موسیقی این آهنگساز جوان را به طور کامل آشکار کرد. صداهای سنگین و قدرتمند مقدمه را باز می کند: اینها البته پژواک زنگ های روسی است که او در کودکی اغلب شنیده است. صدای باس کم عمق با پژواک های بلند "زنگ" پاسخ داده می شود و به نظر می رسد که این زنگ در دشت وسیع روسیه مرکزی شناور است.

راخمانینوف تابستان 1893 را با دوستش M. Slonov در یکی از املاک استان خارکف گذراند. در آنجا فانتزی سمفونیک «صخره» با مضمون شعر لرمانتوف، فانتزی برای دو پیانو در چهار موومان و آثار دیگر متولد شد.

4. سمفونی اول. بحران خلاقیت:

در سال 1895، ایده راخمانینوف برای اولین سمفونی به بلوغ رسید. این اولین کار مهم نویسنده جوان بود. امتیاز در اوت 1896 تکمیل شد.

راخمانینوف نقل قولی از کتاب مقدس را به عنوان متن سمفونی انتخاب کرد: "انتقام از آن من است و من جبران خواهم کرد."

راخمانینوف هنگام ساخت این سمفونی امیدوار بود که در کنسرت های سمفونی روسیه اجرا شود و امید زیادی به آن داشت. با این حال، این امیدها توجیه نشد و این سمفونی برای اولین بار در سن پترزبورگ در 15 مارس 1897 تحت رهبری A. Glazunov اجرا شد. اکنون دشوار است قضاوت کنیم که چه چیزی با شکست کامل و کر کننده "سمفونی اولین متولد راخمانینوف" همراه بود.

ال. اسکالون می نویسد: «همانطور که اکنون فضای کنسرت را می بینم، گلازونوف با بلغم در جایگاه رهبر ارکستر ایستاد و سمفونی را نیز با بلغم رهبری کرد. او موفق نشد.»

راخمانینوف بعداً به رایزرمن گفت: «در طول اجرا، نتوانستم خودم را مجبور کنم به سالن بروم. «اتاق هنری را ترک کردم و در راه پله‌ها پنهان شدم، روی پله‌های آهنی پله‌های منتهی به گروه کر نشستم. در تمام مدتی که سمفونی که امیدهای بزرگی را در من بیدار کرده بود، در اینجا نشسته بودم. من هرگز این عذاب را فراموش نمی کنم: وحشتناک ترین ساعت زندگی من بود.

این شکست ناامید کننده ترین تأثیر را بر آهنگساز جوان گذاشت. پس از این سمفونی، راخمانینف حدود سه سال هیچ آهنگی ننوشت.

5. با Chaliapin آشنا شوید:

در سال 1897، راخمانینوف با خوشحالی پیشنهاد بشردوست معروف ساوا مامونتوف را برای تصدی پست رهبر ارکستر دوم در اپرای خصوصی خود پذیرفت. راخمانینوف به طور غیرمنتظره ای به راحتی وارد شرکت مامونتوف شد و به خصوص با چالیاپین دوست صمیمی شد. این آغاز دوستی بود که هر دو خواننده و آهنگساز در طول زندگی خود داشتند.

خاطرات زیادی از آن معاصرانی وجود دارد که شانس شنیدن دوئت راخمانینوف - چالیاپین را داشتند. همه آنها با یک صدا صحبت می کنند: روسیه هرگز چنین دونفری را نشنیده است. فئودور بیش از یک بار گفت: "وقتی راخمانینف من را همراهی کرد، من مجبور شدم بگویم "من می خوانم"، بلکه "ما می خوانیم"!

در فصل 1897/98 در اپرای خصوصی مامونتوف، رحمانینوف قرار بود ده اجرا را اجرا کند.

در آوریل 1898، او دعوت انجمن سمفونی لندن را برای اجرای یکی از کنسرت های آن پذیرفت. تور یک پیروزی بود. راخمانینوف فانتزی ارکسترال خود "صخره" را رهبری کرد و برخی از قطعات پیانو را اجرا کرد، از جمله پیش درآمد بدنام در سی شارپ مینور در برنامه. راخمانینوف با الهام از استقبال مردم و منتقدان، به فکر خلق دومین کنسرتو پیانو افتاد.

6. در تئاتر بولشوی:

در سال 1904 ، راخمانینوف دوباره به رهبری روی آورد و این بار سمت رهبری تئاتر بولشوی را گرفت. تمام تولیدات اجرا شده توسط راخمانینوف - "روسالکا" دارگومیژسکی، "شاهزاده ایگور" بورودین، "بوریس گودونف" موسورسکی - استاندارد شدند. اما بهترین در تفسیر او، البته، آثار چایکوفسکی بود - "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "ایولانتا" و "اپریچنیک".

راخمانینوف در حالی که در بولشوی کار می کرد، دو اپرای تک پرده خود را در آنجا به صحنه برد - "شوالیه خسیس" بر اساس متن یکی از تراژدی های کوچک A. S. Pushkin و "Francesca da Rimini" بر اساس طرحی از دانته.

7. شکوفایی خلاقیت:

در سال 1906 ، راخمانینوف تئاتر بولشوی را ترک کرد و با خانواده خود مسکو را ترک کرد و به خارج از کشور رفت: ابتدا به فلورانس و سپس به درسدن.

در سال 1907، سرگئی پاولوویچ دیاگیلف، کارآفرین معروف، راخمانینوف را برای شرکت در "کنسرت های سمفونی روسیه" در پاریس دعوت کرد، جایی که سرگئی واسیلیویچ کنسرت دوم خود را اجرا کرد و کانتاتا "بهار" را اجرا کرد. در پایان همان سال، آهنگساز سمفونی دوم خود را به پایان رساند. برخلاف سمفونی قبلی، سمفونی دوم موفقیت‌آمیز بود و برای آن آهنگساز برای دومین بار جایزه گلینکین را دریافت کرد (او اولین بار را در سال 1904 برای دومین کنسرتو پیانو دریافت کرد).

در سال 1910، او یک تور طولانی در شهرهای ایالات متحده و کانادا انجام داد - در فیلادلفیا، نیویورک، بوستون، شیکاگو، تورنتو بازی کرد. در اینجا کار جدید او برای اولین بار شنیده می شود - کنسرتو سوم برای پیانو و ارکستر (و تا به امروز یکی از دشوارترین آثار در این ژانر محسوب می شود).

سالهای قبل از جنگ سرشار از آثار جدید بود. در سال 1910 او "نمایش مقدس St. جان کریستوم، یکی از بزرگترین آثار معنوی او.

راخمانینوف در همین سالها به شدت روی پیانو و آواز مجلسی کار کرد. Preludes op. ظاهر می شود. 32، شش اتود-نقاشی، عاشقانه های متعدد. در سال 1912 - 1913، بر اساس اشعار K. Balmont، راخمانینوف "Bells" را نوشت - شعری برای یک ارکستر سمفونیک، گروه کر و تکنوازان. در زنگ های مختلف - جشن، عروسی، تشییع جنازه - او کل زندگی انسان را از تولد تا مرگ بازسازی می کند.

در سال 1915، دومین اثر معنوی بزرگ ظاهر شد -

"بیداری تمام شب" ملودی های باستانی کلیسا، به اصطلاح سرودهای Znamenny، که زمانی توسط پسر با دقت در "قلک موزیکال" خود جمع آوری می شد، اکنون زندگی جدیدی پیدا کرده است. در "بیداری تمام شب" راخمانینوف از این شعارها استفاده کرد که بخشی از به اصطلاح "ابیخود" است و هنوز در خدمات ارتدکس شنیده می شود.

آخرین آثاری که در وطن خلق شد، چرخه‌های عاشقانه‌ها بود. 38 به اشعار شاعران نمادگرا A. Blok، A. Bely، I. Severyanin، V. Bryusov و دیگران، و همچنین شش طرح نقاشی.

8. دور از وطن:

در آستانه کریسمس 1917، راخمانینوف و خانواده اش از مرز فنلاند گذشتند. بنابراین تور خارج از کشور خود را آغاز کرد که تا پایان عمر ادامه داشت. راخمانینوف ها مدت زیادی در اسکاندیناوی نماندند. در 1 نوامبر 1918 آنها سوار کشتی شدند و اروپا را ترک کردند. مسیر آنها در خارج از کشور بود، به ایالات متحده آمریکا - "سرزمین فرصت های نامحدود".

این سخت ترین چرخش در زندگی طولانی راخمانینف بود. او - و خودش هم به خوبی از این موضوع آگاه بود - یک هنرمند روسی بود. تمام کارهای او به طور جدایی ناپذیری با روسیه، طبیعت و فرهنگ آن مرتبط بود. آهنگسازی دور از وطن برای او بسیار دشوار بود. علاوه بر این، تأمین زندگی خانواده او - همسر و دو دختر محبوبش، تاتیانا و ایرینا، ضروری بود.

و از آن زمان به بعد، شغل اصلی راخمانینوف به فعالیت کنسرت یک پیانیست فاضل تبدیل شد. او برای چندین سال فقط در ایالات متحده آمریکا و کانادا تور برگزار کرد و تنها در سال 1923 به اروپا بازگشت. راخمانینوف به عنوان یک نوازنده پیانو چنان موفقیتی داشت که شاید هرگز به عنوان آهنگساز به دست نیاورد.

راخمانینوف در آمریکا یک "ستاره" بی قید و شرط است.

کارنامه او بسیار زیاد بود. جای اصلی در آن، علاوه بر آثار پیانوی خود، توسط آثار رمانتیک ها - شوپن، شومان، لیست اشغال شد. او بسیاری از چایکوفسکی را که او را بت می دانست، نواخت، و اگرچه موسیقی مدرن را دوست نداشت، گهگاه دبوسی را اجرا می کرد.

تعابیر او فراموش نشدنی بود. تکنیک درخشان درخشان، صدای قدرتمند و ملایم، تفسیر کاملاً فردی هر ترکیب نه فقط برای مدت طولانی - برای همیشه در یادها ماند.

و با این حال، اگرچه فعالیت آهنگسازی او شدت کمتری پیدا کرد، راخمانینوف به آهنگسازی بازگشت.

در سال 1926، چهارمین کنسرتو برای پیانو و ارکستر، و در تابستان 1932، "تغییرات با موضوع کورلی" ظاهر شد. پس از آن در سال 1934، "راپسودی با موضوع پاگانینی" ساخته شد. در 1935 - 1936 - سمفونی سوم. آخرین اثر مهم راخمانینف، "رقص های سمفونیک" در آستانه جنگ جهانی دوم در سال 1940 نوشته شد.

راخمانینوف تا آخر عمرش دلتنگ میهن خود بود.

در سال 1931، به توصیه ریزمان، راخمانینوف یک قطعه زمین در سوئیس در سواحل دریاچه Firvaldstät خرید.

و روی آن ویلا ساخت. املاکی که با دقت اندیشیده شده و برنامه ریزی شده بود، به نحوی ماهرانه یادآور روسیه بود، ایوانوفکای عزیز. راخمانینوف نام ویلا را "Senar" - مخفف "Sergei and Natalia Rachmaninoff" گذاشت. آثار بعدی او در سنار متولد شد - "راپسودی با موضوع پاگانینی" و سپس سمفونی سوم. "راپسودی" اغلب - و به درستی - پنجمین کنسرتو پیانو راخمانینف نامیده می شود، اگرچه به شکل تغییراتی در مورد معروف نوشته شده است.

فضای سنار یادآور زندگی در ایوانوفکا برای مدت طولانی بود - هموطنان دائماً از راخمانینف بازدید می کردند و جوانان از دوستان و دوست دختران دختران تاتیانا و ایرینا بازدید می کردند. و اگر رقص های دور باستانی روسیه شروع می شد، خود او پشت پیانو می نشست و تنظیم های شگفت انگیز آهنگ های محلی روسی را بداهه می ساخت. اما زمانی که جنگ جهانی دوم آغاز شد، سوئیس غیرقابل دسترس شد. راخمانینوف دوباره مجبور شد به آمریکا برود: او تا پایان عمرش هرگز به اروپا بازنگشت.

این آهنگساز جنگ بین روسیه و آلمان نازی را بسیار سخت تجربه کرد. در پاییز 1941، او درخواست حمایت از روسیه کرد و کل هزینه اولین کنسرت فصل - 3920 دلار - به طور کامل به سرکنسول اتحاد جماهیر شوروی در ایالات متحده V. Fedyushin منتقل شد. راخمانینوف در دو سال آخر عمر خود به بهترین نحو به هموطنان خود کمک می کرد و مبالغ هنگفتی را به صندوق های مختلف منتقل می کرد و برای دوستان و آشنایان خود که در اتحاد جماهیر شوروی بودند، بسته هایی حاوی مواد غذایی و وسایل ارسال می کرد. راخمانینوف آخرین کنسرت خود را در ناکسویل برگزار کرد. او قبلاً بیمار بود و احساس ناخوشی می کرد، اما می خواست به تور ادامه دهد. با این حال، بدتر شدن بیماری او را مجبور کرد که تور را قطع کند.

در روز هفتادمین سالگرد تولد او، تلگراف تبریکی از مسکو رسید که توسط آهنگسازان شوروی امضا شد. اما سرگئی واسیلیویچ قبلاً بیهوش بود.

راخمانینف در 28 مارس 1943 در خانه خود در بورلی هیل کالیفرنیا درگذشت. مراسم تشییع جنازه راخمانینوف در کلیسای روسیه در حومه لس آنجلس برگزار شد. او در گورستان روسی در کنسیکو به خاک سپرده شد.

II.تحلیل کار

1-کنسرت دوم برای پیانو و ارکستر:

یکی از بهترین آثار راخمانینف کنسرتو دوم برای پیانو و ارکستر است.

الهام بخش و در عین حال عمیق از نظر محتوا، موسیقی شامل تصاویر مختلفی است - گاهی روشن، شادی - شادی بخش، گاهی هیجان زده - رقت انگیز، تراژیک. و تمام این دنیای متعالی و شاعرانه در تناسبات دقیق و هماهنگ تجسم یافته است. آنچه کنسرت را به یکی از درخشان ترین شاهکارهای موسیقی جهان تبدیل می کند.

قسمت اول کنسرتو مهم ترین و به طرز چشمگیری غنی ترین قسمت است. این شخصیت توسط همان تم اول به آن داده شده است - شجاع و سختگیر، که مانند زنگ یک زنگ قدرتمند به صدا در می آید. غلبه احساسات غنایی در مضمون دوم بیان شده است.

این دو موضوع اصلی قسمت اول بسیار روشن، تخیلی و فردی هستند. در تاپیک اول یک عبارت واضح پیدا کردم

شخصیت آهنگ فولکلور روسی. حالتی از انتظار هیجان انگیز و مضطرب در آن وجود دارد. این تصویری کلی از روسیه قدیم و روسیه مدرن برای آهنگسازانی است که به دنبال مسیرهای خود هستند. موضوع اصلی با ظرفیت و عمق خود شگفت زده می شود. و با یک انفجار هیجان انگیز از احساس غنایی به پایان می رسد. هر یک از این عناصر تشکیل دهنده در تکرار تاکید شده است، جایی که موضوع اصلی یک شخصیت حماسی، راهپیمایی و سرود به خود می گیرد. توسعه بسیار لاکونیک است، به طور پویا تصاویر اصلی نمایشگاه را توسعه می دهد. حال و هوای اینجا پر تنش و پر از درام است. این بخش بر اساس انگیزه ای کوتاه و از لحاظ آهنگی نزدیک به تک تک عناصر بخش اصلی و فرعی است. با کسب استقلال و پویایی بیشتر و بیشتر، به تکرار نفوذ می کند، جایی که همزمان با موضوع اصلی به نظر می رسد، که احساس یکپارچگی و انسجام بخش های جداگانه نمایشگاه را ایجاد می کند.

قسمت جانبی در تکرار به طور قابل توجهی تغییر کرده است - شخصیت آن به لطف سرعت کندتر و صدای ملایم سیم ها آرام تر و آرام تر می شود. و تنها چند آکورد پایانی تعیین کننده به پایان حرکت یک شخصیت با اراده قوی می بخشد.

موضوع اصلی قسمت دوم کنسرتو از نظر شخصیت و حتی لحن شبیه به مضمون غزلی قسمت اول است. همچنین غنایی، متفکرانه است و شخصیت کل قسمت دوم را تعیین می کند. به لطف صدای سرد و جدا از فلوت که در ابتدا این مضمون را می خواند، حس شوق و لرزه شدید احساسات ایجاد می شود.

کنسرت دوم با پایانی خشن و سریع خاتمه می یابد، دو موضوع اصلی - پرانرژی با اراده و اشعار پرشور - خلق و خوی از جشن و شادی خاصی را ایجاد می کند، که در پایان به یک سرود بسیار شادمان منجر می شود.

منشاء و تحصیلات راخمانینوف

خانواده راخمانینوف یک خانواده قدیمی است و ریشه های آن به قرن چهاردهم باز می گردد. این خانواده در نزدیکی نووگورود در املاک خانواده اونگ زندگی می کردند. سرگئی چهارمین فرزند بود و در خانواده ای بزرگ شد که آنها به طرز ماهرانه ای آلات موسیقی مختلف را می نواختند (تاریخ تولد: 2 آوریل 1873). استعداد سرژا خیلی زود مورد توجه قرار گرفت. مامان لیوبوف پترونا اولین معلم پسر شد.

در سال 1881، در یک زمان نسبتاً دشوار، خانواده کاپیتان بازنشسته واسیلی آرکادیویچ راخمانینوف به سن پترزبورگ آمدند. این حرکت به دلیل نیاز به آموزش بچه ها بود. از سال 1882 سرگئی چندین سال در کلاس های ابتدایی کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرده است. به محض اینکه همه فرزندان در موسسات آموزشی دولتی مکان دریافت کردند ، پدر واسیلی راخمانینوف خانواده را ترک کرد. یکی از بستگان نگران سرنوشت یک کودک با استعداد است و او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی در کلاس N.S می برد. زوروا. این مدرسه دارای نظم و انضباط شدید بود. زندگی برای "حیوانات" پر تنش بود. اولین ملاقات با پی چایکوفسکی در مدرسه انجام شد. در آینده، تانیف و آرنسکی معلمان او خواهند شد.

خلاقیت اولیه

در سال 1890، مرد جوانی که عاشق ناتالیا اسکالون بود به سن پترزبورگ رفت، جایی که خانواده دختر در آنجا زندگی می کردند. اما دختر ژنرال برای راخمانینوف نوازنده فقیر به نظر نمی رسید. در سال 1892، استاد تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو به پایان رساند. در سن نوزده سالگی، این آهنگساز جوان برای کار فارغ التحصیلی خود "Aleko" بر اساس "کولی ها" A. Pushkin مدال طلای بزرگی دریافت کرد. این اپرا در 17 روز نوشته شد. سرگئی آن را به زن محبوب خود، کولی آنا لادیژینسکایا تقدیم کرد. عشق بی نتیجه بود آنا قبلا ازدواج کرده بود. به زودی این اپرا روی صحنه خانه اپرای امپراتوری اجرا شد. مربی زورف حتی یک ساعت طلایی به شاگردش داد. پس از بررسی های تحسین آمیز منتقدان موسیقی، آهنگساز و پیانیست تقریبا بلافاصله در بسیاری از شهرها، از جمله در میان نخبگان خلاق مسکو و سنت پترزبورگ، شروع به صحبت کردند.

افسانه هایی در مورد دست های پیانیست ساخته شده است، گویی او حتی در تابستان دستکش می پوشد و در کنسرت های خود با دستان خود تماشاگران را هیپنوتیزم می کند.
در سال 1897، اولین نمایش سمفونی مورد انتظار. اما شکست خورد و پس از آن نویسنده آن را سوزاند. آهنگساز آنقدر رنج روحی داشت که بیمار شد. در ابتدا خواهران اسکالن از مرد جوان بیمار مراقبت می کردند. برای سه سال تمام سرگئی واسیلیویچ به ساز دست نزد. نویسنده با استعداد و در عین حال بدفهمی برای کمک به روان درمانگر N. Dahl مراجعه کرد. این درمان عشق آهنگساز به موسیقی را برگرداند. و دومین کنسرتو پیانو در دو قسمت ظاهر شد.

یک جوان ناشناس با استعداد موسیقی، به دلیل بی پولی، در مدرسه مارینسکی به دختران موسیقی آموزش می داد. به طور غیر منتظره، سرگئی موافقت کرد که جای رهبر دوم را در اپرای روسی کارآفرین ساووا مامونتوف بگیرد. در آنجا، در املاک بشردوست، دوستی راخمانینوف با خواننده فئودور شالیاپین آغاز می شود. اولین تجربه رهبری جامد موفق به نظر می رسد. کار متوقف نشد. سرگئی واسیلیویچ نمایش های "Pan Voivode"، "Rusalka"، "Orpheus"، "Carmen" را خلق می کند. در حال حاضر در طول کنسرت در کریمه، او با نخبگان خلاق N. Bunin، A. Chekhov ارتباط برقرار می کند. آغاز قرن بیستم طلوع خلاقیت راخمانینف است: "صخره" (1893)، "بهار" (1902).

زندگی شخصی

در بهار سال 1902، سرگئی راخمانینوف مخفیانه با ناتاشا ساتینا ازدواج کرد. او از جوانی عاشق پیانیست بود و تا آخرین نفس یار وفادار او ماند. این زوج تازه ازدواج کرده ماه عسل خود را در شهر لوسرن سوئیس سپری کردند. ما در هتلی در کوهستان با منظره ای فوق العاده از دریاچه اقامت کردیم. پس از 30 سال، نه چندان دور از این مکان، راخمانینوف برای خود ویلا می ساخت که او و همسرش آن را "SeNaR" می نامیدند. این ازدواج دختران ایرینا و تاتیانا را به وجود آورد.

طبق مشاهدات اقوام و دوستان در زندگی حرفه ای خود ، سرگئی واسیلیویچ فردی بسته ، سختگیر ، سرد و تا حدودی دور از همکاران خود بود. در عین حال فردی بسیار منضبط و مسئولیت پذیر بود، حافظه فوق العاده ای داشت. او همیشه روز کاری خود را از ساعت 7 صبح شروع می کرد و تا ساعت 12 به کار خود ادامه می داد. این نوازنده سخت کوش مورد توجه قرار گرفت و به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی در مسکو دعوت شد. در آنجا نگاه نابغه موسیقی به اپرا تبدیل شد. بینندگان آثار "شوالیه خسیس" و "فرانچسکا دا ریمینی" (1904) را دوست داشتند. بسیاری خاطرنشان کردند که حتی چایکوفسکی نمی تواند اپراهای خود را تا این حد استادانه اجرا کند.

انقلاب ها - در کشور و در خلاقیت

وقایع سال 1905 نیز آهنگساز را تحت تأثیر قرار داد. او بدون تردید از حقوق هنرمندان تئاتر بولشوی دفاع می کند. طوفان های انقلاب پیانیست معروف را به وحشت انداخت. مردم روسیه زمانی برای موسیقی نداشتند. او سه سال تمام از زندگی خود را در درسدن آرام و آرام می گذراند. شعر سمفونیک "جزیره مردگان" (1909) در آنجا ظاهر شد. عملکرد خود را در کنسرت ها بهبود می بخشد. منادی بحران در موسیقی کلاسیک روسی توسط راخمانینوف شعر "زنگ ها" (1913) بود.

پس از وقایع سال 1917، پیانیست به همراه عزیزانش در یک تور به کشورهای اسکاندیناوی رفت و دیگر در روسیه ظاهر نشد. مسئله خروج از قبل تعیین شده بود. منادی بحران در موسیقی راخمانینوف و تمام آثار کلاسیک موسیقی روسیه، شعر سمفونیک "جزیره مردگان" که در سال 1909 سروده شد، و کمی بعد شعر "زنگ ها" برای گروه کر و ارکستر بود. مردم روسیه زمانی برای موسیقی نداشتند.

مهاجرت راخمانینوف ها

در 1 ژانویه 1918، خانواده آهنگساز از نروژ به نیویورک رفتند. در آمریکا به طور همزمان در دو شهر به او سمت رهبر ارکستر پیشنهاد می شود. اما او از حرفه رهبری امتناع می کند. برای مدت طولانی ، سرگئی واسیلیویچ چیزی نمی سازد.

در طول 1926-1927، آثاری مانند کنسرت چهارم و چندین آهنگ روسی ظاهر شد. پیشنهادهایی برای اجرای کنسرت از سرتاسر جهان ارائه می شود. این به من فرصتی داد تا آهنگسازی کنم. از این قبیل پیشنهادات زیاد بود. راخمانینوف با پشتکار تور، اولین پیانیست جهان شد. او در پاریس ریاست کنسرواتوار روسیه را بر عهده دارد و در آنجا معلمان روسی را دعوت می کند.

در خارج از کشور، سرگئی راخمانینوف حتی بیشتر به اتومبیل علاقه مند می شود. او ماشین های مختلفی خرید. در نوزده و چهل و یک اثر نهایی "رقص های سمفونیک" ساخته شد. راخمانینوف بیمار شد، اما با کنسرت به سفر ادامه داد. آهنگساز بزرگ قرن بیستم در 28 مارس در سن 69 سالگی درگذشت. در نزدیکی شهر نیویورک به خاک سپرده شد.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف از اشراف. در 1 آوریل 1873 در املاک سمنوو، استان نووگورود متولد شد. او استعداد خود را از پدرش به ارث برده است. پدربزرگ سرگئی در تامبوف، سن پترزبورگ و مسکو کنسرت های پیانو برگزار کرد.

دوران کودکی و جوانی

سرگئی از سنین پایین به موسیقی علاقه مند شد. او در سن 4 سالگی اولین درس های موسیقی خود را از مادرش لیوبوف پترونا دریافت کرد.

از 9 سالگی در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد. سپس به دلیل غیبت به یک پانسیون خصوصی موسیقی در مسکو منتقل شد. در 19 سالگی از کنسرواتوار مسکو به عنوان آهنگساز و پیانیست فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در ابتدا به خاطر کسب درآمد، کلاس های پیانو داد مؤسسه های زنانه، پاره وقت هم کار می کرد و درس خصوصی می داد که واقعاً دوست نداشت.

آغاز یک سفر خلاقانه

در دوران دانشجویی، اولین کنسرتو پیانو را نوشت. کار دیپلم اپرا "Aleko" (بر اساس اثر A.S. Pushkin "Gypsies") بود. این اپرا مورد توجه پیوتر ایلیچ چایکوفسکی قرار گرفت و همراه با اپرای چایکوفسکی Iolanta در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت.

اولین نمایش اولین سمفونی در سال 1897 با شکست مواجه شد. رهبر مست الکساندر گلازونوف کاملاً کار را درک نکرد و بر این اساس هدایت کرد. بررسی ها ویرانگر بود. او به ویژه از انتقاد ریمسکی-کورساکوف ناراحت شد و پس از آن آهنگساز برای مدت طولانی (تا سال 1901) در مشکل عمیقی قرار داشت. افسردگی.

راخمانینوف پس از گذراندن دوره درمانی نزد روان درمانگر معروف دال، دوباره به کار خود بازگشت و دومین کنسرتو پیانو را که به دال تقدیم کرد، به پایان رساند.

پس از انقلاب بزرگ اکتبر 1917، سرگئی واسیلیویچ تصمیم گرفت از روسیه مهاجرت کند.

او به همراه همسر و دو دخترش به تور سوئد رفت و دیگر برنگشت. آهنگساز مجبور شد تمام دارایی خود را ترک کند. او روسیه را عملاً بدون پول ترک کرد و مجبور شد با برگزاری کنسرت به عنوان نوازنده پیانو امرار معاش کند.

تصور کنید خواننده عزیز اگر مردی از طبقه نجیب را ترک نمی کرد بعد از انقلاب چه اتفاقی می افتاد؟ من می ترسم تصور کنم بلشویک ها قادر به هر کاری بودند ...

به دومین کنسرتو پیانو گوش دهید:

دور از خانه

ابتدا راخمانینوف در دانمارک زندگی می کرد و سپس در سال 1918 به ایالات متحده نقل مکان کرد.

در کشور جدید او همچنین به عنوان آهنگساز و پیانیست مشهور به شهرت رسید. در تبعیدآهنگساز استعداد خود را برای آهنگسازی کنار گذاشت. تنها در سال 1927 چهارمین کنسرتو برای پیانو و ارکستر منتشر شد.

تنها 6 اثر در خارج از کشور نوشته شده است، اما آنها را اوج کار آهنگساز می دانند. آخرین اثر، "رقص های سمفونیک" (1941) با "استاد و مارگاریتا" بولگاکف مقایسه شده است. بالاخره این شاهکارها تقریباً در یک زمان نوشته شده اند.

معروف ترین و با رتبه بندی بالا عبارتند از: اپرای "الکو"، شعر "زنگ ها"، "راپسودی با موضوع پاگانینی"، "تغییرات با موضوع کورلی"، "رقص های سمفونیک"، چهارمین کنسرتو پیانو، سوم. سمفونی

در طول جنگ جهانی دوم، سرگئی واسیلیویچ تمام پول جمع آوری شده از کنسرت ها را به صندوق ارتش سرخ هدایت کرد که کمک های بسیار قابل توجهی ارائه کرد. این عمل بر نگرش وفادار دولت شوروی به یاد و میراث آهنگساز درخشان تأثیر گذاشت.

زندگی شخصی

ارتفاع 1.98 متر علامت زودیاک -برج حمل.ویژگی های شخصیت اصلی:

صداقت؛
فروتنی؛
دقت؛
وقت شناسی؛
مشاهده؛
خویشتن داری - خودداری - پرهیز؛
مهربانی؛
عاشقی؛
حس شوخ طبعی،
مشکوک بودن

او عاشق پسر عمویش ناتالیا الکساندرونا ساتینا بود که پس از عروسی همسرش شد و دو دختر به دنیا آورد.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف به همراه همسرش ناتالیا الکساندرونا. 1925

طبیعت رمانتیک او منجر به عاشق شدن مکرر شد. و آهنگ ها و عاشقانه ها را به تک تک عزیزانش تقدیم کرد. این آهنگساز تعدادی از آثار خود را به نینا کوشیتس خواننده اپرا روسی و آمریکایی تقدیم کرد.

در دوران افسردگی، او عاشق لانا، دختر روان درمانگر دال بود. در آخرین ساعت زندگی راخمانینوف، دو زن در سر او ایستادند: ناتالیا و لانا.

سرگئی واسیلیویچ در 28 مارس 1943 در ایالات متحده آمریکا، کالیفرنیا، بورلی هیلز بر اثر سرطان (سرطان ریه)، که احتمالاً نتیجه سیگار کشیدن مداوم بود، درگذشت. او در نیویورک در قبرستان روسیه به خاک سپرده شد.

سرگئی راخمانینوف: بیوگرافی کوتاه (ویدئو)

آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی

بیوگرافی کوتاه

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف(1 آوریل 1873، سمیونوو، استان نوگورود - 28 مارس 1943، بورلی هیلز، ایالات متحده آمریکا) - آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر. او در کار خود اصول مکتب آهنگسازی سن پترزبورگ و مسکو (و همچنین سنت های موسیقی اروپای غربی) را ترکیب کرد و سبک اصلی خود را ایجاد کرد.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. برای مدت طولانی، محل تولد به عنوان املاک والدین او، اونگ، نه چندان دور از نووگورود در نظر گرفته می شد، اما تحقیقات در سال های اخیر از املاک سمیونوو، منطقه استارروسکی، استان نوگورود نام می برد.

پدر آهنگساز، واسیلی آرکادیویچ (1841-1916)، از اشراف استان تامبوف بود. افسانه خانوادگی منشأ خانواده راخمانینوف را به "نوه فرمانروای مولداوی استفان کبیر" واسیلی، ملقب به راخمانین، می‌رساند. مادر، لیوبوف پترونا (نی بوتاکوا) دختر مدیر سپاه کادت آراکچفسکی، ژنرال پی. آی. بوتاکوف است. پدربزرگ پدری آهنگساز، آرکادی الکساندرویچ، نوازنده بود، پیانو را نزد جان فیلد آموخت و در تامبوف، مسکو و سن پترزبورگ کنسرت برگزار کرد. عاشقانه ها و قطعات پیانویی از آهنگسازی او حفظ شده است، از جمله "خداحافظ گالوپ برای 1869" برای پیانو چهار دست. پدر راخمانینوف نیز فردی با استعداد موسیقی بود، اما او فقط به صورت آماتوری موسیقی می نواخت.

علاقه S. V. Rachmaninov به موسیقی در اوایل کودکی کشف شد. اولین کلاس های پیانو او توسط مادرش به او داده شد، سپس معلم موسیقی A.D. Ornatskaya دعوت شد. با حمایت او، در پاییز 1882، راخمانینف وارد بخش جوانی کنسرواتوار سن پترزبورگ در کلاس V.V. Demyansky شد. تحصیلات در کنسرواتوار سن پترزبورگ ضعیف بود، زیرا راخمانینف اغلب کلاس ها را نادیده می گرفت، بنابراین در شورای خانواده آن را دریافت کرد. تصمیم گرفته شد پسر را به مسکو منتقل کند و در پانسیون خصوصی معلم مشهور موسیقی ، استاد کنسرواتوار مسکو N. S. Zverev مستقر شود. بنابراین در پاییز سال 1885، راخمانینوف به مسکو نقل مکان کرد، به یک مدرسه شبانه روزی، و در همان زمان در سال سوم بخش اول کنسرواتوار مسکو در کلاس پروفسور زورف پذیرفته شد. نظم سختگیرانه ای در مدرسه شبانه روزی زورف حاکم بود: دانش آموزان باید شش ساعت در روز درس می خواندند. حضور در اجراهای اپرا و نواختن موسیقی گروهی، از جمله با چندین پیانو، الزامی بود. راخمانینوف چهار سال را در پانسیون زورف گذراند (جایی که پیانیست های A. I. Ziloti، K. N. Igumnov، F. F. Keneman، L. A. Maksimov، M. L. Presman، A. N. Koreshchenko نیز در زمان های مختلف زندگی می کردند). در اینجا، در سن 13 سالگی، راخمانینوف به پیوتر ایلیچ چایکوفسکی معرفی شد. با این حال، چهار سال بعد، نزاع بین راخمانینوف و زورف رخ داد؛ راخمانینوف مدرسه شبانه روزی را ترک کرد، اما در مسکو ماند، جایی که او توسط بستگانش، ساتین ها، که دخترشان نیز پیانیست بود، بعداً ازدواج کرد.

در سال 1888، راخمانینوف تحصیلات خود را در بخش ارشد کنسرواتوار مسکو در کلاس پیانو پسر عمویش A.I. Ziloti ادامه داد و یک سال بعد، تحت راهنمایی S.I. Taneyev و A.S. Arensky شروع به تحصیل آهنگسازی کرد.

راخمانینوف در 19 سالگی به عنوان پیانیست و آهنگساز با مدال طلای بزرگ از هنرستان فارغ التحصیل شد. در حال حاضر در هنرستان او در بین مردم مسکو به شهرت رسید. در حین تحصیل در کنسرواتوار، او قبلاً اولین کنسرتو پیانو، تعدادی رمانس و قطعات برای پیانو، از جمله پیش درآمد در سی شارپ مینور (اپس 3 شماره 2) را نوشته بود که بعدها به یکی از مشهورترین آثار راخمانینوف تبدیل شد. این کار دیپلم اولین اپرای راخمانینوف به نام "الکو" بود که بر اساس اثر "کولی ها" اثر A.S. Pushkin نوشته شد. چایکوفسکی واقعاً اپرا را دوست داشت، به اصرار او اپرا در خود تئاتر بولشوی روی صحنه رفت و او حتی سعی کرد آن را همراه با اپرای خود "Iolanta" در رپرتوار تئاتر بولشوی بگنجاند، اما به زودی چایکوفسکی به طور غیر منتظره ای بیمار شد و درگذشت. نقشه او عملی نشد

راخمانینوف در سن 20 سالگی به منظور کسب درآمد، معلمی در مارینسکی مسکو و سپس در مؤسسه زنان الیزابت و کاترین شد. راخمانینوف همچنین شروع به تدریس خصوصی کرد که با این حال واقعاً دوست نداشت. در سن 24 سالگی ، راخمانینوف به دعوت ساوا مامونتوف رهبر دوم اپرای خصوصی روسیه مسکو شد ، جایی که فقط یک فصل در آنجا کار کرد ، اما توانست سهم خلاقانه قابل توجهی داشته باشد و به عنوان رهبر ارکستر مشهور شد. راخمانینوف و فئودور شالیاپین در آنجا با هم دوست شدند. راخمانینوف تصمیم گرفت تئاتر را ترک کند تا روی آهنگسازی تمرکز کند.

راخمانینوف در اوایل، در حالی که هنوز در کنسرواتوار مسکو تحصیل می کرد، به عنوان آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر به شهرت رسید. او مورد تحسین عموم مردم مسکو قرار گرفت. با این حال، کار موفق او در 15 مارس 1897 با اجرای ناموفق اولین سمفونی در سن پترزبورگ قطع شد. آهنگساز A.K. Glazunov سپس به فکر معرفی پایتخت به موسیقی استعداد جوان مسکو افتاد، اما نمایش اول با شکست کامل به پایان رسید، هم به دلیل اجرای بی کیفیت رهبر ارکستر (گلازونف بی تجربه) و هم - عمدتاً - به دلیل ماهیت نوآورانه موسیقی، نه توسط خود گلازونف و نه توسط عموم مردم سن پترزبورگ درک نشده است... نقدها ویرانگر بودند. برای مثال سزار کوی در نقد خود نوشت: «اگر هنرستانی در جهنم وجود داشت، بدون شک راخمانینوف اولین شاگرد آن بود.» راخمانینوف به ویژه از نقد منفی N.A. Rimsky-Korsakov که در اپرای خصوصی روسیه مسکو ملاقات کرد و نظر او را بسیار ارزشمند دانست ناراحت شد. این شکست باعث افسردگی عمیق راخمانینوف شد. "من مانند مردی بودم که سکته کرد و برای مدت طولانی سر و بازوهای خود را از دست داد ..." - اینگونه راخمانینوف وضعیت خود را توصیف کرد. برای بیش از سه سال در سالهای 1897-1901، راخمانینوف تقریباً هیچ آهنگی ننوشت و بیشتر وقت خود را روی مبل اتاقش دراز کشیده بود و خانه را فقط برای درس خصوصی ترک می کرد. تنها با کمک هیپنوتیزور معروف دکتر N.V.Dahl توانست بر بحران خلاقیت خود غلبه کند.

در سال 1901 او دومین کنسرتو پیانو خود را به پایان رساند، که خلق آن نشانه خروج راخمانینوف از بحران و در عین حال ورود به دوره بعدی خلاقیت بود. به زودی او دعوت را پذیرفت تا جای رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی مسکو بگیرد، جایی که به مدت دو فصل کل رپرتوار اپرای روسیه را رهبری کرد (رپرتوار خارجی تحت رهبری رهبر ارکستر تئاتر بولشوی، I.K. Altani) اجرا شد. پس از این، راخمانینوف که تصمیم گرفت یک بار دیگر کاملاً خود را وقف آهنگسازی کند، تئاتر بولشوی را ترک کرد و با سفر به ایتالیا در سال 1906، به مدت سه سال در درسدن ساکن شد و در آنجا آهنگسازی پربار کرد. در سال 1909، راخمانینوف یک تور کنسرت بزرگ در آمریکا و کانادا انجام داد و به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر اجرا کرد. همچنین در سال 1909، سومین کنسرتو پیانو نوشته شد.

در سال 1911، راخمانینوف در حالی که در کیف بود، به درخواست دوست و همکار خود A.V. Ossovsky، به خواننده جوان Ksenia Derzhinskaya گوش داد و کاملاً از استعداد او قدردانی کرد. سپس نقش بزرگی در پیشرفت حرفه اپرا این خواننده مشهور ایفا کرد.

قبل از انقلاب، راخمانینوف آهنگسازی زیادی می کرد و اغلب در مسکو اجرا می کرد. کنسرت های سازماندهی شده توسط A. I. Ziloti، که راخمانینوف اغلب در آنها رهبری می کرد، بسیار محبوب بود. او همچنین در امور انتشارات موسیقی روسیه که ریاست شورای هنری آن را برعهده داشت بسیار مشارکت داشت.

در 21 فوریه 1917، آخرین اجرای کنسرت S. V. Rachmaninov در پتروگراد در سالن کنسرت مدرسه Tenishevsky برگزار شد.

بلافاصله پس از انقلاب 1917 در روسیه، راخمانینوف از پیشنهاد غیرمنتظره سوئد برای اجرای کنسرت در استکهلم و در پایان سال 1917 به همراه همسرش ناتالیا الکساندرونا (متخلص به ساتینا؛ از خانواده روریک که شاهزاده خود را از دست داد، استفاده کرد. عنوان؛ او پسر عموی آهنگساز از طرف پدرش بود) و دختران ایرینا و تاتیانا روسیه را عملاً بدون بودجه ترک کردند و تمام دارایی خود را ترک کردند.

راخمانینوف در زندگی

بر اساس خاطرات دوست راخمانینوف، A.F.Gedike، که آهنگساز را از زمانی که در کنسرواتوار مسکو تحصیل می کرد تا زمان مهاجرتش می شناخت، راخمانینوف فردی راستگو و متواضع بود، او هرگز دروغ نمی گفت و هرگز به چیزی مباهات نمی کرد. او همچنین بسیار منظم و دقیق بود، نظم را در دفتر خود حفظ می کرد، هرگز دیر نمی کرد و از این ویژگی ها در دیگران قدردانی می کرد. او دوست داشت برنامه کاری خود را از قبل برای مدت طولانی برنامه ریزی کند و اگر مجبور به شکستن برنامه هایش می شد بسیار رنج می برد. هر مشکل خلاقانه خیلی سریع باعث شد که راخمانینف ایمان خود را از دست بدهد، او فکر وسواسی داشت که هرگز نمی تواند در زندگی خود چیزی شایسته بسازد و از این رو به سرعت به افسردگی افتاد. به طور کلی، راخمانینوف مستعد خلق و خوی بدبینانه و غم انگیز بود و بیشتر از یک روحیه شاد آن را داشت. راخمانینوف در جوانی هرگز به بیماری جدی مبتلا نشد، اما به شدت مشکوک بود و اغلب بر این باور بود که با برخی بیماری های جدی بیمار می شود. اگر پزشکان موفق می شدند او را متقاعد کنند، او شاد و خوشحال می شد، اما فقط تا حمله بعدی مشکوک. راخمانینوف در لحظاتی که روحیه خوبی داشت، شاد و سرحال بود، اما همچنان همیشه خویشتن دار بود و هیچ گاه پرحاشیه نبود. او با طنز ظریف و قدرت مشاهده بسیار متمایز بود.

راخمانینوف عمدتاً از صبح شروع به آهنگسازی کرد ، اگر کار خوب پیش می رفت ، اغلب تا عصر بیدار می ماند ، اما دوست نداشت شب کار کند. اگر کار خوب پیش نمی رفت، روحیه راخمانینوف به شدت بدتر می شد، او می توانست کار را به تعویق بیاندازد یا حتی آن را رها کند. راخمانینوف به طور نامنظم و بسیار کم پیانو را مطالعه می کرد، عمدتاً به این دلیل که همه چیز به طرز شگفت انگیزی به راحتی در ساز به او می رسید. اگر روزی 1 ساعت بازی می‌کردم، 40 دقیقه را صرف تمرین و تنها 20 دقیقه را صرف نواختن قطعات می‌کردم. در خانه، بر خلاف کنسرت ها، او دوست داشت بی سر و صدا بنوازد، به هر صدایی گوش دهد، گویی در حال انجام "کاوش" است. بسیاری از اوقات دوستان راخمانینوف از خاطره موسیقی باورنکردنی او شگفت زده می شدند: او که یک اثر سمفونیک بزرگ را فقط یک یا دو بار شنیده بود، تقریباً از روی قلب آن را حفظ کرد و برای مدت طولانی آن را به یاد آورد.

راخمانینوف به ندرت مهمان داشت؛ او بیشتر با اقوام متعدد همسرش ارتباط برقرار می کرد؛ خانواده بسیار دوستانه زندگی می کردند. از جمله رفقای او (به ندرت) عبارتند از: M. A. Slonov، N. S. Morozov، N. G. Struve، A. A. Brandukov، N. K. Medtner، Yu. E. Konyus، A. B. Goldenweiser، A.F. Gedicke. راخمانینوف فقط گاهی به کنسرت های سمفونیک و حتی کمتر به تئاتر می رفت. او تابستان را در استان تامبوف در املاک ساتین - ایوانوفکا گذراند که بسیار دوست داشت و سپس از پدرشوهرش خرید. او در املاک بسیار کار کرد، از هیچ تلاش و پولی دریغ نکرد، عاشق کاوش در مسائل اقتصادی و سازماندهی مزرعه بود، آخرین تجهیزات را برای کارهای کشاورزی به دست آورد.

استعداد سازمانی راخمانینوف زمانی که به درخواست دوستش S.A. Koussevitzky، ریاست شورای هنری انتشارات موسیقی روسیه را بر عهده گرفت، به وضوح آشکارتر شد، که او به تدریج به شهرت جهانی منجر شد، علیرغم رقابت بسیار زیاد در روسیه و خارج از کشور.

راخمانینف به آواز کلیسا علاقه زیادی داشت؛ اغلب، حتی در زمستان، ساعت هفت صبح از خواب بیدار می شد و با استخدام تاکسی، به خدمات کلیسا می رفت، اغلب به صومعه آندرونیف در تاگانکا. راخمانینف آواز کولی را نیز دوست داشت و گاهی تا شب در رستوران های یار یا استرلنا می ماند. این باعث شد شایعاتی در سرتاسر مسکو پخش شود که راخمانینوف یک خوشگذرانی است، اما این درست نبود. سبک زندگی منزوی راخمانینوف همچنین به شایعاتی مبنی بر نوشیدن زیاد مشروب منجر شد، اما به گفته خانواده و دوستان، این نیز نادرست بود.

راخمانینوف با صدای باس عمیق و کم صدا، آرام و آرام صحبت کرد. او عاشق رانندگی سریع بود. او که فردی نزدیک‌بین بود، بدون عینک رانندگی می‌کرد که گاهی مسافران را به وحشت می‌اندازد.

در سالهای سخت جنگ داخلی، راخمانینف به دوستان و آشنایان خود کمک زیادی کرد. برای برخی، بسته های غذایی او به سادگی آنها را از گرسنگی نجات داد.

در تبعید

در اواسط ژانویه 1918، پس از ترک روسیه، راخمانینوف از طریق مالمو به کپنهاگ رفت. در 15 فوریه اولین حضور خود را در کپنهاگ انجام داد و در آنجا دومین کنسرتو خود را با رهبر ارکستر گئورگ هوبرگ نواخت. با درک اینکه اکنون قادر به آهنگسازی نیست و تنها به عنوان نوازنده پیانو می تواند درآمد کسب کند، به شدت شروع به آموزش پیانو کرد. تا پایان فصل، راخمانینوف در یازده کنسرت سمفونی و مجلسی اجرا کرد که به او فرصت پرداخت بدهی های خود را داد.

پس از به دست آوردن شهرت خود در اروپا، در 1 نوامبر 1918، راخمانینوف و خانواده اش از نروژ به نیویورک رفتند و در آنجا با علاقه فراوان از او استقبال کردند. راخمانینوف با شروع فعالیت شدید کنسرت در ایالات متحده به عنوان پیانیست، تا زمان مرگ خود آن را متوقف نکرد و ده ها کنسرت در هر فصل برگزار کرد. محبوبیت راخمانینوف به عنوان یک پیانیست بسیار زیاد بود. تقریباً از همان بدو ورود تا آخرین روزهای زندگی، انبوهی از خبرنگاران او را دنبال می کردند، پاپاراتزی ها برای عکس گرفتن از راخمانینوف به ترفندهای غیرقابل تصوری متوسل می شدند، اگرچه او توجه به خودش را دوست نداشت و خبرنگاران او را بسیار آزار می دادند و گاهی او را دیوانه می کردند. راخمانینوف برای پنهان شدن از توجه غیر ضروری هنگام تور آمریکا، در یک زمان حتی به جای هتل در یک واگن راه آهن شخصی زندگی می کرد.

تا سال 1926، راخمانینوف آثار قابل توجهی ننوشت. بنابراین بحران خلاقیت حدود 10 سال به طول انجامید. بسیاری از آشنایان این را با دلتنگی عمیقی که او احساس می کرد مرتبط می دانند. راخمانینوف، علیرغم شهرت و دعوت های متعدد، عمدتاً در میان مهاجران روسی ارتباط برقرار می کرد، خود را با دوستان روسی و خدمتکاران روسی احاطه کرد، اشیایی که او را به یاد وطن خود می انداخت. بر اساس خاطرات نزدیکانش، او فقط هنگام برقراری ارتباط با روس ها شاد و راضی بود. در تمام سالهای تبعید، راخمانینوف تقریباً هیچ دوست خارجی نداشت؛ یکی از معدود استثناها فردریک استاینوی، رئیس شرکت Steinway and Sons، سازنده پیانو بود.

فقط در 1926-1927 آثار جدید ظاهر شد: کنسرتو چهارم و سه آهنگ روسی. راخمانینوف در طول زندگی خود در خارج از کشور (1918-1943) تنها 6 اثر را خلق کرد که با این حال متعلق به اوج موسیقی روسیه و جهان است.

از سال 1930 تا 1940 راخمانینوف که عمدتاً در ایالات متحده زندگی می کرد و اجرا می کرد، زمان زیادی را در سوئیس گذراند، جایی که ویلای مجلل "Senar" با باغی بزرگ و مشرف به دریاچه Firvaldstätt و کوه پیلاتوس ساخت. در این مدت، راخمانینوف اغلب به تور می پرداخت. اروپا . کنسرت هایی را در جشنواره لوسرن اجرا کرد. او به زودی به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های عصر خود و یک رهبر ارکستر شناخته شد، اگرچه اغلب رهبری نمی کرد.

در سال 1941 او آخرین اثر خود را که توسط بسیاری به عنوان بزرگترین ساخته او شناخته می شود، رقص های سمفونیک به پایان رساند. این اثر برای خود راخمانینوف محبوب ترین بود.

اگرچه راخمانینوف از قدرت شوروی متنفر بود و آرزوی روسیه قدیمی گمشده را داشت، خبر حمله آلمان به اتحاد جماهیر شوروی تأثیر زیادی بر او گذاشت. در طول جنگ بزرگ میهنی، که تقریباً دچار وحشت از سرنوشت میهن خود شده بود، چندین کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد که تمام درآمد حاصل از آن را به صندوق ارتش سرخ ارسال کرد و به همه مهاجران روسی توصیه کرد که نیز مشارکت کنند. او پول جمع آوری شده از یکی از کنسرت های خود را با این عبارت به صندوق دفاع اتحاد جماهیر شوروی اهدا کرد: "از طرف یکی از روس ها، تمام کمک های ممکن به مردم روسیه در مبارزه با دشمنان. می‌خواهم باور کنم، به پیروزی کامل ایمان دارم.» مشخص است که یک هواپیمای جنگی برای نیازهای ارتش با پول آهنگساز ساخته شده است. بر اساس برخی گزارش ها، راخمانینوف حتی به سفارت شوروی رفت و کمی قبل از مرگش می خواست به خانه برود.

سرگئی واسیلیویچ زیاد سیگار می کشید و تقریباً هرگز سیگاری از دهانش خارج نمی شد. نوه او الکساندر راخمانینوف، بنیانگذار بنیاد اس. وی. خود راخمانینوف از بیماری خود بی خبر بود. راخمانینوف آخرین کنسرت خود را تنها شش هفته قبل از مرگش برگزار کرد.

راخمانینوف در 28 مارس 1943 در بورلی هیلز، کالیفرنیا، ایالات متحده، سه روز قبل از تولد 70 سالگی خود درگذشت. در گورستان کنسیکو به خاک سپرده شد. سرگئی راخمانینوف در وصیت نامه خود دستور داد که او را در نیویورک در کنار همسر و دخترش دفن کنند. سوزان-سوفیا ولکونسکایا-وانامیکر، نوه بزرگ این آهنگساز، این موضوع را به خبرنگار رادیو آزادی یادآوری کرد.

ویژگی خلاقیت

تصویر خلاق راخمانینوف آهنگساز اغلب با کلمات "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود. این توصیف مختصر و ناقص هم ویژگی های عینی سبک راخمانینوف و هم جایگاه میراث او را در دیدگاه تاریخی موسیقی جهان بیان می کند. این کار راخمانینف بود که به عنوان مخرج ترکیبی عمل کرد که اصول خلاقانه مکتب آهنگسازی مسکو (پ. چایکوفسکی) و سنت پترزبورگ را در یک سبک واحد و یکپارچه روسی متحد و در هم آمیخت. مضمون «روسیه و سرنوشت آن» که برای هنر روسی از همه نوع و ژانر کلی است، تجسم استثنایی و کاملی در آثار راخمانینوف یافت. در این راستا، راخمانینوف هم جانشین سنت اپراهای موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف و سمفونی های چایکوفسکی بود و هم حلقه اتصالی در زنجیره پیوسته سنت ملی بود (این موضوع در آثار اس. پروکوفیف، د. شوستاکوویچ، جی. سویریدوف، آ. شنیتکه و غیره). نقش ویژه راخمانینوف در توسعه سنت ملی با موقعیت تاریخی کار راخمانینوف - معاصر انقلاب روسیه توضیح داده می شود: این انقلاب بود که در هنر روسیه به عنوان یک "فاجعه" ، "پایان جهان" منعکس شد. "، که همیشه غالب معنایی مضمون "روسیه و سرنوشت آن" بوده است.

پرتره توسط K. A. Somov

آثار راخمانینوف از نظر زمانی متعلق به آن دوره از هنر روسیه است که معمولاً به آن "عصر نقره" می گویند. روش خلاقانه اصلی هنر این دوره نمادگرایی بود که ویژگی های آن به وضوح در کار راخمانینوف آشکار شد. آثار راخمانینوف مملو از نمادگرایی پیچیده است که از طریق نقوش نمادین بیان می شود، که اصلی ترین آنها موتیف کرال قرون وسطایی Dies Irae است. این نقش نماد پیشگویی راخمانینف از یک فاجعه، "پایان جهان"، "انتقام" است.

نقوش مسیحی در آثار راخمانینوف بسیار مهم است: راخمانینوف که مردی عمیقاً مذهبی بود، نه تنها سهم برجسته ای در توسعه موسیقی مقدس روسیه داشت (نمایش مقدس جان کریزوستوم، 1910، شام، 1916)، بلکه تجسم ایده های مسیحی و نمادگرایی در آثار دیگر او.

در تکنیک آهنگسازی، راخمانینوف به هیچ وجه به نوآوری های "مد" قرن بیستم واکنش نشان نداد. (مانند دوازده آوازی، اولتراکروماتیسم، آلئاتوریک، چند سبک و غیره). در همان زمان، راخمانینوف در چارچوب سبکی که به طور کلی به عنوان "نئورومانتیک" تعریف می شود، موفق شد زبان موسیقایی خاص و به راحتی قابل تشخیص را توسعه دهد. به عنوان مثال، تونالیته گسترده راخمانینوف با اصطلاح زیر غالب راخمانینوف (که در غیر این صورت به عنوان "هارمونی راخمانینوف" شناخته می شود) و مدالیسم ها (حالت دوریان، مقیاس کولی و غیره) و در ریتم - مولتیولی در ترکیب با گروه بندی های منظم مشخص می شود. مدت زمان (پلی ریتم). بافت پیانوی خاص آن نیز قابل تشخیص است.

تکامل سبک خلاق

کار راخمانینوف به طور معمول به سه یا چهار دوره تقسیم می شود: زود (1889-1897), بالغ(گاهی به دو دوره تقسیم می شود: 1900-1909 و 1910-1917) و دیر (1918-1941).

سبک راخمانینوف که از رمانتیسم متأخر نشأت می‌گرفت، متعاقباً دستخوش تحولات چشمگیری شد. راخمانینوف مانند معاصران خود A. Scriabin و I. Stravinsky، سبک موسیقی خود را حداقل دو بار (حدود 1900 و حدود 1926) به طور اساسی به روز کرد. سبک پخته و مخصوصاً متأخر راخمانینوف بسیار فراتر از مرزهای سنت پسا رمانتیک است («غلبه بر» که در دوره اولیه آغاز شد) و در عین حال به هیچ یک از گرایش های سبک آوانگارد موسیقیایی تعلق ندارد. قرن 20. بنابراین، کار راخمانینوف در تکامل موسیقی جهانی قرن بیستم متمایز است: سبک راخمانینوف با جذب بسیاری از دستاوردهای امپرسیونیسم و آوانگارد، منحصر به فرد و اصیل باقی ماند و هیچ مشابهی در هنر جهانی نداشت (به استثنای مقلدین و اپیگون ها). در موسیقی شناسی مدرن، معمولاً از موازی با ال. ون بتهوون استفاده می شود: بتهوون درست مانند راخمانینوف، بسیار فراتر از مرزهای سبکی که او را پرورش داد (در این مورد کلاسیک گرایی وین)، بدون پیوستن به رمانتیک ها و بیگانه ماندن با رمانتیک رفت. جهان بینی .

اولین دوره اولیه- تحت نشانه رمانتیسم متأخر شروع شد، که عمدتاً از طریق سبک چایکوفسکی (کنسرتو اول، نمایشنامه های اولیه) پذیرفته شد. با این حال، راخمانینوف قبلاً در سه گانه در د مینور (1893) که در سال مرگ چایکوفسکی نوشته شده و به یاد او تقدیم شده است، نمونه ای از ترکیب خلاقانه جسورانه سنت های رمانتیسم (چایکوفسکی)، "کوچکیست ها"، روسیه باستان را ارائه می دهد. سنت کلیسا و موسیقی مدرن روزمره و کولی. این اثر که یکی از اولین نمونه های چند سبک شناسی در موسیقی جهان است، به نظر می رسد به طور نمادین از تداوم سنت از چایکوفسکی تا راخمانینف و ورود موسیقی روسی به مرحله جدیدی از پیشرفت خبر می دهد. در سمفونی اول، اصول سنتز سبکی حتی جسورانه تر توسعه یافت، که یکی از دلایل شکست آن در اولین نمایش بود.

دوره بلوغبا شکل گیری یک سبک فردی و بالغ بر اساس توشه های زبانی آواز زنینی، ترانه سرایی روسی و سبک رمانتیسیسم متاخر اروپایی مشخص شده است. این ویژگی ها به وضوح در کنسرتو دوم و سمفونی دوم، در پیش درآمد پیانو، بیان شده است. 23. با این حال، با شروع شعر سمفونیک "جزیره مردگان"، سبک راخمانینوف پیچیده تر می شود که از یک سو به دلیل جذابیت به مضامین نمادگرایی و مدرنیته و از سوی دیگر به دلیل پیاده سازی است. از دستاوردهای موسیقی مدرن: امپرسیونیسم، نئوکلاسیک، تکنیک های ارکسترال جدید، بافت، هارمونیک. اثر اصلی این دوره شعر باشکوه "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر، به قول ادگار آلن پو ترجمه کی. بالمونت (1913) است. این اثر بسیار نوآورانه، پر از تکنیک‌های بی‌سابقه کرال و ارکسترال، تأثیر زیادی بر موسیقی کرال و سمفونیک قرن بیستم گذاشت. مضمون این اثر برای هنر نمادگرایی، برای این مرحله از هنر روسی و خلاقیت راخمانینف مشخص است: به طور نمادین دوره های مختلفی از زندگی انسان را در بر می گیرد که منجر به مرگ اجتناب ناپذیر می شود. نمادگرایی آخرالزمانی زنگ ها، که حامل ایده پایان جهان است، احتمالاً بر صفحات "موسیقی" رمان "دکتر فاستوس" اثر تی مان تأثیر گذاشته است.

اواخر - دوره خارجی خلاقیت- با اصالت استثنایی مشخص شده است. سبک راخمانینوف از تلفیقی بی‌نظیر از متنوع‌ترین و گاه متضادترین عناصر سبکی تشکیل شده است: سنت‌های موسیقی روسی - و جاز، آواز باستانی روسی Znamenny - و مرحله "رستوران" دهه 1930، سبک فضیلت‌آمیز قرن نوزدهم. - و توکاتاتیسم خشن آوانگارد. خود ناهمگونی مقدمات سبکی حاوی معنای فلسفی است - پوچ بودن، بی رحمی زندگی در دنیای مدرن، از دست دادن ارزش های معنوی. آثار این دوره با نمادگرایی اسرارآمیز، چند صدایی معنایی، و مایه های عمیق فلسفی متمایز می شوند.

آخرین قطعهراخمانینوف - رقص های سمفونیک (1941)، که به وضوح همه این ویژگی ها را در بر می گیرد، توسط بسیاری با رمان M. Bulgakov "The Master and Margarita" که در همان زمان تکمیل شد مقایسه می شود.

اهمیت خلاقیت آهنگسازی راخمانینوفعظیم: راخمانینوف گرایش های مختلف در هنر روسیه، جهت های مختلف موضوعی و سبکی را ترکیب کرد و آنها را تحت یک مخرج - سبک ملی روسیه متحد کرد.

راخمانینوف موسیقی روسی را با دستاوردهای هنری قرن بیستم غنی کرد و یکی از کسانی بود که سنت ملی را به مرحله جدیدی آورد.

راخمانینوف (به همراه اسکریابین) موسیقی پیانوی روسی قرن بیستم را به سطح جهانی آورد و یکی از اولین آهنگسازان روسی شد که آثار پیانوی او در رپرتوار تمام پیانیست های جهان گنجانده شده است.

اهمیت خلاقیت نمایشی راخمانینوفنه کمتر عالی: راخمانینوف پیانیست استاندارد بسیاری از نسل های پیانو از کشورها و مدارس مختلف شد، او اولویت جهانی مکتب پیانو روسی را ایجاد کرد که ویژگی های متمایز آن عبارتند از: 1) محتوای عمیق اجرا. 2) توجه به غنای آهنگی موسیقی؛ 3) "آواز خواندن روی پیانو" - تقلید صدای آوازی و لحن صوتی با استفاده از پیانو.

راخمانینوف پیانیست ضبط های استاد بسیاری از آثار موسیقی جهان را به جای گذاشت که نسل های زیادی از نوازندگان بر روی آنها مطالعه می کنند.

خانواده

در 29 آوریل 1902 در مسکو، در کلیسای ششمین هنگ گرانادیر تورید (به رهبری کشیش آناتولی زامارایف)، "نجیب زاده ارثی سرگئی واسیلیف راخمانینوف" با "دختر یک مشاور ایالتی، دختر ناتالیا الکساندرووا ساتینا" ازدواج کرد. پسرعمویش.

زوج راخمانینوف دو دختر به نام های تاتیانا و ایرینا داشتند. ایرینا تنها دختری به نام سوفیا داشت که در کاستاریکا زندگی می کرد. دختر تاتیانا با وکیل B. Yu. Konyus ازدواج کرد ، پسرش الکساندر نام Rachmaninov را گرفت. او به عنوان یک وکیل در زمینه قانون کپی رایت به طور حرفه ای، ریاست بنیاد S. V. Rachmaninov را بر عهده داشت. از اسکندر دو دختر به یادگار مانده است - مارینا و امانوئل.

حافظه

سکه بانک فدراسیون روسیه

تمبر پستی مولداوی، 1997

بنای یادبود سرگئی راخمانینوف در ولیکی نووگورود

بنای یادبود راخمانینوف در تامبوف در خیابان. راخمانینوف.

قبر راخمانینوف در گورستان کنسیکو در نزدیکی نیویورک

جایزه بین المللی سرگئی راخمانینوف

از سال 1982، انجمن راخمانینوف در اتحاد جماهیر شوروی و سپس در روسیه فعالیت می کند، به لطف تلاش های آن، بنای یادبود راخمانینوف در مسکو در بلوار استراستنوی (1999)، بناهای یادبود در تامبوف و ولیکی نووگورود، و یک مسابقه بین المللی پیانو برگزار شد. .
در سال 1999، در محل املاک سابق Semyonovo (12 کیلومتری جنوب روستای Pinaevy Gorki، سکونتگاه روستایی Zaluchskoye، منطقه نووگورود)، یک علامت یادبود در مورد تولد راخمانینوف در اینجا نصب شد.

در سال 1968، یک موزه ایجاد شد و از سال 1987، موزه-املاک S.V. راخمانینوف در روستای ایوانوفکا، منطقه اوواروفسکی، منطقه تامبوف.
در سال 2011، در کازان، به ابتکار مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی جمهوری تاتارستان، الکساندر اسلادکوفسکی، جشنواره بین المللی موسیقی به نام. S. Rachmaninov "یاس سفید". این جشنواره هر ساله در ماه می برگزار می شود.
نام راخمانینوف توسط کنسرواتوار ایالتی روستوف، مؤسسه آموزشی موسیقی دولتی تامبوف، کالج موسیقی منطقه ای کالینینگراد، لیسیوم موسیقی روسیه کیشینو (که قبلاً مدرسه موسیقی ویژه متوسطه به نام E. کوکی نامیده می شد)، تالار راخمانینوف مسکو برگرفته شده است. هنرستان، مدرسه موسیقی در مسکو (بخش ساختاری MGODSHI (مدرسه هنر کودکان شهر مسکو) "Izmailovo") و کالج منطقه ای هنر نووگورود.
خیابان هایی به نام راخمانینوف در سوچی، کیف، آلماتی، تامبوف، پنزا، نووگورود بزرگ، روستوف-آن-دون، مورشانسک، کراسنودار و در منطقه برونکس نیویورک وجود دارد.
در 14 ژوئن 2009، بنای یادبود سرگئی راخمانینف توسط مجسمه ساز روکاویشنیکوف در ولیکی نووگورود رونمایی شد.
در نمای خانه شماره 5 در بلوار Strastnoy در مسکو، جایی که S. Rachmaninov در آن زندگی و کار می کرد، یک لوح یادبود از مجسمه ساز N. I. Niss-Goldman وجود دارد.
در مسکو، در یک عمارت در Bolshaya Ordynka، 6/12، قرار است موزه آهنگساز افتتاح شود. دولت مسکو این ساختمان را تا سال 2018 به انجمن راخمانینوف اجاره داد.
در سال 2013، در مسکو، به ابتکار پیانیست روسی، برنده مسابقات بین المللی، استاد آکادمی APS Violetta Egorova، جایزه بین المللی سرگئی راخمانینوف تأسیس شد. مراسم رسمی اهدای جایزه هر ساله در کنسرواتوار مسکو برگزار می شود.
در 18 مارس 2010، دهانه راخمانینوف در عطارد به افتخار راخمانینوف نامگذاری شد.
در 5 اکتبر 2017، افتتاحیه بزرگ بنای یادبود سرگئی راخمانینوف در موزه-املاک ایوانوفکا (منطقه تامبوف) برگزار شد.

املاک "سنار"

پس از مرگ الکساندر راخمانینوف (1933-2012)، نوه و تنها وارث آهنگساز، در اوایل نوامبر 2012، بستگان قصد داشتند ملک سنار را در سوئیس به حراج بگذارند و به دنبال آن بخش هایی از اموال و اقلام منحصر به فرد را فروختند. میراث فرهنگی S.V. Rachmaninov. در این شرایط، پیانیست روسی دنیس ماتسوف با ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور روسیه، موضوع خرید املاک را به نفع روسیه برای ساخت بنای یادبود آهنگساز، برگزاری کلاس های مستر موسیقی، جشنواره ها و مسابقات در آنجا مطرح کرد. قیمت این موضوع، طبق برآورد کارشناسان، تقریباً 630-650 میلیون روبل است. رئیس جمهور پوتین موافقت کرد که برای اجرای این ایده تلاش کند.