میلی آلکسیویچ بالاکیرف آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر و شخصیت موسیقی و عمومی روسی است. رئیس "مشت توانا"، یکی از بنیانگذاران (در سال 1862) و رهبر (در 1868-1873 و 1881-1908) مدرسه موسیقی آزاد. رهبر گروه موسیقی روسیه (1867-1869)، مدیر گروه کر دادگاه (1883-1894). "اورتور با مضامین سه آهنگ روسی" (1858؛ چاپ دوم 1881)، شعرهای سمفونیک "تامارا" (1882)، "روس" (1887)، "در جمهوری چک" (1905)، فانتزی شرقی برای پیانو "اسلامی" " (1869)، عاشقانه ها، اقتباس از آهنگ های عامیانه روسی.
میلی آلکسیویچ بالاکیرف در 2 ژانویه 1837 (به سبک قدیمی 21 دسامبر 1836) در نیژنی نووگورود در خانواده یک مقام اشراف به دنیا آمد. او از پیانیست الکساندر ایوانوویچ و رهبر ارکستر کارل آیسریش (در نیژنی نووگورود) درس گرفت. توسعه موسیقی میلیا با نزدیک شدن او با نویسنده و منتقد موسیقی الکساندر دیمیتریویچ اولیبیشف تسهیل شد. در سالهای 1853 - 1855، میلی الکسیویچ داوطلب در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان بود. در سال 1856 اولین کار خود را در سن پترزبورگ به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر انجام داد.
"روسلان" سرانجام مردم چک را تسخیر کرد. شور و شوقی که از او پذیرفته شد حتی الان هم کم نمی شود، اگرچه من قبلاً 3 بار او را رهبری کرده ام. (درباره "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا)
بالاکیرف میلی الکسیویچ
تأثیر زیادی در شکل گیری مواضع ایدئولوژیک و زیبایی شناختی بالاکیرف، دوستی او با منتقد هنر و موسیقی، مورخ هنر، عضو افتخاری آکادمی علوم سن پترزبورگ، ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف بود.
در اوایل دهه 60، تحت رهبری میلی آلکسیویچ، یک حلقه موسیقی به نام مدرسه موسیقی جدید روسیه، دایره بالاکیرف و مشت قدرتمند ایجاد شد. در سال 1862، آهنگساز به همراه رهبر گروه کر و چهره موسیقی گاورییل یاکیموویچ لوماکین، مدرسه موسیقی رایگان را در سن پترزبورگ سازماندهی کرد که مرکز آموزش موسیقی انبوه و همچنین مرکز ترویج موسیقی روسی شد. در 1867 - 1869 او رهبر ارکستر انجمن موسیقی روسیه بود.
MA Balakirev به محبوبیت اپراهای میخائیل ایوانوویچ گلینکا کمک کرد: در سال 1866 او اپرای ایوان سوزانین را در پراگ رهبری کرد و در سال 1867 او تولید پراگ اپرای روسلان و لیودمیلا را کارگردانی کرد.
اواخر دهه 1850 - دهه 60 دوره فعالیت خلاقانه شدید برای میلیوس بود. آثار این سالها - "اورتور در سه موضوع روسی" (1858؛ ویرایش دوم 1881)، اورتور دوم در سه موضوع روسی "1000 سال" (1862، در نسخه بعدی - شعر سمفونیک "روس"، 1887، 1907) ، اورتور چک (1867، چاپ دوم - شعر سمفونیک "در جمهوری چک"، 1906) و دیگران - سنت های گلینکا را توسعه دادند، آنها به وضوح ویژگی ها و سبک "مکتب جدید روسیه" را نشان دادند (به ویژه، تکیه بر آهنگ فولکلور اصیل). در سال 1866 مجموعه او "40 آهنگ فولکلور روسی برای صدا و پیانو" منتشر شد که اولین نمونه کلاسیک پردازش آهنگ های محلی بود.
در دهه 70 ، بالاکیرف مدرسه موسیقی آزاد را ترک کرد ، نوشتن را متوقف کرد ، کنسرت برگزار کرد و با اعضای حلقه شکست خورد. در اوایل دهه 80 ، او به فعالیت موسیقی بازگشت ، اما شخصیت مبارز "دهه شصتی" خود را از دست داد. در سالهای 1881 - 1908 او دوباره ریاست مدرسه موسیقی آزاد را بر عهده گرفت و در همان زمان (در 1883 - 1894) مدیر گروه کر دادگاه بود.
موضوع اصلی کار آهنگساز، موضوع مردم است. تصاویر عامیانه، تصاویری از زندگی روسی، طبیعت در بیشتر نوشته های او وجود دارد. ویژگی میلی بالاکیرف نیز علاقه به موضوع شرق (قفقاز) و فرهنگ های موسیقی کشورهای دیگر (لهستانی، چکی، اسپانیایی) است.
زمینه اصلی خلاقیت میلی آلکسیویچ موسیقی دستگاهی (سمفونیک و پیانو) است. او عمدتاً در زمینه سمفونیزم برنامه فعالیت می کرد. بهترین نمونه از شعر سمفونیک او "تامارا" (تقریباً 1882، بر اساس شعری به همین نام از شاعر روسی میخائیل یوریویچ لرمانتوف) است که بر اساس مواد اصلی موسیقی یک شخصیت بصری-منظره و رقص عامیانه ساخته شده است. . تولد ژانر سمفونی حماسی روسی با نام میلیا همراه است. ایده سمفونی اول به دهه 60 برمی گردد (طرح های کلی در سال 1862 ظاهر شد ، قسمت اول - در سال 1864 ، سمفونی در سال 1898 تکمیل شد). در سال 1908، سمفونی دوم نوشته شد.
میلی بالاکیرف یکی از خالقان سبک اصیل پیانو روسی است. بهترین آثار پیانویی او فانتزی شرقی "Islamey" (1869) است که زیبایی واضح، اصالت رنگ آمیزی ژانر عامیانه را با درخشش ویرتوز ترکیب می کند.
جایگاه برجسته ای در موسیقی آواز مجلسی روسی توسط عاشقانه ها و آهنگ های میلی آلکسیویچ اشغال شده است.
میلی آلکسیویچ بالاکیرف در 29 مه (16 مه به سبک قدیمی) 1910 در سن پترزبورگ درگذشت.
میلی بالاکیرف از چهار سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. او در 25 سالگی ریاست گروه آهنگسازان توانا را بر عهده گرفت و مدرسه موسیقی آزاد را اداره کرد. آثار بالاکیرف در بسیاری از شهرهای روسیه و اروپا شناخته شده بود.
"گل های سالم بر اساس موسیقی روسی"
میلی بالاکیرف در سال 1837 در نیژنی نووگورود متولد شد، پدرش مشاور عنوان بود. بالاکیرف در سنین پایین به موسیقی علاقه مند شد. قبلاً در سن چهار سالگی، نواختن پیانو را زیر نظر مادرش آموخت و بعداً از رهبر ارکستر کارل آیسریش، آهنگساز اسپانیایی جان فیلد و معلم موسیقی الکساندر دوبوک آموخت.
این پیانیست جوان با نیکوکار نیژنی نووگورود و نویسنده مشهور الکساندر اولیبیشف ملاقات کرد. در خانه خود ، میلی بالاکیرف خود را در محیطی خلاقانه یافت: نویسندگان و هنرمندان در اینجا ملاقات کردند ، بازیگران میخائیل شپکین و الکساندر مارتینوف از آنها بازدید کردند. برای مدت طولانیآهنگساز الکساندر سرووف زندگی کرد. در خانه اولیبیشف، میلی بالاکیرف ادبیات موسیقی و موسیقی را مطالعه کرد و با ارکستر خانگی اجرا کرد - ابتدا به عنوان پیانیست و سپس به عنوان رهبر.
در سال 1854، بالاکیرف، به اصرار پدرش، به عنوان داوطلب در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان وارد شد. او پس از یک سال تحصیل را رها کرد و به دنبال موسیقی رفت. میلی بالاکیرف شروع به نوشتن اولین آثار خود - عاشقانه ها و قطعات پیانو کرد. به زودی آهنگساز مشتاق به همراه الکساندر اولیبیشف به پترزبورگ رفت و در آنجا با میخائیل گلینکا ملاقات کرد. به توصیه گلینکا، بالاکیرف شروع به اجرا در کنسرت ها به عنوان پیانیست و نوشتن موسیقی خود با موتیف های عامیانه کرد. او اورتورهایی با مضامین روسی و چکی، موسیقی تراژدی شکسپیر «شاه لیر» و عاشقانه‌هایی ساخت که الکساندر سروف، آهنگساز، آنها را «گل‌های تازه و سالم روی خاک موسیقی روسی» نامید.
دایره بالاکیف و مدرسه موسیقی رایگان
در این سالها، میلی بالاکیرف با سزار کوی، مودست موسورگسکی، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر بورودین آشنا شد. در سال 1862 آنها حلقه "مدرسه موسیقی جدید روسیه" را تشکیل دادند که منتقد ولادیمیر استاسوف به آن لقب "مشت توانا" داد. آهنگسازان حلقه Balakirev به مطالعه فولکلور و آواز کلیسا پرداختند تا از نقوش عامیانه در ساخته های خود استفاده کنند. داستان های پری و حماسی هم در آثار سمفونیک و هم در آواز اتاقی هر یک از اعضای گروه توانا ظاهر می شود. بالاکیرف در جستجوی موضوعات جدید بسیار سفر کرد. از سفر به ولگا، او ایده مجموعه ای از "40 آهنگ روسی" را به ارمغان آورد و از قفقاز - تحولاتی برای فانتزی پیانو "Islamei" و شعر سمفونیک "Tamara".
هیچ یک از آهنگسازان حلقه در هنرستان تحصیل نکردند: آنها در آن زمان وجود نداشتند. کوی، ریمسکی-کورساکوف و موسورگسکی تحصیلات نظامی دریافت کردند و بورودین یک شیمیدان با دکترای پزشکی بود. میلی بالاکیرف ترکیبات رفقای خود را ارزیابی کرد و توصیه هایی را ارائه کرد. ریمسکی-کورساکوف نوشت: "... یک منتقد، یعنی یک منتقد فنی، او شگفت انگیز بود." بالاکیرف در آن زمان آهنگساز با تجربه ای به حساب می آمد و رهبر حلقه بود.
"بالاکیرف بدون تردید مورد اطاعت قرار گرفت، زیرا جذابیت شخصی او به طرز وحشتناکی عالی بود. ... هر دقیقه آماده برای بداهه نوازی عالی در پیانو، به یاد آوردن هر اندازه ای که برای او شناخته شده بود، به خاطر سپردن آهنگ هایی که فوراً برای او نواخته می شد، مجبور بود این جذابیت را مانند هیچ کس دیگری تولید کند.
نیکولای ریمسکی-کورساکوف
در سال تشکیل Mighty Handful ، میلی بالاکیرف با رهبر ارکستر گاورییل لوماکین مدرسه موسیقی رایگان را افتتاح کرد. ساکنان هر دو پایتخت بدون محدودیت های اجتماعی و سنی در اینجا تحصیل کردند "تا آرزوهای خود را نجیب سازند و از آنها گروه های کر کلیسایی شایسته بسازند ... و همچنین استعدادهای جدیدی را از آنها از طریق آماده سازی تکنوازها پرورش دهند." به دانش آموزان آواز، سواد موسیقی و سلفژ آموزش داده شد. کنسرت های "موسیقی جدید روسی" - میخائیل گلینکا، الکساندر دارگومیژسکی و آهنگسازان "مشتی توانا" در اینجا برگزار شد. درآمد حاصل از کنسرت ها صرف توسعه مدرسه شد.
تکنواز مشهور جهانی "حلقه وایمار"
در دهه 1870، میلی بالاکیرف به یکی از معتبرترین موسیقیدانان سن پترزبورگ تبدیل شد. او برای رهبری در انجمن موسیقی امپراتوری روسیه دعوت شد. در اینجا نیز موسیقی آهنگسازان The Mighty Handful به صدا درآمد، اولین سمفونی الکساندر بورودین برگزار شد. با این حال ، دو سال بعد ، بالاکیرف مجبور شد سمت خود را به عنوان رهبر ارکستر ترک کند: در محافل دادگاه ، آنها از اظهارات تند آهنگساز در مورد محافظه کاری موسیقی ناراضی بودند.
او برای کار در مدرسه موسیقی آزاد بازگشت. بالاکیرف با شکست های مادی دنبال شد، فرصتی برای خلاقیت باقی نمانده بود. در این زمان، "مشتی توانا" از هم پاشید: شاگردان بالاکیرف آهنگسازانی با تجربه و مستقل شدند.
«در حالی که همه در موقعیت تخم مرغ زیر مرغ بودند (منظور تخم مرغ آخر بالاکیف است)، همه ما کم و بیش شبیه هم بودیم. به محض اینکه جوجه ها از تخم ها بیرون آمدند، پرهایشان پر شد. هرکس به جایی پرواز می کرد که طبیعتش او را کشیده بود. عدم تشابه در جهت، آرزوها، سلایق، ماهیت خلاقیت و ... به نظر من جنبه خوب و به هیچ وجه غم انگیز قضیه نیست.
الکساندر بورودین
میلی بالاکیرف تصمیم گرفت هنر موسیقی را ترک کند و در اداره راه آهن ورشو مشغول به کار شد. او با آموزش پیانو درآمد کسب می کرد، اما موسیقی نمی نوشت و در کنسرت اجرا نمی کرد، در گوشه نشینی و گوشه نشینی زندگی می کرد.
تنها در دهه 1880 آهنگساز به مدرسه موسیقی بازگشت. در این سالها او تامارا و سمفونی اول را به پایان رساند و قطعات جدید پیانو و رمانس نوشت. در سالهای 1883-1894، بالاکیرف کلیسای آواز دربار را مدیریت کرد و به همراه ریمسکی-کورساکوف، سازماندهی کرد. تحصیلات حرفه اینوازندگان آهنگساز عضو حلقه وایمار بود که با آکادمیسین الکساندر پیپین ملاقات کرد. در این شب ها ، بالاکیرف کل برنامه های موسیقی را با نظرات خود اجرا کرد. طبق خاطرات دختر آکادمیک، تنها در سالهای 1898-1901 11 برنامه از این دست در کارنامه او وجود داشت.موسیقی سمفونیک میلی بالاکیرف در این سالها در سراسر روسیه و خارج از کشور - در بروکسل، پاریس، کپنهاگ، مونیخ، هایدلبرگ، برلین شناخته شده بود.
میلی بالاکیرف در سال 1910 در سن 73 سالگی درگذشت. او در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.
میلی آلکسیویچ بالاکیرف آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر، موزیکال و چهره عمومی روسی است.در 2 ژانویه 1837 در نیژنی نووگورود در یک خانواده نجیب فقیر متولد شد.
میلی بالاکیرف در سالن ورزشی نیژنی نووگورود، موسسه الکساندر نوبل نیژنی نووگورود تحصیل کرد.
بالاکیرف توانایی های موسیقی خود را در اوایل کودکی کشف کرد - مادر و خواهر بزرگترش به او یاد دادند که پیانو بزند. مادرش با دیدن استعداد موسیقایی پسرش، او را به مسکو برد و در آنجا نزد پیانیست معروف دوبوک درس خواند. او همچنین به طور خلاصه از جان فیلد درس گرفت.
به دلایل مالی، کلاس ها در مسکو زیاد طول نکشید، پسر به نیژنی نووگورود بازگشت و شروع به یادگیری موسیقی از رهبر ارکستر تئاتر محلی، کارل آیسریش کرد، که نه تنها اطلاعات اولیه در مورد تئوری موسیقی به او داد، بلکه او را نیز معرفی کرد. به نیکوکار محلی اولیبیشف (نویسنده اولین تک نگاری روسی در مورد موتزارت) که کتابخانه عالی داشت. بالاکیرف توانست با بهترین نمونه های ادبیات کلاسیک جهان آشنا شود. علاوه بر این، او این فرصت را به دست آورد که با ارکستر خانگی اولیبیشف کار کند و اصول اولیه ساز را در عمل بیاموزد و مهارت های رهبری اولیه را به دست آورد.
در سالهای 1853-1855 بالاکیرف در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان داوطلب شد و با نواختن پیانو امرار معاش می کرد.
در سال 1855، بالاکیرف در سن پترزبورگ با گلینکا ملاقات کرد، که آهنگساز جوان را متقاعد کرد که خود را وقف آهنگسازی با روحیه ملی کند. گلینکا هنگام عزیمت به برلین، پرتره خود را به او داد.
در 12 فوریه 1856، بالاکیرف اولین حضور درخشان خود را در سن پترزبورگ در یک کنسرت دانشگاهی به عنوان پیانیست و آهنگساز با کنسرتو آلگرو (فیس مول) انجام داد. این ارکستر توسط کارل شوبرت رهبری شد. "بالاکیرف یک یافته غنی برای موسیقی ملی ما استسروف، تحت تاثیر عملکرد خود نوشت.
نام آهنگساز جوان بلافاصله در محافل موسیقی سن پترزبورگ شناخته می شود. درباره او در روزنامه ها می نویسند. نمایندگان اشراف با کمال میل او را برای شرکت در کنسرت های خانگی دعوت می کنند. با این حال، او توسط نقش یک هنرپیشه شیک که به هوس های حامیان نجیب عمل می کند جذب نمی شود. او قاطعانه پیوندهای سکولار را قطع می کند، اگرچه خود را به این وسیله محکوم به زندگی پر از نیاز و محرومیت می کند. درس های خصوصی موسیقی منبع اصلی امرار معاش اوست. در آن. در عین حال، او تمام انرژی و تمام توان خود را وقف مبارزه برای هنر موسیقی معنی دار و به شدت ایدئولوژیک می کند.
بالاکیرف با استاسوف دوست صمیمی شد که در او دوستی حساس، دوست داشتنی و الهام بخش ایدئولوژیک پیدا کرد. آشنایی با دارگومیژسکی نیز بر او تأثیر گذاشت.
از اواخر سال 1858 تا 1861، میلی بالاکیرف مشغول ساخت موسیقی برای تراژدی شاه لیر شکسپیر بود. انگیزه تولید جدید تراژدی روی صحنه تئاتر اسکندریه بود. موسیقی بالاکیرف برای شاه لیر که به گفته استاسوف متعلق به آن است "در میان عالی ترین و سرمایه ترین ساخته های موسیقی جدید"، با نفوذ عمیق در شخصیت درام شکسپیر ، تسکین تصاویر موسیقی و ارتباط ارگانیک با دراماتورژی صحنه متمایز می شود. با این حال، در تئاتر این موسیقی هرگزنهاجرا شد و اورتور که شخصیت یک اثر کاملاً تمام شده و مستقل را به دست آورد، اولین نمونه از سمفونیزم برنامه روسی شد.
در همین دوره جامعه آهنگسازان مشتی توانا تشکیل شد. در سال 1856، بالاکیرف با مهندس نظامی جوان کوی ملاقات کرد، که به سرعت با او بر اساس علایق مشترک موسیقی دوست شد. در سال 1857 ملاقاتی با فارغ التحصیل مدرسه نظامی موسورگسکی، در سال 1861 - با یک افسر نیروی دریایی هفده ساله، ریمسکی-کورساکوف، و در سال 1862 - با یک استاد در آکادمی پزشکی و جراحی در گروه شیمی بورودین برگزار شد. . بدین ترتیب دایره تشکیل شد. به گفته ریمسکی-کورساکوف، بالاکیرف آنها به طور ضمنی اطاعت کردند، زیرا جذابیت شخصی او به طرز وحشتناکی عالی بود. جوان، با چشمان شگفت انگیز، متحرک، آتشین، با ریش زیبا، قاطعانه، مقتدرانه و مستقیم صحبت می کند. هر دقیقه آماده برای بداهه نوازی عالی در پیانو، به یاد آوردن تمام ضربات شناخته شده برای او، به خاطر سپردن آهنگ هایی که فوراً برای او نواخته می شد، مجبور بود مانند هیچ کس دیگری این جذابیت را تولید کند..
بالاکیرف کلاس هایی را با دانش آموزان خود طبق روش تبادل آزاد افکار خلاق ایجاد کرد. آثار همه اعضای حلقه با هم پخش و بحث شد. بالاکیرف با انتقاد از نوشته های دوستان خود نه تنها به چگونگی اصلاح کاستی های فردی اشاره کرد. غالباً خود او قطعات کامل موسیقی را اضافه می کرد، با ساز و ویرایش. او سخاوتمندانه ایده ها و تجربیات خلاقانه خود را با دوستانش به اشتراک می گذاشت، موضوعات و طرح هایی را به آنها پیشنهاد می کرد. همچنین تحلیل آثار برجسته کلاسیک و آهنگسازان معاصر جایگاه مهمی در کلاس ها داشت. همانطور که استاسوف نوشت، مکالمات بالاکیرف برای رفقای او، آنها مانند سخنرانی های واقعی، یک سالن ورزشی و دوره موسیقی دانشگاه واقعی بودند. به نظر می رسد که هیچ یک از نوازندگان از نظر قدرت تحلیل انتقادی و آناتومی موسیقی با بالاکیرف برابری نمی کند.اختلافاتی که در این دایره به وجود آمد اغلب فراتر از موضوعات صرفاً موسیقی بود. مشکلات ادبیات، شعر و زندگی اجتماعی به شدت مورد بحث قرار گرفت.
میلی بالاکیرف اولین موسیقی‌دان روسی بود که برای ضبط آهنگ‌ها در ولگا (تابستان 1860) سفری را انجام داد. او با یک قایق بخار از نیژنی نووگورود به آستاراخان همراه با شاعر Shcherbina، محقق و خبره فولکلور روسی، رفت. Shcherbina کلمات را یادداشت کرد ، Balakirev - ملودی های آهنگ های محلی.
A.K. گلازونوف و M.A. Balakirev.
اولین نتیجه خلاقانه این سفر یک اورتور (یا تصویر) جدید با مضامین سه آهنگ روسی ضبط شده در ولگا بود. بالاکیرف نام آن را "1000 سال" گذاشت و بعداً در سال 1887 پس از کار مجدد آن را یک شعر سمفونیک "روس" نامید. دلیل بیرونی این ترکیب، افتتاح بنای یادبود "هزاره روسیه" در نوگورود در سال 1862 بود.
میلی آلکسیویچ نوع جدیدی از تنظیم های موسیقی را ایجاد کرد که ویژگی های هنر آواز محلی را با استفاده از وسایل هنری اصلی بازتولید می کند. در این اقتباس ها، و همچنین در ساخته های خود در مورد مضامین عامیانه، او شجاعانه دیاتونیسم واضح یک آهنگ دهقانی را با غنای رنگی هارمونی رمانتیک معاصر ترکیب کرد، رنگ های ساز غیر معمول، تکنیک های توسعه جالب جدید را یافت که بر اصالت آواز روسی تأکید می کرد. و تصاویر مشخصه زندگی عامیانه، طبیعت را بازسازی کرد.
یک سهم ارزشمند در زمینه قوم نگاری موسیقی روسیه، مجموعه آهنگ های عامیانه روسیه است که توسط بالاکیرف در سال 1866 منتشر شد.
بالاکیرفاو سه بار از قفقاز دیدن کرد: در سالهای 1862، 1863 و 1868. تحت تأثیر این سفرها، فانتزی پیانویی "اسلامی" را نوشت که موضوع اصلی آن ملودی رقص کاباردی بود که در طول سرگردانی شنیده می شد. در نتیجه این سفرها، بالاکیرف شروع به کار بر روی شعر سمفونیک "تامارا" کرد.
در 18 مارس 1862، بالاکیرف به همراه رهبر گروه کر لوماکین، مدرسه موسیقی رایگان را تأسیس کردند. این مدرسه در اولین مراحل تأسیس خود فعالیت های گسترده ای را آغاز کرد. در کنسرت هایی که این مدرسه برگزار می کرد، قطعات آواز و کر توسط لوماکین و قطعات ارکستر توسط بالاکیرف اجرا می شد. در 28 ژانویه 1868، پس از امتناع لوماکین از اداره مدرسه، بالاکیرف به عنوان یکی از بنیانگذاران آن، این کار را بر عهده گرفت و به عنوان مدیر تا پاییز 1874 مسئولیت مدرسه را بر عهده داشت.
واگنر با حضور در روسیه و شنیدن سخنرانی بالاکیرف، با تمجید فراوان از هنر رهبری او صحبت کرد و افزود که او را به عنوان رقیب روسی آینده خود می بیند.
در سال 1867، بالاکیرف به عنوان رهبر ارکستر در پراگ عمل کرد، جایی که برای اولین بار مردم چک را با روسلان و لیودمیلا از گلینکا آشنا کرد: "روسلان" سرانجام مردم چک را تسخیر کرد. شور و شوقی که از او پذیرفته شد حتی در حال حاضر کاهش نمی یابد، اگرچه من قبلاً 3 بار او را رهبری کرده ام.شنوندگان پراگ تاج گل هایی را به بالاکیرف اهدا کردند و او تصمیم گرفت یکی از آنها را به قبر گلینکا ببرد. روزنامه های چک در شخص بالاکیرف شاگرد شایسته گلینکا، جانشین کار او را شناختند
از پاییز 1867 تا بهار 1869، میلی بالاکرف کنسرت های سمفونیک انجمن موسیقی امپراتوری روسیه (در سال 1867 همراه با برلیوز) را اجرا کرد، که در آن، بیشتر آثار برلیوز، لیست و آثار ارکستر آهنگسازان روسی: ریمسکی-کورساکوف، بورودین، موسورگسکی.
تا پایان دهه شصت، روابط دوستانه بین بالاکیرف و چایکوفسکی برقرار شد. آهنگسازان مکاتبات پر جنب و جوشی انجام می دهند. بالاکریف با توصیه‌های خود از بسیاری جهات به توسعه کار سمفونیک برنامه‌ای چایکوفسکی کمک می‌کند و او نیز به نوبه خود باعث محبوبیت آثار بالاکیرف در مسکو می‌شود.
در این زمان، ضربات سنگین یکی پس از دیگری بر بالاکیف شروع می شود.
در بهار سال 1869، نمایندگان دسته دربار او را تقریباً از اجرای کنسرت های انجمن موسیقی امپراتوری روسیه حذف کردند. این باعث خشم عمیق جامعه موسیقی پیشرفته شد. چایکوفسکی مقاله ای در Modern Chronicle منتشر کرد که در آن نگرش همه موسیقیدانان صادق را نسبت به اخراج بدون تشریفات از یک موسسه عالی موسیقی شخصی که مایه افتخار و تزئین فرهنگ موسیقی روسیه است، بیان کرد. چایکوفسکی نوشت: "بالاکیرف اکنون می تواند بگوید پدر ادبیات روسیه وقتی خبر اخراج خود از فرهنگستان علوم را دریافت کرد: "آکادمی را می توان از لومونوسوف اخراج کرد، اما لومونوسوف را نمی توان از آکادمی اخراج کرد."
در همین زمان وضعیت مالی «آموزشگاه موسیقی آزاد» به شدت متزلزل شد. او در آستانه بسته شدن بود. بالاکیرف این را بسیار سخت تجربه کرد.
مشکلات جدی در زندگی شخصی او به وجود آمد: مرگ پدرش مستلزم نیاز به مراقبت از خواهران مجرد بود ، در حالی که خود آهنگساز هیچ وسیله ای برای امرار معاش نداشت.
در آغاز دهه هفتاد آنها تغییر کردندو روابط بالاکیرف با اعضای "مشت توانا". شاگردان بالاکیرف به آهنگسازانی بالغ و با سابقه تبدیل شدند و دیگر نیازی به مراقبت روزانه او نداشتند. هیچ چیز غیرطبیعی در چنین پدیده ای وجود نداشت و یکی از اعضای حلقه - بورودین - این توضیح درست را ارائه کرد، اگرچه لباسی بازیگوش به تن داشت: "در حالی که همه در موقعیت تخم مرغ زیر مرغ بودند (منظور دومی بالاکیف است. ، همه ما کم و بیش شبیه هم بودیم. به محض اینکه جوجه از تخم ها بیرون آمد، پرهای آنها پر شد. پرهای همه از ناچاری متفاوت بود. و هنگامی که بالها رشد کردند، هر یک به جایی پرواز کرد که طبیعتش او را می کشید. عدم تشابه در جهت، آرزوها، سلایق، ماهیت خلاقیت و ... به نظر من جنبه خوب و به هیچ وجه غم انگیز قضیه نیست. با این حال، بالاکیف، به طرز بیمارگونه ای مغرور، به شدت مجروح شده بود، با از دست دادن نفوذ سابق خود بر دانشجویان اخیر کنار آمد.
شکست های میلی آلکسیویچ با یک کنسرت ناموفق در نیژنی نووگورود به پایان رسید که برای بهبود وضعیت مالی تصور شده بود.
تجارب دشوار باعث یک بحران روحی حاد شد. زمانی بالاکیرف با ایده خودکشی مشغول بود. او که برای کسب درآمد مجبور به کار به عنوان یک کارمند معمولی در هیئت مدیره راه آهن ورشو می شود، از دوستان سابق خود فاصله می گیرد و برای مدت طولانی از هرگونه تحصیل موسیقی امتناع می ورزد.
تنها در اواخر دهه هفتاد او به تدریج علاقه خود را به موسیقی زنده کرد. او دوباره آهنگسازی منقطع شعر سمفونیک "تامارا" را انجام می دهد. بازگشت بالاکیرف به فعالیت موسیقی تا حد زیادی با تلاش دوستانش تسهیل شد. به ویژه، شستاکوا نقش مهمی ایفا کرد و از او دعوت کرد تا در ویرایش نمرات گلینکا که برای انتشار آماده شده بود شرکت کند. بالاکیرف فعالانه این کار را آغاز کرد و از ریمسکی-کورساکوف و شاگردش لیادوف برای کمک دعوت کرد.
اما بالاکیرف به زندگی موسیقایی بازگشت و دیگر آن عقاب سابق نیست، همانطور که دارگومیژسکی زمانی او را نامید. قدرت روحی او شکسته شد، انزوای دردناکی ظاهر شد. دوستان او به ویژه از توسل بالاکیرف به مذهب متاثر شدند.
از سال 1883 تا 1894 بالاکیف مدیر گروه کر دادگاه بود. او تمام کارهای موسیقایی نمازخانه آواز را در دستان خود متمرکز کرد، او برنامه کلاس های علمی را تهیه کرد. او ریمسکی-کورساکوف را که سمت بازرس کلاس های موسیقی را بر عهده داشت را برای کار در گروه کر معرفی کرد. بالاکیرف توجه ویژه ای به توسعه کلاس ارکستر در کلیسا داشت.
آخرین اجرای عمومی بالاکیرف به عنوان یک پیانیست به سال 1894 برمی گردد. این در جشن های ژلیازوا وولا - در میهن شوپن بود، جایی که به ابتکار بالاکیرف، بنای یادبود آهنگساز بزرگ لهستانی رونمایی شد.
بالاکیرف تا پایان عمر خود عشقی شدید به گلینکا داشت. در سال 1885 در اسمولنسک در مراسم افتتاحیه بنای یادبود این آهنگساز بزرگ شرکت کرد و دو کنسرت را در آنجا اجرا کرد. در سال 1895 ، او به نصب یک پلاک یادبود بر روی خانه ای در برلین رسید که گلینکا در آن درگذشت ، او خود به عنوان بخشی از هیئت روسی به جشن ها رفت و سمفونی خود را در برلین اجرا کرد. و در سال 1906، به افتخار افتتاح بنای یادبود گلینکا در سن پترزبورگ (بالاکیرف این بار نیز آغازگر بود)، یک کانتاتا موقر ساخته شده توسط او اجرا شد.
بالاکیرف مستقیماً در خلق آثار اپرای موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، بورودین، کوی مشارکت داشت، به آنها در انتخاب طرح ها و کار بر روی موسیقی کمک کرد، اپراهای روسی را به عنوان یک رهبر ارکستر و تبلیغ کننده تبلیغ کرد. فعالیت های بالاکیرف به ویژه در زمینه محبوبیت اپراهای گلینکا در روسیه و خارج از آن بسیار مهم بود.
میلی آلکسیویچ بالاکیرف در 16 مه 1910 در سن پترزبورگ در آپارتمان خود در خیابان کولومنسکایا 7 درگذشت.لیاپانوف بنا به وصیت خود تعدادی از کارهایی را که تکمیل نکرده بود به پایان رساند، از جمله کنسرتو پیانو در ماژور E-flat.
بالاکیرف در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. در سال 1936، در حین بازسازی گورستان استادان هنر، خاکستر بالاکیرف از حصار جنوبی گورستان به دیوار کلیسای تیخوین سابق منتقل شد و در مسیر آهنگساز در کنار ریمسکی-کورساکوف که درگذشت 1908.
میلی بالاکیرف نقش بزرگی در شکل گیری مدرسه موسیقی ملی ایفا کرد ، اگرچه خودش نسبتاً کمی آهنگسازی کرد. در ژانرهای سمفونیک، او دو سمفونی، چندین اورتور، موسیقی برای "شاه لیر" شکسپیر، شعرهای سمفونیک "تامارا"، "روس"، "در جمهوری چک" خلق کرد. او برای پیانو یک سونات در مینور بی فلت، یک فانتزی درخشان «اسلامی» و تعدادی قطعه در ژانرهای مختلف نوشت. عاشقانه ها و اقتباس از آهنگ های محلی ارزش بالایی دارند. سبک موسیقی بالاکیرف از یک سو بر ریشه ها و سنت های عامیانه موسیقی کلیسا و از سوی دیگر بر تجربه هنر جدید اروپای غربی به ویژه لیست، شوپن، برلیوز متکی است.
enc.vkarp.com › 2011/04/24/b-balakirev-mily…
بیشتر:
زندگینامه
بالاکیرف میلی آلکسیویچ (1836/1837-1910)، آهنگساز.
متولد 2 ژانویه 1837 (طبق سبک جدید) در نیژنی نووگورود. اولین معلم موسیقی بالاکیرف مادرش بود که از چهار سالگی با پسرش درس خواند. درست است ، بالاکیرف با فارغ التحصیلی در سال 1854 از دانشکده ریاضی دانشگاه کازان ، آموزش موسیقی دریافت نکرد. اما او موسیقی را ترک نکرد و به تنهایی تحصیل کرد و از سن 15 سالگی شروع به اجرای کنسرت به عنوان نوازنده پیانو کرد.
در طلوع فعالیت موسیقی او A. D. Ulybyshev ، اولین محقق جدی کار W. A. Mozart ایستاد. همراه با او در سال 1855، بالاکیرف به سن پترزبورگ آمد و در آنجا با M.I. Glinka آشنا شد. به زودی، نوازندگان جوان با استعداد شروع به گروه شدن در اطراف بالاکیرف کردند، که نه تنها به دلیل دانش موسیقایی، بلکه به دلیل توانایی او در تجزیه و تحلیل ظریف و دقیق آثار متمایز بود. این دایره که سرانجام در سال 1862 شکل گرفت، متعاقباً «مشتی توانا» نامیده شد. علاوه بر بالاکیرف، این انجمن شامل M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، Ts. A. Cui و A. P. Borodin بود.
بالاکیرف به ارتقای سطح آموزش موسیقی همکاران خود کمک کرد. بالاکرف در مقاله ای نوشت: "از آنجایی که من نظریه پرداز نیستم، نمی توانستم هارمونی را به موسورگسکی آموزش دهم، اما شکل ترکیب ... انبار فنی آثار را برای او توضیح دادم و او خودش به تجزیه و تحلیل فرم مشغول بود." نامه ای به V.V. Stasov، یکی از ایدئولوژیست های حلقه.
در سال 1862، مدرسه موسیقی آزاد، زاییده افکار مورد علاقه بالاکیرف، در سن پترزبورگ افتتاح شد. از سال 1868 مدیر آن شد. دهه 50-60 قرن نوزدهم. - اوج استعداد آهنگسازی بالاکیرف. در افتتاحیه بنای یادبود هزاره روسیه در نووگورود، او اورتور "1000 سال" را نوشت (1864؛ در سال 1887 به یک شعر سمفونیک "روس" اصلاح شد).
در سال 1869، فانتزی پیانو "Islamey" تکمیل شد که به اثر مورد علاقه F. List تبدیل شد. علاوه بر این، بالاکیرف بیش از 40 رمان عاشقانه به آیات A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، A. V. Koltsov نوشت. حتی تلاشی برای خلق اپرای پرنده آتشین صورت گرفت، اما کار ناتمام ماند.
بحران روانی شدیدی که در سال 1874 پس از امتناع از پست مدیر مدرسه آزاد به دنبال داشت و عمدتاً با مشکلات ماهیت مادی همراه بود به این واقعیت منجر شد که بالاکیرف چندین سال از همه امور موسیقی بازنشسته شد.
در سال 1881، به درخواست شورای مدرسه، او به سمت مدیر بازگشت، اما هرگز به طور کامل از تجربیات عاطفی خود رهایی یافت. تنها اثر قابل توجه دوره گذشته شعر سمفونیک "تامارا" (1882) است که در طرح لرمونتوف ایجاد شده است. با این وجود، فعالیت های خلاقانه و اجتماعی بالاکیرف تأثیر زیادی بر پیشرفت بیشتر موسیقی روسیه داشت.
بالاکیرف میلی آلکسیویچ (1836/1837-1910)، آهنگساز.
متولد 2 ژانویه 1837 (طبق سبک جدید) در نیژنی نووگورود. اولین معلم موسیقی بالاکیرف مادرش بود که از چهار سالگی با پسرش درس خواند. درست است ، بالاکیرف با فارغ التحصیلی در سال 1854 از دانشکده ریاضی دانشگاه کازان ، آموزش موسیقی دریافت نکرد. اما او موسیقی را ترک نکرد و به تنهایی تحصیل کرد و از سن 15 سالگی شروع به اجرای کنسرت به عنوان نوازنده پیانو کرد.
در طلوع فعالیت موسیقی او A. D. Ulybyshev ، اولین محقق جدی کار W. A. Mozart ایستاد. همراه با او در سال 1855، بالاکیرف به سن پترزبورگ آمد و در آنجا با M.I. Glinka آشنا شد. به زودی، نوازندگان جوان با استعداد شروع به گروه شدن در اطراف بالاکیرف کردند، که نه تنها به دلیل دانش موسیقایی، بلکه به دلیل توانایی او در تجزیه و تحلیل ظریف و دقیق آثار متمایز بود. این دایره که سرانجام در سال 1862 شکل گرفت، متعاقباً «مشتی توانا» نامیده شد. علاوه بر بالاکیرف، این انجمن شامل M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، Ts. A. Cui و A. P. Borodin بود.
بالاکیرف به ارتقای سطح آموزش موسیقی همکاران خود کمک کرد. بالاکرف در مقاله ای نوشت: "از آنجایی که من نظریه پرداز نیستم، نمی توانستم هارمونی را به موسورگسکی آموزش دهم، اما شکل ترکیب ... انبار فنی آثار را برای او توضیح دادم و او خودش به تجزیه و تحلیل فرم مشغول بود." نامه ای به V.V. Stasov، یکی از ایدئولوژیست های حلقه.
در سال 1862، مدرسه موسیقی آزاد، زاییده افکار مورد علاقه بالاکیرف، در سن پترزبورگ افتتاح شد. از سال 1868 مدیر آن شد. دهه 50-60 قرن نوزدهم. - اوج استعداد آهنگسازی بالاکیرف. در افتتاحیه بنای یادبود هزاره روسیه در نووگورود، او اورتور "1000 سال" را نوشت (1864؛ در سال 1887 به یک شعر سمفونیک "روس" اصلاح شد).
در سال 1869، فانتزی پیانو "Islamey" تکمیل شد که به اثر مورد علاقه F. List تبدیل شد. علاوه بر این، بالاکیرف بیش از 40 رمان عاشقانه به آیات A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، A. V. Koltsov نوشت. حتی تلاشی برای خلق اپرای پرنده آتشین صورت گرفت، اما کار ناتمام ماند.
بحران روانی شدیدی که در سال 1874 پس از امتناع از پست مدیر مدرسه آزاد به دنبال داشت و عمدتاً با مشکلات ماهیت مادی همراه بود به این واقعیت منجر شد که بالاکیرف چندین سال از همه امور موسیقی بازنشسته شد.
در سال 1881، به درخواست شورای مدرسه، او به سمت مدیر بازگشت، اما هرگز به طور کامل از تجربیات عاطفی خود رهایی یافت. تنها اثر قابل توجه دوره گذشته شعر سمفونیک "تامارا" (1882) است که در طرح لرمونتوف ایجاد شده است. با این وجود، فعالیت های خلاقانه و اجتماعی بالاکیرف تأثیر زیادی بر پیشرفت بیشتر موسیقی روسیه داشت.