آهنگساز خالق ژانر شعر سمفونیک است. ببینید «شعر سمفونیک» در لغت نامه های دیگر چیست. گزیده ای در توصیف شعر سمفونیک

35. شعر لی سی لی سی که 30 سال در کوه تسو هو خدمت کرد، شعری نوشت: سی سال در کوه تسو هو زندگی کردم، روزی دو بار غذای ساده می خوردم تا بدنم را تغذیه کنم. ، از کوه ها بالا رفتم و برگشتم تا بدن او را ورزش کنم، هیچ یک از هم عصران من

شعر سمفونیک. این مفهوم در هنر موسیقی در سال 1854 ظاهر شد: فرانتس لیست آهنگساز مجارستانی "شعر سمفونیک" را برای اثر ارکستری خود "Tasso" تعریف کرد که در ابتدا به عنوان یک اورتور تصور می شد. او با این تعریف می خواست تاکید کند که تاسو فقط یک قطعه موسیقی برنامه ای نیست. از نظر محتوایی بسیار با شعر مرتبط است.لیست بعداً دوازده شعر سمفونیک دیگر نوشت. مشهورترین آنها پرلود است. این بر اساس شعر شاعر رمانتیک فرانسوی لامارتین "Preludes" (به طور دقیق تر، "Preludes") است که در آن تمام زندگی انسان به عنوان مجموعه ای از اپیزودها در نظر گرفته می شود - "پیش درآمد" منجر به مرگ.

کار لیست همچنین فرمی را ایجاد کرد که مشخصه‌ترین شعر سمفونیک بود: آزاد، اما با ویژگی‌های آشکار یک چرخه سونات-سمفونی، اگر بدون وقفه بین قسمت‌ها - سایت اجرا شود. در قسمت‌های متنوع شعر سمفونیک، شباهتی با بخش‌های اصلی فرم سونات وجود دارد: بخش‌های اصلی و جانبی نمایش، توسعه و تکرار. و در عین حال، قسمت های جداگانه شعر را می توان به عنوان بخشی از یک سمفونی درک کرد.

پس از لیست، آهنگسازان زیادی به ژانری که او خلق کرد روی آوردند. موسیقی کلاسیک چک Bedřich Smetana دارای چرخه ای از اشعار سمفونیک است که با عنوان مشترک "سرزمین من" متحد شده است. ریچارد اشتراوس آهنگساز آلمانی بسیار به این سبک علاقه داشت. دون ژوان، دن کیشوت، ترفندهای شاد تا اولن اشپیگل او به طور گسترده شناخته شده اند. آهنگساز فنلاندی یان سیبلیوس شعر سمفونیک "Kalevala" را نوشت که بر اساس حماسه عامیانه فنلاند به عنوان منبع ادبی است. آهنگسازان روسی ترجیح دادند تعاریف دیگری را برای آثار ارکستری خود از این نوع ارائه دهند: اورتور فانتزی، تصنیف سمفونیک، اورتور، تصویر سمفونیک.

ژانر تصویر سمفونیک، رایج در موسیقی روسی، تفاوت هایی دارد. برنامه نویسی آن مربوط به طرح داستان نیست، اما منظره، پرتره، ژانر یا صحنه نبرد را ترسیم می کند. احتمالاً همه با نقاشی های سمفونیک مانند "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "در آسیای مرکزی" اثر بورودین، "بابا یاگا"، "کیکیمورا" و "دریاچه جادویی" اثر لیادوف آشنا هستند. یکی دیگر از انواع این ژانر - فانتزی سمفونیک - که توسط آهنگسازان روسی نیز مورد علاقه است، با آزادی بیشتر ساخت و ساز، اغلب با حضور عناصر خارق العاده در برنامه، متمایز می شود.

سمفونی. در میان ژانرهای متعدد موسیقی، یکی از ارجمندترین مکان ها متعلق به سمفونی است. همیشه، از لحظه پیدایش تا به امروز، با حساسیت زمان خود را منعکس می کند: سمفونی های موتزارت و بتهوون، برلیوز و مالر، پروکوفیف و شوستاکوویچ هستند. تأملاتی در مورد دوران، در مورد انسان، در راه های جهان و زندگی بر روی زمین. سمفونی به عنوان یک مستقل ژانر موسیقینسبتاً اخیراً ظهور کرده است: حدود دو قرن و نیم پیش. با این حال، در این دوره کوتاه تاریخی، راه درازی را پیموده است.

کلمه سمفونیا در ترجمه یونانی به معنای همخوانی است. در یونان باستان، این نام به ترکیبی دلپذیر از صداها داده می شد. بعداً آنها شروع به تعیین ارکستر یا معرفی مجموعه رقص کردند. در آغاز قرن 18، این اصطلاح جایگزین شد مفهوم فعلیاورتور. اولین سمفونی ها به معنای کنونی در نیمه دوم قرن هجدهم در مرکز اروپا ظاهر شد. و مکان و زمان تولد او تصادفی نیست. به طور همزمان در نقاط مختلف اروپا، در روده های قدیمی، از پیش تثبیت شده به دنیا آمد. فرم های موسیقی- سوئیت رقص و اورتور اپرا، سمفونی در نهایت در کشورهای آلمانی زبان شکل گرفت - سایت. در ایتالیا هنر ملیاپرا بود در فرانسه پیش از انقلاب که قبلاً از فضای آزاداندیشی و شورش اشباع شده بود، هنرهای دیگر به منصه ظهور رسیدند. مانند ادبیات، نقاشی و تئاتر - خاص تر، به طور مستقیم و قابل فهم ایده های جدیدی را بیان می کند که جهان را آشفته می کند. وقتی چند دهه بعد نوبت به موسیقی رسید، آهنگ «کارماگنولا» و «لا مارسی» به عنوان یک مبارز تمام عیار وارد صفوف نیروهای انقلابی شد.

سمفونی هنوز پیچیده ترین نوع موسیقی است که به هنرهای دیگر مرتبط نیست.- برای شکل گیری آن شرایط دیگری لازم بود، برای یک ادراک تمام عیار: نیاز به تأمل، تعمیم - کار آرام و متمرکز داشت. تصادفی نیست که مرکز تفکر فلسفی، که منعکس کننده تغییرات اجتماعی در اروپا در پایان قرن هجدهم بود، دقیقاً در آلمان و به دور از طوفان های اجتماعی بود. در همان زمان، سنت های غنی در آلمان و اتریش توسعه یافت. موسیقی بدون کلام. این سمفونی از اینجا شروع شد. منشأ آن در آثار آهنگسازان چک و اتریشی و شکل نهایی آن بود. در کار هایدن به دست آورد تا با موتزارت و بتهوون شکوفا شود. این سمفونی کلاسیک (هایدن، موتسارت و بتهوون به عنوان "کلاسیک های وینی" وارد تاریخ موسیقی شد. بیشترکار آنها با این شهر مرتبط است) به عنوان یک چرخه چهار قسمتی توسعه یافته است که جنبه های مختلف زندگی بشر را در بر می گیرد.

موومان اول سمفونی- سریع، فعال، گاهی اوقات قبل از مقدمه آهسته. به صورت سونات نوشته شده است.
بخش دوم- آهسته - معمولاً متفکر، مرثیه یا شبانی، یعنی اختصاص به تصاویر صلح آمیز طبیعت، استراحت آرام یا رویاها. بخش دوم و غمگین، متمرکز، عمیق وجود دارد.
موومان سوم سمفونی- یک مینوئت، و بعد، با بتهوون، و یک اسکرو. این یک بازی، سرگرم کننده، تصاویر زنده است زندگی عامیانه، یک رقص گرد جذاب ...
آخرین- این نتیجه کل چرخه است، نتیجه گیری از همه چیزهایی که در قسمت های قبلی نشان داده شد، فکر شد، احساس شد. اغلب فینال تأیید کننده زندگی، موقر، پیروز یا جشن است.

در طرح کلیسمفونی های آهنگسازان مختلف بسیار متفاوت است.بنابراین، اگر سمفونی‌های هایدن عمدتاً بدون ابر، شادی‌بخش هستند و تنها در تعداد بسیار کمی از 104 اثری از این ژانر که او خلق کرده است، لحن‌های جدی یا غمگین به نظر می‌رسد، سمفونی‌های موتزارت بسیار فردی‌تر هستند و گاهی اوقات به عنوان پیشروهای هنر رمانتیک تلقی می‌شوند - سایت . سمفونی های بتهوون پر از تصاویر مبارزه است. آنها به طور کامل زمان را منعکس کردند - دوران بزرگ انقلاب فرانسه، ایده های بلند و مدنی الهام گرفته از او. سمفونی های بتهوون هستند آثار به یاد ماندنی، از نظر عمق محتوا، وسعت و قدرت تعمیم چیزی دست کمی از اپرا، درام، رمان ندارد. آنها با درام عمیق ، قهرمانی ، ترحم متمایز می شوند. آخرین سمفونی بتهوون، نهمین، شامل یک گروه کر است که سرود پرهیجان و باشکوه «آغوش، میلیون‌ها» را به ابیات قصیده «به شادی» شیلر می‌خواند. آهنگساز در اینجا تصویری باشکوه از انسانی آزاد و شاد ترسیم می کند که برای برادری جهانی تلاش می کند.

همزمان با بتهوون، در همان وین، آهنگساز فوق العاده اتریشی دیگری به نام فرانتس شوبرت زندگی می کرد. سمفونی های او مانند اشعار غنایی، مانند اظهارات عمیقا شخصی و صمیمی به نظر می رسد. با شوبرت، روند جدیدی وارد موسیقی اروپایی شد، به ژانر سمفونی - رمانتیسم. نمایندگان رمانتیسیسم موسیقی در سمفونی شومان، مندلسون، برلیوز هستند. هکتور برلیوز، آهنگساز برجسته فرانسوی، اولین کسی بود که خلق کرد سمفونی برنامه ، برای او برنامه ای شاعرانه در قالب داستانی کوتاه از زندگی این هنرمند نوشت.

سمفونی در روسیه در درجه اول چایکوفسکی است. ساخته های سمفونیک او داستان های هیجان انگیز و هیجان انگیزی در مورد مبارزه یک فرد برای زندگی، برای خوشبختی است. اما این نیز بورودین است: سمفونی های او با وسعت حماسی، قدرت و دامنه واقعاً روسی خود متمایز می شوند. اینها راخمانینوف، اسکریابین و گلازونوف هستند که هشت سمفونی ایجاد کردند - زیبا، روشن، متعادل. سمفونی های دی. شوستاکوویچ قرن بیستم را با طوفان ها، تراژدی ها و دستاوردهایش تجسم می بخشد. آنها منعکس کننده رویدادهای تاریخ ما و تصاویر مردم - معاصران آهنگساز، ساختمان، مبارزه، جستجو، رنج و پیروز هستند. سمفونی های اس. پروکوفیف با حکمت حماسی، درام عمیق، اشعار ناب و روشن و شوخی های تند متمایز می شوند.

هر سمفونی یک جهان کامل است.دنیای هنرمندی که آن را خلق کرده است. دنیای زمان که آن را به دنیا آورد. استماع سمفونی های کلاسیکما از لحاظ روحی ثروتمندتر می شویم، به گنجینه های نبوغ بشری می پیوندیم که ارزشی برابر با تراژدی های شکسپیر، رمان های تولستوی، اشعار پوشکین، نقاشی های رافائل دارند.
از جمله نویسندگان داخلی سمفونی ها می توان به N. Myaskovsky، A. Khachaturian، T. Khrennikov، V. Salmanov، R. Shchedrin، B. Tishchenko، B. Tchaikovsky، A. Terteryan، G. Kancheli، A. Schnittke اشاره کرد.

شرزو. کلمه ایتالیایی scherzo در ترجمه یک شوخی است. مدتهاست که برای نشان دادن شخصیت آن در موسیقی تلقین شده است - سرزنده، شاد، بازیگوش.بتهوون نام scherzo را برای یکی از بخش‌های میانی سمفونی به‌جای سایت مینوئت سنتی قبلی معرفی کرد. و در اواسط قرن نوزدهم، آهنگسازان شروع به خواندن نمایشنامه های مستقل به این ترتیب کردند، و نه تنها بازیگوش، بلکه گاهی اوقات دراماتیک یا شوم. بنابراین، اسکروهای شوپن به طور گسترده ای شناخته شده هستند - قطعات پیانو، که با غنای تصاویر، تنوع محتوا متمایز می شوند.

این مفهوم در هنر موسیقی در سال 1854 ظاهر شد: فرانتس لیست آهنگساز مجارستانی "شعر سمفونیک" را برای اثر ارکستری خود "Tasso" تعریف کرد که در ابتدا به عنوان یک اورتور تصور می شد. او با این تعریف می خواست تاکید کند که تاسو فقط یک قطعه موسیقی برنامه ای نیست. از نظر محتوایی بسیار با شعر مرتبط است.

فرانتس لیست. شعر سمفونیک "تاسو. شکایت و پیروزی"
ارکستر سمفونی رادیو همه اتحادیه، کارگردان نیکولای گولوانوف

دانلود

لیست بعداً دوازده شعر سمفونیک دیگر نوشت. مشهورترین آنها پرلود است. این بر اساس شعر شاعر رمانتیک فرانسوی لامارتین "Preludes" (به طور دقیق تر، "Preludes") است که در آن تمام زندگی انسان به عنوان مجموعه ای از اپیزودها در نظر گرفته می شود - "پیش درآمد" منجر به مرگ.

آثار لیست همچنین فرمی را ایجاد کرد که مشخصه یک شعر سمفونیک بود: آزاد، اما با ویژگی های واضح چرخه سونات-سمفونی (به داستان مربوط به سمفونی مراجعه کنید)، اگر بدون وقفه بین حرکات اجرا شود. در قسمت‌های متنوع شعر سمفونیک، شباهتی با بخش‌های اصلی فرم سونات وجود دارد: بخش‌های اصلی و جانبی نمایش، توسعه و تکرار. و در عین حال، قسمت های جداگانه شعر را می توان به عنوان بخشی از یک سمفونی درک کرد.

پس از لیست، آهنگسازان زیادی به ژانری که او خلق کرد روی آوردند. موسیقی کلاسیک چک Bedřich Smetana دارای چرخه ای از اشعار سمفونیک است که با عنوان مشترک "سرزمین من" متحد شده است. ریچارد اشتراوس آهنگساز آلمانی بسیار به این سبک علاقه داشت. دون ژوان، دن کیشوت، ترفندهای شاد تا اولن اشپیگل او به طور گسترده شناخته شده اند. آهنگساز فنلاندی یان سیبلیوس شعر سمفونیک "Kalevala" را نوشت که بر اساس حماسه عامیانه فنلاند به عنوان منبع ادبی است.

آهنگسازان روسی ترجیح دادند تعاریف دیگری را برای آثار ارکسترال خود از این نوع ارائه دهند: اوورتور-فانتزی، تصنیف سمفونیک، اورتور، تصویر سمفونیک. .

ژانر نقاشی سمفونیک , رایج در موسیقی روسی، تفاوت هایی دارد. برنامه نویسی آن مربوط به طرح داستان نیست، اما منظره، پرتره، ژانر یا صحنه نبرد را ترسیم می کند. احتمالاً همه با نقاشی های سمفونیک مانند "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "در آسیای مرکزی" اثر بورودین، "بابا یاگا"، "کیکیمورا" و "دریاچه جادویی" اثر لیادوف آشنا هستند.

یکی دیگر از انواع این ژانر - فانتزی سمفونیک - که توسط آهنگسازان روسی نیز مورد علاقه است، با آزادی بیشتر ساخت و ساز، اغلب با حضور عناصر خارق العاده در برنامه، متمایز می شود.

(ادبیات و نقاشی، کمتر - فلسفه یا تاریخ؛ تصاویری از طبیعت). ویژگی شعر سمفونیک توسعه آزاد است مواد موسیقی، ترکیب اصول مختلف شکل دهی، اغلب سونات و تک موضوعیبا چرخه و تنوع

ظهور شعر سمفونیک به عنوان یک ژانر در درجه اول با نام فرانتس لیست مرتبط است که 12 اثر از این شکل را در سال خلق کرد. با این حال، برخی از محققان به کار سزار فرانک مربوط به شهر "آنچه در کوه شنیده می شود" اشاره می کنند (فر. Ce qu "on entend sur la montagne بر اساس شعری از ویکتور هوگو و پیش از لیست بر همین اساس. شعر فرانک اما ناتمام و منتشر نشد و آهنگساز خیلی بعد دوباره به این ژانر روی آورد. سلف بلافصل لیست فلیکس مندلسون است که برجسته‌ترین آن اوورتور Hebrides (-) است.

پس از لیست، بسیاری از آهنگسازان دیگر در این ژانر کار کردند - M. A. Balakirev، H. von Bülow، J. Gershwin، A. K. Glazunov، A. Dvorak، V. S. Kalinnikov، M. Karlovich، S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev، P. I. M.A.Chikovli. شوئنبرگ، ای. شوسون، دی. دی. شوستاکوویچ، آر. اشتراوس، جی. انسکو و دیگران.

ژانرهای دیگر - سمفونی، کنسرتو، شعر، سونات - نیز تحت تأثیر شعر سمفونیک قرار گرفتند.

نظری در مورد مقاله "شعر سمفونیک" بنویسید

گزیده ای در توصیف شعر سمفونیک