معنای کوی سزار آنتونوویچ در یک دایره المعارف مختصر بیوگرافی. سزار آنتونوویچ کوی

حاشیه نویسی

بر اساس کار C. A. Cui

"همه چیز به خواب رفت"

دانشجوی سال چهارم در رشته «رهبری. گروه کر آکادمیک" اولگا پیمنووا

"همه چیز به خواب رفت" یک قطعه کاپلا برای گروه کر ترکیبی است. نویسنده موسیقی سزار کوی و نویسنده متن ادبی دانیل راتگاوز است.

سزار آنتونوویچ کوی-آهنگساز روسی (1835-1918)، منتقد موسیقی، که فعالیت های او در دوره ای از توسعه بی سابقه فرهنگ موسیقی روسیه در دهه 70-80 قرن بیستم رخ داد.

میراث موسیقایی کوی بسیار گسترده و متنوع است: 14 اپرا (4 تای آنها برای کودکان)، چندین صد رمانس، ارکسترال، گروه کر، آثار گروهی و آثار برای پیانو. او نویسنده بیش از 700 اثر انتقادی موسیقی است.

C. A. Cui در 6 ژانویه 1835 در شهر ویلنا به دنیا آمد. پدرش، آنتون لئوناردویچ کوی، اهل فرانسه، در ارتش ناپلئون خدمت کرد، اتفاقاً در روسیه ماند و معلم ژیمناستیک شد. در سن 5 سالگی، کوی قبلاً ملودی یک مارش نظامی را که شنیده بود، روی پیانو بازتولید می کرد. در ده سالگی خواهرش شروع به آموزش نواختن پیانو به او کرد. سپس معلمان او هرمان و ویولونیست دیو بودند. کوی در حین تحصیل در سالن بدنسازی ویلنا، تحت تأثیر مازورکاهای شوپن، که آهنگساز مورد علاقه او برای همیشه باقی ماند، برای مرگ یک معلم مازورکا ساخت. مونیوسکو که در آن زمان در ویلنا زندگی می کرد، به این جوان با استعداد آموزش هارمونی رایگان ارائه کرد که با این حال فقط هفت ماه به طول انجامید.

در سال های 1851-1855، کوی در دانشکده مهندسی اصلی در سن پترزبورگ تحصیل کرد. پس از آن، در سال 1904، C. A. Cui به درجه مهندس ژنرال ارتقا یافت.

اولین رمان های عاشقانه کوی در حدود سال 1850 نوشته شد ("6 آهنگ لهستانی" که در سال 1901 در مسکو منتشر شد)، اما فعالیت آهنگسازی او تنها پس از فارغ التحصیلی از آکادمی به طور جدی شروع شد. از اهمیت بسیار زیادی در رشد استعداد کوی، دوستی او با بالاکیرف (1857) بود، که در دوره اول کار کوی مشاور، منتقد، معلم و تا حدی همکار او بود (عمدتاً از نظر ارکستراسیون، که برای همیشه آسیب پذیرترین طرف باقی ماند. از بافت کوی) و آشنایی نزدیک با حلقه او: موسورگسکی (1857)، ریمسکی-کورساکوف (1861) و بورودین (1864) و همچنین دارگومیژسکی (1857) که تأثیر زیادی در توسعه سبک آوازی کوئی داشت. .

در 19 اکتبر 1858، کوی با مالوینا رافایلوونا بامبرگ، شاگرد دارگومیژسکی ازدواج کرد. در همان زمان، دو اسکرزوی پیانو در سی دوریگیس مول و اولین تجربه در فرم اپرایی وجود داشت: دو عمل از اپرای "زندانی قفقاز" (1857-1858) که بعداً به یک سه پرده تبدیل و به صحنه رفت. در سال 1883 روی صحنه در سن پترزبورگ و مسکو. در همان زمان، یک اپرای کمیک تک پرده در ژانر سبک، "پسر ماندارین" (1859) نوشته شد. در دهه 60، کوی روی اپرای ویلیام رتکلیف کار کرد که در سال 1869 در تئاتر ماریینسکی روی صحنه رفت.

در سال 1876، تئاتر مارینسکی اولین اثر جدید کوی، اپرای "Angelo" را بر اساس درام وی. هوگو به نمایش گذاشت.

سزار کوی در حلقه Belyaev شرکت کرد. در سالهای 1896-1904، کوی رئیس شعبه سن پترزبورگ بود و در سال 1904 به عنوان عضو افتخاری انجمن موسیقی امپراتوری روسیه انتخاب شد.

ترانه سرای قابل توجهی که قادر به تجسم عالی ترین و عمیق ترین احساسات در موسیقی بود، در ژانر آوازی آهنگساز خود را به طور کامل در مینیاتور نشان داد. شعر و الهام واقعی، عاشقانه‌ها و چرخه‌های آوازی مانند "هنگ بادی"، "منیسک"، "نامه سوخته"، "فرسوده از غم"، "20 شعر از ریپشن"، "25 شعر از پوشکین"، "21 شعر از نکراسوف" را نشان می‌دهد. ” 18 شعر از A.K. تولستوی» و دیگران.

در دهه 60، تعدادی از مدارس و گرایش های خلاقانه در موسیقی روسیه شکل گرفت و مراکز مختلفی از زندگی موسیقی سازماندهی شد. جایگاه پیشرو توسط حلقه نوازندگان سن پترزبورگ "The Mighty Handful" گرفته شد که شامل M. Balakirev، Ts. Cui، M. Mussorgsky، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov بودند. همه آنها با یک هدف متحد شدند - ادامه کار آغاز شده توسط گلینکا، "ایجاد موسیقی روسی، که بطور جدایی ناپذیر با هنر خود مردم مرتبط است." تز کوی به عنوان یک منتقد، نقش مهمی در مبارزه ای داشت که «مشت توانا» برای اصول زیبایی شناسی ملی خود به راه انداخت.

و با این حال، مینیاتور کرال همچنان در میراث خلاق کوی تعیین کننده است. کوی در ظاهر و ماهیت استعدادش یک مینیاتوریست معمولی است. او تقریباً هرگز دایره خلق و خوی آرام و روشن و آرام متفکرانه را ترک نمی کند. در میان تعداد زیادی از آثار برای گروه کر، آثار غنایی به ویژه برجسته می شود: "در دوردست روشن شد"، "شاد باش، پرندگان آوازخوان"، "خورشید می درخشد"، "همه چیز به خواب رفت"، "گل های ذرت در مزارع" .

اینجاست که فردیت منحصر به فرد آهنگساز، بسیار ظریف و ظریف در گفته هایش، به وضوح آشکار می شود. ویژگی سبک Cui ملودی زیبا، هماهنگی ظریف و توانایی استفاده از رنگ های کرال است. در سبک او میل قابل توجهی به نرمی غزلیات، کامل بودن و تعادل آرام خطوط وجود دارد.

در این میراث غنایی، چندین گروه کر به یاد ماندنی و گسترده برجسته و متمایز می شوند: "زندگی"، "دو گل رز"، "ابرهای طوفان". این آثار کرال در چرخه "شش گروه کر" اختصاص داده شده به کلاس کر آزاد گنجانده شد.

مانند هر هنرمند واقعاً ملی، آهنگساز توانست وضعیت متناقض و پرتنش دوران را در آثار خود منعکس کند.

کوی به عنوان یک منتقد موسیقی

فعالیت موسیقایی و انتقادی کویی که در سال 1864 آغاز شد ("سن پترزبورگ ودوموستی") و تا سال 1900 ادامه یافت ("اخبار")، در تاریخ توسعه موسیقی روسیه اهمیت زیادی داشت. شخصیت مبارز و پیشرو او (به ویژه در دوره قبلی)، تبلیغات آتشین گلینکا و "مکتب موسیقی جدید روسیه"، درخشش ادبی و هوش او، به عنوان یک منتقد، تأثیر عظیمی را برای او ایجاد کرد. او موسیقی روسی را در خارج از کشور ترویج کرد و در مطبوعات فرانسه همکاری کرد و مقالات خود را از "Revue et gazette musicale" (1878-1880) به عنوان کتاب جداگانه "La musique en Russie" (P.، 1880) منتشر کرد. سرگرمی های شدید کوی شامل تحقیر آثار کلاسیک (موتسارت، مندلسون) و نگرش منفی نسبت به ریچارد واگنر است. او به طور جداگانه منتشر کرد: "حلقه نیبلونگ ها" (1889); دوره «تاریخ ادبیات پیانو» نوشته A. Rubinstein (1889); "عاشقانه روسی" (سن پترزبورگ، 1896).

از سال 1864 به عنوان منتقد موسیقی، از اصول رئالیسم و ​​ناسیونالیسم در موسیقی دفاع کرد و خلاقیت را ارتقا داد. آی. گلینکی، آ. اس. دارگومیژسکی و نمایندگان جوان "مدرسه جدید روسیه" و همچنین روندهای نوآورانه در موسیقی خارجی. او به عنوان یک منتقد اغلب مقالات ویرانگری را در مورد آثار چایکوفسکی منتشر می کرد. فعالیت سیستماتیک موسیقی-انتقادی کوی تا اوایل دهه 1900 ادامه یافت.

میراث خلاق آهنگساز:

14 اپرا

(به غیر ازفیلی باستر ، تمام اپراهای کوی ابتدا به زبان روسی ساخته شدند.)

زندانی قفقاز (به گفته پوشکین)

پسر یک ماندارین

ملادا (پرده 1؛ بقیه توسط ریمسکی-کورساکوف، موسورگسکی، بورودین و مینکوس ساخته شده است)

ویلیام رتکلیف (در سه پرده، لیبرتو توسط V. Krylov بر اساس تصنیف دراماتیک به همین نام توسط هاینریش هاینف، ترجمه A. N. Pleshcheev؛ اولین نمایش در 14 فوریه 1869 در تئاتر Mariinsky)

آنجلو (بر اساس درام ویکتور هوگو)

Le Flibustier = فیلی باستر (کنار دریا) (بر اساس کمدی جی. ریچپین)

ساراسن (بر اساس درام دوما پدر)

جشن در زمان طاعون (به گفته پوشکین)

مادموازل فیفی (پس از Maupassant و Métenier)

قهرمان برفی

متئو فالکونه (بعد از مریم و ژوکوفسکی)

دختر کاپیتان (به گفته پوشکین)

کلاه قرمزی (به گفته Perrault)

گربه چکمه پوش (به گفته Perrault)

ایوان احمق

کوی دو اپرا از آهنگسازان دیگر را تکمیل کرد:

مهمان سنگی (دارگومیژسکی)

نمایشگاه Sorochinskaya (Mussorgsky)

همچنین - آثار برای ارکستر، گروه های ساز مجلسی، پیانو، ویولن، ویولن سل. گروه های کر، گروه های آوازی، عاشقانه ها (بیش از 250) که با بیان غزلی، ظرافت و ظرافت تلاوت آوازی متمایز می شوند. محبوب در میان آنها "نامه سوخته"، "مجسمه Tsarskoye Selo" (کلمات A. S. Pushkin)، "Aeolian Harps" (کلمات A. N. Maykov) و غیره است.

گروه کر مختلط یک کاپلا - 23، مردان - 3، زنان - 4، کودکان - 7، 7 کوارتت مختلط، گروه کر مقدس - 4، کوارتت مردان - 9، گروه کر با همراهی پیانو، گروه کر زنان با ارکستر - بیش از 70 گروه کر زندانی اپراهای قفقازی، ویلیام رتکلیف، آنجلو و غیره.

اکثر گروه های کر مینیاتورهای غنایی در ژانر عاشقانه یا آهنگ (درخشش در دوردست، شب، آسمان و ستاره ها، گل های ذرت در مزارع، شادی، پرندگان آواز، گل رز، خورشید می درخشد و غیره) هستند. گروه های کر با محتوای فلسفی، گاهی با عناصر تراژدی (رویایی حل نشده، دو گل رز، چایلد هارولد، و غیره). نمایشنامه های سبک (بارکارول، لالایی)، گروه های کر شرقی (بهشت را به انسان می دهد، دعای بادیه نشین)، تلاش هایی برای تجسم یک موضوع اجتماعی و مدنی (گرسنگی، در وطن، آنها می آیند) وجود دارد. چندین گروه کر بزرگ توسعه یافته (8 صدای زندگی؛ به شکل سونات - ابرهای طوفان). ملودی، هماهنگی زیبا، کامل بودن فرم، ظرافت، استفاده ماهرانه از صداها و رنگ های همخوانی، خوانش رسا متن (سختی - زیرمتن متفاوت). تکرار پویا است، اوج. گنجاندن تدریجی قطعات، تقلید، نمایش موضوع در صداها و رجیسترهای مختلف، تقسیم بندی. از نرمی و یکنواختی عملکرد صدا مراقبت می کند.

دانیل راتگاوز

شاعر دانیل ماکسیموویچ راتگاوز در 25 ژانویه (6 فوریه) 1868 در خارکف به دنیا آمد. او از ژیمناستیک و دانشکده حقوق دانشگاه کیف در کیف (1895) فارغ التحصیل شد. به عنوان وکیل قسم خورده خدمت کرد. زندگی در کیف، بازدید از سنت پترزبورگ در بازدیدکننده داشته است. در سال 1910 در مسکو اقامت گزید. پدر شاعر، نثرنویس و بازیگر تاتیانا راتگاوز-کلیمنکو. او اولین چاپ خود را در سال 1887 انجام داد. واسیلی نمیروویچ-دانچنکو "پدرخوانده" ادبی شد. منتشر شده در روزنامه ها، هفته نامه ها و مجلات متعدد ("آبزرور"، "قرن جدید"، "نیوا"، "شمال"، "استیج و زندگی"، "دنیای بانوان"، "پانورامای جهان"، "کل جهان"، " بیداری»، «اوگونیوک»، «دنیای جدید»، «مجله زنان»، «مجله آبی»، «بولتن اروپا» و دیگران). در حالی که هنوز دانش آموز بود، اشعار خود را برای P.I. Tchaikovsky فرستاد که شش رمان را بر اساس اشعار Rathaus سروده است ("دوباره تنها، مانند گذشته"، "در این شب مهتابی،" "ما با تو نشستیم"). N. A. Rimsky-Korsakov، T. A. Cui، S. V. Rachmaninov، A. S. Arensky، R. M. Gliere، M. M. Ippolitov-Ivanov، Yu. I. همچنین عاشقانه هایی بر اساس اشعار راتگاوس نوشتند. Bleichman، A. T. Grechaninov. اولین مجموعه "اشعار" (کیف، 1893). پس از آن کتاب های شعر "آوازهای قلب" (مسکو، 1896)، "شعرهای جمع آوری شده" (سن پترزبورگ - مسکو، 1900)، "آوازهای عشق و اندوه" (سن پترزبورگ - مسکو، 1902؛ دوم) دنبال شد. نسخه 1903)، "اشعار جدید" (مسکو، 1904)، مجموعه سه جلدی شعر (1906)، "اشعار منتخب" (کیف، 1910)، "به زنان روسی" (1915)، "ترانه های من" (1917) این کتاب در سال 1922 در برلین تجدید چاپ شد. در سال 1918 به کیف نقل مکان کرد. در سال 1921 مهاجرت کرد، پس از اقامت کوتاهی در ورشو در برلین و از سال 1923 در پراگ اقامت گزید. او در حلقه ادبی دالیبورکا شرکت کرد و عضو اتحادیه نویسندگان و روزنامه نگاران روسیه در چکسلواکی بود. او به همراه وی. آی. نمیروویچ دانچنکو، قدیمی ترین و مشهورترین نویسنده روسی ساکن پراگ محسوب می شد. او در روزنامه های "Libavskoe Russian Slovo"، "Slovo"، "Segodnya"، "Dvinsky Voice"، "Echo"، مجله "For You" و سایر نشریات منتشر شده است. او مجموعه «درباره زندگی و مرگ» (پراگ، 1927) را منتشر کرد. در سال های اخیر به دلیل فشار خون شدید، در بستر بود، اما به نوشتن ادامه داد. اندکی قبل از مرگش شروع به تهیه مجموعه جدیدی کرد که قرار بود شعرهای سال های اخیر و معروف ترین آن ها را در بر بگیرد. کتاب چاپ نشد. در 6 ژوئن 1937 در پراگ درگذشت. او در گورستان اولشانسکی به خاک سپرده شد.

متن ادبی توسط Daniil Ratgauz نوشته شده است:

همه چیز به خواب رفت. پرندگان ساکت شدند.

تمام دنیا در سکوت محاصره شده بود.

رعد و برق رنگ پریده برق می زند،

نی ها به سختی تکان می خورند.

از قبل چشم تیره، گنگ

شب از ارتفاعات ساکت فرود می آید

و آوازهای بهشت، آوازهای بهشت

او متفکرانه آواز می خواند

اما بدون عشق طبیعت مرده است

شادی در او نیست، برای ما شادی نیست.

همانطور که اغلب در میان شاعران رمانتیک دیده می شود، طرح منظره غنایی مملو از محتوای عمیق فلسفی است.

همه ما مشاهده کرده ایم که چگونه طبیعت با فرا رسیدن شب تغییر می کند. خورشید غروب کرده، اطراف تاریک است، طبیعت خوابیده است. انگار همه دنیا ساکت است. اگر گوش کنی، می توانی صدای باد را که برگ های درختان را تکان می دهد و آواز جیرجیرک را بشنوی.

تصاویر طبیعت بر احساسات انسان نمایش داده می شود و از منظر معنوی و اخلاقی تفسیر می شود:

اما بدون عشق طبیعت مرده است

شادی در او نیست، برای ما شادی نیست.

می توان چنین فرض کرد که عشق در درک شاعر نه تنها احساسی است که در دل شخص خاصی زندگی می کند، بلکه عشق خالق هستی به آفرینش اوست که همه چیز را جان می بخشد و زندگی می بخشد.

با توجه به متن شاعرانه، مواد موسیقی دو تصویر متضاد ارائه می دهد: اولی آرام، صلح آمیز:

همه چیز به خواب رفت. پرندگان ساکت شدند.

تمام دنیا در سکوت محاصره شده بود.

دومی مؤثرتر است ("رعد و برق می درخشد و نی ها می چرخند").

وسایل موسیقایی و بیانی.

این اثر متعلق به ژانر مینیاتور کرال غنایی است. یکی از ریشه های سبکی رقص پذیری نهفته (پولونیز) است:

گروه کر به صورت دو قسمتی ساده نوشته شده است که هر قسمت یک دوره از سه جمله است.

در ایجاد یک زبان هارمونیک، آهنگساز بر ابزار سنتی هارمونیک با گنجاندن اندکی از آکوردهای تغییر یافته تکیه می کند.

ریتم تغییرات هارمونیک با ریتم کلی منطبق است.

طرح ترکیبی کار

51 ضرب و شتم (از ضرب شروع می شود).

بنابراین تونالیته اصلی اثر A ماژور است و اساس زبان هارمونیک اثر ماژور طبیعی با عناصر ماژور-مینور است.

سرعت متوسط، متوسط ​​(یک چهارم = 92) است. ¾. تمام صداهای بافت به صورت غنی ملودیزه شده اند، مطالب موضوعی در قسمت های مختلف ارائه شده است. خط ملودیک در یک حرکت صعودی ساخته شده است، از باس تا سوپرانو. یک عبارت موسیقی از صدایی به صدای دیگر منتقل می شود.

ملودی منعطف، آواز مانند، گویا است، با پیچیدگی ریتمیک متمایز نمی شود، اما شامل جهش های گسترده است:

پرش در قسمت 5 نه تنها به ملودی ظرافت ذاتی کار کوی می بخشد، بلکه، همانطور که بود، شنونده را در بر می گیرد و زیبایی و جذابیت طبیعت خفته شب را منتقل می کند.

موسیقی با صدا-تصویر مشخص می شود:

خاموش و روشن کردن قطعات

تضادهای پویا

آگوگی

استفاده از رنگ های تایمبر:

بیهوده نیست که آهنگساز اجرای اولیه انگیزه اصلی قسمت باس را ارائه می دهد - صدای آرام و مخملی کم ما را در فضای آرامش شب غرق می کند.

بافت هموفونیک-چند صدایی.

فیگوراسیون هارمونیک در موسیقی یافت می شود (و آهنگ های بهشت ​​... 9.13 t).

دنبال کردن منعطف از موسیقی به متن.

ویژگی های ارائه گروه کر (تحلیل آوازی-کرال)

گروه کر مختلط 4 قسمتی دیویسی در تمامی صداها. بنابراین به طور کلی یک گروه کر هشت صدایی است.

طیفی از قطعات کرال

به طور کلی، شرایط تستورا راحت است. دشواری با «الف» اکتاو دوم روی «ف» ظرافت سوپرانو (ت. 40) ارائه می‌شود، که باید یک کرشندو به آن آورد. ممکن است صدای اجباری و جیغ در این مکان مشکل داشته باشد. در اینجا باید با صدایی سبک اما پوشیده آواز بخوانید و برای صدای "نقره ای" کمی ویبراتو اضافه کنید.

باس عمدتاً عملکرد پایه، پس زمینه را انجام می دهد. به احزاب باقی مانده یا نقش همراه یا رهبری اختصاص داده شده است.

بار صوتی قسمت های کر متفاوت است. بیشترین بار روی بخش سوپرانو می افتد، زیرا او پیشرو است.

هنگام اجرای یک قطعه، اجراکنندگان ممکن است مشکلات خاصی را در زمینه آهنگسازی تجربه کنند. متریال موسیقایی هر قسمت شامل حرکات نیمه‌تون و جهش‌های گسترده است:

پیچیدگی بیشتر توسط زیرمتن متفاوت قطعات، مشخصه کار کر کوی، بازی می‌شود:

در اینجا بزرگترین خطر، ابهام کلمات هنگام تلفظ همزمان متون مختلف است. دیکشنری باید بسیار واضح و دقیق باشد؛ برای این کار باید متن را چندین بار اغراق آمیز و با سرعت هر قسمت بیان کنید.

زیرمتن متفاوت، در این مورد، تلاش می کند تا تصویر اثر را بهتر نشان دهد.

طبیعت در شب نمی میرد، زندگی می کند حتی زمانی که همه چیز در تاریکی فرو رفته است. جیرجیرک ها جیک می زنند، نی ها تکان می خورند، جوی آب غوغا می کند، صاعقه جایی در دوردست می درخشد. هر مهمانی موجودات زنده مختلف را نشان می دهد، رویدادهای مختلفی را که به طور هماهنگ ترکیب می شوند و یک کل را ایجاد می کنند - فضایی از آرامش شبانه.

بارزترین ویژگی‌های اثر Ts. Cui "همه چیز به خواب رفت":

تصویربرداری صدا؛

زیر متن متفاوت؛

آگوگی;

استفاده از رنگ های کر؛

خط ملودیک از یک صدا به صدای دیگر حرکت می کند و از صداهای پایین به صداهای بالا می رود.

ملودی آهنگ، که از نظر آهنگی گویا است، با پیچیدگی ریتمیک متمایز نمی شود، اما شامل جهش های گسترده است.

روشن و خاموش کردن قطعات از صدای کلی؛

هارمونی رنگارنگ کلاسیک رمانتیک.

هنگام اجرای یک قطعه، دستیابی به دیکشنری خوب ضروری است: تلفظ واضح صامت ها و حداکثر آواز خواندن مصوت ها.

مهندسی صدا بهترین لگاتو است.

تنفس به طور عمده در عبارات، در طول مکث انجام می شود. در صداهای پایدار و بسته - تنفس زنجیره ای. سزارهایی وجود دارد که باید به صورت منطقی و بر اساس متن شاعرانه انجام شود (نوار 5، 8، 29).

قطعه باید با صدایی سبک اما پوشیده اجرا شود.

برای اجرای این اثر به یک گروه کر حرفه ای یا مجرب ترجیحا با تجربه زیاد نیاز است.

مسائل اجرا (طرح اجرایی).

این اثر یک مینیاتور کرال در ژانر طرح منظره است، بنابراین موسیقی دارای شخصیتی تغزلی و بصری است. در قسمت میانی، توسعه انتها به انتها منجر به اوج می‌شود و قسمت‌های افراطی ثابت‌تر هستند، زیرا یک تصویر موسیقایی را ارائه می‌دهند. تمپو معتدل (متوسط). آگوژیک وجود دارد - poco ritenuto در نوار 24، ritenuto در نوار 46 و تا پایان قطعه. Nuance: از ابتدای کار، گروه کر در ریزه کاری "p" باقی می ماند. در نوار 3 یک اوج خفیف به آکورد تونیک در نوار 4 وجود دارد.

بخش بعدی ("درخشش رعد و برق") موثرتر است، ریتم، ارائه و بر این اساس، پویایی تغییر می کند - mf. از نوار 16، توسعه پویا آغاز می شود - از pp تا f در نوار 20. این اوج کار است. در نوار 20، آهنگساز به طور ناگهانی یک p nuance را معرفی می کند که هم در ارائه و هم در اجرا مشکل است. این به دلیل تأکید معنایی متن است ("و آوازهای بهشت، آوازهای بهشت، او متفکرانه می خواند").

اوج کوچکی به سمت آخرین کلمه و مکثی بعد از آن به نظر می رسد که بین بخش ها خطی کشیده و فرم کار را ملموس و واضح می کند. تکرار با سرعت اصلی و دینامیک اصلی شروع می شود، اما دقیقاً مواد موسیقی را تکرار نمی کند و کرشندو منجر به انحراف 4 مرحله (33 میله) می شود. آهنگساز هنگام اجرای تم با تنورها مارکاتو می گذارد، این به این دلیل است که معمولاً تنور صدای میانی است تا بافت را پر کند، اما در اینجا لازم است که تم روشن و سنگین به نظر برسد. سپس، در نوار 38، یک کرشندو به f در نوار 40 وجود دارد که با گسترش دامنه، بالا رفتن ملودی و افزایش تسیتورا (تا "A" اکتاو دوم برای سوپرانو) به دست می آید. آخرین بخش، 41 میله، با باس در ماده اصلی شروع می شود و در دینامیک p، گروه کر تا نوار 48 روی آن باقی می ماند، و سپس poco ritenuto و فروپاشی به ppp، مشخصه آهنگسازان رمانتیک، مانند سزار کوی، می رسد.

اصل اجرای اصلی در این کار تداوم توسعه است.

متن تابع عبارت موسیقی است.

کار سزار کوی "همه چیز خوابیده است" نمونه ای از سبک رمانتیک است. این هم در محتوای مجازی (طبیعت و انسان) و هم در تونالیته خاص (ماژور با عناصر ماژور-مینور) و در انواع خاصی از آکوردها، به عنوان مثال، فرعی تغییریافته آشکار می شود. سبک نگارش زیر آوازی تقلیدی است. همه اینها ویژگی های سبک رمانتیک ذاتی کوی است.

در پرتو جهانی گرایی رمانتیک با «فرهنگ احساس» آن، نه تنها همه ملودی های اولیه کوی با مضامین و شعرهای عاشقانه و اپرا قابل درک هستند. همچنین قابل درک است که دوستان جوان کوی (از جمله ریمسکی-کورساکوف) جذب غزل واقعاً آتشین "رتکلیف" شده بودند.
ب. آسافیف

Ts. Cui - آهنگساز روسی، عضو جامعه Balakirev، منتقد موسیقی، مروج فعال ایده ها و خلاقیت "Mighty Handful"، دانشمند بزرگ در زمینه استحکامات، مهندس ژنرال. او در تمام زمینه های فعالیت خود به موفقیت های چشمگیری دست یافت و سهم بسزایی در توسعه فرهنگ موسیقی ملی و علوم نظامی داشت. میراث موسیقایی کوی بسیار گسترده و متنوع است: 14 اپرا (4 تای آنها برای کودکان)، چندین صد رمانس، ارکسترال، گروه کر، آثار گروهی، آثار برای پیانو. او نویسنده بیش از 700 اثر انتقادی موسیقی است.

کوی در شهر لیتوانی ویلنا در خانواده یک معلم ژیمناستیک محلی، اهل فرانسه متولد شد. پسر علاقه اولیه به موسیقی نشان داد. او اولین درس های پیانو خود را نزد خواهر بزرگترش آموخت، سپس مدتی نزد معلمان خصوصی درس خواند. او در سن 14 سالگی اولین آهنگ خود را با نام مازورکا ساخت و پس از آن، شب‌ها، آهنگ‌ها، مازورکاها، عاشقانه‌های بدون کلام و حتی یک "اورتور یا چیزی شبیه به آن" را ساخت. ناقص و ساده لوحانه کودکانه، این اولین کارها با این وجود به یکی از معلمان کوی علاقه مند شد، او آنها را به S. Moniuszko که در آن زمان در ویلنا زندگی می کرد نشان داد. آهنگساز برجسته لهستانی بلافاصله از استعداد پسر قدردانی کرد و با دانستن وضعیت مالی غیرقابل رشک خانواده کوی، شروع به مطالعه تئوری موسیقی و کنترپوان به آهنگسازی به صورت رایگان با او کرد. کوی تنها 7 ماه با Moniuszko مطالعه کرد، اما درس های این هنرمند بزرگ، شخصیت او، برای یک عمر به یادگار ماند. این کلاس ها مانند تحصیل او در ژیمناستیک به دلیل عزیمت او به سن پترزبورگ برای ورود به یک موسسه آموزشی نظامی قطع شد.

در 1851-55. کوی در دانشکده مهندسی اصلی تحصیل کرد. بحثی در مورد مطالعات سیستماتیک موسیقی وجود نداشت، اما تأثیرات موسیقایی زیادی وجود داشت، عمدتاً از بازدیدهای هفتگی از اپرا، و متعاقباً غذای غنی برای شکل گیری کوی به عنوان آهنگساز و منتقد فراهم کردند. در سال 1856، کوی با M. Balakirev آشنا شد که پایه و اساس مدرسه موسیقی جدید روسیه را گذاشت. اندکی بعد با A. Dargomyzhsky و به طور خلاصه به A. Serov نزدیک شد. ادامه در 1855-57. کوی پس از تحصیل در آکادمی مهندسی نظامی نیکولایف، تحت تأثیر بالاکیرف، زمان و تلاش بیشتری را به خلاقیت موسیقی اختصاص داد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، کوی به عنوان معلم توپوگرافی با این مأموریت "در امتحانی برای موفقیت های عالی در علم ستوان ستوان شد" در مدرسه حفظ شد. کار دشوار آموزشی و علمی کویی آغاز شد که مستلزم کار و تلاش عظیم او بود و تقریباً تا پایان عمر ادامه یافت. در طول 20 سال اول خدمت، کوی از درجه سرهنگ به سرهنگ رسید (1875)، اما کار تدریس او فقط به کلاس های کوچک مدرسه محدود شد. این به این دلیل بود که مقامات نظامی نمی توانستند با این ایده کنار بیایند که یک افسر امکان دارد فعالیت های علمی، آموزشی، آهنگسازی و انتقادی را با موفقیت یکسان ترکیب کند. با این حال، با انتشار مقاله درخشان در مجله مهندسی (1878) "یادداشت های سفر یک افسر مهندس در تئاتر عملیات نظامی در مورد ترکیه اروپایی"، کوی به یکی از برجسته ترین متخصصان در زمینه استحکامات تبدیل شد. او به زودی استاد آکادمی شد و به درجه سرلشکری ​​ارتقا یافت. کوی نویسنده تعدادی از آثار مهم در مورد استحکامات است، کتاب های درسی که تقریبا اکثر افسران ارتش روسیه از آنها مطالعه کردند. متعاقباً به درجه مهندس ژنرال (مطابق با درجه نظامی مدرن سرهنگ ژنرال) رسید و همچنین به کار تدریس در آکادمی توپخانه میخائیلوفسکی و آکادمی ستاد کل مشغول شد. در سال 1858، 3 رمانس توسط Cui op. 3 (در ایستگاه V. Krylov)، در همان زمان او اپرای "زندانی قفقاز" را در چاپ اول به پایان رساند. در سال 1859، کوی یک اپرای کمیک به نام پسر یک ماندارین نوشت که برای اجرای خانگی در نظر گرفته شده بود. در اولین نمایش، M. Mussorgsky به عنوان ماندارین اجرا کرد، نویسنده با پیانو او را همراهی کرد و اورتور توسط Cui و Balakirev در 4 دست اجرا شد. سال ها می گذرد و این آثار به پرپرتوارترین اپرای کوی تبدیل خواهند شد.

در دهه 60 کوی روی اپرای "ویلیام رتکلیف" (که در سال 1869 در تئاتر ماریینسکی روی صحنه رفت) کار کرد که بر اساس شعری به همین نام از جی. هاینه بود. من به این طرح اکتفا کردم زیرا طبیعت خارق‌العاده آن را دوست داشتم، شخصیت مبهم اما پرشور خود قهرمان، در معرض تأثیرات مهلک، من اسیر استعداد هاینه و ترجمه فوق‌العاده A. Pleshcheev شدم (آیه زیبا همیشه من را مجذوب می‌کرد و دارای تأثیر بدون شک بر موسیقی من) " آهنگسازی اپرا به نوعی آزمایشگاه خلاق تبدیل شد که در آن نگرش ایدئولوژیک و هنری بالاکیرویت ها با تمرین آهنگساز زنده مورد آزمایش قرار گرفت و آنها خود آهنگسازی اپرا را از تجربه کوی آموختند. موسورگسکی می‌نویسد: «خب، چیزهای خوب همیشه خود را مجبور می‌کنند که به دنبال و منتظر بمانند، و «رتکلیف» بیش از یک چیز خوب است... «رتکلیف» نه تنها مال شما، بلکه مال ما نیز هست. او در برابر چشمان ما از بطن هنری تو بیرون خزید و هرگز به انتظارات ما خیانت نکرد. ...عجیب اینجاست: «رتکلیف» هاینه یک رکاب است، «رتکلیف» شما نوعی شور و شوق دیوانه وار و آنقدر زنده است که به دلیل موسیقی شما، پایه ها دیده نمی شوند - کور می شود. یکی از ویژگی های اپرا درهم آمیختگی عجیب ویژگی های واقع گرایانه و رمانتیک در شخصیت های شخصیت ها است که از قبل توسط منبع ادبی از پیش تعیین شده بود.

تمایلات رمانتیک نه تنها در انتخاب طرح، بلکه در استفاده از ارکستر و هارمونی نیز آشکار می شود. موسیقی بسیاری از قسمت ها به دلیل زیبایی، آهنگین و بیان هارمونیک آن متمایز می شود. تلاوت‌هایی که در «رتکلیف» نفوذ می‌کنند از نظر موضوعی غنی و رنگ‌های متنوع هستند. یکی از ویژگی های مهم اپرا، تلاوت آهنگین آن است. از کاستی‌های اپرا می‌توان به فقدان توسعه گسترده موسیقایی و موضوعی و کیفیت کالیدوسکوپیک خاصی از جزئیات ظریف هنری اشاره کرد. برای یک آهنگساز همیشه ممکن نیست که مواد موسیقی اغلب عالی را در یک کل واحد ترکیب کند.

در سال 1876، تئاتر ماریینسکی میزبان اولین کار جدید کوی بود - اپرای "Angelo" بر اساس طرح درام وی. هوگو (اکشن در قرن 16 در ایتالیا اتفاق می افتد). کوی خلقت خود را به عنوان یک هنرمند بالغ آغاز کرد. استعداد او به عنوان آهنگساز رشد و تقویت شد و مهارت فنی او به طور قابل توجهی افزایش یافت. موسیقی آنجلو با الهام و اشتیاق فراوان مشخص شده است. شخصیت های خلق شده قوی، درخشان و به یاد ماندنی هستند. کوی به طرز ماهرانه‌ای دراماتورژی موزیکال اپرا را ساخت و به تدریج بر تنش آنچه روی صحنه اتفاق می‌افتاد با ابزارهای هنری گوناگون از اکشن تا اکشن افزایش داد. او به طرز ماهرانه‌ای از تلاوت‌هایی استفاده می‌کند که از نظر بیانی غنی و از نظر توسعه موضوعی غنی است.

در ژانر اپرا، کوی بسیاری از موسیقی های شگفت انگیز خلق کرد که بالاترین دستاوردها "ویلیام رتکلیف" و "آنجلو" بود. با این حال، در اینجا بود که، با وجود اکتشافات و بینش های باشکوه، روندهای منفی خاصی نیز ظاهر شد، در درجه اول اختلاف بین مقیاس وظایف تعیین شده و اجرای عملی آنها.

غزلسرای فوق‌العاده‌ای که می‌توانست عالی‌ترین و عمیق‌ترین احساسات را در موسیقی تجسم بخشد، او به عنوان یک هنرمند بیش از همه در مینیاتور و بالاتر از همه در عاشقانه آشکار شد. کوی در این ژانر به هارمونی و هارمونی کلاسیک دست یافت. شعر و الهام واقعی، عاشقانه‌ها و چرخه‌های آوازی مانند «هارپ‌های بادی»، «منیسک»، «نامه سوخته»، «فرسوده از غم»، 13 تصویر موزیکال، 20 شعر از ریچپین، 4 غزل از میکیویچ، 25 شعر از پوشکین، 21 شعر از نکراسوف ، 18 شعر از A.K. تولستوی و دیگران.

کوی تعدادی آثار قابل توجه در زمینه موسیقی دستگاهی خلق کرد، به ویژه سوئیت پیانو "In Argenteau" (تقدیم به L. Mercy-Argenteau، محبوب کننده موسیقی روسیه در خارج از کشور، نویسنده تک نگاری در مورد آثار کوی)، 25. پیش درآمدهای پیانو، سوئیت ویولن "Kaleidoscope" و غیره. از سال 1864 تا تقریباً مرگ او، فعالیت موسیقایی و انتقادی کوی ادامه یافت. موضوعات صحبت های روزنامه او بسیار متنوع است. او با قوام حسادت‌انگیز کنسرت‌های سن پترزبورگ و اجراهای اپرا را مرور کرد، نوعی وقایع نگاری موسیقی سنت پترزبورگ را خلق کرد، آثار آهنگسازان روسی و خارجی و هنر اجراکنندگان را تحلیل کرد. مقالات و بررسی های کوی (به ویژه در دهه 60) تا حد زیادی بیانگر پلت فرم ایدئولوژیکی حلقه بالاکیرف بود.

سزار کوی آهنگساز با استعدادی است که اولین قطعه موسیقی خود را در نوجوانی خلق کرد.

وی علاوه بر اینکه در عرصه فرهنگی درخشید، در امور نظامی نیز سهم بسزایی داشت. او در هر دو زمینه اثری از خود بر جای گذاشت.

دوران کودکی

این کودک در سال 1835 در 6 ژانویه در قلمرو ویلنیوس مدرن متولد شد. پدرش فرانسوی بود، او پس از آن که در سال 1812 بقایای سربازان ناپلئونی، که در آنها فهرست شده بود، به میهن خود بازنگشتند، در روسیه ماند.

او در شهر ویلنا با همسر آینده خود آشنا شد و به زودی صاحب یک پسر شد. سزار کوی با پدرش به زبان فرانسوی و سایر اعضای خانواده به زبان لیتوانیایی ارتباط برقرار کرد. توانایی های موسیقایی کودک در سن 5 سالگی خود را نشان داد. او می توانست ابتدا ملودی ها را پس از گوش دادن به پیانو به درستی بنوازد. خواهر بزرگترش نواختن این ساز را به او آموخت.

در نوجوانی معلم وی ویولونیست دیو ای هرمان بود. بعداً در مدرسه ، کوی اولین کار خود را نوشت - مازورکا که به یکی از معلمان تقدیم شده است. این اثر تحت تأثیر موسیقی آهنگساز مورد علاقه پسر، شوپن نوشته شده است.

در همین سال‌ها مونیوسکو آهنگساز معروف لهستانی در ویلنا زندگی می‌کرد که حاضر شد چند ماه به کوی درس خصوصی بدهد.

زندگینامه

در سن 16 سالگی، مرد جوان وارد دانشکده مهندسی اصلی می شود. پس از 4 سال به درجه افسری رسید. کوی تحصیلات خود را در آکادمی مهندسی نیکولایف که در سال 1857 فارغ التحصیل شد ادامه خواهد داد. در اینجا او همچنان به عنوان توپوگرافی کار می کند؛ بعداً به تدریس استحکامات پرداخت.

در سال 1875 درجه سرهنگی را به دست آورد. با شروع جنگ با ترکیه به مرکز عملیات نظامی اعزام شد. در اینجا او به تقویت مواضع و ساختارها کمک کرد. او یکی از اولین مهندسانی بود که از برجک های زرهی استفاده کرد. او به لطف دانش و توانایی ارزشمند خود در به کارگیری آن در استحکامات، شهرت و شکوه یافت.

چند سال بعد به پاس خدمات درخشانش در جبهه به سمت استادیار 3 دانشکده منصوب شد. و در سال 1891 درجه سرلشکری ​​را دریافت کرد. این آهنگساز در 13 مارس (26) 1918 در پتروگراد درگذشت.

ایجاد

هنگامی که مرد جوان در سال 1850 به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، اشتیاق به اپرا بر او چیره شد. او به طور منظم در تئاتر تبدیل شد. بنابراین، کوی کار روی کار خود - اپرای "قلعه نوهاوزن" را آغاز می کند. با این حال، او نتوانست آن را کامل کند. چند ماه بعد ، آهنگساز بر اساس شعر پوشکین "زندانی قفقاز" را ایجاد می کند.

در سال 1861، جامعه از ایجاد یک حلقه موسیقی به نام "مشت توانا" آگاه شد. سزار کوی یکی از پنج عضو آن می شود. آهنگسازانی که بخشی از این "مدرسه موسیقی جدید روسیه" بودند (نام دیگری برای حلقه) به خودآموزی مشغول بودند. آنها اغلب به فولکلور، آوازهای مذهبی و آثار مختلف موسیقیدانان داخلی و خارجی روی آوردند.

بنابراین، آهنگسازان هنر دیگران را برچیده و تجزیه و تحلیل کردند، در حالی که به طور همزمان هنر خود را خلق کردند. این اثر او "زندانی قفقاز" بود که اولین اثر روسی بود که در بلژیک روی صحنه رفت. آهنگساز همچنین "Filibuster" را در اینجا نوشت. چند سال بعد، این اپرا قبلاً جامعه پاریس را از صحنه اپرا-کمیک مجذوب خود کرده است.

معاصران با تحسین آثار موسیقی کوی صحبت کردند. می گفتند موسیقی او سرشار از استعداد، اشتیاق و اصالت است. این آهنگساز علاوه بر اپرا، آثاری در ژانرهای دیگر نیز ساخت. او بسیاری از آثار مجلسی، عاشقانه، کوارتت آوازی و حتی اپرا برای کودکان تولید کرده است.

یکی از مزایای آهنگساز این است که او اولین کتاب را در روسیه در مورد هنر موسیقی نوشت. نام آن "موسیقی در روسیه" بود. در کشورهای اروپایی منتشر شد، جایی که بسیار محبوب بود.

آثار معروف

• "ویلیام رتکلیف"؛
• "مهمان سنگی"؛
• "ماتئو فالکون"؛
• "کلاه قرمزی"؛
• "ایوان احمق"؛
• "گربه چکمه پوش".

زندگی شخصی

در سال 1858، کوی با محبوب خود مالوینا بامبرگ ازدواج کرد. معلم او آهنگساز دارگومیژسکی بود. اولین اثر خود را به او تقدیم کرد. موضوع اصلی کار، حروف اول نام خانوادگی او بود. در اینجا می توان تکرار نت های C و C را دنبال کرد که به نوبه خود حروف اول او بودند - سزار کوی.

• در مورد هنر جنگ برای امپراتور سخنرانی کرد.
• سزار کوی، به عنوان یکی از اعضای "مشتی توانا"، تأثیر زیادی بر پیشرفت موسیقی روسیه داشت.
• علاوه بر این، او کمک زیادی به عرصه نظامی کرد و دستاوردهای بسیاری در استحکامات کشف کرد که برای آن بیش از ده نشان مختلف به او اعطا شد.

سزار آنتونوویچ کوی

سزار آنتونوویچ کوییک شخصیت غیرعادی چند وجهی بود. او میراث موسیقایی غنی را پشت سر گذاشت، اما در طول زندگی خود نه تنها به عنوان عضو ""، بلکه به عنوان استاد استحکامات - علم نظامی ایجاد استحکامات - شناخته شد. او زندگی طولانی و پر حادثه ای داشت. آثار کوی با بیان غنایی و پیچیدگی ترکیب متمایز می شوند.

پدر سزار، آنتون لئوناردویچ کوی، سرباز ارتش ناپلئونی بود. پس از شکست در جنگ 1812، او به میهن خود در فرانسه بازنگشت، اما در روسیه ماند. او زخمی شده بود و بنابراین چاره دیگری نداشت. او در ویلنا ساکن شد و در آنجا با یولیا گوتسویچ ازدواج کرد و شروع به تدریس زبان فرانسه در ورزشگاه محلی کرد.

سزار پسری که در ازدواج آنها به دنیا آمد از همان اوایل جوانی به موسیقی علاقه نشان داد. با این حال، چگونه می توانم بگویم - از جوانی، یا بهتر است بگویم از دوران کودکی اش: او حتی پنج سال نداشت که می توانست با گوش، مارش های نظامی را که قبلاً شنیده بود، اجرا کند. وقتی ده ساله شد، خواهر بزرگترش شروع به آموزش موسیقی به او کرد.

در سال 1851، زمانی که آهنگساز آینده فقط شانزده سال داشت، سزار وارد دانشکده مهندسی اصلی در سن پترزبورگ شد و در سن بیست سالگی قبلاً درجه پرچمدار را داشت. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی مهندسی نیکولایف در سال 1857، درجه ستوان را دریافت کرد و در آکادمی باقی ماند تا به عنوان معلم خدمت کند. در سن پترزبورگ بود که سزار و همچنین بقیه پنج نفر روسیه ملاقات کردند.

در 19 اکتبر 1858، کوی با مالوینا بامبرگ، یکی از شاگردان دارگومیژسکی، ازدواج کرد و اولین اثر خود را به نام Scherzo 1857 برای پیانو 4 دستی به او تقدیم کرد. او در سال 1899 درگذشت.

اما افسانه زندگی مسالمت آمیز زیاد دوام نیاورد. هنگامی که جنگ روسیه و ترکیه آغاز شد، کوی به جبهه رفت. در آنجا در تقویت استحکامات شرکت کرد. در همان زمان کار استحکامات را بررسی کرد. به زودی در تخصص خود و به طور همزمان در سه موسسه عالی منصوب شد.

ادامه تاریخچه مختصر زندگی و کار ث.ا. Cui.

نفوذ

در پایان ابتدا به درجه استادی و سپس به مقام استادی ممتاز رسید و درجه سرلشکری ​​را دریافت کرد. او یکی از اولین کسانی بود که استفاده از تاسیسات برجک زرهی را در دژهای زمینی پیشنهاد کرد. او همچنین یک نویسنده مشهور در موضوع خود و یک متخصص بسیار مورد احترام در زمینه خود بود.

پس چه زمانی موفق به نوشتن موسیقی شد؟ از این نظر او تا حدودی شبیه است، که به طرز ماهرانه ای کار زندگی خود را با سرگرمی های خود ترکیب کرده است. کوی اولین عاشقانه های خود را در جوانی، در حدود 19 سالگی نوشت. او حتی آنها را منتشر کرد، اما تنها پس از فارغ التحصیلی از آکادمی به طور جدی به موسیقی پرداخت.

کوی پس از دوستی با بالاکیرف، که در آن زمان نه آنقدر پیانیست فوق العاده و آهنگساز با استعداد بود، بلکه معلمی درخشان بود، الهام بخش اصلی ایدئولوژیک خود را در او یافت. اگرچه او خصلت های خاص خود را داشت. با این حال ، این او بود که مربی اصلی آهنگسازانی مانند ریمسکی-کورساکوف و بورودین بود. در پایان، تزار آنتونوویچ با تمام عواقب بعدی به عضویت حلقه درآمد.

نقطه ضعف کوی ارکستراسیون بود، و بنابراین بالاکیرف شروع به کمک به او در این زمینه کرد، بنابراین نه تنها معلم او، بلکه نویسنده همکار او شد. با این حال، همانطور که می توانید از مقالات دیگر در مورد آهنگسازان "مشت توانا" قضاوت کنید، نیازی به درخواست کمک از بالاکیرف وجود نداشت. گاهی اوقات آهنگسازان مجبور بودند او را متقاعد کنند که به آنها کمک نکند، آثار آنها را به صلاحدید خود اصلاح یا بازسازی نکند. به هر حال، بالکیرف تأثیر قابل توجهی هم بر خود کوی و هم بر ماهیت کارش داشت.

سزار کوی به یکی از نمایندگان اصلی "مکتب جدید روسیه" تبدیل شد که نمایندگان آن اعضای "مشتی توانا" (دوم بعد از استاسوف) بودند. او نظرات خود را بطور کاملاً منظم از سال 1864 تا پایان قرن در روزنامه ها و مجلات مختلف داخلی و خارجی منتشر می کرد و در نبردهای تبلیغاتی داغ به ویژه در سال های اولیه شرکت می کرد. امضای او برای مدت طولانی "***" بود. او حتی یک نقد کوبنده از اولین ساخته "بوریس گودونوف" انجام داد که به طرز دردناکی موسورگسکی را زخمی کرد. یک کمیک تقلید آمیز از برخی از نشریات منتشر شده در طول زندگی او وجود دارد، با کتیبه به زبان لاتین: "سلام، سزار کوی، ما که به سوی مرگ می رویم به تو درود می فرستیم."

کوی تا سال 1918 عمر طولانی داشت و در دوران پیری ارجمند به پایان رسید. شاید او تمام نبوغ خود را به امور نظامی و تدریس منتقل کرد، زیرا هرگز تمام نقاط ضعف مهارت آهنگسازی خود را ریشه کن نکرد.

حتی یک قسمت در حرفه خلاقانه او وجود داشت که او از مردم خواست که به اولین نمایش اپرای جدیدش نروند.

اما مشکل فقط ارکستراسیون متوسط ​​نبود، بلکه اجرای شلخته خود کار نیز بود، با این وجود، او تعداد قابل توجهی از آثار را خلق کرد که در میان آنها آثار برای کودکان و همچنین عاشقانه ها جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است.

کوی تقریباً به همین موفقیت در زمینه نقد موسیقی دست یافت. رفتار او کاملاً تهاجمی بود. اما او کار خود را انجام داد. حتی بیشتر از آن، آثار انتقادی او، سرشار از شوخ طبعی و استعداد ادبی درخشان، تأثیر بسزایی در پیشرفت موسیقی روسیه آن دوران داشت. او در آثار خود از اصول رئالیسم و ​​ناسیونالیسم در موسیقی دفاع کرد (که برای اعضای "مشت توانا" کاملاً معمول بود)، اغلب آثار چایکوفسکی را به زباله دانی می برد و به طور کلی دیدگاه های ایدئولوژیک "مشت توانا" را کاملاً منعکس می کرد. ".

مانند بورودین که در محافل علمی تقریباً بیشتر از محافل موسیقی شناخته شده بود ، کوی سهم قابل توجهی در توسعه علم ، اما علوم نظامی داشت. نوشته های او در زمینه مهندسی نظامی در زمان خود شهرت گسترده ای پیدا کرد. اگرچه اکنون او عمدتاً به خاطر فعالیت های خود به عنوان بخشی از محافل مشهور به یاد می آید.

سزار آنتونوویچ کوی در میان آهنگسازان مشتی توانا به شکلی خاص خودنمایی می کند. از نظر تعداد اپراهای نوشته شده، تنها در رتبه دوم قرار دارد - اما هیچ یک از آنها در "صندوق طلایی" گنجانده نشد، مانند هر دو درام عامیانه Modest Petrovich Mussorgsky یا تنها اپرا. عاشقانه های او با دقت لحن های گفتار شگفت زده نمی شوند - اما آنها با اشرافیت تصفیه شده خود، مانند هر چیزی که کوی خلق کرده است، مجذوب خود می شوند. و هیچ یک از کوچکیست ها آنقدر به شنوندگان جوان توجه نکردند: موسورگسکی در مورد کودکان نوشت، اما نه برای کودکان - کوی چهار اپرا برای کودکان ساخت.

زادگاه سزار کوی شهر ویلنا (ویلنیوس کنونی) است. پدرش که سابقاً درامر ارتش فرانسه بود، پس از جنگ 1812 در امپراتوری روسیه ماند و به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسا کار کرد. علاوه بر این، او آهنگسازی کرد، به ادبیات علاقه داشت و لهستانی و لیتوانیایی را همراه با روسی آموخت. مادرش زود درگذشت و سزار جای خود را به خواهر بزرگترش داد. این او بود که اولین معلم پیانو این پسر با استعداد شد و سپس به طور خصوصی تحصیل کرد. کوی آهنگساز مورد علاقه او بود؛ این آهنگساز چهارده ساله تحت تأثیر او بود که اولین آهنگ خود را به نام مازورکا ساخت. به زودی مازورکاهای دیگر و همچنین شب ها، عاشقانه ها و آهنگ ها ظاهر شدند. او این آثار را به استانیسلاو مونیوسکو که در آن زمان در ویلنا زندگی می کرد نشان داد. آهنگساز با دیدن استعداد سزار و آگاهی از وضعیت سخت مالی خانواده، شروع به آموزش رایگان به او کرد. این کلاس ها هفت ماه به طول انجامید و با عزیمت او به سن پترزبورگ، جایی که سزار وارد دانشکده مهندسی اصلی شد، پایان یافت.

این مرد جوان در پایتخت موسیقی تحصیل نکرد ، اما تأثیرات موسیقی کم نبود. در سال 1856 با الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی ملاقات کرد. پس از فارغ التحصیلی از کالج، تحصیلات خود را در آکادمی مهندسی نیکولایف ادامه داد. موفقیت او به حدی بود که پس از اتمام تحصیلاتش به عنوان معلم توپوگرافی در مؤسسه آموزشی ماندگار شد و بعداً به آموزش استحکامات پرداخت. کوی در نهایت به یک متخصص برجسته در استحکامات تبدیل شد؛ در طول جنگ روسیه و ترکیه او در تقویت مواضع در منطقه قسطنطنیه شرکت کرد. با این حال، این فعالیت با خلاقیت موسیقی تداخلی نداشت. او اپراهای "زندانی قفقاز"، "پسر ماندارین"، "ویلیام رتکلیف"، "آنجلو" را خلق می کند. در دو اپرای آخر، اصول موسیقی و نمایشی جدیدی برای آن زمان پدیدار شد: تمرکز بر خوانندگی ملودیک، سمفونی سازی بخش ارکسترال. در شعر هاینریش هاینه، که اساس "ویلیام رتکلیف" شد، آهنگساز به قول او جذب "شخصیت پرشور قهرمان، تحت تأثیرات مرگبار" شد. این اپرا موفقیت بزرگی نداشت، اما به گرمی مورد تایید دوستان نوازنده‌اش قرار گرفت و او حتی ادعا کرد که شعر هاینه «یک پایه» و اپرای کوی «یک نوع شور و شوق دیوانه‌وار» است. در اپرای «ضیافتی در زمان طاعون» که قبل از «مهمان سنگی» دارگومیژسکی تصور می‌شود، یکی از «تراژدی‌های کوچک» پوشکین به شیوه‌ای منحصربه‌فرد تفسیر شده است.

در یکی از آثار ارکستری کوی - اسکرزوی فا ماژور - ایده ای تحقق می یابد که از این نتیجه می گیرد: نام خانوادگی همسر آهنگساز تا حدی در حروف نام تم تکثیر شده است. و با این حال، تا حد زیادی، استعداد کوی نه در آثار بزرگ، بلکه در مینیاتورها، عمدتاً آواز، آشکار شد. عاشقانه های او بر اساس اشعار الکساندر سرگیویچ پوشکین، الکسی کنستانتینوویچ تولستوی، آدام میکیویچ و شاعران دیگر با مهر الهام واقعی مشخص شده است. در میان آثار سازهای کوی، پیش درآمدهای پیانو و سوئیت Kaleidoscope برای ویولن برجسته است.

تحت تأثیر مارینا استانیسلاوونا پل، متخصص آموزش زیبایی شناسی، کوی به چنین فعالیت جدیدی برای آن زمان مانند ایجاد اپرا برای کودکان علاقه مند شد. او اولین اپرای کودکان خود - "قهرمان برفی" - را در سال 1905 خلق کرد و در سال های بعد سه اثر دیگر از این نوع - "گربه چکمه پوش" ، "کلاه قرمزی" و "ایوان احمق" ساخته شد.

یکی دیگر از حوزه‌های نه چندان مهم فعالیت Cui، نقد موسیقی است. مقالاتی که توسط او نوشته شده بود نقش سخنگو برای ایده های "مشت توانا" کمتر از مقالات استاسوف بود. پرو کویی مقالاتی در مورد "حلقه نیبلونگ" واگنر، در مورد توسعه عاشقانه روسی و آثار دیگر نوشت.

کوی که بیشتر از سایر کوچکیست ها زندگی کرد، شاهد جنگ جهانی اول، سه انقلاب و ظهور گرایش های جدید در هنر بود. او همه آنها را نپذیرفت - به عنوان مثال، کوی در آخرین مقاله خود، که در فوریه 1917 نوشته شد، توصیه های کنایه آمیزی به کسانی می کند که می خواهند آهنگساز مدرن شوند: دانستن نت موسیقی لازم نیست، کافی است برگه موسیقی و "نت ها را در جایی که اتفاق می افتد، بی رویه قرار دهید." و با این حال نمی توان گفت که آهنگساز بدون امید به آینده می نگریست: "اما در اصل، چه لحظه تاریخی جالبی را تجربه می کنیم." او در نوامبر 1917 گفت. اما کتاب خاطرات او با یک سوال بی پاسخ به پایان می رسد: آیا زنده خواهم ماند تا بیشتر ببینم؟» روزهای روشن؟

کوی در مارس 1918 درگذشت. کنسرت‌ها و شب‌های موسیقایی به یاد او در پتروگراد و شهرهای دیگر برگزار شد.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع