به تو هستی

"فولکلور اسلاوی"

برای دانشکده های فیلولوژی
دانشگاه های دولتی

تخصص - زبان ها و ادبیات اسلاوی

این برنامه توسط دپارتمان هنرهای عامیانه شفاهی روسیه تهیه شده است
دانشکده فیلولوژی دانشگاه مسکو

گردآورندگان: Prof. ،
دانشیار ،
علمی همکار

معرفی

معنی و جایگاه فولکلور در فرهنگ مردم اسلاو. ویژگی های کلی فولکلور (ترکیب، جمع خلاقیت، وحدت جمع و فرد، سنت گرایی، تغییرپذیری، شفاهی). فولکلور شناسی به عنوان یک علم، رابطه آن با نقد ادبی، زبان شناسی، قوم نگاری، تاریخ، موسیقی شناسی، تاریخ هنر. واژه شناسی. فولکلور به عنوان هنر کلمه. فولکلور و دین. فولکلور و هنر. فولکلور و ادبیات (تشابه و تفاوت). فولکلور و زندگی. نسبت زیبایی‌شناختی و غیرزیبایی‌شناختی در فولکلور. نظام هنری فولکلور.

خلاقیت شعر شفاهی اسلاوهای شرقی، غربی و جنوبی. پدیده های عمومی و مشابه در آن: در مضامین، ژانرها، انواع شخصیت ها، فنون ترکیب بندی، تصویرسازی شاعرانه، زبان. مبانی اشتراک و شباهت: خاستگاه مشترک مردمان اسلاو، خویشاوندی زبان ها، شباهت شرایط اجتماعی و تاریخی زندگی، پیوندهای فرهنگی. الگوهای کلی توسعه خلاقیت شفاهی-شعری مردمان اسلاو در مرحله کنونی. مطالعه تاریخی تطبیقی ​​فرهنگ عامه اسلاو. نتایج آن در کنگره های بین المللی اسلاویست ها.

ترکیب ژانر فولکلور اسلاوی

ویژگی های ترکیب ژانر فولکلور اسلاو. سیستم ژانر شکل گیری تاریخی آن. پیوند ژنتیکی ژانرها، دوره‌بندی مرحله‌ای ژانرهای فولکلور. ادغام یک ژانر در ژانر دیگر. فرآیندهای کلی در ژانرها: توسعه ویژگی های مشترک، تغییر تاریخی ژانرها. طبقه بندی ژانرها و اصول آن. کارکردهای ایدئولوژیک-زیبایی شناختی و غیر زیبایی شناختی ژانرها.

فولکلور آیینی

ویژگی های کلی شعر آیینی. اجزای کلامی و غیرکلامی تشریفات. چند شکلی و چند کارکردی آیین. بازتاب در فولکلور آیینی دیدگاه های اساطیری اسلاوهای باستان. ظهور "ایمان دوگانه" پس از پذیرش مسیحیت توسط اسلاوها. جلوه‌های «ایمان دوگانه» در آیین‌ها و فولکلور آیینی. مبارزه کلیسا با مناسک بت پرستی.

شعر آیینی تقویم.ارتباط آن با کار کشاورزی سالانه. چرخه های زمستان، بهار و تابستان و پاییز شعر آیینی. چرخه زمستانی: آهنگ های آیین های دور زدن زمستان (سرود و غیره)، فال کریسمس و آهنگ های جوانان، آیین های شرووتید، گروه های کر و آهنگ. چرخه بهار و تابستان: ملاقات فراخوان های بهار و بهار در میان اسلاوهای شرقی. "انجام (دیدن) مارنا (مرگ)" در میان اسلاوهای غربی. چرخه مناسک یوریف در میان اسلاوهای جنوبی و تا حدی در میان اسلاوهای شرقی. چرخه ای از رقص ها و بازی های دور عید پاک و یوریف در بین همه اسلاوها. چرخه ای از آیین های تثلیث-کوپالا، رقص های دور، بازی ها، فال و آهنگ ها در میان تمام اسلاوها. مراسم Zhivnnye و آهنگ های همه مردم اسلاو. ویژگی‌های محتوا، تصویرسازی و سبک شعر آیینی تقویم، رگه‌هایی از باورهای بت پرستان، نمادگرایی و تصویرسازی مسیحی در فولکلور تقویم.

شعر آیینی خانوادگی.ترکیب آن. آیین تولد و شعر آن. آهنگ های اوکراینی و بلاروسی مراسم زایمان و غسل تعمید. تصاویری از زن در حال زایمان، Orysnitsa. مراسم عقد و شعر آن. انعکاس در آن تاریخ جامعه و خانواده، زندگی و اعتقادات مردم. مراحل مراسم عقد. آهنگ های عروسی، نوحه ها، مداحی ها، آهنگ های سرزنش آمیز، جملات شرکت کنندگان در عروسی. مراسم ترحیم و نوحه خوانی. ویژگی های محتوا، تصویرسازی و سبک شعر آیینی خانوادگی.

توطئه هاماهیت جادویی آنها، کلمه و عمل در آنها. ارتباط با مناسک انواع توطئه و کاربرد آنها ترکیب، مجازی بودن، وسایل لفظی. شواهد نوشته های باستانی در مورد توطئه ها. ثبات متون توطئه. توطئه ها و ژانرهای دیگر (قصه پریان و حماسی). مجریان توطئه: جادوگران، شفا دهندگان.

ژانرهای کوچک

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها.تعریف ضرب المثل و فرق ضرب المثل و ضرب المثل; عملکرد آنها در گفتار انواع موضوعی ضرب المثل ها. انعکاس جهان بینی، تجربه زندگی و آرمان های مردم در آنها. ارزش شناختی-تاریخی، اخلاقی و زیبایی شناختی ضرب المثل ها. ساختار ضرب المثل ها و ابزار هنری آنها. کلیت و شباهت ضرب المثل های اسلاوی. ضرب المثل ها در آثار نویسندگان اسلاوی.

پازل.تعریف معما. بازتابی در معماهای کار و زندگی دهقانان. «گفتار پنهانی» (تابوهای گفتاری) و منشأ معماها. وسایل هنری معماها. عمومی و مشابه در معماهای مردم اسلاو. معما و ضرب المثل. معماها در افسانه ها و ترانه های عامیانه. معماها در آثار نویسندگان اسلاو.

ژانرهای حماسی نثر

مفهوم «نثر عامیانه شفاهی». ژانرهای او: افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها و bylichki. سبک روایت افسانه، یادبود.

افسانه های پریان.تعریف یک افسانه. رابطه بین خیال و واقعیت. افسانه و افسانه. داستان های حیوانات، جادویی، اجتماعی، داستان های کوتاه، افسانه ها.

داستان هایی در مورد حیوانات بازتاب در آنها از ایده های باستانی (آنیمیسم، انسان گرایی، توتمیسم). داستان هایی در مورد حیوانات وحشی، حیوانات اهلی، پرندگان، انسان. ویژگی های واقعی حیوانات و پرندگان. تمثیل افسانه ها. طنز و طنز در آنها. توطئه ها و قهرمانان رایج در افسانه های اسلاو در مورد حیوانات و توطئه ها و قهرمانان عجیب و غریب ملی.

داستان های جادویی ترکیبی از واقعی و خارق العاده. نقوش و تصاویر باستانی. ریخت شناسی و ریشه های تاریخی یک افسانه. تم ها، توطئه ها، تصاویر، شخصیت ها، کرونوتوپ، ترکیب افسانه های اسلاوی. توطئه ها و تصاویر مشابه از افسانه های اسلاوی. ایوان احمق، یرژیک، خلوپک روستروپک، پیتر حیله گر، ارو. پیوند دیدگاه های بدوی با برخی از ویژگی های زندگی قرون وسطایی. پیروزی خیر بر شر. ایده آل های سخت کوشی، صداقت و عدالت. ویژگی های توطئه ها و تصاویر در افسانه های افراد اسلاو.

قصه های اجتماعی بازتاب روابط اجتماعی و خانوادگی، ویژگی های زندگی فئودالی. طنز اجتماعی: تصاویر یک آقا، تابه، تاجر، کشیش. پیروزی یک قهرمان مثبت (دهقان، کارگر، سرباز). تصویر یک دزد حیله گر، سرکش، باهوش. داستان های خانوادگی تصاویر زن و شوهر. ساختار طرح و شاعرانگی افسانه های اجتماعی. شوخی سنتی

رسم و رسوم.تعریف ژانر افسانه های تاریخی و توپونیومیک. توطئه های افسانه های تاریخی. روایات در تواریخ و نگارش باستانی: در مورد چک، لخ و روس. درباره کی، شچک و خوریو؛ درباره کراکوس و واندا؛ درباره پیاست و پوپیل; درباره Libush و Přemysl. افسانه هایی در مورد تأسیس شهرها. همبستگی افسانه ها و واقعیت تاریخی. افسانه هایی در مورد پان تواردوفسکی. ویژگی های ساختار و روایت در افسانه ها. افسانه های خانوادگی

افسانه ها.تعریف ژانر افسانه و یادبود. انواع افسانه ها داستان هایی در مورد موجودات افسانه ای، در مورد آفرینش جهان، منشاء حیوانات، پرندگان و ماهی ها و ویژگی های آنها. نقوش و شخصیت های کتاب مقدس افسانه های اتوپیایی طرح جستجوی یک کشور شاد. توطئه های دیگر از افسانه های رایج در میان اسلاوها (در مورد گناهکار بزرگ، سرگردانی مسیح در زمین، قرارداد بین انسان و شیطان). ویژگی های هنری افسانه ها

بیلیچکی. داستان‌هایی درباره‌ی قهوه‌ای‌ها، گابلین‌ها، عروس‌های دریایی، پری‌های دریایی، سامودیوها، مبادله‌کنندگان، لعنت‌شدگان و غیره. ویژگی‌ها و داستان‌های هنری.

ژانرهای حماسی شعر

انواع ژانرهای حماسی شاعرانه: ترانه های اساطیری، حماسی، ترانه های جوانان، هایدوتسکی، زبوینیتسکی، ترانه های جسورانه (دزدی)، اندیشه ها، ترانه های تاریخی، اشعار معنوی، تصنیف. ویژگی های مشترک آنها: طرح، فرم شاعرانه، مکان های معمولی (مشترک)، بازتاب تاریخ مردم در آنها. شخصیت قهرمان ژانرهای اصلی. عدم وجود حماسه قهرمانانه در میان اسلاوهای غربی و تلاش برای خلق مصنوعی آن توسط نویسندگان.

ترانه های اساطیری اسلاوهای جنوبی.کهن ترین آهنگ ها در مورد موجودات افسانه ای است که عناصر طبیعی (سامودیوها، ساموویل ها، چنگال ها، یودها، پری دریایی و غیره)، اجرام آسمانی (خورشید، ماه، ستاره ها)، بیماری های خطرناک (طاعون، تب) را نشان می دهند. پیشگویان از سرنوشت اوریسنیتسا. رابطه موجودات افسانه ای با مردم ("استویان و سامودیوا"، "خورشید و دوبرینکا"، "واکر و پسر"). ترانه های اساطیری اسلاوهای جنوبی ("دو مار و یک لاما"، "مار داماد"، "جووا و ساموویل"). نقوش اساطیری در ترانه های حماسی اسلاوهای شرقی و غربی (گرگ، فال بدبختی، لوله / ویولن شگفت انگیز، ازدواج زن و مار و غیره).

حماسه ها.تعریف ژانر، ویژگی های اصلی آن. اصطلاح "حماسه". حماسه سازان. طبقه بندی حماسی. چرخه های حماسه کیف و نوگورود. مضامین و جوهره ایدئولوژیک ترکیب اصلی حماسه ها. قهرمان شخصیت اصلی است. تایپ سازی و شخصی سازی تصاویر. تصاویر قهرمانان ارشد: Svyatogor، Mikula Selyaninovich، Volga. قهرمانان جوان: ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ. ترکیب و شعر حماسه های چرخه کیف. توطئه ها و قهرمانان حماسه از نوع نووگورود. تصاویر سادکو و واسیلی بوسلایف. ویژگی های هنری حماسه های این چرخه. تفسیر حماسه ها توسط نمایندگان مکاتب مختلف علمی. پژواک حماسه ها در افسانه های بلاروسی درباره قهرمانان.

آهنگ های جوانان.حماسه قهرمانانه اسلاوهای جنوبی. آهنگ جوانان به عنوان یک سبک. داستان ها و شعرهای قهرمانانه. چرخه‌سازی آهنگ‌ها در اطراف تصاویر قهرمانان: آهنگ‌هایی درباره مومچیل، درباره شاهزاده مارکو، درباره دویچین. چرخه آهنگ های صرب در مورد نبرد کوزوو، در مورد قهرمانان پس از کوزوو، در مورد آزادی صربستان.

آهنگ های هایدوتسکی و زبوینیتسکی.آهنگ هایدوت اسلاوهای جنوبی، تفاوت بین آهنگ های هایدوت و جوانان. آهنگ های Zbojnice اسلاوهای غربی نوع خاصی از آهنگ های قهرمانانه هستند. بازتاب مبارزه با بردگان خارجی. مبنای تاریخی ترانه ها. نمونه های اولیه تاریخی قهرمانان: Strahil-voivode، Stoyan، Manol، Novak، Gruica، Ivo Senyanin - قهرمانان آهنگ های هایدوک. جانوشیک، اوندرس، ویدوچیک، آدامک قهرمانان آهنگ های زبوینیس هستند. تصاویر زنان هایدوت در آهنگ های بلغاری: بویانا فرماندار، تودورکا، رادا. ویژگی های ترکیبی و سبکی آهنگ ها. گایدوک (zboynik) و طبیعت. مردم و هایدوک (دزد). آهنگ های روسی از راه دور (دزد).

دومادوما به عنوان ژانر فولکلور اوکراینی. اصطلاح "فکر". نوازندگان Doom کوبزار و باندوریست هستند. شخصیت میهن پرستانه افکار. تصاویری از سلطه بیگانگان، سوء استفاده های قهرمانان در مبارزه با دشمنان. توطئه هایی در مورد رنج در اسارت و فرار از اسارت. مبارزه با ترک ها و اشراف لهستانی. قهرمانان افکار: گولوتا (نتیاگا)، ساموئیلو کوشکا، فسکو اندیبر، خملنیتسکی، ماروسیا بوگوسلاوکا. شاعرانگی اندیشه ها.

ترانه های تاریخیترانه های تاریخی به عنوان یک گروه موضوعی از آثار. انواع آنها. ماهیت تاریخی خاص ترانه ها. تفاوت با آهنگ های حماسی، جوانی و حیدوت. نمونه های اولیه تاریخی قهرمانان. معنای ترانه های تاریخی در فولکلور مردم اسلاو. توطئه های کلی آهنگ های تاریخی اسلاو: مبارزه با تهاجم تاتار و ترک، قیام دهقانان، جنگ های قرن 17 - 19. ترانه های تاریخی روسی در مورد تسخیر کازان، در مورد ایوان وحشتناک، استپان رازین و املیان پوگاچف، کوتوزوف و پلاتوف. آهنگ های تاریخی اوکراینی در مورد Bohdan Khmelnytsky، Maxim Zheleznyak، Karmelyuk. آهنگ های تاریخی بلغاری و مقدونی در مورد اسارت، جنایات ترک، ترک اجباری، ایوان شیشمان، سقوط پادشاهی بلغارستان. آهنگ های اسلوونیایی درباره پادشاه ماتیاش، آهنگ های لهستانی درباره قلعه یزدوتس، آهنگ های اسلواکی درباره بلگراد، درباره مبارزه با سلطه اتریش، آهنگ های صرب درباره نبرد کوزوو، درباره آزادی صربستان است.

آیات معنویاشعار معنوی به عنوان یک گروه موضوعی از آثار حماسی، غزلی ـ حماسی و غنایی با مضامین دینی و مسیحی. منشأ آیات معنوی و منابع آنها (کتب کتاب مقدس، ادبیات متعارف مسیحی و آخرالزمان، اساطیر پیش از مسیحیت). پدید آورندگان و اجراکنندگان آیات معنوی «عبور کالیکی»، زائران اماکن مقدس، مردان نابینا («مقامات») هستند. بازاندیشی عمومی در مورد موضوعات کتاب مقدس، زندگی مقدسین. تأیید عقیده برتری معنوی بر مادی، تجلیل از زهد، شهادت در راه ایمان، نفی گناه مردم، عدم رعایت اوامر خداوند.

اشعار روسی منعکس کننده ایده های جهان ("کتاب کبوتر")، در داستان های عهد عتیق ("اوسیپ زیبا"، "مرثیه آدم"). آیات بلاروسی و اوکراینی در مورد مضامین انجیل ("مصلوب شدن مسیح"، "معراج"). آیات و شعرهای لهستانی، چکی، اسلواکی درباره مادر خدا و میلاد مسیح. آهنگ های معنوی چک دوران جنگ های هوسی. آیات بلغاری در مورد خداوند، فرشتگان و یانکای بی گناه، در مورد قربانی ابراهیم، ​​الیاس مقدس و ارواح گناهکار. آیات صربی در مورد غسل تعمید مسیح، در مورد سنت ساوا، در مورد یافتن صلیب خداوند، آواز نابینایان (در مورد مادر سنت پیتر).

تصاویر قهرمانان مبارزه با مار (سنت جورج، فدور تیریانین)، شهدا (گالاکتیون و اپیستیمیا، کریک و جولیتا)، زاهدان (الکسی مرد خدا)، معجزهگران، افراد صالح و گناهکاران در سنت های مردم اسلاو. اشعاری درباره پایان جهان و قضاوت وحشتناک. اشعار متاخر و نان های انبار ادبی. شاعرانگی ابیات معنوی، تأثیر سایر سرودهای حماسی و سبک ادبی- مسیحی بر آنها. ویژگی های ترکیب و زبان شعری آنها.

تصنیف.اصطلاح "تصنیف". تعریف ژانر، ویژگی های اصلی آن: حماسی، داستان های خانوادگی و روزمره، تراژدی، ضد. تصنیف های تاریخی و روزمره. موضوعات تاریخی: ملاقات با خویشاوندان در اسارت، فرار از اسارت، استبداد فئودالی. صحنه های روزمره: درگیری های غم انگیز شوهر - زن، مادرشوهر - عروس، برادر - خواهر، نامادری - دخترخوانده-یتیم و غیره، صربی -، اسلوونیایی - "زیبایی ویدا"، بلغاری - "لازار" و پتکانا، لهستانی - "پانی پانا کشته شده"، چک - "هرمان و دوروتا"، اسلواکی - "دختر سوگند خورده"). موضوعات اجتماعی: پان کانفسکی و بوندارونا، شاهزاده ولکونسکی و وانیا کلیددار، یک رعیت و دختر یک نجیب. تصنیف با نقوش اساطیری (طرحهای دگرگونی). تصنیف های مربوط به محارم. ویژگی های تصنیف های مسلمانان بوسنیایی ("Hasan-aginitsa"، "Omer and Meirima"). شباهت ها و تفاوت های تصنیف های اسلاوی. تصنیف های جدید، ارتباط آنها با قدیمی ها (اشتراک موضوعی) و تفاوت ها.

ژانرهای غنایی

غزل عامیانه. ژانرهای او اصول طبقه بندی غزلیات غیر آیینی (مضمونی، کاربردی، رسمی). آهنگ های عاشقانه و خانوادگی، آهنگ های نظامی - روزمره، راننده، بارج. ژانرهای غزلی کوچک. طبقه بندی آهنگ های غنایی بر اساس موضوع و ساختار: آهنگ های مکرر، ماهیت طنز و طنز آنها، ریتم های رقص. آهنگ های ماندگار، آواز خواندن، ماهیت دراماتیک آنها، مضامین روابط شخصی. دو نوع آهنگ طولانی وجود دارد: آهنگ های روایی و آهنگ های مراقبه. ویژگی های آهنگسازی و شاعرانگی ترانه های غنایی. تصاویری از زندگی روزمره، طبیعت، پرتره قهرمانان. تصویر روانشناختی، ابزاری برای آشکار ساختن دنیای درونی شخصیت ها، ایجاد تصاویر تعمیم یافته است. نقش نمادگرایی و توازی روانی (نمادسازی از دنیای گیاهی، جانوری، جهان طبیعت بی جان و اجرام آسمانی). شباهت ها و تفاوت های آهنگ های غنایی اقوام مختلف اسلاو.

آهنگ های بلغاری دروها، آهنگ های کار آرتل روسی، آهنگ های لهستانی، چکی و اوکراینی رافت ها. ویژگی های ساختاری و سبکی.

تم های خانگی آهنگ ها. دو نوع (عشق و خانواده). شخصیت های اصلی: آفرین - دختر، شوهر - همسر. وضعیت طرح به عنوان اساس آهنگسازی. موقعیت های معمول آهنگ های عاشقانه: ملاقات، جدایی، خیانت. مضامین عشق شاد و ناخوش، بیان نمادین آنها. نمادهای مشخصه نقش روایت، توصیف، مونولوگ و دیالوگ در یک ترانه. توازی روانی بیان دنیای درونی شخصیت. نقوش رایج اسلاوی و نمادهای عشق و آهنگ های خانوادگی، اصالت ترانه ها در میان مردمان مختلف اسلاو. موقعیت های معمولی ترانه های خانوادگی: زندگی سخت یک زن در یک خانواده غریب، درگیری های مادرشوهر - عروس، زن و شوهر. موضوعات نابرابری اجتماعی و سنی. انگیزه های طنز آهنگ ها: تصاویر شوهر تنبل، زن لجباز، مادرشوهر، مادرشوهر بی رحم. اصالت شعر و تصویرسازی ترانه های خانوادگی.

ژانرهای غزلی کوچک.محبوبیت در فرهنگ عامه اسلاوی ژانرهای تغزلی کوچک: دیتی، کولومیک، کراکوفیاک، بچارتسی. سادگی فرم، بیان مختصر افکار، وضوح ارزیابی ها، پاسخ زنده به پدیده های واقعیت. نقش بداهه نوازی جوک، طنز، طنز. متن کلامی، شعار و رقص. آهنگ های کر. دیوونه های روسی انواع آنها: در واقع دیتی، رقص، "Semenovna"، رنج. پیدایش و دلایل محبوبیت دیتی ها. ارتباط با آهنگ های رقص. تنوع مضامین، غلبه مضامین عشقی. ترکیب دیتی ها، نقش توازی ها، نمادگرایی و تکرار. کلومییکی اوکراینی منشاء نام. طنز اجتماعی موضوع روابط عشقی. ساختار کلومیکا. ماهیت ریتم. Krakowiaks لهستانی. وسعت موضوعات ساختار، ریتم و قافیه. نقشی در ترکیب ژانرهای کوچک آغاز، پایان، جذابیت و گروه کر. بچاریایی صرب و کرواسی.

درام و تئاتر

انواع اشکال نمایشی در فولکلور اسلاو. عناصر نمایشی- نمایشی و بازی در تقویم و آیین های خانوادگی، همبستگی گفتار و کردار در آنها. بازی ها. مامرها صحنه های دراماتیک در فرهنگ عامه مردم اسلاو. طنز اجتماعی و روزمره آنها، کمدی روشن. درام های عامیانه روسی "قایق" و "تزار ماکسیمیلیان". خیمهشب بازی. دو شکل آن: شبستان (بتلیکا، شاکا) و کمدی عروسکی (پتروشکا، کاشپارک). عناصر مذهبی و سکولار در تئاتر عروسکی. اصالت هنری اشکال نمایشی عامیانه.

توسعه تاریخی فولکلور اسلاوی

تغییر تاریخی در فرهنگ عامه، ترکیب ژانرها، طرح ها، مضامین، قهرمانان، ابزارهای بیانی. اصول همبستگی زمانی آثار. فولکلور و تاریخ مردم. مشکلات در مطالعه تاریخی فولکلور. دوره بندی کلی تاریخ فولکلور اسلاو. سیستم اشتراکی بدوی و فولکلور. بازتابی در فرهنگ عامه از آنیمیسم، انسان گرایی، توتمیسم. آیین اجداد، گیاهان، حیوانات. اشکال اولیه فولکلور سنکرتیسم. فولکلور و اساطیر. اشکال باستانی فولکلور اسلاو. سنت های مربوط به اسکان مجدد اسلاوها؛ رودخانه حماسی دانوب خاستگاه باستانی شعر تقویم، افسانه ها، ضرب المثل ها، معماها. فئودالیسم اولیه و ظهور حماسه قهرمانانه. ماهیت میهن پرستانه حماسه، ایده وحدت سرزمین مادری. مبارزه مردم اسلاو با فاتحان تاتار-مغول، ترک، آلمان و غیره. توسعه حماسه های قهرمانانه، ژانرهای حماسی و ترانه های جوانی. تضادهای اجتماعی و طنز در فرهنگ عامه. توسعه آهنگ های Haidut و Zbojnice، افسانه های اجتماعی و طنز در سایر ژانرهای فولکلور. اشکال نمایش عامیانه گسترش روابط با ادبیات نقش فولکلور در عصر تجدید حیات ملی در کشورهای اسلاو و در توسعه ادبیات ملی. تغییر نظام شعر سنتی فولکلور. فولکلور شهر، صنعتگران، سربازان. مرگ ژانرهای سنتی پاسخ فولکلور به رویدادهای مهم تاریخی و فرآیندهای اجتماعی دوران مدرن. فولکلور و جنگ جهانی اول. جنگ جهانی دوم: فولکلور ضد فاشیستی، فولکلور حزبی. وضعیت فعلی فولکلور اسلاو. پدیده های پان اسلاوی و تعامل آنها در فرهنگ عامه کشورهای اسلاو.

پدیده های عمومی اسلاوی در آثار منظوم عامیانه و اصالت ملی فولکلور

بررسی تطبیقی ​​تاریخی فولکلور (گونه شناسی، ژنتیکی، تاریخی و فرهنگی). مکاتب علمی مختلف در فولکلور. رایج و مشابه در فرهنگ عامه مردم اسلاو (فرآیندهای توسعه، ژانرها، توطئه ها، انواع قهرمانان، شاعرانگی). توسعه فولکلور اسلاو در مرحله فعلی: ژانرهای جدید، توطئه ها، تصاویر و وسایل هنری.

اصالت فولکلور افراد اسلاو. پیشینه تاریخی آن. اصالت محتوا و فرم آثار. خودآگاهی ملی مردم و خلاقیت شفاهی و شعری آن. تصاویر سرزمین بومی، قهرمانان مردمی، طبیعت بومی. زندگی عامیانه و بازتاب آن در فولکلور. اصالت ابزار و زبان هنری. غنی سازی تاریخی اصالت فولکلور اسلاو.

ادبیات و فولکلور

نقش بزرگ فولکلور در توسعه ادبیات اسلاو. شکل گیری ادبیات ملی و هنر عامیانه. ادبیات و فولکلور اسلاو باستان. تواریخ و افسانه های تاریخی. شواهد نوشته های باستانی در مورد آیین ها، بازی ها، آهنگ های مردم. "داستان مبارزات ایگور" و فولکلور. گسترش تدریجی پیوند بین ادبیات و فرهنگ عامه. سیستم ژانرهای ادبیات و فولکلور روسیه باستان. احیای ملی مردم اسلاو و نقش هنر عامیانه در آن. نویسندگان رمانتیک و فولکلور (آثار اولیه پوشکین؛ میکیویچ، چلاکوفسکی، اربن، استور، وراز، مازورانیچ، پرشرن، رادیچویچ، نگوش، بوتف، یاکشیچ، کرال). رئالیسم و ​​فولکلور (پوشکین، گوگول، کراشفسکی، نمتسوا، زمای). دوران اوج رئالیسم (نکراسوف، نویسندگان دموکراتیک و پوپولیست، ال. تولستوی، کوندراتوویچ، اوزهسکو، سنکویچ، کونوپنیتسکایا، نرودا، ایراسک، وازوف، اشکرتس، زمائی، شانتیچ). ادبیات قرن بیستم و فولکلور (گورکی، یسنین، شولوخوف، پلاتونوف، گاشک، اولبراخت، الین-پلین). ادبیات اسلاوی مدرن و هنر عامیانه. تأثیر ادبیات بر فرهنگ عامه ترانه ها و تصنیف های رمانتیک ها و رئالیست ها در رپرتوار عامیانه، فولکلورسازی آنها. توسعه بند و قافیه از نوع ادبی در ژانرهای آهنگ فولکلور. گسترش نفوذ ایدئولوژیک و هنری ادبیات بر فولکلور.

جمع آوری و مطالعه فولکلور اسلاوی

گردآورندگان فولکلور روسی (R. James، Kirsha Danilov، Afanasiev، Dal، Kireevsky، Rybnikov، Hilferding، Shane)، لهستانی (Zegota Pauli، Dolenga-Khodakovsky، Kolberg، Fedorovsky)، چک و اسلواکی (Chelakovsky، Erben، Dobshinsky)، بلغاری و مقدونی (برادران Miladinov، Shapkarev، Stoin)، صربی، کرواتی و اسلوونیایی (Karadzic، Strekel). بلغاری "مجموعه برای پرهیز ملی". فعالیت جمع آوری در کشورهای اسلاو در قرن XX. نشریات ارزشمند.

مطالعه فولکلور اسلاو. مکتب اساطیری: آفاناسیف، او. میلر. مدرسه وام گیری: بوسلایف، شیشمانوف، گرافنوئر. مدرسه تاریخی: خورشید. میلر، فولکلورشناسان یوگسلاوی. مطالعه تاریخی تطبیقی ​​فرهنگ عامه: پولیوکا، وسلوفسکی، آرناودوف، کیژانوفسکی، بایسترون، موشینسکی، گوراک. فولکلورهای اسلاوی مدرن: سوکولوف، بوگاتیرف، کراوتسوف، پروپ، پوتیلوف، گوسف. کریژانوفسکی، چرنیک؛ لاتکوویچ؛ آرناودوف، دینکوف، رومانسکا؛ ملیخرچیک.

روندهای جدید در فرهنگ عامه اسلاو (مطالعه گونه شناسی، ساختاری، مکتب قومی زبانی). توسل به مطالعه منتقدان ادبی فولکلور، زبان شناسان، مورخان، موسیقی شناسان، منتقدان تئاتر. مطالعه جامع فولکلور. مشکل فولکلور به عنوان فن بیان و تاریخ فولکلور شوروی. دستاوردهای فرهنگ شناسی کشورهای اسلاوی فردی. همکاری علمی بین اسلاوها در مطالعه فولکلور.

ادبیات

اصلی

فولکلور کراوتسوف. M. 1976.

فولکلور اسلاو. متن ها Comp. ، . M. 1987.

آداب و رسوم تقویم در کشورهای اروپایی خارجی. تعطیلات زمستانی. M. 1973. S. 5 - 17, 204 - 283.

آداب و رسوم تقویم در کشورهای اروپایی خارجی. تعطیلات بهاری M. 1977. S. 5 - 11, 202 - 295.

آداب و رسوم تقویم در کشورهای اروپایی خارجی. تعطیلات تابستان و پاییز. M. 1978. S. 5 - 7, 174 - 243.

فولکلور اسلاو و واقعیت تاریخی. M. 1965.

فولکلور اسلاو. نشست مقالات اد. ، . M. 1972.

حماسه مردمان اسلاو. خواننده. اد. پروفسور . M. 1959.

فولکلور اسلاو. انشا و نمونه. هنر سی. رومانسکا. صوفیه 1972.

داستان های عامیانه بلغاری. M. 1965.

افسانه ها و افسانه های عامیانه لهستانی. M. 1965.

داستان های مردم یوگسلاوی. M. 1956.

آهنگ های اسلاوهای جنوبی. Comp., Intro. هنر . M. 1976.

آهنگ ها و داستان های محلی صربستان از مجموعه. M. 1987.

افسانه های اسلواکی M. 1955.

داستان های عامیانه چک. M. - L. 1951.

خیانت به مردم اسلوونی بلگراد 1964.

اضافی

Moszyński K. Kultura ludowa słowian. T. 1. Kultura materialna; T. 2. Cz. 1، 2. Kultura duchowa. ورشو 1968.

خلاقیت شعر عامیانه بلغارستان. کریستوماتی. صوفیه 1958.

فولکلور بلغاری. قسمت 1. صوفیه. 1972.

Latkoviћ V. Narodna knjizhevnost, 1. Beograd. 1967.

تصنیف تاریخی پوتیلوف. M. - L. 1965.

پوتیلوف و حماسه قهرمانی اسلاوی جنوبی. M. 1971.

بوگاتیرف نظریه هنر عامیانه. M. 1971. S. 11 - 166 ("تئاتر مردمی چک و اسلواک").

کراوتسوف از فرهنگ عامه اسلاو. M. 1973.

هنر عامیانه شفاهی لازوتین. M. 1983.

شعر عامیانه کروگلوف. L. 1987.

حماسه کراوتسوف. M. 1985.

داستان های حماسی بوگاتیرف و ترانه های غنایی-حماسی (چرخه "zboynitsky"). M. 1963.

افکار اوکراینی M. 1972.

گلچین اشعار عامیانه دولتی اسلوونی. ندی. بلگراد 1962.

فولکلور اسلوونی زوست. A. Melicherik. براتیسلاوا 1965.

Slownik folklori polskiego. ورشو 1965.

تولستوی و فرهنگ عامیانه. مقالاتی در مورد اساطیر اسلاو و زبان شناسی قومی. M. 1995.

آثار باستانی اسلاوی: فرهنگ لغت زبانی قومی در 5 جلد. اد. N. I. تولستوی. T. 1. A - G. M. 1995. T. 2. D - K. M. 1999.

فولکلور اسلاوی شرقی فرهنگ اصطلاحات علمی و عامیانه. مینسک 1993.

حیوانات گورا در سنت عامیانه اسلاو. M. 1997.

مجموعه ای از مطالعات "فولکلور اسلاو و بالکان". M. (1971، 1978، 1981، 1984، 1986، 1989، 1994، 1995)

تصنیف های اسمیرنوف و فرم های مرتبط. M. 1988.

کلیوس توطئه ها و موقعیت های طرح متون افسانه ای اسلاوهای شرقی و جنوبی. M. 1997.

افسانه مار نووگورود. "مار آتشین حدود هفت فصل بر فراز نووگورود"...

در سال 1728، یک "مار آتشین با هشت سر" بر فراز نووگورود بزرگ ظاهر شد. فئوفان پروکوپوویچ، اسقف اعظم نووگورود، به سینود گزارش داد که میخائیل ایوسیفوف، که "برای برخی کارها" در مسکو، در دفتر سلول، "روستای والدای پاپ" بازداشت شده بود، موارد زیر را اعلام کرد. هنگامی که او را "در همان پرونده" در خانه اسقف اعظم نووگورود، "در ترخیص، در دفتر پرونده های شکافی تحت بازداشت" نگه داشتند، سپس خدمتکار سلول او یاکوف آلکسیف نزد او آمد و این کلمات را به او گفت: آتشین. مار با هفت سر بر فراز کلیسای کلیسای جامع نووگورود پرواز می کرد، که از لادوگا گرفته شد و بر فراز آن کلیسا و بالای خانه ما (فئوفان پروکوپوویچ - M.V.) و بر فراز یوریف و بر فراز صومعه های کلوپسکی پرواز کرد و سپس به استارایا روسا پرواز کرد. و در آن د، هم در خانه و هم در صومعه خواهد بود بدون دلیل. که در بینش بسیاری از شهروندان آن را دیدند، "و دقیقاً چه کسی این را نگفته است"...

داستان واقعی شاهزاده قورباغه؟ نسخه سکایی ...

آیا افسانه های پریان زیادی در جهان وجود دارد که قهرمانان آنها هزاران سال پیش از سنگ مجسمه سازی شده یا در فلز تراشیده شده باشند؟ باور نکردنی، اما واقعی: این تصاویر شاهزاده خانم بود - نیمه مارها، نیمه قورباغه هایی که چندین دهه پیش توسط باستان شناسان روسی در مناطق دریای سیاه و آزوف در تپه های سکایی که قدمت آنها به قرن های 5-3 قبل از میلاد باز می گردد، پیدا کردند. یعنی این شخصیت دو و نیم هزار سال قدمت دارد. چرا شخصیت های افسانه مانند خدایان توسط یک استاد باستانی اسیر شدند؟ یا شاید واقعا وجود داشته اند؟

چگونه می توان فهمید که آیا براونی در آپارتمان وجود دارد؟

در دنیای جنون آمیز نانوتکنولوژی، مردم به طور کامل به دنیاهای دیگر اعتقاد ندارند. ما آنقدر علاقه مندیم که به صفحه نمایش ابزارهای خود نگاه کنیم، گاهی اوقات فراموش می کنیم که متوجه اتفاقات شگفت انگیز و غیر معمولی که برایمان می افتد باشیم. در این مقاله سعی می کنیم به برخی از اسطوره هایی بپردازیم که بی سر و صدا در خانه های ما زندگی می کنند...

طبق یکی از افسانه ها ، نیروهای ناپاک پس از اینکه خداوند عصبانی از ساخت برج بابل ، زبان مردم را اشتباه گرفته بود ، روی زمین پخش شدند. «خداوند با محروم کردن محرکان از تصویر و تشبیه انسان، برای ابدیت فرستاد تا از آب ها، کوه ها، جنگل ها محافظت کنند. هر کس در زمان نفرین در خانه بود - تبدیل به قهوه ای شد، در جنگل - یک اجنه ... ". گابلین شروع به میزبانی در جنگل کرد. آب، باتلاق، کیکیمورا در رودخانه ها، باتلاق ها، دریاچه ها زندگی می کنند. براونی که در یک دودکش باز فرود آمده بود، از آن زمان در کنار مردم زندگی می کرد ...

ناتالیا استپانوا، شفادهنده سیبری، چیزی را آموزش می‌دهد که مطمئناً شما، فرزندانتان و کل خانواده‌تان را...

منشا تصویر کوشچه ای!

کوشی (کوش، کوشچیشچه، کاشچی، منگی بونیاکا (در وولینا)، مالتی بونیو (پودولیا)) - خدای عالم اموات، خورشید زیرزمینی. حریف داژبوگ. شوهر مریم.کشچی جاودانه در اساطیر اسلاوی شرقی یک جادوگر شیطانی است که مرگ او در چندین حیوان جادویی و اشیاء لانه در یکدیگر پنهان است:"یک جزیره در دریا در اقیانوس وجود دارد، در آن جزیره یک بلوط است، یک سینه در زیر بلوط مدفون است، یک خرگوش در سینه، یک اردک در خرگوش، یک تخم مرغ در اردک است." در تخم، مرگ کشچه ای جاودانه است. ویژگی اصلی کوشچه ای جاودانه که او را از دیگر شخصیت های افسانه ای متمایز می کند، این است که مرگ او (روح، نیرو) به شکل یک شیء در می آید و جدا از آن وجود دارد...

از این شخصیت چه می دانیم؟ طبق حماسه های روسی، این تقریباً یک هیولای دوران افسانه است. برای خود لانه ای بر دوازده بلوط ساخت و در آن نشست، چنان سوت زد که با سوتش همه چیز را زیر و رو کرد. او دقیقاً سی سال جاده مستقیم کیف را گذاشت: هیچ مردی در آن راه نرفته است، جانور پرسه نمی‌زند، پرنده پرواز نمی‌کند...

از زمان های قدیم، زنان از توطئه های مختلف خانوادگی در جادوی خانوادگی استفاده می کردند، مانند توطئه برای دوست داشتن شوهر. اگر زن بخواهد صلح و آرامش را در خانواده به ارمغان بیاورد و فقط با عشق به شوهرش توطئه ای علیه همسرش بسازد، توطئه های بسیار قوی انجام می شود. اغلب اتفاق می افتد که شوهر بی دلیل از همسرش عصبانی است و دعواهای دائمی ترتیب می دهد. برای انجام این کار، می توانید از یک طرح عشق استفاده کنید، که اگر شوهر علاقه خود را به همسرش از دست داده باشد نیز مناسب است ...

کلبه روی پاهای مرغ - خانه ای واقعی از دنیای مردگان؟ (فولکلور به عنوان منبع تاریخی) ...

در موزه تاریخ مسکو، علاوه بر انواع قاشق ها، نمایشگاهی وجود دارد که بازسازی به اصطلاح "خانه مردگان" فرهنگ دیاکوو را ارائه می دهد ... "خانه مردگان" - این همان کلبه بابا یاگا است، روی همان پاهای مرغ! درست است، آنها در واقع مرغ هستند. یک مراسم تشییع جنازه باستانی شامل دود کردن پاهای یک "کلبه" بدون پنجره و در بود که جسد یا آنچه از آن باقی مانده بود در آن قرار می گرفت ...

او کیست، این وی؟ و از کجا می آید؟

به سختی می توان در آثار کلاسیک های روسی شخصیتی تأثیرگذارتر و مرموزتر از ویوی گوگول یافت. گوگول در پاورقی داستان خود "Viy" نوشت که او فقط سنت عامیانه را بدون هیچ تغییری بازگو می کند - "تقریباً به همان سادگی که شنیدم" ...

نسخه کامل گفته های معروف!

نه ماهی، نه گوشت، نه کافتان، نه خراطین، سگ را خوردند، [دمشان را خفه کردند] اتاق فکر، [بله کلید گم شد]...

به راستی کوشی بی مرگ که بود؟ یک نسخه جدید.

در کتاب ویکتور کلاشینکف "شیطان شناسی روسی" تلاش شد تا شخصیت ها و توطئه های داستان های عامیانه روسی منظم شود. این به دلیل تمایل به ایجاد یک دایره المعارف فولکلور نیست، بلکه برای اینکه ببینیم چگونه در پشت لایه های اعصار و فرهنگ (مسیحیت، یک دولت سکولار)، حماسه اسلاوی باستان در افسانه های کودکانه، قهرمانان، حل شد. که خدایان و ارواح بت پرست بودند...

گرگینه ها در نمایندگی اسلاوها...

Volkodlak، volkolak، volkulak، vovkulak، در اساطیر اسلاو، مرد گرگ. گرگینه؛ جادوگری که می تواند تبدیل به گرگ شود و دیگران را تبدیل به گرگ کند. افسانه های مربوط به گرگینه برای همه مردم اسلاو مشترک است ...

جادوی اسلاوی. شفا دهندگان و شفا دهندگان بت پرست کجا حفظ می شوند؟

جادوگران، جادوگران، جادوگران و جادوگران توسط هاله ای از رمز و راز و ترس خرافی احاطه شده بودند، اما در عین حال از احترام زیادی برخوردار بودند و مدت ها قبل از تبدیل شدن روسیه به یک کشور مسیحی مورد احترام مردم عادی روستاها و شهرهای کوچک بودند. افسانه هایی که توسط مردم در مورد توانایی ها و مهارت های شگفت انگیز جادوگران اسلاوی شکل گرفت اساس بسیاری از افسانه ها را تشکیل داد که بسیاری از آنها تا به امروز تقریباً بدون تغییر باقی مانده اند ...

بهترین طلسم های عشق برای مردان و زنان!

در میان سنت‌های جادویی همه مردم، توطئه‌های عشق جایگاه بزرگی را اشغال می‌کنند: توطئه برای دوست داشتن یک مرد، توطئه برای دوست داشتن یک دختر، توطئه برای جلب عشق. مردم مدتهاست که ملاقات و شناسایی صحیح عزیز شما را بسیار مهم می دانند که می توانید با او زندگی خانوادگی شاد و طولانی داشته باشید. خانواده و ارزش های خانوادگی همیشه مهم هستند...

در دنیای حماسی کیست؟ راهنمای شخصیت های اصلی (Sadko، Dobrynya، Svyatogor، Ilya Muromets، Khoten Bludovich، Vasilisa Mikulichna، Alyosha Popovich، Volkh Vseslavievich، Stavr Godinovich و دیگران ...).

راهنمای شخصیت های حماسی. بیوگرافی، سرگرمی ها و ویژگی های شخصیت تمام قهرمانان حماسی اصلی روسیه - از ایلیا مورومتس تا خوتن بلودوویچ ...

نمونه واقعی ایوان تزارویچ!

آیا می دانید نمونه اولیه تاریخی قهرمان افسانه ایوان تزارویچ کیست؟

در 15 فوریه 1458، ایوان سوم اولین فرزند خود را به دنیا آورد که ایوان نام داشت. همه معاصران پس از مرگ پدرش، ایوان سوم، تاج و تخت پادشاهی مسکو را برای او پیش بینی کردند. او ایوان سوم را در مبارزات علیه خانات کازان همراهی کرد و از سال 1471 پیش از این یکی از حاکمان پدرش بود.

توطئه و تشریفات عروسی و ازدواج!

خیلی اوقات، وقتی یک رابطه جدی بین یک زن و مرد وجود دارد، مرد عجله ای برای خواستگاری و انجام رسمی وظایف شوهر ندارد. برای تسریع در مراسم مورد نظر و احساس یک عروس زیبا در عروسی خود، دختران می توانند از طرح عروسی یا طرح ازدواج استفاده کنند.

این یک راه بسیار معروف و ساده برای از بین بردن چشم بد به تنهایی است. پس از غروب آفتاب، با شخصی که باید چشم بد را از او دور کنید، سر میز بنشینید. در یک لیوان یا فنجان آب بریزید. ۹ کبریت و جعبه را جلوی خود قرار دهید...

بابا یاگا کیست؟ نظرات دانشمندان

به گفته دانشمندان، تصویر بابا یاگا به طور تصادفی در حافظه ما نشسته است، و منعکس کننده ترس های عمیقی است که از ایده های اجداد ما در مورد ساختار ترسناک جهان سرچشمه می گیرد.

چگونه یک شوالیه فرانسوی به یک قهرمان حماسی تبدیل شد؟

بووا کورولویچ، با نام مستعار بووا گویدونوویچ، با نام مستعار بوو، با نام مستعار بووو از آنتون (Buovo d'Antona). امروزه بعید است که این نام (اسامی) حتی برای طرفداران فولکلور روسی چیزی بگوید. و همین یک قرن پیش، بووا کورولویچ یکی از شخصیت های "فرقهی" بود که از نظر محبوبیت در بین مردم بسیار از سایر قهرمانان "حماسی" ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ پیشی گرفت.

آگرافنا کوپالنیتسا (6 ژوئیه) و ایوان کوپالا (7 ژوئیه). آداب و نشانه و جوهر عرفانی!

6 جولای در تقویم عامیانه حمام کردن آگرافنا نامیده می شود. مردم در مورد آگرافنا می گویند که او خواهر ایوان کوپلا است و بنابراین در این روز تمام اعمال آیینی نوعی مقدمه برای آیین های روز بعد ایوان کوپلا است ...

بهشت روسیه Belovodie در کجا قرار دارد؟

از نظر مؤمنان قدیمی، بلوودیه بهشتی روی زمین است که فقط کسانی می توانند وارد آن شوند که از نظر روحی پاک هستند. Belovodye را سرزمین عدالت و سعادت می نامیدند ، اما مردم هنوز در مورد محل قرار گرفتن آن بحث می کنند ...

چگونه تثلیث را جشن بگیریم؟ تشریفات، افسون ها، فال ...

تثلیث مقدس یکی از اعیاد اصلی مسیحیان است. مرسوم است که آن را در پنجاهمین روز پس از عید پاک جشن بگیرند. در دین ارتدکس، این روز یکی از دوازده عید است که تثلیث مقدس را ستایش می کند.

افسانه ها در مورد اساطیر روسیه. الکساندرا بارکووا.

رمز و راز زندگی و مرگ ایلیا مورومتس!

در سال 1988، کمیسیون بین بخشی مطالعه ای در مورد آثار ایلیا مورومتس انجام داد. نتایج شگفت انگیز بود. او مردی قوی بود که در سن 45-55 سالگی درگذشت، قد - 177 سانتی متر. واقعیت این است که در قرن 12، زمانی که ایلیا زندگی می کرد، چنین فردی کاملاً بلند قد به حساب می آمد، زیرا میانگین قد یک مرد 165 بود. سانتی متر ...

کراسنایا گورکا - وقت فالگیری و تشریفات عروسی و ازدواج است!

جشن تپه سرخ یک آیین باستانی است که توسط پسران و دختران مجرد به منظور ملاقات با نامزد یا نامزد خود - یک عزیز نزدیک، یک روح خویشاوند، انجام می شد. کراسنایا گورکا در سال 2016 در اولین یکشنبه پس از عید پاک، یعنی 8 مه جشن گرفته می شود. کراسنایا گورکا بسته به تاریخ عید پاک هر سال تاریخ متفاوتی دارد. کراسنایا گورکا اولین جشن بهاری برای دختران جوان است. کراسنایا گورکا نشانه هایی دارد: اگر با کراسنایا گورکا ازدواج کنید، تمام زندگی خود را خوشحال خواهید کرد ...

جمعه خوب: بایدها و نبایدها

جمعه بخیر، طلسم های عرف را نشان می دهد...

جادوی عامیانه: خواب نگهبانی...

من پیشنهاد می کنمسه راه مطمئن برای محافظت از خود در طول خواب شبانه

با نماد پوشیدنی بخوابید- این حرز شماست (در این مورد، قبل از خواب در رختخواب دراز کشیده اید، دعای "پدر ما" را با زمزمه یا ذهنی بخوانید) ...

در عدد اول بریزید: باور کنید یا نه، در مدرسه قدیم دانش آموزان هر هفته شلاق می خوردند، فارغ از اینکه چه کسی درست می گفت و چه کسی اشتباه می کرد. و اگر "مربی" بیش از حد از آن استفاده کند ، چنین ضربه زدن برای مدت طولانی کافی بود تا اولین روز ماه بعد. همه چمن امتحان کردند

مرموز "Tryn-Grass" اصلاً نوعی داروی گیاهی نیست که برای نگرانی نوشیده شود. در ابتدا آن را "تین-علف" می نامیدند و تین یک حصار است. معلوم شد "علف حصار" است ، یعنی علف هرزی که هیچ کس به آن احتیاج ندارد ، یک علف هرز بی تفاوت ...

توطئه ها و آیین های اسلاو باستان!

آیین ها و توطئه های اسلاو جادوی باستانی و بسیار مؤثری هستند که توسط اجداد دور ما استفاده می شد. تشریفات به انسان در تمام جنبه های زندگی کمک می کرد، با کمک آنها، مشکلات قلبی حل می شد، محافظت از چشم بد و هر شر دیگری ایجاد می شد، انواع بیماری ها درمان می شد، شانس و سعادت به خانواده جلب می شد و بسیاری از موارد. بیشتر ...

مناسک و جادوی شرووتاید...

اگر به طور اغراق آمیز مورد تمجید یا حسادت قرار گرفتید، یا شاید آنها چیز بدی گفتند و شما فردی مشکوک هستید، این حرز را در آستانه شرووتاید بخوانید ...

Domovoy کیست؟

براونی - روح خوب، حافظ اجاق. یکی از اجداد، بنیانگذاران یک خانواده یا خانه معین. دانشمندان Domovoy را ماده انرژی یک خانه یا آپارتمان می نامند. براونی در هر جایی که مردم زندگی می کنند وجود دارد. او مراقب خانه و نظم در خانه است. براونی به‌عنوان یک بزرگ‌تر، عاقلانه توسط تجربه به تصویر کشیده شد. مجسمه ها از چوب، خشت و اغلب با کاسه ای در دست برای تربا ساخته می شدند. حداکثر اندازه در ارتفاع یک آرشین است. و حداقل دو اینچ است ...

توطئه های پول برای غسل تعمید!

در آستانه عیسی مسیح (18 ژانویه)، همه اعضای خانواده باید پول را با این جمله بشمارند:

خداوند خداوند به جهان ظاهر خواهد شد،

و پول در کیف پول من ظاهر می شود.

کلید، قفل، زبان.

آمین آمین آمین."

ایلیا مورومتس واقعی چه کسی بود؟

در همان ابتدای اکتبر، طبق افسانه، ایلیا مورومتس افسانه ای متولد شد. اما این فقط یک افسانه است، نام او در تواریخ تاریخی ذکر نشده است، مکان دقیق تولد او مشخص نیست و هیچ اطلاعاتی در مورد روز مرگ وجود ندارد. با این حال ، قهرمان واقعاً وجود داشت ، اما در غارهای عمیق لاورای کیف-پچرسک به همراه 68 قدیسان دیگر دفن شد ...

ارواح جنگلی اسلاوهای باستان ... طبق فرهنگ عامه در مورد آنها چه می دانیم؟

اجداد ما فضای جنگلی را که طبق باورهای باستانی روح اجدادی در آن یافت می شد مقدس و مرموز می دانستند. بنابراین، در ایده های اسلاوها، ارواح بسیاری در آن ساکن بودند ...

آداب، فال و توطئه در روز جمعه پاراسکوا...

در 10 نوامبر، سنت عامیانه روز Paraskeva Pyatnitsa را جشن می گیرد، که حامی زنان، ازدواج ها و شفا دهنده بیماری ها، به ویژه بیماری های ناشی از جادوگری بود. جمعه مقدس پاراسکوا به ویژه توسط زنان مورد احترام بود. آنها از کلیسای Paraskeva Pyatnitsa دیدن کردند و برای ازدواج زودهنگام او دعا کردند. Paraskeva Pyatnitsa دعای ویژه خود را برای ازدواج داشت. تعطیلات زنان در جمعه پاراسکوا با تعطیلات الهه زن اسلاوی ماکوشا همپوشانی داشت که تارهای سرنوشت را چرخاند و از او نیز خواسته شد تا ازدواج کند.

کیکیمورا کیست و چگونه از شر آن خلاص شویم؟

سنگ ها از کجا روی زمین آمده اند، آنها به روش های مختلف می گویند. اغلب اعتقاد بر این است که سنگ ها قبلاً موجودات زنده ای بودند - احساس می کردند، تکثیر می شدند، مانند علف رشد می کردند و نرم بودند. از آن زمان بر روی سنگ ها آثاری از پاهای خدا ، باکره ، مقدسین ، ارواح شیطانی وجود داشت ...

بویان، شاعر و خواننده باستانی روسی که بود و چه زمانی زندگی می کرد؟

بویان (قرن XI) - شاعر و خواننده قدیمی روسی. به عنوان یک "خالق ترانه" از بویان در افتتاحیه "داستان مبارزات ایگور" نام برده می شود (نویسنده "داستان مبارزات ایگور" را ببینید): "بویانبوی نبوی ، اگر کسی بخواهد آهنگی بسازد ، افکارش در امتداد درخت پخش می شود ، ولک خاکستری روی زمین ، شیز عقاب زیر ابرها ...".بویان، نویسنده کتاب The Lay، هفت بار در اثر خود به یاد می آورد...

بیلینا در مورد واسیلی بوسلایف در حماسه ایسلندی!

مطالعه دوره موسوم به "دوره نورمن" در روسیه با موانع بزرگی مواجه است، زیرا منابع در اختیار ما نسبتاً اندک است. و این چند بنای تاریخی اغلب با فاصله جغرافیایی زیاد یا شکاف زمانی قابل توجهی از رویدادها جدا می شوند ...

اسرار باستانی "کوه طاس" ... و چند "کوه طاس" وجود دارد؟

کوه طاس یکی از عناصر اسلاوی شرقی، به ویژه فولکلور اوکراینی است که با جادوگری و قدرت های ماوراء طبیعی مرتبط است. طبق افسانه ها، جادوگران و دیگر موجودات افسانه ای به طور مرتب در "کوه های طاس" جمع می شدند و در آنجا عهد و پیمان می گرفتند...

لوکوموریه در کجا قرار دارد؟

Lukomorye یکی از اولین نام های جغرافیایی است که ما در زندگی یاد می گیریم. در نقشه های مدرن یافت نمی شود، اما در نقشه های قرن شانزدهم وجود دارد. هم در داستان مبارزات ایگور و هم در فولکلور روسی به لوکوموریه اشاره شده است...

جادوی عامیانه: توطئه های قوی برای دندان درد ...

توطئه های سریع اغلب مورد تقاضا هستند، که در آنها می توانید به سرعت درد غیر قابل تحمل مانند دندان درد را متوقف کنید. توطئه ها می توانند به افراد در شرایط دشوار کمک کنند - برای این کار توطئه های قوی مانند توطئه برای بیماری و توطئه برای سلامتی وجود دارد. یک توطئه برای دندان درد به تسکین دندان کمک می کند تا زمانی که به پزشک مراجعه کنید ...

عبارت «اولین پنکیک گلوله است» به چه معناست؟

همه معنی این ضرب المثل را می دانند - به این معنی است که اولین تلاش در یک تجارت جدید ناموفق است. اما افراد زیادی در مورد منشأ این عبارت نمی دانند ...

نمونه های اولیه تاریخی قهرمانان حماسی: آنها چه کسانی هستند؟

ما آنها را از کودکی می شناسیم، می خواهیم مانند آنها باشیم، زیرا آنها ابرقهرمانان واقعی هستند - شوالیه های حماسی. آنها شاهکارهای غیرانسانی انجام می دهند ، اما آنها ، قهرمانان روسی ، نمونه های اولیه واقعی خود را داشتند ...

فولکلور و ادبیات در میان اسلاوها

فولکلور و اشکال اصلی آن. ادبیات اسلاوهای ارتدکس در قرون XI-XVI. ادبیات اسلاوی مدرن

موضوع فولکلور و ادبیات اسلاوی در کتابچه راهنمای ما فقط در ارتباط با فرهنگ کلامی اسلاو به عنوان یک کل مورد بررسی قرار می گیرد و ما به جزئیات این موضوع (به ویژه در بحث وضعیت فعلی فولکلور) نمی پردازیم. . کتاب‌های راهنمای ارزشمند زیادی وجود دارد که به طور خاص به فولکلور (هنر عامیانه روسی، بلغاری، صربستان و غیره) و همچنین کتاب‌های راهنمای مشابه مربوط به ادبیات روسی و دیگر ادبیات اسلاو اختصاص داده شده است. ما خوانندگان را به کسانی که علاقه مند به آشنایی عمیق با این موضوع هستند ارجاع می دهیم.

مردم اسلاو چنین ژانر فولکلور مهمی مانند افسانه ها و غنی ترین مجموعه داستان های پری (جادویی، روزمره، اجتماعی و غیره) را ایجاد کردند. رنگارنگ ترین شخصیت های انسانی که دارای نبوغ عامیانه هستند در افسانه ها ظاهر می شوند - ایوان احمق در میان روس ها ، پیتر حیله گر در بین بلغاری ها و غیره.

طبق مشاهدات هوشمندانه F. I. Buslaev، "داستان عمدتاً از قهرمانان، قهرمانان و شوالیه ها می خواند. شاهزاده خانمی که معمولاً در آن ظاهر می شود ، اغلب به نام خوانده نمی شود و با ازدواج با یک قهرمان یا شوالیه ، صحنه عمل را ترک می کند. اما، با تسلیم شدن به مردان در قهرمانی و شکوه به دست آمده توسط استثمارهای نظامی، زنی در عصر بت پرستی ... یک نیمه خدا بود، یک جادوگر ...

کاملاً طبیعی است که یک داستان عامیانه می تواند قدرت جسمانی را به قدرت روحی یک زن بیافزاید. بنابراین ، همسر جوان استاوروف ، با لباس سفیر ، کشتی گیران ولادیمیروف را شکست داد.

اسلاوهای شرقی حماسه ها را توسعه دادند. از جمله آنها می توان به چرخه کیف (حماسه در مورد دهقان میکول سلیاننوویچ ، قهرمانان سویاتوگورا ، ایلیا مورومتس ، دوبرینیا نیکیتیچ ، آلیوشا پوپوویچ و غیره) و چرخه نوگورود (حماسه در مورد واسیلی بوسلایف ، سادکو و غیره) اشاره کرد. ژانر منحصر به فرد حماسه قهرمانانه، حماسه های روسی یکی از مهم ترین لوازم هنر کلامی ملی است. در میان صرب ها، حماسه قهرمانانه با داستان هایی در مورد میلوس اوبیلیچ، کورولویچ مارکو و دیگران نشان داده می شود. شخصیت های مشابهی در حماسه بلغارها وجود دارد - Sekula Detence، Daichin-voivode، Yankul و Momgil، و دیگران. در میان اسلاوهای غربی. ، حماسه قهرمانانه، به دلایل پیچیده، خود را چندان چشمگیر نشان نداد.

حماسه یک وقایع نگاری تاریخی نیست، بلکه یک پدیده هنری است. روس ها معمولاً فاصله بین شخص واقعی راهب ایلیا مورومتس و تصویر حماسی قهرمان ایلیا مورومتس را به خوبی احساس می کنند. درباره حماسه صربستان محقق آن ایلیا نیکولایویچ گولنیشچف-کوتوزوف(1904-1969)، برای مثال، نوشت:

«مگر رویدادهایی که مرزهای قابل اعتماد را نقض نمی کنند،<…>در آهنگ های مربوط به شاه مارکو داستان هایی در مورد اسب های بالدار وجود دارد که با صدای انسان صحبت می کنند، در مورد مارها و جادوگران کوهستانی-چنگال.

همانطور که F. I. Buslaev به وضوح هنر عامیانه شفاهی را توصیف می کند ، "مردم شروع آهنگ ها و افسانه های خود را به خاطر نمی آورند. آنها از زمان های بسیار قدیم انجام می شوند و طبق افسانه ها مانند دوران باستان از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند. اگرچه ایگور خواننده برخی بویان را می شناسد، او قبلاً افسانه های عامیانه باستانی را "کلمات قدیمی" می نامد. در "اشعار باستانی روسی" به آهنگ یا افسانه ای "قدیم" می گویند: خواننده می گوید: "قدیمی ها به این ترتیب تمام شد" ... در غیر این صورت آهنگ محتوای روایی "حماسه" نامیده می شود. ، داستانی که بود.<…> بنابراین، در پایان ترانه، گاهی اوقات خواننده در خاتمه کلمات زیر را اضافه می کند: "یا" قدیمی"، سپس "عمل"، و با این بیت این ایده را بیان می کند که حماسه او نه تنها قدیمی، افسانه است، بلکه دقیقاً افسانه ای در مورد واقعی است. "عمل" اتفاق افتاد.

مردم اسلاو سنت های مربوط به منشاء خود را حفظ کرده اند. اسلاوهای غربی و شرقی هر دو افسانه برادران چک، لخ و روس را می شناسند. در میان اسلاوهای شرقی، پایه و اساس کیف با کیی افسانه ای، شچک، خوریو و خواهرشان لیبید مرتبط است. طبق افسانه، لهستانی ها نام فرزندان جنگلبانی را که در اینجا زندگی می کردند به نام ورشو حک کردند: پسری به نام وار و دختری به نام ساوا. افسانه‌ها، داستان‌ها و افسانه‌هایی که حاوی اطلاعات متنوعی درباره دوران ماقبل تاریخ در مورد لیبوش و پرمیسل، در مورد جنگ دوشیزه، در مورد شوالیه‌های بلانیک در میان چک، در مورد پیاست و پوپل، کراک و واندا در میان لهستانی‌ها و غیره هستند، بسیار جالب هستند.

به عنوان مثال، طرح داستان در مورد جنگ دوشیزه کشمکش بین اصول مادرسالارانه و پدرسالارانه در جامعه اسلاوی دوران باستان را به ذهن متبادر می کند.

به گفته وی، پس از مرگ لیبوشی حاکم افسانه ای چک، که به دختران و زنان تکیه می کرد و حتی یک گروه زنانه را نگه می داشت، شوهرش پرمیسل شروع به حکومت کرد. با این حال، دختران، که به حکومت عادت داشتند، بر ضد مردان شورش کردند، قلعه دیوین را ساختند و در آن ساکن شدند. سپس آنها گروهی از مردان را شکست دادند که بدون فکر سعی در تصرف قلعه داشتند - علاوه بر این ، سیصد شوالیه درگذشتند و هفت نفر شخصاً توسط رهبر ارتش زن ، ولاستا (که قبلاً اولین جنگجو در جوخه لیبوشی بود) قتل عام شدند. پس از این پیروزی، زنان شوالیه جوان تستراد را که برای نجات زیبایی بسته به بلوط شتافته بود، خیانتکارانه اسیر کردند و او را چرخاندند. در پاسخ، مردان در یک ارتش متحد شدند و زنان را کاملاً شکست دادند و Vlasta را در نبرد کشتند و دوین را تصرف کردند.

ژانرهای شاعرانه فولکلور در میان اسلاوها بسیار متنوع است. علاوه بر حماسه ها و اسطوره ها، این شامل آهنگ های مختلفی است - جوانی و هایدوتسکی در میان اسلاوهای جنوبی، دزدان در میان اسلاوهای شرقی و غیره، آهنگ ها و تصنیف های تاریخی، افکار اوکراینی و غیره. اسلواکی ها به چرخه آثار فولکلور علاقه زیادی دارند. درباره دزد نجیب جورج جانوشیک.

بسیاری از آثار شعری با همراهی آلات موسیقی مختلف (گوسلی روسی، باندورای اوکراینی و غیره) اجرا شد.

ژانرهای کوچک فولکلور (ضرب المثل، ضرب المثل، معما، و غیره) مورد توجه فیلولوژیست های دخیل هستند. سماسیولوژیکیچالش ها و مسائل. بنابراین ، به عنوان مثال ، A. A. Potebnya در کار خود " از سخنرانی های نظریه ادبیاتبخش ویژه ای با عنوان «روش های تبدیل یک اثر شعری پیچیده به ضرب المثل» با تأکید بر: «کل فرآیند فشرده سازی یک داستان طولانی تر به ضرب المثل متعلق به تعدادی از پدیده های بسیار مهم برای تفکر بشر است» (پوتبنیا این پدیده ها را نامید. "ضخیم شدن اندیشه").

در میان مجموعه ضرب المثل های روسی برجسته است " ضرب المثل ها و تمثیل های عامیانه روسی"(1848) I. M. Snegirev" ضرب المثل ها و ضرب المثل های روسی"(1855) F.I. Buslaeva و" ضرب المثل های مردم روسیه"(1862) V. I. Dahl.

در میان گردآورندگان فولکلور اسلاو بزرگترین شخصیت های فرهنگی هستند (به عنوان مثال، A. I. Afanasievو وی. آی. دالروس ها، ووک کاراجیچصرب ها). در روسیه، علاقه مندان با استعدادی مانند Kirsha Danilov و فیلولوژیست های حرفه ای در این تجارت مشغول بودند. P. N. Rybnikov، A. F. Gilferding، I. V. Kireevskyو دیگران. فولکلور اوکراین جمع آوری شد، به عنوان مثال، N. A. Tsertelev، M. Maksimovich، Ya. Golovatskyبرادران در میان اسلاوهای جنوبی کار بزرگی انجام دادند میلادینوف، پی آر اسلاویکوفو دیگران، در میان لهستانی ها واسلاو زالسکی، زگوتا پائولی، ز.دولنگا-خوداکوفسکیو غیره، در میان چک ها و اسلواکی ها F. Chelakovsky، K. Erben، P. Dobshinskyو سایر فیلسوفان

ادبیات اسلاوی بسیار متنوع است. ادبیات قدیم روسیه، تجلی مشخصی از ادبیات به اصطلاح "نوع قرون وسطایی" از قرن یازدهم وجود داشت. چند نکته مهم مرتبط با آن را یادآور می شویم.

دانشگاهیان دیمیتری سرگیویچ لیخاچف(1906-1999) به طور منطقی نوشت: «ادبیات باستانی روسیه نه تنها از ادبیات کشورهای همسایه غربی و جنوبی، به ویژه از همان بیزانس جدا نشد، بلکه در حدود قرن هفدهم بود. ما می توانیم دقیقاً برعکس صحبت کنیم - در مورد عدم وجود مرزهای ملی واضح در آن. ما می توانیم به طور موجه از اشتراک در توسعه ادبیات اسلاوهای شرقی و جنوبی صحبت کنیم. وجود داشت ادبیات یکپارچه(تاکید از من است. - یو. ام.یک خط واحد و یک زبان واحد (اسلاوونی کلیسایی) در میان اسلاوهای شرقی (روس ها، اوکراینی ها و بلاروس ها)، در بین بلغاری ها، در میان صرب ها در بین رومانیایی ها "(همانطور که در بالا ذکر شد، رومانی ها به عنوان ارتدوکس، فعالانه از زبان اسلاو کلیسا تا نیمه دوم قرن نوزدهم) .

تعبیر D.S. Likhachev "یک ادبیات واحد" را نباید مطلق تلقی کرد. در ادامه، او ایده خود را توضیح می دهد: «صندوق اصلی بناهای کلیسا-ادبی مشترک بود. ادبیات آیینی، موعظه، تعلیم کلیسا، هاژیوگرافی، تا حدی تاریخی-جهانی (زمان نگاری)، تا حدی روایی برای کل ارتدکس جنوب و شرق اروپا یکسان بود. بناهای ادبی عظیمی مانند پیش‌گفتارها، منایاها، تشریفات، سه‌گانه‌ها، تا حدی وقایع نگاری، رنگین‌های مختلف، «اسکندریا»، «داستان برلعام و یواساف»، «داستان آکیرا حکیم»، «زنبور» رایج بود. ، کیهان شناسی، فیزیولوژیست ها، شش روز، آپوکریفا، زندگی فردی و غیره و غیره.

قابل درک است، رایج نبودند" چند کلمه در مورد هنگ ایگور», « درس دادن"ولادیمیر مونوخ" کلمه در مورد مرگ سرزمین روسیه», « زادونشچینا», « دعای دانیال تیز کنندهو برخی از آثار دیگر، شاید فقط جالب ترین در ادبیات باستان روسیه برای معاصران ما. با این حال، برای خواننده قرون وسطایی، که قلبش در درجه اول به خدا و نه به مشکلات انسانی زمینی معطوف بود، آنها "مهمترین" در میان متون ادبی نبودند. مهم نیست که درک این واقعیت برای یک شخص قرن بیست و یکم دشوار باشد، اما انجیل، زندگی قدیسان، مزامیر، آکاتیست ها و غیره و به هیچ وجه «داستان مبارزات ایگور» و شاهکارهای مشابه داستان ها در مرکز توجه خوانندگان روسی باستان قرار داشتند (دقیقا به همین دلیل است که "کلمه" به راحتی گم شد و تنها به طور تصادفی در پایان قرن 18 کشف شد).

پس از توضیحات ارائه شده در بالا، غیرممکن است که به تز D.S. Likhachev نپیوندیم که «ادبیات قدیمی روسیه تا قرن شانزدهم. با ادبیات سایر کشورهای ارتدکس یکی بود. در نتیجه، اگر به کتاب‌های راهنما مانند «ادبیات قدیم صربستان»، «ادبیات بلغاری قدیم» و غیره روی بیاوریم، خواننده فوراً در آن‌ها آثار بسیاری را می‌یابد که در دوره ادبیات روسیه کهن برای او شناخته شده است.

به عنوان مثال، در "تاریخ ادبیات اسلاو" آکادمیک الکساندر نیکولاویچ پیپین(1833-1904) و ولادیمیر دانیلوویچ اسپاسوویچ(1829-1906) به عنوان بلغاری قدیمی (و نه روسی قدیمی!) توسط آکادمیک لیخاچف در بالا ذکر شده است. پیش درآمد», « پالی», « اسکندریهعلاوه بر این، به گفته نویسندگان، این بلغارها بودند که به زبان اسلاو قدیم "ادبیات گسترده ای را ایجاد کردند که کاملاً به روس ها و صرب ها منتقل شد". «روابط کلیسایی بین روس‌ها و بلغارها و با آتوس، نزدیکی صرب‌ها به بلغارها باعث مبادله نسخه‌های خطی بین آنها شد». در نتیجه، نویسنده صربستانی نمایانگر نوع کلی است که در نویسندگان بلغارستانی و روسی باستانی از این دست می بینیم.

به نوبه خود، I.V. Yagich در "تاریخ ادبیات صرب-کرواسی" خود همین روند را بیان کرد: "صرب قدیم اصلی(تاکید از من است. - یو. ام.) آثار بخش بسیار کوچکی از بقیه ادبیات را تشکیل می دهند.

I. V. Yagich اعتراف کرد که "از دیدگاه فعلی ما" "یک دفترچه نازک از ترانه های عامیانه قرون وسطایی و مانند آن" مهم تر از "کل مجموعه عظیم آثار کتاب مقدس - الهیاتی - مذهبی" ترجمه شده توسط اسلاوهای ارتدکس است. با این حال، او بلافاصله تأکید کرد که باید "با نشاط دیدگاه های آن زمان را تصور کرد که بر اساس آن هیچ شغلی مقدس تر از این وجود نداشت."

متأسفانه، یافتن واقعی «نوت‌بوک‌های نازک» از این نوع چیز بسیار نادری است. در نتیجه، در عصر رمانتیسم، برخی از میهن پرستان اسلاوی غربی (در جمهوری چک) نتوانستند در برابر تدوین چنین آثار هنری مقاومت کنند. حقه ها، چگونه نسخه خطی کرالدور(1817، "کشف" در شهر Kralevodvor).

این "یادداشت" از "آخرین آثار ادبیات کهن چک"، به قول وی. آی لامانسکی، مجموعه ای از سبک سازی های استادانه برای دوران باستان اسلاو است. نسخه خطی کرالدورسکایا شامل ترانه‌های حماسی در مورد مسابقات و اعیاد شوالیه‌ها، در مورد پیروزی چک بر ساکسون‌ها، در مورد اخراج لهستانی‌ها از پراگ، در مورد پیروزی بر تاتارها و غیره است. اشعار غنایی بیانگر معمول است. موضوع عشق، و تأثیر فولکلور روسی قابل توجه است.

نویسنده متون بود واسلاو گانکا(1791–1861)، شخصیت فرهنگی و معلم مشهور چک. و به زودی دانش آموز جوزف لیندادست نوشته ای با «آواز عاشقانه پادشاه ونسلاس اول» (نسخه خطی Zelenogorsk) "پیدا کرد". با اندیشیدن به رمانتیسم، هر دو به وضوح می خواستند گذشته تاریخی مردم خود را ارتقا دهند، پس از شکست چک ها در نبرد کوه سفید (1620)، آنها در واقع به بردگی اربابان فئودال اتریشی درآمدند.

بسیاری از مردم تقریباً تا آغاز قرن بیستم به صحت نسخه خطی کرالدور اعتقاد داشتند. این حقه زیبا توسط زبان شناسان - زبان شناسان و دیرینه شناسان، که اشتباهاتی در زمان افعال، پایان ها، اشکال حروف غیرممکن در دوران باستان و غیره یافتند، و همچنین مورخانی که به تناقضات واقعی اشاره کردند، افشا شد. در عین حال، شکی نیست که سبک‌سازی‌های گانکا و لیندا تأثیر مثبت زیادی بر ادبیات معاصر گذاشت و بسیاری از تغییرات هنری درخشان، تصاویر و طرح‌های آشکار شده در آنها را زنده کرد.

تقریباً در اواسط قرن هفدهم. ادبیات قدیمی روسیه جایگزین شد و به طرز شگفت انگیزی به سرعت - در طی دو نسل - ادبیات زمان جدید در جامعه جا افتاد. منظور از ادبیات به معنای دقیق کلمه - داستان است که دارای سیستمی از ژانرهای آشنا تا امروز برای ما است (شعر، شعر، قصیده، رمان، داستان، تراژدی، کمدی و غیره). البته، چنین گسترش سریع ادبیات جدید به این دلیل است که پیش نیازهای ظهور آن در روسیه به تدریج شکل گرفت و در طول چندین قرن گذشته به طور نامرئی انباشته شد.

برای مثال، مقایسه "زندگی سرگیوس رادونژ" (نوشته شده در عصر دیمیتری دونسکوی توسط اپیفانیوس حکیم) با رمان لئو تولستوی (یا) دشوار نیست که تفاوت بین ادبیات دوران مدرن و روسی باستان را احساس کنید. حتی با "زندگی ارکبان آواکوم") یا مقایسه قصیده آکاتیست و معنوی مسیحی قدیمی ارتدوکس با درژاوین. علاوه بر آشکار ساختن تفاوت‌های سبک و ژانر خاص، تفاوت‌های متقابل جهانی نیز وجود داشت.

نویسنده زندگی قدیس و گردآورنده وقایع نگاری، نویسنده آکاتیست کلیسا به حرفه مقدس مشغول بودند - اصل زیبایی شناسی، البته تا حد استعداد شخصی، وارد آثار آنها شد، اما همچنان همانطور که یک عارضه جانبی در نوشته‌های روسی باستان آفرینش‌های جداگانه‌ای وجود داشت، جایی که، درست مانند ادبیات دوران مدرن، جنبه هنری غالب است («داستان مبارزات ایگور»، «دستورالعمل» ولادیمیر مونوخ، «داستان تخریب سرزمین روسیه، "دعای دانیل زاتوچنیک"، و غیره). با این حال، آنها زیاد نیستند و از هم جدا هستند (اگرچه، تکرار می کنیم، برای خواننده قرن بیست و یکم، دقیقاً این آثار هنری به معنای محدود کلمه هستند که شاید جالب ترین و از نظر درونی نزدیک باشند).

وظایف خلاق وقایع نگار، نویسنده یک افسانه تاریخی، نویسنده یک زندگی پدرانه، یک موعظه رسمی کلیسا، یک آکاتیست و غیره با یک خاص (سخت برای یک فرد زمان ما بدون خاصیت) مطابقت داشت. آموزش فیلولوژیک) "زیبایی شناسی قوانین" (یا "زیبایی شناسی هویت").

چنین زیبایی شناختی به مدل های معتبر «الهام گرفته از الهی» و بازتولید پیچیده ویژگی های اصلی آنها در کار خود (با نوآوری های ظریف در جزئیات، اما نه به طور کلی) وفاداری می کرد. بنابراین، خواننده قدیمی روسی هاژیوگرافی از قبل می دانست که نویسنده چگونه زندگی قدیس را توصیف می کند - ژانر هیجوگرافی شامل سیستمی از قوانین سختگیرانه متعارف بود و آثار هاژیوگرافی شبیه یکدیگر بودند، مانند برادران، محتوای آنها قابل پیش بینی بود. تعدادی راه

این ویژگی ادبیات قدیم روسیه که نشان دهنده ویژگی های روانی-اجتماعی مردم قرون وسطی ارتدوکس روسیه و همچنین جوهر آن پدیده پیچیده فرهنگی و تاریخی است که امروزه «ادبیات روسیه قدیم» نامیده می شود، جایگزین شد. قرن 17. "زیبایی شناسی تازگی" تا به امروز زنده است.

نویسندگان دوران معاصر نه به «صنعت مقدس»، بلکه به این هنر مشغولند. شروع زیبایی شناختی - اولین شرط خلاقیت آنها؛ آنها به تثبیت نویسندگی خود اهمیت می دهند، تلاش می کنند اطمینان حاصل کنند که آثار آنها شبیه آثار پیشینیان خود نیست، "از لحاظ هنری اصیل" هستند و خواننده از غیرقابل پیش بینی بودن توسعه محتوای هنری، منحصر به فرد بودن طرح، قدردانی می کند و در نظر می گیرد. یک شرایط طبیعی

ادبیات جدید روسیه در مرحله اولیه ادبیات بود باروک. باروک از طریق لهستان و بلاروس به ما رسید. جد واقعی شعر باروک مسکو سیمئون پولوتسکی(1629-1680) یک بلاروس بود که توسط تزار الکسی میخایلوویچ به مسکو دعوت شد. از دیگر برجسته ترین نمایندگان شعر باروک می توان یک کیویی را نام برد ایوان ولیچکوفسکیو در آغاز قرن 18 - سنت دیمیتری روستوفسکی (1651–1709), فئوفان پروکوپویچ(1681–1736)، شاعر طنزپرداز انطاکیه کانتمیر(1708-1744) و دیگران. در خاستگاه نثر باروک شخصیت قدرتمند کشیش اعظم است. آواکوم پتروا (1620–1682).

لازم است به جایگاه ویژه در آگاهی فرهنگی دوران باروک آموزه های دستوری توجه شود. به گفته F. I. Buslaev ، "گرامر" اولین گام ... نردبان علوم و هنرها به حساب می آمد. او در مورد دستور زبان اسموتریتسکی به یاد می آورد که «آنها آن را در زمان پتر کبیر مطالعه کردند. او همچنین دروازه خرد برای خود لومونوسوف بود. علاوه بر اهمیت ادبی و آموزشی آن، هنوز هم به طور مقدس در میان مؤمنان قدیمی تفرقه انگیز مورد احترام است (بوسلایف به معنای نسخه مسکو آن در سال 1648 است - یو. ام.) زیرا در آیات یا اشعار پیوست شده به این کتاب مثلاً از شکل عیسی استفاده شده است - بدیهی است که برای آیه و میزان، vm. عیسی. این هزینه بسیار بالای نسخه 1648 را توضیح می دهد. علاوه بر این، بوسلایف آشکارا به احترام مذهبی دستور زبان توسط مؤمنان قدیمی می‌خندد و به یاد می‌آورد که اسموتریتسکی "از پاپ اطاعت می‌کرد و یک اتحادیه بود."

M. Smotrytsky، فارغ التحصیل آکادمی یسوعی ویلنا، در آینده، در واقع، از طرفداران اتحاد با کلیسای کاتولیک روم، از سنین پایین با محافلی که ایده ها، ایده ها و نظریه های باروک را پرورش می دادند (باروک در کاتولیک) در تماس بود. کشورها خیلی زودتر از روسیه بوجود آمدند و "باروک ژزوئیت" شاخه واقعی آن بود).

لازم به ذکر است که باروک ما ارتباط تنگاتنگی داشت، گاهی اوقات با هنرهای دیگر ادغام می شد. به عبارت دیگر او با عقده ای متمایز بود سنتز هنری. به عنوان مثال، تصویر ادبی اغلب در آثار این زمان با تصویر تصویری آمیخته است.

در زمینه نقاشی قرن هفدهم. تغییرات ادبی رخ داد. در اینجا، نقاشی سکولار به سرعت در حال شکل گیری است - یک پرتره، یک صحنه ژانر، یک منظره (پیش از این نقاشی مذهبی در اینجا غالب بود - یک نماد، یک نقاشی دیواری و غیره). شمایل نگاری خود در حال تکامل است - نویسندگانی ظاهر می شوند که به اصطلاح نمادهای "زندگی مانند" را ایجاد می کنند و مبارزه شدیدی بین آنها و حامیان سبک قدیمی شعله ور می شود.

کتابچه راهنمای کلامی و متنی برای نقاشان نمادها، به اصطلاح "اصل"، که قبلا وجود داشت، کیفیت های جدیدی از آثار واقعی ادبیات را به دست می آورد. F. I. Buslaev در مورد این پدیده نوشت:

"بنابراین، با گسترش بیش از پیش محدودیت های خود، و نزدیک شدن هرچه بیشتر به علایق ادبی، اصل هنری روسی به طور نامحسوسی با الفبا ادغام می شود، که برای اجداد ما نه تنها یک فرهنگ لغت و دستور زبان، بلکه یک دایره المعارف کامل بود. پس از این، به اصطلاح، آمیختگی ارگانیک متضادهایی مانند نقاشی و دستور زبان با فرهنگ لغت، به سختی می توان هماهنگی دوستانه تر و هماهنگ تر از علایق صرفا هنری و ادبی را تصور کرد.

بوسلایف بیشتر نمونه ای از "سمبلیسم حروف" تصویری را در اصل "عصر آیات هجا" (یعنی دوران باروک) تجزیه و تحلیل می کند. - یو. ام.) که «در هر صفحه، در سینابر، یکی از حروف به ترتیب نوشته شده است» نام «عیسی مسیح»، «و در زیر حرف توضیحی در آیات هجایی آمده است، یعنی:

І (حرف اول نام در املای قدیم. - یو. ام.) به شکل ستون با خروس در بالا:

عیسی مسیح به ستون ما گره خورده است،

همیشه تازیانه از عذاب ولمی شیطانی.

بابا تصویر داخل تکه های نقره اش:

آنها عیسی را به سی قطعه نقره خریدند.

محکوم شدن به یک مرگ شیطانی.

دراسلاو کلیسا، به شکل انبر:

ناخن‌های دست‌ها، پاها را با انبر بیرون می‌آوردند،

آنها همیشه با دستان خود از صلیب خارج می شدند.

بابا تصویر داخل چهار ناخنش.<…>

ایکسبا تصویر عصا و نیزه ای که به صورت صلیب چیده شده اند.<…>

آربه شکل کاسه...<…>

وبه شکل نردبان ...<…>

تیبه شکل صلیب ...<…>

در بارهبه شکل تاجی از خار...<…>

بابا چکش و ابزار مجازات...<…>».

آغاز زیبا در ادبیات و عمیق تر از دوبیتی های هجای مشابه نفوذ کرد. بنابراین، سیمئون پولوتسکی، ایوان ولیچکوفسکی و سایر نویسندگان تعدادی شعر-نقاشی (به شکل یک ستاره، قلب، صلیب، کاسه و سایر چهره ها) ایجاد کردند، آنها متون خاصی از ساختار معنایی مانند پالیندرومون، خرچنگ، هزارتوها و غیره نوشتند. آنها از حروف رنگ های مختلف برای مقاصد مجازی و بیانی استفاده می کردند.

در اینجا نمونه ای از "سرطان مایل" از ایوان ولیچکوفسکی است - به قول او، یک آیه، "که کلماتش، همانطور که شما آن را می خوانید، زننده است (از نظر معنی مخالف. - یو. ام.) text express ":

بتسا - با من زندگی ترس از مرگ نیست - ایووا

برای زنده ماندن من نرو.

یعنی: «زندگی با من است، نه ترس از مرگ، به من نمرده تا زنده شوم» (مریم باکره). "مرگ ترس، نه زندگی با من، بمیر، مرده توسط من" (حوا).

در مسیر تاریخی خود، ادبیات روسی از نیمه دوم قرن نوزدهم. توانست جایگاه یکی از رهبران جهان را به خود اختصاص دهد. قبلاً I. S. Turgenev بدون گفتن کلمه ای توسط برادران گنکور ، جورج ساند ، فلوبر به عنوان بهترین نویسنده اروپا معرفی شد. به زودی L. N. Tolstoy به عنوان یک هنرمند و متفکر اعتبار عظیمی در سراسر جهان به دست آورد. بعدها، خوانندگان در سراسر جهان F. M. Dostoevsky، A. P. Chekhov، A. M. Gorky، M. A. Sholokhov، M. A. Bulgakov را کشف کردند.

سهم سایر ادبیات اسلاوی در روند ادبی جهان چندان جهانی نبود. بنابراین، نویسندگان کوچک روسی (اوکراینی) در قرن های 18-19. اغلب آنها به گویش بزرگ روسی (مسکو) می نوشتند، یعنی تبدیل به چهره شدند روسیادبیات. اشاره دارد به واسیلی واسیلیویچ کاپنیست (1757–1823), واسیلی تروفیموویچ نارزنی (1780–1825), نیکولای ایوانوویچ گندیچ (1784–1833), الکسی الکسیویچ پروفسکی(1787-1836، با نام مستعار آنتونی پوگورلسکی)، اورست میخائیلوویچ سوموف (1793–1833), نیکولای واسیلیویچ گوگول (1809–1852), نستور واسیلیویچ کوکولنیک (1809–1868), الکسی کنستانتینوویچ تولستوی (1817–1875), ولادیمیر گالاکتیوویچ کورولنکو(1853-1921) و غیره

N. S. Trubetskoy خاطرنشان کرد: "کوتلیارفسکی بنیانگذار زبان ادبی جدید اوکراینی در نظر گرفته می شود. آثار این نویسنده ("Aeneid"، "Natalka-Poltavka"، "Moskal-Charivnik"، "Ode to Prince Kurakin") به گویش رایج روسی کوچک منطقه پولتاوا نوشته شده است و از نظر محتوایی متعلق به همان ژانر شعری که در آن استفاده عمدی از زبان رایج کاملاً مرتبط و با انگیزه خود محتوا است. اشعار بزرگترین شاعر اوکراینی، تاراس شوچنکو، بیشتر با روح و سبک شعر عامیانه کوچک روسی سروده شده است و بنابراین، دوباره، با محتوای خود، انگیزه استفاده از زبان مشترک را ایجاد می کند. در همه این آثار، درست مانند داستان های زندگی عامیانه نثرنویسان خوب اوکراینی، زبان عمداً عامیانه است، یعنی گویی عمداً غیر ادبی است. در این ژانر از آثار، نویسنده عمدا خود را به حوزه مفاهیم و ایده هایی محدود می کند که کلمات آماده از قبل در یک زبان عامیانه بی هنر وجود دارد و موضوعی را انتخاب می کند که به او فرصت استفاده از کلماتی را می دهد که واقعاً وجود دارند. - و علاوه بر این، دقیقاً به این معنا - در گفتار عامیانه زنده.

اسلاوهای بالکان و در غرب چک و اسلواک برای چندین قرن تحت ظلم خارجی قرار داشتند.

بلغارها و صرب‌ها فرآیندی موازی با روس‌ها برای جایگزینی ادبیات قرون وسطایی با نوع جدیدی از ادبیات را طی نکردند. قضیه کاملا متفاوت بود. ادبیات بلغارستان و صربستان بیش از چهار قرن وقفه را در توسعه خود تجربه کردند. این پدیده ناگوار فرهنگی و تاریخی مستقیماً از اشغال بالکان توسط امپراتوری عثمانی ترکیه در قرون وسطی ناشی می شود.

بلغارها قومی اسلاو هستند، اما نام این قوم از نام یک قبیله کوچ نشین ترک گرفته شده است. بلغار، در قرن هفتم. n ه. به رهبری خان آسپاروح که سرزمین های هفت قبیله اسلاو در رود دانوب را اشغال کرد. آسپاروح خود را در این سرزمین ها بنیان نهاد پادشاهی بلغارستانبا پایتخت آن در شهر پلیسکا. به زودی فاتحان توسط محیط غیرقابل مقایسه اسلاوها جذب شدند.

در سال 1371، تزار بلغارستان ایوان شیشمان، پس از چندین دهه تضعیف روزافزون مقاومت، خود را تابع سلطان مراد اول ترکیه دانست. سپس در سال 1393، ترک‌ها پایتخت آن زمان بلغارستان یعنی ولیکو تارنوو را تصرف کردند. سه سال بعد، آخرین ستون دولت بلغارستان، شهر ویدین، طوفانی شد (1396). یک فرماندار ترک در صوفیه مستقر شد.

صربستان پس از شکست در نبرد با ترک ها در زیر یوغ ترکیه قرار گرفت میدان کوزوو(1389) یعنی تقریباً در همان سالها (در روسیه نه سال قبل از آن نبردی با تاتارها در میدان کولیکوو رخ داد که برای روسها نتیجه کاملاً متفاوتی داشت).

جمعیت بومی بلغارستان و صربستان به کار دهقانی مشغول بودند، مالیات های زیادی به ترک ها می پرداختند، اما سرسختانه در برابر اسلامی شدن مقاومت کردند. با این حال، تصویر واقعی از فراز و نشیب های بعدی تاریخ هر دو قوم بسیار مبهم و پیچیده بود. درگیری های فئودالی به این واقعیت منجر شد که بخشی از اسلاوها هر از گاهی خود را در درگیری های نظامی مختلف علیه مسیحیان کاتولیک در طرف ترک های مسلمان می دیدند. در رابطه با تاریخ صربستان، تعدادی از حقایق از این دست در مونوگراف او "حماسه خلق های یوگسلاوی" اثر I.N. Golenishchev-Kutuzov ذکر شده است که می نویسد:

بنابراین، از اواخر قرن پانزدهم تا پایان قرن هجدهم. صرب‌ها در هر دو اردوگاه بودند و برای آرمان حاکمان مسیحی و سلاطین ترک می‌جنگیدند... هیچ دوره‌ای وجود نداشت که مردم صربستان سلاح نداشته باشند. ایده توده دهقان صرب بی شکل ... با واقعیت تاریخی مطابقت ندارد.<…>

در قرون پانزدهم تا هفدهم در صربستان، بوسنی، هرزگوین، مونته نگرو و دالماسی منطقه واحدی وجود نداشت که هایدوک در آن فعالیت نکنند.

برخی از صرب ها و کروات ها هنوز به زور به اسلام گرویدند. نوادگان آنها اکنون یک گروه قومی خاص به نام " مسلمانان" (یعنی "مسلمان"). برخی از صومعه‌های ارتدکس در میان بلغارها و صرب‌ها باقی ماندند، جایی که بازنویسی و بازتولید متون ادبی ادامه یافت (بلغارها حتی در قرن هفدهم هنوز چاپ را نمی‌دانستند) - در آتوس، صومعه‌های زوگراف بلغاری و صومعه هیلندار صربستان، و همچنین ترویان، رایلسکی (چندین بار تخریب شد، اما بازیابی شد) "آخرین مرکز فرهنگ ملی صرب ها در قرون وسطی در صومعه ماناسیا بوجود آمد": "کارگاه هایی وجود داشت که در آنجا نسخه های خطی را به زبان اسلاوونی کلیسایی که یک زبان ادبی نیز بود کپی و تزئین می کردند. کاتبان صرب تحت شدیدترین نفوذ مکتب ویران شده بلغاری زبان اسلاوونی قدیم در تارنوو بودند.

مردم ستمدیده کم کم به کتاب دست نوشته قدیمی به عنوان زیارتگاه ملی نگاه کردند.

کشیشان بلغاری و صرب در واقع تنها مردم کتابخوان (و عموماً باسواد) در این دوران دشوار برای فرهنگ اسلاوهای جنوبی بودند. آنها اغلب برای تحصیل در روسیه ترک می کردند و سپس به زبانی می نوشتند که در آن علاوه بر اساس اسلاو کلیسا، نه تنها کلماتی از زبان عامیانه، بلکه روسییسم نیز وجود داشت.

در سال 1791 اولین روزنامه صربستان " اخبار صربستان". در سال 1806 اولین اثر چاپی بلغاری " هفتگی» سوفرونی وراچانسکی.

راهب بلغاری پائیسیوسدر سال 1762 او تاریخ بلغارها را نوشت که سرشار از تمایل به استقلال ملی بود که برای چندین دهه به صورت دست نوشته توزیع شد و تنها در سال 1844 منتشر شد. در صربستان و مونته نگرو، شاهزاده مونته نگرو (و شهری) با آتش خود مردم را بیدار کرد. موعظه ها پتر پتروویچ ایگوش(1813-1851). مونته نگرو اصل و بزرگترین شاعر رمانتیک، شعر دراماتیک را سروده است. تاج کوه» ( گورسکی ویژناک، 1847) که اسلاوها را به اتحاد فرا خواند و زندگی مردم مونته نگرو را به تصویر کشید.

در عصر رمانتیسم، داستان در میان بلغارها و صرب ها شکل گرفت. خاستگاه آن در بلغارستان شاعران است پتکو اسلاویکوف (1827–1895), لیوبن کاراولوف(1835-1879) و هریستو بوتف(1848-1876). اینها رمانتیک های انقلابی هستند که استعداد درخشانشان به طور عینی تنها به دلیل فقدان سنت لازم ادبی و هنری ملی در پشت سر آنها از تجلی کامل آنها جلوگیری شد.

شاعر، نثر نویس و نمایشنامه نویس بزرگ بلغاری تحت تأثیر فراوان ادبیات روسی کار می کرد. ایوان وازوف(1850-1921)، نویسنده رمان تاریخی " زیر یوغ» (1890).

رمانتیسیسم شاعرانه صرب توسط شاعرانی مانند ژورا جاکسیچ(1832-1878) و لازا کوستیچ(1841–1910)، در میان مونته نگروها - به عنوان مثال، کار پادشاه نیکولا اول پتروویچ(1841-1921). در منطقه Vojvodina در شهر نووی ساد، مرکز فرهنگ اسلاو توسعه یافت. یک مربی بزرگ اینجا بود. دوسیتی اوبرادویچاز ویوودینا (1739–1811)، بنیانگذار واقعی ادبیات مدرن.

بعدها یک نمایشنامه نویس با هدیه طنز درخشان در ادبیات صربستان ظاهر شد. برانیسلاو نوسیچ(1864-1938)، نویسنده کمدی فرد مشکوک"(بر اساس "بازرس" گوگول) (1887)، " حمایت"(1888)" خانم وزیر"(1929)" آقای دلار"(1932)" بستگان غمگین"(1935)" دکتر."(1936)" فوت شده"(1937) و دیگران، و همچنین پر از خود کنایه" زندگی نامه ها».

صرب بوسنی در سال 1961 برنده جایزه نوبل شد ایوو آندریچ(1892-1975). از رمان های تاریخی او قبل از هر چیز باید به این نکته اشاره کرد: پل روی درینا"(1945)" وقایع نگاری تراوونیک"(1945)" حیاط نفرین شده"(1954) و دیگران.

ادبیات چک و اسلواکی، ادبیات اسلاوهای بالکان (بلغارها، صرب‌ها، کروات‌ها، مونته‌نگروها، مقدونی‌ها و غیره) و همچنین فرهنگ‌های این اقوام اسلاو به طور کلی، در اصل، قرن‌ها باقی مانده است. زنگ تفريحدر حال توسعه.

اگر چک ها را در نظر بگیریم، این درگیری واقعاً غم انگیز نتیجه تصرف سرزمین های چک توسط فئودال های اتریشی (یعنی آلمانی های کاتولیک) پس از شکست چک ها در نبرد بلایا گورا در قرن هفدهم است. .

چک های قرون وسطی مردمی شجاع و آزادی خواه بودند. یک قرن و نیم قبل از اینکه جنبش اصلاحی کالوینیست ها، لوترها و غیره جهان کاتولیک را شکافته کند، این چک ها بودند که علیه کاتولیک مبارزه کردند.

شخصیت بزرگ فرهنگ چک، واعظ و مصلح کلیسا جان هوس(1371-1415)، رئیس کلیسای بیت لحم در بخش قدیمی پراگ، و بعداً رئیس دانشگاه پراگ، در سال 1412 به شدت با رسوم کاتولیک ها در فروش عزاداری مخالفت کرد. پیش از این، هوس شروع به خواندن خطبه ها به زبان چکی کرده بود، نه به زبان لاتین. او همچنین از برخی نهادهای دیگر کاتولیک در مورد اموال کلیسا، قدرت پاپ و غیره انتقاد کرد. هوس همچنین به زبان لاتین نوشت و از دانش خود برای افشای رذیلت های موجود در کلیسای کاتولیک استفاده کرد. درباره شش زنا»).

یان هوس که به عنوان مربی مردم عمل می کرد، نیروی خود را به کار فلسفی داد. در مقاله خود " درباره املای چکاو حروف الفبای لاتین را پیشنهاد کرد که امکان انتقال صداهای مشخصه زبان چک را فراهم کرد.

کاتولیک ها هوس را به کلیسای جامع کنستانس فریب دادند. او رفتار امنی دریافت کرد که پس از دستگیری، به دلیل بی اعتبار بودن وعده های داده شده به "بدعت گذار"، با وقاحت از آن رد شد. جان هوس در آتش سوزانده شد (او تا به امروز توسط کلیسای کاتولیک "بازسازی" نشده است). مردم چک با قیام ملی به این جنایت پاسخ دادند.

در رأس هوسی ها، نجیب زاده ای ایستاده بود یان ژیژکا(1360-1424) که معلوم شد فرمانده قابل توجهی است. او در گرونوالد جنگید، جایی که یک چشمش را از دست داد. ارتش زیزکا با چندین جنگ صلیبی سازماندهی شده توسط شوالیه های کاتولیک علیه هوسی ها مبارزه کرد. یان ژیزکا نوع جدیدی از نیروها را ایجاد کرد که روی گاری های زرهی حرکت می کردند و توپخانه داشتند. واگن ها به صورت ردیفی یا دایره ای ردیف شده و با زنجیر بسته شده و تبدیل به دژی روی چرخ شده است. بیش از یک بار، هوسی‌ها واگن‌های پر بار را به پایین کوه پایین آوردند و شوالیه‌ها را که بارها از آن‌ها بیشتر بودند، درهم شکستند و به پرواز درآوردند.

زیزکا و مرد نابینا پس از از دست دادن چشم دوم خود در نبرد، به فرماندهی نیروها ادامه دادند. تنها زمانی که او در طی محاصره پریبیسلاو بر اثر طاعون درگذشت، نیروهای متحد کاتولیک موفق شدند جنبش هوسی را که بیش از 20 سال تمام اروپا را به وحشت انداخته بود، مهار کنند.

در قرن شانزدهم بعد، اتریشی ها به تاج و تخت پراگ نفوذ کردند. از این میان، آرشیدوک رودولف دوم هابسبورگ به عنوان یک بشردوست و حاکم مستعد مدارا مذهبی در تاریخ باقی ماند. زیر نظر او، اخترشناسان تیکو براهه و کپلر در پراگ کار می کردند، جووردانو برونو از تفتیش عقاید پنهان شده بود. پروتستانتیسم در جمهوری چک گسترش یافت.

در سال 1618 بوهمای پروتستان علیه قدرت کاتولیک های اتریشی شورش کرد. این قیام در نبرد بلایا گورا (1620) با شکست به پایان رسید.

با ورود به پراگ، فاتحان قتل عام وحشیانه ای به راه انداختند. اشراف اسلاو به دقت نابود شد. اتریشی ها وظیفه خود را اکنون و برای همیشه سرکوب توانایی مردم برای مقاومت می دانند. حتی مقبره یان زیزکا در سال 1623 (199 سال پس از مرگ فرمانده) به دستور امپراتور اتریش ویران شد و بقایای او دور ریخته شد.

دوران سلطه 300 ساله سلسله هابسبورگ اتریش در جمهوری چک آغاز شده است (در سال 1918 پس از فروپاشی امپراتوری اتریش-مجارستان و ایجاد چکسلواکی مستقل به پایان رسید). اربابان فئودال اتریشی و سرسپردگان آنها به طور سیستماتیک فرهنگ ملی را در جمهوری چک سرکوب کردند.

در جمهوری چک در قرن چهاردهم. ادبیات قرون وسطایی توسعه یافته به زبان مادری (تواریخ، زندگی مقدسین، رمان های جوانمردانه، آثار نمایشی و غیره) وجود داشت. نوشته ها (خطبه ها، رسائل و سایر آثار فلسفی و کلامی) مصلح بزرگ یان هوس به زبان چک نوشته شده است. اسقف با استعداد هنری عالی یان آموس کامنیوس(1592-1670)، آموزگار و متکلم، زبان چک را همراه با لاتین به کار می برد. به عنوان مثال، در چک، تمثیل او، که به دلیل شایستگی ادبی بالا متمایز است، نوشته شده است: هزارتوی دنیا و بهشت ​​دل» (1631). با این حال، جی کومنیوس در تبعید در هلند درگذشت. آلمانی ها در خانه حکومت می کردند.

در سال 1620، خود سنت مکتوب قطع شد. از این پس، چک ها شروع به نوشتن به آلمانی کردند و این توسط برندگان با وقت شناسی واقعاً آلمانی کنترل می شد. فاتحان به ویژه در تخریب فرهنگ اسلاوی مغلوب در قرن و نیم اول غیرت داشتند. ضد اصلاحات، آلمانی سازی اجباری انجام شد. یسوعی ها کتاب های چک را در آتش سوزاندند. در نتیجه، در گذشته، چک های مستقل به مقام رعیت آلمانی تنزل یافتند (رعیت در اینجا در سال 1848 لغو شد). اشراف ملی نابود شد (اشراف بازمانده اسلاو بیشتر سعی کردند از "آلمانی ها" تقلید کنند).

در محیط دهقانی اسلاو در قرون تسلط اتریش، هنر عامیانه شفاهی به طور نهفته به رشد خود ادامه داد. اما نویسندگان ملیت اسلاو، هنگامی که ظاهر شدند، آثار خود را به زبان آلمانی خلق کردند. هنر باروک در سرزمین های فتح شده توسط روحانیون کاتولیک پرورش داده شد، آثار قابل توجهی تولید نکرد و به طور مستقیم با فرهنگ اسلاوها به عنوان چنین ارتباطی نداشت.

فقط در پایان قرن هجدهم. فیلولوژیست میهن پرست جوزف دوبروفسکی(1753-1829) به شرح دستوری زبان چک و مسائل ادبیات چک پرداخت، و تاریخ آن را (به آلمانی) نوشت، و قواعد تطبیق سیلابو-تونیک شعر چک را از نظر علمی اثبات کرد. زبان ادبی باید از نو خلق می شد. N. S. Trubetskoy از این وضعیت به شرح زیر صحبت می کند:

به لطف فعالیت های یان هوس و به اصطلاح برادران چک، زبان چک تا قرن شانزدهم. شکل کاملی به خود گرفت اما شرایط نامطلوب توسعه بیشتر آن را قطع کرد و سنت ادبی چک برای مدت طولانی تقریباً به طور کامل خشک شد. فقط در پایان قرن هجدهم و در آغاز قرن نوزدهم. احیای زبان ادبی چک آغاز شد. در همان زمان، چهره های احیای چک نه به گویش های عامیانه مدرن، بلکه به سنت منقطع زبان قدیمی چک در اواخر قرن شانزدهم روی آوردند. البته، این زبان باید تا حدودی به روز می شد، اما با این وجود، به لطف این پیوستن به سنت منقطع، زبان چک جدید ظاهری کاملاً عجیب پیدا کرد: باستانی است، اما به طور مصنوعی باستانی، به طوری که عناصر دوره های زبانی کاملاً متفاوت توسعه در آن با یکدیگر در زندگی مشترک مصنوعی وجود دارد.

نتیجه عملی این امر این است که زبان ادبی چک به شدت با زبان گفتاری تفاوت دارد. یک خارجی با آموختن روان خواندن آثار ادبیات چک، ناگهان با این واقعیت روبرو می شود که گفتار زنده چک ها را نمی فهمد و آنها هنگام تلاش برای برقراری ارتباط او را درک نمی کنند.

خلاقیت در چک با شاعران رمانتیک آغاز شد فرانتیسک سلاکوفسکی (1799–1852), واسلاو گانکا (1791–1861), کارل یارومیر اربن(1811-1870) و دیگران آثار ادبی قدیمی چک شروع به انتشار مجدد کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. درخشان ترین شاعر و نثر نویس دوره احیای ملی در جمهوری چک ظاهر شد سواتوپلوک چک(1846-1908). جسورانه او آهنگ های برده» ( پیسن؟ otroka) مردم چک را به مبارزه برای آزادی فراخواند. اشعار تاریخی از گذشته باشکوه چک از نظر داستانی غنی بودند و همچنین از خوانندگان زیادی برخوردار بودند. رمان های طنز سفر واقعی آقای بروچک به ماه» (« Pravy vylet pana Brou?ka do M?sice"، 1888) و " سفر عصر جدید بروچک، این بار در قرن پانزدهم» (« نووی اپچالنی ویلت پانا بروکا، تنتوکرات دو پاتناکتهو استولتی"، 1888) نثر طنز J. Hasek و K. Chapek را پیش بینی کرد.

معاصر S. Cech آلویس ایراسک(1851-1930) به عنوان یک شاعر شروع کرد، اما با تغییر به نثر با طرح هایی از تاریخ چک، به یک کلاسیک ادبیات ملی تبدیل شد (او همچنین درام های تاریخی نوشت). او چرخه‌ای از رمان‌ها درباره هوسی‌ها خلق کرد. بین جریانات» ( mezi مغرور، 1887-1890)، " در برابر همه» ( Proti vsem، 1893)، " برادری» ( برادری، 1898-1908)؛ نمایشنامه هایی در مورد یان هوس و یان زیزکا.

در چکسلواکی، که پس از پایان جنگ جهانی اول شکل گرفت، طنزپرداز و طنزپرداز محبوب بودند یاروسلاو گاشک (1883–1923) بارمان ضد جنگ او ماجراهای سرباز خوب شویک» ( Osudy dobreho vojaka ?vejka za sv?tove valky، 1921-1923). هاسک یک کمونیست و شرکت کننده در جنگ داخلی روسیه بود که به شهرت او در اتحاد جماهیر شوروی کمک کرد.

کارل کاپک(1890–1938)، نمایشنامه نویس و رمان نویس، مشهور به خاطر نمایشنامه هایش داروی ماکروپولوس» ( ویک ماکروپولوس، 1922)، " مادر» ( ماتکا، 1938)، " R.U.R.» ( Rossumovi Univerzalni Roboti، 1920) و دیگران، رمان ها " کارخانه مطلق» ( Tovarna na absolutno، 1922)، " کراکاتیت» ( کراکاتیت، 1922)، " گوردوبال» ( هوردوبال، 1937)، " شهاب», « جنگ با سمندرها» ( والکا ملوکی است، 1936) و دیگران. همراه با قطب S. Lem Czapek را می توان به عنوان یک کلاسیک از داستان های فلسفی شناخت. کارل کاپک پس از زنده ماندن از توافق مونیخ، که وطن خود را به قدرت آلمان ها داد، درگذشت.

قرن‌ها وابستگی برده‌وار به آلمانی‌ها ظاهراً برای چک به عنوان یک ملت بدون هیچ اثری سپری نشد و آنها را به پذیرش فروتنانه فراز و نشیب‌های سرنوشت عادت داد. همانطور که می دانید هیتلر در سال 1939 در لهستان با مقاومت ناامیدانه ای روبرو شد. یک سال قبل از آن، نیروهای فاشیست تقریباً بدون شلیک گلوله به جمهوری چک حمله کرده بودند. جمهوری چک که در آن زمان یک کشور صنعتی قدرتمند با صنایع دفاعی عالی و ارتشی قوی با مدرن ترین سلاح ها (بسیار قوی تر از ارتش لهستان) بود، تسلیم آلمان ها شد. (پس از آن، تانک های چک در طول جنگ بزرگ میهنی علیه اتحاد جماهیر شوروی جنگیدند و سربازان چک در ارتش هیتلر فراوان بودند.)

در سال 1938، برخی در جمهوری چک احساس محکومیت کردند که صاحبان معمولی خود بازگشته اند - آلمانی ها ... این روزهای دراماتیک یادآور شعری از مارینا تسوتاوا است که چکسلواکی را با تمام وجود دوست داشت. یک افسر". شاعر بانوی روسی این اثر را با متن زیر مقدمه کرده است:

"در سودت ها، در مرز جنگلی چک، یک افسر با بیست سرباز، سربازان را در جنگل رها کرد، به جاده رفت و شروع به تیراندازی به آلمانی های نزدیک کرد. پایان آن معلوم نیست از روزنامه های سپتامبر 1938)».

تسوتاوا می نویسد:

جنگل چک -

جنگل ترین.

سال - نهصد

سی و هشتم.

روز و ماه؟ - قله ها، پژواک:

روزی که آلمانی ها وارد چک شدند!

جنگل مایل به قرمز است

روز - خاکستری آبی.

بیست سرباز

یک افسر

خشن و چاق

افسر از مرز محافظت می کند.

جنگل من، در اطراف،

بوته من، همه جا،

خانه من در اطراف

مال من این خانه است

من چوب ها را نمی فروشم

من تو را در خانه راه نمی دهم

من لبه را رها نمی کنم

من تسلیم نمی شوم!

تاریکی برگ.

ترس دل ها:

آیا این یک حرکت پروس است؟

آیا ضربان قلب است؟

جنگل من، خداحافظ!

سن من، خداحافظ!

پایان من، خداحافظ!

مال من این سرزمین است!

بگذار کل منطقه

به پای دشمن!

من - زیر پا -

من سنگ را نمی فروشم!

پای چکمه.

آلمانی ها! - ورق

غرش غدد.

آلمانی ها! - کل جنگل

آلمانی ها! - پیل

کوه ها و غارها.

سربازی را انداخت

یکی افسر است.

از جنگل - به شیوه ای پر جنب و جوش

در بخش عمده - بله با یک هفت تیر!

رنج

خبر خوب،

آنچه ذخیره می شود

افتخار چک!

پس کشور

بنابراین تسلیم نمی شود

یعنی جنگ

با این حال - این بود!

پایان من، زنده!

بخور، آقا!

... بیست سرباز.

یک افسر

پیامدهای وقفه در توسعه فرهنگی و تاریخی در طول قرون XVII-XVIII. در حال حاضر از این واقعیت آشکار می توان دریافت که متاسفانه ادبیات چک در سطح بین المللی خود را به خوبی نشان نداده است. با این حال، نویسندگانی مانند A. Irasek و K. Čapek و سایر نویسندگانی که به زبان های خارجی ترجمه شده اند، ایده ها و مضامین آن را شایسته به کشورهای مختلف منتقل می کنند. خوانندگان روسی با ادبیات چک با همدردی زیادی برخورد می کنند.

در اوایل قرون وسطی، سرزمین‌های اسلواکی‌ها بخشی از مجارستان بود که مقامات فئودالی آن همواره و بی‌رحمانه فرهنگ ملی اسلواکی را سرکوب می‌کردند. با این حال، در قرن شانزدهم. مجارها استقلال ملی خود را از دست دادند. در مجارستان زبان آلمانی معرفی شد و خود اربابان فئودال محلی روزگار سختی داشتند. اسلواکی ها همراه با ستمگران قدیمی خود، مجارها، تحت عصای سلسله هابسبورگ اتریش قرار گرفتند، که به زودی چک ها را بلعید. نکته ظریف این است که برای اسلواکی ها، با این تبعیت از اتریشی ها، یعنی آلمانی ها، سلطه ظالمانه بر آنها تضعیف شد. مجارستانی هاکه اسلواکی ها قرن ها علیه آن جنگیدند. علاوه بر این، بر خلاف چک، اسلواکی ها بودند کاتولیک هامانند اتریشی ها - یعنی در اینجا هیچ تقابل مذهبی وجود نداشت. و امروزه، اکثریت قابل توجهی از شهروندان جمهوری اسلواکی که در سال 1993 تشکیل شد، کاتولیک هستند (تقریباً همه بقیه پروتستان هستند، مانند جمهوری چک).

(برای اولین بار، دولت اسلواکی - به دلایل سیاسی - توسط آلمان نازی پس از تصرف چکسلواکی ایجاد شد. پس از آزادی چک و اسلواک، جمهوری چکسلواکی متحد (به عنوان یک سوسیالیست) توسط نیروهای شوروی بازسازی شد. به عبارت دیگر، در دوره 1918-1993، اسلواکی تقریباً همیشه در ترکیب بود چکسلواکی.)

اسلواکی ها به طور کلی تحت تأثیر فرهنگ چک به طور کلی و ادبیات به طور خاص قرار گرفتند. از قرن شانزدهم آن اسلواکی هایی که شدند پروتستان ها. در این محیط، آنها با کمال میل به زبان چک می نوشتند - مثلاً شاعران یوراج پالکوویچ(1769–1850)، نویسنده کتاب شعر «موسیقی کوه‌های اسلواکی» (1801)، و جداول بوهوسلاو(1769-1832)، که مجموعه های "شعر و سوابق" خود را یکی پس از دیگری منتشر کرد (1806-1812). جداول همچنین گلچینی از شعر اسلواکی قرن 18 منتشر کرد. "شاعران اسلواکی" (1804) - همچنین به زبان چک.

که در کاتولیکمحافل اسلواکی در پایان قرن 18. از نظر زبانشناسی تلاش جالبی برای ایجاد یک سیستم املای اسلواکی انجام شد (به اصطلاح "Bernolacchyna" - پس از نام خالق آن، یک کشیش کاتولیک اسلواکی آنتونینا برنولاکا(1762-1813). تعدادی کتاب در «برنولاکینا» منتشر شد. اگرچه این سیستم سختگیر بعدها هرگز مورد استفاده قرار نگرفت، اما برنولاک تلاش های شخصیت های فرهنگی ملی را در ایجاد زبان ادبی اسلواکی به خدمت گرفت. با این حال ، N. S. Trubetskoy یک مشاهده دقیق و بزرگ انجام داد:

علیرغم تمایل بنیانگذاران و چهره های اصلی ادبیات اسلواکی برای جدا کردن خود از زبان چک، پایبندی به سنت ادبی و زبانی چک برای اسلواکی ها آنقدر طبیعی است که مقاومت در برابر آن غیرممکن است. تفاوت بین زبان های ادبی اسلواکی و چک عمدتاً دستوری و آوایی است ، در حالی که واژگان هر دو زبان تقریباً یکسان است ، به ویژه در حوزه مفاهیم و ایده های فرهنگ ذهنی بالاتر.

اسلواکی شروع به نوشتن شعر کرد جان کولار(1793-1852)، که قصیده ها، مرثیه ها را خلق کرد، شعری میهنی نوشت. دختر جلال» (1824).

اسلواکی از نظر ملیت یکی از بزرگترین فیلولوژیست های جهان اسلاو بود پاول جوزف سافاریک(1795-1861). او که سال ها در پراگ زندگی می کرد، عمدتاً به زبان چک می نوشت. معروف ترین اثر اوست آثار باستانی اسلاوی» (1837).

فیلسوف و فیلسوف هگلی لیودویت استور(1815-1856) در دهه 30 قرن نوزدهم. ریاست بخش ادبیات چکسلواکی در لیسه براتیسلاوا را بر عهده داشت. او وفاداری نویسنده به روح مردم را که در هنر عامیانه شفاهی شکسته می شود، ترویج کرد.

تحت تأثیر اندیشه های استور، شاعری رمانتیک خلق شد یانکو کرالج(1822-1876)، که با نقوش سرکش مشخص می شود (مثلاً چرخه ای از اشعار او در مورد سارق "رابین هود اسلواکی" یاوسیک) و یک نثرنویس. جان کالینچاک(1822-1871)، که داستان های تاریخی در مورد مبارزه اسلاوها برای استقلال نوشت - " بوزکوویچی"(1842)" قبر میلکو"(1845)" شاهزاده لیپتوفسکی(1847) و دیگران.

در واقع، این نویسندگان و برخی از معاصران آنها نقش بنیانگذاران ادبیات جوان (از نظر تاریخی و یک قرن و نیم بعد هنوز کاملاً جوان) اسلواکی را بازی کردند. این ادبیات سرشار از شور و نشاط است، اما ورود آن به عرصه گسترده بین المللی موضوعی برای آینده است.

برگرفته از کتاب موفقیت های روشن بینی نویسنده لوری سامویل آرونوویچ

از کتاب تعطیلات کلیسای ارتدکس نویسنده آلمازوف سرگئی فرانتسویچ

ظهور تعطیلات مذهبی در میان اسلاوها داده های علمی در مورد زندگی و نحوه زندگی اقوام و مردمانی که در سرزمین های باستانی روسیه ساکن بودند بسیار اندک است. مشخص است که اجداد دور ما در قبایل جداگانه در امتداد سواحل رودخانه های جنگلی و استپی اروپای شرقی زندگی می کردند. اصلی

زندگی اسلاوهای باستان بر اساس داده های فیلولوژیکی غذا، نوشیدنی. شکار، ماهیگیری، کشاورزی. ابزار. ابزار خانگی. پارچه. کفش. کلاه. مسکن. خانه های "با خروجی های زیاد". گودال ساده نیم داگ. کلبه. سایبان. جعبه آبدارخانه. شهر.

از کتاب اثر یک نویسنده نویسنده زیتلین الکساندر گریگوریویچ

فصل اول خاستگاه بردگان تا پایان قرن هجدهم. علم نتوانست پاسخ قانع کننده ای به سؤال منشأ اسلاوها بدهد ، اگرچه حتی در آن زمان نیز توجه دانشمندان را به خود جلب کرد. این را اولین تلاش های مربوط به آن زمان برای ارائه طرح کلی از تاریخ اسلاوها نشان می دهد.

از کتاب دایره پوشکین. افسانه ها و اسطوره ها نویسنده سیندالوفسکی ناوم الکساندرویچ

فصل دوم خاستگاه بردگان مسئله خانه اجدادی اسلاوها، یعنی سرزمینی که اسلاوها در آن شکل گرفتند و تا زمان جدایی و اسکان مجدد آنها در سرزمین های جدید در آن زندگی می کردند، ارتباط تنگاتنگی با مسئله منشاء دارد. اسلاوها در بالا در نظر گرفته شدند. خانه اجدادی دیگران

از کتاب درباره لرمانتوف [آثار سالهای مختلف] نویسنده واتسورو وادیم ارازموویچ

زندگی برده های باستانی

برگرفته از کتاب ادبیات پایه پنجم. کتاب خوان برای مدارس با مطالعه عمیق ادبیات. قسمت 1 نویسنده تیم نویسندگان

اسطوره و فولکلور در طرح شعر بوگدانوویچ از طریق سبک سازی اسطوره در رمان آپولیوس، از طریق کلاسیک گرایی یونان لافونتن، ماهیت فولکلور طرح اسطوره ای را احساس کرد. و دقیقاً این شخصیت فولکلور اسطوره در مورد کوپید و روان است که بوگدانوویچ

از کتاب نویسنده

از کتاب نویسنده

فولکلور لیسه از فولکلور مرتبط با سالهای لیسه پوشکین، افسانه های مربوط به رابطه یک دانش آموز لیسه با افراد سلطنتی به ویژه برای درک جهان بینی شاعر آینده مشخص است. رفتار گستاخ و گاهی جسورانه پوشکین تحت تأثیر قرار می گرفت

از کتاب نویسنده

فولکلور از پوشکین با در نظر گرفتن فولکلور سنت پترزبورگ به عنوان چشمه‌ای حیات بخش که آثار پوشکین را تغذیه می‌کرد، نباید فراموش کرد که خود شاعر، به‌عنوان مولد قدرتمند انرژی خلاق، منبعی از این فولکلور برای عموم خوانندگان و شنوندگان شد.

از کتاب نویسنده

از کتاب نویسنده

درباره اینکه فولکلور چیست و در مورد خرد شاعرانه مردم قبلاً در مورد چگونگی ظهور شعر با شما صحبت کرده ایم. با تبیین بلایای طبیعی به عنوان خشم خدایان، مردم همچنین به این فکر می کردند که چگونه آنها را به سمت خود جذب کنند: نه تنها برای جلوگیری از خشم آنها، بلکه برای رسیدن به آنها.

از کتاب نویسنده

ترانه های فولکلور کودکان انگلیسی کودکان در همه کشورها از همان اوایل کودکی، کودکان با آثار شگفت انگیز شعر عامیانه شفاهی آشنا می شوند. آهنگ های محلی کودکان را که تا به امروز خوانده می شود با دقت بخوانید

از کتاب نویسنده

فولکلور کودکان روسیه آیا می دانید اولین آشنایی شما با هنر با فولکلور شروع شد؟ تو هنوز روی پاهایت ننشسته بودی و نمی توانستی حرف بزنی و دنیای جادویی فولکلور از قبل در اطرافت حکمفرما بود. مادرت در حالی که دست هایت را می گرفت، دستشان را زد و گفت: - باشه،

تقریباً تا به امروز، برخی از توطئه ها و طلسم ها، ضرب المثل ها و گفته ها، معماها، اغلب آثاری از ایده های جادویی باستانی، آهنگ های آیینی مرتبط با تقویم کشاورزی بت پرستان، آهنگ های عروسی و نوحه های خاکسپاری باقی مانده است. منشأ افسانه ها نیز با گذشته بت پرستان دور مرتبط است، زیرا افسانه ها پژواک اسطوره ها هستند، جایی که، برای مثال، آزمایش های اجباری متعدد قهرمانان، ردپای آیین های آغاز باستانی است. و چنین تصویر معروفی از افسانه های روسی مانند بابا یاگا شخصیتی از باورهای باستانی در زنانه طبیعی است که از یک سو کمک خوبی در امور زمینی قهرمانان افسانه است (از این رو کمک آن افسانه است. شخصیت ها را از بابا یاگا دریافت می کنند) و از طرف دیگر یک جادوگر شیطانی که سعی دارد به مردم آسیب برساند.

جایگاه ویژه ای در فرهنگ عامه توسط حماسه های خلق شده توسط همه مردم اشغال شد. با گذشتن از دهان به دهان، آنها در معرض تفسیرهایی قرار گرفتند که اغلب توسط افراد مختلف به طور متفاوتی درک می شد. معروف ترین آنها حماسه های چرخه کیف است که با کی یف همراه است، با شاهزاده ولادیمیر خورشید سرخ، سه قهرمان. آنها در قرون 10-11 شروع به شکل گیری کردند و به خوبی پدیده ایمان دوگانه، ترکیب ایده های بت پرستانه قدیمی با اشکال جدید مسیحی را منعکس کردند. تصاویر و توطئه های حماسی به تغذیه ادبیات روسیه برای قرن های متمادی ادامه دادند.

در پایان دوره بت پرستی، سطح توسعه فرهنگ روسیه باستان به حدی بالا بود که دیگر نمی توانست بدون نوشتن وجود داشته باشد. تا کنون اعتقاد بر این بود که اسلاوها قبل از ظهور الفبای سیریلیک نوشتن را نمی دانستند. با این حال، امروزه برخی از مورخان و زبان شناسان معتقدند که علاوه بر یونانی، اسلاوها سیستم نوشتاری اصلی خود را داشتند: به اصطلاح ندولار. نشانه های او نوشته نمی شد، اما با استفاده از گره هایی که روی نخ هایی بسته شده بود، که در توپ های کتاب پیچیده شده بود، منتقل می شد. خاطره این گره نویسی در زبان و فولکلور ما باقی مانده است. ما هنوز در حال گره زدن "گره های خاطره" هستیم، در مورد "رشته داستان"، "پیچیدگی های طرح" صحبت می کنیم.

در فرهنگ های باستانی مردمان دیگر، گره نویسی بسیار گسترده بود. گره نویسی توسط اینکاها و ایروکوئی های باستان استفاده می شد، در چین باستان نیز شناخته شده بود. فنلاندی ها، اوگری ها، کارلی ها، که از زمان های قدیم با اسلاوها در سرزمین های شمالی روسیه زندگی می کردند، دارای خط گره ای بودند که ذکر آن در حماسه کارلی-فنلاندی Kalevala حفظ شد. در فرهنگ اسلاو باستان، رگه هایی از گره نویسی را می توان بر روی دیوارهای معابد دوران "ایمان دوگانه" یافت، زمانی که مقدسات مسیحی نه تنها با چهره مقدسین، بلکه با الگوهای زینتی تزئین شده بودند.

اگر نوشته های بت پرستی گرهی در میان اسلاوهای باستان وجود داشت، پس بسیار پیچیده بود. فقط برای نخبگان - کشیشان و بالاترین اشراف - یک نامه مقدس بود. با گسترش مسیحیت و انقراض فرهنگ باستانی اسلاوها به همراه کاهنان-مجوس نامه گره ای نیز از بین رفت. بدیهی است که گره نویسی نمی تواند با یک سیستم نوشتاری ساده تر و منطقی تر بر اساس سیریلیک رقابت کند.

ساختمان‌های مذهبی با شکل‌پذیری شکل‌ها متمایز می‌شوند، احساس آرامش و تجاوز می‌کنند. ساختمان ها در مقیاس خود متناسب با اندازه یک فرد هستند. در روسیه باستان، چوب به طور گسترده ای به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می شد. معماری قدیمی روسیه طی هشت قرن، تا پایان قرن هفدهم توسعه یافت. در آثار خلق شده در دوره های مختلف تاریخی، سیر تحول شگردها و ویژگی های هنری قابل ردیابی است. رایج‌ترین اشکال سازه‌های چوبی مذهبی روسیه باستان کلیساهای کلتسکی و هیکلی بودند. کلیساهای کلت از بسیاری جهات شبیه ساختمان های مسکونی هستند. آنها از چندین قفس تشکیل شده اند که به یکدیگر میخکوب شده اند. این کلیسا دارای: محراب، نمازخانه، سفره خانه، نمازخانه، طاقچه، ایوان و برج ناقوس بود. معابد قاعدتاً بر روی کلیساهای فرعی مرتفع ساخته می شدند، از این رو به جوانه های ایوان و گالری ها که با کنده کاری تزئین شده و به رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده بودند توجه ویژه ای می شد. کلیساهای کلتسکی با گنبدهای عجیب و غریب در میان دیگر ساختمان های شهرها و روستاها با تزئینات و زیبایی خود برجسته بودند.

از قرن XI، سنگ در ساخت و ساز استفاده شده است که در قرن های بعد به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرد. معابد مکعبی در معماری فرقه سنگ ساخته خواهد شد. در داخل معبد شبستان های موازی (در پلان مستطیل، اتاق های کشیده پوشیده از طاق) با ستون هایی وجود دارد که طاق ها و گنبدها بر روی آن ها تکیه دارند. تعداد گنبدهای کلیساها از یک تا پنج متغیر بود. علیرغم این واقعیت که طرح های عبادتگاه ها بسیار مشابه است، اندازه ها، حجم فرم ها و الگوهای تزئینی کلیساها متفاوت است. ساختمان هایی که قبل از قرن چهاردهم ساخته شده اند با مطابقت ساختارهای داخلی و اشکال خارجی متمایز می شوند.

تجسم قابل مشاهده نمادگرایی کلیسا یک کلیسای ارتدکس است که "بازترین"، آگاهانه ترین و متفکرترین سیستم معانی است. یک کلیسای ارتدکس دارای نمادی پیچیده و پایان ناپذیر در نمایان شدن آن است. محققان V. Bobkov و E. Shevtsov معتقدند که از آنجایی که "تجربه آگاهی دینی، در واقع، یک عمل وحی است، نه از پایین (از موضوع)، بلکه از بالا - از طرف خدا، یعنی کاملاً ناشناخته است. و غیرقابل توصیف، تا آنجا که اساس هستی‌شناسی ارتدکس نمادگرایی است. بنابراین، در مورد نمادگرایی مسیحی، باید توجه داشت که درک آن در خارج از کلیسا اصولاً غیرممکن است.

بر این اساس، فردی که می خواهد از نزدیک به سنت و سنت های کهن بپیوندد، باید با نگاه به زمینی در ساخت معبد، سعی کند بهشتی را در آن ببیند. برای انجام این کار، فرد فرصت های زیادی دارد.

معماری، مانند هر نوع هنر، زبان حرفه ای خود را دارد - زبان اشکال معماری، که به طور جدایی ناپذیری با جهان بینی یک فرد، با روحیه معنوی او مرتبط است. به همین دلیل است که معنی و اهمیت اشکال معماری معبد مسیحی را می توان با در نظر گرفتن معبد در ایده آن - به عنوان میوه اقتصاد خدا بر اساس سنت که توسط کلیسا به دقت حفظ شده است - درک کرد.

همانطور که در بالا ذکر شد، یک معبد مسیحی یک نماد پیچیده است، تحت پوشش یک معبد زمینی، که کوه ناشناخته را برای ما آشکار می کند. موقعیت معبد، معماری، تزئینات، سیستم نقاشی آن به طور نمادین بیانگر چیزی است که نمی توان مستقیماً به تصویر کشید.

بنابراین، بودن در معبد مهمترین جنبه کار معنوی پیچیده است، این یک شکل از رشد معنوی است، این یک مسیر از طریق مرئی به نامرئی است. در معبد، همه چیز تابع یک هدف واحد است، معبد مسیر خدایی شدن است، این مکان مقدسی است که اعضای کلیسا در آن از زندگی الهی در مراسم مقدس شرکت می کنند. بنابراین، معبد ذره ای از پادشاهی آینده خداست که آمدن او را پیش بینی می کند. در عین حال، معبد تصویری از کل ملکوت الهی است که کلیسا تمام جهان را به آن هدایت می کند. و بالاخره معبد جهان است، جهان هستی، که معنای آن با مشارکت در کار نجات داده می شود.

بنابراین، نمادگرایی معبد، بیانی از زندگی عبادی کلیسا، مهمترین جنبه سنت کلیسا است. ارتباط با خدا، تولد دوباره برای زندگی جدید، "آسمان جدید" و "زمین جدید"، اول از همه، در مراسم عشای ربانی، که در معبد انجام می شود، انجام می شود. به همین دلیل است که معبد - "خانه خداوند" - با هر ساختمان دیگری متفاوت است.

اصول اساسی معماری معبد، ساختار داخلی و نقاشی های دیواری آن در سنت کلیسا منتقل می شود که نه تنها به حواریون، بلکه به قانون عهد عتیق نیز برمی گردد. قبلاً از قرن چهارم. نمادگرایی معبد به طور مفصل توضیح داده می شود (به "تاریخ کلیسا" توسط Eusebius مراجعه کنید). نمادهای معبد در قرون 4-8 به تفصیل آشکار شد. در نوشته های پدران مقدس - پدیدآورندگان قوانین: ماکسیموس اعتراف کننده، سوفرونیوس، هرمان، اندرو کرت، جان دمشقی، سیمئون تسالونیکی.

نماد معبد مسیحی به تدریج آشکار شد. خیمه عهد عتیق، نمونه اولیه معبد مسیحی، ایده کل جهان را در ساختار خود مجسم کرد. این بنا بر اساس تصویری که موسی در کوه سینا دیده است ساخته شده است. خداوند، همانطور که بود، نه تنها طرح کلی آن را داد، بلکه کل ساختار آن را نیز تعیین کرد. در اینجا شرحی از خیمه ساخته شده توسط فلاویوس یوزفوس آمده است: "داخل خیمه از نظر طول به سه قسمت تقسیم می شد. این تقسیم سه جانبه خیمه به نحوی نمایانگر دیدگاه کل جهان بود: زیرا بخش سوم، که بین چهار ستون قرار داشت و توسط خود کاهنان تسخیر ناپذیر بود، به نحوی به معنای بهشت ​​وقف شده به خدا بود. فضای بیست ذراع، که گویی نمایانگر زمین و دریا است، که مردم راه آزاد دارند، تنها برای کاهنان تعیین شده است» (کتاب باستانی یهودی، کتاب سوم، فصل 6). بخش سوم مربوط به جهان اموات، Sheol - منطقه مردگان است. نمادگرایی کلیسای عهد عتیق بیانگر پیشگویی آمدن منجی بود، بنابراین نه خیمه و نه معبد سلیمان که به شکل آن ساخته شده بود، نمی توانست ایده کلیسا را ​​به طور کامل بیان کند. معبد فقط با ظهور ناجی به جهان، با ظهور دوران مسیحیت، ارزش کلی پیدا می کند.

اطلاعات کمی در مورد نمادگرایی کلیساهای مسیحی اولیه وجود دارد. با ظهور بدعت ها، تدوین نظری حقایق جزمی جزمی و جنبه نمادین عبادت ضروری می شود.

سوال 21 قدیمی ترین نمادها در روسیه در ولیکی نووگورود حفظ می شود.

چندین آیکون عظیم از کلیسای جامع سنت سوفیا که بخشی از قدیمی ترین تزئینات معبد بودند، آمده اند. نماد "لباس طلایی نجات دهنده" که مسیح را در جامه های طلایی بر تخت نشانده است، در حال حاضر در کلیسای جامع عروج مسکو قرار دارد، اما تنها نقاشی قرن هفدهم بر روی آن حفظ شده است. نماد پیتر و پولس رسولان بسیار بهتر حفظ شده است که همراه با حقوق باستانی آن در موزه نوگورود نگهداری می شود. برای هنر بیزانسی، اندازه غول پیکر نمادهایی است که برای یک معبد بزرگ در نظر گرفته شده است. یکی دیگر از نمادهای واقع در کلیسای جامع Assumption در مسکو دو طرفه است، با تصویر مادر خدا Hodegetria و شهید بزرگ جورج (به سنت جورج (نماد کلیسای جامع Assumption کرملین مسکو) مراجعه کنید). می توانست از نوگورود (یا از کیف) آورده شده باشد. تصویر جورج که دارای ویژگی های سبک زاهدانه قرن یازدهم است، کاملاً حفظ شده است (تصویر مادر خدا در قرن چهاردهم تجدید شد).

شمایل نگاری شاهزاده ولادیمیر-سوزدال از هم جداست. دوران اوج فرهنگ او با آندری بوگولیوبسکی همراه است.

در سال 1155 ، آندری بوگولیوبسکی ویشگورود را ترک کرد و نماد مورد احترام مادر خدا را با خود برد و در ولادیمیر در کلیازما ساکن شد. نمادی که او آورد ، که نام ولادیمیر را دریافت کرد ، به پالادیوم شاهزاده و بعداً کل روسیه تبدیل شد. تصویر بیزانسی، زیبا در نفوذ و کلاسیک بودن خود، به عنوان نوعی معیار کیفیت هنری برای نقاشان شمایل که در اینجا کار می کردند، عمل می کرد.

کلیساهای مجلل با سنگ سفید آندری بوگولیوبسکی و برادرش وسوولود که پس از او حکومت می کردند توسط بهترین استادان نقاشی شده اند. ممکن است هنرمندانی از تسالونیکی دعوت شده باشند، جایی که وسوولود دوران جوانی خود را گذراند، که کلیسای جامع عروج و کلیسای جامع دیمیتروفسکی را که نه چندان دور از آن ساخته شده است، به افتخار حامی آسمانی وسوولود، شهید بزرگ دیمیتریوس تسالونیکی، تقدیم کرد. مقبره سنت دمتریوس، که نماد او روی آن نقاشی شده بود، در اینجا نگهداری می شد (در حال حاضر، در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو با نقاشی قرن هفدهم).

نماد مادر خدا Bogolyubskaya توسط شاهزاده آندری برای کلیسای کاخ خود در Bogolyubovo سفارش داده شد. روی آن، مادر خدا به صورت تمام قد نشان داده شده است که به مسیح دعا می کند. آیکون نگاری در طول عمر خود آسیب های زیادی دیده است. در حال حاضر، این نماد در کلیسای جامع صومعه Knyaginin در ولادیمیر نگهداری می شود.

شمایل نگاری ولادیمیر شامل دو نماد است که در کلیسای جامع در مسکو نگهداری می شود.

اولی ظاهر فرشته مایکل را به جاشوا نشان می دهد. این افسانه نماد را با شاهزاده مسکو میخائیل هوروبریت (1238-1248) مرتبط می کند، اما سبک این نماد به قرن های 12-13 برمی گردد.

نماد دوم - "موی طلایی ناجی" - تصویر شانه ناجی. این نماد نیز در اواخر قرن نقاشی شده است و متعلق به فرهنگ دربار شاهزاده است. نویسنده آن، یک نقاش نماد با گرایش به کلاسیک ها، در همان زمان چهره مسیح را با تزئینات طلایی احاطه کرد. طلایی بودن مو باعث افزایش نقش تزیینی در نماد می شود.

دو آیکون افقی در اصل بخشی از موانع محراب کلیساهای ناشناخته بودند (آنها در کلیسای جامع فرض در مسکو، اکنون در گالری دولتی ترتیاکوف بودند).

امانوئل را با فرشتگان نجات داد. پایان قرن XII. GTG.

روی یکی از آنها اسپاس امانوئل با دو فرشته بزرگ نشان داده شده است. تصویر مسیح جوان مملو از عظمت و قدرت الهی است. در اینجا او به عنوان یک قربانی به تصویر کشیده شده است که برای ابد برای نجات مردم آماده شده است. چهره فرشتگان پرستش بیانگر اندوهی آرام است. ساختار متمرکز عمیق تصاویر با سایه های ظریف احساسات کاملاً با استفاده از دیر منتقل می شود. سبک komneno .

نماد دوم یک دسیس شانه است. در تصاویر مسیح، مادر خدا و جان باپتیست، ویژگی های مشخصه ابتدای قرن سیزدهم ظاهر شد - ریتم بزرگ شد، جزئیات تعمیم یافت، شبح ها صاف و صمیمی شدند و تصاویر به ویژه صمیمانه شدند.

سؤال 22 مهمترین ویژگی متمایزکننده فلسفه رنسانس، تمرکز آن بر انسان است. اگر مرکز توجه فیلسوفان باستان، کیهان حیات بخش بود، در قرون وسطی - خدا، آنها در رنسانس - انسان.

همچنین جهت گیری های فلسفی جدیدی وجود دارد - دئیسم و ​​پانتئیسم. دئیسم ایده خدای شخصی و مداخله روزانه او در زندگی طبیعت و جامعه را رد کرد. دئیسم خدا را تنها به عنوان علت اصلی، به عنوان خالق جهان، یعنی یک اصل غیرشخصی می دانست که قوانین خود را که پس از خلقت، مستقل عمل می کند، به جهان ابلاغ می کرد. بسیاری از دئیست ها عقاید خود را در مورد جهان بر اساس شاخه های جدید علوم طبیعی قرار دادند و از استقلال علم از دین دفاع کردند. دئیسم این امکان را به وجود آورد که تحت عنوان شناخت خداوند، قوانین طبیعت و جامعه را خارج از جبر الهی در نظر بگیریم.

در پانتئیسم، خدا و جهان شناسایی شدند. نیکلاس کوزا یکی از اولین کسانی بود که به پانتئیسم نزدیک شد. او با در نظر گرفتن خداوند به عنوان حداکثر بی نهایت و نزدیک شدن او به طبیعت به عنوان یک حداکثر محدود، ایده بی نهایت جهان را تدوین کرد. پانتئیسم اساس اکثر آموزه های طبیعی- فلسفی را تشکیل می دهد که با آموزه دینی در مورد خلقت جهان توسط خدا از هیچ مخالفت می کند. در آموزه های پانتهیست ها، خدا که یک مطلق نامتناهی و نامرئی باقی می ماند، بیش از پیش با طبیعت در می آمیخت تا اینکه اساساً نام مستعار آن شد. جی برونو تز دارد: «... طبیعت... چیزی جز خدا در اشیا نیست». همه اینها نشان می دهد که تا قرن هفدهم. آگاهی شکل گرفت که اساساً متفاوت از آگاهی باستانی بود. اگر برای فلسفه یونان باستان، تمام و کمال زیباتر از ناتمام است، برای فیلسوف رنسانس، حرکت و صیرورت بر موجودی بی حرکت و تغییر ناپذیر ارجحیت دارد.

این به شخص اجازه می دهد تا مانند قبل هرگز قدرت و قدرت راه همه چیز را احساس کند ، بهبود یابد و پیشرفت کند ، او اکنون نیازی به فیض خدا ندارد ، بدون آن ، طبق آموزه های کلیسا ، می تواند وجود ندارد. او اکنون خود خالق است. بنابراین، در رنسانس، هر فعالیتی متفاوت از دوران اوایل قرون وسطی و حتی در دوران باستان تلقی می شد.

یک مهندس و هنرمند دیگر فقط یک "تکنسین" و "هنرمند" نیست، همانطور که برای دوران باستان و قرون وسطی بود، اکنون او یک خالق واقعی است. در آفریده های خداوند، یعنی چیزهای طبیعی، به دنبال دیدن قانون ساخت آنها، بیان آن در معرفت علمی است. بنابراین، نیکلاس کوپرنیک مهمترین اصل فیزیک و کیهان شناسی ارسطویی را نابود کرد و سیستم هلیومرکزی جهان را اثبات کرد که بر اساس آن اولاً زمین حول محور خود می چرخد ​​که تغییر روز و شب و همچنین حرکت را توضیح می دهد. آسمان پر ستاره؛ ثانیاً، زمین به دور خورشید می چرخد ​​که توسط N. Copernicus در مرکز جهان قرار دارد. ثالثاً، کیهان بی نهایت، تغییر ناپذیر و بی حد و حصر است.

بنابراین، اندیشه فلسفی با پیدایش 2500 سال پیش، پیوسته در حال توسعه و پیشرفت است، با گذر از دوره های پرفراز و نشیب، به دنبال توسعه دانش در مورد اصول کلی هستی و شناخت، در مورد رابطه انسان با جهان و مکان است. مرد در آن فلسفه مشروط به واقعیت اجتماعی است، به طور فعال بر زندگی اجتماعی تأثیر می گذارد، به شکل گیری آرمان ها و ارزش های فرهنگی جدید کمک می کند. قرن 17 دوره بعدی را در توسعه فلسفه باز می کند که معمولاً به آن فلسفه دوران مدرن می گویند.

سوال 23C قرن پانزدهم. یک دوره انتقالی در تاریخ اروپای غربی آغاز می شود - رنسانس که فرهنگ درخشان خود را ایجاد کرد. مهمترین شرط شکوفایی فرهنگ در رنسانس، تخریب دیکتاتوری کلیسا بود.

انسان محوریآموزه ای که بر اساس آن انسان مرکز جهان و هدف همه رویدادهایی است که در جهان رخ می دهد.

اومانیسم -نوعی انسان محوری، دیدگاه هایی که ارزش یک فرد را به عنوان یک شخص، حق آزادی و خوشبختی او را به رسمیت می شناسد.

منافع سکولار، زندگی کامل زمینی یک فرد با زهد فئودالی مخالف بود:

– پترارک،او که دست نوشته های باستانی را جمع آوری می کرد، فراخوانی برای "ترمیم زخم های خونین" زادگاهش ایتالیا، زیر چکمه سربازان خارجی پایمال شده و دشمنی مستبدان فئودال از هم پاره شده بود.

– بوکاچیواو در «دکامرون» خود روحانیون فاسد، اشراف انگلی را به سخره می گیرد و ذهن کنجکاو، میل به لذت و انرژی جوشان شهرنشینان را تجلیل می کند.

– اراسموس روتردامدر طنز «در ستایش حماقت» و رابلهدر رمان «گارگانتوآ و پانتاگروئل» اومانیسم و ​​غیرقابل قبول بودن ایدئولوژی قرون وسطایی را بیان می کنند.

تأثیر زیادی در توسعه ایده های اومانیسم نیز توسط: لئوناردو داوینچی(آثار نقاشی، مجسمه سازی و معماری او، آثار ریاضیات، زیست شناسی، زمین شناسی، آناتومی به انسان، عظمت او تقدیم شده است). میکل آنژ بووناروتی(در تابلوی او "مرثیه مسیح"، در نقاشی طاق کلیسای سیستین در واتیکان، در مجسمه "داوود" زیبایی جسمانی و روحی انسان، امکانات خلاقانه نامحدود او تأیید شده است).

فلسفه رنسانس مملو از به رسمیت شناختن ارزش یک فرد به عنوان یک شخص، حق او برای رشد آزاد و تجلی توانایی هایش است.

مراحل توسعه اومانیسم:

- آزاد اندیشی سکولار، که مخالف مکتب قرون وسطایی و سلطه معنوی کلیسا است.

- تأکید ارزشی-اخلاقی فلسفه و ادبیات.

فرهنگ و فلسفه جدیدی در ایتالیا ظاهر شد و سپس تعدادی از کشورهای اروپایی را در بر گرفت: فرانسه، آلمان و غیره.

ویژگی های اصلی فلسفه رنسانس:

- نفی «حکمت کتابی» و منازعات کلامی مکتبی بر اساس مطالعه خود طبیعت.

- استفاده از آثار مادی فیلسوفان دوران باستان (دموکریتوس، اپیکور).

- ارتباط نزدیک با علوم طبیعی؛

- بررسی مسئله انسان، تبدیل فلسفه به انسان محوری در جهت گیری آن.

نیکولو ماکیاولی(1469-1527) - یکی از اولین فیلسوفان اجتماعی رنسانس که مفهوم تئوکراتیک دولت را رد کرد.

او نیاز به یک دولت سکولار را اثبات کرد و ثابت کرد که انگیزه فعالیت های مردم خودخواهی، منافع مادی است. شر طبیعت انسان، میل به غنی سازی به هر وسیله ای نیاز به مهار غرایز انسان را با کمک یک نیروی ویژه - دولت نشان می دهد.

نظم لازم در جامعه ایجاد می کند چشم انداز حقوقیافرادی که نمی توانند توسط کلیسا تربیت شوند، بلکه فقط توسط دولت تربیت می شوند، این ایده اصلی نیکولو ماکیاولی است.

سؤالاتی که ماکیاولی در نظر می گیرد:

"کدام بهتر است: الهام بخشیدن به عشق یا ترس؟"

چگونه حاکمان باید به قول خود عمل کنند؟

"چگونه از نفرت و تحقیر جلوگیری کنیم؟"

«یک حاکم باید چگونه عمل کند تا مورد احترام قرار گیرد؟»

- "چگونه از چاپلوسان دوری کنیم؟" و غیره.

اعتبار رنسانس با مفهوم اومانیسم همراه است. از حدود قرن نوزدهم تا به امروز، اومانیسم یکی از رایج ترین اصطلاحاتی است که برای اشاره به ویژگی های اخلاقی و اجتماعی مختلف بشر استفاده می شود. اما خود این کلمه و پدیده های اصلی که مجدداً تعمیم می دهد به این دوره بازمی گردد (کلمات ایتالیایی "humanista" ، "manista" برای اولین بار در اسناد پایان قرن 15 ثبت شد). علاوه بر این، اومانیست های ایتالیایی کلمه Humanitas (انسانیت) را از سیسرو (قرن اول قبل از میلاد) وام گرفتند، که زمانی در پی تأکید بر این بود که مفهوم انسانیت به عنوان مهم ترین نتیجه فرهنگ توسعه یافته در سیاست های یونان باستان ریشه دوانده است. در خاک روم

در بهبود فطرت معنوی انسان، نقش اصلی به مجموعه ای از رشته ها، متشکل از دستور زبان، بلاغت، شعر، تاریخ و اخلاق اختصاص یافت. این رشته ها بودند که مبنای نظری فرهنگ رنسانس شدند و «studia humanitatis» (رشته های بشردوستانه) نامیده شدند. بنیانگذار اومانیسم را به اتفاق آرا شاعر و فیلسوف فرانچسکا پترارک (1304-1374) می دانند. در کار او - آغاز راه های بسیاری است که در آن توسعه فرهنگ رنسانس در ایتالیا پیش رفت. او در رساله‌اش «درباره جهل خود و بسیاری دیگر» قاطعانه آموخته‌های مکتبی را که در قرون وسطی نهفته است، رد می‌کند و در رابطه با آن جهل مفروض خود را با سرکشی اعلام می‌کند، زیرا او چنین یادگیری را برای یک جامعه کاملاً بی‌فایده می‌داند. مرد زمان خود

در رساله مذکور رویکردی اساساً جدید در ارزیابی میراث کهن متجلی شده است. به گفته پترارک، تقلید کورکورانه از افکار پیشینیان قابل توجه نیست که به شکوفایی جدید ادبیات، هنر، علم اجازه می دهد، بلکه میل به صعود به قله های فرهنگ باستانی و در عین حال بازاندیشی و پیشی گرفتن است. آن را به نوعی این خط، که توسط پترارک ترسیم شد، در رابطه انسان گرایی با میراث باستانی پیشرو شد. اولین اومانیست معتقد بود که علوم انسانی باید محتوای فلسفه واقعی شود و در تمام آثار او فراخوانی برای تغییر جهت دادن فلسفه به این موضوع ارزشمند دانش وجود دارد.

پترارک با استدلال خود پایه و اساس شکل گیری خودآگاهی شخصی از رنسانس را بنا نهاد. در دوره های مختلف، انسان به روش های مختلف خود را درک می کند. یک فرد قرون وسطایی به اندازه یک شخص ارزشمندتر تلقی می شد، هر چه رفتار او با هنجارهای اتخاذ شده در شرکت مطابقت داشت. او خود را از طریق فعال‌ترین مشارکت در یک گروه اجتماعی، در یک شرکت، در نظمی که خدا تثبیت کرده بود، ابراز کرد - چنین مهارت اجتماعی مورد نیاز یک فرد است. انسان رنسانس به تدریج مفاهیم جهانی قرون وسطی را رها می کند و به امر ملموس و فردی روی می آورد. اومانیست ها در حال توسعه رویکرد جدیدی برای درک یک شخص هستند که در آن مفهوم فعالیت نقش بزرگی ایفا می کند. ارزش شخصیت انسان برای آنها نه با منشأ یا وابستگی اجتماعی، بلکه با شایستگی های شخصی و ثمربخشی فعالیت آن تعیین می شود. تجسم واضح این رویکرد می تواند، برای مثال، فعالیت های همه جانبه انسان شناس مشهور لئون باپتیست آلبرت (1404-1472) باشد. او یک معمار، نقاش، نویسنده رساله هایی در مورد هنر بود، اصول ترکیب تصویری - تعادل و تقارن رنگ، حرکات و حالت های شخصیت ها را فرموله کرد. به گفته آلبرت، شخص تنها با فعالیت خود قادر به غلبه بر فراز و نشیب های سرنوشت است. "کسی که نمی خواهد به راحتی شکست بخورد، برنده می شود. کسی که عادت به اطاعت دارد، یوغ سرنوشت را تحمل می کند.

سوال 24 واقعیت اجتماعی توسط یک شخص به عنوان چیزی ناپایدار، ناعادلانه، ناامیدکننده، قابل تغییر درک شد. این حس زمان، متغیر بودن، سیال بودن از ویژگی های بسیار بارز نگرش عصر جدید است. میشل مونتین اکنون می گوید: "کل جهان یک نوسان ابدی است." "حتی ثبات نیز چیزی نیست جز یک نوسان ضعیف و کند." پاسکال با تیزبینی بی‌سابقه فیلسوف و فیزیک‌دان معروف فرانسوی در اثر خود یکی از موضوعات اصلی تأمل غم‌انگیز موضوع زندگی و مرگ است و تصویری غم‌انگیز از زندگی انسان ترسیم می‌کند که در آن زندانیان در زنجیر محکوم به مرگ هستند. ، هر روز یکی پس از دیگری در مقابل دیگرانی که منتظر نوبت او هستند کشته می شوند.

اقتصاد و فرهنگ اروپای قرون وسطی در مراحل اولیه توسعه فئودالیسم از فرهنگ های قدرتمند شرق در حال شکوفایی اولیه (بیزانس، شرق عرب، چین، هند، آسیای مرکزی) عقب مانده بود. اما بعدها، در اروپا بود که برای اولین بار پیش نیازهای گذار از فئودالیسم به سرمایه داری، یعنی به یک شکل گیری اجتماعی-تاریخی جدید و بالاتر رسید. این روابط اجتماعی جدید در اعماق جامعه فئودالی اروپا در شهرهای تجاری و صنایع دستی - کمون های شهری شکل گرفت.

دقیقاً این واقعیت بود که در برخی از توسعه‌یافته‌ترین مناطق اروپای قرون وسطی از نظر اقتصادی، شهرها استقلال سیاسی پیدا کردند که ظهور روابط سرمایه‌داری اولیه را در آنها تسهیل کرد. بر این اساس، فرهنگ جدیدی پدید آمد که آشکارا با فرهنگ فئودالی قدیم دشمنی می کرد، به نام فرهنگ رنسانس (Rinascimento - به ایتالیایی، رنسانس - به فرانسوی). بنابراین، اولین فرهنگ ضد فئودالی در تاریخ بشریت در دولت شهرهای مستقلی پدید آمد که مسیر توسعه سرمایه داری را در پیش گرفتند و به طور پراکنده در مجموعه قاره اروپا، که هنوز در مرحله فئودالیسم به طور کلی بود، پراکنده شدند. .

رنسانس "روح آزاد اندیشی" را به قرن هفدهم منتقل کرد که در اشکال مختلف توسعه یافت. در محافل سکولار، "تحسین کنندگان" بسیاری از اخلاق اپیکوری در مقابل هنجارهای دینی اخلاق وجود داشت. بی تفاوتی مذهبی نیز بسیار گسترده بود. راهب فرهیخته ام. مرسن از «انبوه بی خدایان» در پاریس شکایت کرد. در یک مبارزه شدید علیه اصلاحات، کلیسای کاتولیک به طور گسترده از تفتیش عقاید استفاده کرد و همچنین در ایجاد نظم ویژه عیسی (یسوعیان) برای نظارت بر "پاک بودن ایمان" و مبارزه با بدعت ها کمک کرد. آغاز قرن هفدهم توسط آتشی در میدان گل ها در رم که در آن جووردانو برونو سوزانده شد، به طرز شومی روشن شد. در تولوز، جولیو وانینی، فیلسوف - پانتئیست و آزاداندیش، در آتش درگذشت. بعداً، یسوعی ها محاکمه شرم آور گالیله سالخورده را ترتیب دادند. کاتولیک ها مخالفان را سوزاندند و پروتستان ها هم همین کار را کردند. بنابراین، به دستور کالوین، متفکر و پزشک اسپانیایی میگل سروت در آتش سوزانده شد. آتش سوزی در سراسر اروپا شعله ور بود. آنها با کمک آنها سعی در نابودی آزادی اندیشه، فرهنگ سکولار و پیشرفت علمی داشتند.

قرن هفدهم از رنسانس آرمان های اومانیسم را دریافت کرد. اما "اومانیسم خوش بینانه" رنسانس اکنون بیشتر به یک "اومانیسم تراژیک" تبدیل شده است. اختلاف بین آرمان های اومانیسم و ​​قوانین خشن جامعه که کمی به اراده فرد وابسته است آشکار شد.

سوال 25 هجدهمیک قرن زمان گله توسعه سریع علوم.در این دوره انقلاب علمی که زودتر شروع شده بود به پایان می رسد و علم - به معنای علم طبیعی - به شکل کلاسیک خود می رسد. ویژگی ها و معیارهای اصلی چنین علمی به شرح زیر است: عینی بودن دانش، تجربه منشأ آن، حذف هر چیزی ذهنی از آن. علم اعتبار اجتماعی بی سابقه ای پیدا می کند. همراه با فلسفه، اهم به عنوان تنها تجسم کافی عقل ظاهر می شود.

افزایش غیرمعمول اقتدار علم منجر به این واقعیت می شود که در قرن هجدهم. اولین اشکال ظاهر می شوند علم گرایی. که علم را به جای دین می نشاند، نقش و اهمیت علم را مطلق و خدایی می کند. بر اساس آن، به اصطلاح اتوپیانیسم علمی نیز شکل می گیرد، که طبق آن قوانین جامعه می توانند کاملاً «شفاف» شوند، کاملاً شناخته شوند. و سیاست - مبتنی بر سیستمی از قوانین علمی، بدون تفاوت با قوانین طبیعت. به ویژه دیدرو که به جامعه و انسان از منظر علم طبیعی و قوانین طبیعت می نگریست، چنین دیدگاه هایی را دنبال می کرد. با این رویکرد، شخص از موضوع شناخت و عمل باز می ماند، از آزادی سلب می شود و با یک شی یا ماشین معمولی یکی می شود.

همچنین با موفقیت در حال توسعه است فرهنگ هنر،جایی که تداوم بیشتری وجود دارد. هنر قرن 18 از بسیاری جهات ادامه مستقیم قرن قبل است. سبک های اصلی همچنان کلاسیک و باروک هستند. در عین حال، تمایز درونی هنر وجود دارد، تکه تکه شدن آن به تعداد فزاینده ای از گرایش ها و جهت گیری ها که چندان واضح و مبهم به نظر نمی رسند. سبک های جدیدی در حال ظهور هستند، به ویژه، روکوکوو احساسات گرایی

به طور کلی، هنر قرن هجدهم. - در مقایسه با قبلی - کمتر عمیق و عالی به نظر می رسد، سبک تر، هوا و سطحی به نظر می رسد. این یک نگرش کنایه آمیز و شکاکانه را نسبت به آنچه قبلاً نجیب، برگزیده و والا تلقی می شد نشان می دهد. اصل اپیکوری، میل به لذت گرایی، روحیه لذت و لذت در آن به طرز محسوسی تقویت می شود. در عین حال، هنر طبیعی تر و به واقعیت نزدیک تر می شود. علاوه بر این، بیشتر و بیشتر در زندگی اجتماعی، مبارزه و سیاست نفوذ می کند، مغرضانه می شود.

کلاسیک گراییدر درجه اول نماینده یک هنرمند فرانسوی است J.-L. دیوید (1748-1825).آثار او منعکس کننده رویدادهای تاریخی بزرگ، موضوع وظیفه مدنی است. تابلوی معروف او "سوگند هوراتی ها" مانند فراخوانی برای مبارزه با مطلق گرایی به نظر می رسد. این اثر با ترکیب دقیق، ریتم روشن، رنگ آمیزی روشن و آبدار متمایز می شود. یکی دیگر از نقاشی های او - "مرگ مارات" - به انقلاب فرانسه اختصاص دارد که دیوید در آن مشارکت فعال داشت. در اینجا، برعکس، بر اختصار تأکید شده، زهد ابزارهای تصویری غالب است. نقاشی "تاج گذاری ناپلئون اول" به یک بوم با شکوه با موضوعی تاریخی تبدیل شد.

باروکقرن 18 ارقامی را از نظر مقیاس و اهمیت برابر با روبنس ارائه نکرد. به عنوان "سبک بزرگ" دوران مطلق گرایی، به تدریج نفوذ خود را از دست می دهد و تا اواسط قرن 18th. سبک روکوکو که گاهی اوقات باروک منحط نامیده می شود، به طور فزاینده ای از آن سبقت می گیرد.

گسترده ترین روکوکودر فرانسه دریافت کرد. یکی از مشهورترین نمایندگان آن هنرمند O. فراگونارد (1732-1806).او خط روبنس را ادامه می دهد که در ادراک حسی او از رنگ و توجه ویژه به زیبایی گوشت ماده، فرم های بدنی هیجان انگیز تجلی می یابد. نمونه بارز در این زمینه تصویر است "حمام کنندگان"بیان یک آپوتئوزی واقعی از زندگی، شادی نفسانی و لذت. در عین حال، گوشت و فرم هایی که توسط فراگونارد به تصویر کشیده شده است، به نظر می رسد غیر جسمانی، هوا و حتی زودگذر. در آثار او فضیلت، ظرافت، پیچیدگی، جلوه های نور و هوا به چشم می خورد. با این روحیه است که تصویر "تاب" نوشته شده است.

احساسات گراییکه در نیمه دوم قرن 18 پدید آمد، اولین مخالفت با خدایی روشنگری ذهن بود. او با کیش احساس طبیعی مخالفت کرد. یکی از بنیانگذاران و شخصیت های اصلی احساسات گرایی، جی. روسو.او می گوید: «ذهن ممکن است اشتباه کند. احساس - هرگز! او در آثار خود - "جولیا، یا الویز جدید"، "اعتراف" و غیره - زندگی و دغدغه های مردم عادی، احساسات و افکار آنها را به تصویر می کشد، طبیعت را می سراید، زندگی شهری را به طور انتقادی ارزیابی می کند، زندگی دهقانی مردسالار را ایده آل می کند.

بزرگترین هنرمندان قرن 18 خارج از مد اینها عمدتاً شامل هنرمند فرانسوی A. واتو (1684-1721)و نقاش اسپانیایی F. Goya (1746-1828).

Creativity Watteau نزدیک به سبک روکوکو است. از این رو گاهی او را نابغه عصر روکوکو می نامند. در عین حال تأثیر روبنس و ون دایک، پوسین و تیتیان در آثار او احساس می شود. او را به حق پیشرو رمانتیسیسم و ​​اولین رمانتیک بزرگ در نقاشی می دانند. جی. چه کسی واتگوس را با موتزارت مقایسه می کند. همه اینها کار این هنرمند فرانسوی را به شدت پیچیده و مبهم می کند.

مضامین اصلی آثار او طبیعت و زن، عشق و موسیقی است. واتو به یکی از بزرگترین نقاشان روح انسان تبدیل شد، اعماق بی اندازه و ظریف ترین سرریزهای آن. او یک نقاشی موزیکال شگفت انگیز خلق کرد که گویی در حال لرزش و تپش بود. با تئاتری روشن مشخص شده است. این ترکیب واقعی و خیالی، جدی و خنده دار، شادی و غم است. در تصویر " توالت صبحگاهی»واتو یک دختر برهنه فوق العاده را به تصویر کشید. بوم "پیرو" به کمدین ایتالیایی تقدیم شده است. مشهورترین اثر این هنرمند نقاشی است " زیارت جزیره سیترا.

باید برجسته شود موزیکالهنری که در قرن 18 باقی مانده است. رشد و شکوفایی بی سابقه اگر قرن هفدهم قرن تئاتر و سپس قرن هجدهم در نظر گرفته شده است. به درستی می توان آن را عصر موسیقی نامید. اعتبار اجتماعی او به حدی افزایش می یابد که در بین هنرها به مقام اول می رسد و نقاشی را از آنجا می گیرد.

موسیقی قرن 18 نشان دهنده نام هایی مانند F. Haydn، K. Gluck، G. Handel است. از آهنگسازان بزرگ، آی.اس. باخ (1685-1750) و W.A. موتزارت (1756-1791).

تصویر فاخته در فرهنگ عامه اسلاو

A. V. نیکیتینا فرهنگ شناسیغایب

این نشریه مطالعه ای در مورد فولکلور روسیه است. نویسنده این اثر به موضوع نمادگرایی باغ وحش و پرنده شناسی می پردازد. موضوع یک تحلیل خاص تصویر فاخته بود که برای اولین بار تحت چنین مطالعه عمیقی قرار گرفت. در این کتاب از مواد فولکلور و قوم نگاری استفاده شده است که در نتیجه متن بر اساس یک اصل کارکردی ساختار یافته است: در بخش اول، کارکردهای پیام رسان ها و پیش بینی های فاخته (در مورد ازدواج، طول عمر) در نظر گرفته شده است، و در بخش دوم، ، عملکرد گرگینه ها.

رمزگشایی کد جانورشناسی خاص فاخته کلید درک موضوعات بحث برانگیز در شکل گیری معیارهای اخلاقی و زیبایی شناختی ذاتی در آگاهی قومی را می دهد. این کتاب برای فرهنگ شناسان، معلمان، دانش آموزان و همه علاقه مندان به فرهنگ عامه در نظر گرفته شده است.

اتل ووینیچ ماجراجویی خارجی گادفلای

اتل لیلیان ووینیچ (۱۸۶۴–۱۹۶۰) نویسنده انگلیسی، دختر جورج بول، دانشمند برجسته انگلیسی و استاد ریاضیات بود. ووینیچ، نویسنده و انقلابی لهستانی که به انگلستان نقل مکان کرد، ازدواج کرد، ووینیچ خود را در میان مهاجران رادیکال روسیه و لهستان یافت.

در 1887-1889 زندگی در روسیه، از سال 1920 - در نیویورک. به عنوان مترجم ادبیات روسی و اشعار تی. شوچنکو به انگلیسی عمل کرد. بهترین اثر ووینیچ رمان انقلابی The Gadfly (1897) است که به یکی از کتاب های مورد علاقه جوانان در روسیه تبدیل شده است.

رمان های دیگر ووینیچ عبارتند از: جک ریموند (1901)، اولیویا لاتام (1904)، دوستی شکسته (1910، ترجمه روسی The Gadfly in Exile، 1926)، کفش هایت را درآور (1945) - همان روحیه سرکش را حفظ می کنند، اما بسیار کمتر هستند. محبوب. ووینیچ همچنین صاحب آثاری درباره فولکلور و موسیقی اسلاو است.

او نویسنده چندین آهنگ موسیقی است. این جلد رمان «گادفلای» را منتشر می‌کند که به مبارزات آزادی‌بخش مردم ایتالیا در دهه‌های 1930 و 1940 اختصاص دارد. قرن 19 علیه حکومت اتریش شخصیت اصلی آن، آرتور برتون، ملقب به گادفلای، مردی با احساسات قوی و سالم است.

او عاشقانه زندگی را دوست دارد، اما با وجود این، به سمت مرگ می رود، زیرا این ایده برای او عزیزتر از زندگی است.

وظایف زبانی

بی وای نورمن ادبیات آموزشیغایب

این کتابچه راهنما شامل بیش از 1200 مشکل اصلی زبانی است که عمدتاً بر اساس زبان روسی، و همچنین اروپای غربی (انگلیسی، آلمانی، فرانسوی، اسپانیایی) و زبان‌های اسلاوی خارجی است. توجه ویژه ای به "محیط گفتار" یک فرد می شود: گفتار محاوره ای، فولکلور، داستان و غیره.

n. بسیاری از کارها سرگرم کننده هستند. وظایف ارائه شده در هفت بخش زیر گروه بندی می شوند: «ماهیت زبان. زبان به مثابه نظام نشانه‌ها، «عملکرد زبان در جامعه»، «آواشناسی و آواشناسی»، «لغت‌شناسی»، «گرامر»، «طبقه‌بندی گونه‌شناسی و تبارشناسی زبان‌ها»، «نوشتن، املا، نقطه‌گذاری».

برای دانشجویان، دانشجویان فارغ التحصیل، معلمان دانشکده های زبان شناسی دانشگاه ها و موسسات آموزشی.

بوفون ها

مجموعه کلاسیک روسیغایب

طنز و طنز جایگاه قابل توجهی را در زندگی مردم روسیه در همه زمان ها اشغال کرده است: بوفون ها، تئاتر پتروشکا، سرگرمی خرس، بهشت، نمایش های طنز عامیانه، حکایات، داستان های خسته کننده - همه این آثار فولکلور برای قرن ها پیر و جوان را سرگرم کرده است. .

پژوهشگران برجسته هنر عامیانه نمونه های آن را حفظ کرده اند که به لطف آنها فرصت آشنایی با آنها را داریم. این کتاب حاوی آثار فولکلور طنز و همچنین معماها، سرودها و داستان هایی در مورد شخصیت های اساطیر اسلاو - براونی، گابلین، کیکیمور است که در قرن 19 توسط فولکلورهای مشهوری مانند A.

آفناسیف، اس. ماکسیموف، آ. هیلفردینگ و دیگران.

فضا و زمان در زبان و فرهنگ

تیم نویسندگان فرهنگ شناسی

این کتاب به دو مقوله کلیدی زبان و فرهنگ اختصاص دارد و مجموعه ای از انتشارات را ادامه می دهد که مشکلات زبان نمادین فرهنگ سنتی اسلاوها را توسعه می دهد: به "مفهوم حرکت در زبان و فرهنگ" (1996) مراجعه کنید. جهان صدا و ساکت است. نشانه شناسی صدا و گفتار در فرهنگ سنتی اسلاوها" (1999)، "فضای نشانه فرهنگ" (2002)، "مقوله خویشاوندی در زبان و فرهنگ" (2009).

بیشتر مقالات در این نسخه و نسخه های قبلی متعلق به نویسندگان فرهنگ لغت قومی زبانی "عتیقه های اسلاو" است که طبق برنامه و تحت سردبیری عمومی N.I. Tolstoy (T. 1. 1995; T. 2. 1999؛ T. 3. 2004؛ T. 4 2009, V. 5. در حال چاپ). راه های مفهوم سازی فضا و زمان در این کتاب بر اساس زبان های مختلف اسلاوی و سنت های فرهنگی و ژانرهای مختلف فرهنگ عامیانه - آیین ها و آداب و رسوم (عروسی، تشییع جنازه و مجتمع یادبود، آداب و رسوم مرتبط با تولد یک کودک در نظر گرفته شده است. عملیات جادویی با زمان تقویم، مقررات موقت بافندگی، شیطان شناسی عامیانه، متون فولکلور (نوحه، افسانه ها، ژانرهای "کوچک" فولکلور و غیره.

این کتاب به نودمین سالگرد تولد آکادمیک نیکیتا ایلیچ تولستوی (1923-1996)، یکی از نمایندگان برجسته علم اسلاو در نیمه دوم قرن بیستم اختصاص دارد. مقالات نویسندگان داخلی و خارجی از نظر موضوعی به یک حوزه فعالیت N.

I. تولستوی، یعنی با زبان شناسی قومی اسلاوی - رشته ای که او در دهه 70 ایجاد کرد و زبان و فرهنگ معنوی سنتی را در پیوند ناگسستنی آنها مطالعه می کند. این مجموعه از چهار بخش تشکیل شده است. اولین مورد به ایده های سنتی مربوط به کیهان شناسی و شیطان شناسی عامیانه، گیاه شناسی عامیانه، و همچنین معناشناسی و نمادگرایی آیین های تقویم و خانواده، شیوه های خانگی، لباس و غیره می پردازد.

بخش دوم شامل مقالاتی درباره اسطوره‌شناسی و فولکلور، تاریخ، ساختار و نمادگرایی متون و ژانرهای فردی (افسون‌ها، افسانه‌ها، نوحه‌های جنازه) است. بخش سوم مقالاتی را در مورد معناشناسی و کارکردهای فرهنگی واژگان (جسمی، اساطیری، روزمره) و اصطلاحات آیینی (عروسی، تقویم) ترکیب می کند.

بخش چهارم شامل گزیده‌هایی از ضبط‌های میدانی N.I. تولستوی از پولیسیا و بخشی از مکاتبات او با اسلاوهای کشورهای مختلف است. مخاطب این مجموعه هم متخصصان و هم طیف وسیعی از خوانندگان علاقه مند به فرهنگ معنوی سنتی مردم اسلاو هستند.

این کتاب که در صندوق طلایی فیلولوژی روسی گنجانده شده است، از سال 1861 در روسیه مجدداً منتشر نشده است و مدتهاست که به یک کتاب نادر تبدیل شده است. حتی اکنون نیز خواننده خود را پیدا خواهد کرد و نه تنها در میان متخصصان علوم انسانی یا به عنوان کتابچه راهنمای مؤسسات آموزش عالی، بلکه در میان همه کسانی که به ادبیات، نوشتن، زبان و فولکلور روسیه باستان علاقه دارند.

ضمیمه شامل مقالات A. I. Sobolevsky، A. A. Shakhmatov و I. N. Zhdanov از مجموعه "چهار سخنرانی در مورد F. I. Buslaev" (سن پترزبورگ، 1898) است که به خاطره دانشمند اختصاص دارد.

بلای خدا. نشانه خدا (تدوین)

ایوان کوندراتیف ادبیات قرن 19 روسیه مستقل

ایوان کوزمیچ کوندراتیف (نام اصلی کازیمیروویچ؛ 1849-1904) - شاعر، نثرنویس، نمایشنامه نویس. متولد با. کولوویچی از ناحیه ویلیکا در یک خانواده دهقانی. او اشعار، داستان ها و رمان های خود را در روزنامه روسی، اخبار روز، در مجلات مسکو ریویو، اسپوتنیک، روسیه و بسیاری دیگر منتشر کرد.

نمایشنامه های شوخی، درام هایی از زندگی عامیانه، داستان های تاریخی و اشعار در نسخه های جداگانه در مسکو منتشر شد. فولکلور آهنگ شامل رمان عاشقانه "این چشم ها شب های تاریک هستند" و آهنگ ها و عاشقانه های دیگری از کوندراتیف بود. فرض بر این است که او صاحب متن اصلی آهنگ فولکلور روسی "در سراسر استپ های وحشی Transbaikalia" است.

در این جلد دو اثر از کوندراتیف ارائه شده است. رمان "مصیبت خدا" رویدادهایی از تاریخ اسلاوهای باستان را نشان می دهد. نویسنده دیدگاهی غیر پیش پا افتاده از تاریخ هون ها و شخصیت رهبر آنها آتیلا ارائه می دهد. در رمان، هون ها به عنوان یکی از شاخه های قبیله اسلاوی وندها پرورش داده می شوند.

نویسنده نظریه‌های تاریخی جدیدی نمی‌سازد، بلکه فقط بازسازی خیالی وقایع گذشته‌های دور را بر اساس نتیجه‌گیری‌هایی که از نوشته‌های برخی از مورخان قرون وسطایی غربی که اسلاوها و هون‌ها را برای یک قوم وام گرفته‌اند، ارائه می‌کند. داستان «نشان خدا» خواننده را به قرن نوزدهم، در زمان جنگ میهنی با ناپلئون می برد.