تقریبا در هر کار قابل توجهیهنر یک رمز و راز است، "دو ته" یا تاریخچه مخفی، که می خواهم فاش کنم.
موسیقی روی باسن
هیرونیموس بوش، "باغ لذت های زمینی", 1500-1510.
تکه ای از یک سه تایی
اختلاف در معانی و معانی پنهانمعروف ترین کار هنرمند هلندیاز زمان ظهورش فروکش نکرده است. جناح راست سه‌گانه به نام «جهنم موسیقی» گناهکارانی را به تصویر می‌کشد که در دنیای زیرین شکنجه می‌شوند. آلات موسیقی. یکی از آنها نت های موسیقی روی باسنش مهر شده است. آملیا همریک، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهاما، که این نقاشی را مطالعه کرده بود، نماد قرن شانزدهمی را به یک پیچ و تاب مدرن ترجمه کرد و "آهنگی 500 ساله از جهنم" را ضبط کرد.
مونالیزای برهنه
معروف "La Gioconda" در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "Monna Vanna" نامیده می شود، که توسط هنرمند کمتر شناخته شده سالای، که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود، نقاشی شده است. بسیاری از مورخان هنر مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. همچنین نسخه هایی وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.
ماهیگیر پیر
در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا سونواری این نقاشی را کشید. ماهیگیر پیر" به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که هرگز در طول زندگی این هنرمند فاش نشد.
تعداد کمی از مردم فکر می کردند که یک آینه در وسط تصویر قرار دهند. در هر فردی می تواند هم خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.
نهنگ بود؟
هندریک ون آنتونیسن، صحنه ساحل.
به نظر می رسد که، منظره معمولی. قایق، مردم در ساحل و دریای متروک. و فقط یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که مردم به دلیلی در ساحل جمع شدند - در اصل آنها به لاشه نهنگی که در ساحل شسته شده بود نگاه می کردند.
با این حال، این هنرمند تصمیم گرفت که هیچ کس نمی خواهد به یک نهنگ مرده نگاه کند و نقاشی را بازنویسی کرد.
دو "صبحانه روی چمن"
ادوارد مانه، "ناهار روی چمن"، 1863.
کلود مونه، "ناهار روی چمن"، 1865.
هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته ، آنها هر دو فرانسوی بودند ، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. مونه حتی عنوان یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های مانه، «ناهار روی چمن» را به عاریت گرفت و «ناهار روی چمن» را نوشت.
در شام آخر دو برابر می شود
لئوناردو داوینچی، "شام آخر"، 1495-1498.
زمانی که لئوناردو داوینچی نوشت: اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خوداو به دو شخصیت اهمیت خاصی داد: مسیح و یهودا. او مدت زیادی را صرف جستجوی مدل برای آنها کرد. سرانجام او موفق شد در میان خوانندگان جوان الگویی برای تصویر مسیح پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست الگویی برای یهودا پیدا کند. اما یک روز در خیابان با یک مستی مواجه شد که در یک ناودان دراز کشیده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نقاشی یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چندین سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا آواز خواند، مسیح را از او نقاشی کرد.
"نگهبان شب" یا "دیده بان روز"؟
رامبراند، " تماشای شب", 1642.
یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های رامبراند، «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» حدود دویست سال در اتاق‌های مختلف آویزان بود و تنها در قرن نوزدهم توسط مورخان هنر کشف شد. از آنجایی که به نظر می رسید این چهره ها در پس زمینه ای تاریک ظاهر می شدند، آن را "نگهبان شب" نامیدند و با این نام وارد خزانه هنر جهان شد.
و تنها در طول بازسازی انجام شده در سال 1947، مشخص شد که در سالن نقاشی با لایه ای از دوده پوشیده شده است که رنگ آن را مخدوش کرده است. پس از پاکسازی نقاشی اصلیدر نهایت مشخص شد که صحنه ارائه شده توسط رامبراند در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که مدت زمان عمل بیش از 14 ساعت نیست.
قایق واژگون
هانری ماتیس، "قایق"، 1937.
در موزه نیویورک هنر معاصردر سال 1961، نقاشی هنری ماتیس "قایق" به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد. این هنرمند به دلیلی دو بادبان را نقاشی کرد؛ بادبان دوم انعکاسی از بادبان اول در سطح آب است.
برای اینکه در نحوه آویزان کردن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به سمت گوشه بالا سمت راست باشد.
فریب در سلف پرتره
ونسان ون گوگ، "خود پرتره با لوله"، 1889.
افسانه هایی وجود دارد که ون گوگ ظاهراً گوش خود را بریده است. اکنون قابل اعتمادترین نسخه این است که ون گوگ در یک نزاع کوچک که در آن هنرمند دیگری به نام پل گوگن شرکت داشت به گوش خود آسیب رساند.
سلف پرتره جالب است زیرا واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: هنرمند با گوش راستش پانسمان شده به تصویر کشیده می شود زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرد. در واقع این گوش چپ بود که تحت تاثیر قرار گرفت.
خرس های بیگانه
ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج", 1889.
نقاشی معروف نه تنها به شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندانی که با یکدیگر دوست بودند اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند و ایوان ایوانوویچ که تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد می ترسید که خرس های لمس کننده اش آنطور که او می خواست ظاهر نشوند. بنابراین، شیشکین به دوست خود، هنرمند حیوانات کنستانتین ساویتسکی روی آورد.
ساویتسکی شاید بهترین خرس های تاریخ را کشید نقاشی روسیو ترتیاکوف دستور داد که نام او از روی بوم پاک شود، زیرا همه چیز در نقاشی "از مفهوم تا اجرا، همه چیز در مورد نحوه نقاشی صحبت می کند، در مورد روش خلاقانه، مشخصه شیشکین."
داستان معصومانه "گوتیک"
گرانت وود، " گوتیک آمریکایی", 1930.
آثار گرانت وود یکی از عجیب ترین و افسرده ترین آثار تاریخ در نظر گرفته می شود. نقاشی آمریکایی. تصویر با پدر و دختر غمگین پر از جزئیاتی است که نشان دهنده شدت، خالص بودن و ماهیت واپسگرایانه افراد به تصویر کشیده شده است.
در واقع، این هنرمند قصد نداشت هیچ ترسناکی را به تصویر بکشد: در طول سفر به آیووا، متوجه خانه کوچکی در سبک گوتیکو تصمیم گرفت افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او به عنوان ساکنان ایده آل هستند. خواهر گرانت و دندانپزشکش در حالی جاودانه می شوند که آیوان ها از آنها آزرده خاطر شده بودند.
انتقام سالوادور دالی
تابلوی "شکل در یک پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. در آن زمان گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و موزه او خواهرش آنا ماریا بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین رفتار تکان دهنده ای را ببخشد.
او در کتاب سال 1949 خود، سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر، بدون هیچ تعریف و تمجیدی درباره برادرش می نویسد. این کتاب خشم سالوادور را برانگیخت. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفت خود غرق می شود" ظاهر شد. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح "تصویر در پنجره" را منعکس می کند. نسخه ای وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.
دانایی دو چهره
رامبراند هارمنس ون راین، "دانائه"، 1636 - 1647.
بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم، زمانی که بوم روشن شد، فاش شد. اشعه ایکس. به عنوان مثال، فیلمبرداری نشان داد که در نسخه اولیه چهره شاهزاده خانم وارد شده است رابطه عاشقانهبا زئوس، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شبیه چهره گرتی دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شروع شد.
اتاق خواب زرد ون گوگ
ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.
در ماه مه 1888، ون گوگ یک استودیوی کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر، همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد «اتاق خواب ون گوگ در آرل» را نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ و راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را برانگیزد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد هشدار دهنده طراحی شده است.
محققان کار ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز و زرد رنگ شده است.
کمال بی دندان
لئوناردو داوینچی، "پرتره بانو لیزا دل جوکوندو"، 1503 - 1519.
عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در رمز و راز زیبایی است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت در حالت چهره او، این قهرمان دندان های زیادی را از دست داده است. در حین مطالعه عکس های بزرگ شده از این شاهکار، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود کشف کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، «لبخند می‌زند». حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.
رشته کنترل صورت
پاول فدوتوف، "همسان سازی سرگرد"، 1848.
مردمی که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: هنرمند فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیز پر کرد که برای مخاطبان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مورد نیاز برای عروس و مادرش حاضر شد. و پدر و مادر بازرگان او، عروس را با لباس مجلسی شب پوشاندند، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.
چرا لیبرتی برهنه است؟
فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، "آزادی بر روی موانع"، 1830.
به گفته منتقد هنری اتین ژولی، دلاکروا چهره این زن را بر اساس انقلابی معروف پاریسی - لباسشویی آن شارلوت - که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. این هنرمند او را با سینه های برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نماد بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه برهنه نشان می دهد که لیبرتی به عنوان یک مردم عادی کرست نمی پوشد.
مربع غیر مربع
کازیمیر مالویچ، "سیاه میدان برتری طلبی", 1915.
در واقع، «مربع سیاه» اصلاً سیاه نیست و به هیچ وجه مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و با هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند، موازی نیست. آ رنگ تیره- این نتیجه اختلاط است رنگ های متنوع، که در میان آنها سیاهی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی، تمایل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک بود.
متخصصین گالری ترتیاکوفکتیبه نویسنده روی نقاشی معروف مالویچ را کشف کرد. در این کتیبه آمده است: "نبرد سیاهان در غار تاریک." این عبارت به عنوان نقاشی طنز آلفونس آلی، روزنامه‌نگار، نویسنده و هنرمند فرانسوی، «نبرد سیاه‌پوستان در غار تاریک» اشاره دارد. شب دیروقت"، که یک مستطیل کاملا سیاه بود.
ملودرام مونالیزای اتریشی
گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.
یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناد بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. تمام وین در حال بحث بود عاشقانه گردبادادل و هنرمند معروف. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما خیلی تصمیم گرفت راه غیر معمول: او تصمیم گرفت پرتره ای از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور به ساخت صدها طرح کند تا زمانی که هنرمند شروع به استفراغ از او کرد.
بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد تا نظاره گر ببیند که چگونه احساسات کلیمت در حال محو شدن است. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت ها بود که با یکدیگر خنک شده بودند. آدل بلوخ باوئر هرگز نمی دانست که شوهرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.
نقاشی که گوگن را زنده کرد
پل گوگن، "از کجا آمده ایم؟ کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟"، 1897-1898.
بیشترین نقاشی معروفگوگن یک ویژگی دارد: مانند متون کابالیستی که هنرمند به آن علاقه مند بود، نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ "خوانده می شود". به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی انسان آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خفته در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولکی در پنجه های خود در گوشه پایین سمت چپ).
این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد به سمت کلبه خود تاب خورد و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد عطش فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، تجارت او شروع به بهبود کرد و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.
112 ضرب المثل در یک عکس
پیتر بروگل بزرگ، "ضرب المثل هلندی"، 1559
پیتر بروگل بزرگ سرزمینی را به تصویر کشید که تصاویر تحت اللفظی ضرب المثل های هلندی آن روزها در آن ساکن بود. این نقاشی شامل تقریباً 112 اصطلاح قابل تشخیص است. برخی از آنها امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرند، مانند: «بر خلاف جریان شنا کن»، «سر خود را به دیوار کوبیدن»، «تا دندان مسلح» و ماهی بزرگکوچولو را می خورد.»
ضرب المثل های دیگر نشان دهنده حماقت انسان است.
ذهنیت هنر
پل گوگن، " روستای برتونزیر برف، 1894
نقاشی گوگن "دهکده برتون در برف" پس از مرگ نویسنده تنها به قیمت هفت فرانک و علاوه بر این، با عنوان "به فروش رسید. آبشار نیاگارا" مردی که حراج را برگزار می کرد، به دلیل دیدن آبشاری در آن، به طور تصادفی نقاشی را وارونه آویزان کرد.
عکس مخفی
پابلو پیکاسو، "اتاق آبی"، 1901
در سال 2008، تشعشعات فروسرخ نشان داد که در زیر اتاق آبی، تصویر دیگری پنهان شده است - پرتره ای از مردی که کت و شلوار پوشیده با یک پاپیون و سرش را روی دستش گذاشته است. «به محض اینکه پیکاسو داشت ایده ی جدید، قلم مو را برداشت و آن را مجسم کرد. اما فرصت خرید نداشت بوم جدیدهر بار که یک موزه از او دیدن می کند، توضیح می دهد دلیل احتمالیاین منتقد هنری پاتریشیا فاورو.
مراکشی ها در دسترس نیستند
زینیدا سربریاکوا، "برهنه"، 1928
یک بار زینیدا سربریاکوا دریافت کرد پیشنهاد وسوسه انگیز- رفتن به سفر خلاقبرای به تصویر کشیدن چهره های برهنه دوشیزگان شرقی. اما معلوم شد که یافتن مدل ها در آن مکان ها به سادگی غیرممکن است. مترجم زینیدا به کمک آمد - او خواهران و نامزدش را نزد او آورد. هیچ کس قبل یا بعد از آن نتوانسته است بسته را ضبط کند زنان شرقیبرهنه
بینش خود به خود
والنتین سرووف، "پرتره نیکلاس دوم در یک ژاکت"، 1900
برای مدت طولانی، سروف نتوانست پرتره ای از تزار بکشد. وقتی هنرمند کاملاً تسلیم شد ، از نیکولای عذرخواهی کرد. نیکولای کمی ناراحت بود، پشت میز نشست و دستانش را در مقابل او دراز کرد ... و سپس به هنرمند رسید - این تصویر است! نظامی ساده با ژاکت افسری با چشمانی شفاف و غمگین. این پرتره در نظر گرفته شده است بهترین عکسآخرین امپراطور.
یه دونه دیگه
© فدور رشتنیکوف
تابلوی معروف «دوباره دوز» تنها قسمت دوم یک سه گانه هنری است.
بخش اول «به تعطیلات رسیدم» است. معلومه یه خانواده ثروتمند تعطیلات زمستانی، دانش آموز ممتاز شاد.
بخش دوم «دوباره یک دوس» است. خانواده ای فقیر از حومه طبقه کارگر، اوج سال تحصیلی، یک احمق افسرده که دوباره نمره بد گرفت. در گوشه سمت چپ بالا می توانید نقاشی "برای تعطیلات وارد شده" را ببینید.
بخش سوم «آزمون مجدد» است. خانه روستایی، تابستان، همه راه می روند، یک نادان بدخواه، که در امتحان سالانه مردود شده است، مجبور می شود در آن بنشیند. چهار دیواریو درهم. در گوشه سمت چپ بالا می توانید نقاشی "دوباره دوز" را ببینید.
چگونه شاهکارها متولد می شوند
جوزف ترنر، باران، بخار و سرعت، 1844
در سال 1842، خانم سیمون با قطار به انگلستان سفر کرد. ناگهان باران شدیدی شروع شد. آقا مسن که روبروی او نشسته بود، ایستاد، پنجره را باز کرد، سرش را بیرون آورد و حدود ده دقیقه خیره شد. زن که نتوانست جلوی کنجکاوی خود را بگیرد، پنجره را باز کرد و شروع به نگاه کردن به جلو کرد. یک سال بعد، او نقاشی "باران، بخار و سرعت" را در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر کشف کرد و توانست همان قسمت را در قطار در آن تشخیص دهد.
درس آناتومی از میکل آنژ
میکل آنژ، "آفرینش آدم"، 1511
یک جفت متخصص نوروآناتومی آمریکایی بر این باورند که میکل آنژ در واقع برخی از تصاویر تشریحی را در یکی از بهترین تصاویر خود به جای گذاشته است. آثار معروف. آنها معتقدند که سمت راست نقاشی یک مغز بزرگ را به تصویر می کشد. با کمال تعجب، حتی اجزای پیچیده ای مانند مخچه، اعصاب بینایی و غده هیپوفیز را می توان یافت. و روبان سبز چشم نواز کاملاً با محل شریان مهره مطابقت دارد.
«شام آخر» اثر ون گوگ
ونسان ون گوگ، " تراس شبانهکافه، 1888
محقق جرد باکستر معتقد است که نقاشی ون گوگ "کافه تراس در شب" حاوی تقدیم رمزگذاری شده به "شام آخر" لئوناردو داوینچی است. در مرکز تصویر یک پیشخدمت با موی بلندو با تونیک سفیدی که یادآور لباس مسیح است و در اطراف او دقیقاً 12 بازدید کننده کافه وجود دارد. باکستر همچنین توجه را به صلیب که دقیقاً پشت گارسون با لباس سفید قرار دارد جلب می کند.
تصویر خاطره دالی
سالوادور دالی، "تداوم حافظه"، 1931
بر کسی پوشیده نیست که افکاری که در هنگام خلق شاهکارهای دالی از او بازدید می کرد همیشه در قالب تصاویر بسیار واقعی بود که هنرمند سپس آنها را به بوم منتقل کرد. بنابراین، به گفته خود نویسنده، نقاشی "تداوم حافظه" در نتیجه تداعی هایی که از دیدن پنیر فرآوری شده ناشی می شود، نقاشی شده است.
مونک در مورد چه فریاد می زند؟
ادوارد مونک، "جیغ"، 1893.
مونک در مورد اینکه چگونه به ایده یکی از بهترین ها رسید صحبت کرد نقاشی های مرموزدر نقاشی جهان: "من با دو دوست در مسیری قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد ، مکث کردم ، احساس خستگی کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش روی آبی نگاه کردم - آبدره سیاه و شهر - دوستانم حرکت کردند، و من ایستادم، از هیجان می‌لرزیدم و گریه‌ای بی‌پایان را احساس می‌کردم که طبیعت را سوراخ می‌کند.» اما کدام غروب می تواند این هنرمند را تا این حد بترساند؟
نسخه ای وجود دارد که ایده "فریاد" در سال 1883 توسط مونک متولد شد، زمانی که چندین فوران قدرتمند آتشفشان کراکاتوا رخ داد - آنقدر قدرتمند که دمای جو زمین را یک درجه تغییر داد. مقدار زیادی گرد و غبار و خاکستر در سراسر جهان پخش شد و حتی به نروژ رسید. برای چندین شب متوالی، غروب خورشید به نظر می رسید که گویی آخرالزمان نزدیک است - یکی از آنها منبع الهام این هنرمند شد.
نویسنده ای در میان مردم
الکساندر ایوانف، "ظهور مسیح بر مردم"، 1837-1857.
ده ها نشسته برای الکساندر ایوانف ژست گرفتند تصویر اصلی. یکی از آنها کمتر از خود هنرمند شناخته شده است. در پس زمینه، در میان مسافران و سواران رومی که هنوز موعظه یحیی باپتیست را نشنیده اند، می توانید شخصیتی را با لباس ردایی ببینید. ایوانف آن را از نیکولای گوگول نوشت. نویسنده از نزدیک با این هنرمند در ایتالیا به ویژه در مورد مسائل مذهبی ارتباط برقرار کرد و در طول مراحل نقاشی به او توصیه هایی می کرد. گوگول معتقد بود که ایوانف "از مدتها قبل برای تمام جهان مرده است، به جز کارش."
نقرس میکل آنژ
رافائل سانتی، " مدرسه آتن", 1511.
پدید آوردن نقاشی دیواری معروف"مدرسه آتن" رافائل دوستان و آشنایان خود را در این تصاویر جاودانه کرد فیلسوفان یونان باستان. یکی از آنها میکل آنژ بووناروتی "در نقش" هراکلیتوس بود. برای چندین قرن نقاشی های دیواری اسرار خود را حفظ کردند زندگی شخصیمیکل آنژ و محققان مدرن این فرض را مطرح کرده اند که زانوی زاویه دار عجیب این هنرمند نشان می دهد که او یک بیماری مفصلی داشته است.
این کاملا محتمل است، با توجه به ویژگی های سبک زندگی و شرایط کاری هنرمندان رنسانس و اعتیاد مزمن میکل آنژ به کار.
آینه زوج آرنولفینی
یان ون ایک، "پرتره زوج آرنولفینی"، 1434
در آینه پشت زوج آرنولفینی می توانید انعکاس دو نفر دیگر را در اتاق ببینید. به احتمال زیاد، اینها شاهدان حاضر در انعقاد قرارداد هستند. یکی از آنها ون ایک است، همانطور که کتیبه لاتینی که بر خلاف سنت در بالای آینه در مرکز ترکیب قرار داده شده است نشان می دهد: "Jan van Eyck اینجا بود." معمولاً قراردادها به این صورت بسته می شد.
چگونه یک نقطه ضعف به استعداد تبدیل شد
رامبراند هارمنس ون راین، سلف پرتره در سن 63 سالگی، 1669.
محقق مارگارت لیوینگستون تمام خودنگاره های رامبراند را مطالعه کرد و متوجه شد که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد: در تصاویر چشمان او به جهات مختلفی نگاه می کند که در پرتره های افراد دیگر توسط استاد مشاهده نمی شود. این بیماری منجر به این شد که هنرمند بتواند واقعیت را در دو بعد بهتر از افراد با دید عادی درک کند. این پدیده "کوری استریو" نامیده می شود - ناتوانی در دیدن جهان به صورت سه بعدی. اما از آنجایی که نقاش باید با آن کار کند تصویر دو بعدی، این نقص رامبراند بود که می تواند یکی از توضیحات استعداد خارق العاده او باشد.
زهره بی گناه
ساندرو بوتیچلی، "تولد زهره"، 1482-1486.
قبل از ظهور "تولد زهره" تصویر یک برهنه بدن زندر نقاشی فقط نمادی از ایده گناه اصلی بود. ساندرو بوتیچلی اولین نقاش اروپایی بود که هیچ گناهی در او نیافت. علاوه بر این، مورخان هنر مطمئن هستند که الهه بت پرستنماد عشق در نقاشی دیواری است تصویر مسیحی: ظهور او تمثیلی از تولد دوباره روحی است که آیین غسل تعمید را در پیش گرفته است.
عود نواز یا عود نواز؟
میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، "نوازنده عود"، 1596.
برای مدت طولانی این نقاشی با عنوان "نوازنده عود" در ارمیتاژ به نمایش گذاشته شد. تنها در آغاز قرن بیستم، مورخان هنر توافق کردند که این نقاشی مرد جوانی را به تصویر می‌کشد (احتمالاً آشنای کاراواجو، هنرمند ماریو مینیتی، برای او ژست گرفته است): در نت‌های مقابل نوازنده می‌توان صدای ضبط شده باس را مشاهده کرد. خط مادریگال یعقوب آرکادل "تو می دانی که دوستت دارم". یک زن به سختی می تواند چنین انتخابی را انجام دهد - فقط در گلو سخت است. علاوه بر این، عود، مانند ویولن در لبه تصویر، یک ساز مردانه در دوران کاراواجو به حساب می آمد.
هیرونیموس بوش (1450-1516) را می توان پیشرو سوررئالیسم دانست، چنین موجودات عجیبی در ذهن او پدید آمدند. نقاشی او بازتابی از آموزه های باطنی مخفی قرون وسطایی است: کیمیاگری، طالع بینی، جادوی سیاه. چگونه او در معرض خطر تفتیش عقاید قرار نگرفت که در زمان خود به دست آورد نیروی کاملبه خصوص در اسپانیا؟ تعصب مذهبی به ویژه در بین مردم این کشور شدید بود. و هنوز بیشترآثار او در اسپانیا قرار دارد. بیشتر آثار تاریخ ندارند و خود نقاش هم نامی از آنها نگفت. هیچ کس نمی داند که نام نقاشی بوش "باغ لذت های زمینی" که عکسی از آن در اینجا ارائه شده است، توسط خود هنرمند چیست.
مشتریان
این هنرمند عمیقاً مذهبی علاوه بر مشتریانی که در وطن خود داشتند، علاقه‌مندان بلندپایه‌ای نیز به آثارش داشتند. در خارج از کشور، حداقل سه نقاشی در مجموعه کاردینال ونیزی دومنیکو گریمانی بود. در سال 1504، پادشاه فیلیپ زیبای کاستیل به او مأموریت داد تا «داوری خدا نشسته در بهشت و جهنم» را کار کند. در سال 1516، خواهرش مارگارت اتریشی - "وسوسه سنت. آنتونی." معاصران بر این باور بودند که نقاش تعبیر محتاطانه ای از جهنم یا طنزی از هر چیز گناه آلود ارائه می دهد. هفت سه تایی اصلی که به لطف آنها دریافت کرد شهرت پس از مرگ، در بسیاری از موزه های جهان نگهداری می شود. تابلوی بوش "باغ لذت های زمینی" در پرادو نگهداری می شود. این اثر تعابیر باورنکردنی در میان منتقدان هنری دارد. چند نفر - نظرات بسیار.
داستان
برخی از مردم بر این باورند که نقاشی بوش "باغ لذت های زمینی" - برخی زود کار می کنند، برخی دیر کار می کنند. با بررسی تابلوهای بلوطی که روی آن نوشته شده است، می توان قدمت آن را در حدود 1480-1490 دانست. در پرادو، در زیر سه‌گانه تاریخ 1500-1505 وجود دارد.
اولین صاحبان این اثر اعضای خانه ناسائو (آلمان) بودند. پس از آن او به هلند بازگشت. اولین زندگی نامه نویس بوش که در سال 1517 در کنار کاردینال لویی آراگون سفر می کرد، او را در کاخ آنها در بروکسل دید. او شرح مفصلی از سه‌گانه به جای گذاشت که شکی باقی نمی‌گذارد که در مقابل او واقعاً نقاشی بوش "باغ لذت‌های زمینی" قرار دارد.
این توسط پسر ویلیام، رنه دو شالونز به ارث رسید، سپس در طول جنگ در فلاندر به دست گرفت. سپس دوک آن را به خود واگذار کرد پسر نامشروعدون فرناندو، برتر از نشان سنت جان. پادشاه اسپانیا، فیلیپ دوم، ملقب به معقول، آن را به دست آورد و در سال 1593 به صومعه اسکوریال فرستاد. یعنی عملا به کاخ سلطنتی.
این اثر به صورت نقاشی روی چوب با دو در توصیف شده است. بوش تصویر بزرگی را ترسیم کرد - "باغ لذت های زمینی". اندازه تابلو: پانل مرکزی - 220 × 194 سانتی‌متر، پانل‌های کناری - 220 در 97.5 سانتی‌متر. خوزه دی سیگوئنزا، الهی‌دان اسپانیایی آن را داده است. توصیف همراه با جزئیاتو تفسیر حتی در آن زمان نیز به عنوان مبتکرانه ترین و ماهرانه ترین کار قابل تصور قدردانی شد. در فهرست موجودی سال 1700 آن را "آفرینش جهان" می نامند. در سال 1857، نام فعلی آن ظاهر شد - "باغ لذت های زمینی". در سال 1939، این نقاشی برای بازسازی به پرادو منتقل شد. این نقاشی تا به امروز در آنجا باقی مانده است.
سه تایی بسته
روی درهای بسته به تصویر کشیده شده است زمیندر یک کره شفاف که نماد شکنندگی کیهان است. هیچ انسان و حیوانی روی آن نیست.
رنگ آمیزی با رنگ های خاکستری، سفید و سیاه نشان می دهد که هنوز خورشید یا ماه وجود ندارد و تضاد شدیدی را ایجاد می کند. دنیای روشنوقتی سه گانه باز می شود. این روز سوم خلقت است. عدد 3 کامل و کامل در نظر گرفته شد زیرا هم ابتدا و هم پایان را در خود دارد. وقتی درها بسته شد یکی است یعنی کمال مطلق. در گوشه سمت چپ بالا تصویری از خدا با یک تاج و یک کتاب مقدس بر روی دامان او وجود دارد. در بالا می توانید عبارت لاتین مزمور 33 را بخوانید که ترجمه شده به این معنی است: "او صحبت کرد و آن را انجام داد. او فرمان داد و همه چیز خلق شد.» تعابیر دیگر زمینی را پس از سیل به ما ارائه می دهند.
باز کردن سه گانه
نقاش سه هدیه به ما می دهد. پانل سمت چپ - تصویر بهشت روز گذشتهخلقت با آدم و حوا قسمت مرکزی جنون تمام لذات نفسانی است که ثابت می کند انسان از فضل افتاده است. در سمت راست، بیننده جهنم آخرالزمانی و بی رحمانه را می بیند که در آن شخص برای همیشه محکوم به ماندن برای گناهانش است.
پانل سمت چپ: باغ عدن
پیش روی ما بهشت روی زمین است. اما معمولی و بدون ابهام نیست. بنا به دلایلی، خدا در مرکز به شکل عیسی مسیح ظاهر می شود. او دست حوا را می گیرد که در برابر آدم دراز کشیده زانو زده است.
متکلمان آن زمان به شدت در مورد اینکه آیا یک زن روح دارد یا خیر بحث می کردند. در زمان خلقت انسان، خداوند روحی در آدم دمید، اما پس از خلقت حوا این سخن گفته نشد. بنابراین، چنین سکوتی به بسیاری اجازه داد تا باور کنند که یک زن اصلاً روح ندارد. اگر مرد هنوز بتواند در برابر گناهی که قسمت مرکزی را پر می کند مقاومت کند، هیچ چیز زن را از گناه باز نمی دارد: او روح ندارد و پر از وسوسه شیطانی است. این یکی از گذر از بهشت به گناه خواهد بود. گناهان زنان: حشرات و خزندگانی که روی زمین می خزند و همچنین دوزیستان و ماهیانی که در آب شنا می کنند. یک انسان نیز بی گناه نیست - افکار گناه آلود او مانند پرندگان سیاه، حشرات و خفاش ها پرواز می کنند.
بهشت و مرگ
در مرکز فواره ای مانند فالوس صورتی وجود دارد و جغدی در آن نشسته است که در خدمت شیطان است و در اینجا نمادی از خرد نیست، بلکه نماد حماقت و کوری روحانی و بی رحمی هر چیز زمینی است. علاوه بر این، باغچه بوش پر از شکارچیانی است که قربانیان خود را می بلعند. آیا در بهشت که همه در آرامش زندگی می کنند و مرگ را نمی شناسند چنین چیزی ممکن است؟
درختان در بهشت
درخت نیکی که در کنار آدم قرار دارد با انگور که نماد لذت های نفسانی است در هم تنیده شده است. درخت میوه ممنوعهدور مار پیچیده شده در عدن همه چیز برای حرکت به سمت یک زندگی گناه آلود روی زمین وجود دارد.
درب مرکزی
در اینجا بشریت با تسلیم شدن در برابر شهوت، مستقیماً به سمت نابودی می رود. فضا پر از جنون است که سراسر جهان را فرا گرفته است. اینها عیاشی های بت پرستی است. نمایش های جنسی از همه نوع در اینجا ارائه می شود. اپیزودهای شهوانی در مجاورت صحنه های دگرجنسگرا و همجنسگرا هستند. اونانیست ها هم هستند. روابط جنسی بین مردم، حیوانات و گیاهان.
میوه ها و انواع توت ها
همه انواع توت ها و میوه ها (گیلاس، تمشک، انگور و "توت فرنگی" - یک مفهوم روشن مدرن) که برای مردم قرون وسطی قابل درک است، نشانه های لذت جنسی هستند. در عین حال ، این میوه ها نماد گذرا هستند ، زیرا پس از چند روز پوسیده می شوند. حتی رابین سمت چپ نیز نمادی از بداخلاقی و فسق است.
رگ های شفاف و غیرشفاف عجیب
آنها به وضوح از کیمیاگری گرفته شده اند و شبیه حباب و نیمکره هستند. اینها تله هایی برای انسان است که هرگز از آن خارج نمی شود.
آب انبارها و رودخانه ها
حوض گرد در مرکز بیشتر پر است چهره های زن. در گرداگرد او، در گردابی از شور و شوق، گروهی از سواران مرد بر روی حیواناتی می گذرد که از حیواناتی (پلنگ، پلنگ، شیر، خرس، تک شاخ، آهو، الاغ، گریفین)، که به عنوان نماد شهوت تعبیر می شوند. بعد یک حوض با یک توپ آبی است که در آن فضایی برای اعمال زشت شخصیت های شهوانی وجود دارد.
و این تمام آن چیزی نیست که هیرونیموس بوش به تصویر کشیده است. "باغ لذت های زمینی" نقاشی است که اندام تناسلی توسعه یافته مردان و زنان را نشان نمی دهد. شاید با این کار نقاش سعی می کرد تأکید کند که تمام بشریت یکی است و درگیر گناه است.
این دور از ذهن است توضیحات کاملپانل مرکزی چون 4 رود بهشت و 2 بین النهرین و فقدان بیماری و مرگ و سالخوردگان و کودکان و حوا را در گوشه پایین سمت چپ می توانید توصیف کنید که تسلیم وسوسه شدند و اکنون مردم برهنه راه می روند و احساس شرم نمی کنند.
رنگ
رنگ سبز غالب است. به نماد مهربانی تبدیل شده است، آبی نشان دهنده زمین و لذت های آن (خوردن توت ها و میوه های آبی، بازی کردن است. آب های آبی). قرمز، مثل همیشه، اشتیاق است. صورتی الهی منبع زندگی می شود.
جناح راست: جهنم موزیکال
قسمت بالایی سه تایی سمت راست با رنگ های تیره و متضاد دو در قبلی ساخته شده است. قسمت بالا تاریک و هشدار دهنده است. تاریکی شب با جرقه های نور از شعله سوراخ می شود. جت های آتش از خانه های در حال سوختن به بیرون پرواز می کنند. آب از انعکاس خود قرمز رنگ می شود، مانند خون. آتش در آستانه نابودی همه چیز است. همه جا هرج و مرج و سردرگمی است.
قسمت مرکزی باز می شود پوسته تخم مرغبا سر انسان. او مستقیماً به بیننده نگاه می کند. روی سر دیسکی است با روح های گناهکار که به همراهی کوله باری می رقصند. درون مرد درختی روح هایی در جامعه ای از جادوگران و شیاطین وجود دارد.
در مقابل شما قطعه ای از نقاشی بوش "باغ لذت های زمینی" است. دلایل وجود بسیاری از آلات موسیقی در جهنم روشن است. موسیقی سرگرمی بیهوده و گناه آلودی است که مردم را به سمت لذت های نفسانی سوق می دهد. بنابراین، آلات موسیقی تبدیل به یک گناهکار شد که بر روی چنگ مصلوب شد، نت‌ها را روی باسن دیگری با آهن داغ سوزاندند، و سومی را به عود بستند.
پرخورها از قلم نمی افتند. هیولایی با سر پرنده، پرخورها را می بلعد.
خوک با وسواسش مرد درمانده را رها نمی کند.
تخیل پایان ناپذیر I. Bosch تعداد زیادی مجازات را برای گناهان زمینی می دهد. تصادفی نیست که بوش به جهنم اهمیت زیادی می دهد. در قرون وسطی، برای کنترل گله، شکل شیطان تقویت شد، یا بهتر است بگوییم به اندازه های باورنکردنی رشد کرد. جهنم و اهریمن در جهان حکمفرما بودند، و تنها توسل به خادمان کلیسا می‌توانست آنها را به‌طور طبیعی برای پول از شر آنها نجات دهد. هر چه گناهان وحشتناک تر به تصویر کشیده شود، بیشتر پول بیشترکلیسا را دریافت خواهد کرد.
خود عیسی نمی توانست تصور کند که فلان فرشته تبدیل به یک هیولا شود و کلیسا به جای سرود عشق و مهربانی به همسایه خود، فقط در مورد گناهان بسیار شیوا صحبت کند. و هر چه واعظ بهتر باشد، موعظه های او بیشتر از مجازات های اجتناب ناپذیر در انتظار گناهکار صحبت می کند.
هیرونیموس بوش "باغ لذت های زمینی" را با انزجار فراوان از گناه نوشت. توضیحات نقاشی در بالا آورده شده است. بسیار متواضع است، زیرا هیچ مطالعه ای نمی تواند تمام تصاویر را به طور کامل نشان دهد. این اثر التماس تأملی متفکرانه در مورد آن دارد. فقط نقاشی بوش "باغ لذت های زمینی" کیفیت بالابه شما امکان می دهد کاملاً تمام جزئیات را ببینید. هیرونیموس بوش بسیاری از آثار خود را برای ما باقی نگذاشت. این در مجموع 25 نقاشی و 8 طراحی است. بی شک بزرگترین آثارشاهکارهایی که بوش نوشت:
- "هی واگن"، مادرید، ال اسکوریال.
- "شهید مصلوب"، کاخ دوج، ونیز.
- "باغ لذت های زمینی"، مادرید، پرادو.
- "آخرین داوری"، وین.
- "هورمیت های مقدس"، کاخ دوج، ونیز.
- "وسوسه سنت آنتونی"، لیسبون.
- "ستایش مجوس"، مادرید، پرادو.
اینها همه سه تایی بزرگ محراب هستند. نمادگرایی آنها در زمان ما همیشه روشن نیست، اما معاصران بوش آنها را مانند یک کتاب باز می خوانند.
هنر هلند قرن 15 و 16
جناح راست سه‌گانه «باغ لذت‌های زمینی» به دلیل تصاویر ابزارهای مورد استفاده به عنوان ابزار شکنجه و غیره، نام خود را «جهنم موسیقی» دریافت کرد. به طرز عجیبی: یک گناهکار بر روی چنگ مصلوب می شود، در زیر، عود ابزار شکنجه دیگری می شود، "نوازنده" مستعد دراز کشیدن، که نت های ملودی روی باسن او نقش بسته است. توسط گروه کر اجرا می شود روح های لعنتیبه رهبری نایب السلطنه - هیولایی با صورت ماهی. اگر قسمت مرکزی یک رویای وابسته به عشق شهوانی را به تصویر می کشد، جناح راست یک واقعیت کابوس وار را به تصویر می کشد. این وحشتناک ترین چشم انداز جهنم است: خانه ها در اینجا نه تنها می سوزند، بلکه منفجر می شوند و با جرقه های شعله روشن می شوند. پس زمینه تیرهو آب دریاچه را مانند خون ارغوانی می کند. در پیش زمینه، یک خرگوش طعمه خود را می کشد، با پاها به یک تیر بسته شده و خونریزی می کند - این یکی از مورد علاقه ترین نقوش بوش است، اما در اینجا خون از شکم پاره شده جاری نمی شود، بلکه فوران می کند، گویی تحت تأثیر قرار گرفته است. از شارژ باروت قربانی تبدیل به جلاد می شود، طعمه تبدیل به شکار می شود و این به خوبی آشفتگی حاکم بر جهنم را نشان می دهد، جایی که روابط عادی که زمانی در جهان وجود داشت وارونه شده است، و معمولی ترین و بی ضررترین اشیا. زندگی روزمره، که به اندازه های هیولایی رشد می کند، به ابزار شکنجه تبدیل می شود. آنها را می توان با انواع توت ها و پرندگان غول پیکر در قسمت مرکزی سه تایی مقایسه کرد.
منبع ادبی جهنم موسیقیدانان بوش را اثر «دیدگاه توندال» می‌دانند که در سال 1484 در s-Hertogenbosch منتشر شد، که بازدید عرفانی نویسنده از بهشت و جهنم را به تفصیل شرح می‌دهد، که ظاهراً تصویری از آن آمده است. یک حوض پوشیده از یخ، که در طول آن گناهکاران مجبور می شوند همیشه روی سورتمه ها یا اسکیت های لرزان سر بخورند. در دریاچه یخ زده در وسط زمین، یک گناهکار دیگر به طور نامطمئنی روی یک اسکیت بزرگ تعادل برقرار می کند، اما او را مستقیماً به سوراخ یخ می برد، جایی که در حال حاضر در حال دست و پا زدن است. آب یخگناهکار دیگر این تصاویر از یک ضرب المثل قدیمی هلندی الهام گرفته شده است که معنای آن شبیه به عبارت ما «توسط یخ نازک". درست در بالا، مردم به تصویر کشیده شده اند مانند میله هایی که به سمت نور یک فانوس هجوم می آورند؛ در طرف مقابل، "محکوم به مرگ ابدی" در "گوش" کلید در آویزان است. مکانیسم شیطانی - اندام شنوایی که از آن جدا شده است. بدن - از یک جفت گوش غول پیکر تشکیل شده است که توسط یک تیر با یک تیغه بلند در وسط سوراخ شده است.
در این مورد تعابیر متعددی وجود دارد انگیزه فوق العاده: به گفته برخی، این نشانه ناشنوایی انسان در برابر کلمات انجیل است: «کسی که گوش دارد بشنود». حرف "M" حک شده بر روی تیغه نشان دهنده علامت یک اسلحه ساز یا حرف اول یک نقاش است که به دلایلی برای هنرمند ناخوشایند بود (احتمالاً یان موسترت) یا کلمه "Mundus" ("جهان"). بیانگر معنایی جهانی است مردانگی، نمادی از تیغه یا نام دجال است که طبق پیشگویی های قرون وسطی با این حرف شروع می شود. موجود عجیببا سر پرنده و حباب بزرگ شفاف گناهکاران را جذب می کند و بدن آنها را کاملاً گرد می اندازد. آبگیر. در آنجا بخیل محکوم به مدفوع برای همیشه در سکه های طلا است و دیگری. ظاهراً یک پرخور غذای لذیذی که خورده است را بی وقفه می خورند. نقش دیو یا شیطان نشسته بر صندلی بلند برگرفته از متن "رؤیای تندال" است. در پای تخت شیطان، در کنار آتش جهنم، زنی برهنه با وزغی بر سینه اوست. در آغوش یک دیو سیاه با گوش های خر. چهره زن در آینه ای منعکس می شود که به باسن دیو سبز دیگری متصل است - چنین مجازاتی برای کسانی است که به گناه غرور تسلیم شدند. در صحنه جهنم، بوش در مورد پیامدهای منفی تأثیر ماه و زهره صحبت می کند. کافی مکان مهم"مرد درخت" ترکیب را اشغال می کند. برای این شکل، بوش طرحی ویژه ساخت و به ما نشان داد که نماد ماه این هنرمند، تخم مرغ، درختان و خفاش است. فساد، قتل و مستی با شکنجه مجازات می شود. سیاره زهره از موسیقی و نوازندگان حمایت می کند. در جهنم، به دلیل نفوذ نامطلوب سیاره، روح گناهکاران با عود، چنگ و ارگانیستوم شکنجه می شود.
جهنم - هیرونیموس بوش (بخشی از سه‌گانه "باغ لذت‌های زمینی"). 1500-1510. چوب، روغن 389 × 220 سانتی متر
جهنم جناح راست سه‌گانه معروف این هنرمند به نام «باغ لذت‌های زمینی» است. در زیر این نام غنایی، تصویری به دور از شیرین و عبادی نهفته است. در واقع، این سه تایی کاملاً به سبک بوش ساخته شده است - چشم اندازهای وهم انگیز، چهره های ترسناک، تصاویر وحشتناک تقریباً در همه جا وجود دارد.
در بینش هنرمند، جهنم به عنوان یک مکان سورئال هیولا ظاهر می شود. منتقدان اغلب جناح راست سه‌گانه را « جهنم موسیقی"به دلیل این واقعیت است که بسیاری از آلات موسیقی مختلف در اینجا استفاده می شود. با این حال، نباید امیدوار بود که آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده شوند. در واقع، حتی شیاطین هم آنها را بازی نمی کنند، همانطور که ممکن است گمان شود. بوش تصمیم گرفت از روش هایی برای استفاده از آنها استفاده کند که کاملاً با هدف مستقیم آلات موسیقی فاصله داشت. در بیشتر موارد، آنها به عنوان ابزار شکنجه عمل می کنند.
به عنوان مثال، چنگ هنرمند نقش یک صلیب را برای مصلوب شدن یا یک قفسه بازی می کند - یک گناهکار بدبخت روی آن کشیده شده است. عود بی گناه مورد شکنجه فقیری دیگر قرار گرفت که رو به پایین دراز کشیده بود. جالب اینجاست که روی باسن او نت هایی چاپ شده است که یک گروه کر کاملا غیرقابل تصور آواز می خواند - نفرین شده به رهبری یک رهبر ارکستر با "چهره" ماهی.
پیش زمینه تصویر می تواند حتی یک فرد مدرن که با فیلم های ترسناک چاشنی شده است را شوکه کند. خرگوش مردی را با شکم بریده ای که به میله ای بسته شده است می کشد. در همان زمان، جریان خون به معنای واقعی کلمه از هموطن بیچاره می ریزد. خرگوش درنده بسیار صلح آمیز به نظر می رسد، و این یک تضاد واقعا هیولایی با آنچه که او انجام می دهد و آنچه که عمل او باید در آینده متضمن باشد است.
غیرعادی بودن این مکان با اندازه باورنکردنی توت ها و میوه های پراکنده در اینجا و آنجا در سراسر ساختمان تأکید می شود. وقتی به این نگاه می کنید، معلوم نیست چه کسی در اینجا چه کسی را می خورد - توت مردم یا توت مردم؟ دنیا زیر و رو شد و جهنم شد.
یک حوض یخ زده با افسنطین، جایی که یک گناهکار با عجله سوار بر اسکیت بزرگی می‌رود، مردمی که مانند میله‌های بی‌ذهن در نور پرواز می‌کنند، مردی که در قفل در گیر کرده است - همه این تصاویر تمثیلی هستند و مطمئناً برای معاصران هنرمند قابل درک بودند. برخی از آنچه دیده شد حتی امروز نیز قابل تفسیر و تفسیر است، اما از دیدگاه یک فرد زمان ما و نه اواخر قرون وسطی.
جالب اینجاست که یک محقق کار بوش توانست نت های حک شده بر روی نقطه پنجم گناهکار را رمزگشایی کند. به نظر می رسد که این هنرمند ملودی کاملاً منسجمی را ضبط کرده است که می توان آن را پخش کرد و گوش داد. اما این تنها عنصر عادی و واقعی در دنیای هذیانی جهنم اوست.
"باغ لذت های زمینی" بیشترین است سه گانه معروف Hieronymus Bosch، که نام خود را از موضوع قسمت مرکزی گرفته است، به گناه ولع - لوکسی اختصاص داده شده است.
هیرونیموس بوش (حدود 1460 -1516) باغ لذت های زمینی (سه گانه) حدود 1500، موزه پرادو، مادرید، اسپانیا. (با وضوح بالا)
نام اصلی این اثر بوش به طور قطع مشخص نیست. محققان این سه‌گانه را «باغ لذت‌های زمینی» نامیدند. به طور کلی، هیچ یک از تفسیرهای موجود در حال حاضر از تصویر به عنوان تنها تفسیر صحیح شناخته نمی شود. بیشتر تئوری ها در مورد معنای نقاشی در قرن بیستم ایجاد شد.
هیرونیموس بوش. باغ لذت های زمینی. بال سمت راست. جهنم موزیکال (قطعه)
اما با توجه به حجم عظیمی از تحقیقات اختصاص داده شده به باغ لذت های زمینی، تعجب آور است که این قطعه مرموز نت موسیقی، که بر روی باسن یکی از گناهکاران مهر زده شده است ، اخیراً توجه افراد حرفه ای را به خود جلب کرده است.
هیرونیموس بوش. باغ لذت های زمینی. بال سمت راست. قطعه مرموز از نت موسیقی
دانشجوی آمریکایی آملیا همریک در سال 2010 به قطعه به تصویر کشیده شده از ملودی علاقه مند شد و "روی زانوهایش" آن را "طبق قوانین نت موسیقی مدرن" ترجمه کرد، با این فرض که کلید صدای پایین C ماژور است، همانطور که در مرسوم بود. سرودهای قرون وسطایی."
کفایت انطباق انجام شده باعث ایجاد تردید در بین کارشناسان می شود. نسخه دیگری از این قطعه موزیکال وجود دارد که در سال 2003 توسط گروه سوئدی ساخته شده است واکس ولگاریس.
اما همانطور که خودشان می نویسند:
- «... شانس اینکه نسخه ما حداقل به تقریبی از نحوه صدای آن در قرون وسطی دست یابد، بسیار ناچیز است. ما به دنبال هیچ حقیقت تاریخی نیستیم و برخی از آنها حتی اگر وجود داشته باشند، غیر ممکن است.
هیرونیموس بوش. باغ لذت های زمینی. بال سمت راست. آلات موسیقی
و در نهایت، نسخه سوم "آهنگ از جهنم" که توسط دوست آملیا همریک، ویلیام اسنزو، در تنظیم "کورال" ساخته شده است:
اما محتوای نهایی پیام موسیقایی هیرونیموس بوش در «باغ لذت‌های زمینی» فاش نشده است.