خواننده بزرگ روسی فئودور ایوانوویچ چالیاپین دو ویژگی را در کار خود ترکیب کرد: بازیگری و توانایی های صوتی منحصر به فرد. او در تئاترهای بولشوی و ماریینسکی و همچنین اپرای متروپولیتن سولیست بود. یکی از بزرگترین خوانندگان اپرا.

کودکی فئودور شالیاپین

خواننده آینده در 13 فوریه 1873 در کازان متولد شد. والدین فئودور شالیاپین در ژانویه 1863 ازدواج کردند و 10 سال بعد پسرشان فئودور به دنیا آمد.

پدرم به عنوان بایگانی در دولت زمستوو کار می کرد. مادر فئودور، Evdokia Mikhailovna، یک زن دهقانی معمولی از روستای Dudintsy بود.

قبلاً در کودکی مشخص شد که فدور کوچک استعداد موسیقی دارد. او با داشتن یک تریبل زیبا، در گروه کر کلیسای حومه شهر و در جشنواره های روستا می خواند. بعداً ، پسر شروع به دعوت به آواز خواندن در کلیساهای همسایه کرد. هنگامی که فدور از کلاس 4 با مدرک شایستگی فارغ التحصیل شد، در یک کفاش شاگرد و سپس به یک تراشکار رفت.

این پسر در سن 14 سالگی در دولت زمستوو منطقه کازان به عنوان کارمند شروع به کار کرد. من 10 روبل در ماه درآمد داشتم. با این حال، شالیاپین هرگز موسیقی را فراموش نکرد. فئودور پس از یادگیری خواندن موسیقی، سعی کرد تمام وقت آزاد خود را به موسیقی اختصاص دهد.

آغاز کار خلاقانه خواننده فئودور شالیاپین

در سال 1883، فئودور برای اولین بار برای تولید نمایشنامه P.P. Sukhonin "عروسی روسی" به تئاتر آمد. Chaliapin از تئاتر "بیمار" شد و سعی کرد حتی یک اجرا را از دست ندهد. بیشتر از همه پسر اپرا را دوست داشت. و بیشترین تأثیر را روی خواننده آینده اپرای M. I. Glinka "یک زندگی برای تزار" گذاشت. پدر پسرش را به مدرسه می فرستد تا به عنوان نجار تحصیل کند، اما وقتی مادرش بیمار شد، فدور مجبور شد برای مراقبت از او به کازان بازگردد. در کازان بود که Chaliapin شروع به تلاش برای یافتن شغل در تئاتر کرد.

سرانجام در سال 1889 به عنوان عضو گروه کر معتبر سربریاکوف پذیرفته شد. قبل از این، Chaliapin در گروه کر پذیرفته نشد، اما یک مرد جوان لاغر و چشمان وحشتناک استخدام شد. چند سال بعد، پس از ملاقات با ماکسیم گورکی، فئودور در مورد اولین شکست خود به او گفت. گورکی پوزخندی زد و گفت که او این مرد جوان جذاب است، اگرچه به دلیل عدم صدای کامل او به سرعت از گروه کر اخراج شد.

و اولین اجرای Chaliapin اضافی با شکست به پایان رسید. این نقش را بدون کلام به او واگذار کردند. کاردینال، با بازی Chaliapin، و همراهانش به سادگی مجبور بودند از سراسر صحنه عبور کنند. فدور بسیار نگران بود و دائماً به همراهان خود تکرار می کرد: "همه کاری را همانطور که من انجام می دهم انجام دهید!"

شالیاپین به محض ورود به صحنه، در ردای کاردینال قرمز گیر کرد و روی زمین افتاد. همراهانش که دستورالعمل ها را به خاطر می آوردند، از او پیروی کردند. کاردینال قادر به بلند شدن نبود و در تمام صحنه خزیده بود. به محض اینکه گروه خزنده به رهبری Chaliapin در پشت صحنه قرار گرفت، کارگردان با تمام وجود ضربه ای به "کاردینال" زد و او را از پله ها به پایین پرت کرد!

Chaliapin اولین نقش انفرادی خود - نقش زارتسکی در اپرای "یوجین اونگین" - را در مارس 1890 انجام داد.

در سپتامبر همان سال، Chaliapin به Ufa نقل مکان کرد و شروع به آواز خواندن در گروه اپرت محلی Semenov-Samarsky کرد. به تدریج، Chaliapin شروع به تعیین نقش های کوچک در بسیاری از اجراها کرد. پس از پایان فصل، چالیاپین به گروه سیار درکاچ پیوست و با آن در شهرهای روسیه، آسیای مرکزی و قفقاز به گشت و گذار پرداخت.

زندگی فئودور شالیاپین در تفلیس

مانند بسیاری دیگر از نمایندگان بزرگ ادبیات و هنر روسیه، تفلیس نقش بسیار مهمی در زندگی Chaliapin ایفا کرد. در اینجا او با هنرمند سابق تئاترهای امپراتوری، پروفسور اوساتوف ملاقات کرد. اوساتوف پس از گوش دادن به این خواننده گفت: "بمانید تا از من یاد بگیرید. من برای تحصیلم پول نمی گیرم.» اوساتوف نه تنها صدای شالیاپین را داد، بلکه از نظر مالی نیز به او کمک کرد. در سال 1893، Chaliapin اولین حضور خود را در سالن اپرای تفلیس انجام داد.

هی، چه! آهنگ فولکلور روسی. اجرا شده توسط: FEDOR SHALYAPIN.

یک سال بعد، تمام قطعات باس در اپرای تفلیس توسط Chaliapin اجرا شد. در تفلیس بود که Chaliapin به شهرت و شهرت رسید و از یک خواننده خودآموخته به یک هنرمند حرفه ای تبدیل شد.

اوج خلاقیت فئودور شالیاپین

در سال 1895، فئودور شالیاپین به مسکو آمد و در آنجا با مدیریت تئاتر ماریینسکی قرارداد بست. در ابتدا، در صحنه تئاتر امپراتوری، فئودور ایوانوویچ فقط نقش های جزئی را اجرا کرد.

ملاقات با نیکوکار معروف ساوا مامونتوف آغاز شکوفایی خلاقیت Chaliapin بود. مامونتوف از خواننده دعوت کرد تا در اپرای خصوصی مسکو با دستمزدی سه برابر بیشتر از حقوق در تئاتر ماریینسکی کار کند.

در اپرای خصوصی، استعداد چند وجهی Chaliapin واقعا آشکار شد و رپرتوار با بسیاری از تصاویر فراموش نشدنی از اپراهای آهنگسازان روسی پر شد.

در سال 1899، شالیاپین به تئاتر بولشوی دعوت شد و در آنجا موفقیت خیره کننده ای داشت. زندگی صحنه ای این خواننده به یک پیروزی بزرگ تبدیل شد. او محبوب همه شد. معاصران این خواننده صدای منحصر به فرد او را اینگونه ارزیابی کردند: در مسکو سه معجزه وجود دارد - زنگ تزار، توپ تزار و باس تزار - فئودور شالیاپین.

فئودور شالیاپین. مرثیه. داستان عاشقانه. عاشقانه های قدیمی روسی.

منتقدان موسیقی نوشتند که ظاهراً آهنگسازان روسی قرن نوزدهم ظهور یک خواننده بزرگ را "پیش‌بینی" کرده بودند، به همین دلیل است که قطعات فوق‌العاده زیادی برای باس نوشتند: ایوان وحشتناک، مهمان وارنگی، سالیری، ملنیک، بوریس گودونوف، دوسیفی. و ایوان سوزانین تا حد زیادی به لطف استعداد Chaliapin، که آریاهایی از اپرای روسی را در کارنامه خود گنجانده بود، آهنگسازان N.A. Rimsky-Korsakov، A.S. Dargomyzhsky، M. Mussorgsky، M. Glinka در سراسر جهان به رسمیت شناخته شدند.

در همین سال ها این خواننده شهرت اروپایی پیدا کرد. در سال 1900 او به لااسکالای معروف میلانی دعوت شد. مبلغی که طبق قرارداد به Chaliapin پرداخت شده بود در آن زمان بسیار زیاد بود. این خواننده پس از اقامت در ایتالیا، هر سال برای تورهای خارجی دعوت می شد. جنگ جهانی انقلاب و جنگ داخلی در روسیه به تورهای خارجی این خواننده برای 6 سال طولانی پایان داد. در دوره 1914 تا 1920، چالیاپین روسیه را ترک نکرد.

دوره هجرت

در سال 1922، Chaliapin برای یک تور به ایالات متحده رفت. این خواننده هرگز به اتحاد جماهیر شوروی بازنگشت. آنها به نوبه خود در سرزمین خود تصمیم گرفتند که Chaliapin را از عنوان هنرمند مردمی محروم کنند. مسیر روسیه به طور کامل قطع شد.

در خارج از کشور، Chaliapin دست خود را در یک هنر جدید - سینما امتحان می کند. در سال 1933 در فیلم «دن کیشوت» به کارگردانی جی.پابست بازی کرد.

زندگی شخصی فئودور شالیاپین

فئودور شالیاپین دو بار ازدواج کرد. این خواننده در سال 1898 در نیژنی نووگورود با همسر اول خود، بالرین ایتالیایی ایونا تورناگی آشنا شد. در این ازدواج هفت فرزند به طور همزمان به دنیا آمد.

بعدها، بدون اینکه ازدواج اول خود را منحل کند، Chaliapin به ماریا پتزولد نزدیک شد. در آن زمان، این زن از ازدواج اول خود دو فرزند داشت. آنها برای مدت طولانی مخفیانه ملاقات کردند. این ازدواج به طور رسمی تنها در سال 1927 در پاریس ثبت شد.

حافظه

شالیاپین در بهار 1938 در پاریس درگذشت. این خواننده بزرگ در قبرستان Batignolles در پاریس به خاک سپرده شد. تنها تقریباً نیم قرن بعد، در سال 1984، پسرش فئودور مجوز دفن مجدد خاکستر پدرش را در مسکو، در گورستان نوودویچی به دست آورد.

دومین تشییع جنازه با تمام افتخارات برگزار شد.

و 57 سال پس از مرگ این هنرمند، عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی پس از مرگ به او بازگردانده شد.

بدین ترتیب سرانجام این خواننده به وطن بازگشت.

شالیاپین، فدور ایوانوویچ

خواننده-باس معروف روسی. جنس. در سال 1873، پسر یک دهقان در استان ویاتکا. ش در کودکی خواننده بود. در سال 1890 او وارد گروه کر گروه سمنوف-سامارسکی در اوفا شد. کاملاً تصادفی، Sh. مجبور شد از یک خواننده خوانندگی به یک تکنواز تبدیل شود و جایگزین یک هنرمند بیمار در اپرای Moniuszko "Pebble" شود. این اولین کار، Sh. 17 ساله را به جلو آورد که گهگاه نقش های کوچک اپرا به او اختصاص داده شد، به عنوان مثال، فرناندو در Il Trovatore. سال بعد، ش. به عنوان ناشناس در قبر آسکولد ورستوفسکی اجرا کرد. در اوفا زمستوو به او پیشنهاد شد، اما گروه روسی کوچک درگاچ به اوفا آمد و ش نیز به آن پیوست و سفر با آن او را به تفلیس آورد، جایی که توانست به لطف او برای اولین بار صدای خود را به طور جدی تمرین کند. خواننده اوساتوف که توانست از استعداد شاگرد خود قدردانی کند. ش برای یک سال تمام در تفلیس زندگی کرد و اولین قطعات باس را در اپرا اجرا کرد. در سال 1893 به مسکو نقل مکان کرد و در سال 1894 به سن پترزبورگ رفت، جایی که در آرکادیا و تئاتر پانائوسکی در گروه زازولین آواز خواند. در سال 1895 وارد صحنه تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ شد. و نقش مفیستوفل (فاوست) و روسلان را با موفقیت خواند. استعداد متنوع Sh. همچنین در اپرای کمیک "ازدواج مخفی" توسط Cimarosa بیان شد، اما هنوز مورد قدردانی قرار نگرفت. مامونتوف، اولین کسی که متوجه استعداد خارق العاده ش شد، او را به اپرای خصوصی خود در مسکو دعوت کرد. از آن زمان (1896) کار درخشان ش آغاز شد.در «شاهزاده ایگور» بورودین، «زن پسکوف» ریمسکی-کورساکوف، «روسالکا» اثر دارگومیژسکی، «زندگی برای تزار» اثر گلینکا و در بسیاری از آثار در اپراهای دیگر، استعداد ش. به شدت خود را نشان داد. او در میلان بسیار مورد تحسین قرار گرفت، جایی که در La Scala در نقش اصلی Boito's Mephistopheles اجرا کرد. سپس ش به صحنه اپرای امپراتوری روسیه در مسکو رفت و در آنجا موفقیت عظیمی کسب کرد. تورهای ش در سن پترزبورگ روی صحنه مارینسکی نوعی رویداد در دنیای موسیقی سن پترزبورگ است.

(بروکهاوس)

شالیاپین، فدور ایوانوویچ

خواننده معروف اپرا (بیس بالا)، ب. 1 فوریه 1873 در کازان، جایی که پدرش (دهقان استان ویاتکا) یک کاتب در زمستوو بود. ش در کودکی فرصت مطالعه سیستماتیک را نداشت و تحصیلات عمومی و موسیقی خود را عمدتاً مدیون خود بود. در سن 17 سالگی ، ش ، که قبلاً در گروه کر اسقف خوانده بود ، وارد گروه اپرت در اوفا شد ، جایی که به زودی به او نقش های انفرادی داده شد (ناشناخته در "قبر Askold"). سپس به عنوان یک خواننده و تا حدی رقصنده، همراه با گروه کوچک روسی درکاچ به منطقه ولگا، منطقه ماوراءالنهر و قفقاز سفر کرد و در سال 1892 به تفلیس رفت. در اینجا ش حدود یک سال نزد خواننده معروف اوساتوف، که او را به گروه تفلیس منصوب کرد، آواز خواند. 1894 ش قبلاً در سن پترزبورگ، ابتدا در تئاتر تابستانی "آکواریوم"، سپس در تئاتر پانائوسکی و از سال 1895 در صحنه ماریینسکی، جایی که به ندرت اجرا می کرد و توجه را جلب نمی کرد، آواز خواند. شهرت ش در سال 1896 آغاز می شود، زمانی که ش به اپرای خصوصی اس. آی. مامونتوف مسکو نقل مکان کرد که جریمه او را به صحنه امپراتوری پرداخت. در اینجا استعداد قدرتمند و منحصر به فرد ش برای اولین بار این فرصت را پیدا کرد که به طور مستقل وارد مسیر گسترده خودسازی شود. صدای زیبا و منعطف، استعداد هنری کمیاب، مطالعه متفکرانه و تفسیر بدیع از آنچه اجرا می شود، استعداد شگفت انگیز دراماتیک در ارتباط با دیکشنری عالی - همه اینها باعث شد که ش. به ویژه در زمینه موسیقی روسی خلق کند. - تعدادی از تصاویر اپرا روشن و اصلی، از جمله گروزنی ("زن پسکوف")، سالیری ("موتزارت و سالیری")، گودونوف ("بوریس گودونوف")، ملنیک ("روسالکا")، مفیستوفلس ("فاوست" ") و دیگران. از سال 1896، ش. در Imp. صحنه مسکو، همچنین تور در سن پترزبورگ. و استان ها در طول سال ها، او بیشتر مجبور بود در احزاب هایی که قبلا ایجاد کرده بود اجرا کند (از جمله های جدید می توان به ارمکا در "قدرت دشمن"، شیطان و غیره اشاره کرد. ش اغلب در کنسرت ها می خواند. او در سال 1901 تنها در میلان اجرا کرد (10 بار در «مفیستوفل» بوئیتو) و 1904. به Y. Engel «اپرای روسی و ش» مراجعه کنید. ("روزنامه روسیه" 1899).

شالیاپین، فدور ایوانوویچ

هنر اپرا (باس کانتانت)، خواننده و کارگردان مجلسی. نار. هنر جمهوری (1918). جنس. در خانواده فقیر یک کاتب شورای زمستوو. پس از فارغ التحصیلی از Mt. در مدرسه، از ده سالگی شاگرد کفاش، نجار، صحافی، تراشکاری، لودر و کاتب بود. او تربل زیبایی داشت و از سن نه سالگی در گروه های کر کلیسا (از جمله در گروه کر نایب السلطنه I. Shcherbinin) آواز خواند، جایی که به تحصیل موسیقی پرداخت. سواد و نوازندگی ویولن در سال 1886، او برای اولین بار در گروه کر پسران در اپرای "پیامبر" در اجرای یک گروه اپرا در حال تور در کازان شرکت کرد. در آغاز سال 1890 او به عنوان بازیگر اضافی در درام کار کرد. گروه در کازان، سپس در تئاتر اوفا خواننده خوانندگی شد. S. Semenov-Samarsky (اپرا و اپرت کمیک روسی). 18 دسامبر در همان سال، به جای یک هنر بیمار، او برای اولین بار با موفقیت در نقش استولنیک ("پبل") اجرا کرد. از سال 1891 عضو گروه کر اوکراین. گروه اپرت G. Lyubimov-Derkach، در دسامبر. 1891 - ژانویه. 1892-باکو. فرانسوی operettas (ant. D. Lassalle)، در فوریه. 1892 تکنواز گروه اپرای تور R. Klyucharev (خواننده در باتوم و تفلیس). از سپتامبر 1892 تقریبا او به مدت یک سال به طور رایگان با D. Usatov در تفلیس آواز خواند و در کنسرت های آماتور اجرا کرد. اولین حضور حرفه ای او در صحنه اپرا در 28 سپتامبر انجام شد. 1893 به عنوان Ramfis در تفلیس، اپرا (هنر V. Lyubimova و V. Forcatti). در تابستان 1894 در سن پترزبورگ آواز خواند. باغ "Arcadia" (مورچه M. Lentovsky). در فصل 1894/95 - به سن پترزبورگ. تئاتر پانایوسکی (مشارکت اپرا). 5 آوریل 1895 با نام مفیستوفل (فاوست) در سن پترزبورگ آغاز به کار کرد. ماریینسکی تی ری. خوب. یک سال در کلاس های صحنه شرکت کردم. تسلط تراژدی معروف M. Dalsky. در ماه مه - اوت 1896 او در N. Novgorod به عنوان بخشی از مسکو اجرا کرد. گروه اپرا S. Mamontov (نوازنده K. Winter). از سپتامبر 1896 تا 1899 سولیست مسکو. روسی خصوصی اپرا (او با موفقیت زیادی در نقش سوزانین - "زندگی برای تزار" شروع به کار کرد). در ژوئن - ژوئیه 1897 در دیپ (فرانسه) به سرپرستی. برترامی خواننده و معلم قسمت هولوفرنس را آماده کرد. کار در تئاتر S. Mamontov نقش مهمی در شکل گیری خلاقانه و توسعه خواننده ایفا کرد. در اینجا او با نمایندگان برجسته فدراسیون روسیه ملاقات کرد. هنرمند روشنفکران: آهنگسازان N. Rimsky-Korsakov، A. Glazunov، A. Lyadov، هنرمندان K. Korovin، M. Vrubel، V. Serov، مجسمه ساز M. Antokolsky، منتقد V. Stasov، نمایشنامه. هنر G. Fedotova، O. و M. Sadovsky، مورخ V. Klyuchevsky و دیگران. تحت هدایت. S. Rachmaninov Sh. قطعات اپرا را آماده کرد. از اهمیت ویژه ای در زندگی او، دوستی عمیق طولانی مدت او با ام. گورکی بود. 24 سپتامبر 1899 این خواننده اولین حضور خود را به عنوان مفیستوفل (فاوست) در صحنه مسکو انجام داد. بیگ تی. پس از امضای قرارداد، مدیر مسکو. دفتر امپراتوری t-rov V. Telyakovsky در دفتر خاطرات خود خاطرنشان کرد: "Chaliapin خواننده تئاتر بولشوی یا ماریینسکی نیست، بلکه خواننده جهان است ... من بسیار خوشحالم - احساس می کنم نابغه هستم، نه یک باس." از این زمان تا سال 1922 ش. تکنواز دو بزرگ روسی. خانه های اپرا در سال 1910 عنوان "تک نواز اعلیحضرت" را دریافت کرد و در سال 1914 در مسکو آواز خواند. اپرای S. Zimin و سنت پترزبورگ. آنتر A. Aksarina. در سال 1918 هنرمند. کارگردان، در سال 1919 عضو دایرکتوری ماریینسکی و بولشوی ترو. او بارها در نمایش های کارگران، سربازان ارتش سرخ و دانش آموزان شرکت کرد. 17 آوریل 1922 برای آخرین بار (در صحنه تئاتر دولتی هنرهای تئاتر پتروگراد) در روسیه اجرا شد، پس از آن به تور خارج از کشور رفت و در تبعید ماند (در 24 اوت 1927، با قطعنامه شورای کمیسرهای خلق). از RSFSR ، او از عنوان "هنر خلق جمهوری" محروم شد).

تور در بسیاری از شهرها: کیف (1897، 1902، 1903، 1906، 1909، 1915)، خارکف (1897، 1905)، سنت پترزبورگ (تور اپرای خصوصی روسیه مسکو، 1898، 1899، تئاتر باغ آرکادیا 19، تئاتر نیو 19، تئاتر تابستانی "المپیا"، 1904، 1905، 1906؛ تالار بزرگ کنس، 1909، کازان (1899)، اودسا (1899، 1902)، نیکولایف (1899)، کیسلوودسک (1899، 1904)، تفلیس، (1) باکو (1900)، مسکو (تئاتر تابستانی باغ ارمیتاژ، 1901؛ تئاتر تابستانی "آکواریوم"، 1906). ریگا (اپرای ملی لتونی، 1920، 1931). از سال 1901 او با موفقیت پیروزمندانه در صحنه های اپرای جهان اجرا کرد: در میلان (La Scala، 1901، 1904، 1908، 1.909، 1912، 1931، 1933، اولین بار به عنوان Mephistopheles در اپرا A.BooPhoe توسط Mephistopheles. هتل کوستانزی، 1904)، مونت کارلو (هتل کازینو، سالانه از 1905 تا 1913)، اورنج (فرانسه، 1905)، برلین (هتل سلطنتی، 1907؛ در اینجا نشان آلمانی تاج، درجه 4)، نیویورک ( اپرای متروپولیتن؛ اواخر 1907 - اوایل 1908، 1921، 1921-26)، فیلادلفیا (1907، 1923)، پاریس (فصول روسی "S. Diaghilev، 1908، 1909، 1913؛ t-r "Goethe"، 191، اپرا ، 1912، 1924، 1925؛ "تئاتر شانزلیزه"، 1931؛ "اپرا کامیک"، 1931، 1932، 1935)، بوئنوس آیرس (t. "Colon"، 1908، 1930)، بروکسل (T. "De" ، 1910)، لندن ("فصول روسیه" اثر S. Diaghilev، 1913، 1914؛ t-p "Covent Garden"، 1926؛ t-r "Lyseum"، 1931)، شیکاگو (1923-25)، واشنگتن (1925)، مونترال (1926)، بوستون (1926)، سانفرانسیسکو (1927)، بارسلونا (1929، 1933)، بخارست (1930)، کیشینو (1930)، پراگ (1930، 1934)، مونته ویدئو (1930)، ریودوژانیرو (1930) ، استکهلم (1931)، کپنهاگ (1931)، براتیسلاوا (ملی اسلواکی). t-r، 1934)، صوفیه (1934). آخرین اجرا روی صحنه اپرا در ژانویه برگزار شد. 1937 در نقش دن کیشوت در پاریس. t-re "کمدین اپرا".

او صدایی منعطف داشت، در تمامی رجیسترها صاف، با صدایی ملایم و دامنه وسیعی که به او اجازه می داد صحبت کند. همچنین قطعات باریتون، پالت تایم غنی، لحن بی عیب و نقص، و هدیه ای درخشان از تحول. کار دقیق روی هر قسمت، بهبود مستمر و به روز رسانی تفسیر نقش، تمایل به درک شخصیت در دقت روانشناختی و تاریخی آن (به عنوان یک طراح با استعداد، او گریم را خودش ایجاد کرد) - همه اینها به تولد انتگرال کمک کرد. صحنه های آوازی تصاویر ش.، طبق باله هنری F. Lopukhov، "... تأثیر زیادی در توسعه هنر رقص قرن بیستم داشت، در واقع تبدیل شدن به معلم حقیقت در تئاتر موسیقی، معلم ژست صحنه، وضعیت بدن، احساس موسیقی در هر حرکت...» (فدور ایوانوویچ شالیاپین. T. 3: مقالات و بیانیه ها. کاربردها. - M., 1979. P. 224). K. Stanislavsky در ارزیابی خوانندگان نوشت: "Chaliapin به حساب نمی آید. او جدا از دیگران در صدر ایستاده است." به گفته وی، ش. مانند هیچ کس دیگری، در آثار خود سه نوع هنر آوازی، موسیقیایی و صحنه ای را در هم آمیخته است. "شچپکین آنجا بود، او مکتب روسی را ایجاد کرد که ما خود را جانشین آن می دانیم. شالیاپین ظاهر شد. او همان شچپکین است، قانونگذار در زمینه اپرا."* نمیروویچ دانچنکو می نویسد: «کسی در مورد چالیاپین گفت، وقتی خدا او را خلق کرد، خلق و خوی خوبی داشت و او را برای شادی همه خلق کرد»**.

رپرتوار اپرا این خواننده شامل 67 نقش بسیار متفاوت از نظر شخصیتی (قهرمانی-حماسی، تراژیک، روزمره، عاشقانه، طنز) بود که 36 نقش آن در اپراهای روسی بود. آهنگسازان

1st isp. نقش ها: سالیری ("موتزارت و سالیری")، ایلیا ("ایلیا مورومتس")، بیرون ("خانه یخی")، آنافستا گالیوفا ("آنجلو"؛ ویرایش دوم). کشیش ("جشن در زمان طاعون")، دوبرین نیکیتیچ ("دوبرینیا نیکیتیچ")، خان اسواب ("عقاب پیر" اثر آر. گانسبورگ؛ 31 ژانویه 1909، مونت کارلو)، دون کیشوت ("دن کیشوت"); 6( 19) فوریه 1910، مونت کارلو، منطقه "کازینو"); در مسکو - ایوان وحشتناک ("زن پسکوف"، ویرایش 3)، دوزیتئوس ("خوانشچینا")، پیر یهودی ("سامسون و دلیله")؛ در سن پترزبورگ - آلکو ("کوچه" اثر اس. راخمانینوف)، معجزه ("قصه های هافمن")، فیلیپ دوم ("دون کارلوس"). در تئاتر بولشوی - بوریس گودونوف ("بوریس گودونف")، ایوان وحشتناک ("زن پسکوف"، ویرایش 3)، دوسیفی ("خوانشچینا")، فیلیپ دوم ("دون کارلوس")؛ در تئاتر ماریینسکی - دوسیفی ("خوانشچینا")، ایوان وحشتناک ("زن پسکوف")، بوریس گودونوف ("بوریس گودونف")، دون کیشوت ("دن کیشوت")؛ در تفلیس و N. Novgorod - Lothario ("مینیون")، Gudala ("دیو" توسط A. Rubinstein). در N. Novgorod - یهودی قدیمی ("سامسون و دلیلا"); در تفلیس - تامسکی ("ملکه بیل")؛ در باکو - پترا ("Natalka Poltavka")؛ در روسی مرحله - توره ("خاکریز سانتا لوسیا")، کولینا ("لا بوهم")، دون کیشوت ("دون کیشوت")؛ در پاریس توسط بوریس گودونوف ("بوریس گودونف"، 19 مه 1908، تئاتر اپرای بزرگ، گروه S. Diaghilev). ولادیمیر گالیتسکی ("شاهزاده ایگور"، 9 مه (22)، 1909، تئاتر شاتله)، ایوان وحشتناک ("زن اسکوویی"، ویرایش سوم، 13 مه (26)، 1909، تئاتر شاتل، به صحنه رفته توسط N. Cherepnin) ، دوسیفه ("خوانشچینا"، 23 مه (5 ژوئن 1913)، تئاتر شانزلیزه، به صحنه رفته توسط ای. کوپر)؛ در مونت کارلو - میلر ("روسالکا" اثر A. Dargomyzhsky، 25 مارس (7 آوریل)، 1909، p/u L. Jehen)، شیطان ("دیو" توسط A. Rubinstein، به ایتالیایی، 11 (24) مارس 1906 ، تحت L. Jehen); در لندن - بوریس گودونوف ("بوریس گودونف"، 24 ژوئن 1913، دروری لین، کونچاک و ولادیمیر گالیتسکی ("شاهزاده ایگور"، 26 مه 1914، همانجا)، ایوان وحشتناک ("زن پسکووی"، 3 -th. ویرایش، 25 ژوئن (8 ژوئیه)، 1913، Drury Lane, p/u E. Cooper؛ در بروکسل - دون کیشوت (Don Quixote, May 1 (14), 1910, t-r "De la Monnaie"); در میلان - بوریس گودونوف ("بوریس گودونوف" 14 ژانویه 1909، تئاتر لا اسکالا) بهترین نقش ها: ملنیک ("روسالکا" اثر آ. دارگومیژسکی)، سوزانین ("زندگی برای تزار" ام. گلینکا؛ "سوسانین شالیاپین یک بازتابی از یک دوره کامل، این تجسم استادانه و اسرارآمیز حکمت عامیانه است، خردی که در سال های سخت آزمایش ها روسیه را از نابودی نجات داد. همه چیز در این ظاهر زیبا است، همه چیز به خودی خود متولد می شود و همه چیز در دایره "کمال هارمونیک کامل." ای. استارک)، بوریس گودونوف ("آفرینش کامل و عالی که می تواند به عنوان نمونه ای از کامل بودن هنری باشد. .. این اوج هنری است که برای یک مجری اپرا قابل دسترسی است و چالیاپین کاملاً بر آن تسلط دارد." N. Kashkin), Ivan the Terrible ("زن پسکوف"؛ N. Rimsky-Korsakov خواننده این نقش را "تکرار ناپذیر" خواند. ")، Eremka (طبق گفته یکی از معاصران خواننده، "معجزه ای که فقط برای یک هنرمند با استعداد درخشان قابل دسترسی است")، شیطان ("دیو" اثر A. Rubinstein؛ "برای اولین بار پس از سال ها، Chaliapin سرانجام چیزی را خلق کرد که نبود. تنها باشکوه، اما بسیار جدید، شایسته بهترین مخلوقات قبلی خود است." Y. Engel)، Holofernes ("با جسارت نقشه و ظرافت اجرای هنری آن، هولوفرنس جایگاه ویژه ای در میان سایر خلاقیت های صحنه ای Chaliapin دارد. ...." E. Stark)، Galitsky، Dositheus، Farlaf، Varlaam، Aleko ("Aleko" از Rachmaninov)، مهمان Varangian، Salieri، Konchak، Mephistopheles ("Faust"؛ هنرمند سوئدی A. Zorn در طول اجرا گفت: S. Mamontov: "هیچ هنرمندی در اروپا وجود ندارد! این چیزی بی سابقه است! چیزی شبیه به این من هرگز Mephistopheles را ندیده ام")، Mephistopheles ("Mephistopheles"؛ A. Masini بر اساس برداشت های تازه از اسپانیایی ها نوشت. خواننده این بخش: "این شب یک پیروزی واقعی برای هنرمند روسی بود..."). دون باسیلیو («آرایشگر سویا» نوشته جی. روسینی؛ «بازیلیوی شالیاپین تجسمی بسیار هنرمندانه از خنده است که با وسعت، گستره و بی خیالی که خنده مردم جنوب را متمایز می کند.» ای. استارک، فیلیپ دوم. ، لپورلو ("دون جیووانی")، دون کیشوت ("به عکس او در دن کیشوت نگاه کنید - و در این چشمان جدا از واقعیت، در این چهره نحیف، یک مبارز الهام گرفته علیه آسیاب ها، یک شوالیه گدا را خواهید دید که الهام گرفته شده است. همانطور که او بامزه است. این یک پرتره هنری است. و صدها عکس از خوانندگان با شکوه هادس، رادامس، دالیلاس، آلمانی ها، رائول، مارگاریتاس، دوشیزگان برفی، اونگین ها، و غیره و غیره را نگاه کنید - و فقط یک گالری از مامرها این کار را خواهند کرد. از جلوی شما بگذرد." (Vl. Nemirovich-Danchenko). بخش های دیگر: ناشناخته ("قبر Askold"). سرگردان قدیمی، Onegin، Gremin، Vyazminsky، Head ("شب مه")، Panas ("شب قبل" کریسمس")، برترام ("رابرت شیطان")، نیلاکانتا، کاردینال ("یهودی")، والنتین ("فاوست")، تونو، زونیگا شرکا: A. M. Davydov، T. Dal Monte، D. de Luca، N. Ermolenko-Yuzhina، I. Ershov، E. Zbrueva، E. Caruso، V. Kastorsky، V. Kuza، L. Lipkovskaya، F. Litvin، E. Mravina، V. Petrov، T. Ruffo، N. Salina، T. Skipa، D. Smirnov، L. Sobinov، R. Storchio، M. Cherkasskaya، V Eberle، L. Yakovlev. به سرپرستی U. Avranek، I. Altani، T. Beecham، F. Blumenfeld، V. Zeleny، M. Ippolitov-Ivanov، E. Cooper، G. Mahler، E. Napravnik، A. Nikish، A. Pazovsky، S. Rachmaninov، T. Serafina، V. Suka، A. Toscanini، I. Truffi، N. Cherepnina، E. Esposito.

ش یک خواننده مجلسی بی نظیر بود. از سال 1897، او در نیژنی نووگورود، کازان، سامارا، ورونژ، ریازان، اسمولنسک، اورل، تامبوف، روستوف-n/D، اکاترینوسلاو، آستاراخان، پسکوف، خارکف، اودسا، کیف، یالتا، کیسلوودسک، ویلنو، ریگا، رِیگا متمرکز شد. (اکنون تالین)، تفلیس، باکو، ورشو، پاریس (از سال 1907؛ در اینجا به سرپرستی A. Nikisch و N. Rimsky-Korsakov خوانده شد)، برلین (1910؛ به سرپرستی S. Koussevitzky؛ 1924، 1937)، لندن (هر سال از 1921 تا 1925)، مونترال (1921، 1924)، بوستون (1921، 1923)، شیکاگو (1922، 1923)، فیلادلفیا (1922)، استکهلم (1922)، گوتنبرگ (1922، ادینبورگ) نیویورک (از 1922)، لس آنجلس (1923، 1935)، سانفرانسیسکو (1923)، درسدن (1925)، لایپزیگ، مونیخ، کلن، پراگ (1937)، بوداپست، هامبورگ، بروکسل، آمستردام، آنتورپ، توکیو ( 1936)، اوزاکا، هاربین، پکن، شانگهای (1936)، وین (1937)، بخارست (1937)، گلاسکو (1937)، زوریخ (1937)، ژنو (1937). در دوره 1905-1907 او به طور فعال با کارگران صحبت کرد و اسپانیایی به ویژه مشهور شد. روسیه adv آهنگ های "Dubinushka". او کنسرت های خیریه زیادی به نفع سازمان های مختلف برگزار کرد. آخرین کنسرت این خواننده در 23 ژوئن 1937 در ایستبورن (بریتانیا) برگزار شد. کارنامه گسترده این خواننده (بیش از 100 اثر) شامل آریاهایی از اپراهایی بود که هرگز روی صحنه اجرا نکرده بود، عاشقانه های روسی. و اروپای غربی آهنگسازان (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. شومان، ای. گریگ)، گروه‌ها، روسی. و اوکراینی adv آهنگ ها. ش را اغلب اس.راخمانینوف همراهی می کرد. N. امانی ("Borodino"، تصنیف. Op. 10)، M. Antsev (عاشقانه ها. Op. 18)، A. Arensky ("گرگ ها"، تصنیف. Op. 58)، I. Achron ("شبح"، op. 30، 1910)، M. Bagrinovsky ("Ballad")، Y. Bleichman ("Barrow"، تصنیف. اپوس 26 شماره 1، 1896؛ "در دروازه سفارش"، آهنگ طنز. Op. بوشنر ("تاریکی و مه"، "کنار دریا")، اس. واسیلنکو ("Vir"، شعر. اپوس 6 شماره 1؛ "بیوه"، شعر. اپوس 6 شماره 2)، R. Glier ("The Blacksmiths". Op. 22)، E. Granlln ("این شب چقدر ترسناک"، 1914)، A. Grechaninov ("در چهارراه". تصویر موزیکال. Op. 21، 1901)، I. Dobrovein ("تو چه زوزه می کشی، باد شب." اپ. 7 شماره 7؛ "فانتزی". اپ. 7 شماره 5)، جی. ایبرت ("آواز دوک"، "آواز دولسینیا"، " آهنگ مردن دن کیشوت، آهنگ "وداع" دن کیشوت" از فیلم "دن کیشوت"، ای. کاشپروا ("آلباتروس"، 1912)، اف. کنمن ("چگونه شاه به جنگ رفت." اپ. 7 شماره 6) «ملک علاءالدین». Op. 10 شماره 2; " آهنگر " . Op. 8 شماره 2; "سه راه"، دوما. Op. 7 شماره 5; "انبوه بی شماری از احساسات و افکار." Op. 8 شماره 1)، کوزاکوف ("Svyatogor")، N. Kolesnikov ("Dubinushka"، آهنگ فولکلور؛ "اوه، کارگران، مردم خدا"، آهنگ. Op. 75)، V. Korganov ("در دروازه های از صومعه مقدس" ، 1909)، N. Kochetov ("آهنگ در مورد هارولد و یاروسلاونا". اپ. 19؛ "من یک مرد هستم." اپ. 21 شماره 1؛ "من یک برده کار هستم." اپ. 21 شماره 2؛ "ارمنی". اپوس 21 شماره 3)، اس. کوسویتزکی ("تصنیف" برای کنترباس)، سی. کوی ("بابن"، آهنگ روسی)، آی. کوناپ ("پس از نبرد") ، جی. ماسنت ("اگر می خواستی به من بگو")، آ. پانایف ("شنیدن وحشت های جنگ"، "هانا")، اس. پانیف ("آهنگ بدون نقص در مورد یک یتیم و در مورد یک ظالم"، "فاتما"، عاشقانه شرقی)، وی. پوسته ("کمک")، آ. پتروف ("باور نکن")، اس. راخمانینوف ("در روح هر یک از ما." اپ. 34 شماره 2، 1912؛ "برآوردن لازاروس." اپ. 34 شماره 6، 1912؛ "نامزد." اپوس 34 شماره 11، 1912؛ "سرنوشت." اپ. 21 شماره 1، 1900؛ "شما او را می شناختید. اپ. 34 شماره 9، 1912)، پی. رنچیتسکی (غم و اندوه شخص دیگری، تصنیف. اپ. 4 شماره 2)، ام. از تزار ایوان (درج شده) از اپرای "زن پسکوف"، سوم د.، 2 k.)، Y. Sakhnovsky ("اوه، انبار کاه، انبار کاه! ". Op. 8 شماره 1; "مرگ در اطراف من می چرخد." Op. 8 شماره 2; " آهنگر "؛ "به میهن"، "اوه، چه افتخاری برای یک هموطن خوب است که کتان بچرخاند." Op. 5 شماره 2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". از موسیقی تا درام A. Jernefeld "Death". تنظیم برای باس و پیانو توسط M. Fiveysky. Op. 44)، A. Simon ("کابوس"، درام . طرح اپوس 62؛ "اوه، چقدر تو کنترل می کنی." اپ. 62)، ام. اسلونوف ("اوه، تو خورشید هستی، خورشید سرخ." اپ. 10 شماره 1؛ "کلمه خداحافظی"، زندان آهنگ. اپ. 12 شماره 1)، او. استوکونکو ("زندانی". اپ. 45)، آ. تاسکین ("آکوردهای دعا"، "من سرگرمی می خواهم")، کی. تایدمن ("اوه، مادر ولگا"، آهنگ؛ "عقاب"، "آواز آهنگر")، آی. تروفی، وی. هارتولد ("روی انبارهای کاه جنگ". تصویر موزیکال در 1 روز)، وی. تورین ("در زندان")، A. چرنیاوسکی ("زیر روان معطر"، آهنگ؛ "Uخوب")، A. Cherny ("Kruchina"، آهنگ)، N. Shipovich ("کنار دریا". اپ. 2 شماره 3)، V. Erenberg ("عروسی"، اپرای کمیک در 1 پرده. بر اساس داستانی به همین نام از آ. چخوف. اپیزود 5)، ام. یازیکوف ("چاله عمیقی که با بیل حفر شده است"، "ستاره"، "جنگل پر سر و صدا و زمزمه است"، "قبر تنهایی"، "معبد ویران شده" ").

ضبط شده بر روی صفحات گرامافون (187 تولید، در مجموع 471 ضبط): در مسکو ("گرامافون"، دسامبر 1901، 1902، 1907، 1910)، پاریس ("گرامافون"، 1908؛ "صدای استاد او"، 1927، 1930 -34 سن پترزبورگ ("گرامافون"، 1907، 1911، 1912، 1914)، میلان ("گرامافون"، 1912)، لندن ("گرامافون"، 1913؛ "صدای استادش"، 1926-27، 1929، 1931) ، هایسه (حومه لندن، "صدای استادش"، 1921-26)، کامدن (ایالات متحده آمریکا، "ویکتور"، 1924، 1927)، توکیو ("ویکتور"، 1936).

ش در کارگردانی نیز فعالیت داشت. اپراها را روی صحنه برد: «دن کیشوت» (1910، مسکو بولشوی تی آر؛ 1919، پتروگراد. ماریینسکی تی آر)، «خوانشچینا» (1911، سن پترزبورگ. مارینسکی تی آر؛ 1912، بولشوی تی آر)، «پسکویانکا» (1912) تئاتر اسکالا)، «آرایشگر سویا» (1913، تئاتر بزرگ)، «قدرت دشمن» (1915، پتروگر. خانه مردم)، «دون کارلوس» (1917، پتر. خانه مردم). خانه). خوانندگان I. Ershov، A. M. Labinsky، I. Tartakov و V. Sharonov که در این تولیدات شرکت داشتند، از کار Sh. به عنوان کارگردان بسیار قدردانی کردند. او در سال 1923 اپرای "بوریس گودونوف" را به زبان روسی و به زبان‌های روسی روی صحنه برد. در شیکاگو

او در فیلم های "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" ("دختر پسکوف"، بر اساس درام "زن پسکوف" اثر ال. می، به کارگردانی آ. ایوانف-گای، 1915، روسیه) و "دن کیشوت" (کارگردانی) بازی کرد. توسط G. Pabst، موسیقی توسط J. Ibera، 1932، فرانسه."

ش یک فرد چند استعدادی بود - او به نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و دارای استعداد ادبی بود.

تصویر این خواننده توسط هنرمندان I. Repin، V. Serov، L. Pasternak، B. Kustodiev، K. Korovin، I. Brodsky، A. Golovin و دیگران، مجسمه سازان P. Trubetskoy و S. Konenkov گرفته شد.

ش را در پاریس به خاک سپردند. قبرستان باتینولز 29 اکتبر هنر خاکستر 1984. دوباره در مسکو دفن شد. گورستان نوودویچی، در سال 1986 بنای یادبودی برای مجسمه ساز A. Yeletsky و معمار Yu. Voznesensky بر روی قبر ساخته شد.

در اتحاد جماهیر شوروی، تمبرهای پستی با تصویر Sh. منتشر شد: در سال 1965 - پرتره ای از خواننده توسط V. Serov (برای صدمین سالگرد تولد هنرمند)، و همچنین پاکت نامه ای با پرتره Sh. روی عکسی از سال 1910. تمبرهای پستی در NRB در نیکاراگوئه با تصویر خواننده منتشر شد. در سپتامبر 1988 موزه F. I. Chaliapin در مسکو افتتاح شد.

Op. و نامه ها: صفحاتی از زندگی من (اتوبوگرافی F.I. Chaliapin) // کرونیکل. 1917. شماره 1-12 (جزئی); به طور کامل: F.I. Shalyapin. T. 1. - M.، 1957، ویرایش 3. - 1976 (ویرایش-کامپ، تفسیر E. A. Grosheva)؛ گلهای سرزمین مادری من//پترزبورگ. روزنامه 1908. 10 مه; همان//شیپ واکر (N. Novgorod). 1908. 12 مه; یکسان. Les fleurs de mon Pays // متین (پاریس). 1908. 19 مه; همان // F. I. Shalyapin. T 1. - M.، 1957، چاپ سوم. - 1976; نقاب و روح. - پاریس، 1932; تکه هایی از کتاب. // F. I. Shalyapin. T. 1. - M.، 1957، ویرایش 3. - 1976; سالاپین فئودور. Spiewak na scenie operowei // Muzyka. تی 9. 1934; روسیه مسیر A. Gozenpuda: خواننده روی صحنه اپرا // Sov. موسیقی 1953. شماره 4; همان // F. I. Shalyapin. T. 1. -M., 1957, 3rd ed. - 1976; درباره A. M. Gorky (به جای آگهی ترحیم). - پاریس، 1936; همان//ف. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3rd ed. -1976; جستجو در هنر//دوربین دوچشمی (پتروگراد). 1917. اکتبر، شماره 1; همان // F. I. Shalyapin. T. 1. - M.، 1957، ویرایش 3. - 1976; زیبا و با شکوه // زاریا (هاربین). 1935. مارس; همان//ف. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3rd ed. - 1976; مکاتبات بین F. I. Chaliapin و A. M. Gorky // خواندن گورکی: 1949-1952. - م.، 1954; همان//ف. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3rd ed. - 1976; مکاتبات بین F. I. Shalyapin و V. V. Stasov // F. I. Shalyapin. T. 1. - M.، 1957، ویرایش 3.

1976; صفحاتی از زندگی من؛ زندگی نامه فئودور ایوانوویچ چالیاپین؛ مطبوعات و من؛ اولین کنسرت; خاطرات گورکی؛ شب کریسمس در کلمبوس؛ درباره A. M. Gorky //F. چالیاپین. صفحاتی از زندگی من // وارد، مقاله، نظر. یو کوتلیاروا. - L:، 1990.

Lit.: پیروزی Chaliapin در ایتالیا // RMG. 1901. شماره 12. ص 378-381; Andreev L. درباره Chaliapin // پیک. 1902. شماره 56; Penyaev I. اولین گام های F.I. Chaliapin در زمینه هنری. - م.، 1903; Bunin I. حادثه با F. I. Chaliapin // صدای مسکو. 1910. شماره 235; مال خودش. درباره Chaliapin/ / روسیه مصور (پاریس). 1938. شماره 19; مال خودش. درباره فئودور شالیاپین // دان. 1957. شماره 10; Sivkov P. F. I. Shalyapin: زندگی و فعالیت هنری. - سن پترزبورگ، 1908; Lipaev I. F. I. Shalyapin: خواننده-هنرمند. - سن پترزبورگ، 1914; سفر سوکولوف N. F. I. Chaliapin به آفریقا. - م.، 1914; استارک ای. چالیاپین. - ص 1915; مال خودش. F. I. Chaliapin: (به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد فعالیت هنری) // آپولو. 1915. شماره 10; Asafiev B. (Glebov I.). درباره آهنگ و آواز // زندگی هنر. 1918. شماره 37; مال خودش. مجسمه ساز ژست // تئاتر. 1923. شماره 8; مال خودش. Chaliapin // Sov. موسیقی نشست 4 - م. L., 1945; مال خودش. فئودور شالیاپین // موسیقی. زندگی 1983. شماره 13; Karatygin V. Mussorgsky و Chaliapin. - ص 1922; Nemirovich-Danchenko V.I. ** از گذشته. - م.: آکادمی، 1936. ص 247; Zalkind G. Drawings by F.I. Chaliapin//تئاتر، سالنامه. کتاب 3 (5). - م.، 1946; Nikulin L. آخرین نقش Chaliapin. (انشا) // اوگونیوک. 1945. شماره 39; مال خودش. نامه هایی از چالیاپین به گورکی // سرباز ارتش سرخ. 1945. شماره 15/16. از 21-22; مال خودش. فئودور شالیاپین. -م.، 1954; مال خودش. ایوان بونین درباره فئودور شالیاپین // دان. 1957. شماره 10; Bezymensky A. Orpheus in Hell/ / بنر. 1948. شماره 7. ص 39-44; Dmitriev N. صفحات با شکوه // Ogonyok. 1948. شماره 30; Kryzhitsky G. بازیگر خواننده یا خواننده بازیگر؟ // تئاتر. 1948. شماره 6; نمایشگاه Kunin I. "خانه اپرای روسیه و F. I. Chaliapin" // Sov. موسیقی 1948. شماره 8; Levik S. Chaliapin (صفحاتی از کتاب "از طریق چشم و گوش یک خواننده") // Sov. موسیقی 1948. شماره 10; مال خودش. Chaliapin روی صحنه کنسرت // Ibid. 1950. شماره 2; مال خودش. یادداشت های یک خواننده اپرا. - ویرایش دوم - م.، 1962. ص 711; مال خودش. گفتگو با Chaliapin // Sov. موسیقی 1966. شماره 7; مال خودش. فئودور شالیاپین، موسیقی. زندگی 1970. شماره 3; Yankovsky M. Chaliapin و فرهنگ اپرای روسیه. - L. م.، 1947; مال خودش. F. I. Shalyapin. - م. L., 1951. - 2nd ed. - L., 1972; مال خودش. افتخار هنر روسیه // موسیقی. زندگی 1973. شماره 2; مامونتوف V.S. **** خاطرات هنرمندان روسی. - م.، 1950. ص 31; مقالات Stasov V.V. درباره Chaliapin. - م.، 1952; Khubov G. Gorky and Chaliapin: مقالات اول و دوم // Sov. موسیقی 1952. شماره 4، 5; مجموعه استانیسلاوسکی K. S*. op. در 8 جلد - م.، 1954-1961. ت 6. ص 215; Aizenstadt O. نقاشی های Chaliapin // تئاتر. 1955. شماره 12; Kirikov M.F. خاطرات یک بازیگر. F. I. Shalyapin و L. V. Sobinov // چراغ های سیبری. 1956. شماره 5. ص 162-175; Witting B. درباره Chaliapin. خاطرات // Sov. میهن 1957. شماره 4; پرستیانی ایو. درباره فئودور شالیاپین // دوستی مردم. 1957. شماره 2; روزنفلد اس. داستان چالیاپین. - م، 1957; یکسان. - L., 1966; Belkin A. F. I. Shalyapin در منطقه Tambov // Tamb. حقیقت. 1957. 7 دسامبر; Nelidova-Fiveyskaya L. ده ملاقات با Chaliapin در آمریکا // سیبری جدید. 1957. کتاب. 36; از خاطرات Chaliapin // Sov. موسیقی 1959. شماره 1; Lyubimov L. آخرین سالهای Chaliapin // همان 1957. شماره 7; Skipa T. بله، Chaliapin را به یاد دارم // Lit. روزنامه 1957. 3. 1 آگوست; F. I. Shalyapin / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T. 1-2. - م.، 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. پرتره های کمتر شناخته شده Chaliapin // Smena. 1958. شماره 9; مال آنهاست. نقش فراموش شده Chaliapin // تئاتر. زندگی 1958. شماره 8; مال آنهاست. ما به یک موزه F.I. Chaliapin نیاز داریم // Ibid. 1960. شماره 19; مال آنهاست. "برای موسیقی من در تفلیس به دنیا آمدم" // لیت. گرجستان. 1962. شماره 10; مال آنهاست. Chaliapin در گرجستان // موسیقی. زندگی 1962. شماره 11; مال آنهاست. دو نامه از Chaliapin // موسیقی. زندگی 1963. شماره 17; مال آنهاست. داستان یک یافته // تئاتر. زندگی 1963. شماره 21; Zorin B. Drawings Chaliapin // Smena. 1958. شماره 17; Buchkin P. Gorky and Chaliapin // موسیقی. زندگی 1959. شماره 5; صحنه Lebedinsky L. "ساعت با زنگ ساعت" توسط Chaliapin // Sov. موسیقی 1959. شماره 3; مال خودش. چالیاپین دارگومیژسکی را می خواند // همانجا. 1964. شماره 6; به او. Chaliapin آهنگ "وداع، شادی" را می خواند // همانجا. 1968. شماره 4; مال خودش. "Dubinushka" توسط Chaliapin // Music. زندگی 1973. شماره 2; گرانوفسکی بی. نامه از F.I. Chaliapin در مورد "بوریس گودونوف" // Sov. موسیقی 1959. شماره 3; Obolensky P. جلسات به یاد ماندنی با S. Rachmaninov و F. Chaliapin // Sov. فرهنگ.

1960. 1 اکتبر. مال خودش. هدیه کمیاب و قدرتمند // اوگونیوک. 1963. شماره 7; سوچینف D. پنج سال با Chaliapin // Sov. فرهنگ. 1960. 7 ژانویه; Chereisky L. Chaliapin در Pskov // موسیقی. زندگی 1960. شماره 4; Kobtsev N. Shalyapin در هاربین // دان. 1960. شماره 5; الف ش.در قبر Chaliapin // Sov. موسیقی I960. شماره 10; Andronikov I. جانبازان انقلاب در مورد Chaliapin // موسیقی. زندگی 1960. شماره 11; مال خودش. چه چیزی در خیابان Graftio ذخیره می شود؟ جدید در مورد Chaliapin // Lit. روزنامه 1964. شماره 26; مال خودش. آثار کامل Chaliapin // فرهنگ و زندگی. 1968. شماره 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin در مقابل یک مگافون // موسیقی. زندگی 1961. شماره 21; مال خودش. اشعار شالیاپین. به بیوگرافی خواننده // علم و زندگی. 1981. شماره 5; Plotnikov B. Chaliapin در تمرین // موسیقی. زندگی 1961. شماره 3; کمتر آل. هزار عکس از Chaliapin // Sov. موسیقی 1962. شماره 5; مال خودش. داستان هایی در مورد Chaliapin // موسیقی. زندگی 1971. شماره 22; Turbas N. نعل اسب ناشکسته. از خاطرات Chaliapin // تئاتر. زندگی

1962. شماره 3; Chilikin V. آخرین مصاحبه // Ibid. 1962. شماره 3; Yudin S. Chaliapin در نقش های Holofernes و Salieri // Sov. موسیقی 1962. شماره 9; Raskin A. Chaliapin و هنرمندان روسی. - L. م.، 1963; آنوفریف وی. فاوست. به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد درگذشت F.I. Chaliapin//تئاتر. 1963. شماره 4; Vinogradov-Mamont N. در یک شب اکتبر. (فصل اختصاص یافته به F. Chaliapin، از "کتاب جلسات") // هفته. 1963. شماره 6; Guseinova A. خیره کننده روشن. به مناسبت نودمین سالگرد تولد F.I. Chaliapin // Lit. آذربایجان. 1963. شماره 2; دوروشویچ ولاس. Chaliapin در "Mephistopheles" // Sov. مهر. 1963. شماره 3; Kaplan E. در کار بر روی "Aleko" // Sov. موسیقی 1963. شماره 2; شالیاپین I. پسر روسیه // لیت. روسیه.

1963. 15 فوریه; ستاره دنباله دار Yurok S. به نام فدور // Sov. موسیقی 1963. شماره 2; Stepanova S. Chaliapin در میان سربازان ارتش سرخ // تئاتر. زندگی 1963. شماره 11; Kollar V. "Chaliapin School" // موسیقی. زندگی 1963. شماره 3; مال خودش. 187 روز از زندگی Chaliapin. - گورکی، 1967؛ مال خودش. در سورموو. داستان هایی در مورد Chaliapin // گورکوف. کارگر. 1978. 17 ژوئن; مال خودش. F.I. Chaliapin در ولگا. - گورکی، 1982; Volkov V. پنج تصویر از Chaliapin // موسیقی. زندگی 1963. شماره 3; Ratotaev A. از آرشیو Chaliapin // موسیقی. زندگی 1964. شماره 12; آرتامونوف I. "تهمت چیست." (درباره اقامت F.I. Chaliapin در تئاتر La Scala در میلان) // مسکو. حقیقت. 1964. 27 سپتامبر; ژاروف ام. زندگی و نقش. (از خاطرات F.I. Chaliapin) // همان. 1964. 31 مه; صفحات جدید درباره Chaliapin. (بر اساس مواد آرشیو لنینگراد) // مسکو. 1964. شماره 6. ص 160-176; اولگینا ال. گنج از خیابان گرافتیو // گارد جوان. 1964. شماره 7; آرگو (گلدنبرگ A.M.). آخرین کنسرت از کتاب خاطرات // Sov. صحنه و سیرک 1964. شماره 10; Bibik A. دو کنسرت // تئاتر. زندگی 1965. شماره 6; Strauss Yu. Chaliapin در هاربین // موسیقی. زندگی 1965. شماره 14; چالیاپین می کشد... // همان. 1965. شماره 22; Perepelkin Yu. داستان دوستی بزرگ // تئاتر. زندگی 1965. شماره 8; موزه ای که در کتاب های مرجع نیست // Muz. زندگی 1966. شماره 23. ص 25; Verbitsky A. مورد Chaliapin // تئاتر. زندگی 1967. شماره 6; Pichugin P. Chaliapin - زنده، بی سن // Sov. موسیقی 1968. شماره 7; Pokrovsky B. Reading Chaliapin // Ibid. 1968. شماره 11. 1969. شماره 1; Demidova R. - Chaliapin در تفلیس // موسیقی. زندگی 1968. شماره 8; Labinsky A. M. "The Barber of Seville" (با مشارکت F. I. Chaliapin؛ 1913) // Ibid. 1968. شماره 8; موزه F.I. Shalyapin // موزه ها و بناهای معماری منطقه گورکی. - گورکی، 1968. ص 89-90; حلقه Nikiforov N. Chaliapin // Nikiforov N. جستجو ادامه دارد. داستان های کلکسیونر. - ورونژ، 1968. صص 29-32; پشکوفسکی یا. آخرین روزهای شالیاپین // تئاتر. زندگی 1968. شماره 24; Speranskaya M. فراموش نشدنی // Smena. 1968. شماره 11; Shalyapina I. از یک آلبوم خانوادگی. 95 سالگی F.I. Shalyapin // Ogonyok. 1968. شماره 9; مال او عکس کمیاب // تئاتر. زندگی 1978. شماره 21; Shalyapina I., Lvov N. عصرهای قدیمی // Ibid. 1968. شماره 46; زلوتنیکوا I. ورق زدن صفحات زمان // تئاتر. زندگی 1968. شماره 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. عکس های نادر از Shalyapin // Sov. آرشیوها 1968. شماره 4; تاریخچه یک عکس (A.M. Gorky and F.I. Chaliapin) // قرائت گورکی: تا صدمین سالگرد تولد نویسنده. - م.، 1968; Kuvshinov S. Shalyapin در کرونشتات//تئاتر. زندگی 1968. شماره 3; Rubinstein L. Chaliapin و Tukay // دوستی مردم. 1969. شماره 9; Tanyuk L. Shalyapin و Staritsky // Ibid. 1969. شماره 2; Samoilenko N. چگونه Chaliapin دفن شد // دان. 1969. شماره 1; Shcherbak A.I موزه های روی خار. دیلوژی در مورد Chaliapin جوان و معاصرانش. - کیف، 1969 (به اوکراینی)؛ آخرین تور Kokane V. Chaliapin // تئاتر. 1969. شماره 3; Lavrentyev M. 187 روز با فئودور Chaliapin // توریست. 1970. شماره 7; Kazakov V. Chisinau شالیاپین را تشویق می کند // کودری (کیشینو). 1970. شماره 7; Solntsev N. Bravo، قهرمان! // تئاتر. زندگی شماره 10; Belov A. خودکار غیر معمول // تئاتر. زندگی 1970. شماره 24; Gitelmacher V. لمس پرتره // Ogonyok. 1970. شماره 50; Korovin K. A. Shalyapin. جلسات و زندگی مشترک // کنستانتین کرووین به یاد می آورد. - م، 1971; کوگان جی. تفکر در مورد Chaliapin // Sov. موسیقی 1971. شماره 7; اولین دیدارهای Kabalevskaya O. Chaliapin با کار موسورگسکی // سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی. جلد 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin در بلغارستان // Sov. موسیقی

1971. شماره 12; مال او مسیر زیبایی حقیقت است // Sov. فرهنگ. 1973. 13 فوریه; مال او نوازنده درخشان/ /Sov. موسیقی 1973. شماره 2; Engel Yu. D. *** از نگاه یک معاصر: مقالات منتخب در مورد موسیقی روسی. 1898-1918. - م.، 1971. ص 127; Strakhov B. Chaliapin دیو را می خواند // تئاتر. 1972. شماره 2; باکومنکو وی. تراژدی صحنه اپرا // تئاتر. زندگی 1972. شماره 8; به او. نقش های شالیاپین // همان. 1973. شماره 24; Lebedinsky L. پنج مقاله در مورد خوانش Chaliapin از متن موسیقی // تسلط بر اجرای موسیقی. جلد 1. - م.، 1972. ص 57-127; Chaliapin در تعطیلات. (ضبط شده توسط E. Alesin) // موسیقی. زندگی

1972. شماره 17; Lvov N. از خاطرات. (به مناسبت صدمین سالگرد تولد F.I. Chaliapin) // تئاتر. زندگی 1973. شماره 3; واسیلیف اس. در ویلا راتوخینسکایا // همانجا. 1973. شماره 3; Rummel I. پیروزی در Pskov // Sov. موسیقی 1973. شماره 2; سه سند از مصاحبه ای در سال 1936 // تئاتر. زندگی 1973. شماره 3. ص 24-25; Chaliapin هنرمند // موسیقی. زندگی 1973. شماره 2. ص 25، جام F. ماسک های Chaliapin // تئاتر. 1973. شماره 3; از آرشیو Chaliapin // Ibid. 1973. شماره 3; موزه Mil A. در یک آپارتمان // تئاتر. زندگی 1973. شماره 14; Drankov V. ماهیت استعداد Chaliapin. - L., 1973; Dmitrievsky V. هنرمند بزرگ. - L., 1973; مال خودش. شالیاپین و گورکی - م.، 1981; پاخوموف N. Chaliapin رسم می کند // Lit. روسیه. 1974. 4 ژانویه; Volkov S. Meyerhold و Chaliapin // موسیقی. زندگی 1974. شماره 18; Gozenpud A. A. تئاتر اپرای روسیه در اواخر قرن 19-20 و F. I. Chaliapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B. A. Golovin و Chaliapin. شب زیر سقف تئاتر ماریینسکی. - ویرایش دوم - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. در وطن پدرم // تئاتر. زندگی 1976. شماره 5; فئودور ایوانوویچ چالیاپین / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T. 1-3. - م.، 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin در سن پترزبورگ-پتروگراد. - L., 1976; Kotlyap G. بررسی ابزار آکوستیک بیان احساسات در آواز F. I. Shalyapin // خلاصه مقالات پنجمین کنفرانس علمی در زمینه رشد گوش موسیقایی آواز، ادراک و توانایی های موسیقی-خلاق کودکان و نوجوانان. - م.، 1977. S. 586-589; Litinskaya E. احساس فوق العاده شادی // موسیقی. زندگی 1978. شماره 15; Zavadskaya N. موسیقی و نقاشی // موسیقی. زندگی 1978. شماره 12; پوپوف A. "نقش هرگز فوراً برای من کار نکرد" // تئاتر، زندگی. 1979. شماره 14; Kotlyarov Yu F.I. Shalyapin و فرهنگ نمایش اپرای بلغارستان / / روابط تئاتر روسیه و بلغارستان: مجموعه. مقالات - ل.، 1979. صص 130-144; گورسکی جی. آهنگ هایی که زندگی را فرا می خوانند // داوگاوا. 1979. شماره 12; دریدن اس. گوش دادن به Chaliapin // Neva. 1980. شماره 4; شوخی های بابنکو وی. چالیاپین // همان. 1980. شماره 8; گلتسمن اس. در رد پای یک عکس // کومسومولتس تاتارستان (کازان). 1980. 31 دسامبر; Emelyanov T. نیمه توانبخشی // Ogonyok. 1367. شماره 48. ص 14-17; Krylova L. Gorky به F. Chaliapin گوش می دهد // شیفت لنین (گورکی). 1981. 12 سپتامبر. تولستوا N. Chaliapin اینجا خواند // Izvestia. 1981. 11 نوامبر; Belyakov B. Shalyapin، تئاتر Zimin، 1916 // شیفت لنین (گورکی). 1982. 7، 9 و 12 دسامبر; ملاقات E. Witting با F.I. Chaliapin // نمان (مینسک). 1982. شماره 5; Bonitenko A. "Little Alexis" (نامه ای از F. I. Chaliapin به آهنگساز و همنواز A. V. Taskin) // Neva (L.). 1982. شماره 7; تومینا وی. Chaliapin در بوئنوس آیرس // Sov. باله 1983. شماره 6; کوتلیاروف یو. "ما در رویای یک تئاتر هستیم" // تئاتر. 1983. شماره 6; Simonov R. Shalyapin در خاطرات بزرگترین کارگردان تئاتر شوروی روبن سیمونوف // فرهنگ و زندگی. 1983. شماره 8; Petelin V. کوهنوردی. داستان مستند در مورد Chaliapin جوان // مسکو. 1983. شماره 9. S 3-117; شماره 10. ص 6-101; مال خودش. جدید در مورد Chaliapin: مقالات و مصاحبه ها // تئاتر. 1983. شماره 6; به او. سود. قطعاتی از یک داستان بیوگرافی در مورد F. Chaliapin // کوبان. 1983. شماره 8. ص 3-46; Konchalovskaya N. Spring in Trubnikovsky // Sov. فرهنگ. 1983. 6 سپتامبر. Sokolovsky A. زندگی عالی در هنر // Sov. موسیقی 1983. شماره 9; فئودور شالیاپین // موسیقی. زندگی 1362. شماره 13. ص 15-16; سامسونوف به P. Chaliapin تقدیم شده است // Ibid. 1983. شماره 14; خطوط گرینکویچ N. N. Shalyapin // Grinkevich N. N. خطوط، نامه ها، سرنوشت. - آلما، 1983. ص 94-98; Elizarova M.N. آنها در کازان بودند. - کازان، 1983. ص 76-84; Beyul O. Shalyapin. (خاطرات کوچک) // نوا. 1983. شماره 10. Lapchinsky G. سه طرح موسیقی. (Chaliapin از S. M. Budyonny بازدید می کند) // Podem. 1983. شماره 11; Ardov V. طرح هایی برای پرتره. - م.، 1983. S. 144-153; زاروبین V. غرور بزرگ ما // تئاتر، زندگی. 1983. شماره 3; Usanov P. ما چقدر جوان بودیم // Sov. فرهنگ. 1983. 29 اکتبر; Malinovskaya G.N. در کنار Chaliapin // همانجا. 1983. 24 دسامبر; Khrennikov T. Shalyapin پسر روسیه. (به 110مین سالگرد تولد او) // اوگونیوک. 1983. شماره 9; Yanin V. سالگرد باشکوه // Melodiya. 1984. شماره 1; Semenov Yu. باران صورتی "ستون" // ایزوستیا. 1984. 17 فوریه; Korshunov G. F. Shalyapin در زندگی و روی صحنه. فصل هایی از کتاب "Chaliapin Abroad" // دان. 1984. شماره 6; ایوانف M. درباره Chaliapin // Chaliapin F. I. ماسک و روح. - م 1989. از 19-48; Poznin V. صدایی آشنا به گوش می رسد // Ibid. 1984. اکتبر 27; Izyumov E. غرور سرزمین روسیه // Ibid. 1984. اکتبر 27; بیایید به خواننده بزرگ تعظیم کنیم // اوگونیوک. 1984. شماره 46. ص 30; مراسم در گورستان نوودویچی // Sov. فرهنگ. 1984. 30 اکتبر; فیلیپوف ب. چگونه چالیاپین را دیدم // همانجا. 1984. 30 اکتبر; امضای ایوانف V. Chaliapin // موسیقی. زندگی 1984. شماره 17; Obraztsova E. با سرزمین مادری خود متحد شوید ... // Rabotnitsa. 1984. شماره 12; تواریخ زندگی و کار F. I. Chaliapin. در 2 کتاب / Comp. یو کوتلیاروف، وی گرماش. - L., 1984; هدیه از یک کلکسیونر (یک پرتره ناشناخته از Chaliapin توسط یک مجموعه دار ژاپنی به اتحاد جماهیر شوروی اهدا شد) // Izvestia. 1985. 3 ژانویه; Preobrazhensky K. جزئیات یک یافته نادر // Sov. فرهنگ. 1985. 12 ژانویه; مال خودش. پرتره Chaliapin به مسکو منتقل می شود // همانجا. 1985. 16 اردیبهشت؛ گوگوبریدزه گر. تقدیم به موزه // همانجا. 1985. 4 ژوئن; آلبوم Burakovskaya M. Chaliapin // Ibid. 1985. 13 جولای; Razgonov S. هدیه یک کلکسیونر // Sov. فرهنگ. 1985. 18 جولای; Tuchinskaya A. Knight of Art // شفق قطبی. 1985. شماره 9; Medvedenko A. آرژانتین Chaliapin را تشویق کرد // Smena. 1985. 24 آگوست; Voskresenskaya M. به یاد Chaliapin. آیا به این موزه رفته اید؟ // عصر لنینگراد 1985. 27 آگوست; پاکلین ن. او هنر روسیه را تجلیل کرد // هفته. 1365. شماره 45 (1389); Dmitrievskaya E. R.، Dmitrievsky V. I. Shalyapin در مسکو. - م.، 1986; F. I. Shalyapin / Comp. آر. سرکیسیان. - م.، 1986; گلتسمن S.V.F.I. Shalyapin در کازان. - کازان، 1986; خودکار کولشوف ام. چالیاپین // پرچم لنین. 1986. 12 نوامبر; Svistunova O. مسکو آدرس Chaliapin // عصر. مسکو. 1987. 28 نوامبر; Shalnev A. برای موزه Chaliapin // ایزوستیا. 1988. 3 سپتامبر; Sokolov V. و روح گسترده اسلاو پاسخ داد ... // Sov. فرهنگ. 1989. 27 مه. S. 2; Zhelezny A. هنگامی که اولین رکوردهای F.I. Chaliapin ضبط شد // Zhelezny A. دوست ما صفحه گرامافون است. یادداشت های یک مجموعه دار - کیف، 1989. ص 92-98; Sedov A. سوابق نادر Chaliapin // Sov. فرهنگ. 1989. 2 اکتبر; Peschotte J. Ce géant، F. Chaliapine. - پاریس، 1968; گوری جی اف شالیاپین. پاریس، 1970 (با دیسکوگرافی); Cosma V. Saliapin در رومانی // "Muzica". 1973. شماره 2.

شالیاپین، فدور ایوانوویچ

(متولد 1873) - خواننده برجسته اپرا و کنسرت، باس بالا. در اوایل کودکی تا دهه 90. ش در قرن نوزدهم در شرایط سخت مادی و معیشتی زندگی می کرد. او آموزش منظمی دریافت نکرد و مانند یک قطعه نادر، تقریباً به طور مستقل به یک فردیت هنری استثنایی تبدیل شد. محبوبیت ش در سال 1896 آغاز شد، زمانی که او از صحنه مارینسکی به شرکت خصوصی بشردوست مسکو اس. مامونتوف رفت، که بلافاصله از ثروت استعداد ش. قدردانی کرد و فضای هنری مطلوبی را در اطراف او ایجاد کرد که در آن ش. در اینجا هنرمندان پولنوف، سروف، وروبل، واسنتسف، کورووین و دیگران تأثیر بسزایی در رشد ذوق هنری ش. نقش گودونف و دوزیته در آثار درخشان موسورگسکی «بوریس گودونوف» و «خوانشچینا» را آشکار می کند. برخورداری از استعداد درخشان دراماتیک، همراه با توانایی های صوتی استثنایی و Chaliapin با خلق و خوی هیجان انگیز موفق شد در فعالیت هنری خود تعدادی تصویر فراموش نشدنی - از نظر قدرت و حقیقت عمیق ایجاد کند: آسیابان ("روسالکا" اثر دارگومیژسکی)، مفیستوفل ("فاوست" اثر گونود و "مفیستوفل" بویتو) ، ایوان وحشتناک ("Pskovite" اثر ریمسکی-کورساکوف) و دیگران. مهارت فنی بالای ش و برخورداری کامل از منابع آوازی همیشه تابع وظایف موسیقایی و نمایشی نقشی است که او ایفا می کند. Chaliapin با آشکار کردن این یا آن تصویر هنری، هرگز توسط جنبه ظاهری تماشایی تجسم صحنه خود فریب نمی‌خورد و سعی می‌کند محتوای ایدئولوژیک آن را آشکار کند و به حداکثر وضوح بیان موسیقی و دراماتیک خود دست یابد. به عنوان یک هنرمند، ش. نمونه نادری از یک استاد بزرگ است که در آن یک نوازنده و یک بازیگر نمایشی به طور ارگانیک در هم آمیخته شده اند. فعالیت نوآورانه درخشان و جسورانه Sh. باتلاق معمولی صحنه اپرا قدیمی را با ترحم منسوخ شده کاذب کلاسیک از تولیدات باشکوه خود، با دستورالعمل های سنتی خود برای "صدای زیبا" با بی توجهی تقریباً کامل به موسیقی و درام را تحریک کرد. ش. توانست سطح موسیقایی و مهارت دراماتیک بازیگر اپرا را به ارتفاعات عظیمی برساند و در نتیجه به بهبود اپرا کمک قابل توجهی کرد. این بی شک نقش مثبت و عظیم ش در تاریخ اجرای موزیکال و نمایشی است. با این حال، ش. مدرسه ای ایجاد نکرد و تا حد زیادی به عنوان یک استعداد منزوی در هنر موسیقی و نمایشنامه پیش از انقلاب روسیه باقی ماند. تصادفی نیست که تجربیات کارگردانی ش («خوانشچینا» در سن پترزبورگ، «دون کارلوس» در مسکو) اهمیت مستقلی نداشتند.

در شرایط روسیه قبل از انقلاب، تمام فعالیت های خلاقانه ش را می توان به عنوان یک پدیده منزوی توصیف کرد. ش از یک محیط لومپن-پرولتری آمده بود. ش. با گذراندن مسیر دشوار یک خواننده و بازیگر آماتور مشتاق در فضایی از ولگردی و ولگردی، به لطف توانایی های هنری استثنایی خود، "از بالا" مورد توجه قرار گرفت، مورد پذیرش و رفتار "دلواپسانه" بورژواهای روسیه قرار گرفت. حمایت این امر ماهیت دوگانه شخصیت سرکش-آنارشیستی و در عین حال محدود-فیلیستی و خودخواه ش. ش اساساً همیشه با زندگی و مبارزه سیاسی-اجتماعی بیگانه بود و به راحتی تسلیم تأثیرات محیطی می شد که در آن قرار می گرفت. کل مسیر ش - از دوستی با گورکی و "همدردی" انقلابی تا اجرای زانو زده سرود تزار، از فعالیت هنری در جمهوری شوروی جوان (که به خاطر آن از طرف دولت شوروی عنوان هنرمند خلق را دریافت کرد. ) باز کردن ارتباط با سازمان های گارد سفید در خارج از کشور - به وضوح این نتیجه گیری را تأیید می کند.

ش در آخرین کتاب خود که در سال 1932 در خارج از کشور منتشر شد (روح و نقاب) با صراحتی بدبینانه، ایدئولوژیک، بی اهمیتی و غیراصولی بودن فعالیت های «اجتماعی» خود را آشکار کرد و سرانجام به اردوگاه ارتجاع کامل لغزید. در سال 1928، دولت شوروی، ش. را از عنوان هنرمند خلق محروم کرد و او را از ورود به اتحاد جماهیر شوروی منع کرد.

شال منپین، فدور ایوانوویچ

جنس. 1873، د. 1938. خواننده (باس). او در صحنه اپرای خصوصی روسیه مسکو (1896-1899)، تئاتر بولشوی و تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. بهترین نقش ها: بوریس ("بوریس گودونوف")، مفیستوفلس ("فاوست")، مفیستوفلس ("مفیستوفلس")، ملنیک ("روسالکا")، ایوان وحشتناک ("زن پسکوویایی")، سوزانین ("ایوان سوزانین"). یک مجری فوق العاده از آهنگ ها و عاشقانه های عامیانه روسی ("در امتداد سن پترزبورگ"، "دوبینوشکا"، و غیره). هنرمند خلق جمهوری (1918). در سال 1922 مهاجرت کرد.

دایره المعارف بزرگ زندگینامه. 2009. - خواننده روسی (باس)، هنرمند خلق جمهوری (1918). در خانواده یک کارمند اداری کوچک به دنیا آمد. او به عنوان شاگرد کفاش، تراشکار و کپی کار می کرد. در همان زمان در گروه کر اسقف آواز می خواند. با... ... ویکی پدیا ویکی پدیا ادامه مطلب

بعد از هنرمندان یا معماران، چیزی مادی باقی می ماند. و بعد از خوانندگان بزرگ چه می ماند؟ از بسیاری جهات، ضبط های فنی ناقص هستند. و حتی شرم آور است که چنین است. به همین دلیل بهتر است اینگونه اساتید را زنده بشنوید. مخصوصاً وقتی چنین فرصتی وجود دارد. و اگر نه، خوب، تنها چیزی که باقی می ماند اعتماد به فیلم ها و خاطره نویسان است.

بیوگرافی فئودور شالیاپین

او در یک خانواده دهقانی فقیر در 1 (13) فوریه 1873 به دنیا آمد. پدر آرزو داشت پسرش را به عنوان یک مرد حرفه ای ببیند. البته موسیقی از نظر او شغلی نبود. او پسرش را با سخت گیری بزرگ کرد. این اتفاق افتاد که در اصطبل به شدت شلاق خورد. در سال 1883، Chaliapin برای اولین بار در تئاتر ظاهر شد. همه چیزهایی که در آنجا دید به طرز جادویی او را تا پایان عمر شگفت زده کرد. بعدها شالیاپین با گروه های مختلف بازیگری سفرهای زیادی کرد. و به دلیل کمبود پول مجبور شد روی اسکله کار کند - یا به عنوان لودر یا به عنوان قلابدار.

سرنوشت او را به تفلیس می آورد. در اینجا اوساتوف، معلم آواز معروف آن زمان، او را دید و علاقه مند شد. در گذشته او خود خواننده مشهور اپرا بود. او متعهد شد که آواز Chaliapin جوان را کاملاً رایگان آموزش دهد و استعداد چشمگیر او را احساس کرد. دانش آموز به سرعت پیشرفت کرد و در سال 1893 فدور وارد مرحله حرفه ای شد. انتخاب بزرگ بود. تنها در یک فصل، Chaliapin مجبور شد به 12 نقش اپرا تسلط یابد. او به سرعت به یکی از محبوب ترین افراد تبدیل شد. او را به گرمی و با اشتیاق پذیرفت.

Chaliapin در نقش میلر از "پری دریایی" درخشید. یک سال بعد، باس تازه کار برای فتح پایتخت رفت. در آنجا نیز مورد توجه و قدردانی قرار گرفت. مدیریت تئاتر ماریینسکی با Chaliapin به مدت سه سال قرارداد منعقد می کند. اوج شناخت مرحله امپراتوری است. سپس از سوی یک نیکوکار معروف برای اجرا در یک گروه خصوصی دعوت شد. آنها بلافاصله یکدیگر را دوست داشتند. با این حال، شالیاپین پیشنهاد وسوسه انگیز مامونتوف را نمی پذیرد. او به زندگی روزمره تئاتر شاهنشاهی باز می گردد. سپس تسلیم ترغیب زن محبوبش، زن یونانی ایولا تارناکی، به مسکو می رود.

اکنون Chaliapin با اشتیاق در تئاتر مامونتوف کار می کند. در اینجا او می تواند جسورانه ترین آزمایش های هنری را به خود اجازه دهد. ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف - یک گالری کامل از تصاویر روشن و رسا. آهنگساز و رهبر ارکستر تازه کار در آن زمان به Chaliapin کمک کرد تا تعدادی از قطعات را آماده کند. دوستی آنها تا پایان عمر ادامه داشت. راخمانینوف به نوبه خود، حتی چندین رمان عاشقانه خود را به Chaliapin تقدیم کرد.

افسانه هایی در مورد خلق و خوی باحال Chaliapin وجود داشت. او از هر چیز کوچکی عصبانی شد. من به خصوص نمی توانستم دروغ و هک روی صحنه را تحمل کنم. تا جایی که امکان داشت خرج کردم. عاشق پول بود او گفت: فقط پرندگان مجانی مدفوع می کنند. چالیاپین به لطف دامنه آوازی منحصر به فردش، هم بیس بود و هم یک تنور. Chaliapin همچنین فرصتی برای آواز خواندن در کلیسای جامع مسیح منجی داشت.

به قدرت رسیدن بلشویک ها در ابتدا تغییر چندانی نکرد. Chaliapin هنوز هم برای اجرای کنسرت های رسمی دعوت می شود ، او مورد تقاضا است. به او عناوین افتخاری اعطا می شود. اما بلافاصله صداهای رسمی به گوش می رسد که خواستار اجتماعی کردن خلاقیت و قرار دادن استعدادها در خدمت مردم هستند. در سال 1922، Chaliapin و خانواده اش روسیه را برای همیشه ترک کردند. به طور رسمی - در تور، در واقع - در تبعید. در سال 1927 در وطن خود از عنوان هنرمند مردمی محروم شد. او در تمام دنیا شناخته شده بود اما فرانسه را انتخاب کرد.

تورهای متعدد، شهرت، خرید یک عمارت مجلل. Chaliapin با موفقیت چشمگیری به آمریکا سفر می کند. او در پایان زندگی خود خاطرات خود را با عنوان "نقاب و روح" خواهد نوشت. شالیاپین در سال 1938 بر اثر سرطان خون درگذشت. او تا سالهای آخر عمر آرزوی بازگشت به وطن را داشت.

• تعداد کمی از مردم می دانند که Chaliapin پیشرفت صدای خود را مدیون ساووا مامونتوف است. او عالی می خواند، اگرچه در این زمینه فعالیتی نداشت.

"چالیاپین بزرگ انعکاسی از واقعیت تقسیم شده روسیه بود: یک ولگرد و یک اشراف، یک مرد خانواده و یک دونده، یک سرگردان، یک مرتبه در رستوران ها ..." - این چیزی است که معلم او در مورد این هنرمند مشهور جهان گفت. دیمیتری اوساتوف. با وجود همه شرایط زندگی، فئودور شالیاپینبرای همیشه وارد تاریخ اپرای جهان شد.

واسیلی شکفر در نقش موتزارت و فئودور شالیاپین در نقش سالیری در اپرای موتزارت و سالیری اثر نیکولای ریمسکی-کورساکوف. 1898 عکس: RIA Novosti فئودور ایوانوویچ چالیاپین در 13 فوریه (به سبک قدیمی - 1 فوریه) 1873 در کازان در یک خانواده دهقانی از استان ویاتکا متولد شد. آنها بد زندگی می کردند ، پدرشان به عنوان کاتب در شورای زمستوو خدمت می کرد ، اغلب مشروب می نوشید ، دست خود را بر روی همسر و فرزندانش بلند می کرد و با گذشت سالها اعتیاد او بدتر شد.

فدور در مدرسه خصوصی ودرنیکووا درس خواند، اما به دلیل بوسیدن همکلاسی‌اش اخراج شد. سپس مدارس محلی و حرفه ای وجود داشت که او به دلیل بیماری شدید مادرش این دومی را ترک کرد. این پایان تحصیلات دولتی Chaliapin بود. حتی قبل از کالج، فئودور به پدرخوانده‌اش گماشته شد تا کفش‌سازی را بیاموزد. این خواننده یادآور شد: "اما سرنوشت من را مقدر نکرد که یک کفاش باشم."

یک روز فئودور آواز کرال را در کلیسا شنید و او را مجذوب خود کرد. او خواست تا به گروه کر و نایب السلطنه بپیوندد شچربینینآن را پذیرفت. شالیاپین 9 ساله گوش و صدای زیبایی داشت - سه گانه، و نایب السلطنه به او نت نویسی یاد داد و به او حقوق پرداخت.

در سن 12 سالگی، Chaliapin برای اولین بار به تئاتر رفت - به عروسی روسیه. از آن لحظه به بعد، تئاتر "چالیاپین را دیوانه کرد" و به اشتیاق او برای زندگی تبدیل شد. او قبلاً در سال 1932 در مهاجرت پاریس نوشت: «هر چیزی که به یاد خواهم آورد و خواهم گفت... با زندگی تئاتری من مرتبط خواهد بود. من به عنوان یک بازیگر، از دیدگاه یک بازیگر، آدم ها و پدیده ها را قضاوت می کنم...»

بازیگران اجرای اپرا "آرایشگر سویا": V. Lossky، Karakash، Fyodor Chaliapin، A. Nezhdanova و Andrei Labinsky. 1913 عکس: ریانووستی / میخائیل اوزرسکی

وقتی اپرا به کازان آمد، فئودور اعتراف کرد که او را شگفت زده کرده است. Chaliapin واقعاً می خواست به پشت صحنه نگاه کند و راه خود را به پشت صحنه باز کرد. او به عنوان یک فرد اضافی "برای یک نیکل" استخدام شد. حرفه یک خواننده بزرگ اپرا هنوز خیلی دور بود. پیشاپیش صدای شکستن او، حرکت به آستاراخان، زندگی گرسنه و بازگشت به کازان بود.

اولین اجرای انفرادی Chaliapin - نقش زارتسکی در اپرای "یوجین اونگین" - در پایان مارس 1890 انجام شد. در سپتامبر، او به عنوان عضو گروه کر به اوفا نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان تکنواز، جایگزین یک هنرمند بیمار شد. اولین حضور Chaliapin 17 ساله در اپرا Pebble مورد قدردانی قرار گرفت و گهگاه قطعات کوچکی به او اختصاص داده شد. اما فصل تئاتر به پایان رسید و Chaliapin دوباره خود را بدون کار و بدون پول یافت. او نقش های گذرا را بازی می کرد، سرگردان بود و در ناامیدی حتی به خودکشی فکر می کرد.

فئودور ایوانوویچ شالیاپین خواننده روسی در نقش تزار ایوان وحشتناک بر روی پوستر تئاتر شاتل پاریس. 1909 عکس: RIA Novosti / Sverdlov

دوستان کمک کردند و به من توصیه کردند که از آنها درس بگیرم دیمیتری اوساتوف- هنرمند سابق تئاترهای شاهنشاهی. اوساتوف نه تنها اپراهای معروف را نزد او آموخت، بلکه اصول آداب معاشرت را نیز به او آموخت. او تازه وارد را به دایره موسیقی معرفی کرد و به زودی به اپرای لیوبیموف که قبلاً قرارداد داشت. شالیاپین با اجرای موفقیت آمیز بیش از 60 اجرا به مسکو و سپس به سن پترزبورگ رفت. پس از ایفای نقش موفق مفیستوفل در فاوست، شالیاپین به تست بازیگری برای تئاتر ماریینسکی دعوت شد و به مدت سه سال در گروه ثبت نام کرد. چالیاپین نقش روسلان را در اپرا می گیرد گلینکا"روسلان و لیودمیلا"، اما منتقدان نوشتند که چالیاپین "بد" خواند و او برای مدت طولانی بدون نقش ماند.

اما چالیاپین با یک انسان دوست معروف آشنا می شود ساوا مامونتوف، که به او جایی به عنوان سولیست در اپرای خصوصی روسیه پیشنهاد می دهد. در سال 1896، این هنرمند به مسکو نقل مکان کرد و با موفقیت به مدت چهار فصل اجرا کرد و کارنامه و مهارت های خود را بهبود بخشید.

از سال 1899، Chaliapin در گروه اپرای امپراتوری روسیه در مسکو حضور داشت و از موفقیت در بین مردم برخوردار بود. او در تئاتر La Scala در میلان، جایی که Chaliapin در کسوت مفیستوفل اجرا می کرد، با خوشحالی پذیرفته شد. موفقیت شگفت انگیز بود، پیشنهادات از سراسر جهان شروع شد. Chaliapin پاریس و لندن را با دیاگیلف، آلمان، آمریکا، آمریکای جنوبی، و به یک هنرمند مشهور جهانی تبدیل می شود.

در سال 1918، چالیاپین مدیر هنری تئاتر ماریینسکی شد (با رد سمت مدیر هنری در تئاتر بولشوی) و اولین عنوان روسیه "هنرمند خلق جمهوری" را دریافت کرد.

با وجود اینکه شالیاپین از کودکی با انقلاب همدردی می کرد، اما او و خانواده اش از مهاجرت در امان نبودند. دولت جدید خانه، ماشین و پس‌اندازهای بانکی این هنرمند را مصادره کرد. او سعی کرد از خانواده و تئاتر خود در برابر حملات محافظت کند و بارها با رهبران کشور از جمله ملاقات کرد. لنینو استالین، اما این فقط به طور موقت کمک کرد.

در سال 1922، Chaliapin و خانواده اش روسیه را ترک کردند و به اروپا و آمریکا سفر کردند. در سال 1927، شورای کمیساریای خلق او را از عنوان هنرمند خلق و حق بازگشت به وطن محروم کرد. طبق یک نسخه ، Chaliapin درآمد حاصل از کنسرت را به فرزندان مهاجران اهدا کرد و در اتحاد جماهیر شوروی این ژست به عنوان حمایت از گارد سفید تلقی شد.

خانواده شالیاپین در پاریس ساکن می شوند و در آنجاست که خواننده اپرا آخرین پناهگاه خود را پیدا می کند. پس از تور در چین، ژاپن و آمریکا، شالیاپین در ماه مه 1937 به پاریس بازگشت که قبلاً بیمار بود. پزشکان سرطان خون را تشخیص می دهند.

«دراز می کشم... در رختخواب... می خوانم... و به یاد گذشته می افتم: تئاترها، شهرها، سختی ها و موفقیت ها... چقدر نقش بازی کردم! و به نظر بد نیست. چالیاپین در دسامبر 1937 به او نوشت: اینجا دهقان ویاتکا است... دختر ایرینا.

ایلیا رپین پرتره ای از فئودور شالیاپین می کشد. 1914 عکس: ریانووستی

این هنرمند بزرگ در 12 آوریل 1938 چشم از جهان فروبست. شالیاپین در پاریس به خاک سپرده شد و تنها در سال 1984 پسرش فئودور موفق شد خاکستر پدرش را در مسکو در قبرستان نوودویچی دفن کند. در سال 1991، 53 سال پس از مرگش، فئودور شالیاپین به عنوان هنرمند مردمی بازگشت.

فئودور شالیاپین سهم ارزشمندی در توسعه اپرا داشت. کارنامه او شامل بیش از 50 نقش ایفا شده در اپراهای کلاسیک، بیش از 400 آهنگ، عاشقانه ها و ترانه های فولکلور روسی است. در روسیه، شالیاپین با نقش های باس خود مانند بوریسوف گودونوف، ایوان وحشتناک و مفیستوفل به شهرت رسید. این تنها صدای باشکوه او نبود که تماشاگران را به وجد آورد. Chaliapin توجه زیادی به تصویر صحنه قهرمانان خود داشت: او روی صحنه به آنها تبدیل شد.

زندگی شخصی

فئودور شالیاپین دو بار ازدواج کرد و از هر دو ازدواج او 9 فرزند داشت. به همراه همسر اولش، بالرین ایتالیایی ایولوی تورناقی- خواننده در تئاتر مامونتوف ملاقات می کند. در سال 1898 آنها ازدواج کردند و Chaliapin در این ازدواج صاحب شش فرزند شد که یکی از آنها در سنین پایین درگذشت. پس از انقلاب، ایولا تورناقی مدت طولانی در روسیه زندگی کرد و تنها در اواخر دهه 50 به دعوت پسرش به رم نقل مکان کرد.

فئودور شالیاپین در حال کار بر روی خودنگاره مجسمه‌ای خود. 1912 عکس: ریانووستی

در سال 1910، فئودور شالیاپین زمانی که ازدواج کرد، به او نزدیک شد ماریا پتزولد، که از ازدواج اولش دو فرزند بزرگ کرد. ازدواج اول هنوز منحل نشده بود ، اما در واقع این خواننده خانواده دومی در پتروگراد داشت. در این ازدواج ، شالیاپین دارای سه دختر بود ، اما این زوج توانستند روابط خود را قبلاً در پاریس در سال 1927 رسمی کنند. فئودور شالیاپین آخرین سالهای زندگی خود را با ماریا گذراند.

فئودور ایوانوویچ شالیاپین به خاطر دستاوردها و کمک هایش به موسیقی ستاره ای در پیاده روی مشاهیر هالیوود دریافت کرد.

Chaliapin نقشه کش فوق العاده ای بود و دست خود را در نقاشی امتحان کرد. بسیاری از آثار او از جمله "خود پرتره" باقی مانده است. او خود را در مجسمه سازی نیز امتحان کرد. اجرا در اوفا در سن 17 سالگی به عنوان استولنیک در اپرا مونیوسکو"پبل" شالیاپین روی صحنه افتاد و از کنار صندلی خود نشست. از آن لحظه به بعد مراقب صندلی های روی صحنه بود. لو تولستویاو پس از گوش دادن به آهنگ محلی "Nochenka" توسط Chaliapin ، برداشت خود را بیان کرد: "او خیلی بلند می خواند ...". آ سمیون بودونیپس از ملاقات با Chaliapin در کالسکه و نوشیدن یک بطری شامپاین با او، او به یاد آورد: "به نظر می رسید که باس قدرتمند او کل کالسکه را تکان می دهد."

Chaliapin سلاح جمع آوری کرد. تپانچه های قدیمی، تفنگ ساچمه ای، نیزه، عمدتا اهدایی صبح. گورکی، به دیوارهایش آویزان شد. کمیته خانه یا مجموعه او را برد، سپس به دستور نایب رئیس چکا آن را پس داد.

الکسی ماکسیموویچ گورکی نویسنده و فئودور ایوانوویچ چالیاپین خواننده. 1903 عکس:

انتشارات در بخش موسیقی

10 حقیقت در مورد فئودور شالیاپین

فئودور شالیاپین هنرمندی بود که تمام جهان او را می شناخت: او در مشهورترین صحنه های کشورهای مختلف اجرا کرد. 10 حقیقت جالب در مورد زندگی این خواننده را گردآوری کرده ایم. بخوانید که چگونه Chaliapin در اولین حضور خود در تئاتر شکست خورد، بدون دانستن زبان ایتالیایی با La Scala قرارداد امضا کرد و آداب دربار را در جعبه سلطنتی تئاتر لندن زیر پا گذاشت.

بچه فئودور شلیاپکین

فئودور شالیاپین نام خانوادگی خود را در دوران نوزادی تغییر داد. این خواننده در فوریه بادی و یخبندان، ضعیف و بیمار به دنیا آمد، هیچ چیز پیش بینی نمی کرد که این نوزاد بعداً به یک قهرمان تبدیل شود. پدر و مادرم نگران بودند که مبادا من بدون تعمید این دنیا را ترک کنم. در کلیسای جامع اپیفانی در کازان بسیار باحال بود؛ کشیشی که نوزاد را غسل تعمید داد تصمیم گرفت مراسم را به شکل کوتاه شده برگزار کند تا کاملاً سرما نخورد یا کودک یخ نزند. کاتب کلیسا نیز عجله داشت که در عجله خود مرتکب اشتباه شد و در کتاب کلیسا "بچه فئودور شلیاپکین" نوشت و نام خانوادگی چالیاپین را تحریف کرد. به این شکل، چندین سال پیش، محققان آثار این خواننده آن را در آرشیو پیدا کردند.

ایلیا رپین. پرتره فئودور شالیاپین. 1882

والنتین سرووف. پرتره هنرمند F.I. شالیاپین. 1905. گالری ترتیاکوف

لئونید پاسترناک پرتره فئودور شالیاپین. 1913

معلم اول - نایب السلطنه

Chaliapin را نمی توان فردی بسیار مذهبی نامید، اما علاقه او به آواز پس از آن به وجود آمد که یک بار به طور تصادفی وارد یک مراسم شبانه در کلیسا شد و گروه کر کلیسا را ​​شنید. بیشتر از همه تعجب پسران - همسالانش - بود که طبق نت ها می خواندند. تصادفاً یک مدیر گروه کر کلیسا در همان خانه خانواده Chaliapin زندگی می کرد که شنوایی فئودور جوان را بررسی کرد و مطمئن شد که همه چیز با آن و صدای او خوب است و چند درس در زمینه سواد موسیقی به او داد. پس از آنها، باس بزرگ آینده خواندن موسیقی را آموخت و به زودی به گروه کر کلیسا پیوست. اولین اجرای آوازی او در اینجا انجام شد.

دو روز بدون آب و غذا

فئودور شالیاپین اولین صحنه خود را در نمایشنامه دراماتیک "ولگردها" انجام داد و نقش ژاندارم راجر به او سپرده شد. به عبارت دقیق تر، این اولین حضور برگزار نشد. هنگامی که چالیاپین وارد صحنه باغ پانایفسکی در کازان شد، در حالت گیجی فرو رفت. از پشت صحنه به او گفتند، سپس فریاد زدند - بیهوده. پرده پایین آمد، کارگردان لباس بازیگر بازنده را پاره کرد. شالیاپین از حصار بالا رفت و هر جا که توانست دوید. به مدت دو روز بدون آب و غذا، از ترس بیرون رفتن در انباری گیر کردم. به نظرش می رسید که تمام شهر از شرمندگی او خبر دارند. اتفاقاً هیجان و کمرویی با وجود شهرت جهانی در شخصیت او باقی ماند.

"من ترنجی را دیوانه وار دوست دارم!"

Chaliapin یک فرد کاملاً عاشق بود و قبل از ازدواج اولش چندین رابطه را تجربه کرد. اما ایولا تورناگی بالرین ایتالیایی که با او در یک گروه قرار گرفت، به طور جدی سرش را برگرداند. فئودور ایوانوویچ راهی بسیار شوخ‌آمیز برای ابراز عشق خود به او ارائه کرد. او خطوط را در آریا گرمین در «یوجین اونگین» و به جای موارد مورد نیاز، از نو کرد "اونگین، من آن را پنهان نمی کنم، من تاتیانا را دیوانه وار دوست دارم"آواز خواند اونگین، قسم به شمشیر، ترنجی را دیوانه وار دوست دارم.. غیرقابل درک است که چگونه ایولا که در آن زمان زبان روسی نمی دانست، توانست این را بفهمد، اما رضایت ازدواج حاصل شد.

فئودور شالیاپین. عکس: rufact.org

فئودور شالیاپین. عکس: chtoby-pomnili.com

فئودور شالیاپین و ایولا تورناگی. 1890-1900. عکس: aif.ru

اولین چیز لعنتی توده است

اولین نقش بزرگ Chaliapin در صحنه تئاتر Mariinsky روسلان بود؛ این خواننده تنها دو هفته فرصت داشت تا برای اجرا آماده شود که ناکافی بود. این، اگر نه یک شکست کر کننده، پس یک شکست آشکار بود، پس از آن آنها برای مدتی از Chaliapin دست کشیدند و شروع کردند به سپردن تنها مهمانی های کوچک به او. Chaliapin، اگرچه او فقط 21 سال داشت، به این وضعیت عاقلانه واکنش نشان داد و بعدها اغلب گفت که این وضعیت "اعتماد به نفس او را برای همیشه از بین برد."

هزینه فوق العاده

وقتی فئودور شالیاپین تلگرامی از لا اسکالا دریافت کرد که در آن پیشنهاد اجرای نقش مفیستوفلس در اپرای بویتو در این صحنه را داشت، خواننده ابتدا به این نتیجه رسید که این یک شوخی است. او حتی با ارسال تلگراف متقابل به تئاتر خواستار تکثیر اولی شد. و وقتی فهمید که همه چیز جدی است، او را بازی نمی کنند، به شدت ترسیده بود. برای اینکه تئاتر دعوت خود را پس بگیرد، چالیاپین با استانداردهای آن سال ها، دستمزد افسانه ای را تعیین کرد، به این امید که قرارداد امضا نشود. اما تئاتر شرایط باس روسی را پذیرفت. کسی که، با این حال، هنوز به ایتالیایی آواز نخوانده است.

فئودور شالیاپین در نقش اصلی در تولید اپرای مودست موسورگسکی بوریس گودونوف. عکس: chtoby-pomnili.com

فئودور شالیاپین در نقش ایوان مخوف در اثری از اپرای نیکلای ریمسکی-کورساکوف "زن اسکوف". 1898 عکس: chrono.ru

فئودور چالیاپین در نقش شاهزاده گالیتسکی در تولید اپرای الکساندر بورودین "شاهزاده ایگور". عکس: chrono.ru

شاه و تزار

چالیاپین در تور لندن با گروه سرگئی دیاگیلف، نقش بوریس گودونوف را در اپرایی به همین نام اجرا کرد. پادشاه انگلستان در یکی از اجراهای سالن حضور داشت. او از باس روسی شگفت زده شد و از خواننده دعوت کرد تا به جعبه سلطنتی بیاید. ورود به جعبه پادشاه فقط از طریق سالن امکان پذیر بود، کاری که شالیاپین درست در آرایش و لباس تزار بوریس که به تازگی دیوانه شده بود، انجام داد. در جعبه سلطنتی مکثی وجود داشت ، پادشاه بنا به دلایلی سکوت کرد ، سپس Chaliapin که تصمیم گرفت پادشاه قبل از عظمت موسیقی روسی ترسو است ، ابتدا با او صحبت کرد. چه تخلفی از اخلاق اما پادشاه آنقدر متاثر شد که خواننده از این کار فرار کرد.

ساعت گران قیمت امپراطور

Chaliapin در برابر قدرت ها اصلا ترسو نبود. یک بار امپراتور نیکلاس دوم یک ساعت طلایی به عنوان هدیه برای او فرستاد. به نظر شالیاپین می رسید که آنها به اندازه کافی گران نیستند؛ آنهایی که در دست داشت قیمت بسیار بیشتری داشتند. و او این هدیه را به همراه نامه ای برای مدیر تئاترهای امپراتوری تلیاکوفسکی ارسال کرد که در آن دلیل این کار را توضیح داد. تلیاکوفسکی به نحوی توانست این حادثه را حل و فصل کند و چالیاپین یک کیف ساعت جدید از امپراتور دریافت کرد. این بار ساعت بسیار گران بود کنستانتین کرووین. پرتره هنرمند F.I. شالیاپین. 1911. زمان بندی

کنستانتین کرووین. پرتره هنرمند F.I. شالیاپین. 1905. مجموعه خصوصی

به حزب نپیوست

شالیاپین سالها با جنبش سوسیالیستی همدردی کرد و حتی به نوعی تصمیم گرفت به حزب بپیوندد. یک روز در حالی که با گورکی در اطراف کاپری قدم می زدیم، فئودور ایوانوویچ از نویسنده راهنمایی خواست: آیا من، الکسی ماکسیموویچ، نباید به حزب سوسیال دموکرات بپیوندم؟گورکی به شدت به او نگاه کرد و پاسخ داد: «شما برای این کار مناسب نیستید. به هیچ حزبی نپیوندید، هنرمند باشید، همین برای شما کافی است.». پس از آن، Chaliapin از گورکی برای این توصیه بسیار سپاسگزار بود.