27-08-2011

شماره 640، 27 اوت 2011 استاد زویا می گوید، توسط ورا تاریوردیوا

"کسی که عشق می ورزد باید در هنر از دست دادن و یافتن مهارت داشته باشد."
(پائولو کوئیلو)

در اوت سال جاری، تحسین کنندگان آثار میکائیل تاریوردیف سالگرد او را جشن گرفتند - 80 سال از تولد این آهنگساز، که 15 سال پیش درگذشت. نام تاریوردیف در درجه اول با موسیقی فیلم های "Irony of Fate"، "هفده لحظه بهار"، "The Deer King" مرتبط است - در مجموع او موسیقی 132 فیلم را نوشت. اغلب اوقات، سن آهنگ های این فیلم ها بسیار طولانی تر از عمر خلاقانه خود فیلم ها بود. بنابراین، برای مثال، با آهنگ "شازده کوچولو" این اتفاق افتاد - تعداد کمی از مردم وجود فیلم "مردی از استوا" را به خاطر می آورند، اما این آهنگ هنوز هم دوستش دارد. همه نسل های جدید اجراکنندگان و شنوندگان در آن چیزی را می یابند که در آهنگ های مدرن بسیار کم است - صداقت، حرفه ای، آن نوستالژی روشن، که از آن اشک در چشم ها جاری می شود، و احساس خوشحالی از تماس با استعداد واقعی. متأسفانه، بخش قابل توجهی از کار تاریوردیف کمتر یا اصلا آشنا نیست. این "قسمت زیر آب کوه یخ" - چرخه های آواز، باله، اپرا، کنسرت برای ارگ - عمدتاً به لطف کار فداکارانه بیوه اش ورا، به تدریج جایگاه شایسته خود را در کارنامه روسی و روسی می گیرد. نوازندگان خارجی
ورا گوریسلاوونا موافقت کرد که در مورد مردی که تنها عشق، شوهر و معلم او شد (تاریوردیف 26 سال از ورا بزرگتر بود)، درباره سرنوشت برخی از آثارش، و در مورد چگونگی کمک به خاطره همسرش، کار با میراث او صحبت کند. او زندگی می کند

در عکس میکائیل و ورا تاریوردیف

ورا از خودت بگو شما از چه خانواده ای هستید؟

من در آلما آتا به دنیا آمدم. پدربزرگ من زمانی از موسسه پلی تکنیک کیف فارغ التحصیل شد و به شش زبان صحبت می کرد. او در قزاقستان یکی از بنیانگذاران انتشارات جمهوری شد. همسر او، مادربزرگ من، یک لهستانی، دختر یک کشیش ارتدوکس، که هرگز قبل از مرگ شوهرش کار نکرد (او در شرایط عجیبی در سال 1934 درگذشت)، شروع به تدریس ریاضیات کرد، معلم مدرسه شد و نشان به او اعطا شد. از لنین پدر روزنامه نگار، اولین دکترای علوم در این حرفه در قزاقستان است. مامان استاد فیلولوژی است. کتاب‌های او هنوز مورد استفاده دانشجویان قرار می‌گیرد.

بنابراین در خانواده شما نوازنده ای وجود نداشت و شما حرفه ای موسیقی شناس هستید. موسیقی شما را انتخاب کرد یا شما موسیقی را انتخاب کردید؟

امیدوارم یک انتخاب دوجانبه بوده باشد. ما یک پیانوی قدیمی بکر در خانه داشتیم، با شمعدان و کلیدهای عاج. گاهی پدرم پای ساز می نشست و چند قطعه می نواخت. برای من سخت است که بگویم چه چیزی بیشتر توجه من را به موسیقی جلب کرد - نوازندگی پدرم یا خود این پیانو. اما از همان دوران کودکی خواستم که مرا برای تحصیل موسیقی بفرستند. ابتدا مرا نزد معلم خصوصی بردند، سپس به آموزشگاه موسیقی منصوب کردند، سپس وارد آموزشگاه موسیقی شدم. انتخاب حرفه در آن سال ها صورت گرفت. علاوه بر این ، حتی در آن زمان ، حتی فکری در من ایجاد نشد ، بلکه میل و اطمینانی داشتم که باید در مسکو زندگی کنم.
در مدرسه موسیقی با تعصب درس خواندم که تا حدودی باعث نگرانی والدینم شد. به عنوان مثال، به مدت چهار سال، هر روز، دو ساعت قبل از شروع کلاس ها می آمدم و به طور مستقل درگیر توسعه زمین مطلق می شدم.
- آیا می توان زمین مطلق را توسعه داد؟ من همیشه فکر می کردم که این کیفیت ذاتی است؟

بله، گوش برای موسیقی را می توان توسعه داد، من با مثال خودم به این موضوع متقاعد شدم.
- من با تجربه خودم می دانم که برای ورود به رشته موسیقی شناسی باید 11 کنکور را پشت سر بگذارد.

بله درسته. و وارد موسسه شدم. Gnesins (اکنون آکادمی موسیقی Gnesins)، که او با پایان نامه "اشکال اولیه چند صدایی در موسیقی قرن 13-14 در فرانسه" فارغ التحصیل شد.

یعنی قرار بود به کار پژوهشی ادامه دهید، اما به روزنامه نگاری آمدید. کسی توصیه کرد؟

بلکه بر اشتیاق و حرفه ای بودن او تأثیر گذاشت. تحصیلات و فضای آن سال ها در گنسینکا شگفت انگیز بود. از جمله موضوعات دیگر، نقد موسیقی بود، موضوعی که توسط Ekaterina Dobrynina، سردبیر مجله Musical Life تدریس می شد. به لطف او بود که می خواستم خودم را در این حرفه امتحان کنم. ولادیمیر گوروخوف، دانشجوی پدرم، استاد دانشگاه دولتی مسکو، من را به روزنامه "فرهنگ شوروی" برد، جایی که من قبلاً در سال چهارم کارآموزی می کردم و آنها مرا استخدام کردند. علاوه بر این، بلافاصله یک خبرنگار. مردم بلافاصله به روزنامه کمیته مرکزی CPSU منتقل نشدند. و مکانی را به من دادند که برای ایرینا آندروپوا (دختر یو. آندروپوف - یادداشت نویسنده) آماده می شد. پدرش با مدیرمسئول تماس گرفت و گفت که یک نفر از خانواده آنها برای روزنامه کافی است.

- منظورش عروسش، همسر پسرش ایگور بود؟

آره. من فقط خوش شانس بودم. روزنامه نگار شدم و به سرعت بر مهارت های این کار مسلط شدم. او در مورد موسیقی معاصر، بررسی کنسرت ها، سفارش و ویرایش مقالات می نوشت، در حالی که ساده لوحانه با مافوق خود بحث می کرد. او در 26 سالگی معاون سردبیر بخش موسیقی و رقص شد. در یکی از سفرهای کاری خود، در ویلنیوس، با میکائیل لئونوویچ آشنا شدم.

- تو 26 ساله بودی، اون 52. نصف عمر بزرگتر. شما با همکلاسی خود ازدواج کردید و قبلاً یک پسر داشتید. خواندم که شما به سرعت از آن ازدواج ناامید شدید و آن را «شر مطلق» نامیدید. اینها حرف شماست یا هذل ژورنالیستی؟

ناامیدی - بله. و «شر مطلق» هذلولی است. چگونه می تواند شر مطلق باشد که فرزند من از آن متولد شده است.

- پسرت پیش پدرش ماند. چه نوع رابطه ای در آینده ایجاد کردید؟ آیا پسرتان این واقعیت را بخشیده است که او فرد اصلی شما نبوده است؟

اشتباه است اگر بگوییم با ظهور میکائیل لئونوویچ در زندگی من، پسر یا مادرم برای من وجود نداشت. تاریوردیف به شخص مورد علاقه من، معلم من تبدیل شد - شخصی که سرنوشت من را تعیین کرد. در مورد پسرم، وقتی باید تصمیم می گرفتم که ترک کنم یا نه، واسیا موافقت کرد که با من حرکت کند. میکائیل لئونوویچ او را به عنوان پسر خود پذیرفت. حتی در پرسشنامه هم به داشتن دو پسر اشاره کرد. به طور کلی ، او به طرز شگفت انگیزی قادر به برقراری ارتباط با کودکان بود ، پسران چیزی را در او احساس می کردند که به ندرت در زندگی یافت می شود. چندین سال با هم زندگی کردیم و این سالها برای همه ما بسیار مهم بود. واسیا در دوره ای که میکائیل لئونوویچ تحت عمل جراحی قلب قرار می گرفت با ما بود و او دوست بسیار خوبی بود و به ما کمک کرد. اکنون واسیا 31 ساله است و معتقد است که میکائیل لئونوویچ مربی اصلی زندگی او بوده است. پدرش که الان نیازی به او ندارد، پس از روی حسادت، از روی انتقام، او را به هر طریق ممکن علیه ما قرار داد. در نتیجه واسیا نزد پدرش بازگشت (اگرچه بعداً با مادربزرگ خود زندگی کرد) و اکنون از تصمیم خود پشیمان است.

-آیا واسیا با کارن پسر میکائیل لئونوویچ ارتباط برقرار می کند؟

اخیرا، نه. واسیا دو سال در هند زندگی کرد و اکنون در کامبوج است. کارن هم زندگی خودش را دارد، کار خودش را. او در افغانستان جنگید، دو بار مجروح شد، حالا داستان، رمان می‌نویسد. ما یک دوره ارتباط مکرر و نزدیک داشتیم. اما الان بیشتر با دخترانش ارتباط دارم.

- واکنش دیگران به رابطه عاشقانه شما با میکائیل لئونوویچ چگونه بود؟

اطرافیان ما برای مدت طولانی از رابطه ما خبر نداشتند. خوشبختانه برای مدتی مخفی بودند. این یک رابطه دو نفره بود که هیچ کس در آن دخالت نکرد و تأثیری نداشت. در روابط پنهانی آن صمیمیت وجود دارد که برای اینکه افراد یکدیگر را درک کنند، یکدیگر را با چشمان خود ببینند، کاملاً ضروری است. علاوه بر این، رمز و راز همیشه عاشقانه است.

- آیا شما "تصادف" کردید یا مجبور شدید در عادات، سلیقه، سبک زندگی خود تغییر زیادی دهید؟

من مجبور نبودم چیزی را در مورد خودم تغییر دهم. از آنجایی که با شخصی آشنا شدم که همه چیز برایم عزیز بود، همه چیز با درک و تصور من از اینکه یک شخص باید چه باشد، همزمان بود. در یک کلام، آن شخص من بود. در مقطعی محل زندگی خود را تغییر دادم - به میکائیل لئونوویچ نقل مکان کردم و سپس نام خانوادگی خود را تغییر دادم. به طور کلی، من دیگر نیازی به روابط نزدیک با کسی نداشتم. به نوعی دوست دختر، دوستان من ناپدید شدند. ما همه چیز مشترک داریم، از جمله افراد نزدیک. حتی امروز برقراری ارتباط (و من از نزدیک ارتباط برقرار نمی کنم) با کسانی که میکائیل لئونوویچ به آنها نزدیک، نامفهوم یا لمس کننده نیست برای من دشوار است. و دوستان ما - آنها دوست بودند و ماندند. به همین دلیل با هم دوست هستند. خیلی خوشحالم که گاهی دور هم جمع می شویم، به کنسرت های ما می آیند. با من خیلی خوب رفتار می کنند. حتی دوستانی از گذشته میکائیل لئونوویچ ظاهر می شوند که او سال ها با آنها ارتباط نداشت. و اکنون با آنها آشنا هستم.

واکنش والدینتان به این ازدواج چگونه بود؟

پدر و مادرم با میکائیل لئونوویچ خیلی خوب رفتار کردند. آنها او را بسیار دوست داشتند، همانطور که او آنها را دوست داشت. پدرم با او مشورت می کرد، مادرم او را می پرستید. او برای آنها مانند یک دوست بزرگتر بود، هرچند کوچکتر است. درک آنی وجود داشت، همدردی آنی. احتمالاً این دقیقاً همانگونه است که باید باشد - وقتی یک شخص را به عنوان یک کل و همراه با دنیای او درک می کنید.
به یک معنا، بیوگرافی های ما یک چیز مشترک دارند. میکائیل لئونوویچ اهل تفلیس است، او یک ارمنی اهل تفلیس است. مادر در مدرسه تدریس می کرد، پدر کارمند بانک بود، در سال 1949 زندانی شد. او نیز مانند من آرزوی مسکو را داشت. بعد از رفتنش خودم را در تفلیس دیدم و مثل شهر خودم عاشق این شهر شدم. من هرگز دلم برای آلما آتا تنگ نمی شود. اما من واقعاً دلم برای تفلیس تنگ شده است… هر دو شهر چند ملیتی هستند، رنگارنگ، احاطه شده توسط کوه…

آیا در رابطه شما برابری وجود داشت؟ مثلا میکائیل لئونوویچ به نظر شما در مورد ساخته هایش گوش داد؟ آیا همیشه توانسته اید صادقانه نظر خود را بیان کنید؟

می دانید، من دلیلی برای بحث با میکائیل لئونوویچ نداشتم. شاید عجیب به نظر برسد، اما اگر با او در تماس بودند، هیچ کس اصلاً با او بحث نمی کرد. ظاهراً درک ما از او از جمله با درک موسیقی او مرتبط بود. او از این نظر روی من حساب کرد. وقتی عملاً او را مجبور کردم که روی یک کتاب زندگی نامه کار کند (آن را به دیکته خودش یادداشت کردم) عصبانی شد و گفت بهتر است درباره او کتاب موسیقی شناسی بنویسم. وقتی زمانش رسید این کار را کردم. اینها شادترین لحظات زندگی درونی من بعد از رفتن اوست. چون وقتی آهنگ‌ها، دست‌نوشته‌ها، نت‌های او را مطالعه می‌کردم، از ارتباط با او، از درک عمیق‌تر او به‌عنوان یک فرد و نوازنده خوشحال بودم.

- Tantum cognoscitur, quantum diligitur. (ما به همان اندازه که دوست داریم می دانیم.)

ظاهرا همینطور است. او دوست داشت آنچه را که تازه ساخته بود به من نشان دهد. هیچ زمانی نبود که دوستش نداشته باشم. زیرا میکائیل لئونوویچ هرگز در زندگی خود یک یادداشت اضافی یا یادداشت بی استعداد ننوشت. درست است. به هر حال من اینطور برداشت می کنم.
و او کاملاً آگاه بود که چه می کند. برای او خیلی مهم بود که موسیقی او و به طور کلی موسیقی را درک کنم. او به کاری که من انجام می دهم بسیار افتخار می کرد. چگونه می نویسم، چه احساسی دارم درباره آنچه می نویسم.

در برنامه «پارتی ارکسترال» گفتید: نفرات اول موسیقی امروز آهنگساز نیستند، اجراکننده هستند. بیایید در مورد آنها و دیگران صحبت کنیم. م. ال. کدام یک از مجریان را ترجیح می داد و چرا؟

میکائیل لئونوویچ نه تنها سبک آهنگسازی خود، بلکه سبک اجرا را نیز ایجاد کرد. او به مجریانی با آداب خود نیاز داشت. او فقط موسیقی هایی را می نوشت که در درون خود شنیده بود. من همیشه این را می گویم. اما این تکرار یک فکر نیست. این یک بیانیه واقعیت است، گواهی من بر شیوه نوشتن او. او آن را نوشت و سپس به یک مجری نیاز داشت. او به دنبال او بود، گاهی اوقات او را بزرگ می کرد، همانطور که در مورد دوئت Besedina - Taranenko، با Kamburova، سه گانه مریدین اتفاق افتاد. سیره آنها را آفرید، یا بهتر است بگوییم، روش خود را به آنها آموخت. و هنگامی که مجری پیدا نکرد ، خود را خواند ، همانطور که در مونولوگ های اشعار گریگوری پوژنیان ، آندری ووزنسنسکی ، لودویگ اشکنازی ، شکسپیر اتفاق افتاد. و هیچ کس نمی تواند مونولوگ های خود را بر روی این آیات آنچنان اجرا کند. فقط اولگا زوسووا به این سبک نزدیک است.

پس از فیلم "Irony of Fate" تاریوردیف از آلا پوگاچوا خواست که دیگر آهنگ های خود را اجرا نکند. نویسنده دقیقاً چه چیزی را در شیوه «پس از فیلم» اجرای پریمادونا دوست نداشت؟

او برای مدت طولانی با آلا بوریسوونا کار کرد - هم در "شاه گوزن"، زمانی که او 19 ساله بود و به تازگی از مدرسه ایپولیتوف-ایوانف فارغ التحصیل شده بود، و سپس در "آشنایی سرنوشت". برای مدت طولانی آنها به دنبال مجری مناسب و مناسب با ریازانوف بودند. در واقع، در "Irony" آهنگی وجود ندارد، اینها عاشقانه هستند، هم از نظر ملودیک، هم از نظر هارمونیک و هم از نظر ریتمیک بسیار پیچیده. اجرای آنها آسان نیست (استثنای "اگر عمه ندارید" و "به تیخورتسکایا) است. و عاشقانه های روی اشعار تسوتایوا، پاسترناک، آخمادولینا چیزهای بسیار دشواری هستند. سپس میکائیل لئونوویچ به یاد پوگاچوا افتاد. او پیدا شد. و به تصویر کشیده شد. تمرین‌ها بود، در طول ضبط‌ها برداشت‌های زیادی صورت گرفت. در نتیجه، معلوم شد که همه پوگاچوا را می‌شناسند و به سختی می‌شناسند. و وقتی ضبط انجام شد، هنوز کسی او را نمی‌شناخت. در پاییز در سال 1975، او برنده جایزه طلایی اورفئوس شد، بسیار محبوب شد. و این تصویر در 1 ژانویه 1976 منتشر شد. پس از موفقیت فیلم، میکائیل لئونوویچ به "Kinopanorama" دعوت شد. و آلا بوریسوونا نیز. زنده می خواند و او را همراهی می کرد. وقتی سعی کردند، از نحوه آواز خواندن او و درخواست تاریوردیف از او، چیزی باقی نماند. و سپس از او خواست که دیگر آهنگ هایش را نخواند. پوگاچوا متفاوت بود و رفتار او برای میکائیل لئونوویچ بیگانه و غیرقابل قبول بود.

- و چرا تاریوردیف، بر خلاف پاخموتووا، باباجانیان، برای ماگومایف آهنگ ننوشت؟

میکائیل لئونوویچ، به استثنای موارد نادر، اصلاً برای کسی آثاری ننوشت. او گاهی اوقات کارهایی را تقدیم می کرد - مثلاً به زارا دولوخانوا یا بشمت. به هر حال، کنسرتو برای ویولا و تار نه تنها به بشمت تقدیم شده است، بلکه با در نظر گرفتن صدای فوق العاده او نوشته شده است. یعنی تِمِرِ ویولا، تِمِرِ خاصی، در این کار نقش بسیار مهمی دارد.
و ماگومایف دو آهنگ از میکائیل لئونوویچ - "به ثانیه ها فکر نکن" و "من کمی می خواهم" را برای فیلم "17 لحظه بهار" اجرا کرد. اما تایید نشد. آنها کوبزون را دعوت کردند، تاریوردیف نیز با او کار کرد. و بی عیب و نقص وارد سبک تصویر شد.

- و صادقانه بگویم، اجرای "من می پرسم ..." توسط لئونید آگوتین را بیشتر دوست داشتم. به نظر می رسد این آهنگ به هیچ وجه به سبک او نیست ، اما او آن را به طور غیرمعمول به صورت متن ترانه ، حتی نافذ ، اما بدون ترحم خوانده است. خوب، به نظر شما بهترین اجراکننده ترانه های تاریوردیف امروز چه کسانی هستند و چرا؟

تاریوردیف آهنگ های کمی دارد. در بیشتر موارد، این چیزی است که من آن را شعر موسیقایی می نامم - مونولوگ، تلاوت، رمان آوازی، عاشقانه، مادریگال. کاری که سه گانه "مریدین" انجام می دهد - من مادریگال ها را می نامم. تقریباً هیچ کس نیست که بخواند یا بخواند حتی نزدیک به شیوه درست. با عرض پوزش، فقط یک گروه موسیقی اولیه از نووسیبیرسک. مونولوگ ها، از جمله مردانه - اولگا زوسووا.
غزل های شکسپیر - دیمیتری پفتسوف، که حس مادی، معنی فوق العاده است. تامارا گوردتسیتلی "موسیقی" و "ناپدید نشو" را به خوبی می خواند.

- آیا شخصاً در تأیید شرکت کنندگان کنسرت های سالگرد مشارکت می کنید؟ "انتخاب" آنها چگونه است؟

برای شرکت در کنسرت از افرادی دعوت می کنم که با آنها کار می کنم، دوست هستم. این و همه نوازندگانی که قبلاً لیست شده اند (سه نفره مریدین، ایوسف کوبزون، تامارا گوردتسیتلی، بسدینا-تاراننکو، زوسووا)، یک دونوازی ساز از توکیو هید-هید، گروه موسیقی دو نفره ژاپنی کلاسیک سفید، دیمیتری پوتسف، الکسی کوزلوف، تئاتر و فیلم بازیگران). اما کانال تلویزیونی که کنسرت را تصویربرداری می کند انتخاب شده است. و انتخاب های ما اغلب با هم منطبق نیستند. یا همه آنها مطابقت ندارند.

- خوب، فرض کنید، آیا اجرای Vaenga "On Tikhoretskaya" را دوست داشتید؟

خوب، چرا این آهنگ را به او نمی سپاریم؟ خواندن "On Tikhoretskaya" اصلاً دشوار نیست.

- اما به نظرم رسید که گاهی زدن نت ها برای او سخت بود. به طور کلی، آیا تغییر هارمونی مانند گلوکز در «شازده کوچولو» یا ملودی - مانند آنی لوراک در «تصنیف آنجلا» از فیلم «شاه گوزن» جایز است؟

همانطور که گلوکز می خواند - در این نسخه من کار مکس فادیف را بیشتر دوست دارم. می توان در مورد برخی از آزادی های او بحث کرد، اما او این کار را از روی عمد انجام داد و این گفتگوی او با نویسنده است. به طور کلی، وقتی دیالوگ وجود دارد، یک دیالوگ محترمانه - حتی اگر تا حدودی غیر معمول، غیر معمول باشد - آن را دوست دارم. به عنوان مثال: ما از برخی از نوازندگان بسیار معروف برای یک کنسرت در کاخ کرملین خواستیم تا چند آهنگ بخوانند - آنها نتوانستند، آنها نتوانستند با مواد کنار بیایند. حتی «هیچ کس در خانه نخواهد بود» هم هیچکس نتوانست اجرا کند. اما ما در مورد ستاره هایی صحبت می کنیم که کانال یک ارائه کرد. این به نظر من یک واقعیت بسیار گویا است.

و با این حال، چه چیزی چنین «آزادی‌هایی» را توجیه می‌کند؟ من درک می کنم که می توانید تفسیر، تفاوت های ظریف، تنظیم را تغییر دهید، اما از دست دادن نت ها به نظر من بی سوادی ابتدایی موسیقی است. و به عنوان یک قاعده، آمیختگی با متن شکسته می شود، و از این رو معنایی که آهنگساز در هر عبارت موسیقی آورده است.

البته هیچ چیز چنین آزادی هایی را توجیه نمی کند. و در مورد شعر هم حق با شماست. به طور کلی، آهنگ های Tariverdiev برای اجرای معمول پاپ در نظر گرفته نشده است. به هر حال، شعر وجود دارد، عمیق، واقعی، و نیاز به درک و نگرش دقیق دارد. مانند موسیقی که در آن هر نت معنادار است. اگر اینطور نباشد، احساس دروغگویی، نقض سری هارمونیک وجود دارد.

- و من این احساس را دارم که برخی از بازیگران ستاره اصلاً زحمت نگاه کردن به نت ها را ندارند و قطعات را با گوش فرا می گیرند. اما شنوایی آنها چیزهای زیادی باقی می گذارد. و این هم از نتیجه...

کاملاً درست است، این نتیجه یک نخواندن ابتدایی متن موسیقی است. متأسفانه چنین مجریانی اصلاً متوجه نمی شوند که در مورد چه چیزی صحبت می کنند و حتی وقتی به اشتباهات ریتمیک یا هارمونیک اشاره می کنند آزرده می شوند.

من حتی نمی دانم این خنده دار است یا غم انگیز. اگر قبلاً موضوع هنر تنوع را لمس کرده ایم ، می خواهم در مورد چیزی بپرسم - آیا عجیب نیست که "مالکیت جمهوری" هنوز برنامه ای در مورد تاریوردیف نساخته است. آیا آثار ایگور ماتوینکو یا گاریک سوکاچف دارایی بیشتری نسبت به موسیقی تاریوردیف هستند؟ آیا پیشنهادی از شبکه یک دریافت کرده اید؟

نه هنوز.

تاریوردیف اوت امسال 80 ساله می شد. می دانید تصور او در فضای نمایشی امروزی بسیار سخت است. شاید به این دلیل که این تجارت بود که جایگزین خلاقیت شد. آهنگسازانی که در انواع مختلف برنامه‌های تاک شو «پارتی» می‌کنند، کاری با موسیقی ندارند، بی‌وقفه در مجلات براق چشمک می‌زنند، زندگی شخصی‌شان را به رخ می‌کشند، درباره مارک‌های ساعت «باحال» و رژیم‌های غذایی مد روز صحبت می‌کنند. بعضی وقتا میخوام بپرسم کی وقت داری خلق کنی؟؟؟

بله، میکائیل لئونوویچ نه تنها نمی‌توانست پاتوق را تحمل کند، بلکه قاطعانه از آن اجتناب کرد. او دوست داشت به کینوتاور برود، زیرا افراد زیادی با آنها کار می کرد، رفقا. اما احزاب امروز او به هیچ وجه زنده نمی ماند. او حتی زمانی که او را مرد جهان نامیدند آزرده خاطر شد. هر چند او به معنای صحیح یک فرد سکولار است. یعنی فردی که با آداب و رفتار خود نمی تواند و نمی خواهد دیگری را آزار دهد.

- وقتی به موسیقی تاریوردیف، به ویژه چرخه های آوازی او گوش می دهم، به نظرم می رسد که این یک بداهه ضبط شده است. به ما بگویید چگونه کار کرد؟

چطور کار کردی؟ قبلاً در قسمتی گفته ام که م.ل. فقط آهنگی را که شنیده بود نوشت. او به او تسلیم شد. او مانند یک گیرنده بود. او موج جادویی خودش را داشت. برای حفظ آن، لازم بود که فردی خالص و متمرکز باطن باقی بمانیم - تا آن را از دست ندهیم. هرگز او را از دست نداد. برداشت ها، تجربیات، مردم، زندگی - برای او مهم بود. سفر، کمک به دیگران - همه اینها سوخت بود. عکاسی که از دوران کودکی به آن علاقه داشت. اگر ناگهان یک دوره تنش درونی، حتی کمی تحریک پذیری داشت، به این معنی است که چیزی از تخم بیرون آمده، چیزی در او متولد شده است. اما به عنوان یک قاعده، مردم، رویدادها انگیزه ای برای خلق یک اثر شدند. به عنوان مثال، در پیتسوندا او در حال نواختن لیودمیلا گامبریا، یک زیبایی، یک ارگ نواز بسیار خوب شنید. چند روز بعد کنسرتویی برای ارگ «کاساندرا» نوشت.
یا در برنامه «ایستگاه رویا» در بشمت بود و درباره رمانتیسم با او صحبت کرد. بشمت این سوال را مطرح کرد: چرا برای من کنسرتو نمی نویسی؟ دو روز بعد ناگهان م.ل. در استودیو کنار سازهای سمپلر خود نشست و کنسرتویی برای ویولا و تار به سبک رمانتیک نواخت. بلافاصله خودم را ضبط کردم. و سپس در تابستان، در یالتا، در دریا، که او بسیار دوست داشت، او نمره را یادداشت کرد. در این لحظات، او به یک میز تمیز (الزام تمیز، بدون هیچ شیئی)، یک تراش (او یک تراش برقی داشت که به آن افتخار می کرد) و مدادهای TM-2 نیاز داشت. من عاشق دست خط مداد او هستم. خیلی قشنگن

- رفتار میکائیل لئونوویچ با افراد با استعداد چگونه بود؟ آیا به شما کمک کرد که از آن عبور کنید؟

میکائیل لئونوویچ به هر گونه تجلی استعداد بسیار علاقه داشت. شاید کسی را نشناسد، اما اگر از کار یا فیلمش خوشش می‌آمد، تماس می‌گرفت و درباره آن صحبت می‌کرد. او هرگز نسبت به هیچ فرد با استعدادی حسادت نداشت. او این علامت خدا را می پرستید. احتمالاً به این دلیل که مطمئن بود استعداد از جانب خداست. و چگونه می توان تجلی الهی را در انسان دوست نداشت؟
یک بار او "Buffoons" والری گاوریلین را در تلویزیون شنید. او خوشحال شد، به نام والری الکساندرویچ. او مثل یک کودک خوشحال بود و بنابراین با او صحبت کرد. در پاسخ، گاوریلین نامه ای برای او فرستاد که تاریوردیف آن را به عنوان یک گنج نگه داشت. گاوریلین در مورد آنچه که میکائیل لئونوویچ یک موسیقیدان و فردی است که تحت تأثیر او شکل گرفته است - موسیقیایی و اخلاقی نوشت. و من کلمه به کلمه نقل قول می کنم. "تو آدم مهربانی هستی، علیرغم اینکه یک نوازنده هستی."

- بله، متن فرعی نسبتاً غم انگیز است و متأسفانه می توان آن را نه تنها به روابط در دنیای موسیقی، بلکه به طور کلی به فضای خلاقانه نسبت داد. آیا میکائیل لئونوویچ شاگردی داشت؟

میکائیل لئونوویچ هرگز در هیچ مؤسسه ای تدریس نکرد، اگرچه می توانست و می خواست. مردم به او می آمدند، اغلب فقط به قول ما از خیابان تماس می گرفتند. به دست نوشته های آنها نگاه کرد، نصیحت کرد. برخی از این افراد آهنگساز حرفه ای شده اند و تاریوردیف را معلم خود می دانند. اینها آدم های خوبی هستند. بسیار لمس کننده. در میان آنها نوازندگان خوبی هم وجود دارد.

- آندری ووزنسنسکی به طور مجازی تاریوردیف را "یادداشت ظریف در روزهای ملموس ما" نامید. افرادی که با تاریوردیف آشنا هستند او را شوالیه می نامند و در عین حال اغلب نزاع های او را به یاد می آورند.

او اصلاً اهل نزاع نبود. فقط فردی با اصول خودش، دیدگاه خودش به زندگی و ارزش های خاص. او نمی توانست و مجبور هم نبود ارزش های خود را کنار بگذارد تا به کسی احساس راحتی کند.
و او جوانمردی، یعنی نجابت را در رابطه با یک زن - در اصل، به مفهوم دوستی، به موسیقی، به حرفه خود نشان داد.

- ورا، از صندوقی که سرپرستی داری بگو. او از چه کسی حمایت می کند؟

بنیاد ما بنیاد حمایت از میراث خلاق میکائیل تاریوردیف نام دارد. این یک اقدام رسمی اجباری است تا بتوانم با مسابقه بین المللی ارگ به نام میکائیل تاریوردیف مقابله کنم و در سازماندهی کنسرت ها شرکت کنم - اگرچه به عنوان مثال، من چیزی غیر از خود مسابقه را سازماندهی نمی کنم. بلکه در سازمان ها یا سالن های کنسرت «شرکت» می کنم. من می توانم یک ایده، یک مفهوم ارائه دهم. من برنامه می سازم، سر تمرین می نشینم، مجری ها را دعوت می کنم. در صورت امکان از افراد مستعد حمایت می کنیم. ترمینه یقیازاریان فوق العاده و فوق العاده با استعداد دو سال است که با ما زندگی می کند. دو سال پیش او فارغ التحصیل کنسرواتوار ایروان بود، امروز اولین حضور خود را در جشنواره ایکس پروونس انجام داده است، او در اپرای لیون آواز خواهد خواند. فکر می کنم او یک حرفه اپرا عالی در پیش دارد. ما از برندگان و ارگانیست های خود حمایت می کنیم - اگر همکاری خلاقانه را حمایت حساب کنیم. و ما خودمان صندوق خود را حفظ می کنیم - دوستمان هوسپ توروسیان، رئیس هیئت مؤسسان صندوق. ما به همراه او محل خود را دریافت کردیم و از آن نگهداری می کنیم. و رقابت، کنسرت ها توسط حامیان مالی حمایت می شود. تعداد آنها کم است و ما از آنها سپاسگزاریم.

ایده برگزاری مسابقه ارگ ​​چگونه شکل گرفت؟ چگونه توانستید چنین پروژه بزرگی را انجام دهید؟ آیا مشکلاتی وجود داشت؟ چه کسی کمک می کند؟

وقتی با میراث عظیم خلاقانه میکائیل لئونوویچ که برخی از آنها ناشناخته و بی ادعا بود تنها ماندم، دائماً به این فکر می کردم که برای شناخته شدن سایر موسیقی های میکائیل لئونوویچ چه کنم. بالاخره این فقط بحث اجرا یا عدم اجرای ساخته ها نیست. مسئله مقیاس فرد، مقیاس این میراث نیز مطرح است. من عمیقاً به ارزش آن نه تنها برای من، بلکه برای مردم اطمینان دارم. مردم مختلف. مقیاس تاریوردیف هنوز برای افراد کمی قابل مشاهده است، اگرچه امروزه بیشتر اجرا می شود. هر مقدار بزرگ در زمان آشکار می شود. و یک قانون وجود دارد: هر چه ارزش بیشتر باشد، زمان بیشتری برای درک آن لازم است. دنبال یک میانبر بودم. این ایده مسابقه بود که به نظرم آغاز راهی است که امروز دنبال می کنم. در سال 1996 بود که در اتحادیه سینماگران جمع شدیم، جلسه خود را به نام کمیسیون میراث خلاق میکائیل تاریوردیف نامیدیم و یک برنامه عملیاتی تنظیم کردیم. شامل چاپ کتاب و لوح های یادبود در تفلیس و مسکو و کنسرت و چیزهای دیگر بود. و مسابقه بین المللی اندام وجود داشت. سپس همه چیز با درک پذیرفته شد. و ایده مسابقه به احترام من پذیرفته شد ، اگرچه در نگاه اول عجیب و غیرقابل درک به نظر می رسید.
می دانید، اکنون در کالینینگراد، جایی که مسابقات برگزار می شود، معتقدند که تاریوردیف تقریباً در آنجا متولد شده است. این ایده مثمر ثمر بود، محل برگزاری بسیار موفق بود. رقابت در حال توسعه است. در طول مدت وجود آن، بیش از 200 نوازنده ارگ ​​در آن شرکت کردند (بدون احتساب اعضای هیئت داوران). و هر کدام از آنها هر دو سال یک بار آثاری را برای ارگ از میکائیل تاریوردیف به عنوان یک کار واجب اجرا می کنند. کسی فقط در مسابقه اجرا می کند. اما بسیاری از مردم این موسیقی را به عنوان یک دستاورد گرانبها در کارنامه خود می گذارند.
به عنوان بخشی از مسابقه، گاهی اوقات کارهای دیگری از میکائیل لئونوویچ را اجرا می کنیم. به عنوان مثال، اولین نمایش جهانی کنسرتو ویولا در آنجا، در مراسم افتتاحیه دومین مسابقه برگزار شد. و از زمان مسابقات چهارم، دور اول را خارج از کالینینگراد گرفته ایم و آن را در هامبورگ و مسکو برگزار می کنیم. از پنجمین تور آمریکای شمالی ابتدا در ووستر (ماساچوست) به آن ملحق شد و از امسال این مسابقه در دانشگاه کانزاس، یکی از بهترین مراکز ارگان در ایالات متحده آمریکا ثبت شده است. امسال برای اولین بار تور آسیایی را در آستانه برگزار می کنیم. این مسابقه با کنسرت همراه است. به عنوان مثال، در کانزاس جشنواره کوچکی با کنسرت برنده جایزه اول رابرت هورتون (ایالات متحده آمریکا) در سال 2007، سخنرانی در مورد موسیقی روسی و نمایش فیلم بود. در آستانه، مسابقه با کنسرت «آز و من» به پایان می رسد که آن را به یاد دوستمان چنگیز آیتماتوف تقدیم می کنیم. موسیقی های مختلفی از جمله تاریوردیف پخش خواهد شد. رقابت همچنین راهی برای برقراری ارتباط، توضیح دادن به جهان، جستجوی افراد نزدیک، شکل دادن، تعیین معیارهای خود است، که در آن من همیشه روی میکائیل لئونوویچ تمرکز می کنم.

خیر اگر من در تلویزیون یا رادیو ظاهر شوم، به این معنی است که شخصی در درجه اول به کار میکائیل لئونوویچ علاقه نشان داده است. من به نوبه خودم به دنبال جلب توجه به شخص خودم نیستم. برای شرکت در برنامه های تلویزیونی مختلف از طرف خودم یا انجام کارهای خودم (و این به من پیشنهاد شد) - من وقت ندارم. من کارهای بهتری برای انجام دادن دارم.

سرنوشت ترانه ها (من جرأت نمی کنم آن را هنر واریته بنامم) و موسیقی فیلم M. L. موفق تر از سرنوشت اپراها و باله های او بود. یک نمونه باله «دختر و مرگ» است که یک هفته قبل از نمایش در بولشوی فیلمبرداری شد. چگونه می توان عدم علاقه تئاترها به باله را که زمانی توسط ستارگان بولشوی - نینا آنانیاشویلی، آندریس لیپا، لیودمیلا سمنیاکا تمرین می شد، توضیح داد؟

باله واقعاً به صحنه رفت. حتی یک ویدیوی آماتور از یکی از اجراهای پیش عمومی وجود دارد. و با تصمیم شورای هنری تئاتر بولشوی پس از درگیری حاد آن را حذف کردند. در واقع آنها به این باله اعتراضی نداشتند. مبارزه بین تک نوازان بلشوی و گریگوروویچ بود. باله قربانی این مبارزه شد.

- یعنی تا به حال این باله به مردم ارائه نشده است؟

- آیا اپرای «کنت کالیوسترو»، «تو کی هستی؟» امروز (و کجا؟) اجرا می شود. (طبق طرح آکسیونوف ، "در انتظار"؟

- "انتظار" در کنسرت ها اجرا می شود ، در اپرای نوایا (یک تولید تازه ، وحشتناک!) و در تئاتر مجلسی پوکروفسکی اجرا می شود ، جایی که توسط ماریا لمشوا ، دوست و خواننده فوق العاده ما خوانده می شود ، که بر اساس صدای او این است. آهنگ اپرا نوشته شد و همچنین کنت کالیوسترو. "Count Cagliostro" امروز در هیچ کجا یافت نمی شود. من از این بسیار تعجب می کنم. این یک اپرای کمیک درخشان و شاد است که زمانی توسط بوریس الکساندرویچ پوکروفسکی با شکوه به صحنه رفت. این چیزی است که مردم دوست دارند به آن بروند. و نه تنها در روسیه. در کل اپرای مدرن خیلی کم روی صحنه می رود. و با توجه به اپراهای تاریوردیف، ارتباط موضوعاتی که او به آنها اشاره کرد باید ظاهر شود. اکنون برای بسیاری آشکار است، اما همان محیطی که محصول فرهنگی را بازتولید می کند، هنوز در شرایط فرهنگ پاپ و پست مدرنیسم کامل زندگی می کند. بنابراین هیچ قصد بدی در اینجا وجود ندارد، فقط باید زمان آن فرا برسد. می گویند دست نوشته ها نمی سوزند. اما دقیقاً آنهایی هستند که در برابر خوردگی و دود شدن تسلیم نمی شوند که نمی سوزند. من می بینم که نگرش نسبت به موسیقی تاریوردیف در حال تغییر است و اکنون، عمدتاً به دلیل رقابت، دیگر تنها با کلاسیک ها، موسیقی فیلم ها مرتبط نیست. در هر صورت تمام تلاشم را برای این کار انجام خواهم داد.

- در آخر می خواهم یک سوال کاملا شخصی از شما بپرسم. اخیراً، چه در یک مقاله یا یک داستان، این ایده را خواندم که زنی که خود را وقف نابغه شوهرش کرده است، که در راستای علایق او زندگی می کند، با رفتن او آسودگی و رهایی را تجربه می کند. آیا شما با این شرایط موافق هستید؟

برای ادعای چنین چیزی یا باید آدم احمقی بود یا بداخلاق. اتفاقی که برای من افتاد با جانم جبران می کنم. رنج متفاوت است. بعضی ها چیزی جز ناامیدی و درد به ارمغان نمی آورند. دیگران، بدون از بین بردن درد از دست دادن، بسیاری را کشف می کنند. با رفتنش ، میکائیل لئونوویچ باعث نشد که من بی دلیل رنج بکشم - او چیزهای جدیدی را به روی من باز کرد و من مطمئناً می دانم که من زندگی خود را می کنم.

مصاحبه با استاد زویا

میکائیل تاریوردیف همسر آینده خود را هنگامی که تنها 13 سال داشت با آهنگ "شازده کوچولو" تسخیر کرد. آنها تنها پس از 13 سال ملاقات کردند ...

برای همیشه در من ناپدید نشو

برای نیم ساعت ناپدید نشوید.

هزار، هزار سال دیگر دوباره برمی گردی،

اما شمع تو می سوزد...

آندری ووزنسنسکی

در 15 اوت، میکائیل تاریوردیف 81 ساله می شد. آهنگساز 16 سال است که با ما نبوده است، اما ملودی‌ها و آهنگ‌های تند و تیزش از فیلم‌ها، که از همان میله‌های اول قابل تشخیص است، هنوز از صفحه‌های فیلم و تلویزیون، در سالن‌های کنسرت و روی سی‌دی‌ها به صدا در می‌آیند. در همین زمان، لایه‌هایی از موسیقی او که قبلاً برای عموم مردم ناشناخته بود، همیشه در حال باز شدن است.

این یک شایستگی بزرگ ورا تاریوردیوا است که پس از مرگ همسرش کاملاً خود را وقف ادامه کار خود کرد. او تنها مسابقه بین المللی اندام را در روسیه در کالینینگراد تأسیس کرد. او بیش از 20 دیسک با آثار کمتر شناخته شده Tariverdiev منتشر کرده است - از اپرای "Count of Cagliostro" تا "Memories of Venice". دو بار کتابی را با خاطراتش به نام "من فقط زندگی می کنم" منتشر کرد و نسخه دوم را با "بیوگرافی موسیقی" درباره زندگی و کار او تکمیل کرد.

در اوایل ماه اوت، ورا تاریوردیوا از تالین بازدید کرد، جایی که در بیست و ششمین جشنواره بین المللی ارگ تالین همراه با نمایش فیلم مستند Quo vadis?، بر اساس سمفونی چرنوبیل برای ارگ، سخنرانی کرد. و در زیر طاق های کلیسای نیگولیس، پیش درآمدهای کرال "تقلید از استادان" و کنسرت ارگ "کاساندرا" توسط میکائیل تاریوردیف به صدا درآمد.

او یک نام خانوادگی نادر گوریسلاوونا - و سرنوشت شگفت انگیزی دارد. او در 26 سالگی با مردی ملاقات کرد که با شکوه و دو برابر سن او بود که در همه چیز با او همزمان بود و معشوق ، دوست ، معلم و شوهر او شد. آنها 13 سال شاد با هم زندگی کردند و پس از مرگ او، او تماماً خود را وقف کرد، نه، نه برای ماندگار کردن یاد او، بلکه برای ادامه کار او.

"عشق یک فرآیند است... فرآیند نزدیک شدن، شناخت، درک و درک بیشتر... و هرگز متوقف نمی شود. ورا تاریوردیوا می گوید عشق یک احساس بی پایان است. ما در ایوان باز یک کافه در شهر قدیمی نشسته ایم، و او به یاد می آورد که چگونه، بیش از بیست سال پیش، به دستور سردبیران روزنامه فرهنگ شوروی، جایی که او سپس در آنجا کار می کرد، برای اولین بار به تالین آمد. "آنها مرا به خوبی پذیرفتند و لنارت مری، یک فرد فوق العاده، من را به اطراف شهر قدیمی برد، که در آن سال ها فقط یک نویسنده بودم."

زادگاه رمان ما بالتیک است

- ملاقات اصلی زندگی شما که کل سرنوشت آینده شما را تعیین کرد چگونه اتفاق افتاد؟ تو اون موقع خیلی جوون بودی...

من 26 سال داشتم و متاهل بودم. و حتی موفق به بازدید از افغانستان شد - به عنوان بخشی از هیئتی از رهبران کمیته مرکزی کومسومول که "روزهای اتحاد جماهیر شوروی اتحاد جماهیر شوروی را در کابل گذراندند". بیش از یک ماه آنجا بودم و یک سالن موسیقی داشتم که در آن قسمت‌هایی که زنان با حجاب راه می‌روند، به‌عنوان نادر تلقی می‌شد. برداشت های زیادی وجود داشت و وقتی به مسکو برگشتم، مقاله ای در مورد آن نوشتم. سال 1983 بود، درست سال ملاقات با میکائیل لئونوویچ. عاشقانه ما در ویلنیوس شروع شد و قبل از آن با او تماس گرفتم تا در مورد اثر جدیدی از رودیون شچدرین به فرهنگ شوروی بنویسم. میکائیل لئونوویچ بلافاصله موافقت نکرد ، اما در نهایت او یک مقاله عالی نوشت و ما هر دو به جشنواره ای در ویلنیوس که توسط رودیون کنستانتینوویچ برگزار شد - در آن زمان او در آنجا خانه تابستانی می ساخت و همکاری زیادی داشت. لیتوانی پس بالتیک زادگاه عاشقانه های ماست (لبخند می زند).

- میکائیل لئونوویچ در اولین دیدار چه تأثیری روی شما گذاشت؟ آیا این احساس را داشتید که آهنگساز معروفی در پیش دارید؟

- میکائیل لئونوویچ دارای جذابیت کمیاب و ساده مغناطیسی بود. او تأثیری غیر قابل حذف بر همه گذاشت و هرگز آرزوی این را نداشت، ارتباط با او آسان بود. و در روابط با زنان، در عین حال که یک مرد مدرن بود، یک جنتلمن واقعی از بطری های قدیمی بود. وقتی صبح همه در لابی هتل لیتووا جمع شده بودیم، تا ما را ببرند تا در بنای یادبود لنین گل بگذارند، میکائیل لئونوویچ را دیدم که به سمت من می رفت، که همه برق می زد: او بسیار خوشحال بود که ما مقاله خود را به طور کامل منتشر کرد و مردم قبلاً با او تماس گرفته و از او تشکر کرده بودند.

آیا عشق در نگاه اول بود؟

"میدونی... بالاخره عشق چیه؟" عشق یک فرآیند است. این یک فرآیند نزدیک شدن است، یک فرآیند شناخت، درک، درک... درک آنی نیست. احساس صمیمیت فوری وجود دارد - ما از اولین دقیقه آشنایی خود این را داشتیم. و سپس یک روند وجود داشت، و هرگز متوقف نشد. تقریباً بلافاصله، میکائیل لئونوویچ درس اصلی را به من آموخت: او موقعیت روشنی در زندگی داشت و همیشه به آن وفادار بود. گاهی اوقات از او به عنوان فردی با شخصیت دشوار، ناراحت کننده صحبت می کردند، اما در واقع اینطور نیست. او فقط نظام دیدگاه‌ها و ارزش‌های خودش را داشت، درک چیزی که به آن فراخوانده شده بود.

در آن زمان از موسیقی او چه می دانستید؟

- خب البته من «هفده لحظه بهار»، «کنایه سرنوشت» را دیدم، آهنگ ها را بلد بودم. اما دنیای موسیقی میکائیل لئونوویچ برای من تقریباً ناآشنا بود. اگرچه اولین احساسات دوران کودکی ام را به یاد دارم. من 13 ساله هستم، یک روز تابستانی در آرتک. من روی تپه ای تنها نشسته ام، آهنگ "شازده کوچولو" از رادیو می آید. نمی دانستم چه کسی آن را نوشته است، اما عمیقاً مرا تحت تأثیر قرار داد. تنها زمانی که میکائیل لئونوویچ را دیدم متوجه شدم که او نویسنده آن است. و اولین قدم به دنیای موسیقی او اولین کنسرتو ویولن بود که در تمرین و در اولین نمایش آن در پاییز مسکو حتی قبل از سفر به ویلنیوس حضور داشتم. و در جشنواره ویلنیوس این کنسرت خاص اجرا شد که گریشا ژیسلین آن را نواخت.

او یک شاهزاده بود و "یک یادداشت برازنده در عصر ملموس"

- به نظر من چیزی نمادین وجود دارد که اولین آهنگی که آشنایی شما با موسیقی تاریوردیف با آن آغاز شد "شازده کوچولو" بود. از این گذشته ، خود میکائیل لئونوویچ در میان آهنگسازان شوروی چنین شاهزاده ، عاشقانه ، شوالیه بود. یا، همانطور که آندری ووزنسنسکی گفت، او "یک یادداشت برازنده در دوران بتن" بود.

او یک شاهزاده بود، او یک شاه گوزن بود، او یک اشراف بود، یک مرد با فرهنگ تمیز. نه تنها به خاطر اصل و تربیت آنها. او از طرف خدا یک درک غیرعادی ظریف از جهان را به او هدیه داده است. او فقط موسیقی هایی را که شنیده بود، نوشت که برایش فرستاده شد. و برای شنیدن آن، باید خود را تمیز نگه دارید. میکائیل لئونوویچ کارهایی انجام داد که برای دیگران دیوانه به نظر می رسید، اما برای او طبیعی بود. به عنوان مثال، داستان میشا کالیک، دوست او و نویسنده فیلم هایی مانند "خداحافظ پسرها"، "به عشق"، "ویرانی". پس از فیلم "مردی به دنبال خورشید"، هر دو از خواب مشهور بیدار شدند و به پاریس دعوت شدند. اما میشا آزاد نشد، زیرا او در اردوگاه های استالینیستی بود و میکائیل لئونوویچ گفت که بدون میشا نمی رود. پس از آن به مدت 12 سال محدودیت سفر به خارج از کشور داشت. تعداد کمی از مردم در این مورد می دانند، او همیشه یک فرد موفق به حساب می آمد، او جوایز زیادی داشت، اما او کاملاً با سیستم شوروی ناسازگار بود. او همیشه فقط کاری را که می خواست انجام می داد، حتی یک کتاب کار هم نداشت. او موفق شد زندگی یک مرد کاملاً آزاد را بگذراند. این بدان معنا نیست که او می توانست همه چیز را بپردازد، اما او احساس شگفت انگیزی از آزادی درونی داشت، دنیای جداگانه خودش.

- چگونه موسیقی می نوشت - با ساز یا نه؟ سریع یا دردناک طولانی؟

- روند تحمل او اغلب طولانی بود و زایمان سریع بود (می خندد). موسیقی به او ارادت داشت، او مانند یک گیرنده بود. در یک لحظه چیزی در او کلیک کرد، او کنار ساز نشست و قطعه را به طور کامل نواخت. این یک معجزه بود، زیرا کل ایده، از اولین تا آخرین نت، یکباره به ذهن او رسید. او خودش و نوازندگی‌اش را ضبط کرد و بعد پشت میز نشست و موسیقی را نوشت و هرگز به ساز متوسل نشد.

- به طور کلی، اثر به طور کامل ظاهر شد، مانند سیبی در کف دست - چنین مقایسه ای معمولاً هنگام صحبت از معجزه تولد موسیقی موتزارت استفاده می شود.

- میکائیل لئونوویچ این عبارت را دارد: "شما نمی توانید موتزارت را توهین کنید. موتزارت ها همیشه پیروز می شوند.»

اما سالیری همیشه در کنار موتزارت ایستاده است.

- به نظر من، او با والری گاوریلین دوست بود؟

- نمی توان گفت دوستی و ارتباط صمیمی بوده است. ارتباط معنوی و همدلی شگفت انگیزی بین آنها وجود داشت. دریافت نامه ای از والنتین الکساندرویچ برای میکائیل لئونوویچ تعجب آور بود که در آن نوشته بود تاریوردیف همیشه برای او نمونه بوده است. این یک تسلی بزرگ در برابر آنچه در طول زندگی خود تجربه کرد بود.

- احتمالاً یکی از سخت ترین لحظات مربوط به نیکیتا بوگوسلوفسکی و شوخی وحشیانه او پس از انتشار هفده لحظه بهار بود، زمانی که تلگرامی که ظاهراً از فرانسیس لی به اتحادیه آهنگسازان آمد: "موفقیت موسیقی من را تبریک می گویم. فیلم شما".

- وحشتناک بود، اما این بدترین چیزی نبود که میکائیل لئونوویچ باید در زندگی خود تحمل کند. به یک معنا، او به تجربیات غم انگیز نیاز داشت، زیرا آنها بعداً در موسیقی ریختند. به عنوان یک فرد بسیار آسیب پذیر و ظریف، زندگی بر اساس قوانین دیگر، برای او در این دنیا سخت بود. اگرچه چیزهای شادی آور زیادی در زندگی او وجود داشت. زیرا بسیاری از مردم او را دوست داشتند و از همه مهمتر مردم او را دوست داشتند. و شنوندگان او را با عشق خود به تاریخ آوردند.

سمفونی-شواهد و اپرا-گروتسک

– کتاب «من فقط زندگی می کنم» با عکس های او مصور شده است. آیا این سرگرمی او بود؟

بله، ورزش را هم دوست داشت. در جوانی به بوکس و اسب سواری و دوچرخه سواری و موتور سیکلت و بعدها - موج سواری و عکاسی علاقه داشت.

- تعطیلات خود را چگونه گذراندید؟

- تا سال 1370 مشمول دو ماه تابستان به سوخومی رفتند. روزها روی آب اسکی می کرد و شب کار می کرد. پربارترین زمان برای او بود. او دوست داشت در شب کار کند - چه در دریا در سوخومی و چه در خانه در مسکو.

- شما آپارتمان را دست نخورده نگه داشتید - همه چیز، مانند شوهرتان؟

- بله، آنقدر دست نخورده که قبلاً چیزی نیاز به تعمیر دارد (می خندد).

– می دانم که شما یک آرشیو بزرگ در خانه دارید و همیشه صفحات جدیدی را باز می کنید. اینقدر منتشر نشده؟

- و تقریباً هیچ چیز توسط میکائیل لئونوویچ منتشر نشد. تنها در دوره گذشته تنها در تعداد 300 نسخه، تصنیف های ارگ، چرخه های آوازی منتشر شد. ما اکنون همه چیز را در اینترنت منتشر می کنیم. همه با این موافق نیستند، اما معتقدم موسیقی باید قابل دسترس باشد. امروزه افراد کمی آن را منتشر می کنند: لذت بسیار گرانی است. میکائیل لئونوویچ حتی آهنگ هایی دارد که هرگز اجرا نشده است. به عنوان مثال، اپرای ازدواج فیگارنکو که تا کنون فقط به صورت کلاویر در دسترس است. او نمی‌دانست کدام تئاتر آن را اجرا می‌کند، بنابراین موسیقی را ننوشت - که برای او نادر است، معمولاً ابتدا موسیقی را می‌سازد و سپس ترانه را می‌سازد. یک هفته پیش ارکستراسیون این اپرا را از ارمنستان دریافت کردم که توسط دو آهنگساز ارمنی فوق العاده ساخته شده بود. من از آنها بسیار سپاسگزارم و در پاییز با آنها ملاقات خواهم کرد، شاید بتوانم استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو را در تئاتر موزیکال روی صحنه ببرم. ازدواج فیگارنکو یک اپرای بسیار خنده دار گروتسک است. در سال 1990 که نوشته شد، برای خیلی ها مشخص نبود درباره کیست. و این در مورد اتفاقی است که بعداً در زندگی ما با آمدن روس‌های جدید رخ داد. الان هم مرتبط است.

- مانند سمفونی ارگ "چرنوبیل" که در سال 1987 نوشته شده است که هنوز مانند یک هشدار به نظر می رسد.

- این سمفونی یک وصیت است، یک سمفونی یک توسل است. میکائیل لئونوویچ آن را کار اصلی خود می دانست. او از همه ما یک سوال می پرسد: "Quo vadis?" ("کجا می آیی؟"). همان سؤالی که مسیح هنگام ملاقات با پیتر که از روم می آمد از او پرسید: "Quo vadis, Petr?" پیتر برگشت و به شهادت رسید.

- اکنون، به لطف شما و بنیادی که رهبری می کنید، یک لایه کامل از موسیقی تاریوردیف دوباره کشف می شود. اما برای اکثریت، نام تاریوردیف در درجه اول با موسیقی فیلم همراه است. او احساس پشیمانی یا حتی رنجش نداشت که بسیاری از چیزهایی که می نوشت در سایه باقی ماندند - منظورم چرخه های آواز فوق العاده، موسیقی دستگاهی و سمفونیک، باله، اپرا، آهنگسازی برای ارگ است؟

- البته، میکائیل لئونوویچ احساس نارضایتی داشت، زیرا او کاملاً درک می کرد که او کیست و چه می کند. اما روند طبیعی همه چیز این است: موسیقی ارگ نمی تواند با موسیقی "هفده لحظه بهار" یا "کنایه سرنوشت" که هر سال از تلویزیون پخش می شود و مخاطبان عظیمی را جمع می کند رقابت کند. با این حال، یک الگوی خاص وجود دارد: مقادیر زیادی از راه دور باز می شوند. بنابراین، درک و قدردانی از مقیاس میراث خلاق میکائیل لئونوویچ به زمان نیاز دارد. من با ارگ نوازانی که از سراسر جهان به مسابقه ما (مسابقه بین المللی ارگ تاریوردیف - T.U.) می آیند ارتباط زیادی برقرار می کنم و آنها آشنایی خود را با موسیقی تاریوردیف از آهنگسازی ارگ آغاز می کنند و وقتی متوجه می شوند او برای فیلم ها چه موسیقی نوشته است بسیار شگفت زده می شوند. . یعنی از سر دیگر شروع می کنند و ما به سمت هم می رویم. لحظه ای فرا می رسد که همه ما ملاقات می کنیم و جنبه های مختلف کار میکائیل لئونوویچ با هم متحد می شوند.

راهنما "DD":

ورا تاریوردیوا در 15 مه 1957 در آلما آتا در خانواده ای از نویسندگان متولد شد (مادر استاد فیلولوژی است، پدر روزنامه نگار است). او از مؤسسه موسیقی Gnessin با مدرک موسیقی شناسی فارغ التحصیل شد و از دیپلم با موضوع "اشکال اولیه چندصدایی در موسیقی قرن 13-14 در فرانسه" دفاع کرد. او در روزنامه "فرهنگ شوروی" کار کرد، نقدها و مقالاتی درباره موسیقی معاصر نوشت. نویسنده کتاب "بیوگرافی موسیقی"، رئیس بنیاد خیریه میکائلا تاریوردیوا، مدیر هنری مسابقه بین المللی ارگ که از سال 1999 هر دو سال یکبار در کالینینگراد و همچنین در مسکو، آستانه، هامبورگ و ایالات متحده برگزار می شود. .

موسیقی میکائیل لئونوویچ تاریوردیف فقط برای کسانی آشنا نیست که فیلم های "هفده لحظه بهار" و "طنز سرنوشت، یا از حمام خود لذت ببرید!" را ندیده اند. یعنی در فضای وسیع پس از اتحاد جماهیر شوروی عملاً هیچ فردی وجود ندارد که با کار او آشنا نباشد.

دوران کودکی و جوانی

او در اوت 1931 در تفلیس متولد شد که در آن زمان نام قدیمی - تفلیس را داشت. خانواده استاد آینده اصالتاً ارمنی-گرجی اصیل بودند. پدربزرگ گریشو آکوپوف، پدر مادر، صاحب یک باغ بزرگ بود. گریشو آکوپوف یک خانه مجلل سه طبقه داشت که مادر میکایلا تاریوردیف، ساتو، در آن بزرگ شد.

ساتو آکوپوا علیرغم اصل اصیل خود، در طول جنگ داخلی به افکار بلشویکی علاقه مند شد. او حتی مجبور شد مدت کوتاهی را در زندان بگذراند، جایی که منشویک ها او را در آنجا قرار دادند. طبق سنت خانوادگی ، او در آن روزها با همسر آینده خود لئون تاریوردیف ، فرمانده سرخ هنگ سواره نظام ملاقات کرد. هنگ لئون اولین کسی بود که به تفلیس نفوذ کرد و آن را از دست منشویک ها آزاد کرد.

میکائیل تاریوردیف تنها فرزند بود. مامان تمام زندگی خود را وقف او کرد. این او بود که پسر 6 ساله خود را به مدرسه موسیقی در کنسرواتوار تفلیس برد. در 8 سالگی چندین قطعه برای پیانو نوشت و در 10 سالگی نویسنده یک سمفونی شد.

اوضاع برای پسر در مدرسه کمی بدتر بود. به دلیل کمبود وقت، بعد از مدرسه مجبور شد با عجله به مدرسه موسیقی برود، ارتباط کمی با همسالانش داشت. بچه ها توپ را در استادیوم تعقیب کردند و با تشکیل دو گروه دشمن ، با یکدیگر جنگیدند. به دلیل عدم شرکت در زندگی عمومی، او را دوست نداشتند.

اما میکائیل برای مدرسه زادگاهش سرود نوشت. درست است، این او را از تبعید نجات نداد. در کلاس ماقبل آخر، او در جلسه Komsomol صحبت کرد و از یک همکلاسی خود دفاع کرد. او در برابر ضربه ای که مدیر مدرسه به او وارد کرد ناشنوا بود. مجبور شدم در مدرسه شبانه درس بخوانم.

این نوازنده جوان در سن 16 سالگی وارد یک مدرسه موسیقی شد. در یک سال آن را تمام کرد. زمان اولین پیروزی بود. طراح رقص تئاتر اپرا و باله تفلیس از یک پسر با استعداد خواست تا دو باله تک پرده بنویسد. او به خوبی از عهده این وظیفه برآمد. هر دو باله به مدت دو سال بخشی از رپرتوار تئاتر بودند. تاریوردیف اولین هزینه خود را صرف یک کلاه زیبا کرد.

جوانی میکائیل تاریوردیف بی ابر نبود. در سال 1949 پدرش دستگیر شد. در آن زمان او رئیس بانک مرکزی گرجستان بود. پسر و مادر مجبور شدند مخفی شوند و از آپارتمانی به آپارتمان دیگر نقل مکان کنند. حتی مجبور شدم از گرسنگی بمیرم. برای اینکه به نوعی زنده بماند، پیانیست جوان درس موسیقی داد.

سپس مدت کوتاهی در کنسرواتوار ایروان تحصیل کرد. اما در اینجا تاریوردیف آن را دوست نداشت و به مسکو رفت. قابل توجه است که در این زمان جوان پرشور تقریباً ازدواج کرد. او به خواهرزاده معروف علاقه مند شد. اما دختر به او خیانت کرد و میکائیل نامزدی را قطع کرد.

در موسسه گنسین، تاریوردیف مجبور شد با عموی عروس شکست خورده خود امتحان بدهد. اما آرام ایلیچ عادل بود. معلوم شد که این مرد تنها کسی است که پس از پذیرش، پنج جامد را از خاچاتوریان دریافت کرد و بر یک رقابت بزرگ غلبه کرد. علاوه بر این، او خیلی زود شاگرد مورد علاقه آرام خاچاتوریان شد.

موسیقی

در Gnesinka ، آهنگساز و نوازنده جوان سرانجام دایره علایق خود را مشخص کرد: اپرا ، موسیقی آواز مجلسی و موسیقی برای فیلم. مطالعات موفقیت آمیز بود، اما زندگی در پایتخت بسیار گران بود. در سال 1953 پس از مرگ پدرش از زندان آزاد شد. اما والدین نتوانستند به پسرشان کمک کنند. او باید به عنوان یک لودر در ایستگاه ریگا پول اضافی به دست می آورد.

در آنجا با دانشجویان VGIK ملاقات کرد. به نوعی، بازیگران آینده به اشتراک گذاشتند که به دنبال آهنگسازی برای مقاله ترم خود هستند. اینگونه بود که اولین موسیقی میکائیل تاریوردیف، دانشجوی سال چهارم، که برای این فیلم نوشته شده بود، ظاهر شد. اسمش Man Overboard بود. و در سال 1958 موسیقی فیلم "جوانان پدران ما" نوشته شد.

اولین چرخه های آوازی در Gnesinka ظاهر شد و آهنگساز اولین کار خود را در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو انجام داد. عاشقانه های تاریوردیف توسط خواننده معروف زارا دولوخانوا اجرا شد. موفقیت قابل توجهی داشتند.

در دهه 1960، آهنگساز خود را در نقش جدیدی کشف می کند که آن را "جهت سوم" می نامد. استاد سعی می کند شعر را به موسیقی که نوشته است بیاورد. اینگونه است که مونولوگ ها روی اشعار ظاهر می شوند، گریگوری پوژنیان و.

به زودی ، میکائیل لئونوویچ شروع به همکاری با نوازندگانی می کند که با همکاری آهنگساز مشهور می شوند. بنابراین این تاریوردیف بود که موفق شد سه گانه مریدین و دوئت آوازی گالینا بسدینا و سرگئی تاراننکو را ایجاد کند. و همچنین برای کمک به پیدا کردن سبک و اولین بازی خود. پریمادونای آینده صحنه روسیه ابتدا با آهنگ هایش برای فیلم "شاه گوزن" مشهور شد.

ویژگی های انسانی میکائیل لئونوویچ را می توان با اعمال شریف او قضاوت کرد. خداوند متعال که در آن زمان ریاست اتحادیه سینماگران اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت، تاریوردیف را برای ارائه تصویر کالیک به فرانسه فرستاد. اما خود کارگردان که مدتی را در کمپ ها گذرانده بود، اجازه سفر به خارج از کشور را نداشت. آهنگساز حاضر نشد بدون او برود. در این 12 سال اجازه نداشت به خارج از کشور برود. نه، او مورد آزار و اذیت قرار نگرفت و در روزنامه ها له نشد، اما فضای ایجاد شده به گونه ای بود که تاریوردیف وجود نداشت.

موج بعدی محبوبیت که آهنگساز را به اوج رساند با فیلم کالت هفده لحظه بهار همراه بود. امروزه تصور این فیلم بدون موسیقی نابغه تاریوردیف غیرممکن است، اگرچه در ابتدا او می خواست این کار را رد کند. میکائیل لئونوویچ فکر می کرد که ما در مورد یک سریال "جاسوسی" دیگر صحبت می کنیم.

اما پس از خواندن فیلمنامه، بلافاصله موافقت کردم. ما برای آهنگ های فیلم و. آنها فوق العاده خواندند، اما صداها، به گفته این نوازنده، مناسب نبود. او انتخاب شد که باعث رنجش طولانی ماگومایف شد.

این که کارگردان لیوزنووا چقدر موسیقی آهنگساز را مهم می دانست را می توان با اپیزود طولانی بی سابقه "موسیقی" ملاقات با همسرش قضاوت کرد. این صحنه 8 دقیقه بدون حتی یک کلمه یا عمل طول می کشد.

این سریال بلافاصله پس از انتشار به یک کالت تبدیل شد و برای هر کسی که با آن ارتباط داشت شهرت زیادی به ارمغان آورد. اما میکائیل تاریوردیف در لیست جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی قرار نگرفت. این به دلیل رابطه آسیب دیده با تاتیانا لیوزنووا اتفاق افتاد. او تصمیم گرفت خود را نه تنها به عنوان کارگردان، بلکه به عنوان یک نویسنده نیز در تیتراژ فیلم ها بگنجاند. او با این کار مخالفت کرد. آنها به عنوان داور به تاریوردیف روی آوردند. او در کنار سمیونوف قرار گرفت.

اما عشق مردم از تاریوردیف عبور نکرد. آهنگ های او از "هفده لحظه بهار" بی وقفه در رادیو پخش شد و دو جایزه اول را در "ترانه-72" دریافت کرد. چنین شهرتی مورد پسند همکاران کمتر خوش شانس نبود و باعث فتنه کثیف شد که سلامتی زیادی را از آهنگساز گرفت.

شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه تاریوردیف موسیقی فیلم درباره استیرلیتز افسانه ای را از آهنگساز فرانسوی فرانسیس لی دزدیده است. گویا دقیقاً همین موسیقی را یک فرانسوی برای فیلم «داستان عشق» نوشته است. ابتدا تماس هایی - ظاهراً از فرانسه - با رادیو و تلویزیون دولتی وجود داشت. سپس یک تلگرام جعلی به اتحادیه آهنگسازان آمد با این متن:

«به خاطر موفقیت موسیقی من در فیلم شما تبریک می گویم. فرانسیس لی.

یک جوک بد تکامل یافته است. بسیاری از همکارانی که قبلاً دوست محسوب می شدند به تاریوردیف پشت کردند. آثار او کمتر از رادیو و تلویزیون شنیده می شد. در کنسرت های میکائیل لئونوویچ، او نت هایی با سؤال دریافت می کند - آیا درست است که او موسیقی را از یک فرانسوی دزدیده و دولت شوروی جریمه هنگفتی را پرداخت کرده است. آهنگساز فعالیت کنسرت خود را کاهش می دهد. و هنگامی که او در آستانه یک حمله عصبی است، دوستانش به او کمک می کنند تا خود فرانسیس لی را که این شایعه را رد می کند، برساند.

شهرتی که در سال 1977 به آهنگساز رسید، به نظر می رسید جبران تمام تحقیرهای قبلی باشد. فیلم کالت "آشنایی از سرنوشت، یا از حمام خود لذت ببرید!" موسیقی میکائیل تاریوردیف برای آهنگ های روی آیات عالی بود. خود آهنگ ها توسط آلا پوگاچوا اجرا شد.

تاریوردیف برای موسیقی این فیلم جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. از بسیاری جهات - به لطف الدار ریازانوف. پس از همه، کمیسیون موسیقی برای جوایز دولتی مخالفت کرد. ظاهراً دلیل آن انتخاب تاریوردیف از نویسندگان شعر بود که اخیراً رسوا شده بودند. عنوان هنرمند مردمی میکائیل لئونوویچ در سال 1986 اعطا شد.

این آهنگساز نه تنها موسیقی فیلم نوشت که او را به شهرت رساند، بلکه اپراها، آثار آواز مجلسی، موسیقی ارگ و دستگاهی و باله را نیز نوشت. او معمولاً شب ها کار می کرد. سپس الهه بیشتر اوقات نزد او می آمد.

یکی از آخرین آثار شناخته شده این نوازنده، سمفونی ارگ "چرنوبیل" است که توسط او پس از سفر به منطقه آلوده مدت کوتاهی پس از تصادف نوشته شده است. او بعداً به اشتراک گذاشت که قصد ندارد چیزی بنویسد. این سمفونی به طور غیرمنتظره ای متولد شد، از تراژدی دیده شده الهام گرفت.

تعداد کمی از مردم می دانند که در بهار سال 1987 باله "دختر و مرگ" قرار بود در تئاتر بولشوی با موسیقی تاریوردیف منتشر شود. اما یک هفته قبل از نمایش، اجرا به طور ناگهانی لغو شد. اینها توطئه هایی علیه کارگردان یوری گریگوروویچ بود. اما آهنگساز به سختی از این ضربه جان سالم به در برد.

میکائیل تاریوردیف در طول زندگی خود برای بیش از 130 فیلم موسیقی نوشت. اما تحسین کنندگان استعداد او از آهنگساز به دلیل موسیقی عالی برای اجراها، اپراها، کنسرتوهای ارگ، باله و رمانس قدردانی می کنند.

زندگی شخصی

نه تنها زندگی خلاق، بلکه زندگی شخصی میکائیل تاریوردیف نیز طوفانی و سرشار از حوادث و احساسات تجربه شده بود. آهنگساز به طور غیرمعمولی خوش تیپ و با ابهت بود. قد بلند، باریک، لاغر، خوب لباس می پوشید و مد را دنبال می کرد. زنان او را می پرستیدند، او همان سکه را به آنها پرداخت. اما ازدواج ها و عاشقانه های او اغلب به بدی ختم می شد.

او با دو همسر اول خود، النا آندریوا و النور ماکلاکوا، عمر زیادی نداشت و طلاق گرفت. او در ازدواج اولش صاحب تنها پسر به نام کارن شد. متعاقباً از مدرسه عالی هوابرد ریازان فارغ التحصیل شد و در یگان های نیروهای ویژه GRU در جنگ افغانستان شرکت کرد.

از بین رمان های متعدد این آهنگساز، مشهورترین آنها رابطه با یک بازیگر زن است، زیبایی که مدت ها عاشق او بود. این فاجعه زمانی رخ داد که این زوج با ماشین تاریوردیف در حال بازگشت به پایتخت بودند. ظاهراً ماکساکوا در حال رانندگی بود. ناگهان مردی وارد جاده شد. وی بر اثر برخورد با خودرو جان خود را از دست داد.

آهنگساز تمام تقصیرها را بر عهده گرفت. تحقیقات دو سال به طول انجامید و سپس دادگاه تحقیرآمیز. این نوازنده محبوب در جلسه تعیین کننده حاضر نشد. شایعات وجود دارد، او ترجیح می دهد با دوستان استراحت کند. میکائیل تاریوردیف او را به خاطر این امر نبخشید.

قابل توجه است که خود بازیگر ادعا می کند که کل داستان در مورد گناهکار شدن تاریوردیف افسانه ای هیولایی است که توسط همسر سوم او ابداع شده است. آنها می گویند که بعداً این طرح توسط الدار ریازانوف برای فیلم "ایستگاه دو نفر" اتخاذ شد.

زندگی شخصی میکائیل تاریوردیف پس از ملاقات با ورا موسیقی شناس تغییر کرد. آنها در جشنواره پاییز مسکو در سال 1983 ملاقات کردند. سرانجام استاد تنها زنی را پیدا کرد که با او آرام و راحت بود. آنها 13 سال شاد با هم زندگی کردند. این آهنگساز در کتاب خاطرات خود نوشت که برای اولین بار احساس کرد که تنها نیست.

پس از مرگ همسرش ، ورا گوریسلاوونا تاریوردیوا کتاب "بیوگرافی موسیقی" را منتشر کرد که در آن درباره زندگی و کار همسر درخشان خود نوشت.

مرگ

در پایان ماه مه 1990، تاریوردیف در لندن تحت عمل جراحی قلب قرار گرفت. دریچه قلب تخریب شده او با یک دریچه مصنوعی ساخته شده از همان آلیاژی که برای ساخت پوست شاتل استفاده می شد، جایگزین شد. این آهنگساز به شوخی گفت که اکنون یک قلب آهنین با 40 سال ضمانت دارد.

اما مرگ میکائیل لئونوویچ خیلی زودتر، در تابستان 1996 اتفاق افتاد. او با همسرش در آسایشگاه سوچی "بازیگر" استراحت کرد. 25 جولای، صبح زود، آهنگساز درگذشت. در این روز او و همسرش قرار بود به مسکو بازگردند.

میکائیل تاریوردیف در قبرستان ارامنه پایتخت به خاک سپرده شد.

میکائیل تاریوردیف در 15 اوت 1931 در تفلیس در خانواده ای ارمنی به دنیا آمد. میکائیل تمام زندگی بزرگسالی خود را با موسیقی گذراند. او در مدرسه موسیقی در کلاس پیانو تحصیل کرد، سپس در مدرسه موسیقی در کلاس آهنگسازی و سپس وارد کنسرواتوار ایروان شد و تنها یک سال و نیم در آنجا تحصیل کرد. استعداد جدی میکائیل تاریوردیف در زادگاهش ارمنستان شلوغ شد و آهنگساز آینده برای فتح مسکو رفت.

میکائیل تاریوردیف در بخش آهنگسازی وارد موسسه موسیقی و آموزشی گنسین مسکو شد. مربی او پروفسور آرام خاچاتوریان بود که بلافاصله استعداد جوان را شناخت.

به زودی آهنگساز یک چرخه آواز نوشت که توسط خواننده مشهور مجلسی زارا دولوخانوا در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو اجرا شد. شناخت به آرامی به آهنگساز نزدیک شد. او به زودی اولین فیلم خود را در فیلم جوانان پدران ما انجام داد.

موسیقی تاریوردیف طعمی خاص دارد که فقط برای او ذاتی است. در اینجا ترکیبی از کانن های موسیقی کلاسیک با آهنگ های ارمنی و پویایی شوروی است. میکائیل تاریوردیف سعی کرد ابزارهای بیان دانشگاهی و علایق مخاطبان را با هم ترکیب کند. و او در این امر کاملاً موفق بود، به همین دلیل است که موسیقی تاریوردیف مورد علاقه شنوندگان شوروی و روسی است.

میکائیل تاریوردیف در شصت و چهار سالگی بر اثر سکته قلبی درگذشت. او در قبرستان ارامنه مسکو به خاک سپرده شد.

زندگی شخصی

زندگی شخصی آهنگساز بسیار جالب و دراماتیک است. در جوانی آهنگساز با هنرمند مشهور لیودمیلا ماکساکوا ملاقات کرد. یک بار آنها شبانه با ماشین تاریوردیف از سن پترزبورگ عبور کردند و با یک عابر پیاده برخورد کردند تا جان باختند. لیودمیلا رانندگی می کرد. اما وقتی پلیس راهنمایی و رانندگی به محل حادثه رسید، میکائیل لئونوویچ مقصر شد. دستگیر شد و دو سال زندانی شد. لیودمیلا ماکساکوا به ناجی خود وفادار نماند و با سرکشی با دوستانش مستقیماً از دادگاه خارج شد. این بازیگر به همه گفت که آهنگساز در حال رانندگی ماشین است. این داستان غیرداستانی اساس فیلم «ایستگاه دو نفره» را تشکیل داد.

میکائیل لئونوویچ سه بار ازدواج کرد. همسر اول، النا واسیلیونا آندریوا، تنها پسر خود کارن را به آهنگساز داد. کارن تاریوردیف یک چترباز، افسر بود، در افغانستان جنگید، جوایز و مدال دریافت کرد. وی پس از بازنشستگی به کار روزنامه نگاری پرداخت و در مورد جنگ افغانستان مقالاتی نوشت.

همسر دوم این آهنگساز الئونورا ماکلاکوا، استاد و طراح تولید بود. تاریوردیف به مدت 13 سال با همسر سوم خود ورا گوریسلاوونا زندگی کرد و او نگهبان میراث این آهنگساز شد.

مشاوره 2: میکائیل لئونوویچ تاریوردیف: بیوگرافی، حرفه، زندگی شخصی

میکائیل تاریوردیف در درجه اول به عنوان نویسنده موسیقی فیلم های "کنایه از سرنوشت، یا از حمام خود لذت ببرید!" و هفده لحظه بهار بیش از صد فیلم وجود دارد که ساخته های او در آنها به صدا در می آید. تعداد آهنگ های او نیز از صد آهنگ گذشت. او همچنین موسیقی برای تولیدات تئاتری بزرگ نوشت: باله، اپرا و سمفونی.
او در تمام زندگی خود توسط زنان زیبایی احاطه شده بود که آهنگساز را به نوشتن ملودی هایی بر خلاف سایر ملودی ها ترغیب کردند. او نمی توانست رشته دیگری به جز موسیقی را برای خود انتخاب کند، زیرا علاوه بر استعدادی که سرنوشت به او داد، ریشه عرفانی VERDI را در میان حروف نام خانوادگی او پنهان کرد.

بر اساس صفحات زندگی نامه

میکائیل لئونوویچ اهل گرجستان است. او در 15 اوت 1931 در تفلیس (بعدها تفلیس) به دنیا آمد. مادرش ساتنیک گریگوریونا یک زن واقعی شرقی بود - ملایم و مهربان، اما منصف و سازش ناپذیر. او همه چیز را به تنها پسرش داد، بنابراین آنها بسیار به هم نزدیک بودند. بعداً ، آهنگساز اعتراف کرد که مادرش فقط چیزهای خوب را به او یاد داده است و او در تمام زندگی خود درس های او را فراموش نکرده است. پدر میکائیل تاریوردیف، لئون ناواساردویچ، یک ارمنی، یک فرمانده سرخ بود. بعدها او یک سرمایه گذار موفق، مدیر بانک دولتی شد. اما مانند بسیاری، در آن روزها، در رده های بالا، تحت سرکوب قرار گرفت و خانواده اش را بدون معیشت گذاشت.

میکائیل جوان متشکل از تضادها بود ، به راحتی و با موفقیت در مدرسه درس می خواند ، موسیقی می خواند ، اما در عین حال دوست داشت هولیگان بازی کند و حتی عضو یک باند محلی بود. پس از دستگیری پدرش، چنین شوخی هایی باید فراموش می شد. استعداد موسیقی به کسب نان روزانه کمک کرد. کلاس خصوصی پیانو می داد.

از نردبان موزیکال بالا بروید

میکائیل تاریوردیف در تمام زندگی خود به مطالعه موسیقی پرداخت و به طور مداوم جهت ها و ژانرها را تغییر داد. او ده سال را در مدرسه موسیقی در کنسرواتوار تفلیس در کلاس پیانو گذراند. سپس یک مدرسه موسیقی در استاد بزرگ - Shalva Mshelidze وجود داشت. به توصیه اصرار مادرش وارد کنسرواتوار ایروان شد. پس از رفتن به فتح پایتخت، تحصیلات خود را در مؤسسه موسیقی و آموزشی گنسین ادامه داد و وارد کلاس آهنگسازی آرام خاچاتوریان شد.

عاشقانه های او برای اکثریت مخاطبان اولین بار توسط زارا دولوخانوا در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو اجرا شد. ملودی های تاریوردیف با دیگران متفاوت بود، او ژانر جدیدی ایجاد می کند که شبیه موسیقی آکادمیک یا موسیقی پاپ انبوه نیست. این موج توسط دیگر نویسندگان جوان آن زمان گرفته شده است. ساخته های او از اولین آکوردها گرفته شده است. آنها بسیار متفاوت هستند، اما دست نویسنده در هر یک از آنها نمایان است.

آهنگساز معروف بسیار تجربه کرد، او در ژانرهای مختلف نوشت:

· اپرا ("تو کی هستی"، "Count Cagliostro"، "Waiting").

· باله. ("دختر و مرگ").

· کنسرت و سمفونی برای ارگ، پیانو ("چرنوبیل").

· همراهی آوازی برای اشعار آندری ووزنسنسکی، بلا آخمادولینا، مارینا تسوتاوا و دیگران.

· موسیقی برای فیلم ها ("جوانان پدران ما"، "شاه گوزن"، "مردی که خورشید را دنبال می کند"

محبوبیت تاریوردیف پس از هفده لحظه بهار بسیار زیاد بود، اما برای او گران تمام شد. یافتن زبان مشترک با کارگردان تاتیانا لیوزنووا دشوار بود، اما معلوم شد که اتحاد خلاقانه خوبی با ایوسف کوبزون است. آهنگساز و خواننده کاملاً یکدیگر را درک کردند. سپس اتهام شنیع سرقت ادبی مطرح شد. یک تلگرام جعلی به اتحادیه آهنگسازان رسید که گفته می‌شد او آهنگ‌های فیلم را از فرانسیس لی آهنگساز فرانسوی دزدیده است. بسیاری از دوستان بلافاصله از تاریوردیف دور شدند و او در شرمساری فرو رفت. بعداً یک فرانسوی را پیدا می کند که ادعا می کند چنین کلماتی را نگفته و این موسیقی را ننوشته است.

کار او هم در داخل و هم در خارج از کشور مورد توجه و قدردانی قرار گرفت. او یکی از برندگان متعدد جوایز محبوب می شود: آکادمی موسیقی آمریکا، شرکت ضبط ژاپنی، جشنواره Kinotavr روسیه، در مجموع 18 جایزه.

او رئیس انجمن آهنگسازان فیلم اتحادیه سینماگران روسیه، برنامه بین المللی "نام های جدید" بود.

آخرین مرحله کار او به موسیقی دستگاهی اختصاص داشت. میکائیل لئونوویچ کنسرتوهایی برای ارگ و ویولن، پیش درآمدهای کرال می سازد.

لحظه های عشق

تاریوردیف از نظر ملیت یک قفقازی است، از نظر روحی پرشور، او زنان را بسیار دوست داشت. زندگی شخصی او سرشار از رمان های طوفانی بود که در هنر منعکس شد. او برای اولین بار تصمیم گرفت در سن 18 سالگی با خواهرزاده معلمش آرام خاچاتوریان ازدواج کند اما نامزدی لغو شد. آهنگساز این دختر را بیهوده و ناآماده برای زندگی خانوادگی می دانست.

همسر اول او النا واسیلیونا آندریوا بود که تنها پسرش کارن را به او داد. کارن تاریوردیف - نظامی، قهرمان افغانستان، نشان پرچم سرخ و ستاره سرخ را دریافت کرد، پس از بازنشستگی به عنوان روزنامه نگار مشغول به کار شد.

النا آندریوا فارغ التحصیل گنسینکا، تکنواز، شش سال از آهنگساز بزرگتر بود. ملاقات آنها در آسانسور انجام شد، جایی که او از او خواست تا عاشقانه هایی را با ترکیب خودش اجرا کند. او موافقت کرد و بعداً عاشق یک مرد لاغر و جذاب با چشمان درشت شد. و سپس شکوهی فرا رسید که آهنگساز را تحت تأثیر قرار داد و خانواده را ویران کرد.

در دهه 60 ، آهنگساز به ستاره فیلم لیودمیلا ماکساکوا علاقه مند شد. او مجذوب این بازیگر شد و گناه او را پذیرفت و به همین دلیل دادگاه او را به دو سال زندان محکوم کرد. آنها با هم در یک ماشین در امتداد خیابان لنینگرادسکی مسابقه دادند. تاریک بود. مردی مست ناگهان به جاده پرید، بازیگری که در حال رانندگی بود فرصت واکنش نشان نداد و او را به زمین زد. تاریوردیف گفت که او در حال رانندگی است. تحقیقات مدت زیادی طول کشید، تقریباً دو سال، یعنی کل دوره تعیین شده توسط دادگاه. این بازیگر زیبا تقریبا هیچ توجهی به ناجی خود نکرد و عاشقانه آنها به پایان رسید. به هر حال ، لیودمیلا ماکساکوا هرگز گناه خود را نپذیرفت. الدار ریازانوف این قسمت را در فیلم خود "ایستگاه دو نفره" مجسم کرد. تاریوردیف از این موضوع ناراضی بود و حتی از کارگردان نیز رنجید.

همسر دوم آهنگساز طراح تولید Eleonora Maklakova بود.

و آخرین عشق آهنگساز ستون نویس بدنام موسیقی ورا گوریسلاوونا بود. آنها در سال 1983 با هم آشنا شدند و او به موزه جدید او تبدیل شد. این زوج به مدت 13 سال از هم جدا نشدند. و تاکنون فعالیت حرفه ای او به تاریوردیف اختصاص دارد. او رئیس بنیاد خیریه میکائیل تاریوردیف، مدیر هنری مسابقه بین المللی ارگ میکائیل تاریوردیف و نویسنده کتابی درباره همسرش به نام بیوگرافی موسیقی است.

زندگی پرمشغله طوفانی بر قلب آهنگساز اثر گذاشت. او تحت یک عمل جراحی بزرگ قرار گرفت، شش سال پس از آن، یک حمله قلبی جدید به زندگی استاد در تعطیلات در سوچی پایان داد. او 64 سال داشت. او در پایتخت، در قبرستان ارامنه به خاک سپرده شد.

در سال 1997، یک سال پس از مرگ او، خاطرات «من فقط زندگی می کنم» منتشر شد.

بیوه آهنگساز فوق العاده، نویسنده موسیقی معروف فیلم های "هفده لحظه بهار" و "آشنایی از سرنوشت، یا از حمام خود لذت ببرید"، میکائلا تاریوردیوا، اکنون رئیس بنیاد خیریه همسرش است، اما خود ورا تاریوردیوا. او یک موسیقی شناس سرشناس بسیار حرفه ای، برنده جوایز متعدد، روزنامه نگار و به عنوان خبرنگار رادیو، سازنده بهترین برنامه رادیویی ملی در سال 1390 بود و برنده جایزه رادیو شیدایی شد. او کتابی در مورد کار میکائیل تاریوردیف نوشت و منتشر کرد که بسیار محبوب است - "بیوگرافی موسیقی". علاوه بر این، ورا تاریوردیوا هر ساله یک جشنواره موسیقی ارگ را در کالینینگراد - در کلیسای جامع (ساخته شده در سال 1333) برگزار می کند که مدیر این مکان کنسرت تاریخی است.

خاطره آهنگساز

ورا تاریوردیوا با هر قدم، هر شغل جدید و هر دقیقه از زندگی‌اش آن شادی خارق‌العاده عشق متقابل واقعی را طولانی می‌کند، که به ندرت روی زمین یافت می‌شود، که او خوش شانس بود و اکنون تحمل آن به تنهایی سخت است. او حتی پس از مرگ شوهرش از او جدا نشد ، او هنوز هم بی امان در کنار او است - در ساخته های او ، که حتی افراد دور از موسیقی جدی با جزئیات بیشتری در مورد آن می آموزند. و همه به لطف کاری که ورا تاریوردیوا برای این شناخت انجام می دهد. البته، هر روسی می تواند آهنگ های ساخته شده توسط او را از فیلم، از جوان تا پیر، در هر ساعت از روز و در هر شرایطی بخواند. اما میکائیل لئونوویچ نه تنها آهنگ نوشت!

کار او گسترده و زیبا است و آشنایی با او به همان اندازه جالب است. ملودی های او در تمام زندگی انسان را همراهی می کند. این میراث موسیقیدان بزرگی است که ورا تاریوردیوا درگیر آن است. بیوگرافی آهنگساز به طور دقیق و استثنایی توسط او در کتاب آورده شده است (و چقدر مقاله نوشته شده است، چقدر مصاحبه با نشریات مختلف انجام شده است، چقدر مطالعات موسیقی شناسی واقعی توسط او انجام شده است! ، اما نکته اصلی فعالیت با هدف محبوبیت میراث خلاق میکائیل تاریوردیف است. رهبری در کلیسای جامع کالینینگراد رویدادی از همین نوع است که فرصت های جدید و مورد انتظاری را برای انتقال کار بقیه زندگی شما به سطحی بالاتر باز کرد. و این باید جداگانه مورد بحث قرار گیرد.

کلیسای جامع

مکانی که این بنای معماری در آن واقع شده است در عامه به نام A و Kneiphof نامیده می شود. اینجاست که ورا تاریوردیوا مسئول است. بیوگرافی کلیسای جامع نه تنها از هر انسانی غنی تر است، بلکه شاید هر ملتی این همه رویداد را تجربه نکرده باشد. از سال 1333 شمارش معکوس زمان او آغاز شد. از زمان های بسیار قدیم، برجسته ترین ساکنان کونیگزبرگ در محراب کلیسای جامع دفن می شدند. در سال 1588 سردابی «پروفسور» در کنار شبستان شمالی ساخته شد و امانوئل کانت در آنجا دفن شد. در سال 1944 ، هوانوردی متفقین تقریباً ویرانه هایی از کلیسای جامع باشکوه را به جا گذاشت ، اما آنها موفق شدند آن را تقریباً به شکل اصلی خود بازسازی کنند. چندین موزه در اینجا وجود دارد، از جمله کانت، و دو سالن کنسرت باشکوه با ارگ الکساندر شوکه - بزرگترین در روسیه: چهار دفترچه راهنما، هشت و نیم هزار لوله، نود ثبت! بیش از صد هزار گردشگر در سال این دیوارها را می گیرند، حدود هفتصد کنسرت در سال در اینجا برگزار می شود، بسیاری از جشنواره ها و دو تا از بزرگترین مسابقات ارگ: اولین همه روسی و تاریوردیف.

ورا گوریسلاوونا تاریوردیوا برای این سمت مسئول توسط اداره فرماندار انتخاب شد، زیرا او قبلاً خود را به عنوان یک سازمان دهنده عالی معرفی کرده بود. جای خالی به طور غیر منتظره ای ظاهر شد که آرکادی فلدمن، آهنگساز، که ریاست کلیسای جامع را بر عهده داشت، احساس کرد که نیاز به غوطه ور شدن در خلاقیت دارد و نامه استعفای خود را از این پست صرفا اداری نوشت. او تنها کارهای رهبر ارکستر سمفونیک کالینینگراد را برای خود باقی گذاشت. اما او هنوز از کارکنان کلیسای جامع آزاد نشد و به عنوان رهبر ارکستر زیر نظر ورا گوریسلاوونا تاریوردیوا به کار خود ادامه می دهد. به نوبه خود ، ورا گوریسلاوونا تصمیم گرفت که نه آپارتمان یا حقوق بگیرد. او در تمام مدت اقامت خود در کالینینگراد درست در محل کار زندگی می کند و پول خود را برای نیازهای این موسسه فرهنگی می فرستد. آیا در کشور ما مقاماتی وجود دارند که مانند ورا تاریوردیوا عمل کنند؟

زندگینامه

از همان آغاز دهه 1980، نوازندگان روسی مقالات و نقدهای یک موسیقی شناس آشکارا جوان، اما در حال حاضر تیز زبان، فارغ التحصیل Gnesinka را مطالعه می کردند. خطوط مربوط به موسیقی آلفرد شنیتکه به ویژه به خوبی به یادگار مانده بود (حتی در دهه هشتاد ستایش او خیلی مرسوم نبود، اما ورا او را ستایش کرد). او دوست داشت درباره موسیقی مدرن بنویسد، اگرچه از دیپلم خود در پلی‌فونی فرانسوی قرن سیزدهم دفاع کرد. و او موفق شد عمیقاً اشکال جدید ، یک زبان موسیقی جدید ، یک ساختار جدید با محتوای غیر معمول را احساس و درک کند. بیوگرافی ورا تاریوردیوا (زندگی شخصی نیز) واقعاً در همان زمان شروع شد ، زیرا به لطف تازگی دیدگاه های او در مورد موسیقی مدرن ، همان استاد متوجه او شد.

او بر اساس خطوط روزنامه "فرهنگ شوروی" قضاوت کرد و بانویی میانسال را با مو و مانیکور، با تجربه زندگی و حرفه ای عالی تصور کرد که به او کمک کرد تا به جوهر موسیقی نفوذ کند، بر آزادی سبک تسلط پیدا کند و حداکثری را جمع کند. . همانطور که در حال حاضر می گویند، نویسنده از جوانی مواد نقد موسیقی را به طور قابل توجهی می دانست. چگونه یک آهنگساز معروف می تواند تصور کند که ممکن است اینقدر اشتباه کند. هنگامی که آنها در نهایت ملاقات کردند، معلوم شد که این یک دختر، جوان، زیبا، خجالتی، تمیز، فوق العاده است. که آنها به زودی شروع به صحبت خواهند کرد: "ببینید ورا همسر تاریوردیف چه می نویسد!". سنشون خیلی متفاوته او بیست و شش سال دارد. او پنجاه و دو سال دارد ... او احتمالاً بلافاصله عاشق شد، اما دلایل زیادی برای پنهان کردن این احساس وجود داشت. البته فعلا.

1983

امسال آغاز سیزده سال شادی بود. سیزده سال لطافت استثنایی، درک متقابل، همراهی واقعی و عشق خیره کننده. با این حال، توسل به یکدیگر "بر شما" اتفاق نیفتاد. همانطور که خود ورا تاریوردیوا توضیح می دهد، سن هیچ ربطی به آن ندارد. این احترام بی نهایت به مرزهای نامرئی با چشم ساده است که اکثراً توسط معاصران گم می شود و به آن تدبیر می گویند. میکائیل لئونوویچ قبلاً دو بار به طور رسمی و چندین بار دیگر با ازدواج های "آینده" ازدواج کرده بود. او همیشه زنان را دوست داشت و آنها نمی توانستند او را دوست نداشته باشند. اما آخرین، ورا تاریوردیوا، که در جوانی خاموش نشدنی است، واقعاً منحصر به فرد، واقعاً منحصر به فرد شده است. سال تولد 1957. به زودی لحظه ای فرا می رسد که او از محبوب خود "سبقت" خواهد گرفت. او در شصت و پنج سالگی از این دنیا رفت.

ورا تاریوردیوا چند سال نیاز خواهد داشت تا همه چیزهایی را که شوهرش در زندگی نه چندان طولانی خود ایجاد کرده است، تداوم بخشد؟ خوانندگان او و علاقه مندان به آثار میکائیل تاریوردیف می دانند که او کار زیادی در پیش دارد. فهرست بلندی از آثار استاد تمام حروف این مقاله را می گیرد و حجم مقاله کافی نیست. او استاد بولگاکف و مارگاتیتا را بیشتر از همه رمان های دنیا دوست داشت. بنابراین، او زندگی آزاد نداشت - او همیشه کار می کرد. و ورا در هر کاری که می توانست به او کمک کرد. حتی با حضورشان. و درست مانند مارگاریتا، مدتها قبل از ملاقات با استاد، ورا ازدواج کرد. خیلی زود اتفاق افتاد - در سن نوزده سالگی، زمانی که می خواهید به سرعت انتخاب کنید و از والدین خود جدا شوید. نتایج در آمار است. پسر ورا تاریوردیوا تا آغاز نوجوانی در خانواده تاریوردیف زندگی می کرد و سپس با پدر خود ملاقات کرد. دهه ها می گذرد، اما خاطرات او از این دوران کودکی و نوجوانی هنوز روشن است. همانطور که معلوم شد، این شادی بی‌اندازه بود. اما همه مردم نمی دانند چگونه آن را به موقع ارزیابی کنند.

هدف و وظیفه

تاریوردیف در این زن اشتباه نکرد. معلوم شد واقعاً همان شخصی است که به او "نزدیک" می گویند. چه کسی سوء استفاده نمی کند، چه کسی خیانت نمی کند. استعفا نخواهد داد. خلاقیت برای استاد تمام جهان است، این خود اوست، همه - با بازوها، پاها، مغزها و بقیه بدن، جایی که چیز اصلی قلب است. میکائیل لئونوویچ در تمام زندگی خود قابل اعتماد، ساده لوح، نجیب و ساده بود. با این ویژگی ها، تنها یک چیز می تواند محافظت باشد - تنهایی. و همینطور بود تا اینکه ورا گوریسلاوونا در تاریوردیف ظاهر شد. تاریخ تولد این پیوند پاییزی برای کسانی که کتاب هایی را که برای اولین بار توسط افرادی نوشته شده است را خوانده اند که واقعاً عاشق شده اند به خوبی شناخته شده است.

تنهایی تمام شد و مهمتر از همه ترس استاد از بین رفت. او متوجه شد که اتفاقی که برای دوستش، هنرمند مشهور عکاسی افتاده، برای او نخواهد افتاد. کل آرشیو عظیم پس از مرگ او به سادگی به سطل زباله انداخته شد. تاریوردیف فهمید که همین اتفاق ممکن است برای دست نوشته های متعدد او بیفتد. و این ترس سال به سال قوی تر می شد. خیلی خوبه که مزاحم کار نبود. پس از ورود ورا به زندگی او، همه ترس ها، بدون استثنا، به سادگی ناپدید شدند. و حتی اگر تمام دنیا را جست و جو می کرد، مبلغ بهتری برای خلاقیت خودش پیدا نمی کرد.

"ایستگاه دو نفره"

تاریوردیف در کتاب خود "من فقط زندگی می کنم" در مورد این احساس آنی نزدیکی غیر تصادفی نوشت که باید از آن محافظت کرد، زیرا نادری باورنکردنی است. به او خیانت های زیادی شده است. او به عنوان یک مرد نجیب، مسابقه ای ترتیب نداد، او به سادگی عاشقانه شکست خورده را متوقف کرد. برخی از حوادث زندگی او درس عبرتی برای همه مردم و برای همیشه خواهد بود. ورا تاریوردیوا دوباره در مصاحبه خود این داستان را به یاد آورد که به بوم فیلم مشهور و محبوب "ایستگاه دو نفره" تبدیل شد. این میکائیل لئونوویچ بود که به زنی که در آن لحظه با او قرار داشت اجازه داد سوار ماشینش شود. و مردی را تا سر حد مرگ زد. و او تمام تقصیرها را به گردن خود گرفت تا این بازیگر را از آزار و اذیت محافظت کند.

یک محاکمه وجود داشت - یک مصیبت وحشتناک. او با یک اصطلاح نسبتاً چشمگیر تهدید شد. و بانوی دل او در آن دراماتیک ترین ساعت ارتباط خود را با او قطع کرد و حتی شهر را ترک کرد. این زندان به دلایل مختلف اتفاق نیفتاد که اصلی ترین آنها عفو است. اما آهنگساز هنوز آنقدر باید بگذرد که تا پایان عمر آن را فراموش نکرد. آنها مرا به یاد دردهای دائمی قلب می انداختند، در چنین لحظه ای تقریباً پاهایم را از دست دادم. خیانت به یک عزیز همیشه درد بزرگی است. این وقایع و الدار ریازانوف در فیلمنامه این فیلم شرح داده شده است. میکائیل لئونوویچ نگران بود زیرا یک داستان زشت - درام شخصی او - نیز ناگهان عمومی شد. او به اولین نمایش دعوت شد. گویی بر زخم های التیام نیافته نمک پاشیده اند.

"کنایه از سرنوشت"

و تاریوردیف برای مدت طولانی و محکم با ریازانوف دوست بود. ما در خانه خلاقیت پیتسوندا ملاقات کردیم، زمانی که ریازانوف آهنگی را خواند که آن را فولکلور می دانست: "قطار به Tikhoretskaya خواهد رفت." او گفت که حتما وارد فیلم جدیدش خواهد شد. تاریوردیف برای مدت طولانی و با عصبانیت خندید: "این آهنگ عامیانه نیست، من نویسنده آن هستم!" سالها قبل از این واقعه نوشته شده بود، حتی ویسوتسکی موفق شد آن را بخواند. سپس ریازانوف فیلمنامه ای برای فیلمی شبیه به افسانه کریسمس به تاریوردیف پیشنهاد داد که تقریباً هرگز محقق نمی شود.

و Tariverdiev تمام آهنگ های دیگر را برای این تصویر نوشت. آنها بلافاصله در همه جا خوانده می شدند - در صحنه های همه سطوح و در هر جشن. و حالا دارند آواز می خوانند. و آنها برای مدت طولانی آواز خواهند خواند که به احتمال زیاد - همیشه. تاریوردیف، پس از ملاقات با ورا، به دلایلی بلافاصله متوجه شد که اکنون می تواند برای کار خود آرام باشد. هیچ کس دست نوشته های او را در سطل زباله دور نخواهد انداخت و آنها بدون از دست دادن نویسندگی به ترانه های محلی تبدیل می شوند.

"هفده لحظه..." برای زندگی

آنها در نگرششان به زندگی یکسان بودند، هم دنیا و هم مردم آن را دوست داشتند، خیلی متفاوت، خیلی عجیب و غیرقابل پیش بینی. یک بار ورا به درخواست میکائیل لئونوویچ مقاله ای در مورد سمفونی های نیکیتا بوگوسلوفسکی نوشت. مقاله بسیار سخت ارائه شد، اما نه به این دلیل که سمفونی های نیکیتا ولادیمیرویچ به اندازه کافی خوب نبود. فوق العاده بودند. اما ورا گوریسلاوونا حتی نتوانست نام خود را در زیر خطوط قرار دهد.

مقاله با نام مستعار منتشر شده است. این به این دلیل است که ورا به خوبی از تراژدی واقعی که در سال 1974 رخ داد، زمانی که سریال "هفده لحظه بهار" منتشر شد و به شدت محبوب شد، می دانست. موسیقی این فیلم به معنای واقعی کلمه از هر پنجره به صدا درآمد. با پخش سریال بعدی از تلویزیون، شهرها متروک شدند. و تصمیم گرفتم کمی با این محبوبیت شوخی کنم. از چنین شوخی، تاریوردیف در وضعیت قبل از انفارکتوس بیمار شد، این برای او بسیار گران تمام شد. هنگامی که در پاریس بود، نیکیتا بوگوسلوفسکی به شوخی "از ته دل" تلگرافی را با امضای فرانسیس لی به اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی فرستاد که تاریوردیف با دزدیدن ملودی فیلم "مرد و زن" از او سرقت ادبی کرده است. .

انسان بمان

هر نوازنده ای خواهد گفت که در آنجا سرقت ادبی وجود ندارد، همانطور که هیچ آهنگسازی وجود ندارد که از این حرکت فرقه های نزولی (یا صعودی) استفاده نکرده باشد. سمفونی چهلم موتزارت نمونه ای از این دست است. شاید لای نیز سرقت ادبی کرده است؟ اما چگونه، چگونه می توان خود را از چنین تهمت هایی توجیه کرد، چگونه حقیقت را برای همه، به ویژه برای افراد دور از موسیقی توضیح داد؟ در یک کلام، تاریوردیف بیمار شد.

اما او ارتباط خود را با بوگوسلوفسکی متوقف نکرد و شوخی کاملاً نابخشودنی او را بخشید. و ورا گوریسلاوونا این را به خوبی درک کرد. او با وجود سن و تجربه زندگی خود هنوز همان فرد باقی مانده است - قابل اعتماد، کمی ساده لوح و خوش قلب.

فراق

البته ورا گوریسلاوونا مدتها قبل از اینکه شوهر محبوبش این دنیا را ترک کند این وداع را احساس کرد. او در قلب یا ذهن خود باور نداشت که محبوبش می تواند او را ترک کند ، اما خداحافظی قبلاً در موسیقی او به صدا درآمد. و ورا یک موسیقیدان است، حتی بیشتر از این. حرفه اصلی او موسیقی شناسی است و در این زمینه او یک متخصص بسیار ماهر است. عمل قلبی که تاریوردیف در لندن انجام داد نتوانست او را به اندازه کنسرتو ویولا که سه سال قبل از مرگش (1993) نوشته شده بود متقاعد کند.

موسیقی کره ها در آنجا بسیار معتبر به نظر می رسید ، جدا شدن روح با بدن به وضوح احساس می شد - مانند وقایع نگاری از وقایع سفر خداحافظی روح. و آخرین اثر Mikael Tariverdiev - Trio ، حتی واضح تر نشان داد که چگونه روح از آنجا عبور می کند ، به فراموشی می رسد ، با چه درد و این درد چگونه پایان می یابد وقتی روح قبلاً آنجاست. او آهنگ زیبای خود را نوشت و درگذشت. و ورا گوریسلاوونا همه چیز را انجام می دهد تا همه ما در مورد این موسیقی بدانیم. تنها در این صورت روشن می شود که موسیقی جاودانه است، اما مرگ وجود ندارد.