Lit.process - مجموع تمام آثاری که در این زمان ظاهر می شوند. عواملی که آن را محدود می کند: - در ارائه ادبیات در روشن. این فرآیند تحت تأثیر زمانی است که یک کتاب خاص منتشر می شود. - روشن شد این فرآیند خارج از مجلات، روزنامه ها و سایر نشریات چاپی وجود ندارد. ("گارد جوان"، "دنیای جدید" و غیره) - روند ادبی با نقد آثار منتشر شده همراه است. نقد شفاهی نیز تأثیر بسزایی بر L.P. "ترور لیبرال" نامی بود که در اوایل قرن هجدهم به نقد داده شد. انجمن های ادبی نویسندگانی هستند که در هر موضوعی خود را نزدیک می دانند. آنها به عنوان یک گروه خاص عمل می کنند و بخشی از روند ادبی را تسخیر می کنند. ادبیات، به قولی، بین آنها «تقسیم شده» است. مانیفست هایی صادر می کنند که احساسات عمومی یک گروه خاص را بیان می کند. مانیفست ها در زمان تشکیل روشن ظاهر می شوند. گروه ها. برای ادبیات n.20v. مانیفست ها بی خاصیت هستند (سمبولیست ها ابتدا مانیفست ها را ایجاد کردند و سپس نوشتند). مانیفست به شما امکان می دهد به فعالیت های آینده گروه نگاه کنید، بلافاصله مشخص کنید که برای چه چیزی متمایز است. به عنوان یک قاعده، مانیفست (در نسخه کلاسیک - پیش بینی فعالیت های گروه) کم رنگ تر از روشن می شود. جریان، گربه او تصور می کند.
فرآیند ادبی با کمک گفتار هنری در آثار ادبی، فعالیت گفتاری مردم به طور گسترده و خاص بازتولید می شود. یک شخص در یک تصویر کلامی به عنوان یک "حامل گفتار" عمل می کند. این قبل از هر چیز در مورد قهرمانان غنایی، شخصیت های آثار نمایشی و راویان آثار حماسی صدق می کند. گفتار در داستان به عنوان مهمترین موضوع تصویر عمل می کند. ادبیات نه تنها پدیده های زندگی را با کلمات مشخص می کند، بلکه خود فعالیت گفتاری را نیز بازتولید می کند. نویسنده با استفاده از گفتار به عنوان موضوع تصویر، بر ماهیت شماتیک تصاویر کلامی که با "غیر مادی بودن" آنها مرتبط است غلبه می کند. بدون گفتار، تفکر مردم به طور کامل تحقق نمی یابد. بنابراین، ادبیات تنها هنری است که آزادانه و گسترده بر اندیشه بشری تسلط دارد. فرآیندهای تفکر کانون زندگی ذهنی افراد، شکل کنش شدید آنهاست. ادبیات به لحاظ کیفی با دیگر اشکال هنر در راه ها و ابزارهای درک جهان عاطفی تفاوت دارد. ادبیات درک فرآیندهای ذهنی را با کمک ویژگی های نویسنده و اظهارات خود شخصیت ها نشان می دهد. Lit-ra به عنوان یک هنر دارای نوعی جهانشمول است. با کمک گفتار، می توانید هر جنبه ای از واقعیت را بازتولید کنید. امکانات تصویری کلمه واقعاً هیچ محدودیتی ندارد. Lit-ra به طور کامل آغاز شناختی فعالیت هنری را تجسم می بخشد. هگل ادبیات را «هنر جهانی» نامید. اما امکانات بصری و شناختی ادبیات به‌ویژه در قرن نوزدهم، زمانی که روش واقع‌گرایانه به روشی پیشرو در هنر روسیه و کشورهای اروپای غربی تبدیل شد، به‌طور گسترده محقق شد. پوشکین، گوگول، داستایوفسکی، تولستوی زندگی کشور و دوران خود را هنرمندانه با چنان درجه ای از کامل انعکاس دادند که برای هیچ هنر دیگری غیرقابل دسترس است. کیفیت منحصر به فرد داستان نیز ماهیت آشکار و مشکل ساز آن است. تعجب آور نیست که در حوزه خلاقیت ادبی، روشنفکرانه ترین و مشکل سازترین، روندهایی در هنر شکل می گیرد: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و غیره.
بلیط 10
سیستم سیلابو-تونیک شعر روسی. ابعاد دوتایی. + کارت
اشعاری که بر اساس اصل هجا-تونیک ساخته شده اند با سازماندهی ریتمیک درونی بسیار بیشتر متمایز می شوند. سیلابو-تونیک هر دو اصل را با هم ترکیب می کند: هر دو سیستم هجایی و تونیک وردسازی، یعنی تأکید یکسان و پیچیدگی یکسان. "کیفیت" سازمان پا است که هر یک نشان دهنده تعداد معینی از هجاها با یک مکان مشخص در آن با لهجه ریتمیک است. Syllabo-tonic = هجا-تاکید شده. (سیستم توسط آثار لومونوسوف ایجاد شد). سیستم سیلابو-تونیک مبتنی بر تناوب یکنواخت هجاهای تاکید شده و بدون تاکید است. این امر تجربه سیستم متریک را در نظر می گیرد. متر دو هجا: متر دو هجایی - هر پا از دو هجا تشکیل شده است. Chorea - اندازه دو هجا، با تاکید در پا در هجای اول (طرح پای chorea (-È)، و در خط به عنوان یک کل - در اولین، سوم، پنجم، هفتم، و غیره Yamb - دو اندازه هجا با تاکید در پا در هجای دوم (طرح پای ایامبیک (Ⱦ) و در کل آیه - در دوم، چهارم، ششم، هشتم و غیره.
اصطلاح "روند ادبی" در نقد ادبی روسیه در اواخر دهه 1920 به وجود آمد، اگرچه خود این مفهوم در اوایل قرن نوزدهم در نقد شکل گرفت. نقدهای معروف بلینسکی «نگاهی به ادبیات روسی در 1846» و موارد دیگر، یکی از اولین تلاش‌ها برای ارائه ویژگی‌ها و الگوهای تحول ادبی دوره‌ای خاص از ادبیات روسیه، یعنی ویژگی‌ها و الگوهای روند ادبی است.
اصطلاح «روند ادبی» بیانگر وجود تاریخی ادبیات، عملکرد و تحول آن در یک دوره خاص و در طول تاریخ یک ملت است.
چارچوب زمانی روند ادبی مدرن تا پایان قرن بیستم و آغاز قرن بیست و یکم تعیین می شود.
· ادبیات پایان قرون به شیوه ای عجیب و غریب جست و جوهای هنری و زیبایی شناسانه تمام قرن را خلاصه می کند.
· ادبیات جدید به درک پیچیدگی و بحث پذیری واقعیت ما کمک می کند. ادبیات در کل به انسان کمک می کند تا زمان وجود خود را روشن کند.
· با آزمایشات خود چشم انداز توسعه را ترسیم می کند.
منحصر به فرد بودن SLP در این است چند سطحی، چند صدایی. هیچ سلسله مراتبی از نظام ادبی وجود ندارد، زیرا سبک ها و ژانرها به طور همزمان وجود دارند. به همین دلیل است که هنگام در نظر گرفتن ادبیات مدرن، باید از نگرش های معمولی که در قرن های گذشته در مورد ادبیات روسی اعمال می شد فاصله گرفت. مهم این است که تغییر در رمز ادبی را احساس کنیم و روند ادبی را در گفتگوی بی وقفه با ادبیات قبلی ارائه کنیم. فضای ادبیات مدرن بسیار پر رنگ است. ادبیات توسط افراد نسل های مختلف خلق می شود: کسانی که در اعماق ادبیات شوروی وجود داشتند، کسانی که در زیرزمینی ادبی کار می کردند، کسانی که به تازگی شروع به نوشتن کرده اند. نمایندگان این نسل ها نگرش اساسی نسبت به کلمه و عملکرد آن در متن دارند.
نویسندگان دهه شصت(E. Evtushenko، A. Voznesensky، V. Aksyonov، V. Voinovich، V. Astafiev و دیگران) در طول گرم شدن دهه 1960 وارد ادبیات شدند و با احساس آزادی کوتاه مدت بیان، به نمادهای زمان خود تبدیل شدند. بعداً سرنوشت آنها متفاوت شد ، اما علاقه به کار آنها ثابت ماند. امروزه آنها به عنوان کلاسیک های ادبیات مدرن شناخته می شوند که با لحن نوستالژی کنایه آمیز و تعهد به ژانر خاطرات متمایز می شوند. منتقد M. Remizova در مورد این نسل چنین می نویسد: «ویژگی های مشخصه این نسل عبارتند از یک تاریکی خاص و به اندازه کافی عجیب، نوعی آرامش سست، که بیشتر به تفکر کمک می کند تا کنش فعال و حتی یک عمل بی اهمیت. ریتم آنها معتدل است. فکر آنها بازتاب است. روحیه آنها کنایه است. گریه آنها - اما آنها گریه نمی کنند ... ".
نویسندگان نسل دهه 70- S. Dovlatov، I. Brodsky، V. Erofeev، A. Bitov، V. Makanin، L. Petrushevskaya. V. Tokareva، S. Sokolov، D. Prigov و دیگران. آنها در شرایط عدم آزادی خلاقانه کار می کردند. نویسنده دهه هفتاد، برخلاف دهه شصت، عقاید خود را در مورد آزادی شخصی با استقلال از ساختارهای رسمی خلاقانه و اجتماعی مرتبط می کند. یکی از نمایندگان برجسته نسل، ویکتور اروفیف، در مورد ویژگی های دست خط این نویسندگان نوشت: "از اواسط دهه 70، عصر تردیدهای بی سابقه نه تنها در یک فرد جدید، بلکه در یک فرد به طور کلی آغاز شد. .. ادبیات بدون استثنا به همه چیز شک کرد: در عشق، کودکان، ایمان، کلیسا، فرهنگ، زیبایی، اشراف، مادری، خرد عامیانه ... ". این نسل است که شروع به تسلط بر پست مدرنیسم می کند، شعر "مسکو-پتوشکی" اثر وندیکت اروفیف، رمان های "مدرسه ای برای احمق ها" از ساشا سوکولوف و آندری بیتوف "خانه پوشکین"، داستان های برادران استروگاتسکی و نثرهای داستانی دیاسپورای روسیه در samizdat ظاهر می شود.
با «پرسترویکا» نسل بزرگ و درخشان دیگری از نویسندگان وارد ادبیات شدند- V. Pelevin، T. Tolstaya، L. Ulitskaya، V. Sorokin، A. Slapovsky، V. Tuchkov، O. Slavnikova، M. Paley و دیگران. آزمایش کنید." نثر S. Kaledin، O. Ermakov، L. Gabyshev، A. Terekhov، Yu. Mamleev، V. Erofeev، داستانهای V. Astafiev و L. Petrushevskaya به موضوعات ممنوعه قبلاً "مهم کردن" ارتش، وحشت و وحشت پرداخته است. زندان، زندگی بی خانمان ها، فحشا، اعتیاد به الکل، فقر، مبارزه برای بقای فیزیکی. "این نثر علاقه را به "مرد کوچک"، به "تحقیر و آزرده" احیا کرد - انگیزه هایی که سنت نگرش عالی به مردم و رنج مردم را تشکیل می دهد که به قرن 19 باز می گردد. با این حال، برخلاف ادبیات قرن نوزدهم، «چرنوخا» در اواخر دهه 1980، دنیای مردم را به عنوان کانونی از وحشت اجتماعی نشان داد که به عنوان هنجار روزمره در نظر گرفته شده است. این نثر بیانگر احساس دردسر کلی زندگی مدرن است ... " - بنویسید N.L. لیدرمن و ام.ن. لیپووتسکی
در اواخر دهه 1990، نسل دیگری از نویسندگان بسیار جوان ظاهر می شود- A. Utkin، A. Gosteva، P. Krusanov، A. Gelasimov، E. Sadur و دیگران) که ویکتور اروفیف در مورد آنها می گوید: "نویسندگان جوان اولین نسل از مردم آزاد در تاریخ روسیه هستند، بدون دولتی و داخلی. سانسور، خواندن آهنگ های تبلیغاتی تصادفی زیر لب. ادبیات جدید برخلاف ادبیات لیبرال دهه 1960، به تغییرات اجتماعی «شاد» و ترحم اخلاقی اعتقادی ندارد. او از ناامیدی بی پایان در انسان و جهان، تحلیل شر (ادبیات زیرزمینی دهه 70 و 80) خسته شده بود.
دهه اول قرن بیست و یکم- آنقدر متنوع، چند صدایی، که یک نویسنده می تواند نظرات بسیار متضادی را بشنود. به عنوان مثال، الکسی ایوانف، نویسنده رمان‌های «جغرافی‌دان کره زمین را نوشید»، «خوابگاه روی خون»، «قلب پارما» و «طلای شورش» به عنوان درخشان‌ترین نویسنده در ادبیات روسیه معرفی شد. قرن بیست و یکم در نقد کتاب. . و در اینجا چیزی است که نویسنده آنا کوزلوا در مورد ایوانف بیان می کند: «تصویر ایوانف از جهان بخشی از جاده است که یک سگ زنجیر شده از غرفه خود می بیند. این دنیایی است که در آن هیچ چیز قابل تغییر نیست و تنها چیزی که باقی می ماند این است که با اطمینان کامل با یک لیوان ودکا شوخی کنید که معنای زندگی به تازگی با تمام جزئیات ناخوشایند برای شما آشکار شده است. در ایوانف، من تمایل او به سبک و براق بودن را دوست ندارم... اگرچه نمی توانم اعتراف کنم که او نویسنده ای فوق العاده با استعداد است. و خواننده ام را پیدا کردم.
با وجود شکوفایی سبک ها و ژانرهای مختلف، جامعه دیگر ادب محور نیست. ادبیات پایان بیستم ابتدایی بیست و یکم تقریباً کارکرد آموزشی خود را از دست می دهد.
· تغییر کرد نقش نویسنده«اکنون خوانندگان مانند زالو از دست نویسنده افتاده اند و به او این فرصت را داده اند که در شرایط آزادی کامل قرار گیرد. و کسانی که هنوز به نویسنده نقش یک پیامبر را در روسیه نسبت می دهند، افراطی ترین محافظه کاران هستند. در شرایط جدید، نقش نویسنده تغییر کرده است. قبلاً هرکس می توانست این اسب کار را سوار می کرد، حالا خودش باید برود دست و پای کارش را تقدیم کند. P. Weil و A. Genis، منتقدان، گذار از نقش سنتی «معلم» به نقش «وقایع نگار بی تفاوت» را به‌عنوان «درجه صفر نوشتن» به درستی تعریف کردند. اس. کوستیرکو معتقد است که نویسنده خود را در نقشی غیرعادی برای سنت ادبی روسیه می بیند: «به نظر می رسد نویسندگان امروزی این کار را راحت تر می یابند. هیچ کس از آنها خدمات ایدئولوژیک نمی خواهد. آنها در انتخاب مدل رفتار خلاقانه خود آزادند. اما، در عین حال، این آزادی وظایف آنها را نیز پیچیده کرد و آنها را از نقاط آشکار اعمال نیرو محروم کرد. هر یک از آنها رو در رو با مسائل وجودی رها شده اند - عشق، ترس، مرگ، زمان. و ما باید روی سطح این مشکل کار کنیم.»
· جستجو کردن قهرمان جدید«باید بپذیریم که چهره یک قهرمان معمولی نثر مدرن با نگرش بدبینانه نسبت به جهان تحریف شده است و با کرک های جوانی پوشیده شده است و ویژگی های او نسبتاً بی حال و گاه حتی کم خون است. اقدامات او ترسناک است و او عجله ای برای تصمیم گیری در مورد شخصیت یا سرنوشت خود ندارد. او پیشاپیش از همه چیز در جهان عبوس و عصبانی است، در بیشتر موارد به نظر می رسد مطلقاً چیزی برای زندگی کردن ندارد. M. Remizova
به علاوه، درباره آثاری که خوانده‌اید، به‌علاوه ارائه‌هایتان درباره نویسندگان معاصر، به‌علاوه یادداشت‌های حاشیه‌ای صحبت کنید. وای!
©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2017-06-12
111. مفهوم فرایند ادبی
112. جانشینی
113. تعاملات ادبی و تأثیرات متقابل
111 مفهوم فرآیند ادبی
قانون اساسی زندگی رشد مداوم آن است. این قانون در ادبیات نیز رعایت شده است. در ادوار مختلف تاریخی، وضعیت او مدام در حال تغییر بود، دستاوردها و ضررهایی داشت. آثار. هومر. آیسخولوس سوفوکل. بله، قبل. شکسپیر. سروانتس پوشکین. شوچنکو،. فرانکو،. لسیا اوکراینی نیکلاس خویلووی،. وینیچنکو،. کدو تنبل،. رایلسکی،. گونچار دلیلی برای صحبت در مورد پیشرفت مترقی ادبیات ارائه می دهد. با این حال، فرآیند کتاب‌سازی تنها پیشرفت، پیشرفت، تکامل نیست. B-I. آنتونیچ به درستی خاطرنشان کرد که مفهوم "توسعه به صورت مکانیکی به حوزه هنر در علوم طبیعی منتقل می شود"، مفهوم "توسعه"، "پیشرفت" باید با دقت مورد استفاده قرار گیرد. البته زمانی که تاریخ هنر به عنوان پیشرفت مستمر تلقی می شود، باید آثار نویسندگان مدرن را از آثار حماسی گذشته کامل و از آثار دوران گذشته به کمال رساند.
اصطلاح "روند ادبی" در اوایل دهه 20-30 قرن بیستم بوجود آمد و از دهه 60 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. خود این مفهوم در طول قرون XIX-XX شکل گرفت. در قرن نوزدهم از اصطلاحات «تکامل ادبی»، «زندگی ادبی» استفاده می‌شود. این گونه شناسی تغییرات ساختاری در تفکر هنری میسلنیا را در نظر می گیرد.
روند ادبی موضوع مهم تاریخ ادبیات است. کلاس های کیست، رمانتیک ها، حامیان روش بیوگرافی بهترین آثار نوابغ را مطالعه کردند. نقد ادبی نیمه دوم قرن نوزدهم بر اخبار گزینشی در مطالعه ادبیات غلبه کرد، موضوع مطالعه آن همه آثار نویسندگان بدون توجه به سطح هنری و جهت گیری ایدئولوژیک بود.
دانشمندان قرن بیستم G. Pospelov،. M. Khrapchenko هم با تبدیل نقد ادبی به "تاریخ ژنرال ها" و هم با تاریخ ادبیات "بدون نام" مخالف بود.
اصطلاح "روند ادبی"، یادداشت ها. V. Khalizeva، "زندگی ادبی یک کشور و عصر خاص (در مجموع پدیده ها و واقعیت های آن) مشخص شده است، و ثانیا، توسعه قرن ها ادبیات در مقیاس جهانی و جهانی. روند ادبی در معنای دوم کلمه، موضوع نقد ادبی تاریخی تطبیقی مطالعات ادبیات است».
روند ادبی نه تنها توسط شاهکارها، بلکه توسط آثار کم درجه و اپیگون ساخته شده است. Viy شامل انتشارات ادبی و هنری، نقد ادبی، توسعه گرایش ها، گرایش ها، سبک ها، جنس ها، انواع، ژانرها، ادبیات معرفتی، خاطرات است. در تاریخ ادبیات مواردی وجود داشته است که آثار قابل توجهی دست کم گرفته شده اند، در حالی که آثار متوسط دست کم گرفته شده اند. برای مثال، نقد ادبی شوروی، اشعار اولیه را دست کم می گرفت. P. Tychyna و آثاری مانند «حزب رهبری می‌کند»، «آواز راننده تراکتور»، آثار مدرنیست‌ها، هنرمندان آوانگارد و نویسندگان دیاسپورا را دست‌کم می‌گرفت. اغلب بین محبوبیت و ارزش فرهنگی و زیبایی شناختی آثار تناسبی وجود دارد. آثار نویسندگان گاه پس از گذشت چندین دهه به دست خواننده می‌آیند، آثار ساکت می‌شدند. هلنا چرخ دستی،. اولگ. اولژیچ،. اولاس سامچوک،. یوری افرا،. اوکسانا. لیاتورینسکایا،. ایوان ایرلیاوسکوگورینسکی، ایوان ایرلیاوسکی.
توسعه ادبیات متاثر از ویژگی های اجتماعی-اقتصادی جامعه است. روابط اقتصادی می تواند هنر را ترویج یا آسیب برساند. با این حال، نمی توان به طور مستقیم توسعه ادبیات را با تولید مادی مرتبط کرد. تاریخ ادبیات نمونه هایی را می شناسد که در دوره های افول روابط اجتماعی و اقتصادی، آثار هنری برجسته ظاهر شد. در جریان بحران سیاسی اجتماعی در. روسیه (اواخر 18 - اوایل قرن 19) ایجاد شد. او. پوشکین،. M. Lermontov; دوران بحران سیاسی عمیق روزگار. اسکندر سوم (قرن نوزدهم) دوره توسعه خلاق بود. پی چایکوفسکی و. لویتان،. V. Surikov; در فئودال-ر اوزدربننی. در آلمان، نیمه دوم قرن 18، خلاقیت توسعه یافت. گوته و. شیلر؛ شکست انقلاب ملی اوکراین 1917-1920 با خلاقیت مصادف شد. پی تیچینی،. M. Rylsky،. نیکلاس خویلووی آه. ام کولیش،. O. Dovzhenko،. لسیا. کرباس همانطور که می بینید، ارتباط بین ادبیات و واقعیت مستقیم نیست، بلکه پیچیده و متناقض است. به ویژه جامعه شناسان مبتذل. V. Shulyatikova،. V. Fritsche،. وی. پرورزف و پرولتاریا در مورد اهمیت عوامل مادی زندگی در توسعه ادبیات اغراق کردند. آنها معتقد بودند که هنر کاملاً به واقعیت مادی، اجتماعی-اقتصادی وابسته است و مستقیماً منعکس کننده این واقعیت است. رئالیست های سوسیالیست بر معنای اجتماعی-سیاسی تمرکز کردند و اهمیت شکل هنری اثر را دست کم گرفتند. با هدایت روش مبتذل جامعه شناختی، V. Koryak دوره های زیر را در تاریخ ادبیات اوکراین و ادبیات اوکراین مشخص کرد:
1) روز زندگی قبیله ای؛
2) روز فئودالیسم اولیه;
3) قرون وسطی اوکراین.
4) روز سرمایه داری تجاری؛
5) روز سرمایه داری صنعتی;
6) روز سرمایه داری مالی
واکنشی به جامعه‌شناسی مبتذل، مفهوم هنر برای هنر بود که بر اساس آن هنر به واقعیت وابسته نیست و با آن پیوند ندارد. نظریه «هنر ناب» در آثار نویسندگان «میوز جوان» و نویسنده آوانگارد تحقق یافت.
رویکرد زیبایی‌شناختی و سبک‌شناختی به دوره‌بندی ادبیات داستانی پیشنهاد شد. دی. چیژفسکی. او چنین دوره هایی را در تاریخ ادبیات اوکراین برشمرد:
1. ادبیات عامیانه قدیمی (فولکلور)
2. یک روز از سبک یادبود
3. زمان سبک زینتی
4 جابجایی در روز
5. رنسانس و. اصلاحات
6. باروک
7. کلاسیک گرایی
8. رمانتیسم
9. واقع گرایی
10. سمبولیسم
دوره‌بندی زیبایی‌شناختی-سبک‌شناختی به‌طور دقیق توسعه ادبیات را منعکس می‌کند. سبک روز ترکیبی از ایدئولوژیک، تاریخی-جامعه شناختی و زیبایی شناسی وجه کوپیتکال وجود ادبیات است.
ادبیات قوانین توسعه خودش را دارد. متاثر از فلسفه، سیاست، مذهب، اخلاق، حقوق، علم، اساطیر، فولکلور، قوم نگاری و همچنین ذهنیت مردم است. به عنوان مثال، فلسفه عقل گرایی روی کلاسیک گرایی حساب می شد، فلسفه احساس گرایی - روی احساسات گرایی، اگزیستانسیالیسم - روی آثار. کامو. سارتر،. استفانیک،. وینیچنکو
هر ادبیات ملی قوانین توسعه خود را دارد. اوج اومانیسم در ادبیات ایتالیایی به قرن پانزدهم و در انگلیسی - در قرن هفدهم می رسد. کلاسیک در. فرانسه در اواسط قرن هفدهم به طور فعال توسعه یافت و در. روسیه - در نیمه دوم قرن هجدهم.
نقش مهمی در توسعه ادبیات توسط عوامل داخلی، به ویژه، تداوم، متقابل، سنت ها، نوآوری ایفا می کند.
11.1. مفهوم فرآیند ادبی
11.2. تداوم
11.3. تعاملات ادبی و تأثیرات متقابل
11.4. سنت ادبی و نوآوری
مفهوم فرآیند ادبی
قانون اساسی زندگی رشد مداوم آن است. این قانون در ادبیات نیز رعایت شده است. در ادوار مختلف تاریخی، وضعیت او مدام در حال تغییر بود، دستاوردها و ضررهایی داشت. آثار هومر، آیسخولوس، سوفوکل، دانته، شکسپیر، سروانتس، پوشکین، شوچنکو، فرانکو، لسیا اوکراینسکی، نیکولای خویلوفی، وینیچنکو، تیچینا، ریلسکی، گونچار زمینه را برای صحبت از پیشرفت مترقی ادبیات فراهم می‌کند. با این حال، روند ادبی فقط ارتقاء، پیشرفت، تکامل نیست. B.-I. آنتونیچ به درستی خاطرنشان کرد که مفهوم "توسعه به صورت مکانیکی به حوزه هنر منتقل شد ... در علوم طبیعی"، مفهوم "توسعه"، "پیشرفت" باید با دقت مورد استفاده قرار گیرد. البته زمانی که تاریخ هنر به عنوان پیشرفت مستمر تلقی شود، باید آثار نویسندگان مدرن را از آثار دوران گذشته بی نقص دانست.
اصطلاح "فرآیند ادبی" در اوایل دهه 20-30 قرن بیستم بوجود آمد. و از دهه 1960 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است. خود این مفهوم در طول قرون XIX-XX شکل گرفت. در قرن 19 از اصطلاحات «تکامل ادبی»، «زندگی ادبی» استفاده شد. "در نقد ادبی مدرن، نگاهی به تاریخ ادبیات به عنوان تغییر در انواع آگاهی هنری ایجاد شده است: اسطوره‌ای، سنت‌گرا، فردی-نویسنده. این گونه‌شناسی تغییرات ساختاری در تفکر هنری را در نظر می‌گیرد."
روند ادبی موضوع مهم تاریخ ادبیات است. کلاس های کیست، رمانتیک ها، حامیان روش بیوگرافی بهترین آثار نوابغ را مطالعه کردند. نقد ادبی نیمه دوم قرن نوزدهم. در مطالعه ادبیات بر گزینش غلبه کرد، موضوع مطالعه او تمام آثار نویسندگان بود، صرف نظر از سطح هنری و جهت گیری ایدئولوژیک.
دانشمندان قرن بیستم G. Pospelov، M. Khrapchenko هم با تبدیل نقد ادبی به "تاریخ ژنرال ها" و هم با تاریخ ادبیات "بدون نام" مخالف بودند.
وی.خالیزف خاطرنشان می کند که اصطلاح «فرآیند ادبی» زندگی ادبی یک کشور و عصر خاص (در مجموع پدیده ها و واقعیت های آن) و ثانیاً توسعه قرن ها ادبیات در مقیاس جهانی و جهانی را مشخص می کند. فرایند ادبی به معنای دوم کلمه، موضوع نقد ادبی تطبیقی-تاریخی است.
روند ادبی نه تنها شامل شاهکارها، بلکه از آثار کم درجه و اپیگونیک نیز می شود. Resnits شامل نشریات ادبی و هنری، نقد ادبی، توسعه گرایش ها، گرایش ها، سبک ها، جنس ها، انواع، ژانرها، ادبیات داستانی، خاطرات است. در تاریخ ادبیات مواردی وجود داشته است که آثار قابل توجهی دست کم گرفته شده اند، در حالی که آثار متوسط دست کم گرفته شده اند. برای مثال، نقد ادبی اتحاد جماهیر شوروی، اشعار اولیه پی تیچینا را دست کم گرفته و آثاری مانند «حزب رهبری می‌کند»، «آواز راننده تراکتور» را دست‌کم می‌گیرد. آثار مدرنیست ها، آوانگاردیست ها و نویسندگان دیاسپورا دست کم گرفته شد. اغلب بین محبوبیت و ارزش فرهنگی و زیبایی شناختی آثار تناسبی وجود دارد. آثار نویسندگان گاهی پس از مدتی طولانی به دست خواننده می رسد. برای چندین دهه، آثار النا تلیها، اولگ اولژیچ، اولاس سامچوک، یوری کلن، اوکسانا لیاتورینسکایا، ایوان ایرلیاوسکی خاموش شد.
توسعه ادبیات متاثر از ویژگی های اجتماعی-اقتصادی جامعه است. روابط اقتصادی می تواند هنر را ترویج یا آسیب برساند. با این حال، توسعه ادبیات را نمی توان مستقیماً با تولید مادی مرتبط کرد. تاریخ ادبیات نمونه هایی را می شناسد که در دوره های افول روابط اجتماعی و اقتصادی، آثار هنری برجسته ظاهر شد. در طول بحران اجتماعی-سیاسی روسیه (اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19)، A. Pushkin و M. Lermontov کار کردند. دوران بحران سیاسی عمیق در زمان الکساندر سوم (قرن XIX) دوره توسعه کار P. Tchaikovsky، I. Levitan، V. Surikov بود. در آلمان فئودالی تکه تکه شده در نیمه دوم قرن هجدهم. کار گوته و شیلر توسعه یافت. شکست انقلاب ملی اوکراین 1917-1920. همزمان با کار P. Tychina، M. Rylsky، Nikolai Khvylovy، M. Kulish، A. Dovzhenko، Les Kurbas. همانطور که می بینید، ارتباط بین ادبیات و واقعیت مستقیم نیست، بلکه پیچیده و متناقض است. جامعه شناسان مبتذل، به ویژه وی. شولیاتیکووا، وی. فریچه، وی. آنها معتقد بودند که هنر کاملاً به واقعیت مادی، اجتماعی-اقتصادی وابسته است و مستقیماً آن را منعکس می کند. رئالیست های سوسیالیست بر معنای اجتماعی-سیاسی تمرکز کردند و اهمیت شکل هنری اثر را دست کم گرفتند. V. Koryak با هدایت روش مبتذل جامعه شناختی دوره های زیر را در تاریخ ادبیات اوکراین مشخص کرد:
1) روز زندگی قبیله ای؛
2) روز فئودالیسم اولیه;
3) قرون وسطی اوکراین.
4) روز سرمایه داری تجاری؛
5) روز سرمایه داری صنعتی;
6) روز سرمایه داری مالی.
واکنشی به جامعه‌شناسی مبتذل، مفهوم هنر برای هنر بود که بر اساس آن هنر به واقعیت وابسته نیست و با آن پیوند ندارد. نظریه «هنر ناب» در آثار «میوز جوان» و نویسندگان آوانگارد تحقق یافت.
رویکرد زیبایی‌شناختی و سبک‌شناختی به دوره‌بندی داستان توسط دی. چیژفسکی پیشنهاد شد. او چنین دوره هایی را در تاریخ ادبیات اوکراین برشمرد:
1. ادبیات عامیانه قدیمی (فولکلور).
2. عصر سبک یادبود.
3. زمان سبک زینتی.
4. روز انتقال.
5. رنسانس و اصلاحات.
6. باروک.
7. کلاسیک گرایی.
8. رمانتیسم.
9. واقع گرایی.
10. سمبولیسم.
دوره‌بندی زیبایی‌شناختی-سبک‌شناختی به‌طور دقیق توسعه ادبیات را منعکس می‌کند. سبک این دوران ترکیبی از ایدئولوژیک، تاریخی-جامعه شناختی و زیبایی شناسی جنبه ی کپی-کال وجود ادبیات است.
ادبیات قوانین توسعه خودش را دارد. متاثر از فلسفه، سیاست، مذهب، اخلاق، حقوق، علم، اساطیر، فولکلور، قوم نگاری و همچنین ذهنیت مردم است. به عنوان مثال، فلسفه عقل گرایی بر کلاسیک گرایی تأثیر گذاشت، فلسفه احساس گرایی - در مورد احساسات گرایی، اگزیستانسیالیسم - بر آثار کامو، سارتر، استفانیک، وینیچنکو.
هر ادبیات ملی قوانین توسعه خود را دارد. اوج اومانیسم در ادبیات ایتالیایی به قرن پانزدهم و در انگلیسی - در قرن هفدهم می رسد. کلاسیک گرایی در فرانسه به طور فعال در اواسط قرن 17 و در روسیه - در نیمه دوم قرن 18 توسعه یافت.
عوامل درونی، به ویژه تداوم، تأثیر متقابل، سنت ها و نوآوری نقش مهمی در توسعه ادبیات دارند.
فرآیند ادبی جنبه های اصلی مطالعه روند ادبی. مفاهیم مدرن فرآیند ادبی.
فرآیند ادبی - اولاً، زندگی ادبی یک کشور و عصر خاص. ثانیاً، توسعه قرن‌ها ادبیات در مقیاس جهانی و جهانی.
فرایند ادبی در معنای دوم کلمه، موضوع نقد ادبی تاریخی تطبیقی است. مراحل فرایند ادبی معمولاً مطابق با آن مراحلی در تاریخ بشریت در نظر گرفته می شود که خود را به طور مشخص و کامل در کشورهای اروپای غربی و به ویژه در رومنسک درخشان نشان داد. در این راستا، ادبیات کهن، قرون وسطی و مدرن با مراحل خاص خود مشخص می شود.
روند ادبی تغییر جهت ادبی است.
کنراد گفت که همه ملت ها یک مسیر ادبی را دنبال می کنند.
فرایند ادبی مفهومی پیچیده است. خود این اصطلاح نسبتاً اخیراً در قرن بیستم ظاهر شد و حتی بعداً محبوبیت پیدا کرد ، فقط از دهه 50 و 60 شروع شد. پیش از این، به جنبه های جداگانه ای از روابط ادبی توجه می شد، اما روند ادبی به طور کامل درک نمی شد. به معنای کامل کلمه، حتی امروز نیز درک نشده است، تنها اجزای اصلی فرآیند ادبی تعیین شده و روش‌های پژوهشی ممکن ترسیم شده است. با جمع بندی دیدگاه های مختلف، می توان گفت که درک فرآیند ادبی شامل حل چندین مشکل علمی است:
1. لازم است بین ادبیات و فرآیند اجتماعی-تاریخی پیوند برقرار شود. ادبیات البته با تاریخ مرتبط است، با زندگی جامعه، تا حدودی آن را منعکس می کند، اما نه کپی است و نه آینه. در برخی لحظات، در سطح تصاویر و مضامین، نزدیک شدن به واقعیت تاریخی وجود دارد، در برخی مواقع، برعکس، ادبیات از آن فاصله می گیرد. درک منطق این «جاذبه- دافعه» و یافتن پیوندهای انتقالی که فرآیندهای تاریخی و ادبی را به هم پیوند می دهد، کار بسیار دشواری است و به سختی راه حل نهایی دارد. به عنوان یک پیوند انتقالی «از زندگی به ادبیات»، اشکال مذهبی و نمادین، سپس کلیشه های اجتماعی (یا به تعبیر آ. ا. شاخوف، «انواع اجتماعی»)، که در دوره ای معین در جامعه شکل می گیرند و در هنر تجسم می یابند. ، در نظر گرفته شدند؛ سپس جو روانی-اجتماعی در جامعه (در اصطلاح یو. ب. کوزمنکو - "عواطف اجتماعی")؛ سپس ساختار آرمان زیبایی شناختی، منعکس کننده هر دو ایده در مورد یک شخص و سنت های زیبایی شناختی (به عنوان مثال، این رویکرد برای کارهای N. A. Yastrebova معمول است) و غیره. مفاهیم زیادی وجود داشت، اما مکانیسم تبدیل واقعیت تاریخی به آثار هنری یک راز باقی مانده است. در عین حال، تلاش برای یافتن این پیوند انتقالی، ظهور پژوهش های جالب، مفاهیم غیرمنتظره و بدیع را در زیبایی شناسی داخلی و خارجی تحریک می کند. برای مثال، جست‌وجوی این پیوندها، هم تاریخی ملموس و هم «فراتاریخی» (به تعبیر پ. بوردیو)، یعنی همان نوع برای هر لحظه از تاریخ است که مفهوم «تاریخ‌گرایی جدید» را به وجود می‌آورد. ” - یکی از متدولوژی های رایج در علم مدرن اروپای غربی. بر اساس نظریه پیر بوردیو، نویسنده این مفهوم، «تحمیل» هرگونه قانون کلی بر تاریخ، بر اساس سیستم مختصات امروزی، بی فایده است. باید از «تاریخی بودن شی» حرکت کرد، یعنی هر بار که لازم شد وارد بافت تاریخی این اثر شد. و تنها با مقایسه مجموعه داده‌های به‌دست‌آمده از این طریق، از جمله تاریخی بودن خود محقق، می‌توان به عناصر اشتراک، «غلبه بر» تاریخ پی برد. مفهوم P. Bourdieu امروزه رایج است، اما، البته، همه سوالات را حذف نمی کند. جستجو برای روش شناسی کافی ادامه دارد و پاسخ های قطعی در اینجا به سختی امکان پذیر است.
2. ادبیات علاوه بر پیوندهای «بیرونی»، یعنی ارتباط با تاریخ، روانشناسی و غیره، نظام پیوندهای درونی نیز دارد، یعنی پیوسته خود را با تاریخ خود مرتبط می کند. هیچ نویسنده ای در هیچ دوره ای هرگز شروع به نوشتن «از صفر» نمی کند، او همیشه آگاهانه یا ناآگاهانه تجربه پیشینیان خود را در نظر می گیرد. او در ژانر خاصی می نویسد که در آن تجارب ادبی قرن ها انباشته شده است (تصادفی نیست که ام. ام. باختین این ژانر را «حافظه ادبیات» نامیده است)، او به دنبال نوع ادبیات نزدیک به خود است (اپوس، اشعار، درام) و ناخواسته قوانین اتخاذ شده برای این نوع را در نظر می گیرد. در نهایت، او بسیاری از سنت های تالیفی را جذب می کند و کار خود را با یکی از پیشینیان خود مرتبط می کند. از همه اینها، قوانین داخلی توسعه روند ادبی شکل می گیرد که ارتباط مستقیمی با وضعیت اجتماعی-تاریخی ندارد. به عنوان مثال، ژانر شعر مرثیه ای که سرشار از غم و اندوه و گاه تراژدی است، می تواند خود را در موقعیت های مختلف اجتماعی-تاریخی نشان دهد، اما همیشه بدون توجه به میل و اراده نویسنده، خود را با ژانر مرثیه مرتبط می کند.
بنابراین، مفهوم «فرایند ادبی» شامل شکل‌گیری سنت‌های عام، سبک و سبک است.
نیاز به «پیروی» از رشد آهسته اشکال معماری ادبیات که در طول قرن ها کشیده شده است، چیزی است که باعث تاریخ گرایی گسترده شعرهای تاریخی شد. این علم تعمیم‌یافته‌ترین تصویری را از روند ادبی تا به امروز ایجاد کرده و 3 مرحله اصلی را در پیشرفت ادبیات جهان آشکار کرده است.
وسلوفسکی اولین مرحله در تاریخ شعر را عصر سنکریتیسم نامید. بر اساس ایده های مدرن، این سنت از عصر حجر باستان تا قرن هفتم تا ششم قبل از میلاد ادامه دارد. ه. در یونان و قرون اول پس از میلاد. ه. در شرق.
وسلوفسکی از این واقعیت اقتباس کرد که آشکارترین و ساده ترین و در عین حال اساسی ترین تفاوت بین آگاهی کهن و آگاهی مدرن، ماهیت تمایز ناپذیر یا تلفیقی آن است. این در کل فرهنگ باستانی نفوذ می کند، از ادراکات حسی مستقیم حاملان آن تا ساخت و سازهای ایدئولوژیک آنها - اسطوره ها، دین، هنر.
به طور کلی، شعرهای عصر تلفیق - و این جایگاه بسیار ویژه آن در تاریخ هنر است - زمان رشد آهسته اصول اساسی و اولیه تفکر هنری، فرم های ذهنی، زبان های مجازی، کهن الگوهای طرح، جنس ها. و ژانرها، تمام آن‌هایی که در مراحل بعدی توسعه ادبیات به‌عنوان فرم‌های آماده تنظیم می‌شوند، بدون آنها همه چیز بیشتر غیرممکن خواهد بود.
دومین مرحله اصلی روند ادبی در قرن 6-5 آغاز می شود. قبل از میلاد مسیح ه. در یونان و قرون اول پس از میلاد. ه. و تا اواسط - نیمه دوم قرن 18 ادامه دارد. در اروپا و اوایل قرن 19 - 20. در شرق. نام عمومی پذیرفته شده این مرحله ثابت نشده است، رایج ترین تعریف آن بلاغی است (سایر: عصر سنت گرایی بازتابی، متعارف، عیدتیک).