این پست کاملاً خود به خود منتشر شد. اما در نهایت، پس از صرف دو ساعت روی آن، خوشحالم که همه چیزهایی را که مدت‌ها می‌خواستم بگویم، گفتم. حتی اگر این تکرار همان چیزی باشد که قبلاً گفته شده است، از طریق تجربه من انجام شده است. و اگر حداقل کسی بعد از این پست برود و حتی کوچکترین تصویر را بکشد، این یک پیروزی است. خوب، یا او یک کیک درست می کند =) بالاخره، با وجود همه ترس ها و ناراحتی های ما ... بله، آنها وجود دارند - اما همه چیز آنقدر ترسناک و ناخوشایند نیست که خودمان را می ترسیم. نکته اصلی این است که فقط شروع کنید. بعدا راحت تر میشه آیا حقیقت دارد.
0. تنبلی
بدون الهام؟ یک ساعت پیش قرار بود نقاشی بکشی، اما کاری داشتی؟ نمی خواهی خودت را مجبور کنی؟ آیا این ایده محقق نشده بیش از یک هفته است که در ذهن شماست؟ شرایط اشتباه؟ کسی دخالت میکنه؟ آیا نمی خواهید در مقابل غریبه ها نقاشی بکشید؟ امروز خسته شدی؟ حال و هوای مناسبی ندارید؟ مواد جدید زیبا فرار نمی کنند؟ آیا فردا تلاش می کنید چون امروز خیلی دیر است؟ "چیزی نشان داده نمی شود"؟ آیا تلاش کردی، اما امروز دستت از تو اطاعت نمی کند؟ بچه ها، شوهر، آشپزی، کارهای مهمی که باید انجام داد؟ می خواهی بخوابی، می خواهی زود بیدار شوی؟
تبریک می گویم. اگر به یکی از این دلایل قرعه کشی نکردید، امتیاز شما صفر است. شما در صفر باقی خواهید ماند. تا زمانی که بر خودت غلبه کنی و... نیم ساعت کمتر بخواب. یک سوپ را برای دو روز آماده کنید. کمتر با فرزندتان پیاده روی کنید. با فشردن دندان‌هایتان، یک یا دو ساعت با قدرت می‌کشید. از امتحان مواد جدید نترسید. از ترس از غریبه ها و شرمندگی از کار خود دست بردارید. بر خستگی غلبه کنید.
باور کنید، حتی نیم ساعتی که از همه این دلایل گرفته شده است، یک پیروزی است. بله، پیشرفت آسان نیست. بله، می دانم، شرایط سختی در زندگی وجود دارد، کمبود زمان، پول و انرژی. آره. اما در اکثر این موقعیت ها - تقریباً در همه - هنوز مقداری احتمال وجود دارد. شما می توانید برای خود متاسف باشید، دختر یا پسر کوچک ناله را در خود تشویق کنید، اما بهای آن زمان از دست دادن عمر است. اگر آنچه را که می خواهید انجام ندهید، آن را از دست می دهید. و این در مورد همه چیز از جمله مشکلات سلامتی یا تعمیرات انجام نشده صدق می کند. شما به آن نیاز دارید؟ انجام دهید. تصمیم بگیرید، درمان کنید، ترسیم کنید، تعمیر کنید. اکنون. بله، ناراحت کننده خواهد بود. بله، الان زمان مناسبی نیست. مناسبی وجود نخواهد داشت. معجزه در این مورد شما هستید که بر خود چیره شدید.
وقتی می نشینم نقاشی بکشم، بر خودم غلبه می کنم. و تنها پس از یک یا دو ساعت کار، شروع به دریافت لذت واقعی می کنم. گاهی زودتر، گاهی دیرتر. اما این لذت ارزش تمام ناراحتی هایی را دارد که من از آن عبور می کنم. و تقریباً برای هر کاری که من انجام می دهم صدق می کند. من اخیراً پستی در مورد اینکه چگونه از آشپزی "نفرت دارم" نوشتم. خیلی ها من را درک نکردند. فقط آشپزی نسبت به سایر سرگرمی هایم کمی موانع برای من دارد. اما من عاشق انجام آن هستم. هر چه می گویم دوستت دارم. چون بارها و بارها به این موضوع برمی گردم. بنابراین من به آن نیاز دارم؛ یعنی تمام موانع را پشت سر می گذارم و به هدفم می رسم. و این باعث خوشحالی من خواهد شد. کیک های موفق، یک عکس زیبا، یک نقاشی تمام شده، نظم در خانه، مراقبت از شخصی که برای من عزیزم، یک اتود ویولن آموخته شده - این چیزی است که من را خوشحال می کند. و شما؟ در مورد آن فکر کنید. اگر آرزوهایی در سر دارید که بارها و بارها تکرار می شوند، با وجود ناراحتی، ارزش برآورده شدن را دارند. این بدان معناست که شما به آن نیاز دارید، یعنی شادی شما به آن بستگی دارد. فقط سعی کن بر خودت غلبه کنی و بعد متوجه خواهید شد که آیا ارزشش را دارد یا نه.
1. کاملا از ابتدا
این بسیار ساده است - کتاب بتی ادواردز، "کشف هنرمند درون خود".
سپس، با این حال، باید آنچه را که در آنجا آموزش می دهند را فراموش کنید و از نو شروع کنید. اما برای کسانی که اصلاً نمی دانند چگونه چیزی بکشند، این کتاب به آنها کمک می کند اولین قدم های خود را بردارند.
از زندگی بکش. هرچه بزرگتر بهتر. یک دفترچه یادداشت همراه خود داشته باشید، طرح های سریع ناشیانه بسازید - اطلاعات بصری را جمع آوری کنید، به خاطر بسپارید، هر روز به نقاشی عادت کنید. شما نسبت به کسانی که فقط از روی عکس نقاشی می کشند برتری جدی خواهید داشت. هنگامی که از زندگی ترسیم می کنید، اطلاعات را به روشی کاملاً متفاوت تجزیه و تحلیل می کنید: شما عملاً هیچ فرصتی برای ترسیم ندارید - جوهر را می گیرید، سعی می کنید ساختار را درک کنید - برخلاف کپی بی خیال نقاط روی یک عکس. اگر طبیعت شما حرکت می کند، برای شما خیلی بهتر است: به دنبال مشکلات باشید، سعی کنید اطلاعات را با حداقل امکانات منتقل کنید.
طرح های هنرمندان دیگر را مطالعه کنید: ببینید که چگونه با خط، نقطه، ترکیب کار می کنند. چگونه آنها موفق می شوند کل طرح را تنها در چند خط منتقل کنند. آنها را به عنوان نمونه چاپ کنید و با خود حمل کنید (مثلاً در جیب دفترچه یادداشت خود). الهام بگیرید و آنچه را که دوست دارید از طریق طرح ها و طرح های خود منتقل کنید. سعی کنید در سبک های مختلف، با ابزارهای مختلف، در قالب های مختلف طراحی کنید.
2. نور، سایه، رفلکس.. بلاه بلا.
همه، اطلاعات مورد نیاز در اکثر موارد قرار دارد.
بله، درک و مطالعه همه چیز در اولین بار ممکن نخواهد بود. اما اطلاعات درست در مقابل شماست. بقیه کار به میل و تمرین شماست. و حتی به بهانه آوردن دوباره فکر نکنید! اینجا همه چیز درست است.
3. آناتومی.
روش کار با ادبیات به این صورت است: شما اسپردها را با نمودارها/ماهیچه ها/استخوان های لازم پرینت می گیرید، آن ها را در مقابل خود قرار می دهید و با نگاه کردن به پرینت ها، یک فرد زنده را ترسیم می کنید. به دوست دختر خود با شکلات غذا دهید، از دوست پسر خود بخواهید کمتر از رایانه بلند شود (آره، بگذارید در نوع خود باشد)، در زمین های بازی، در مراکز خرید نقاشی بکشید - باور کنید هیچ کس به شما اهمیت نمی دهد (می توانید بگویید که شما یک دوست دختر هستید. دانش آموز - و پس از آن قطعاً عقب خواهند ماند، اگر شما را آزار دهند).
شما نمی توانید آناتومی مطالعه کنید مگر اینکه خودتان تمام ماهیچه ها و استخوان های پنهان شده توسط پوست، چربی و لباس را در یک فرد زنده ببینید. مطمئن شوید که خودتان به عنوان یک معلم می توانید این نمودارها را ترسیم کنید و فقط طبیعت را پیش روی خود داشته باشید. به سادگی ترسیم مجدد تصاویر از یک کتاب درسی سود کمی (و فقط برای مبتدیان) به همراه خواهد داشت.
در اینجا ویدیوی Ryzhkin است. برای شروع، هر چیزی را که معلم ترسیم می کند، بکشید.
نه، اگر چیزی را نکشید، یاد نخواهید گرفت. نه در این مورد و نه در هیچ مورد دیگری. همیشه باید نقاشی بکشید و کپی کنید.
4. "اوه، من به انتقاد و نظر معلم نیاز دارم، من خودم نمی توانم آن را تحمل کنم."
(-اوه من نمیخوابم!
آه، لباس بپوش!
Uu-Uu-U!..)
آن را بگیرید. من کار کنید. بازش کن ایمیل. تو بنویس حرف. به اونی که دوست داشتی به هنرمند. در حال ارسال. (ترجیحا چندین).
یکی حتما جواب میده شما حتی می توانید انگلیسی صحبت کنید - یک مترجم به شما کمک می کند. خطاها را تصحیح کنید و دوباره ارسال کنید. درخواست مشاوره و غیره کسانی که به ویژه شجاع هستند حتی می توانند به بخش هنر حاضر شوند و از معلمان یا دانش آموزان مشاوره بخواهند. از این طریق دوست شوید و با آنها مشورت کنید. شما می توانید همین کار را انجام دهید - اما از طریق VKontakte، در یک گروه در یک مدرسه هنری، برای برقراری ارتباط. اگر از نشان دادن کار خود خجالت بکشید، چیزی یاد نخواهید گرفت.
5. از کجا شروع کنیم (از طرح تا تصویر تمام شده)
0. همه چیز را در اطراف خود در زندگی ترسیم کنید. اغراق کنید، سبک سازی کنید، هر کاری انجام دهید - جز از زندگی. به این ترتیب می توانید از بسیاری از اشتباهات جلوگیری کنید و سرعت توسعه خود را به میزان قابل توجهی افزایش دهید.
1. طرح های "از سر خود" (هر نوع، هر چیزی را که به یاد دارید و می دانید، با افراد طرح دار و نقاشی های کج و معوج بیرون بکشید - نکته اصلی این است که برای شما واضح است)
2. مشاهده مراجع (ترجیحاً عکس، نه هنر دیگران)
3. طرح‌ها بر اساس رفرنس‌ها (از تمام اطلاعات دریافتی عبور کنید، با پیشرفت‌های موجود ترکیب کنید - فکر کنید، فکر کنید!)
4. ایده ها را جستجو کنید
5. طبیعت‌ها، قضاوت‌ها، طرح‌ها، جستجوی ایده‌ها - بارها و بارها تکرار کنید تا زمانی که تمام کارها را در نظر بگیرید.
6. جزییات - حتی سگک های فری کوچک - به همان شیوه اشیاء اصلی اختراع می شوند. روی هر چیز کوچکی باید کار کرد، خود به خود به وجود نمی آید.
7. می توانید سعی کنید کلاژی از کارهای آینده را از refs جمع آوری کنید. اما در نهایت، شما باید همه اینها را خودتان بکشید: هیچ ضماد روی عکس ها خوب به نظر نمی رسد، مگر اینکه یک نقاش مات حرفه ای باشید. هنر خط و طرح های دقیق نیاز به کار طولانی و دقیق دارد. قصور فقط در همان مراحل اول جایز است.
8. آیا آن را کشیده اید؟ وضوح، مقیاس، ترسیم با جزئیات بیشتر، شفاف سازی و ایجاد خطوط و خطوط دقیق تر - دقیقاً از دقت و وضوح، همراه با اضافه کردن چیزهای کوچک و "نقایص" است که جزئیات نقاشی را شامل می شود. بزرگ و اصلاح کنید تا حوصله تان سر نرود. =)
9. به یاد داشته باشید که به تصویر بزرگ نگاه کنید. مطمئن شوید که همه چیز با هم هماهنگ به نظر می رسد. از ترسیم مجدد چیزی که مناسب نیست نترسید. در پایان فرمت مورد نیاز خود را فراموش نکنید. همه چیز معمولاً 2-3 برابر بزرگتر از نسخه نهایی کشیده می شود.
10. نترسید. و متوقف نشو تضعیف و انتقاد در مراحل اولیه بدترین دشمن شماست. تا حد امکان کار کنید. دست نگه دارید، صبور باشید و تلاش شما قطعا با نتایج خوب و پیشرفت همراه خواهد بود. هر چه سخت تر باشد، پیشرفت بیشتر است. راه های ساده خیر.
6. کار با مواد زنده
همه چیز را امتحان کنید. مطمئن شوید که از یک مداد استفاده کنید - این یک ابزار اساسی برای یادگیری است: نظم می دهد و به شما اجازه نمی دهد در اطراف خود قاطی کنید. =) بقیه به سلیقه شماست. اما من به شما توصیه نمی کنم که با احتکار غرق شوید. مواد و جستجو برای "کیفیت الهی، که با آن می توانم همه چیز را انجام دهم." مدادهای خوب - کوه نور. به طور کلی، حتی می توانید با یک Constructor نقاشی کنید - اتفاقاً آنها هنوز هم تولید می شوند. پاک کن همان koh-i-noor است، با یک فیل - یک گزینه عالی. کاغذ - برای طرح ها و طرح های کوچک، کاغذ چاپگر ارزان قیمت مناسب است (یا حتی یک "روزنامه" ارزان، در فروشگاه های لوازم اداری نگاه کنید؛ برای یک مداد نرم مناسب است). برای کارهای طولانی مدت، کاغذ واتمن و کاغذ طراحی گوزناک را بردارید. اگر به چیزی با بافت نیاز دارید، پس فابریانو یا کانسون.
همه چیز را امتحان کنید، اما زیاد از خرید غافل نشوید. اگر آبرنگ خریداری کردید، یاد بگیرید که چگونه برای حداقل شش ماه نقاشی کنید، سپس نتیجه گیری کنید - آیا ارزش توسعه بیشتر یا امتحان چیز دیگری را دارد. دوباره، به دیدن چند هنرمندی که می شناسید بروید - کسی را نمی شناسید؟ - همدیگر را بشناسید، به کارگاه بروید، کمی از همه چیز امتحان کنید و تصمیم بگیرید که در چه موادی می خواهید تسلط داشته باشید. برای این واقعیت آماده باشید که همه چیز حدود 10 برابر دشوارتر از آموزش ها و فیلم ها است. چون تازه وارد هستی این خوبه. تسلیم نشو، تلاش کن، مهم نیست. و فقط زمانی که نتیجه داد، تصمیم بگیرید که آیا برای شما مناسب است یا نه. البته استثنائاتی وجود دارد - اما در بیشتر موارد ارزش زحمت و امتحان کردن مواد یا تکنیک را دارد.
7. سرعت
اول، شما در ابتدا خیلی آهسته نقاشی می کنید. این را نمی توان اجتناب کرد. سپس با همان سرعت، اما چیزهای پیچیده تر ترسیم خواهید کرد. و فقط پس از گذشت زمان (مثلاً یک سال تمرین منظم) متوجه خواهید شد که سرعت کار به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. اما این فقط با تمرین مداوم است.
!مهمدر حال حاضر می توانید آثاری با هر پیچیدگی بکشید. اما اگر پروفسور هنرمند چیزی را در 5 ساعت کشید، شما آن را در 10، 20 یا 50 انجام خواهید داد - بسته به سطح شما. اما اگر به اندازه کافی پیگیر و کوشا باشید این کار را انجام خواهید داد.
همچنین ارزش درک این را دارد که کشیدن تصاویر جدی بیشتر از آنچه فکر می کنید طول می کشد - حتی برای هنرمندان حرفه ای. پس آرام باش آروم باش بهت میگم وقت خود را صرف کنید - فقط آن را انجام دهید. حتی می توانید (هنگام طراحی روی کامپیوتر) سریال های تلویزیونی را در یک پنجره کوچک در گوشه صفحه قرار دهید. البته اگر خیلی حواس شما را پرت نمی کند. برای مثال، می‌توانید با استفاده از برنامه DeskPins، یک پنجره را روی پنجره‌های دیگر پین کنید. این رایگان و آسان برای استفاده است.
به دقت فکر کنید که چه چیزی شما را متوقف می کند. حتی در مورد چیزهای کوچک. دکمه های غیر ضروری را در تبلت خود غیرفعال کنید. کلیدهای میانبر را تغییر دهید اگر نمی دانید آنها را مطالعه کنید. برنامه های دیگر را امتحان کنید. به عنوان مثال، برخی ترسیم را در ابزار Paint SAI یا Painter به جای فتوشاپ راحت‌تر می‌دانند.
اکشن در فتوشاپ ساده است. یک نام برای عمل بیایید، دکمه اکشن ضبط را فشار دهید، اقدامات را انجام دهید، دکمه را رها کنید. اکنون به جای یک سری اقدامات، یک دکمه دارید. شما همچنین می توانید فایل - دسته ای - را فشار دهید و در آنجا از اکشن برای کل پوشه فایل ها به طور همزمان استفاده کنید. آن را امتحان کنید، آزمایش کنید، زمان خود را بهینه کنید. این چیزهای کوچکی از این دست است که به ساعت ها کار و روزهای از دست دادن ضرب الاجل اضافه می شود.
8. فتوشاپ کند می شود
تنظیمات، عملکرد، علامت OpenGL را بردارید. شما نمی توانید تصویر را بچرخانید، اما آویزان شدن آن کمتر خواهد بود. من همچنین به شما توصیه می کنم که وضعیت های History را کاهش دهید - مثلاً به 30 - این تعداد cntr+z ممکن است. همچنین حافظه را آزاد می کند. کافی نبود؟ سپس باید تیک کادر use graphics processor را در قسمت Performance نیز بردارید. شما نمی توانید بوم را بچرخانید، اما کاهش سرعت بسیار کمتر خواهد بود.
و اگر در تنظیمات براش فاصله را به صفر کاهش دهید، باید آن را حداقل روی هشت بگذارید: این نیز بر عملکرد تأثیر می گذارد.
9. دستم درد می کند.
بانداژ الاستیک کمک می کند. همچنین می توانید از مچ بند (فروش در فروشگاه های پزشکی) استفاده کنید.
10. کمر درد می کند
شارژ، شارژ و دوباره شارژ. حتی اگر هر گونه بیماری ستون فقرات دارید، همه چیز یکسان است: ملایم، با افزایش تدریجی بارها، ورزش منظم به شما کمک می کند. به خصوص ورزش هایی که پزشک شما توصیه می کند. خوب، مراقب نحوه کار خود باشید - پاهای خود را زیر خود قرار دهید/روی یک چهارپایه، یک بالش را زیر پشت یا باسن خود قرار دهید، کاری را انجام دهید که برای شما راحت است - به طوری که پشت شما صاف باشد و چیزی تحت فشار قرار نگیرد. و اجازه دهید استراحت کنید - دراز بکشید، دراز بکشید، کشش دهید. به احساسات خود گوش دهید و تمریناتی را که بدن شما می خواهد انجام دهید.
10. بینایی
خوب، فعلاً همین است. سپس به این پست اضافه خواهم کرد. امیدوارم وقتمو تلف نکرده باشم =) سلام به همگی.
با تشکر فراوان از الکسی ساموخین برای دانش ارزشمند، انتخاب کیفی و مصور. بدون او، خیلی بیشتر طول می کشید تا به همه اینها بزرگ شوم.
من همیشه توصیه های ارزشمندی را که معلمانم به من کردند به یاد خواهم داشت. آنها در رسیدن به تسلط به من کمک زیادی کردند، توانستند چیزهای زیادی در مورد تکنیک، جستجوی تصویر به من القا کنند و مشکلات خطرناک خلاقیت را برایم توضیح دهند. من از آنها سپاسگزارم. اما هیچ یک از آنها و حتی یک نفر به من الگو ندادند. قالب به روشی خوب به این معنا که هنرمند درگیر خلاقیت است، نقاشی می کشد، رشد می کند، عمیق می شود و به آگاهی متوسطی از خود در هنر می رسد. این چند سال اول بعد از دانشگاه است. در چنین لحظه‌ای، او تا حدودی عزت نفس، غرور و تشنگی برای ارضای جاه‌طلبی‌های خلاقانه‌اش رشد می‌کند، تشنگی برای شناسایی که به خانواده و حلقه دوستان و آشنایانش محدود نمی‌شود. او هنوز به پول فکر نمی کند. و اکنون که در جایی به نمایش گذاشته شده است، خود را در مقابل پس زمینه هنرمندان دیگر دیده است، خود را بریده و با محیط درآمیخته است، متوجه می شود که استعداد خود را تا حدودی بیش از حد ارزیابی کرده است و با قدرتی تازه به بهبود هر روزه ویژگی های هنری خود می پردازد. و در اینجا رویکرد دوم است. او دوباره پر از قدرت و جاه طلبی های محقق نشده است. او دوباره پس از مدتی آماده سازی چندین تابلو یا سریال جدی به دنیا می رود. اکنون او توسط همکارانش، هنرمندان یک نسل قدیمی، شناخته شده است. اکنون چیزی نزدیکتر به ماهیت معنای هنرمند را نشان می دهد. و این را در خود متوجه می شود: مهارت، انرژی، فشار. او می فهمد که آماده است تا چیزی جدی در هنر خلق کند. و اینجا این سوال پیش می آید. کجا باید برود؟ نقاشی ها کجا باید بروند؟ آیا این ایده خوبی است که آنها را در اتاق یا کارگاه خود نگهداری کنید؟ در یک کلام - بعد چه باید کرد؟ بیایید یک هنرمند جوان 26-30 ساله را تصور کنیم که ازدواج، اقامت و غذای او در خطر است. و او نه تنها برنامه ای برای چشم انداز آینده، بلکه افکار کم و بیش روشنی در مورد اقدامات بعدی خود ندارد. و اینجاست که بسیاری از مردم به بیراهه می روند. بسیاری از مردم وارد تجارت می شوند، در شرایط فعلی گرفتار می شوند و خلاقیت را فراموش می کنند. و تعاریف زیادی برای این موضوع با یک معنی وجود دارد. آنها نمی دانند چه کار کنند. آنها هنرمند هستند. آنها بخش توسعه یافته ای از مغز دارند که به آنها اجازه می دهد آنچه را که دیگران نمی بینند ببینند. اما همچنین برای دیدن آنچه دیگران می بینند. و در این نقطه است که چیزی که کم است این درک روشن از همه راه های ممکن تحقق خلاقانه فرد در جامعه، نقش فرد در جامعه و محیط است. به عبارت دیگر، هیچ کس هرگز به آنها نگفت که چگونه هنرمند شوند. در بهترین حالت، معلمان متقاعد شدند - بنویسید، همه چیز اتفاق خواهد افتاد. نکته اصلی نوشتن است. پس آقایان من شما را خوشحال یا ناراحت می کنم. شما تنها 3 سناریو ممکن در راه رسیدن به عنوان و احساس یک هنرمند تمام عیار دارید. اگر هزاران نفر از کسانی که در این نقطه بحث برانگیز راه باریک هنرمند را بستند و به سراغ چیزهای دیگر رفتند، این سناریوها را می دانستند، شاید نام آنها را در هنر می دانستیم.
شما تنها 3 سناریو ممکن در راه رسیدن به عنوان و احساس یک هنرمند تمام عیار دارید
البته برای رسیدن به هدف بیش از 3 مسیر وجود دارد. می تواند تعداد زیادی از آنها وجود داشته باشد. آنها می توانند با یکدیگر در هم تنیده شوند. با مسیری که هنرمند می خواهد ببیند متفاوت باشد و حتی مسافر را به مسیر دیگری هدایت کند. اما ما در مورد آن 3 جاده صحبت خواهیم کرد که قبلاً هنرمندان زیادی را به اوج رسانده اند.
قبل از هر چیز، هنرمند باید این واقعیت "غم انگیز" را درک کند که او نمی تواند در یک فرد هنرمند و تاجر باشد. آنها می گویند: "یک تاجر خوب، یک هنرمند بد." این درست است. میلیون ها مثال فوق العاده از این وجود دارد. البته منظورم آن مفهوم اساسی یک هنرمند است. وقتی یک هنرمند به سادگی آتش می گیرد، آن انرژی را ایجاد می کند. در نقاشی هایش احساساتی را به بیننده منتقل می کند که خودش از آن می لرزد. آن زندگی واقعی و دور از تخیل یعنی معنوی و ایدئولوژیک و البته بدیهی است که به محض اینکه هنرمند به خود اجازه می دهد به فروش فکر کند. در مورد خریدها، این بلافاصله روی بوم او منعکس می شود.
و البته بدیهی است که به محض اینکه هنرمند به خود اجازه می دهد به خرید و فروش فکر کند، بلافاصله این موضوع بر روی بوم نقاشی او منعکس می شود.
فورا. وقتی به فروش فکر می کند، انرژی اش را تقسیم می کند. این را می توان در یک مدل منطقی تجسم کرد. اکنون او 100٪ از انرژی خود را صرف خلاقیت نمی کند، بلکه فرض کنید 70٪ انرژی خود را صرف خلاقیت می کند. و 30 درصد باقی مانده به دنبال راه هایی برای فروش نقاشی های خود می گردند. این توسط بسیاری از اساتیدی که من با آنها در ارتباط هستم به رسمیت شناخته شده است. این همان چیزی است که آنها می گویند - اکنون زمان طلایی را بنویس. زمانی که نیازی به غذا دادن به خانواده و تنظیم زندگی خود نیست. سزان گفت: اگر می خواهی هنرمند شوی، پدر و مادرت باید پولدار باشند. این درست است. یک هنرمند باید تمام انرژی خود را صرف خلاقیت کند، آن وقت است که می تواند به یک استاد بزرگ تبدیل شود. او نباید به این فکر کند که از کجا غذا و لباس تهیه کند. اما واقعیت های امروز به گونه ای است که باید این کار را از پیش انجام داد. بنابراین ما به 3 روشی خواهیم پرداخت که از طریق آنها یک نقاش مبتدی در زمان ما می تواند به موفقیت، شناخت و هدف نهایی دست یابد - هنرمند شدن.
قانون اول و اساسی برای هر مورد مربوط به فروش مطلقاً هر کالایی. کسانی که می دانند چگونه این کار را انجام دهند باید بفروشند. همه باید کار خود را انجام دهند. کارخانه برای تولید - فروشگاه برای فروش.
راه اول. فعالیت خلاق در سیستم سازمان های حرفه ای.
این ساده ترین راه از 3 مسیر مورد بررسی است. ماهیت آن ایفای نقش های برجسته در اتحادیه هنرمندان است. برای درک استراتژی تبلیغات در این سیستم از ابتدا تا انتها، لازم است نقش اتحادیه های هنرمندان در زمان ما و اهمیت آنها در بازار هنر را درک کنیم. بنابراین، در واقع، اکنون چندین اتحادیه وجود دارد. 2 نفر از آنها نقش های رهبری را ایفا می کنند و در مقایسه با سایر همتایان، سازمان های باکیفیتی هستند. اینها وزارت کشاورزی و MoCx هستند. اتحادیه هنرمندان روسیه و اتحادیه هنرمندان مسکو. این سازمان ها وارثان مستقیم آن سازمان هایی هستند که در زمان شوروی وجود داشتند و در سیستم یارانه های دولتی بودند. الان مطمئنا اوضاع اینطور نیست. اکنون اینها نهادهای دولتی هستند که از تولیت وزارت فرهنگ به خودکفایی منتقل شده اند و با هزینه اسپانسرها و سرمایه گذاران خصوصی زندگی می کنند. اما اتحادیه ها هدف اصلی خود را حفظ کردند. یعنی نمایشگاه هایی در مقیاس همه روسی و مکان های نخبگان. این نمایشگاه ها توجه رسانه ها و همچنین توجه آماتورها، خبره ها، منتقدان، کارگزاران و وزارت فرهنگ را به خود جلب می کند. ما البته در مورد نمایشگاه های معمولی صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد نمایشگاه های برتری است که 1-2 بار در سال برگزار می شود. اتحادیه ها همچنین ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر روسیه دارند که یک سازمان دولتی است و به وزارت فرهنگ گزارش می دهد. آنها با این واقعیت مرتبط هستند که تقریباً همان افراد در رهبری هر دو اتحادیه مانند آکادمی هنر روسیه حضور دارند.
حالا مفهوم این مسیر. معروف است که برای موفقیت و اعتلای هنرش، هنرمند باید همیشه جلوی چشم بیننده باشد. این امر با حضور در ساختار اتحادیه و شرکت در تمامی نمایشگاه های آن که تعداد آن ها می تواند به ده ها یا بیشتر در سال برسد می تواند با موفقیت اجرا شود. علاوه بر نمایشگاه های اتحادیه، نمایشگاه های مرتبطی نیز وجود دارد که در آن اولویت با اعضای اتحادیه است. مانند «قلوی طلایی» و نمایشگاه‌هایی که در گالری‌ها برگزار می‌شد که در دوره‌ای زیر مجموعه وزارت فرهنگ بودند و متعاقباً آزادانه برپا می‌شدند. اما آنها روابط نزدیک خود را حفظ کردند.
چگونه کار می کند. احتمالاً هر سازمانی، به ویژه یک ایالتی یا دولتی، طایفه ها و گروه های خاص خود را دارد. در سازمان‌هایی مانند اتحادیه هنرمندانی که درگیر اتحاد نیروهای خلاق هستند، نمی‌توان رقابتی برای ارتقای ایده آنها در خلاقیت به‌عنوان ایده‌ی غالب و صحیح وجود نداشت. به طور کلی، بدون در نظر گرفتن دیدگاه های محلی و فردی، جامعه به 2 گروه تقسیم می شود. طرفداران و مخالفان. جوانب مثبت و منفی ایده غالب در حال حاضر در جامعه و بر این اساس، بردار توسعه آن است. و به عنوان یک قاعده، در جامعه این گروه ها زندگی نمایشگاهی دارند که کاملاً با یکدیگر متفاوت است. برای مثال، طرفداران رویکرد سنتی به هنر، نمایشگاه‌های خود را از طریق اتحادیه برگزار می‌کنند (طبق تعریف، در رهبری نیز تقسیم‌بندی وجود دارد)، و مبتکران نمایشگاه‌های خود را برگزار می‌کنند. اما نمایشگاه های عمومی هم هست. به عنوان یک قاعده، آنها به برترین ها تعلق دارند که به رویدادها یا تاریخ هایی در داخل کشور اختصاص داده شده است. و سپس بخش نخبگان، رهبری، بدون توجه به تقسیم بندی به گروه ها، مکان های این نمایشگاه را به طور خودکار دریافت می کنند، و از آنجایی که تعداد مکان های محدودی در نمایشگاه وجود دارد و افراد به طور نامتناسبی بیشتر مایل به نمایشگاه هستند، اعضای عادی اتحادیه بر اساس اصل عدم تعلق به گروه پیشرو حذف می شوند. یعنی در میان اعضای عادی، مکان هایی در این گونه نمایشگاه ها به کسانی داده می شود که نه تنها به دیدگاه ها پایبند هستند و به طور رسمی به گروه پیشرو جامعه تعلق دارند، بلکه به رهبری این گروه نیز نزدیک تر می شوند، یعنی فعال هستند. موضع در دفاع از منافع این گروه. در نتیجه با انتخاب این راه، هنرمند جوان برای خود انتخاب می کند که به کدام گروه بپیوندد. در اینجا، انتخاب به سمت دیدگاهی فردی که یکی یا دیگری را به رسمیت نمی شناسد، به چیزی منجر نمی شود و به هیچ وجه به تقویت مواضع کمک نمی کند. پس باید انتخاب کنی. و اگر هنرمندی مجبور باشد نسبت به هر یک از گروه ها انتخاب کند، بر این اساس کار او باید بر اساس مفهوم گروه انتخاب شده تنظیم شود. خوب است اگر در ابتدا هنرمند کاملاً در دیدگاه ها با او مطابقت داشته باشد. و منهای بزرگ این اولین مسیر مورد بررسی، عدم موافقت او با عقاید گروه مسلط است. در اصل او می تواند دومین گروه مهم را انتخاب کند. اما در صورتی که گروه دوم بتواند در آینده جایگزین گروه اول در بالای جدول شود، این امر موجه است. نقطه گروه بودن، جایگزینی برای سرگردانی به تنهایی است. یک نفر نمی تواند به اندازه دو یا چند نفر انجام دهد.
این مسیر به صورت مقطعی چگونه به نظر می رسد. یک هنرمند جوان پس از دیپلم، در خلاقیت فرو می رود. اولین تلاش ها برای نمایندگی اتحادیه، اولین شکست ها. اولین آشنایی، ارتباط. اولین اتصالات پیوستن به اتحادیه. نمایشگاه هایی از اتحادیه زندگی فعال در جامعه، کمک به اتحادیه. می تواند کاملا متفاوت باشد. هم نصب نمایشگاهی و هم انواع تکالیف. مشارکت در فعالیت ها. دوستی با افراد برجسته دوباره اتصالات و در حال حاضر شرکت در نمایشگاه های بزرگ. شرکت در نمایشگاه های بزرگ - چاپ در کاتالوگ، ذکر در منابع مختلف. سپس توصیه ها، ارتقاء به خط مقدم در سطح اولیه سلسله مراتب. مخاطبین را در سیستم در بالا ببندید. این نیاز به دیپلماسی، پشتکار و مهارت های ارتباطی دارد. همه اینها به این معنی است که دائماً در دید کامل بیننده باشید. و مخاطبان، به ویژه در نمایشگاه های بزرگ، می توانند مجموعه داران، گالری دارها و افراد ثروتمند ساده ای باشند که عاشق نقاشی هستند.
مخاطبین را در سیستم در بالا ببندید. این نیاز به دیپلماسی، پشتکار و مهارت های ارتباطی دارد. همه اینها به این معنی است که دائماً در دید کامل بیننده باشید. و تماشاگران، به ویژه در نمایشگاه های بزرگ، می توانند مجموعه داران، صاحبان گالری ها و افراد ثروتمند ساده ای باشند که عاشق نقاشی هستند.
من هنوز به خبرنگارانی که در مورد این نمایشگاه ها می نویسند، کارگزارانی که به دنبال هنرمندان برای شرکت در پروژه های مختلف هستند و منتقدانی که مقاله می نویسند و به ویژه منتقدان محترمی که با یک مقاله می توانند نام هنرمند را بر سر زبان ها بیاندازند، اشاره نکرده ام. برای انجام این کار، آنها ممکن است فقط به یک شب نیاز داشته باشند. و البته، مهم ترین چیز توصیه هایی از مترهای شناخته شده است. در این صورت البته فعالیت فعال در سیستم به تنهایی کافی نیست. کار بسیار با استعداد لازم است هر چند نمونه هایی در مقابل این گفته وجود دارد.
با پشتکار لازم، یک هنرمند جوان در مدت زمان بسیار کوتاهی می تواند به سطح مطلوب برسد. 2-3 سال. به اندازه کافی مزایای این مسیر و همچنین معایب آن با چشم غیر مسلح قابل مشاهده است.
راه دوم. تبلیغ از طریق گالری ها و اینترنت.
همانطور که در بالا گفتم، اولین و مهمترین قانون فروش موفق، جداسازی عملکردها است. هنرمندی که راه دشوار خلاقیت را در پیش گرفته نمی تواند تاجر باشد. تهیه کننده هنرمند. اجازه دهید فروشنده کار فروش را انجام دهد. امروزه همه شرایط برای یک هنرمند فراهم است. افرادی هستند که حرفه شان فروش نقاشی به افراد دیگر است. و این افراد در گالری ها می نشینند و منتظر هنرمند و خریدار هستند. آنها به عنوان واسطه بین هنرمند و خریدار عمل می کنند. البته نه در نسخه کلاسیک این مدل. بسیاری از گالری ها مفهوم و جهت گیری خاص خود را دارند. به عنوان مثال، گالری هایی وجود دارند که منحصراً هنر معاصر را انتخاب می کنند. گالری هایی هستند که فقط با رئالیسم کار می کنند. کسانی هستند که نه رئالیسم و نه مفهوم گرایی را رد نمی کنند. اینترنت هم داریم. اینترنت یک فرصت بی پایان برای هر کسب و کاری است. طبیعتاً این امر در مورد بازار هنر نیز صدق می کند. اکنون نمی گویم سهم بازار هنر نقاشی در اینترنت چیست، اما فکر می کنم به نصف آن نزدیک است. بله، زیرا اکنون برای کسی پوشیده نیست که فروش آنلاین کاملاً با فروش مستقیم قابل مقایسه است، به خصوص در مشاغل کوچک. حدود 7 تا 10 گالری مجازی در اینترنت وجود دارد که در آن یک هنرمند می تواند صفحه خود را ایجاد کند، نقاشی های جاودانه خود را به نمایش بگذارد و به روز کند و بلافاصله مخاطبان گسترده ای از بینندگان را برای شاهکارهای خود دریافت کند. و خریداران بالقوه نیز ممکن است در میان تماشاگران باشند. در این صورت وظیفه اصلی جذب خریدار حل می شود. شما همیشه قابل مشاهده هستید و افرادی که در اینترنت به دنبال نقاشی می گردند نیز آثار شما را می بینند. البته برای صفحه خود در گالری آنلاین نیز به بهینه سازی داخلی نیاز دارید. اما این یک داستان جداگانه است. در حال حاضر، در مورد فروش از طریق گالری، نه مجازی، بلکه کاملا واقعی. در ابتدا، زمانی که خلاقیت او به سختی در حال ظهور است، زمانی که هیچ کار مهمی وجود ندارد که اتفاق افتاده و تأیید همکاران قدیمی را برانگیخته است، اما چیزهای موفقی از زندگی نقاشی شده است، یا آزمایش های جسورانه ای در استودیو وجود دارد، او باید به آرامی، با ترس، سعی کنید این چیزها را در گالری ها بپوشید. بیاورند و واقعا امیدوار نباشند که برای اجرا تایید یا حتی پذیرفته شوند. شما باید برای این کار آماده باشید، اما تسلیم نشوید. پشتکار معجزه می کند. باور کنید، لویتان، کورووین، مونه، پیکاسو و سایر افراد قبلاً این را پشت سر گذاشته اند. پس از دو یا سه رد اول، گالری داران ممکن است در صورت مداومت هنرمند علاقه مند شوند و حتی به نظر صاحب گالری خود پیشنهاد نوشتن موضوعی را بدهند. و کم کم هنرمند رشد می کند، به گالری ها می رود. آنها قبلاً او را از روی دید خواهند شناخت. او کار خواهد کرد و می پوشد، کار می کند و می پوشد. حدود 70 گالری در مسکو وجود دارد که نقاشی و اشیاء هنری می فروشند. اگر حداقل یک سوم این گالری ها شامل نقاشی های هنرمند باشد، حداقل یکی در یک زمان، به این معنی است که این هنرمند می تواند به سادگی نقاشی کند و به چیز دیگری فکر نکند. جنبه مالی او به وفور راضی خواهد بود. این نتیجه بسیار گرامی است - قابل مشاهده بودن. اگر کار شما در چندین گالری است، شما در حال حاضر یک هنرمند شیک هستید و تقاضا برای شما وجود دارد.
علاوه بر همه اینها، شما در کاتالوگ های این گالری ها منتشر می شوید و کاملاً ممکن است به عنوان یک هنرمند محبوب ظاهر شوید، هنرمندی که مورد توجه ویژه قرار می گیرد و به عنوان چهره گالری معرفی می شود.
معایب این مسیر عمدتاً در همان ابتدای راه است. شما باید بسیاری از سوء تفاهم ها و رد آشکار خلاقیت خود را تحمل کنید. نمونه هایی از این دست نیز وجود دارد، اگر در سه رکن بخش آموزشی «سورکا»، «گلازونوفکا» یا «استروگانوفکا» درس نخوانده باشید، آنها طوری به شما نگاه می‌کنند که انگار خودآموخته‌اید، و ممکن است نگویید. حتی به نقطه مشاهده کار خود برسید. که مخصوصاً برای روح آسیب پذیر هنرمند دشوار است. هنرمند در خلاقیت خود نیز با تداخل مواجه خواهد شد. صاحبان گالری دوست دارند به هنرمند بیاموزند که چه کاری انجام دهد و چه کاری را نباید انجام دهد. اما در نهایت این یک مسیر کاملا موجه است که اساساً همان چیزی است که نقاشان مدرن پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ها دنبال می کنند.
راه سوم. نام خود. نام تجاری.
این راه سخت ترین است. اگر دو مورد قبلی در دستورالعمل های گام به گام شناخته شده قرار گیرند، در مورد مورد بررسی می توان تلاش های آشفته ای را مشاهده کرد که تابع یک الگوریتم منطقی نیستند. ما نمی توانیم از قبل بدانیم چه چیزی به کجا شلیک می کند. و بنابراین ما همه احتمالات را بررسی می کنیم. و برای امتحان همه فعالیت هایی که کم و بیش به طور بالقوه برای تبلیغ ما مفید هستند، به صبر، ایمان و پشتکار زیادی نیاز دارید. نکته اصلی پشتکار است. خیلی وقت ها پیش می آید که نمایشگاه تمام می شود و حتی یک تابلو هم فروخته نشده است. نتیجه از دست دادن پول، انرژی و ایمان است. و هنرمند پژمرده می شود، بار لازم برای مبارزه بیشتر را از دست می دهد. نیمه راه می ایستد. و به همه می گوید که زندگی چقدر ناعادلانه است، و اینکه اکنون هیچ کس به نقاشی نیاز ندارد. و بنابراین، نتیجه اصلی: اگر تصمیم دارید در این دشوارترین راه بروید، باید انرژی و اطمینان بیشتری داشته باشید که همه چیز را درست در مقادیر بسیار بیشتر از آنچه برای دو مسیر قبلی لازم است انجام می دهید. تو این راه را خواهی رفت و همه تو را سرزنش خواهند کرد. گفتن اینکه شما این کار را اشتباه انجام می دهید، به طور موجهی روی هیچ فرصتی حساب نمی کنید. در تمام طول راه با فریادهایی همراه خواهید شد - "این یک مدینه فاضله است، شما وقت خود را تلف می کنید"! و وقتی چیزی درست نمی شود، همه به جز شما رسانه ای می شوند - "خب، من به شما گفتم که اینطور می شود"! و فقط تعداد کمی از شما حمایت خواهند کرد. با انتخاب راه سوم، تمام این موانع را که همراه با حرکتم است، تجربه می کنم. اما این موانع فقط ایمان من را به موفقیت نهایی تقویت می کند. هر چه بیشتر اطرافیانم فریاد بزنند که من کار اشتباهی انجام می دهم، هر چه بیشتر اطرافیانم به شکست هایم بخندند، بیشتر به موفقیت ایمان دارم. مسیر سوم به صورت مقطعی چگونه به نظر می رسد. پس از فارغ التحصیلی، هنرمند مشتاق اشتیاق به خلاقیت مداوم را تجربه می کند. او خود را در فعالیت های خلاقانه غوطه ور می کند، در یک محیط خلاقانه، و کاملاً همه را دوست دارد. او قاطعانه تصمیم می گیرد که هنرمند شود. در ابتدا همه چیز به آرامی پیش می رود. شیرین ترین سن از 23 تا 27 سالگی است. این زمان با اکتشافات مداوم، تجربیات جدید و لحظات بسیار درخشان شادی همراه است.
نمایشگاه اول، تحسین بیننده، هرچند منزوی. سفرها و آزمایشات خلاقانه اما به زودی متوجه می شود که باید به جلو رفت. که آن اقداماتی که به طور منظم انجام می شود دیگر کافی نیست. برپایی نمایشگاه ها، شرکت در رویدادها و گردهمایی ها در جمع هنرمندان مشابهی که هنوز خود را پیدا نکرده اند، این اقدامات به یک هنرمند بزرگ و جدی تبدیل نمی شود. چیزی جهانی تر مورد نیاز است. کار بعدی چیه؟ برخی، حتی اکثریت، بدون درک در آن سطح باقی می مانند. برخی از مردم کراوات را می‌گیرند و در نهایت به درهای دفتر می‌رسند و در نهایت نه هنرمند، بلکه رئیس هنرمندان می‌شوند. اما چند نفر هستند، آنهایی که می فهمند. فهمیدم که باید حرکت کنم. که باید به هر طریقی عمل کنید. از همه اسلحه ها شلیک کنید. تلاش کنید، اشتباه کنید، زمین بخورید و برخیزید. از طریق این سقوط ها، نبض آن رشته واقعی را که به مسیر درست هدایت می شود احساس کنید و سپس دوباره ببازید. و دوباره دست زدن این یک مبارزه دائمی است... با همه آشفتگی های بیرونی رویدادها، در درون شما باید نظم کامل را حفظ کنید و درک کنید که چرا این همه کار را انجام می دهید. باید یک هنرمند بزرگ در داخل وجود داشته باشد. اگر هنرمندی را در درون خود تصور کنید، با دیدگاه های خود به زندگی، این احساس را به این دنیا می دهید که انرژی تازه ای می دهید که هرگز تکرار نمی شود. شما ایده ها و دیدگاه های جدیدی دارید. این غرور نیست هر هنرمند بزرگی این انرژی را در درون خود احساس می کند. این تنها راهی است که می توانید دیگران را با این انرژی آلوده کنید. و آنها به شما ایمان خواهند آورد. انرژی شما از طریق تمام اعمال شما منتقل می شود. از طریق تصاویری که نقاشی می کنید، از طریق تعاملاتی که با مردم دارید و اقداماتی که انجام می دهید. و اینکه چقدر برای خودتان ارزش قائل هستید، این است که دنیا برای شما ارزش قائل است. اگر برای خودت ارزش قائل نباشی، هیچکس برایت ارزشی قائل نخواهد شد. یک هنرمند می تواند در لحظات مختلف زندگی خود هم پایین و هم بالاتر باشد. و در این لحظات برای قدرت ایمانش آزمایش می شود. یک هنرمند واقعی هرگز از مسیر منحرف نمی شود.
اگر راه سوم را انتخاب کردید چه باید کرد؟ این ممکن است مانند دستورالعمل هایی برای نیمه های فنی و نه خلاقانه مغز به نظر برسد. اما برای تبدیل شدن به یک هنرمند بزرگ، برای شناخته شدن، فقط نقاشی و خلق شاهکارها کافی نیست. بیایید تصور کنیم که یک هنرمند شگفت‌انگیز وجود دارد که می‌تواند واکنشی را در مردم برانگیزد و آنها را وادار کند در مورد خودشان صحبت کنند. اما هیچ کس او را نمی شناسد.
ادامه دارد...
فصل:
برخی افراد خوش شانس هستند و با یک هدیه به دنیا می آیند، مثلاً هدیه نقاشی. دیگرانی که اقبال کمتری دارند باید برای تسلط بر زبان هنر درس بخوانند. در این شرایط گزینه سومی وجود ندارد. با این حال، جای نگرانی نیست - هنرمند در واقع در هر یک از ما می خوابد. و این مقاله به شما می گوید که چگونه او را بیدار کنید.
1. سخت کار کنید و اصول اولیه طراحی را یاد بگیرید(ترکیب، پرسپکتیو، آناتومی/شکل، تئوری رنگ، حجم/نور و غیره). شما نمی توانید خودتان را یک هنرمند آگاه بنامید مگر اینکه واقعاً یک هنرمند باشید. در حالت ایده‌آل، شما نه تنها باید این اصول را بدانید، بلکه باید به آنها تسلط کامل داشته باشید. و هنگامی که بر آن مسلط شوید، نه تنها یک هنرمند آگاه، بلکه یک هنرمند مطمئن و معتبر خواهید بود. این نه تنها برای مبتدیان، بلکه برای هنرمندان پیشرفته و حرفه ای نیز صدق می کند. بسیاری از هنرمندان باتجربه نقاط ضعفی دارند - به عنوان مثال، می توان طبیعت بی جان و مناظر را به خوبی ترسیم کرد، اما در دانش آناتومی و اشکال بدن انسان ممکن است صفر باشد. شما می توانید با بهبود دانش و مهارت های اولیه خود چیزهای زیادی بیاموزید. قطعا نقطه ضعفی دارم که باید روی آن کار کرد.
2. افق دید خود را گسترش دهید.اگر عاشق انیمه/مانگا، کمیک‌های ابرقهرمانی، فوتورئالیسم یا هر سبک هنری خاص دیگری هستید و هنوز جنبش‌ها، سبک‌ها، فرهنگ‌ها و زمان‌های هنری دیگر را امتحان نکرده‌اید یا کشف نکرده‌اید، پس باید افق‌های خود را گسترش دهید. تنگ نظری ویرانگر است و هنرمند را به توده خاکستری تبدیل می کند که قادر به فراتر رفتن از الگوهای تثبیت شده نیست. ترکیب سبک ها و جهت های مختلف بسیار بهتر و جالب تر است.
3. هنرمند بی فکر نباشید.به این فکر کنید که چرا خلق می کنید. آیا نقاشی "مرتبه های باحال" و "دختران داغ" تنها علاقه شماست؟ آیا شما به عنوان نماینده نسل بشر در این جامعه چند لایه حرفی برای گفتن دارید؟ شاید همه چیزهایی که خلق می کنید زباله های بی معنی هستند؟ اگر فقط به سمت پایین‌ترین سطح رضایت کار می‌کنید، هرگز به مفاهیم بالاتری مانند هوش و احساسات فکر نمی‌کنید، شاید اکنون زمان آن است که عمیق‌تر شوید! شما روح دارید - پس از آن استفاده کنید. این فقط در مورد "حفاری" نیست - بلکه در مورد کیفیت است! به عنوان مثال، یک شاهکار سینمایی با یک فیلم بلند یا کوتاه با ژانر علمی تخیلی/فانتزی/ترسناک در میزان عشق و روح نویسنده به فیلمنامه آن تفاوت دارد.
4. نیازی به کپی برداری از واقعیت نیست- یک دوربین برای آن وجود دارد. ما به عنوان هنرمندان، قدرت تلطیف، تأکید، ساده سازی، جزئیات انتخابی، ایده آل سازی، ایجاد انتزاع و سوررئالیسم را داریم - مایه شرمساری است که از قدرتی که داریم استفاده نکنیم. من بیشتر خوشحال می شوم که به آثار هنرمندی که ردپای خود را روی بوم گذاشته است نگاه کنم تا نقاشی که تقریباً هیچ تفاوتی با عکس ندارد. من به هنرمندانی مانند جان سینگر سارجنت، خواکین سورولا، ریچارد اشمید، گوستاو کلیمت، نیکولای فخین و غیره بسیار بیشتر از هنرمندانی با چنین نقاشی‌های گیره‌دار و غم‌انگیزی که تمام زندگی، بیان و طبیعی بودن در آنها کشته می‌شود، علاقه‌مندم. شامل عکاسی - واقع گرایی است، سپس کار کار است. اما خلاقیت شما چیست؟).
5. پرداخت پولیش آخرین چیزی است که باید به آن فکر کنید.خطوط براش شل یا شفاف، طرح ها یا خطوط ساده - انتخاب شما. ساختار داخلی و دانش پایه بسیار مهمتر است. رساندن آن به کمال یک فرآیند بی پایان است که دائما در حال تغییر و توسعه است. یک هنرمند خوب باید بتواند از انواع کار طراحی استفاده کند نه اینکه یکی را انتخاب کند و فقط از این روش استفاده کند. اغلب با روش ها و سبک های مختلف آزمایش کنید، همانطور که سرآشپزها با مواد موجود در آشپزخانه آزمایش می کنند. با پیروی از این توصیه، در نهایت قادر خواهید بود به طور شهودی به این موضوع بپردازید، و سپس قادر خواهید بود برای خود تعیین کنید که بهترین تکنیک برای کشیدن نقاشی خاصی که روی آن کار می کنید، بهترین است.
6. تمرین برهنه کافی نیست- باید عاقلانه تمرین کنید. ترسیم ابله در یک کتاب طراحی هوشمندانه نیست. شما باید به چیزی برسید که هنوز نمی توانید انجام دهید، و کاری را که می توانید انجام دهید حتی با چشمان بسته انجام ندهید. به آن مانند یک آزمایش علمی با یک برنامه مشخص فکر کنید که هدف آن دستیابی به یک هدف خاص است. تجزیه و تحلیل خطاها از اتلاف وقت برای چیزهایی که هدف شما را برآورده نمی کند، خودداری کنید. مشاهده، تجزیه و تحلیل و درک ساختارها و الگوها - قوانین فیزیکی جهان ما (نور، سایه ها، رنگ ها، بافت پارچه ها، و غیره)، یا ایجاد روش هایی که بهترین نتایج را به ارمغان می آورد (استفاده از کنتراست در رنگ، اشباع، اشکال با لبه های مختلف و غیره).
7. در انتظارات خود واقع بین باشید.رم یک روزه ساخته نشد. برای تبدیل شدن به یک حرفه ای در صنعت خود، سال ها تمرین سخت و آموزش هوشمندانه طول می کشد. نقاشی کردن یک یا دو آلبوم شما را یک پله بالاتر نمی برد - خیلی بیشتر طول می کشد. هنرمندان فقط با کشیدن ده ها سر خود را آموزش نمی دهند و سپس به نتایج عالی می رسند - آنها صدها و هزاران سر را برای سال ها ترسیم می کنند و همه چیز را با دقت انجام می دهند - آنها ساختار اسکلت و ماهیچه ها، حالات چهره، شرایط نور را مطالعه می کنند. سن، ویژگی های متمایز هر نژاد و غیره د. و این فقط سر است. راه منتهی به هنرمند شدن در حقیقت شبیه مسیر خودیابی خلاقانه است.
8. پذیرش انتقاد را بیاموزید.هنرمندی که در میان مردم زندگی می‌کند همیشه در مورد آثارش نظر می‌گیرد و اگر نتواند نقد را تحمل کند، ظاهری رقت‌انگیز از یک هنرمند خواهد بود. انتقاد را به عنوان بخشی ضروری از پیشرفت و رشد خود در نظر بگیرید. اگر نظرات مثبت و منفی دریافت می کنید، از آنها سپاسگزار باشید. یک نفس زخمی باید برای قوی تر شدن و گسترش دیدگاه های خود تلاش کند. اگر نتوانی فراتر از نفس زخمی خود را ببینی، تو را نابود خواهد کرد. در حالی که هنوز مبتدی هستید، ممکن است توصیه های مفیدتری از "یادگیری اصول اولیه!" نشنید، و این همه به دلیل سطح شماست، مهم نیست که چه کاری انجام می دهید، همه اینها اشتباه است. به شدت به مطالعه اصولی ادامه دهید و سطح خود را ارتقا خواهید داد.
9. خوب باشید.دنیایی را که در آن زندگی می کنید مطالعه کنید - تاریخ، سیاست، مذهب، اقتصاد، علم، ادبیات، موسیقی، عکاسی، سینما و غیره. تعجب خواهید کرد که چگونه همه چیز در جهان به هم مرتبط است. هر چه بیشتر در مورد دنیایی که در آن زندگی می کنید بدانید، هنرمند بهتری خواهید شد. روابط قوی را حفظ کنید زیرا خانواده، دوستان و عاشقان احساسات قدرتمندی را در ما ایجاد می کنند که می توانیم از آنها در خلاقیت خود استفاده کنیم. فردی که از نظر فکری و عاطفی توسعه نیافته است، چیزی برای ارائه به جهان به عنوان خالق هنر ندارد. باز فکر کنید، اجتماعی و تحصیل کرده باشید.
10. ممکن است برای نقش یک هنرمند مناسب باشید یا نباشید.آدم ها با هم فرق دارند و هرکسی این توانایی را ندارد که هنرمند شود. اگر حوصله ندارید، کوشا نیستید، به سرعت تمرکز خود را از دست می دهید، به راحتی عصبانی می شوید، انگیزه ندارید، جاه طلب نیستید، نمی دانید چگونه انتقاد منفی را بپذیرید، و فقط می خواهید برای سرگرمی نقاشی بکشید و به کسی بدهکار نباشید... .، پس شما، به احتمال زیاد در زندگی به عنوان یک هنرمند موفق نخواهید شد. و این برای همه افراد - نه فقط افراد خلاق - صدق می کند.
افراد چه از نظر جسمی و چه از نظر روحی متفاوت هستند و ما پتانسیل های متفاوت و درجات مختلفی از تمایل به فعالیت های خاص داریم. فقط به این دلیل که شما تمایل هنری دارید به این معنی نیست که هنرمند خوبی خواهید شد - همه چیز به شما بستگی دارد، تمایل شما برای یادگیری و رشد، و اینکه چقدر می توانید موارد غیر ضروری را فیلتر کنید و روی آنچه مهم است تمرکز کنید. و به همان اندازه مهم، باید از روند یادگیری و رشد خود لذت ببرید. اما اگر از هر قدمی که برای رسیدن به آن باید بردارید متنفر هستید، ممکن است وقت خود را با این ایده تلف کنید که می‌خواهید یک هنرمند باشید، اما برای این نقش چندان علاقه‌مند نیستید. به یاد داشته باشید، دوست داشتن کسی شدن و مناسب بودن برای آن نقش همیشه یک چیز نیست.
مانند این است که برخی از مردم در حاشیه ایستاده اند و رقصندگان را تماشا می کنند که زمین رقص را پاره می کنند و آرزو می کنند که آنها هم بتوانند همین کار را انجام دهند - آنها همچنین دوست دارند بدن خود را به سمت موسیقی حرکت دهند. اما هنگامی که آنها واقعاً از تلاشی که برای رسیدن به این هدف باید انجام شود قدردانی می کنند، این ایده را کنار می گذارند زیرا برای آنها بسیار دشوار است. به بیان ساده، آنها آن را می خواهند، اما برای آن آماده نیستند. و کسانی هستند که از روند تمرین طاقت فرسا لذت می برند و شور و اشتیاقشان بسیار فراتر از میل و میل است و این آموزش ها را به طور جدانشدنی با درد و خستگی مرتبط می کنند، اما مطمئن باشید که در نهایت پیروز خواهند شد - اینها کسانی هستند که به زندگی ادامه می دهند. صحنه. راه تبدیل شدن به یک هنرمند خوب تقریباً یکسان است. باید مسیری پر از ناامیدی، اشتباه، چشم های پف کرده و پینه های انگشتان، عدم پیشرفت طولانی مدت، شک در خود و نقاط قوت خود، نفرت و حسادت شدید نسبت به استعداد و دستاوردهای دیگران را طی کنید تا در نهایت کسی شو که به او نگاه کنم و بگویم "هنرمند شگفت انگیز!"
شما نه تنها باید چیزی را بخواهید، بلکه باید دائماً به سمت هدف خود حرکت کنید. یا فقط یک سرگرمی بمانید، یک کار را به عنوان یک سرگرمی انجام دهید یا چیز دیگری را انتخاب کنید که برای شما مناسب تر است. این لزوماً چیز بدی نیست، زیرا به همین راحتی می‌توانید با لذت بردن از کار یک هنرمند، به جای تلاش برای شبیه شدن به او، شادی را پیدا کنید. زیرا آماتور بودن مستلزم هیچ گونه فداکاری یا سال ها رنج و ناامیدی نیست که فقط برای شکست انجام شود. هیچ کس نمی تواند به شما بگوید که آیا می توانید آن را تحمل کنید یا نه. و تا زمانی که تمام راه را نروید، خودتان متوجه نخواهید شد. برخی از افراد سال ها تلاش می کنند تا نمایندگان شایسته کسب و کار خود شوند، اما کوتاهی می کنند و به دلایلی متوقف می شوند. برای برخی، یک هفته کافی است تا بفهمند همه چیز آنطور که به نظر می رسد عالی نیست. دیگران بسیار نزدیک به حرفه ای شدن در رشته خود بودند، اما با توجه به اینکه آنچه به دست آورده بودند کافی بود متوقف شدند و خود را وقف سایر اهداف زندگی کردند (و هیچ کس نگفت که طراحی جذاب ترین فعالیت هنری است - بسیاری از موارد جالب دیگر وجود دارد. زمینه ها - موسیقی، کارگردانی، نویسندگی، آشپزی، نقاشی روی پارچه و غیره). در اینجا هیچ انتخاب درست یا نادرستی وجود ندارد. شما مسیر خود را انتخاب می کنید و تا زمانی که احساس می کنید کاری را که برای شما مناسب است انجام می دهید، در مسیر درستی هستید (تا زمانی که به دیگران آسیبی نرساند).
من در حال مطالعه هستم که هنرمند بودن چگونه است - نه تنها به معنای توانایی نقاشی کردن، بلکه به مفهوم خالق بودن، یادگیری متفاوت فکر کردن - به عنوان فردی که خیلی چیزها به او بستگی دارد. من اکتشافات و معانی را به اشتراک می‌گذارم، تلاش می‌کنم انرژی و اعتماد به نفس دانش‌آموزان را شارژ کنم که می‌توانند زیبایی خلق کنند، هنرمند هستند. من برنامه ها و روش هایی را برای آموزش نقاشی به صورت آفلاین و آنلاین توسعه می دهم. من کانالی را در یوتیوب راه‌اندازی می‌کنم که در آن به مردم انگیزه می‌دهم تا با خوش‌بینی خلق کنند و حرکت کنند. من مسافت های طولانی را می دوم. من عاشق ارتباط با سگ هستم. من سازندگان واقعی را تحسین می کنم. من به جهان و معنای آن اعتقاد دارم. من در حال مطالعه سادگی و مینیمالیسم هستم، سعی می کنم ایده Less is more را پیاده کنم.
به شما یاد داده اند که به همین روش شنا کنید، در اعماق رودخانه ای در روستا در نزد مادربزرگتان "رها کنید"؟ چگونه برای اولین بار به تنهایی سوار دوچرخه دو چرخ شدید؟
هنوز داشتم به گفتن چیزی ادامه می دادم که متوجه شدم هیچ کس در آن نزدیکی نیست، کسی مدت زیادی مرا نگه داشته است و من خودم رانندگی می کنم. در آن لحظه ناگهان تعادلم را از دست دادم و روی آسفالت افتادم، اما این احساس که خودم در حال رانندگی هستم هرگز از من بیرون نمی‌رود. تنها کاری که باید انجام دهم این است که رانندگی، چرخیدن و ترمز کردن را آگاهانه تر یاد بگیرم.
موافق باشید که مربی ایده آل شنا، پدر شماست که با وجود خرخر و ناله های دوران کودکی، به طور غیرمنتظره ای دستانش را باز کرد و به شما این امکان را داد که به یاد داشته باشید که از بدو تولد می توانید شنا کنید. اما خودش در همان نزدیکی شنا می کرد تا اگر اتفاقی افتاد کمکش کند و مثل یک توله سگ او را از بند گردن بکشد. در این نقش، پدر، پدربزرگ یا عموی شما نه تنها در شنا، بلکه در هر هنر، ورزش یا رشته ای که در آن مهارت دارید، مربی ایده آلی هستند.
یادتان هست که بالاخره یک زبان خارجی صحبت کردید؟ زمانی که در خارج از کشور در موقعیت ناخوشایندی قرار می گیرید و مجبورید خودتان از ساکنان محلی بپرسید.
نتیجه گیری به خودی خود انجام شد - یک روش 100٪ مؤثر و کاملاً غیرمحبوب یادگیری در بزرگسالی غوطه ور شدن در دانش جدید است (در مورد یک مبتدی ، ناآگاهی) داشتن یک مربی در نزدیکی، که در لحظه مناسب مسیری را نشان می دهد که کجا باید پارو بزند یا اگر اتفاقی بیفتد دست خود را دراز می کند یا نجات غریق پرتاب می کند.
اول توانستن و بعد یاد گرفتن
اگر پدر به تردیدها و ترس های دوران کودکی شما گوش می داد، باز هم نمی توانستید بدون کمک کسی شنا کنید - زیرا ما هرگز واقعاً برای چیزهای جدید، ناراحت کننده، ناشناخته آماده نیستیم و به ندرت "جهشی به اعماق" خودمان خواهیم داشت. اراده آزاد. . فقط اعتماد یک معلم/مربی به یک مبتدی اجازه می دهد تا چیزهای جدید را کشف کند و تنها پس از آن شروع به یادگیری نحوه زندگی با این چیز جدید و نحوه مدیریت آن کند.
این یک مسیر بسیار طولانی و گاهی خسته کننده است که اگر از همان ابتدا چیزی یاد بگیرید، باید طی کنید، تا در آنجا، در آینده ای دور، در نهایت بتوانید به کسب و کاری بپیوندید که زمانی بسیار شما را جذب کرده بود.
می‌خواهم فورا آکورد بزنم و نت‌های بی‌جان را در دفتر یادداشت ننویسم.
بلافاصله ماشین را برانید و ساختار آن را مطالعه نکنید.
لباس بپوشید و برقصید و سه ماه متوالی حرکات زاویه ای را بدون موسیقی مطالعه نکنید.
هر چند ناشیانه به زبان خارجی صحبت کنید و در شرایط مصنوعی تمرین نکنید.
کیک بپزید و ارزش انرژی غذاها را مطالعه نکنید.
یک نقاشی رنگ روغن را روی بوم بکشید و مخروط ها و سیب های بی جان را رنگ نکنید.
من می خواهم به جادو بپیوندم، این دنیای دیگر دانش جدید را احساس کنم، به این فرد ماهر و آگاه تبدیل شوم - یک هنرمند شوم! و این احساس به شما قدرت، انرژی و الهام زیادی می دهد، که برای یادگیری نت ها، ساختار ماشین، تقویت حرکات رقص، یادگیری موارد و درک نحوه ساخت پرسپکتیو کافی است.
یاد بگیرید نقاشی کنید، چگونه شنا کنید
بنابراین، وقتی از من می پرسند چگونه مبتدیان مطلق نقاشی رنگ روغن را در 4 ساعت می کشند، پاسخ می دهم: "من آنها را به آب عمیق می اندازم و آنها شناور می شوند."
من شرایط مصنوعی و بازی‌های ساختگی ایجاد نمی‌کنم، رنگ‌های واقعی را پنهان نمی‌کنم و به جای آنها چیزی را ارائه نمی‌دهم که بدم نمی‌آید برای یک مبتدی خرابش کنم. ما در یک استودیوی مجهز و حرفه ای نقاشی می کنیم که خودم نقاشی ها را در آن نقاشی می کنم. شاگردان من از همان مواد و ابزاری استفاده می کنند که هنرمندان واقعی استفاده می کنند. و ما بلافاصله شروع به نقاشی تصویر می کنیم. و در این روند من به عنوان یک مربی شنا عمل می کنم که به اعماق پرتاب می کند و در کنار آن شنا می کند و مسیر را اصلاح می کند.
"برای نقاشی کردن به استعداد نیاز است"
با این عبارت فهرستی از موانعی را که یک فرد برای خود در نظر می گیرد را خلاصه می کنم، زمانی که ما از قبل در ساحل رودخانه ایستاده ایم و می خواهیم شنا کنیم. به طور کلی، لیست استاندارد است و به ندرت پیش می آید که دانش آموزی چیز جدیدی ارائه دهد. من شما را با بخشی از آن آشنا می کنم - مطمئن هستم که خود را در آن خواهید یافت، حتی اگر هرگز به یادگیری نحوه نقاشی فکر نکرده اید، بلکه چیز دیگری یاد می گیرید. و با یافتن خود در این امر ، به یک نتیجه مهم خواهید رسید که بعداً در مورد آن صحبت خواهم کرد.
آیا واقعاً موفق خواهم شد؟
چه مدت طول می کشد تا یاد بگیریم به طور معمول طراحی کنیم؟
چقدر درس خواندی؟
برای اینکه اعتماد به نفس بیشتری داشته باشید به چند نقاشی نیاز دارید؟
فقط می خواهم فوراً به شما هشدار دهم ، من اصلاً نمی دانم چگونه نقاشی کنم.
چقدر باید مطالعه کنم تا بتوانم چنین نقاشی بکشم؟
احساس می کنم الان همه چیز را خراب می کنم.
وقتی فهمیدند من به کلاس استاد نقاشی می روم همه در خانه به من خندیدند.
آیا می توانم یک بوم کوچکتر داشته باشم؟ در مورد بزرگ ناتوانی من بسیار قابل مشاهده خواهد بود.
بله، من حتی نمی توانم یک خط مستقیم بکشم.
خط آخر مورد علاقه من است. چون خط مستقیم هم نمی کشم.
همه سوالات بالا موانع، ترس ها و ناامنی هایی هستند که ما پیش روی خود قرار می دهیم. و تنها یک دستور وجود دارد - تبدیل شدن به یک دانش آموز مطیع که آماده پذیرش دانش است.
به طور کلی، فردی که چیزی یاد می گیرد در یکی از این دو حالت قرار دارد: پذیرش - پذیرفته شدنیا مقاومت. و تمام استعداد در این است که خود را در حالت پذیرش قرار دهید و به مربی شنای خود اجازه دهید تا شما را به اعماق دانش پرتاب کند. و در حالی که از لیست بالا سوالاتی از او می‌پرسید، سنگین‌تر می‌شوید و پرتاب کردن شما به اعماق سخت‌تر خواهد بود.
افعال را بیاموزید
اما چگونه افعال را یاد می گیرید، تکنیک خود را تقویت می کنید و عضلات خود را تمرین می دهید؟ کل موضوع اینه! از این گذشته، وقتی شخصی برای اولین بار بدون کمک شنا کرد، این بدان معنا نیست که او می تواند شنا، کرال سینه و غیره را انجام دهد.
البته در ادامه باز هم بدون ارتباط با موضوع خاصی که الان در حال مطالعه آن هستید یا در آینده خواهید خواند، مهارت های اولیه ای را که باید در خودتان تقویت کنید، برایتان شرح خواهم داد. اکنون در مورد نقاشی صحبت خواهم کرد، اما با حذف کلمات "طراحی"، "نقاشی" یا "نقاشی"، خواهید دید که این مهارت ها دانش آموز ایده آلی را در شما پرورش می دهد که می تواند به هر چیزی که می خواهد تسلط یابد - هر دانشی وارد زندگی شما می شود. ، مانند یک سحر - طبیعی و زیبا.
چگونه به یک دانش آموز ایده آل تبدیل شویم
جام خالی شو که زنگ نمی زند
از بیرون و درون خود خفه شوید و اجازه دهید معلم روند را رهبری کند. حتی اگر معلم شما برادر بزرگتر شما باشد که به شما نحوه نواختن گیتار را آموزش می دهد. ارسال :) راه دیگری وجود ندارد. تردیدها و سوالاتی که طوفانی در فنجان ایجاد می کند را خاموش کنید، فنجانی که باید خالی باشد و منتظر ریختن کاپوچینو در آن باشد.
رعایت کنید و متوجه شوید
وقتی ابرها یا دریا را نقاشی می‌کنیم و شرکت‌کنندگان در کلاس‌های کارشناسی ارشد من با مشکلات فنی ظاهراً مواجه می‌شوند، معلوم می‌شود که فرد به سادگی فراموش کرده است که ابرها، امواج و دریا در طبیعت چه شکلی هستند. زندگی ما بیش از حد خودکار است و ما به سادگی متوجه چیزهای زیادی نمی شویم. بنابراین، در درس های ویدیویی من، که توسط دانش آموزان از سراسر جهان تماشا می شود، می گویم - حتی اگر فرصت پیدا کردن معلم و مطالعه مداوم نقاشی را نداشته باشید، همیشه می توانید به عنوان یک هنرمند رشد کنید و یاد بگیرید که به آن نگاه کنید. جهان از نگاه یک هنرمند - فردی که مشاهده می کند و متوجه می شود.
همچنین هنگامی که دانش آموز نمی تواند بفهمد مشکل او روی بوم چیست ، توجه بسیار کمک می کند - به دلیل عدم توجه به سادگی آن را نمی بیند. و توسعه آن آسان است - فقط با توجه به چیزی در هر فردی که ملاقات می کنید، در خودتان، در طبیعت اطرافتان، در آب و هوا - چیزی را بیابید که دیگران نمی بینند.
حیف که مستقیم با چشم نقاشی نمی کنیم. چقدر در مسیر طولانی از چشم از طریق دست تا دست از دست می رود.
گوتولد افرایم لسینگ
دلیل
ممکن است نتوانید نقاشی بکشید، اما می توانید استدلال کنید. بسیاری از چیزها و فرآیندهای اطراف ما نوعی معنا و الگو دارند. عادت استدلال به یافتن پاسخ سؤالات کمک می کند، به خصوص با توجه به اینکه ما قبلاً بیشتر آنها را می دانیم، فقط فراموش کرده ایم، گیج شده ایم ...
عادت به استدلال زمانی که در حال نقاشی هستید و با مشکلاتی روبرو می شوید ضروری است. استدلال به چیزی شبیه یک معلم داخلی می شود که چت کردن با او مفید است :)
سلیقه خود را توسعه دهید
فردی با حس زیبایی درونی نمی تواند چیزی بد یا مخرب خلق کند. من به دانش آموزانم توصیه می کنم که با لباس های زیبا نقاشی بکشند و برای این کار از لباس های کثیف و غیر ضروری استفاده نکنند. وقتی در خیابان قدم می زنید، به نقاشی های هنرمندان بزرگ نگاه می کنید، سبک آنها را مطالعه می کنید، به زیبایی توجه کنید. به طبیعت نگاه کنید - با دقت بیشتری زیبایی خلقت را پیشنهاد و نشان می دهد. به زیبایی یک حیوان در حال بازی در پارک، یک زن با بچه یا یک زوج مسن زیبا توجه کنید...
مقایسه کنید
مقایسه آنقدرها هم بد نیست. اما من توصیه می کنم آن را در جهت دیگری در نظر بگیرید. خودتان را با دیگران مقایسه نکنید، بلکه مشاهده کنید که دیگران چه می کنند یا چگونه انجام می دهند، بلکه فقط رشد خود را دنبال کنید. مثل این است که رژیم بگیرید و روزی ده بار خود را وزن کنید و مدام به عکس های سوپراستارها با فیگورهای عالی نگاه کنید. با این کار فقط خودتان را ناامید خواهید کرد. خالق درونی خود را گرامی بدارید.
سخاوت و وسعت را نشان دهید
از نقاشی فوراً با رنگ های باکیفیت روی بوم های بزرگ نترسید. زیرا هر بار که شروع به کشیدن نقاشی می کنید با این واقعیت که از رنگ برای آن صرفه جویی کرده اید، در همان ابتدا آن را کشتید. مردم اغلب به من می گویند، "خب، من نمی دانم چگونه، اما شما می توانید روی یک بوم نقاشی کوچک تمرین کنید." به نظر می رسد که شما همه چیز را برای سرگرمی انجام می دهید و اصلاً انتظار یک نتیجه مناسب را ندارید. مانند ابتدای هر پروژه ای است، با این انتظار که نتیجه ندهد. و با این بوم رقت انگیز، به نظر می رسد در ابتدا برای خود محدودیت هایی تعیین کرده اید. راحت باش. طوری رفتار کنید که انگار از قبل یک هنرمند (نوازنده، شناگر، آشپز) هستید. اول بدانید بعد یاد بگیرید! اگر روی صحنه می روید، برقصید یا آواز بخوانید. به سادگی هیچ گزینه دیگری وجود ندارد.
نقاشی به شما این امکان را می دهد که اشیا را همانطور که قبلا بودند، زمانی که با عشق به آنها نگاه می شد، ببینید.
پل والری
برای دیگران معلم شوید
من معلمان خوبی داشتم و دارم. در همه چیز. آنها مرا عاشقانه به عمیق ترین آب انداختند و می دانستند که بیرون خواهم آمد، البته اول از دستشان عصبانی می شوم، اما بعد با آنها دوست می شوم و مانند یک توله سگ وفادار آنها را دنبال می کنم. و سپس هر یک از آنها من را به بزرگسالی سوق دادند، زیرا فقط از این طریق یک دانش آموز می تواند استاد و شاید معلم برای کسی شود.
هنرمند زندگی خود شوید
من واقعا خوشحالم که شاگردانم هنرمندان خوبی می شوند و خودشان به خلق می روند. البته آیوازوفسکی یا شیشکین نیستند، اما چنین اهدافی ندارند، علاوه بر این، نقاشی مدرن آنقدر امکانات برای اجرا دارد، آنقدر سبک های اجرا وجود دارد که همه می توانند خود را به معنای کاملاً غیر آکادمیک بیان کنند. زندگی اکنون آنقدر فعال و سریع است که تکنیک نوشتن چنین سریع و مؤثر راه حلی برای افرادی است که به سادگی ده سال فرصت مطالعه ندارند، اما همچنان به خلاقیت نیاز دارند.
در اولین سال تاسیس این کارگاه، بیش از صد نفر اولین نقاشی های خود را کشیدند. برخی از آنها قبلاً نمایشگاه های خود را سازماندهی کرده اند، برخی با اطمینان و با مهارت به تنهایی در خانه نقاشی می کنند، برخی نقاشی های خود را می فروشند، برخی شجاعانه و به زیبایی نقاط عطف اصلی زندگی خود را تغییر داده اند. و من مطمئن هستم که همین واقعیت که هر یک از آنها یک بار یک نقاشی رنگ روغن واقعی را به این روشنی و شجاعت کشیدند کمک زیادی به آنها کرد. جایی در داخل، یک ارتباط منطقی کار می کرد: اگر می توانستم تصویری را ترسیم کنم، که قبلاً کاملاً دست نیافتنی به نظر می رسید، می توانم، اگر نه همه چیز، پس خیلی چیزها.
و من اغلب می گویم - همه اینها به این دلیل است که پس از کشیدن یک تصویر، یک فرد هنرمند و در نتیجه خالق می شود. و نه فقط در سه پایه.
آب کلم یک نوشیدنی حیات بخش است که می تواند بسیاری از مواد ضروری و مفید را در اختیار بدن ما قرار دهد. ما در مورد خواص مفید آب کلم و نحوه صحیح نوشیدن آن در مقاله خود صحبت خواهیم کرد. کلم یکی از مفیدترین گیاهان سبزی است زیرا خواص بسیار ارزشمندی دارد. این محصول خوشمزه و مغذی است، علاوه بر این، یک داروی مقرون به صرفه است که هر کسی می تواند آن را در باغ خود پرورش دهد. با خوردن کلم می توانید بسیاری از مشکلات سلامتی را از بین ببرید. اگرچه همه می دانند که به دلیل فیبر موجود در کلم، هضم این سبزی دشوار است و باعث تشکیل گاز می شود. برای جلوگیری از چنین مشکلاتی، نوشیدن آب کلم با دریافت همان مواد مفید موجود در سبزی سالم تر است.
آب کلم تازه فشرده حاوی ویتامین C است که مقاومت بدن را در برابر عفونت ها افزایش می دهد. دانشمندان محاسبه کرده اند که برای رفع نیاز روزانه بدن به ویتامین C، می توانید حدود 200 گرم کلم بخورید. علاوه بر این، این سبزی حاوی ویتامین K مورد نیاز ما است که مسئول تشکیل کامل استخوان ها و همچنین لخته شدن خون است. کلم و در نتیجه آب کلم حاوی ویتامین های گروه B و مجموعه ای بسیار غنی از مواد معدنی از جمله آهن، روی، منیزیم، فسفر، کلسیم، پتاسیم و عناصر دیگر است.
چیزی که برای افرادی که وزن کم می کنند بسیار خوب است این است که آب کلم کالری بسیار کمی دارد (25 کیلو کالری در 100 میلی لیتر). این یک نوشیدنی رژیمی است که به کاهش وزن کمک می کند. آب کلم خاصیت ترمیم کنندگی زخم و هموستاتیک دارد. از این دارو برای درمان سوختگی ها و زخم ها و برای تجویز خوراکی (درمان زخم) استفاده می شود. به طور موثر از آب کلم تازه برای درمان ورم معده و زخم استفاده کنید. تأثیر ویتامین U موجود در آب میوه تضمین می شود. این ویتامین به بازسازی سلول های غشای مخاطی معده و روده کمک می کند. از این عصاره برای درمان هموروئید، کولیت و فرآیندهای التهابی که در معده و روده ها رخ می دهد و همچنین خونریزی لثه استفاده می شود.
آب کلم به عنوان یک عامل ضد میکروبی استفاده می شود که می تواند برخی از پاتوژن های بیماری های خطرناک مانند استافیلوکوکوس اورئوس، باسیل کوخ و ARVI را تحت تاثیر قرار دهد. آب کلم برای درمان برونشیت نیز استفاده می شود، به ویژه می تواند مخاط را رقیق کرده و از بین ببرد. برای این درمان، مصرف آب میوه با عسل برای تقویت اثر درمانی توصیه می شود. آب کلم همچنین برای ترمیم مینای دندان، بهبود وضعیت ناخن، پوست و مو استفاده می شود. برای دیابت شیرین، نوشیدن آب کلم می تواند از بروز بیماری های پوستی جلوگیری کند.
آب کلم به دلیل محتوای کالری کم و فعالیت بیولوژیکی بالا، قطعاً باید در رژیم غذایی کسانی که مایل به کاهش وزن هستند گنجانده شود. در عین حال، آب کلم می تواند خیلی سریع شما را سیر کند بدون اینکه کالری اضافی دریافت کند و همچنین از تبدیل کربوهیدرات ها به ذخایر چربی جلوگیری می کند. آب کلم می تواند عملکرد روده را با حذف صفرای راکد شده در بدن عادی کند، با یبوست مبارزه می کند و به حذف مواد مضر از بدن کمک می کند.
از آنجایی که آب میوه حاوی اسید فولیک است که به لقاح و رشد کامل جنین کمک می کند، نوشیدن آن برای مادران باردار مفید است. ویتامین ها و مواد معدنی موجود در آب میوه در برابر عفونت و سرماخوردگی محافظت می کند.
هنگام مصرف آب کلم باید قوانین را رعایت کنید. آب میوه دارای موارد منع مصرف و محدودیت هایی است. این نوشیدنی قادر است سموم انباشته شده در بدن را حل کرده و تجزیه کند و باعث تشکیل گاز شدید در روده شود، بنابراین نمی توانید بیش از سه لیوان در روز بنوشید. نوشیدن آن را باید با یک و نیم لیوان شروع کنید. به دلایل ذکر شده در بالا، آب کلم در دوره پس از عمل توصیه نمی شود، اگر عمل در حفره شکم انجام شود، و در دوران شیردهی، با گاستریت با اسیدیته بالا، با بیماری کلیوی و مشکلات لوزالمعده.
جهانی که ما در آن زندگی می کنیم اغلب بر وضعیت سیستم عصبی ما تأثیر می گذارد، زیرا پر از موقعیت های استرس زا، خستگی مزمن و تنش سیستماتیک است. با این حال، سیستم عصبی باید به طور مداوم تحت نظر باشد و تحت فشار قرار نگیرد. برای انجام این کار، باید نگرانی های روزانه خود را ساده کنید، که برای آن باید روال روزانه صحیح ایجاد کنید و به آن پایبند باشید، و در صورت لزوم، در یک دوره روان درمانی، یوگا، تمرین خودکار و سایر فعالیت ها شرکت کنید. اما ساده ترین راه برای استراحت، یک فنجان چای گیاهی ساده، معطر و گرم است. یک داروی طبیعی عالی برای آرامش که تاثیر ملایمی بر اعصاب فرسوده در طول روز دارد، نوشیدن چای در عصر است. چای‌هایی که سیستم عصبی را آرام می‌کنند به از بین بردن تحریک‌پذیری، خستگی عصبی و آرامش قبل از رفتن به رختخواب کمک می‌کنند و بر بی‌خوابی غلبه می‌کنند. ما در مقاله خود در مورد چگونگی آرام کردن سیستم عصبی توسط چای صحبت خواهیم کرد.
چای از مجموعه ای از گیاهان معطر
برای تهیه این چای فوق العاده باید گیاهانی مانند خار مریم، نعناع، بابونه و گل زالزالک را به نسبت مساوی مصرف کنید. مواد را آسیاب کنید سپس قاشق غذاخوری. ل در یک فنجان آب جوش را روی مخلوط بریزید و بگذارید 30 دقیقه بماند و درب آن را بپوشانید. دم کرده خنک شده را صاف کرده و مقدار کمی عسل اضافه کنید. هنگام خواب بنوشید. این دمنوش به راحتی اعصاب شما را آرام می کند، اما نوشیدن آن بیش از دو ماه توصیه نمی شود.
چای لیمو
برای تهیه دمنوش، گل‌های نمدار خشک و بادرنجبویه را در قسمت‌های مساوی با هم مخلوط کرده، یک لیوان آب گرم به مخلوط اضافه کنید و حدود پنج دقیقه بجوشانید. آبگوشت به مدت 15 دقیقه دم می شود، فیلتر می شود، یک قاشق عسل اضافه می شود و برای نوشیدن چای مصرف می شود. اگر این چای را به طور منظم مصرف کنید، سیستم عصبی شما با آرامش بیشتری به محرک های ناخوشایند مختلف واکنش نشان می دهد.
دمنوش نعناع فلفلی با خار مریم
بابونه و گیاه خار مریم را هر کدام 10 گرم مخلوط کنید، نعناع خرد شده 20 گرم، شکوفه نمدار، بادرنجبویه و توت فرنگی خشک را اضافه کنید. سه قاشق غذاخوری از مخلوط را باید در 1 لیتر آب جوش ریخته و تا 12 دقیقه بگذارید. باید دم کرده را در طول روز بنوشید و در صورت تمایل کمی مربا یا عسل اضافه کنید. این دمنوش نه برای سرکوب کامل سیستم عصبی، بلکه فقط برای آرام کردن آرام آن طراحی شده است. این چای را باید برای مدت طولانی نوشید، بدون خطر عوارض جانبی که برای سلامتی مضر است.
چای های آرام بخش ساده
50 گرم مخروط رازک و ریشه سنبل الطیب را مخلوط کنید، سپس یک قاشق دسر از مخلوط را با آب جوش دم کنید، 30 دقیقه بگذارید، صاف کنید. در وعده های کوچک در طول روز بنوشید. بهتر است یک لیوان کامل از این چای را در شب بنوشید. این محصول به سرعت اعصاب را آرام می کند و به مبارزه با بی خوابی کمک می کند.
گیاه نعناع فلفلی و ریشه سنبل الطیب را به مقدار مساوی با هم مخلوط کنید سپس روی یک قاشق دسر از این مخلوط آب جوش بریزید و نیم ساعت بگذارید و صاف کنید. این دمنوش را صبح و عصر نصف لیوان می نوشیم. برای تقویت اثر، توصیه می شود کمی بادیان یا شوید اضافه کنید.
ملیسا، ریشه سنبل الطیب و خار مریم به نسبت مساوی گرفته می شود و در یک فنجان دم می شود. سپس دم کرده و فیلتر کنید. قبل از غذا باید یک قاشق چای خوری دسر بنوشید.
نوشیدن نصف لیوان چای قبل از غذا، که طبق دستور زیر تهیه شده است، می تواند اعصاب شما را آرام کند و هضم را بهبود بخشد. برای تهیه آن، باید 1 قاشق چایخوری را در یک شیشه نیم لیتری قرار دهید. خار مریم، مخروط رازک و چای سبز، آب جوش بریزید، بگذارید 12 دقیقه بماند، صاف کنید. عسل را به طعم اضافه کنید.
دمنوش های آرام بخش پیچیده
نعناع فلفلی، پونه کوهی، مخمر سنت جان و بابونه را در قسمت های مساوی مخلوط کنید. سپس یک قاشق دسر از مخلوط را در یک فنجان دم کرده، بگذارید، صاف کرده و عسل را اضافه کنید. یک لیوان از این چای را صبح و قبل از خواب بنوشید.
نعناع فلفلی، ریشه سنبل الطیب، مخروط رازک، خار مریم و گل رز آسیاب شده را به نسبت مساوی با هم مخلوط کنید. یک قاشق غذاخوری از مخلوط را باید به صورت چای دم کرده، دم کرده و صاف کنید. این آرام بخش باید در طول روز نوشیده شود.
دمنوش های آرام بخش برای کودکان
برای تهیه یک چای آرام بخش برای کودکان، باید گل بابونه، نعناع فلفلی و رازیانه را در قسمت های مساوی مخلوط کنید. سپس روی یک قاشق دسر از مخلوط آب جوش بریزید و حدود 20 دقیقه در حمام بخار نگه دارید و صاف کنید. توصیه می شود این دمنوش را عصرها قبل از خواب، یک قاشق چای خوری به کودکان کوچک بدهید، زیرا می تواند تسکین، آرامش و عادی سازی تناوب سالم خواب و بیداری باشد.
دمنوش هایی که در مقاله ما توضیح داده شد می توانند سیستم عصبی را آرام کرده و فشار خون را عادی کنند. چنین نوشیدنی روزانه به بهبود خواب و وضعیت پوست کمک می کند. گیاهان دارویی موجود در این دمنوش ها به از بین بردن سیاهی زیر چشم، بهبود بینایی و بهبود عملکرد معده و روده کمک می کند.
پیش از این، مردم نمی توانستند تصور کنند که صبحانه یک فرد می تواند شامل توپ های ترد مختلف با میوه های خشک، غلات و شیر باشد. اما این روزها چنین غذایی هیچ کس را شگفت زده نمی کند، زیرا چنین صبحانه ای بسیار خوشمزه است و همچنین تهیه آن آسان است. با این حال، چنین غذایی بحث و گفتگوهای زیادی را به راه می اندازد، زیرا دانستن فواید و مضرات غلات صبحانه برای سلامت انسان برای مردم مهم است. مفهوم غذای خشک در سال 1863 ظاهر شد و جیمز جکسون آن را معرفی کرد. اولین غذا سبوس فشرده بود. با اینکه خیلی خوشمزه نبود اما غذای سالمی بود. برادران کلوگ در آغاز قرن بیستم از ایده غذای خشک حمایت کردند. در این زمان، هم آمریکایی‌ها و هم اروپایی‌ها از ایده تغذیه مناسب و سالم استقبال کردند. در آن زمان، برادران غلات صبحانه تولید می کردند که از دانه های ذرت خیس شده که از طریق غلتک ها می گذشت، تهیه می شدند. این صبحانه ها بیشتر شبیه خمیر خام و تکه تکه شده بود. تصادفی به آنها کمک کرد که در آن این جسد روی یک ورقه پخت داغ قرار گرفت و آن را فراموش کردند. بنابراین، اولین غلات صبحانه ایجاد شد. این ایده توسط بسیاری از شرکت ها انتخاب شد و غلات با آجیل مخلوط شد. میوه ها و سایر محصولات.
غلات صبحانه چه فوایدی دارد؟
در بیست سال گذشته، صبحانه های معمولی که از ساندویچ و غلات تشکیل شده بود، با صبحانه های خشک جایگزین شدند. مزیت اصلی غذای خشک قبل از هر چیز صرفه جویی در زمان است که در زمان ما بسیار مهم است. این روزها افراد کمی می توانند یک صبحانه کامل و مناسب را تهیه کنند. به همین دلیل مزیت اصلی غلات صبحانه، تهیه ساده و سریع آنهاست. این صبحانه ها به سادگی تهیه می شوند. تنها کاری که باید انجام دهید این است که شیر را روی غلات بریزید. علاوه بر این، شیر را می توان با ماست یا کفیر جایگزین کرد.
در طول تولید غلات صبحانه، تمام مواد مفید غلات حفظ می شود. به عنوان مثال، دانه های ذرت سرشار از ویتامین های A و E هستند، در حالی که تکه های برنج حاوی اسیدهای آمینه مهم برای بدن ما هستند. بلغور جو دوسر حاوی فسفر و منیزیم است. اما متاسفانه همه صبحانه ها برای بدن انسان مفید نیستند، برخی از آنها می توانند مضر باشند.
صبحانه های خشک شامل میان وعده ها، موسلی و غلات است. اسنک ها توپ ها و بالش هایی با اندازه های مختلف هستند که از برنج، ذرت، جو، جو و چاودار تهیه می شوند. این غلات تحت فشار بالا بخارپز می شوند تا حداکثر مقدار عناصر ریز مفید و ویتامین ها حفظ شود. با این حال، با عملیات حرارتی اضافی، به عنوان مثال، با سرخ کردن، محصول مزایای خود را از دست می دهد. وقتی آجیل، عسل، میوه ها و شکلات را به فلکس اضافه کنید، موسلی دریافت می کنید. برای تولید تنقلات، فلکه های آسیاب شده و همچنین افزودنی های مختلف به آن ها سرخ می شود. کودکان اغلب تنقلات را دوست دارند، بنابراین آنها را در قالب های مختلف تولید می کنند. برخی از تولید کنندگان مواد پرکننده مختلفی را به میان وعده ها اضافه می کنند، از جمله شکلات. اما بعد از افزودن شکر و افزودنی های مختلف به صبحانه، دیگر فایده چندانی نخواهد داشت. در این راستا برای حفظ سلامتی و اندام بهتر است از غلات فرآوری نشده یا موسلی با میوه و عسل استفاده کنید.
چرا غلات صبحانه مضر هستند؟
مضرترین محصول تنقلات است، زیرا تهیه آنها مقدار زیادی از مواد مفید را از بین می برد. یک وعده از این نوع صبحانه ها تنها حاوی حدود دو گرم فیبر است، در حالی که بدن ما روزانه به 30 گرم فیبر رژیمی نیاز دارد. خوردن تکه های فرآوری نشده که تحت عملیات حرارتی قرار نگرفته اند، سالم تر است. این محصول بدن را با مقدار لازم فیبر پر می کند. تنقلات به دلیل سرخ کردن مضر هستند زیرا کالری و چربی بالایی دارند.
لازم است به محتوای کالری بالای غلات صبحانه توجه شود. به عنوان مثال، محتوای کالری بالش های پر شده حدود 400 کالری و توپ های شکلاتی 380 کالری است. کیک ها و شیرینی ها دارای کالری مشابهی هستند و این سالم نیست. افزودنی های مختلف موجود در غلات صبحانه باعث آسیب بیشتر می شود. به همین دلیل است که برای کودکان غلات خام و بدون مواد افزودنی مختلف بخرید. عسل، آجیل یا میوه های خشک را به غلات صبحانه خود اضافه کنید و از محصولاتی که حاوی جایگزین های قند هستند خودداری کنید.
گندم، برنج و ذرت فلکس بسیار آسان هضم می شوند زیرا حاوی کربوهیدرات های ساده هستند. این کار بدن را پر از انرژی می کند و تغذیه مغز را تامین می کند، اما مصرف بیش از حد این کربوهیدرات ها منجر به اضافه وزن می شود.
غلات صبحانه عملیات حرارتی بسیار مضر هستند. در طول فرآیند پخت، چربی یا روغن مورد استفاده در فرآیند پخت و پز می تواند منجر به مشکلات قلبی عروقی و افزایش سطح کلسترول شود. صبحانه ها اغلب شامل تقویت کننده های طعم، مواد خمیر کننده و طعم دهنده ها هستند. از خرید محصولات با چنین افزودنی ها خودداری کنید.
می توان از سن شش سالگی به کودک پولک داد، نه زودتر، زیرا جذب الیاف درشت برای روده کودک دشوار است.
دردی که ممکن است افراد به دلایل مختلف به طور دوره‌ای آن را احساس کنند، می‌تواند تمام برنامه‌های روزانه آنها را خراب کند، خلق و خوی آنها را خراب کرده و کیفیت زندگی‌شان را بدتر کند. درد می تواند ماهیت متفاوتی داشته باشد، اما برای رهایی از آن، افراد به استفاده از مسکن ها متوسل می شوند. با این حال، تعداد کمی از مردم به این واقعیت فکر می کنند که با استفاده از مسکن ها می توانیم به سلامت خود آسیب برسانیم، زیرا هر دارو دارای عوارض جانبی است که می تواند در یک ارگانیسم فردی ظاهر شود. با این حال، همه نمی دانند که برخی از محصولات می توانند درد را کاهش دهند یا تسکین دهند، در حالی که کاملاً مؤثر هستند و بدن را در معرض خطر اضافی قرار نمی دهند. البته زمانی که هر دردی ظاهر می شود، باید مشخص شود که با چه چیزی همراه است. درد نوعی سیگنال از بدن است که نشان می دهد مشکل دارد. بنابراین، هرگز نباید درد را نادیده بگیرید، و گاهی اوقات انجام این کار غیرممکن است، زیرا گاهی اوقات در نامناسب ترین لحظه، خود را به شما یادآوری می کند. در مقاله ما در مورد محصولاتی که می توانند درد را تسکین دهند یا حداقل برای مدتی تظاهرات آن را کاهش دهند صحبت خواهیم کرد.
افراد مبتلا به بیماری‌های مزمن که به صورت دوره‌ای خود را به صورت درد نشان می‌دهند، می‌توانند از نوعی رژیم غذایی تسکین دهنده استفاده کنند تا وضعیت آنها کاهش یابد. بنابراین، در اینجا غذاهایی وجود دارد که می توانند درد را تسکین دهند:
زردچوبه و زنجبیل. زنجبیل یک درمان اثبات شده برای بسیاری از بیماری ها است که می تواند به طور موثر با درد مقابله کند. به عنوان مثال در طب شرقی از این گیاه برای تسکین دندان درد استفاده می شود. برای این منظور باید جوشانده زنجبیل تهیه کنید و دهان خود را با آن بشویید. دردهای ناشی از ورزش و ناراحتی های روده و زخم ها را می توان با زنجبیل و زردچوبه تسکین داد. علاوه بر این، این گیاهان تأثیر مثبتی بر سلامت کلیه ها دارند.
جعفری. این سبزی حاوی اسانس هایی است که می تواند گردش خون را در بدن انسان تحریک کند، از جمله خون رسانی به اندام های داخلی. هنگامی که جعفری مصرف می شود، توانایی های سازگاری بدن افزایش می یابد که باعث تسریع بهبودی می شود.
تند. این یک مسکن دیگر است. در طول تحقیقات، مشخص شد که فلفل قرمز می تواند آستانه درد فرد را افزایش دهد. مولکول های این محصول دفاع ایمنی بدن را فعال کرده و اندورفین تولید می کند که به عنوان یک مسکن عمل می کند. به طور سنتی، این فلفل در فهرست غذاهای مردمی قرار می گیرد که در شرایط طبیعی سخت زندگی می کنند و به کار فیزیکی سنگین مشغول هستند.
شکلات تلخ. همانطور که در بالا ذکر شد، هورمون اندورفین، که "هورمون شادی" نیز نامیده می شود، یک مسکن طبیعی است. تولید این مسکن طبیعی با خوردن شکلات تحریک می شود. توانایی شکلات در ایجاد لذت برای همه شناخته شده است، با این حال، این محصول نه تنها خلق و خوی خوبی به شما می دهد، بلکه می تواند احساسات دردناک را تسکین دهد.
محصولات غلات کامل. به گفته برخی از کارشناسان، توانایی غذاهای تهیه شده از غلات کامل برای تسکین درد بسیار بالاست. این محصولات حاوی مقدار زیادی منیزیم هستند که به تسکین دردهای عضلانی کمک می کند. علاوه بر این، این محصولات به تسکین سردرد کمک می کنند، زیرا از بدن در برابر کم آبی محافظت می کنند.
خردل. خردل می تواند سردردهای ناشی از کار زیاد یا دلایل دیگر را کاهش دهد. خوردن یک تکه نان با خردل تازه کفایت می کند.
گیلاس. از بین بردن سردرد با خوردن چند عدد گیلاس رسیده بسیار آسان است.
سیر. این یکی دیگر از محصولات سوزاننده است که می تواند درد را تسکین دهد و این نیز در مورد دردهای ناشی از التهابات مختلف صدق می کند.
مرکبات. این میوه ها مانند سایر غذاهای حاوی ویتامین C خاصیت تسکین درد دارند. مرکبات به دلایل مختلف درد را تسکین می دهند. علاوه بر این، این میوه ها به عنوان یک مقوی عمومی عمل می کنند. بنابراین، این اولین محصولی است که در بیمارستان به بیماران داده می شود.
دارچین. داروی مهم دیگری که در مبارزه با التهابات و دردهای مختلف استفاده می شود. دارچین اثرات منفی اسید اوریک را کاهش می دهد که سطوح بالای آن می تواند باعث ایجاد بسیاری از بیماری ها از جمله آرتریت شود.