شیشکین ایوان ایوانوویچ (1832-1898)
Kramskoy I.N. - پرتره هنرمند شیشکین 1880، 115x188
موزه روسیه
ایوان ایوانوویچ شیشکین نه تنها یکی از بزرگترین، بلکه شاید محبوب ترین در بین نقاشان منظره روسی است. شیشکین طبیعت روسیه را "علمی" می شناخت (I. N. Kramskoy) و او را با تمام قدرت طبیعت قدرتمند خود دوست داشت. از این دانش و این عشق، تصاویری متولد شد که مدتهاست به نوعی نماد روسیه شده است. قبلاً شخصیت شیشکین طبیعت روسیه را برای معاصران خود متمایز می کرد. او را "قهرمان-هنرمند جنگل"، "پادشاه جنگل"، "پیرمرد-جنگل‌بان" می‌خواندند، او را می‌توان با "یک درخت کاج قوی کهنسال پر از خزه" مقایسه کرد، بلکه او مانند یک بلوط تنها است. نقاشی معروف او با وجود علاقه مندان، شاگردان و مقلدین بسیار.
"در میان یک دره هموار..."
1883
رنگ روغن روی بوم 136.5 x 203.5
کیف
ایوان شیشکین در 25 ژانویه 1832 در یلابوگا (استان ویاتکا، تاتارستان کنونی) به دنیا آمد. پدرش تاجر صنف دوم - ایوان واسیلیویچ شیشکین بود.
پدر به سرعت متوجه علاقه پسرش به هنر شد و او را برای تحصیل در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو فرستاد. A. Mokritsky، معلم بسیار حساس و توجه، مربی این هنرمند جوان شد. او به شیشکین کمک کرد تا خود را در هنر پیدا کند.
در سال 1856، مرد جوان وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ به S. Vorobyov شد.
موفقیت های این هنرمند جوان که با مدال های طلا و نقره مشخص شده است، نظر مربی سابق او موکریتسکی را در رابطه با پذیرش شیشکین در آکادمی تأیید می کند: "ما یک دانش آموز عالی و با استعداد را از دست دادیم، اما امیدواریم که او را به عنوان یک دانش آموز ببینیم. هنرمند عالی در طول زمان، اگر او با همان عشق تحصیل در آکادمی باشد. توسعه آن به سرعت در حال انجام است. برای موفقیت خود، شیشکین به طور مداوم تمام جوایز ممکن را دریافت می کند. استحکام دست او شگفت‌انگیز است: برای بسیاری، نقاشی‌های چشم‌انداز پیچیده و با قلم و جوهر او مانند حکاکی به نظر می‌رسند. او در لیتوگرافی آزمایش می کند، روش های مختلف چاپ را مطالعه می کند، به دقت به اچینگ نگاه می کند، که در آن زمان در روسیه چندان رایج نبود. تلاش برای "وفاداری، شباهت، پرتره از طبیعت به تصویر کشیده" در آثار اولیه خود.
در سالهای 1858 - 1859، شیشکین اغلب از والام بازدید می کرد، طبیعت شدید و باشکوهی که مرد جوان با طبیعت بومی خود اورال مرتبط می کرد.
در سال 1860، برای دو منظره والام، شیشکین مدال طلای بزرگ و حق سفر به خارج از کشور را دریافت کرد.
نمایی از جزیره Valaam1858
نمایی از جزیره والام. منطقه کوکو 1858-60
منظره با شکارچی. جزیره والام 1867
با این حال ، او عجله ای برای رفتن به خارج از کشور ندارد و در بهار 1861 به Yelabuga می رود ، جایی که او در طبیعت بسیار می نویسد ، "که فقط می تواند مزایای قابل توجهی برای نقاش منظره داشته باشد".
"کلبه"
1861
رنگ روغن روی بوم 36.5 x 47.5
موزه دولتی هنرهای زیبا جمهوری تاتارستان
کازان
شیشکین تنها در سال 1862 به خارج از کشور رفت. برلین و درسدن تأثیر خاصی بر او نگذاشتند: دلتنگی نیز بر او تأثیر گذاشت.
در سال 1865، شیشکین به روسیه بازگشت و عنوان آکادمیک را برای نقاشی "منظره در مجاورت دوسلدورف" (1865) دریافت کرد.
"نمای اطراف دوسلدورف"
1865
رنگ روغن روی بوم 106*151
سن پترزبورگ
اکنون او با خوشحالی می نویسد: "گستره روسی با چاودار طلایی، رودخانه ها، نخلستان ها و فاصله روسی" که در اروپا آرزویش را داشت. یکی از اولین شاهکارهای او را می توان آهنگ شادی نامید - "ظهر. در مجاورت مسکو» (1869).
"ظهر. اطراف مسکو"
1869
رنگ روغن روی بوم 111.2 x 80.4
مسکو
"کاج. جنگل دکل در استان ویاتکا
1872
رنگ روغن روی بوم 117*165
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو
برای شیشکین، و همچنین برای معاصران او، طبیعت روسیه از ایده روسیه، مردم، سرنوشت آنها جدایی ناپذیر است. در نقاشی "جنگل کاج"، هنرمند موضوع اصلی خود را تعریف می کند - جنگل قدرتمند و با شکوه روسیه. استاد یک صحنه تئاتر ایجاد می کند و نوعی "اجرا" را ارائه می دهد. تصادفی نیست که زمان روز انتخاب شد - ظهر به عنوان تصویری از روسیه، پر از نیروهای داخلی خفته. منتقد هنری V.V. Stasov نقاشی های شیشکین را "مناظر برای قهرمانان" نامید. در عین حال، هنرمند برای قابل اعتمادترین و "علمی ترین" رویکرد به تصویر تلاش می کند. این توسط دوست هنرمندش I.N. Kramskoy خاطرنشان کرد: "جنگل ناشنوا و رودخانه ای با آب آهن دار و زرد تیره که در آن می توانید کل ته را ببینید که پر از سنگ است ..." آنها در مورد شیشکین گفتند: "او متقاعد شده است. رئالیست، رئالیست تا مغز استخوان، عمیقاً احساس می کند و عاشقانه طبیعت را دوست دارد..."
کرامسکوی، که از هنر شیشکین بسیار قدردانی می کرد، به او کمک کرد، حتی تا حدی که کارگاه خود را برای کار بر روی نقاشی رقابتی "جنگل دکل در استان ویاتکا" (1872، این نقاشی اکنون "جنگل کاج" نامیده می شود) فراهم کرد. در مورد شایستگی های شیشکین نوشت: "شیشکین او به سادگی ما را با دانش خود شگفت زده می کند ... و وقتی در مقابل طبیعت قرار می گیرد ، دقیقاً در عنصر خود است ، در اینجا جسور است و به این فکر نمی کند که چگونه ، چه و چرا ... اینجا او همه چیز را می داند، من فکر می کنم که این تنها کسی است که ما یک مرد داریم که طبیعت را به روشی علمی می شناسد ... شیشکین -: این یک مدرسه انسان است.
"فاصله جنگل"
1884
رنگ روغن روی بوم 112.8 x 164
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو
این تصویر به طبیعت اورال اختصاص دارد. این هنرمند دیدگاه بالایی را انتخاب می کند و سعی می کند نه چندان مکان خاصی را به تصویر بکشد که تصویری از کشور به عنوان یک کل ایجاد کند. جنگل ها سرریز می شوند و مانند امواج دریا به یکدیگر می ریزند. جنگل برای شیشکین همان عنصر اولیه جهان است، مانند دریا و آسمان، اما در عین حال نماد ملی روسیه است. یکی از منتقدان در مورد این نقاشی نوشت: "چشم انداز دور از جنگل های پوشیده از مه نور، سطح آب، آسمان، هوا، برجسته در دوردست، در یک کلام، کل پانورامای طبیعت روسیه، با زیبایی های آن. که در چشم چشمگیر نیستند، با مهارت شگفت انگیزی روی بوم به تصویر کشیده شده است.» این تصویر در زمانی نقاشی شد که هنرمند شروع به علاقه مندی به مشکلات هوای آزاد کرد. با حفظ ماهیت حماسی تصویر طبیعت، نقاشی شیشکین نرمتر و آزادتر می شود.
این آثار مسیری را مشخص کردند که متعاقباً توسط انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی توسعه یافت. او به همراه I. N. Kramskoy، V. G. Perov، G. G. Myasoedov، A. K. Savrasov، N. N. Ge و دیگران، در سال 1870 یکی از اعضای موسس مشارکت شد.
در 1894-1895 او کارگاه منظر مدرسه عالی هنر را در آکادمی امپراتوری هنر رهبری کرد.
"صبح در جنگل کاج"
1889
رنگ روغن روی بوم 139*213
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو
نقوش جنگل سوزنی برگ که شیشکین در این تصویر به آن اشاره می کند، نمونه کار اوست. کاج ها و صنوبرهای همیشه سبز بر حس عظمت و ابدیت دنیای طبیعی تاکید دارند. اغلب در نقاشی ها و تکنیک های ترکیب بندی هنرمند یافت می شود، زمانی که بالای درختان توسط لبه بوم بریده می شوند و درختان قدرتمند قدرتمند حتی در یک بوم نسبتاً بزرگ به نظر نمی رسند. نوعی فضای داخلی منظره وجود دارد. بیننده این تصور را ایجاد می کند که او در داخل یک انبوه غیرقابل نفوذ است، جایی که خرس ها روی یک کاج شکسته احساس راحتی می کنند. آنها توسط K.A به تصویر کشیده شده اند. ساویتسکی که به نزدیکان خود گفت: "نقاشی به قیمت 4 هزار فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم." علاوه بر این، ساویتسکی گزارش داد که باید امضای خود را زیر تصویر بگذارد، اما سپس آن را حذف کرد و در نتیجه حق چاپ را نادیده گرفت.
در دومین نمایشگاه سرگردانان، شیشکین نقاشی "در بیابان" را ارائه کرد که برای آن در سال 1873 عنوان پروفسور را دریافت کرد. هنرمند با کمک پیش‌زمینه سایه‌دار و ساخت فضایی ترکیب (جایی در اعماق، در میان درختان کوتاه‌قد، نور ضعیفی از خورشید قابل مشاهده است)، نم هوا، رطوبت خزه‌ها و چوب‌های مرده را حس می‌کند. ، برای احساس این فضا، گویی بیننده را با بیابان ستمگر تنها می گذارد. و مانند یک جنگل واقعی، این منظره بلافاصله به روی بیننده باز نمی شود. پر از جزئیات، برای تماشای طولانی طراحی شده است: ناگهان متوجه یک روباه و یک اردک می شوید که از آن دور می شوند.
"چوب های پشتی"
1872
رنگ روغن روی بوم 209*161
موزه دولتی روسیه
سن پترزبورگ
و برعکس، نقاشی معروف او "چودار" (1878) پر از آزادی، خورشید، نور، هوا است. تصویر حماسی است: به نظر می رسد ویژگی های شخصیت ملی طبیعت روسیه را ترکیب می کند، بومی، قابل توجهی که شیشکین در آن دید: "گسترش. فضا. زمین، چاودار. لطف خدا. ثروت روسیه...»
"چودار"
1878
رنگ روغن روی بوم 187*107
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو
این منظره دو نقوش سنتی را برای هنرمند ترکیب می کند: مزارع با جاده ای که به دوردست می رود و درختان کاج قدرتمند. کتیبه ای که شیشکین روی یکی از طرح های نقاشی انجام داده است می گوید: "گسترش، فضا، زمین، چاودار، لطف خدا، ثروت روسی." منتقد V.V. Stasov کاج های روی بوم را با ستون های معابد باستانی روسیه مقایسه کرد. در مقابل بیننده، منظره ای باشکوه از طبیعت روسیه است که به عنوان یک منظره تئاتری ارائه می شود. شیشکین طبیعت را به عنوان یک جهان مرتبط با انسان درک می کند. بنابراین، دو نقطه کوچک بسیار مهم هستند - شکل های انسانی که مقیاس تصویر را تعیین می کنند. شیشکین طرح های خود را نه چندان دور از زادگاهش Yelabuga نوشت، در سواحل رودخانه کاما ایستاده بود، اما نقاشی های او همیشه ساخته شده است، هیچ چیز تصادفی در آنها وجود ندارد.
شیشکین اغلب به دلیل بیرون کشیدن واهی از جزئیات مورد سرزنش قرار می گرفت. بسیاری از هنرمندان نقاشی او را غیرتصویری می‌دانستند و نقاشی‌های او را نقاشی نقاشی می‌خواندند. با این وجود، نقاشی های او، با تمام جزئیاتشان، همیشه تصویری کل نگر ارائه می دهند. و این تصویری از جهان است که شیشکین نمی تواند با حرکات خودسرانه روح خود "لکه دار" کند. از این نظر، با آنچه در دهه 1880 متولد شد، فاصله زیادی دارد. در نقاشی روسی "منظره خلق و خو". حتی کوچکترین چیز در جهان ذره ای از بزرگ را حمل می کند، زیرا ظاهر فردی آن کمتر از تصویر یک جنگل یا مزرعه کامل نیست ("علف"، 1892
به همین دلیل است که کوچک هرگز در تصاویر برنامه ای او گم نمی شود. با هر تیغ علف، گل، پروانه، انگار زیر پای ما به میدان می آید. سپس نگاهمان را بیشتر تغییر می‌دهیم و در میان گستره‌های وسیعی گم می‌شود که همه چیز را جذب کرده است.
"گیاهان"
اتود.
«خواب-علف. پارگولوو"
اتود.
1884
بوم روی مقوا، روغن. 35 × 58.5 سانتی متر
موزه دولتی روسیه
اتود "علف خواب آلود. پارگولوو" یکی از "تمرینات" استاد بزرگ منظره است. پیش روی ما گوشه ای از باغ روستایی نادیده گرفته شده است که مملو از علف های نقرس است. خود نام "علف چمن" می تواند خیلی چیزها را بگوید. پس از همه، کلمه "snyt" چیزی بیش از یک کلمه روسی تغییر یافته "غذا" (غذا، غذا) نیست. این گیاه واقعاً در دوران باستان به عنوان غذای اجداد ما ...
نور خورشید، انبوه های زیبا از چمن، حصار روستایی - این همه محتوای ساده تصویر است. چرا برداشتن چشم از این اثر شیشکین سخت است؟ پاسخ ساده است: این گوشه کوچک به جا مانده از توجه انسان، در سادگی و طبیعی بودنش زیباست. آنجا، پشت حصار، دنیای دیگری وجود دارد که انسان آن را تغییر داده تا نیازهایش را برآورده کند، اما اینجا به طور اتفاقی به طبیعت حق داده شده که خودش باشد... این جادوی کار است، سادگی مبتکرانه آن.
"در میان یک دره هموار..."
1883
رنگ روغن روی بوم 136.5 x 203.5
موزه دولتی هنر روسیه
کیف
بوم "در میان دره صاف" (1883) با احساسی شاعرانه آغشته است ، عظمت و اشعار صمیمانه را با هم ترکیب می کند. عنوان نقاشی خطی از شعری از A. F. Merzlyakov بود که به عنوان یک آهنگ محلی شناخته می شود. اما تصویر تصویری از شعر نیست. احساس وسعت روسی باعث ایجاد ساختار فیگوراتیو خود بوم می شود. چیزی شادی آور و در عین حال متفکرانه در استپ گشاد وجود دارد (این احساسی است که ترکیب آزاد و باز تصویر القا می کند)، در تناوب فضاهای روشن و تاریک، در ساقه های پژمرده، گویی از زیر خزنده است. پای یک مسافر، در بلوط با شکوه سر به فلک کشیده در میان دشت ها.
نقاشی "در میان دره صاف ..." توسط ایوان ایوانوویچ شیشکین یک سال پس از مرگ ناگهانی همسر محبوبش نوشته شد. او از باخت بسیار متحمل شد. اما طبیعت بومی که همیشه هنرمند را به سمت خود جذب می کرد، اجازه نمی داد او در غم خود حل شود.
یک بار، شیشکین هنگام قدم زدن در امتداد دره، به طور تصادفی با این بلوط با شکوه روبرو شد که به تنهایی بر فراز وسعت های اطراف برجست. این بلوط هنرمند را به یاد خودش انداخت، همان‌قدر که تنهاست، اما از طوفان و سختی شکسته نشد. بدین ترتیب این تصویر متولد شد.
مکان مرکزی در تصویر توسط درخت بلوط اشغال شده است. او مانند یک غول از دره بلند می شود و شاخه های قدرتمند خود را می گسترد. پس زمینه آسمان است. پوشیده از ابر است، رعد و برق از دور جمع شده است. اما او از غول نمی ترسد. هیچ رعد و برقی، هیچ طوفانی نمی تواند آن را بشکند. او محکم روی زمین می ایستد و به عنوان پناهگاه مسافر و گرما و در هوای بد عمل می کند. بلوط آنقدر قوی و قوی است، چنان قدرتمند است که ابرهایی که در دوردست می‌غلتند، بی‌اهمیت به نظر می‌رسند، حتی نمی‌توانند به غول آسیب بزنند.
مسیر پیاده‌روی مستقیم به بلوط غول‌پیکر می‌رود که آماده است تا شما را با شاخه‌هایش بپوشاند. تاج درخت به قدری متراکم است که شبیه چادر است، سایه تیره ای زیر درخت پخش می شود. خود بلوط توسط پرتوهای خورشید روشن می شود که هنوز توسط ابرهای رعد و برق پوشانده نشده است.
شیشکین در کنار درختی قدرتمند ایستاده بود ، کلمات آهنگ قدیمی روسی "در میان دره صاف ..." را به یاد آورد که در مورد یک درخت بلوط تنها می خواند ، در مورد غم و اندوه مردی که "دوست مهربان" را از دست داده است. به نظر می رسید این هنرمند پس از این دیدار جان گرفته است. او دوباره شروع به آفرینش کرد، زندگی را به تنهایی طی کرد، اما محکم در سرزمین مادری خود ایستاده بود، مانند آن درخت بلوط در تصویرش.
علیرغم موفقیت های شیشکین در نقاشی منظره، دوستان نزدیک به طور مداوم به او توصیه کردند که به ابزارهای بیانی، به ویژه برای انتقال نور و هوا توجه کند. و خود زندگی این را ایجاب می کرد. کافی است شایستگی های رنگی آثار رپین و سوریکوف را که در آن زمان شناخته شده بودند، یادآوری کنیم. بنابراین، در نقاشی های شیشکین "صبح مه آلود" (1885) و "درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند" (1886)، نه آنقدر ترکیب خطی که جذب می کند، بلکه هماهنگی کیاروسکورو و رنگ است. این هم تصویری باشکوه از طبیعت از نظر زیبایی و وفاداری در انتقال حالت جوی است و هم تصویر واضحی از چنین تعادلی بین جسم و محیط، بین کلی و فرد است.
صبح مه آلود
1885. رنگ روغن روی بوم، 108x144.5
نقاشی I.I. Shishkin "صبح مه آلود" مانند بسیاری از آثار استاد بزرگ منظره، فضایی آرام و آرام را به طرز شگفت انگیزی منتقل می کند.
تمرکز هنرمند یک صبح آرام و مه آلود در ساحل رودخانه است. ساحل با شیب ملایم در پیش زمینه است، سطح آب رودخانه، که حرکت در آن به سختی حدس زده می شود، ساحل تپه ای مقابل در مه صبحگاهی.
به نظر می رسد سپیده دم رودخانه را بیدار کرده است، و خواب آلود، تنبل، فقط قدرت می گیرد تا به عمق تصویر بدود... سه عنصر - آسمان، زمین و آب - به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می کنند، و به نظر می رسد، این را آشکار می کند. جوهر هر یک از آنها آنها بدون یکدیگر نمی توانند وجود داشته باشند. آسمان آبی کم رنگ، اشباع شده از رنگ، به بالای تپه ها می گذرد که با کلاهی از مه پوشیده شده است، سپس به سبز درختان و علف ها می گذرد. آب، منعکس کننده این همه شکوه، بدون هیچ گونه اعوجاج، بر صبح تاکید و طراوت می بخشد.
وجود یک شخص به سختی در تصویر حدس زده می شود: یک مسیر باریک در چمن، یک پست بیرون زده برای بستن یک قایق - همه اینها نشانه هایی از حضور انسان است. بنابراین هنرمند تنها بر عظمت طبیعت و هماهنگی عظیم دنیای خدا تأکید می کند.
منبع نور در تصویر درست در مقابل بیننده قرار دارد. ثانیه ای دیگر و نور خورشید تمام این گوشه از طبیعت روسیه را می پوشاند... صبح کاملاً خودش را خواهد گرفت، مه از بین می رود... بنابراین، این لحظه قبل از طلوع آفتاب بسیار جذاب است.
"درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند"
اتود.
1886
بوم، روغن. 102 × 70.2 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف
در تصویر، جزء اصلی طرح نور خورشید است. بقیه چیزها فقط دکوراسیون، پس زمینه است...
درختان کاج که با اطمینان در لبه جنگل ایستاده اند، در برابر جریان نور خورشید مقاومت می کنند، با این حال، در برابر آن شکست می خورند، ادغام می شوند، توسط آن جارو می شوند ... فقط سایه های نابود نشدنی که در طرف مقابل کاج ها قرار دارند حجم تصویر را ایجاد می کنند. ، به آن عمق دهید. نور نه تنها به تنه ها از دست می رفت، بلکه در تاج درختان نیز گیر می کرد و قادر به مقابله با شاخه های نازک پیچ در پیچ با سوزن ها نبود.
جنگل تابستانی با تمام شکوه معطر خود در برابر ما ظاهر می شود. به دنبال نور، نگاه بیننده به اعماق انبوه جنگل نفوذ می کند، گویی در حال پیاده روی آرام است. جنگل، همانطور که بود، بیننده را احاطه می کند، او را در آغوش می گیرد و رها نمی کند.
ترکیب بی پایان رنگ های زرد و سبز چنان واقع بینانه تمام سایه های رنگ سوزنی درخت کاج، پوست لایه ای و نازک کاج، ماسه و چمن را منتقل می کند، گرمای خورشید، خنکی سایه را منتقل می کند، که توهم حضور، بوها و صداهای جنگل به راحتی در تخیل متولد می شود. او باز، دوستانه و عاری از هرگونه رمز و راز است. جنگل در این روز صاف و گرم آماده دیدار است.
"درختان بلوط"
1887
بوم، روغن. 147 × 108 سانتی متر
موزه دولتی روسیه
"پاییز طلایی" (1888)
بلوط مردوین
1891
بوم، روغن. 84 × 111 سانتی متر
موزه دولتی روسیه
"فصل پاييز"
1892
بوم، روغن. 107 × 81 سانتی متر
موزه دولتی روسیه
"باران در جنگل بلوط"
1891
رنگ روغن روی بوم 204*124
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو
در سال 1891، نمایشگاه شخصی شیشکین (بیش از 600 طرح، طراحی و حکاکی) در آکادمی هنر برگزار شد. این هنرمند به طرز ماهرانه ای در هنر طراحی و حکاکی تسلط داشت. طراحی او همانند نقاشی دچار تحول شده است. نقاشی های دهه 80 که این هنرمند با زغال چوب و گچ کشیده است بسیار زیباتر از نقاشی های قلم مربوط به دهه 60 است. در سال 1894 آلبوم "60 اچینگ توسط I. I. Shishkin. 1870 - 1892». در این تکنیک، او همتای خود را نمی شناخت و همچنین در آن آزمایش کرد. مدتی در دارالفنون به تدریس پرداخت. در روند تدریس، مانند کارش، از عکاسی برای مطالعه بهتر فرم های طبیعی استفاده کرد.
"بیلستان بلوط"
1893
حکاکی کردن. 51 × 40 سانتی متر
"رود جنگل"
1893
حکاکی کردن. 50 در 40 سانتی متر
موزه هنر منطقه ای
"بیلستان بلوط"
1887
رنگ روغن روی بوم 125*193
موزه دولتی هنر روسیه
کیف
نقاشی "بیلستان بلوط" یک روز آفتابی روشن را در جنگل بلوط به تصویر می کشد. شاهدان قدرتمند، در حال گسترش و لال تغییر قرن ها و نسل ها با شکوه و عظمت خود شگفت زده می شوند. جزئیاتی که با دقت کشیده شده اند، تصویر را چنان به طبیعی بودن نزدیک می کند که گاهی فراموش می کنید که این جنگل با رنگ روغن نقاشی شده است و نمی توانید وارد آن شوید.
لکه‌های شیطانی خورشید روی چمن‌ها، تاج‌های نورانی و تنه‌های بلوط چند صد ساله به نظر می‌رسد که گرما ساطع می‌کنند و خاطرات تابستانی شاد را در روح بیدار می‌کنند. علیرغم این واقعیت که بلوط های نشان داده شده در تصویر قبلاً شاخه های چروکیده به دست آورده اند ، تنه آنها خم شده است و پوست در برخی نقاط پوست کنده شده است ، تاج آنها هنوز سبز و شاداب است. و شما بی اختیار فکر می کنید که این بلوط ها می توانند بیش از صد سال سرپا باشند.
قابل ذکر است که سفر شیشکین از ایده نقاشی درخت بلوط تا اولین ضربه های قلم مو در چشم انداز سه دهه بود! این چقدر زمان طول کشید تا هنرمند بتواند چشم اندازی از این بوم به یاد ماندنی را شکل دهد و این زمان بیهوده سپری نشد. تصویر یک درخت بلوط اغلب بهترین اثر یک هنرمند درخشان نامیده می شود.
"قبل از طوفان"
1884
بوم، روغن. 110 × 150 سانتی متر
موزه دولتی روسیه
نقاشی I.I. Shishkin "پیش از رعد و برق" یکی از رنگارنگ ترین آثار استاد است. این هنرمند کاملاً موفق شد فضای نزدیکی غلیظ را قبل از رعد و برق منتقل کند. یک لحظه سکوت کامل در برابر هجوم عوامل ...
خط افق چشم انداز را دقیقاً به دو قسمت تقسیم می کند. قسمت بالای آن آسمانی سربی پیش از طوفان است که پر از رطوبت حیات بخش است. پایین تر، زمینی است که در آرزوی همین رطوبت است، رودخانه ای کم عمق، درختان.
فراوانی سایه‌های آبی و سبز، داشتن پرسپکتیو درخشان، نور پیچیده و غیریکنواخت قابل توجه است.
بیننده نزدیک شدن یک رعد و برق را احساس می کند، اما گویی از بیرون... او فقط یک تماشاگر است و نه یک شرکت کننده در راز طبیعی. این به او اجازه می دهد تا با آرامش از جزئیات منظره پیش از طوفان لذت ببرد. آن جزئیاتی که همیشه در طبیعت از چشم انسان دور می ماند. در عین حال، مطلقاً هیچ چیز اضافی در تصویر وجود ندارد. هارمونی.
عجیب است اما با دیدن عکس این سوال پیش می آید که آیا خود هنرمند زیر باران گرفتار شده است یا موفق به پنهان شدن شده است؟ خود این اثر آنقدر واقع گرایانه است که اصلاً سؤال اصالت منظر مطرح نمی شود.
"صبح مه آلود"
1897
بوم، روغن. 82.5 × 110 سانتی متر
موزه دولتی - رزرو "روستوف کرملین"
"آمانیتا"
1880-1890،
گالری ترتیاکوف
اتود شیشکین "آمانیتا" نمونه بارز طرح با استعداد هنرمند بزرگ روسی است. طرح این مطالعه شبیه یک افسانه روسی است: آگاریک های مگس یک ویژگی ضروری ارواح شیطانی، آیین های جادویی، معماها و دگرگونی ها هستند.
قبل از تماشاگر خانواده ای از قارچ های روشن در بیشه های یک جنگل بکر ظاهر می شود. هر یک از هفت فلای آگاریک به تصویر کشیده شده به نظر می رسد شخصیت، زندگی نامه و سرنوشت خاص خود را دارند. در پیش‌زمینه، یک جفت مرد جوان و خوش‌تیپ جوان که از بزرگان خانواده در مرکز ترکیب محافظت می‌کنند. در مرکز، برعکس، قارچ های قدیمی با آثار دود و پژمرده وجود دارد... هنرمند به طور شماتیک، تار و نامشخص جنگل را در اطراف "قهرمانان" اصلی تصویر به تصویر می کشد. هیچ چیز نباید توجه بیننده را از گروه زیبای فلای آگاریک منحرف کند. از سوی دیگر، این جنگل سبز و برگ های قهوه ای است که به خوبی بر روشنایی کلاهک های قارچ، سفیدی لکه های روی کلاه ها تأکید می کند.
کار ناتمام عمدی احساس افسانه و غیر واقعی بودن تصویر را ایجاد می کند. گویی در جنگلی جادویی دیدی داریم که از قارچ های موذی و سمی الهام گرفته شده است.
"جنگل کاج"، 1889
موزه-رزرو V. D. Polenov
در تصویر گوشه ای از جنگل کاج را می بینیم که غرق در آفتاب تابستانی است. مسیرهای شنی سفید شده توسط نور خورشید نشان می دهد که دریا به احتمال زیاد نزدیک است. کل تصویر پر از بوی کاج، شادی و سکوت خاص مخروطیان است. هیچ چیز آرامش جنگل را در ساعات صبح بر هم نمی زند (سایه های روی شن ها نشان می دهد که صبح است).
ظاهراً ما یکی از خانه‌های حومه سن پترزبورگ را پیش روی خود داریم، جایی که هنرمند اغلب موضوعاتی را برای کارهای خود پیدا می‌کرد. و حالا با قدم زدن در جنگل در یک صبح تابستانی، تقاطع مسیرهای شنی توجه استاد را به خود جلب کرد. ده ها سایه سبز، خزه های مایل به آبی، شن های خیره کننده که اندکی با رنگ زرد پوشانده شده اند ... این همه پالت رنگ های طبیعی نمی تواند شیشکین را بی تفاوت بگذارد. با نگاه کردن به تصویر، روح کاج را به یاد می آورید، صدای خنک دریای بالتیک به سختی در گوش شما شنیده می شود. آرام، گرم، معطر. آرامش تابستانی...
مانند هر اثر دیگری از شیشکین، نقاشی "جنگل کاج" با اصالت، نگرش متین به کوچکترین جزئیات، واقعیت طرح و زیبایی غیر قابل تصور خود را تحت تاثیر قرار می دهد.
نگهبانی در جنگل
دهه 1870 بوم، روغن. 73x56
موزه هنر منطقه ای دونتسک
"دروازه در جنگل" یک شاهکار شگفت انگیز از I. Shishkin است که با سادگی و اصالت خود شگفت زده می شود. به نظر می رسد که طرح معمولی: درختان، یک جاده، یک خانه کوچک. با این حال، چیزی به ما اشاره می کند که برای مدت طولانی به این تصویر فکر کنیم، گویی به امید یافتن یک پیام رمزگذاری شده در آن. خوب، چنین شاهکاری نمی تواند فقط یک تصویر باشد که مطابق با حال و هوا نقاشی شده است. چیزی که بلافاصله توجه شما را جلب می کند درختان بلند توس در دو طرف جاده است. آنها به سمت بالا کشیده می شوند - نزدیکتر به خورشید.
رنگ‌های سبز تیره بر تصویر غالب است و فقط در پس‌زمینه علف‌ها و شاخ و برگ درختان را می‌بینیم که توسط پرتوهای خورشید روشن شده‌اند. پرتو خورشید نیز روی دروازه چوبی می افتد و در نتیجه آن را در تصویر برجسته می کند. این برجسته ترین شاهکار - درخشان ترین جزئیات است. تصویر در حجم خود قابل توجه است. وقتی به آن نگاه می کنید، عمق را احساس می کنید - به نظر می رسد بیننده از هر طرف توسط درختان احاطه شده است و به جلو اشاره می کند.
جنگلی که شیشکین به تصویر کشیده است انبوه به نظر می رسد. نفوذ نور خورشید چندان آسان نیست، اما در مرکز تصویر - جایی که دروازه ایستاده است، یک شکاف را می بینیم. این نقاشی از تحسین طبیعت اشباع شده و در عین حال تضاد بین طبیعت و انسان را بیان می کند. این دروازه در مقایسه با تنه های قوی کاج ها و توس های بلند چیست؟ فقط یک ذره کوچک در وسط جنگل.
"باتلاق. پولیسیا"
1890
رنگ روغن روی بوم 90*142
موزه هنر دولتی جمهوری بلاروس
مینسک
"در جنگل کنتس موردوینووا. پیترهوف
1891
رنگ روغن روی بوم 81*108
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو
"روز تابستانی"
1891
بوم، روغن. 88.5 × 145 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف
"تابستان"
بوم، روغن. 112 × 86 سانتی متر
موزه مرکزی ایالتی فرهنگ موسیقی. M.I. گلینکا
"پل در جنگل"
1895
بوم، روغن. 108 × 81 سانتی متر
موزه هنر نیژنی نووگورود
"کاما نزدیک یلابوگا"
1895
رنگ روغن روی بوم 106*177
موزه هنر دولتی نیژنی نووگورود
نیژنی نووگورود
"کاج"
1895
بوم، روغن. 128 × 195 سانتی متر
موزه هنر خاور دور
"در پارک"
1897
بوم، روغن. 82.5 x 111 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف
"بیلستان توس"
1896
رنگ روغن روی بوم 105.8 x 69.8
موزه هنر یاروسلاول
یاروسلاول
تابلوی مشهور جهانی "بیشستان توس" با روغن شیشکین در سال 1896 کشیده شد. در حال حاضر، تصویر در موزه هنر یاروسلاول است.
سایه های سبز، قهوه ای و سفید بر تصویر غالب است. به نظر می رسد که ترکیب رنگ ها بسیار ساده است، اما به طرز شگفت انگیزی موفق است: با نگاه کردن به تصویر، کاملا خود را در میان این درختان احساس می کنید، گرمای پرتوهای خورشید را احساس می کنید.
به نظر می رسد که بیشه غان غرق در آفتاب نور خاصی از خود ساطع می کند که توسط هر کسی که تصویر را می بیند احساس می کند. به هر حال ، شیشکین که یک میهن پرست کشور خود بود ، آگاهانه توس را به عنوان قهرمان این تصویر انتخاب کرد ، زیرا این اوست که از زمان های قدیم به عنوان نماد ملی روسیه در نظر گرفته شده است.
وضوح باورنکردنی که با آن تمام جزئیات ترسیم شده است تعجب آور است: چمن به طرز شگفت انگیزی ابریشمی به نظر می رسد، پوست درخت غان مانند یک پوست واقعی است، و هر برگ توس باعث می شود عطر بیشه توس را به خاطر بسپارید.
این منظره به قدری طبیعی نقاشی شده است که حتی نمی توان آن را نقاشی نامید. بلکه این نام بازتابی از واقعیت است.
"بیشه کشتی"
1898
بوم، روغن. 165 × 252 سانتی متر
موزه دولتی روسیه
تابلوی "بیشه کشتی" یکی از آخرین آثار استاد است. ترکیب اثر با تعادل دقیق و تراز واضح نقشه ها مشخص می شود، اما ترکیب منظره ای را که مشخصه نقاشی قرن 18 - نیمه اول قرن 19 است، ندارد.
مشاهدات ظریف و یک دیدگاه بی‌تردید یافت شده، گرفتن موفقیت آمیز یک قطعه از طبیعت را ممکن می‌سازد و آن را به یک سکوی دیدنی برای طبیعت زنده تبدیل می‌کند. حساسیت درک طبیعت، درک محبت آمیز ویژگی های آن و انتقال استادانه جذابیت آن با زبان نقاشی، بوم های شیشکین را لمس می کند و به بیننده فرصت می دهد تا بوی صمغی جنگل، خنکی صبحگاهی و طراوت آن را حس کند. هوا.
زندگی شخصی شیشکین به طرز غم انگیزی توسعه یافت. هر دو همسرش خیلی زود مردند. پشت سر آنها - و هر دو پسرش. مرگ و میرها به همین جا ختم نشد - پس از مرگ افراد عزیز، شاید نزدیک ترین فرد، پدر، مرد. شیشکین با سر در کار فرو رفت که تنها شادی او باقی ماند. شیشکین در محل کار درگذشت. این در 20 مارس، طبق سبک جدید، در سال 1898 اتفاق افتاد. این هنرمند به طور ناگهانی درگذشت. صبح در کارگاه نقاشی می کشید، سپس به دیدار اقوامش رفت و دوباره به کارگاه بازگشت. در یک نقطه، استاد فقط از روی صندلی خود افتاد. دستیار بلافاصله متوجه این موضوع شد، اما با دویدن، دید که دیگر نفس نمی‌کشد.
"خود پرتره"
1886
حکاکی کردن. 24.2x17.5 سانتی متر.
موزه دولتی روسیه
سن پترزبورگ
ایوان شیشکین تقریباً در هر خانه یا آپارتمان روسی "زندگی" می کند. به خصوص در زمان شوروی، صاحبان دوست داشتند دیوارها را با بازتولید نقاشی های هنرمند که از مجلات پاره شده بود تزئین کنند. علاوه بر این ، روس ها از اوایل کودکی با کارهای نقاش آشنا می شوند - خرس ها در یک جنگل کاج بسته بندی شکلات را تزئین کردند. حتی در طول زندگی خود ، استاد با استعداد به عنوان نشانه احترام به توانایی آواز خواندن زیبایی های طبیعت ، "قهرمان جنگل" و "پادشاه جنگل" نامیده می شد.
دوران کودکی و جوانی
نقاش آینده در 25 ژانویه 1832 در خانواده بازرگان ایوان واسیلیویچ شیشکین متولد شد. این هنرمند دوران کودکی خود را در Yelabuga گذراند (در زمان تزار بخشی از استان Vyatka بود، امروز جمهوری تاتارستان است). پدر در یک شهر کوچک استانی مورد علاقه و احترام بود ، ایوان واسیلیویچ حتی چندین سال صندلی رئیس شهرک را اشغال کرد. به ابتکار تاجر و با پول خود، Yelabuga یک سیستم آبرسانی چوبی به دست آورد که هنوز تا حدی کار می کند. شیشکین همچنین اولین کتاب در مورد تاریخ سرزمین مادری خود را به معاصران خود تقدیم کرد.
ایوان واسیلیویچ که فردی همه کاره و عمل گرا بود، سعی کرد پسرش وانیا را به علوم طبیعی، مکانیک، باستان شناسی علاقه مند کند و وقتی پسر بزرگ شد، او را به اولین سالن بدنسازی کازان فرستاد به این امید که فرزندانش تحصیلات عالی دریافت کنند. . با این حال، ایوان شیشکین جوان از کودکی بیشتر جذب هنر شد. بنابراین، موسسه آموزشی به سرعت خسته شد و او او را ترک کرد و گفت که نمی خواهد به یک مقام رسمی تبدیل شود.
بازگشت پسر به خانه پدر و مادرش را ناراحت کرد، به خصوص که فرزندان، به محض ترک دیوارهای سالن ورزشی، شروع به کشیدن از خودگذشتگی کردند. مامان دریا الکساندرونا از ناتوانی ایوان در مطالعه خشمگین بود و همچنین از این واقعیت که این نوجوان کاملاً برای کارهای خانه مناسب نبود ، نشسته و "کاغذ کثیف" بی فایده انجام می داد ، آزرده شد. پدر از همسرش حمایت می کرد، اگرچه پنهانی از ولع زیبایی که در پسرش بیدار شده بود خوشحال بود. برای اینکه والدین خود را عصبانی نکند ، این هنرمند در شب نقاشی را تمرین می کرد - اولین قدم های او در نقاشی اینگونه تعیین شد.
رنگ آمیزی
فعلاً ایوان با قلم مو "دبل کرد". اما یک بار هنرمندان به Yelabuga آمدند که برای نقاشی نماد کلیسا از پایتخت مرخص شدند و برای اولین بار شیشکین به طور جدی به این حرفه خلاق فکر کرد. این مرد جوان که از مسکوئی ها در مورد وجود یک مدرسه نقاشی و مجسمه سازی آموخته بود، با رویای تبدیل شدن به یک دانش آموز در این موسسه آموزشی شگفت انگیز آتش گرفت.
پدر به سختی ، اما با این وجود موافقت کرد که پسرش را به سرزمین های دور برود - به شرطی که فرزندان تحصیلات خود را در آنجا ترک نکنند ، اما ترجیحاً به یک دوم تبدیل شوند. زندگی نامه شیشکین بزرگ نشان داد که او بی عیب و نقص به قول خود به پدر و مادر عمل کرد.
در سال 1852، مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو ایوان شیشکین را که تحت تعلیم نقاش پرتره آپولون موکریتسکی قرار گرفت، پذیرفت. و نقاش تازه کار جذب مناظر شد که در طراحی آنها فداکارانه تمرین کرد. به زودی، کل مدرسه در مورد استعداد درخشان ستاره جدید در هنرهای تجسمی آموخت: معلمان و دانش آموزان به هدیه منحصر به فرد ترسیم یک مزرعه یا رودخانه معمولی بسیار واقع بینانه اشاره کردند.
دیپلم مدرسه برای شیشکین کافی نبود و در سال 1856 مرد جوان وارد آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ شد که در آن قلب معلمان را نیز به دست آورد. ایوان ایوانوویچ با پشتکار مطالعه کرد و از توانایی های برجسته در نقاشی شگفت زده شد.
در همان سال اول ، این هنرمند به تمرین تابستانی به جزیره والام رفت که برای دیدگاه های آن بعداً مدال طلای بزرگی از آکادمی دریافت کرد. در طول تحصیل، قلک نقاش با دو مدال کوچک نقره و طلای کوچک برای نقاشی هایی با مناظر سن پترزبورگ پر شد.
ایوان ایوانوویچ پس از فارغ التحصیلی از آکادمی این فرصت را پیدا کرد تا مهارت های خود را در خارج از کشور بهبود بخشد. آکادمی حقوق بازنشستگی ویژه ای را برای فارغ التحصیل مستعد تعیین کرد و شیشکین که زیر بار دغدغه های امرار معاش نبود، به مونیخ، سپس به زوریخ، ژنو و دوسلدورف رفت.
در اینجا هنرمند دست خود را در حکاکی با "آکوا رژیا" امتحان کرد، با قلم بسیار نوشت که از زیر آن نقاشی سرنوشت ساز "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" بیرون آمد. کار سبک و هوا به خانه رفت - برای او شیشکین عنوان آکادمیک را دریافت کرد.
شش سال با طبیعت یک کشور بیگانه آشنا شد، اما دلتنگی همه چیز را فرا گرفت، ایوان شیشکین به وطن بازگشت. در سال های اولیه، این هنرمند خستگی ناپذیر در سراسر روسیه در جستجوی مکان های جالب، طبیعت غیر معمول سفر می کرد. هنگامی که او در سن پترزبورگ ظاهر شد، نمایشگاه هایی ترتیب داد، در امور هنری هنرمندان شرکت کرد. این نقاش با کنستانتین ساویتسکی، آرکیپ کوینژدی و.
در دهه 70 کلاس ها افزایش یافت. ایوان ایوانوویچ به همراه همکارانش انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی را تأسیس کرد و همزمان به انجمن آکوافورتیست ها پیوست. عنوان جدیدی در انتظار مرد بود - برای نقاشی "بیابان" آکادمی او را به تعدادی از اساتید ارتقا داد.
در نیمه دوم دهه 1870، ایوان شیشکین تقریباً جایگاه خود را از دست داد که موفق شد در محافل هنری به دست آورد. مرد با تجربه یک فاجعه شخصی (مرگ همسرش) مست شد و دوستان و اقوام خود را از دست داد. به سختی خودش را جمع کرد و با سر در کار فرو رفت. در آن زمان شاهکارهای «چودار»، «اولین برف»، «جنگل کاج» از قلم استاد بیرون آمد. ایوان ایوانوویچ وضعیت خود را اینگونه توصیف کرد: "الان چه چیزی بیشتر به من علاقه دارد؟ زندگی و جلوه هایش، حالا هم مثل همیشه.
اندکی قبل از مرگ، ایوان شیشکین برای تدریس در مدرسه عالی هنر در فرهنگستان هنر دعوت شد. پایان قرن نوزدهم با افول مکتب قدیمی هنرمندان مشخص شد، اما جوانان ترجیح دادند به اصول زیبایی شناسی دیگر پایبند باشند.
با ارزیابی استعداد هنرمند، بیوگرافی نویسان و تحسین کنندگان شیشکین او را با یک زیست شناس مقایسه می کنند - ایوان ایوانوویچ در تلاش برای به تصویر کشیدن زیبایی غیر عاشقانه طبیعت، گیاهان را به دقت مطالعه کرد. قبل از شروع کار، او خزه، برگ های کوچک، علف را احساس کرد.
به تدریج، سبک خاص او شکل گرفت، که در آن آزمایش ها با ترکیبی از قلم موها، ضربه های مختلف، تلاش برای انتقال رنگ ها و سایه های گریزان قابل مشاهده بود. معاصران ایوان شیشکین را شاعر طبیعت نامیدند که می تواند شخصیت هر گوشه را ببیند.
جغرافیای کار نقاش گسترده است: ایوان ایوانوویچ از مناظر Trinity-Sergius Lavra، جنگل در جزیره الک، گستره های Sokolniki و Sestroretsk الهام گرفته شده است. این هنرمند در Belovezhskaya Pushcha و البته در زادگاهش Yelabuga که برای بازدید از آنجا آمده بود نقاشی کرد.
عجیب است که شیشکین همیشه به تنهایی کار نمی کرد. به عنوان مثال ، نقاش حیوانات و رفیق کنستانتین ساویتسکی به نقاشی نقاشی "صبح در جنگل کاج" کمک کرد - از زیر قلم این هنرمند ، توله های خرس روی بوم زنده شدند. عکس دارای دو امضای نویسنده است.
زندگی شخصی
زندگی شخصی یک نقاش درخشان تراژیک بود. ایوان شیشکین ابتدا دیر به راهرو رفت - فقط در سن 36 سالگی. در سال 1868، او به دلیل عشق زیاد، با خواهر هنرمند فئودور واسیلیف، اوگنیا، ازدواج کرد. در این ازدواج ، ایوان ایوانوویچ بسیار خوشحال بود ، نمی توانست جدایی های طولانی را تحمل کند و همیشه عجله داشت که زودتر از سفرهای کاری در روسیه برگردد.
اوگنیا الکساندرونا دو پسر و یک دختر به دنیا آورد و شیشکین از پدر شدن لذت برد. همچنین در این زمان به میزبانی مهمان نواز معروف بود که با کمال میل از مهمانان در خانه پذیرایی می کرد. اما در سال 1874، همسرش فوت کرد و کمی بعد پسر کوچکش رفت.
شیشکین با سختی بهبودی از غم و اندوه، با دانش آموز خود، هنرمند اولگا لادوگا ازدواج کرد. یک سال پس از عروسی، زن درگذشت و ایوان ایوانوویچ را با دخترش در آغوش گذاشت.
زندگی نامه نویسان به یکی از ویژگی های شخصیت ایوان شیشکین اشاره می کنند. در طول سالهای تحصیل در مدرسه، او نام مستعار راهب را یدک می‌کشید - به خاطر عبوس بودن و انزوای او به این نام مستعار. با این حال، آنهایی که موفق شدند با او دوست شوند، از اینکه مردی در حلقه اقوام چقدر پرحرف و شوخی است، شگفت زده شدند.
مرگ
ایوان ایوانوویچ همانطور که شایسته استادان است از این دنیا رفت تا روی شاهکاری دیگر کار کند. در یک روز آفتابی بهاری در سال 1898، این هنرمند صبح در سه‌پایه نشست. علاوه بر او یک دستیار نیز در کارگاه کار می کرد که جزئیات مرگ معلم را گفت.
شیشکین نوعی خمیازه کشید، سپس سرش به سینه اش افتاد. دکتر تشخیص داد - نارسایی قلبی. نقاشی "پادشاهی جنگل" ناتمام ماند و آخرین اثر تکمیل شده نقاش "بیشه کشتی" است که امروز بازدیدکنندگان "موزه روسیه" را به وجد می آورد.
ایوان شیشکین ابتدا در گورستان ارتدکس اسمولنسک (سن پترزبورگ) به خاک سپرده شد و در اواسط قرن بیستم خاکستر این هنرمند به لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.
نقاشی ها
- 1870 - "دروازه در جنگل"
- 1871 - "جنگل توس"
- 1878 - "بیرش توس"
- 1878 - "چودار"
- 1882 - "در لبه یک جنگل کاج"
- 1882 - "لبه جنگل"
- 1882 - "عصر"
- 1883 - "یک نهر در یک جنگل توس"
- 1884 - "فاصله های جنگلی"
- 1884 - "کاج در شن"
- 1884 - "Polesie"
- 1885 - "صبح مه آلود"
- 1887 - "Oak Grove"
- 1889 - "صبح در یک جنگل کاج"
- 1891 - "باران در جنگل بلوط"
- 1891 - "در شمال وحشی ..."
- 1891 - "پس از طوفان در مری هاوی"
- 1895 - "جنگل"
- 1898 - "Ship Grove"
شیشکین ایوان ایوانوویچ بنیانگذار منظره حماسی روسیه است که ایده ای گسترده و کلی از طبیعت باشکوه و آزاد روسیه به دست می دهد. در نقاشی های شیشکین، صداقت دقیق تصویر، وسعت آرام و عظمت تصاویر، سادگی طبیعی و محجوب آنها را مجذوب خود می کند. شعر مناظر شیشکین شبیه به ملودی روان یک آواز عامیانه است، با جریان رودخانه ای گسترده و پر جریان.
شیشکین در سال 1832 در یلابوگا، در میان جنگل های دست نخورده و باشکوه منطقه کاما به دنیا آمد که نقش بزرگی در شکل گیری شیشکین به عنوان یک نقاش منظره ایفا کرد. از جوانی اشتیاق به نقاشی داشت و در سال 1852 زادگاهش را ترک کرد و به مسکو رفت و به مدرسه نقاشی و مجسمه سازی رفت. او تمام افکار هنری خود را به تصویر طبیعت سوق داد ، برای این کار دائماً برای مطالعه طرح ها به پارک سوکلنیکی سفر می کرد ، طبیعت را مطالعه می کرد. زندگی نامه نویس شیشکین نوشت که قبل از او هیچ کس طبیعت را به این زیبایی نقاشی نمی کرد: "... فقط یک مزرعه، یک جنگل، یک رودخانه - و آنها از او به زیبایی مناظر سوئیس بیرون می آیند." در سال 1860، شیشکین به طرز درخشانی از آکادمی هنر با مدال طلا فارغ التحصیل شد.
این هنرمند در تمام مدت کار خود یکی از قوانین خود را رعایت کرد و در تمام عمر او را تغییر نداد: «تنها تقلید از طبیعت می تواند یک نقاش منظره را راضی کند و مهم ترین چیز برای یک نقاش منظره، مطالعه مجدانه آن است. طبیعت... طبیعت را باید در تمام سادگی اش جستجو کرد...
بنابراین، او در تمام عمرش وظیفه بازتولید واقعی و دقیق هر چه بیشتر موجود را دنبال کرد و آن را زینت نداد و ادراک فردی خود را تحمیل نکرد.
کار شیشکین را می توان شاد نامید، او هرگز تردیدها و تضادهای دردناک را نمی دانست. تمام زندگی خلاقانه او وقف بهبود روشی بود که در نقاشی خود دنبال می کرد.
تصاویر شیشکین از طبیعت آنقدر واقعی و دقیق بود که اغلب او را "عکاس طبیعت روسیه" می نامیدند - برخی با لذت، برخی دیگر مبتکر، با تحقیر جزئی، اما در واقع آنها هنوز هم باعث هیجان و تحسین در بینندگان می شوند. هیچ کس بی تفاوت از کنار بوم هایش نمی گذرد.
جنگل زمستانی در این تصویر در غل و زنجیر یخبندان است، به نظر می رسد بی حس است. در پیش زمینه چندین کاج غول پیکر صد ساله دیده می شود. تنه های قدرتمند آنها در پس زمینه برف سفید روشن تیره می شود. شیشکین زیبایی شگفت انگیز مناظر زمستانی، آرام و باشکوه را منتقل می کند. در سمت راست، انبوهی غیرقابل نفوذ از جنگل تاریک می شود. همه چیز در اطراف غوطه ور در خواب زمستانی است. فقط یک پرتو نادر از خورشید سرد به قلمرو برف نفوذ می کند و لکه های طلایی روشن را روی شاخه های کاج، روی جنگلی در دوردست می اندازد. هیچ چیز سکوت این روز زیبای زمستانی را نمی شکند.
یک پالت غنی از سایه های سفید، قهوه ای و طلایی وضعیت طبیعت زمستانی، زیبایی آن را نشان می دهد. در اینجا یک تصویر جمعی از یک جنگل زمستانی نشان داده شده است. تصویر پر از صدای حماسی است.
جنگل طلسم شده توسط زمستان افسونگر، ایستاده است -
و زیر حاشیه برفی، بی حرکت، لال،
او با یک زندگی شگفت انگیز می درخشد.
و او می ایستد، جادو شده ... مسحور یک رویای جادویی،
همه پوشیده شده، همه با زنجیر پرزدار سبک ...
(F. Tyutchev)
این تصویر در سال مرگ این هنرمند نقاشی شده است، او، همانطور که بود، نقوش نزدیک به قلب خود را که با جنگل مرتبط بود، با کاج احیا کرد. این منظره در بیست و ششمین نمایشگاه مسافرتی به نمایش گذاشته شد و با استقبال گرم مردم پیشرو مواجه شد.
این هنرمند یک جنگل دکل کاج را به تصویر کشید که توسط خورشید روشن شده بود. تنه درختان کاج، سوزن های آنها، ساحل یک رودخانه جنگلی با کف صخره ای در پرتوهای کمی صورتی غوطه ور است، وضعیت استراحت با یک جریان شفاف که بر روی سنگ های خالص می لغزد تأکید می کند.
غزلیات نورپردازی عصر در تصویر با شخصیت های حماسی یک جنگل کاج غول پیکر ترکیب شده است. تنه‌های درختان بزرگ با چندین دور، ریتم آرام آنها به کل بوم زیبایی خاصی می‌بخشد.
"Ship Grove" - آواز قو این هنرمند. در آن، او از وطن خود با جنگل های باریک قدرتمند، آب های زلال، هوای صمغی، آسمان آبی، با خورشیدی ملایم سرود. او در آن، آن احساس عشق و غرور به زیبایی زمین مادر را منتقل کرد که در طول زندگی خلاقش او را رها نکرد.
بعدازظهر تابستان. فقط باران آمد. در جاده های روستایی چاله هایی وجود دارد. رطوبت باران گرم هم روی طلای مزرعه غلات و هم روی سبز زمردی چمن با گل های وحشی درخشان احساس می شود. خلوص زمین شسته شده توسط باران با روشن شدن آسمان پس از باران متقاعد کننده تر می شود. آبی آن عمیق و خالص است. آخرین ابرهای نقره‌ای مرواریدی به سمت افق فرار می‌کنند و جای خود را به خورشید ظهر می‌دهند.
به ویژه ارزشمند است که این هنرمند توانست روحاً به طبیعت تجدید شده پس از باران ، نفس زمین و علف تازه شده ، هیجان ابرهای جاری خیانت کند.
حقیقت حیاتی و معنویت شاعرانه، تابلوی «ظهر» را به اثری با ارزش هنری تبدیل کرده است.
این بوم منظره ای مسطح از مرکز روسیه را به تصویر می کشد که زیبایی آرام آن توسط یک بلوط توانا تاج گذاری شده است. گستره های بی پایان دره. در دوردست، روبان رودخانه کمی می درخشد، کلیسایی سفید رنگ به سختی دیده می شود و جلوتر به سمت افق، همه چیز در آبی مه آلود غرق شده است. هیچ مرزی برای این دره باشکوه وجود ندارد.
جاده روستایی از میان مزارع می پیچد و در دوردست گم می شود. در طرفین گل های آن - گل های مروارید در آفتاب می درخشند، زالزالک بی تکلف شکوفا می شود، ساقه های نازک خوشه ها کم کم کم می شوند. شکننده و ظریف، آنها بر قدرت و عظمت بلوط قدرتمندی تأکید می کنند که با افتخار بر دشت سر به فلک کشیده است. سکوت عمیق پیش از طوفان در طبیعت حاکم است. سایه‌های غم‌انگیز ابرها در امواج تاریک در سراسر دشت می‌دویدند. طوفان وحشتناکی در راه است. رنگ سبز مجعد بلوط غول پیکر بی حرکت است. او مانند یک قهرمان مغرور، انتظار دوئل با عناصر را دارد. تنه قدرتمند آن هرگز زیر ضربات باد خم نمی شود.
این موضوع مورد علاقه شیشکین است - موضوع جنگل های مخروطی صد ساله، بیابان جنگلی، طبیعت باشکوه و باشکوه در آرامش بی دریغ آن. این هنرمند به خوبی توانست شخصیت یک جنگل کاج را منتقل کند، با شکوه آرام، در آغوش سکوت. خورشید به آرامی تپه نزدیک رودخانه، بالای درختان چند صد ساله را روشن می کند و بیابان جنگل را در سایه غوطه ور می کند. با ربودن تنه‌های کاج‌های منفرد از غروب جنگل، نور طلایی خورشید هماهنگی و ارتفاع آنها، دامنه وسیع شاخه‌هایشان را آشکار می‌کند. درختان کاج نه تنها به درستی به تصویر کشیده می شوند، نه تنها مشابه، بلکه زیبا و رسا هستند.
نت های طنز لطیف عامیانه توسط چهره های سرگرم کننده خرس هایی که به یک گودال با زنبورهای وحشی نگاه می کنند معرفی می شوند. چشم انداز روشن، تمیز، خلق و خوی آرامی شاد است.
تصویر با رنگ های سرد نقره ای-سبز نقاشی شده است. طبیعت از هوای خام اشباع شده است. تنه‌های سیاه‌شده بلوط به معنای واقعی کلمه در رطوبت پوشیده شده‌اند، جریان‌های آب در امتداد جاده‌ها جریان دارند، قطرات باران در گودال‌ها حباب می‌کنند. اما آسمان ابری در حال حاضر شروع به روشن شدن کرده است. با نفوذ به شبکه ای از باران خوب که بر فراز بیشه بلوط آویزان است، نور نقره ای از آسمان می ریزد، با نورهای خاکستری رنگ فولادی روی برگ های خیس منعکس می شود، سطح یک چتر مرطوب سیاه رنگ نقره ای می شود، سنگ های خیس، نور را منعکس می کنند. رنگ خاکستری هنرمند بیننده را وادار می کند تا ترکیب ظریف سایه های تیره تنه، حجاب خاکستری شیری باران و سایه های خاکستری خاموش نقره ای سبز را تحسین کند.
در این بوم، بیش از هر تصویر دیگری از شیشکین، ملیت درک او از طبیعت آشکار شد. در آن، هنرمند تصویری از قدرت حماسی بزرگ و صدایی واقعاً به یاد ماندنی ایجاد کرد.
دشت وسیعی که تا افق امتداد دارد (هنرمند عمداً منظره را در امتداد یک بوم کشیده قرار می دهد). و همه جا، هر کجا که نگاه کنی، غلات رسیده در حال خوشه است. وزش بادهای نزدیک، چاودار را به صورت امواجی تکان می‌دهند - این باعث می‌شود که احساس قد، چاق و ضخیم بودن آن بیشتر شود. به نظر می رسد مزرعه مواج چاودار رسیده با طلا پر شده است و درخشندگی کسل کننده ای ایجاد می کند. جاده که می‌پیچد، به ضخامت نان‌ها بریده می‌شود و بلافاصله آن را پنهان می‌کنند. اما حرکت با کاج های بلندی که در کنار جاده صف کشیده اند ادامه می یابد. به نظر می رسد که غول ها با یک آج سنگین و سنجیده در سراسر استپ قدم می زنند. طبیعت قدرتمند، پر از نیروهای قهرمان، سرزمینی غنی و آزاد.
یک روز گرم تابستانی یک طوفان رعد و برق را به همراه دارد. از گرمای طولانی مدت، آسمان تغییر رنگ داده، آبی پر صدا خود را از دست داده است. اولین ابرهای رعد و برق در حال حاضر بر فراز افق خزیده اند. با عشق و مهارت زیاد، پیش‌زمینه تصویر نقاشی شد: جاده‌ای پوشیده از غبار سبک، با پرستوهایی که بر فراز آن پرواز می‌کردند، و گوش‌های رسیده چاق، و سرهای سفید بابونه، و گلهای ذرت آبی در طلای چاودار.
نقاشی "چودار" تصویری تعمیم یافته از سرزمین مادری است. این پیروزمندانه یک سرود رسمی برای فراوانی، باروری، زیبایی باشکوه سرزمین روسیه به صدا در می آورد. ایمان عظیم به قدرت و غنای طبیعت، که با آن به کار انسان پاداش می دهد، ایده اصلی است که هنرمند را هنگام خلق این اثر راهنمایی می کند.
این هنرمند به خوبی نور خورشید را در اتاق کار، شکاف های آسمان آبی روشن در تضاد با سبزی تاج بلوط، سایه های شفاف و لرزان روی تنه بلوط های قدیمی به تصویر کشیده است.
این نقاشی بر اساس شعری به همین نام از M.Yu.Lermontov ساخته شده است.
موضوع تنهایی در تصویر به نظر می رسد. روی یک صخره برهنه تسخیرناپذیر، در میان تاریکی، برف و یخ، درخت کاج تنها ایستاده است. ماه تنگه غمگین و فاصله بی پایان پوشیده از برف را روشن می کند. به نظر می رسد که در این قلمرو سرما چیزی زنده نیست، همه چیز در اطراف یخ زده است. بی‌حس. اما در لبه صخره که ناامیدانه به زندگی چسبیده است، یک کاج تنها با افتخار ایستاده است. تکه های سنگین برف درخشان شاخه های آن را به بند کشیده بود و به زمین می خورد. اما کاج تنهایی خود را با وقار تحمل می کند، قدرت سرمای شدید قادر به شکستن آن نیست.
شیشکین ایوان ایوانوویچ (1832-1898) - مشهورترین نقاش، گرافیست روسی که طبیعت را با شکوه تمام به تصویر کشید. تنوع آثار خالق شگفت انگیز است: در نقاشی های او می توان مناظر استپی و جنگلی-استپی، مخروطیان را نه تنها در روسیه، بلکه در کشورهای دیگر نیز یافت. هم در کشور ما و هم در سراسر جهان محبوب است.
ایوان شیشکین: بیوگرافی
این مرد برجسته در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد و تا دوران مدرسه زندگی عادی داشت. همانطور که می دانید، شیشکین نمی توانست در یک مدرسه معمولی درس بخواند، بنابراین آن را ترک کرد و به یک مدرسه هنری رفت. از آنجا وارد دانشگاه سنت پترزبورگ شد و در آنجا نه تنها نقاشی، بلکه معماری و مجسمه سازی به دانشجویان آموزش داده شد. چنین پایگاهی تأثیر بسیار خوبی بر رشد توانایی های شیشکین جوان داشت. با این حال، وظایف مطالعه برای این هنرمند کافی نبود و او اوقات فراغت خود را در هوای آزاد می گذراند.
تمرین مستقل شیشکین
هوای معمولی در فضای باز نقاشی می کند. هنرمندان در خیابان خلق می‌کردند تا نقاشی‌های سبک و جوی خلق کنند، برخلاف نقاشی‌های ایده‌آلی که در استودیوها (با کمک تخیل) ساخته می‌شدند. ایوان شیشکین نیز به هوای آزاد رفت. بیوگرافی این شخص شامل سفرهای مداوم به نقاط مختلف جهان برای یادگیری نحوه ترسیم مناظر مختلف است.
شیشکین با رنگ یا مواد گرافیکی (مداد، زغال چوب) برای پیاده روی بیرون رفت و به منطقه سن پترزبورگ نوشت. به لطف این عادت، مرد جوان به سرعت مهارت های خود را در به تصویر کشیدن اشکال و جزئیات بهبود بخشید.
به زودی شایستگی های نقاش جوان در موسسه آموزشی مورد توجه قرار گرفت و هنرمند شیشکین برای این آثار مدال های زیادی دریافت کرد. تصاویر واقعی تر شد و او کمتر اشتباه کرد. به زودی مرد جوان به یکی از مشهورترین هنرمندان روسیه تبدیل شد.
"بعد از ظهر نزدیک مسکو"
این عکس بسیار سبک و روشن است. اولین چیزی که توجه شما را جلب می کند تضاد آسمان و میدان، آبی و زرد است. هنرمند (شیشکین) فضای بیشتری را به آسمان اختصاص داد، احتمالاً به این دلیل که قفسه ها از قبل بسیار روشن هستند. بیشتر تصویر توسط ابرهای خاکستری اشغال شده است. آنها را می توان در سایه های بسیاری یافت: زمردی، آبی و زرد. فقط یک نوار نازک از افق مایل به آبی میدان را از آسمان جدا می کند. در این فاصله، تپه ها را می بینید و کمی نزدیک تر، سایه های آبی تیره درختچه ها و درختان را می بینید. نزدیکترین به بیننده یک میدان بزرگ است.
گندم در حال حاضر رسیده است، اما زمین وحشی و کاشته نشده در سمت چپ قابل مشاهده است. شورش علف های سوخته در پس زمینه توده زرد رنگ گوش ها خودنمایی می کند و کنتراست غیرمعمولی ایجاد می کند. در پیش‌زمینه، آغاز یک مزرعه گندم را می‌بینیم: هنرمند خطوط قرمز، شرابی و اخرایی تیره را به‌گونه‌ای ترتیب داده است که عمق این باله‌ها احساس می‌شود. در جاده ای که بین چمن و زمین می گذرد، شیشکین هنرمند دو چهره را به تصویر کشید. از لباس این افراد می توان فهمید که دهقان هستند. یکی از چهره ها قطعا متعلق به یک زن است: روسری را می بینیم که دور سر او بسته شده و دامنی تیره دارد.
"درختان کاج که توسط خورشید روشن شده اند"
بسیاری از آثار شگفت انگیز توسط ایوان شیشکین نوشته شده است. جنگل کاج را بیشتر دوست داشت به تصویر بکشد. با این حال، ارزش توجه به بوم های دیگر را دارد: آنها بدون زیبایی نیستند و گاهی اوقات بسیار جالب تر از نقاشی های معروف تر هستند.
درختان کاج یکی از موضوعات ابدی در آثار هنرمندی مانند شیشکین ایوان ایوانوویچ است. در این منظره، بازی نور و سایه به ویژه قابل توجه است. خورشید از پشت هنرمند می تابد، به موقع ظهر یا اواخر بعد از ظهر است. در پیش زمینه دو کاج بلند دیده می شود. تنه آنها چنان به آسمان کشیده شده است که در تصویر نمی گنجد. بنابراین، تاج درختان فقط از وسط تصویر شروع می شود. اگرچه تنه ها خیلی قدیمی نیستند، خزه قبلاً روی پوست آنها رشد کرده است. از نور خورشید مایل به زرد و در برخی نقاط خاکستری به نظر می رسد.
سایه های درختان بسیار طولانی و تاریک است، هنرمند آنها را تقریبا سیاه به تصویر کشیده است. سه کاج دیگر در دوردست دیده می‌شوند: آنها به صورت ترکیبی چیده شده‌اند تا بیننده را از چیز اصلی در تصویر بیاندازند. طرح رنگ این اثر - گرم عمدتا از سایه های سبز روشن، قهوه ای، اخرایی و مایل به زرد تشکیل شده است. این پالت شادی و حس آرامش را در روح القا می کند. همه اینها با چند سایه سرد رقیق می شود که شیشکین به طرز ماهرانه ای در سراسر تصویر توزیع می کند. ما سایه های زمردی را در بالای تاج های کاج و در سمت چپ می بینیم. به لطف این ترکیب رنگ ها، ترکیب بسیار هماهنگ و در عین حال روشن به نظر می رسد.
"منظره با یک دریاچه" (1886)
این عکس یکی از معدود عکس های شیشکین است که آب را به تصویر می کشد. این هنرمند برخلاف پوشش گیاهی سبک در این اثر ترجیح داد جنگل انبوه را نقاشی کند.
اولین چیزی که در این اثر جلب توجه می کند دریاچه است. سطح آب با جزئیات کامل نوشته شده است، به طوری که می توانید امواج نور نزدیک ساحل و انعکاس دقیق درختان و درختچه ها را ببینید.
به لطف آسمان آبی روشن و در برخی نقاط ارغوانی، آب دریاچه بسیار تمیز به نظر می رسد. با این حال، اجزای اخرایی و مایل به سبز این تصور را ایجاد می کند که این دریاچه واقعی است.
پیش زمینه نقاشی
در پیش زمینه ساحل سبز است. چمن های کوچک آنقدر روشن هستند که اسیدی به نظر می رسند. در نزدیکی لبه آب، او در دریاچه گم می شود و در برخی نقاط از سطح صاف آن بیرون می آید. در چمن متضاد، گلهای وحشی کوچک قابل مشاهده است، به قدری سفید که به نظر می رسد از نور خورشید بر روی گیاهان خیره شده است. در سمت راست دریاچه، یک بوته سبز تیره بزرگ که از باد تاب می خورد، با سایه های سبز روشن پراکنده شده است.
در سمت دیگر دریاچه، در سمت چپ، بیننده می تواند سقف چند خانه را تشخیص دهد. احتمالاً روستایی در نزدیکی دریاچه وجود دارد. پشت بام‌ها جنگلی زمردی و کاج سبز تیره برمی‌خیزد.
این هنرمند (شیشکین) ترکیب مناسبی از آبی روشن، سبز (گرم و سرد)، اخرایی و مشکی را انتخاب کرد.
"دالی"
چیزی مرموز از نقاشی شیشکین "دالی" سرچشمه می گیرد، به نظر می رسد منظره در غروب خورشید گم شده است. خورشید در حال حاضر غروب کرده است و ما فقط یک رگه نوری در نزدیکی افق می بینیم. درختان تنها به سمت راست در پیش زمینه برمی خیزند. در اطراف آنها گیاهان زیادی وجود دارد. فضای سبز بسیار متراکم است، بنابراین تقریباً هیچ نوری از بوته ها عبور نمی کند. نزدیکتر به مرکز بوم، یک نمدار بلند است که از وزن شاخه های آن خم شده است.
آسمان، مانند نقاشی های دیگر، بیشتر ترکیب بندی را به خود اختصاص داده است. آسمان سبک ترین روی بوم است. رنگ خاکستری-آبی آسمان به زرد روشن تبدیل می شود. ابرهای سبک پراکنده بسیار سبک و پویا به نظر می رسند. در این اثر شیشکین ایوان ایوانوویچ به عنوان یک رمانتیک و رویاپرداز در برابر ما ظاهر می شود.
در پیش زمینه دریاچه کوچکی را می بینیم که به دوردست می رود. سنگ تیره و اخرای سوخته و چمن زرد مایل به سبز را منعکس می کند. در دوردست، تپه های بنفش خاکستری، نه چندان بلند، اما قابل توجه است.
با نگاه کردن به تصویر، احساس غم و اندوه و راحتی در شما وجود دارد. این اثر به لطف سایه های گرمی که هنرمند شیشکین در کار خود استفاده کرد ایجاد می شود.
ایوان شیشکین یکی از مشهورترین نقاشان و گرافیست هایی است که طبیعت را به تصویر کشیده است. این مرد واقعاً عاشق جنگل‌ها، نخلستان‌ها، رودخانه‌ها و دریاچه‌های روسیه بود، بنابراین آنها را تا کوچکترین جزئیات در آثارش کار کرد. با توجه به نقاشی های شیشکین، نه تنها می توان آب و هوای روسیه را توصیف کرد، بلکه اصول اولیه نقاشی هوا را نیز مطالعه کرد. این هنرمند به رنگ روغن و مواد گرافیکی تسلط کامل داشت که در بین افراد خلاق بسیار نادر است. نام بردن از افرادی که طبیعت را مانند شیشکین هنرمند نقاشی کرده اند دشوار است. نقاشی های این مرد بسیار طبیعی، متضاد و درخشان است.