در بدن ما، همه احساسات، اعم از مثبت و منفی، مانند یک آینه در بدن منعکس می شوند.

بدن ما تمام تجربیات روح را می‌داند و به خاطر می‌آورد، و دائماً مهار شده، رانده شده در درون منفی، بدن را بدتر از مواد سمی سمی نمی‌کند. به دلیل کنترل شدید مداوم، تماس با بدن قطع می‌شود و گاهی کاملاً از بین می‌رود و ما از درک تکانه‌ها و سیگنال‌هایی که به ما می‌فرستد، از جمله از طریق احساسات، متوقف می‌شویم. این امر منجر به بیماری های مختلف، کم تحرکی، استرس، افسردگی، سوء تفاهم و طرد خود و دیگران می شود.

رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود - درمان جهانی توسعه عمومیشخص آنها سفتی را تسکین می دهند و رفتار را طبیعی تر می کنند. ایجاد حس ریتم، هماهنگی حرکات؛ بهبود درک زیبایی و هماهنگی؛ کمک به از بین بردن عدم اطمینان و ترس؛ ایجاد حساسیت نسبت به افراد دیگر؛ افق دید خود را گسترش دهند و طعم زیبایی شناختی; ادراک و تفکر انجمنی را توسعه دهید.

کلاس ها رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودفرصتی برای توافق فراهم کند بدن خودو ابراز احساسات به زبان حرکات که به حفظ سلامتی کمک می کند و آرامش خاطر. به عنوان مثال، ویلهلم رایش، روان درمانگر معروف، می نویسد: "مهم نیست که شخص چگونه حرکت می کند، مهم ترین چیز این است که او چه احساسی دارد." مفهوم رایش بر این واقعیت استوار بود که احساسات سرکوب شده در بدن جمع می شوند مناطق ویژه -
الگوهایی که از آنها به اصطلاح پوسته روانی شکل می گیرد.

رقص نه تنها به شناسایی دقیق این مناطق، بلکه شکستن قیدهای عاطفی، تسکین تنش از طریق حرکات فیزیکی اجازه می دهد.

رقص های اروپایی ایجاد وضعیت صحیح و شکل زیبا. علاوه بر این، این رقص ها به تجلی احترام، حساسیت و لطافت بین زن و مردی که به صورت جفت می رقصند کمک می کند. حالات الهام و بلندی ظاهر می شود.

تانگو - پرس را تقویت می کند، سیستم عضلانی را به طور کلی تقویت می کند، کشش را بهبود می بخشد، انعطاف پذیری را افزایش می دهد، هماهنگی حرکات و حس ریتم را ایجاد می کند. تانگو رقص آتش عشق است.

مرجع تاریخی

تانگو آرژانتینی در حدود سال 1900 در میخانه های بندری و دیگر مکان های تفریحی در بوئنوس آیرس و اطراف آن ایجاد شد. در حدود سال 1910، تانگو به رقص مورد علاقه آرژانتینی ها تبدیل شد جامعه متعالی جامعه پیشرفتهیک دهه بعد در اروپا محبوبیت یافت - علیرغم مخالفت رهبران کلیسا و محافظان اخلاق، که تانگو را یک رقص ناشایست می دانستند.

در اروپا، ملودی های مالیخولیایی و ظرافت آرام تانگو، که قبلاً به شکلی تصفیه شده و سبک به دنیای قدیم آمده بود، این رقص را مورد علاقه همه سالن های رقص قرار داد.

تانگو با قاطعیت و وضوح، توقف های ناگهانی، حالت های غیر منتظره، تغییر جهت مشخص می شود.

والس - رقص لطافت، حساسیت، صداقت و عشق.

والس وینی - رقص سبکی، شادی، تعالی.

یادداشت تاریخی در والس

متولد شد و شکوفا شد والس V اوایل XIXقرن در وین و سپس در سراسر جهان. که در کشورهای مختلفاین "پادشاه" رقص به دست آورد صفات ملی. والس به سرعت در محافل اشرافی محبوبیت پیدا کرد و جایگزینی برای مینویت دربار شد و سپس به طور کامل جایگزین آن شد. کاملاً طبیعی است که وین، کلان شهر موسیقی آن دوران، نیز پایتخت والس شد. به زودی نوآوری وین قبلاً وجود داشت علامت اجباریتربیت اشرافی

در نتیجه توسعه فرم موسیقیوالس در آغاز قرن بیستم در دهه 20، رقص های جدیدی در انگلستان ظاهر شد: والس بوستون و والس آهسته . آنها پدر و مادر والس آهسته مدرن شدند.

جالب اینجاست که در ابتدای توسعه، والس مخالفان زیادی در کاخ های سلطنتی داشت. والس یک رقص زشت به حساب می آمد، زیرا خانم و آقا بیش از حد می رقصند. محدوده نزدیکاز یکدیگر. و تنها پس از اینکه پرنسس ویکتوریا ارکستر یوهان اشتراوس را در روز تاجگذاری خود دعوت کرد - 28 ژوئن 1838، والس سرانجام در کاخ "قرار یافت" سالن های رقص. علاوه بر این، دو آهنگساز برجسته که در وین زندگی می کردند - پدر یوهان اشتراوس (1804 - 1849) و حتی یوهان اشتراوس پسر مشهورتر که امروز شاهکارهای مشهور و محبوبی مانند "دانوب آبی" و "قصه های وین" نوشت. وودز، بدون شک به توسعه کمک کرد والس وینو همچنین این واقعیت که در قرن 19 این رقص همه چیزهای دیگر را تحت الشعاع قرار داد

فاکستروت اشراف، کرامت، شرافت را تشکیل می دهد.

گام سریع به پرورش اشراف، ظرافت، سبکی کمک می کند.

هر نوعی رقص های آمریکای لاتین به طور فعال سیستم قلبی عروقی را تمرین می دهد، عضلات شکم را تقویت می کند، باعث سوزاندن چربی می شود. یک ساعت 300 تا 500 کالری مصرف می کند.

سامبا به دلیل تناوب ریتم های آهسته و تند، سطح اضطراب را کاهش می دهد، درک درد را کاهش می دهد. شادی و سبکی در بدن انباشته می شود.

مرجع تاریخی

سامبا در برزیل ظاهر شد. این رقصیده شد و در حال حاضر به عنوان یک رقص جشنواره رقصیده می شود جشنواره خیابانیو جشن ها

چاچا چا - رقص زندگی و آرزو.

گیرا، همگام رقص لاتین، که در دهه 1950 به عنوان یک حرکت آهسته آغاز شد مامبو . پخش موسیقی چا-چا-چا باید فضایی شاد، بی دغدغه و کمی آزاد ایجاد کند. چا-چا-چا نام و شخصیت خود را به دلیل ریتم اصلی تکراری خاص و ساز خاص ماراکا به دست آورد.

رومبا - رقص عاشقانه عشق و اشتیاق.

رقص کوبایی جفتی با اصل آفریقا. ویژگی متمایزرومبا حرکات روانی وابسته به عشق شهوانی است که با گام های گسترده ترکیب شده است. یادگیری رقص نیاز دارد احساس خوبریتم، خلق و خو

راک اند رول و جان دادن افزایش شادی، فعالیت، هدفمندی.

پاسو دوبل - به غلبه بر شک به خود، ترس از سخنرانی عمومیو همچنین لکنت زبان

علاوه بر این، رقص های بسیار دیگری وجود دارد که به افراد کمک می کند تا احساسات شادی را تجربه کنند و سلامتی خود را افزایش دهند.

فلامنکو - رقص آتش و خلق و خو. فلامنکو نیز یک رقص خانوادگی است. در اسپانیا، تمام خانواده دور هم جمع می شوند و همه به نوبت فلامنکو می رقصند.

رقص های مردم قفقاز رقص های خورشید و شادی هستند. و همچنین رقصیدن مردانگیو اشراف زن

رقص های محلی روسی به توسعه قدرت بدنی و استقامت، انعطاف پذیری و طول عمر کمک می کند. آنها تعامل را در یک تیم آموزش می دهند و طیف وسیعی از احساسات خلاقانه شاد را نشان می دهند.

می توانید می توانید - به شدت چربی های اضافی و احساسات منفی را می سوزاند پاهای باریک، استقامت بدن را بسیار افزایش می دهد.

رقص شرقی (رقص شکم) عملکرد اندام های تناسلی زن، چرخه قاعدگی را عادی می کند، از پوکی استخوان، پوکی استخوان و جابجایی دیسک های بین مهره ای جلوگیری می کند، مسئول پیشگیری از فشار خون بالا، بهبود عملکرد دستگاه گوارش و فرآیندهای متابولیک است. در نتیجه، پوست صورت بهبود می یابد، چین و چروک ها از بین می روند، کمر باریکو پیاده روی آسان

سیرتکی , رقص های گرد و دیگران رقص های جمعیبسیار مفید برای افراد با اختلال در هماهنگی حرکات، از نظر روانی ناپایدار و مستعد خود محوری.

رقص های محلی ایرلندی آنها پاهای خود را پمپاژ می کنند، چربی اضافی را از بین می برند، سبکی، توانایی پریدن، حس ریتم و هماهنگی حرکات را توسعه می دهند.

کاپویرای برزیلی عضلات کل بدن را توسعه می دهد، هماهنگی حرکات را بهبود می بخشد، استقامت سیستم قلبی عروقی را افزایش می دهد. قدرت فیزیکی، انعطاف پذیری

رقص پابرهنه

همه ما عادت داریم رقصندگان را با چک یا کفش ببینیم. اما در پایان قرن نوزدهم، ایزدورا دانکن افسانه ای تمام قوانین را شکست. باله کلاسیکوقتی بدون کفش روی صحنه رفت. او می خواست سنت های رقصندگان یونان باستان را که پیچیده ترین حرکات را نیز با پای برهنه انجام می دادند، احیا کند. بنابراین دانکن بنیانگذار " رقص رایگان". این یکی از اجزای تشکیل بود جهت مدرنمعاصر و مدرن

بالرین ها چگونه لباس می پوشند؟

مطمئنا برای هر بالرین در یک بسته ارائه شده است. امروزه به بخشی جدایی ناپذیر از باله کلاسیک تبدیل شده است. اما همه نمی دانند که قبل از شکل گیری نهایی، چنین تصویری راه طولانی را طی کرده و دستخوش تغییرات زیادی شده است.

بنابراین، در آغاز قرن نوزدهم، بالرین‌ها با لباس‌هایی روی صحنه اجرا می‌کردند که هیچ تفاوتی با لباس‌هایی که تماشاگران در آن حضور داشتند، نداشتند. اکثرا حجیم بودند. لباس های بلندبا کرست و کفش پاشنه بلند اما با گذشت زمان، تکنیک بالرین ها پیچیده تر شد و لباس های سبک تری برای صحنه مورد نیاز بود. ابتدا رقصنده ها کرست ها را رها کردند و سپس دامن های خود را کوتاه کردند.

چه کسی باله توتو را اختراع کرد؟

اولین بار در سال 1839 برای بالرین مشهور ایتالیایی ماریا تاگلیونی دوخته شد (او اولین کسی بود که در جهان روی انگشتان پاهای خود ایستاد و در یک رقص ایستاد). رقصنده قسمت اصلی را اجرا کرد افسانهدر باله "La Sylphide" که برای آن به یک لباس مناسب نیاز داشت. توسط پدرش اختراع شد. این لباسی بود که تصویری از ظرافت و ظرافت قهرمان را می داد. دامن برای او از چندین لایه توری دوخته شده بود، اگرچه بلندتر از یک توتو مدرن بود. این لباس باعث خوشحالی حضار شد. علاوه بر این، مد برای تصویر یک بالرین دائماً در حال تغییر بود و در قرن بیستم توتوس کوتاه، پف کرده و پهن محبوب شد.

رقص به عنوان یک "ورزش"

مطالعات متعدد نشان داده است که اجرای بالهکه سه ساعت طول می کشد، معادل یک دوی 30 کیلومتری است مسابقات فوتبالهر کدام 90 دقیقه و یک شغل، امروزه محبوب، رقص اجتماعیمساوی است با یک پیاده روی 6-7 کیلومتری با سرعت تند. بنابراین، رقص بدون شک برای اندام و سلامتی مفید است. علاوه بر این، آنها لذت بسیار بیشتری نسبت به تمرینات طاقت فرسا در باشگاه به ارمغان می آورند.

نماد سبک پاپ

دقیقا میدونستی چیه خواننده آمریکاییمایکل جکسون، رقصنده و طراح رقص، رقص را انجام داد عنصر مهم موسیقی پاپ مدرن. حرکات او به واژگان استاندارد رقص پاپ و هیپ هاپ تبدیل شده است و می توان آن را در بسیاری از ویدئوها و کنسرت های معاصرترین هنرمندان در سراسر جهان مشاهده کرد.

امیدواریم مقاله ما برای شما مفید بوده باشد. که در دنیای رقصچیزهای جالب دیگری وجود دارد که می توانید در وب سایت ما در مورد آنها بیاموزید.

اچ الیس بریتانیایی که متخصص روابط جنسیتی است، معتقد است که رقص تنها راهی برای انتقال یک انگیزه فیزیولوژیکی قدرتمند به یکدیگر است. اما بسیاری از طراحان رقص با چنین تفسیر صرفاً بیولوژیکی موافق نیستند. و معتقدند که حرکت واقعی روح در پشت حرکات بدن پنهان است.

1. به طور رسمی در کتاب رکوردهای گینس ارائه شده است، مانند یک رکورد جهانی مانند رقصنده 37 ساله کالاماندالام از هند. رقص محلی 123 ساعت و 15 دقیقه همانطور که خود هملنته گفت، که برای چنین رکوردی رفت زیرا رقص ملیکشور او در جایگاه شایسته ای قرار داشت و او همیشه در یادها باقی خواهد ماند.

2. چنین رقصی مانند " رقص شکم"به لطف همین هندوستان در خاورمیانه ظاهر شد، در حدود قرن 10 کولی های غازی آن را به آنجا آوردند. و امروز بیش از 50 مورد وجود دارد. سبک های متفاوترقص های شرقی

3. رقص" تانگو"از جوامع آفریقایی در بوئنوس آیرس پخش شده است. کلمه نام رقص از مردم نیجریه ایبیبو گرفته شده است که به معنای "رقص به صدای طبل" است و در ابتدا این رقص فقط توسط مردانی رقصیده می شد که به دنبال رقص بودند. محل حضور زنان

4. رقص در انبار" رقص انبار"- همیشه در ایالات متحده مد بوده اند. شما می توانید با تماشای ویدیوی گروه Rednex Cotton Eye Joe ایده خود را در مورد اینکه چه رقص انباری" رقص انبار "است.

5. رقص بداهه برای همه نام معروف سالسا، زمانی است که شریک تمام رقص را بداهه می گوید و شریک او مطیعانه از حرکات او اطاعت می کند و از آن لذت می برد. اگر افسانه این رقص را باور دارید، پس از انقلاب در کوبا شروع به رقص سالسا کردند، در حالی که آن را در موسسات بازی که توسط مقامات بسته شده بود می رقصیدند.

6. بنیانگذار قبیله‌ایجمیلا سلیم پور و شاگردانش ماشا آرچر و کارولینا نریکچیو را در نظر گرفت. آنها سبکی را توسعه دادند که بعدها به سبک قبیله ای آمریکایی معروف شد. برای شکل گیری این رقص شرقیتحت تاثیر قرار گرفته است رقص هندی، فلامنکو، رقص آفریقایی، یوگا، مدرن، حتی هیپ هاپ قابل توجه است. موسیقی برای این سبک عمدتا از مناطق خاورمیانه استفاده می شود. شمال آفریقا، گاهی اوقات ترنس هندی.

7. حرکات اصلی رقص مرنگ- شبیه راه رفتن لنگان است. و نکته برجسته اصلی این رقص وجود سبک حرکات اروتیک است. می توانید نحوه رقص مرنگ را دقیقاً در زمین رقص یاد بگیرید.

8. رقص چاچا چا که آموزش آن در بسیاری اجباری بود مدارس شوروی، "رقص عشوه گری" نامیده می شود زیرا بیشتر از همه با حرکات بیانی باسن مشخص می شود.

9. برقصید رگیتونمنشا آن پاناما و پورتوریکو است. این رقص به خوبی نیاز دارد فرم فیزیکی. حرکات رقص رگیتون ممکن است شبیه خواستگاری جفت گیری گونه های جانوری خاص باشد.

10. هیپ هاپدر برانکس جنوبی، نیویورک در دهه 1980 سرچشمه گرفت. به جهت موسیقیرپ، فانک و بیت باکس متعلق به هیپ هاپ، گرافیتی متعلق به ویژوال و بریک دنس، کرانچ، سی واک و ویینگ متعلق به رقص است.

11. آنها می گویند که اگر هرگز رقصیده اید باچاتابعدش اصلا نرقصیدی هدف اصلیدر این رقص - نزدیکترین تماس شرکا. چرخش های کمی در رقص وجود دارد، اما گذرگاه های جانبی و "پرتاب" خانم از این طرف به آن طرف زیاد است.

12. اگر تا به حال این نام را شنیده اید رقص ایتالیاییتارانتلاس، آنها احتمالاً به شباهت این کلمه با کلمه " توجه کرده اند. رتیل". آنها واقعاً "بستگان" هستند. در قرن پانزدهم، پزشکان ایتالیایی بیماری مانند تارانتیسم را "اختراع" کردند - دیوانگی فردی که توسط رتیل گاز گرفته می شود. اعتقاد بر این بود که درمان این بیماری با کمک حرکات خاص بدن همراه با موسیقی امکان پذیر است. بعدها تبدیل به رقص شدند.

13. رقصید سیرتکیکه ما آن را به شدت با یونان مرتبط می‌دانیم، در واقع توسط بازیگر آمریکایی آنتونی کوئین اختراع شد. در سال 1964 در فیلم زوربای یونانی بازی کرد و تصمیم گرفت حتی وقتی پایش در بیرون شکسته بود دست از کار نکشد. مجموعه فیلم. در یکی از صحنه ها، بازیگر باید برقصید. آنتونی مدبر مراحلی را اندیشید که به او اجازه می‌دهد به طور طبیعی حرکت کند و از M. Theodorakis آهنگساز خواست تا آهنگ را آهسته‌تر برای آنها بنویسد. پس اگر بتوان سیرتکی نامید رقص یونانی، سپس فقط نصف

14. برای رسیدن به توپ معروف کریسمس وینی، یا توپ خیریهشما باید رقصیدن را بلد باشید والس. چنین مهارت هایی در تمرینات ویژه مشخص می شوند.


آیا می خواهید رقصیدن را یاد بگیرید؟ در استودیوی رقص مد www.fashionds.ru ثبت نام کنید

این مقاله حقایق جالبی در مورد رقص ارائه می دهد. من مطمئنم که برخی از آنها را حتی نشنیده اید!

حقایق جالبدر مورد رقصیدن:

Capoeira - یک فرم رقص یا یک هنر رزمی؟

کاپوئرا است هنرهای رزمیکه با رقص، موسیقی، آواز و آکروباتیک ترکیب شده است.

2 نسخه از منشاء Capoeira وجود دارد:

1. کاپوئرا از آفریقا سرچشمه گرفته است.
2. Capoeira 3-4 صد سال پیش در برزیل توسعه یافت. از آنجایی که برده ها مجاز به تمرین هر نوع کشتی یا دفاع از خود نبودند، تماس مستقیم بین حریفان را از بین بردند و حرکات را بیشتر شبیه به رقص کردند.

چرا یک رقصنده کلاسیک هندی زنگ های جینگل را روی مچ پا می پوشد؟

در بهاراتاناتیام، کاتاک و اودیسی، رقصنده دستبندهای سنگینی می بندد که شامل مقدار زیادیزنگ ها - گونگرو یا گونگرو. زنگ های گونگرو حرکات پاهای رقصنده را برجسته و تاکید می کند.

حقایق جالب: تعداد زنگ ها در یک مچ پا می تواند به 100 قطعه برسد. در کل 200 زنگ.

آیا افراد دارای معلولیت می توانند برقصند؟

در حال حاضر، افراد دارای معلولیت در سراسر جهان به طور فعال در آماتور و رقص های حرفه ای. به عنوان مثال، در مدرن حرفه ای گروه های رقص(شرکت رقص Axis در کالیفرنیا و CandoCo در انگلستان) رقص ترکیبی (افراد معلول و رقصنده).

اولین کفش های پوینت چه بود؟

اولین کفش پوینت دمپایی نرمی بود که به شدت روی انگشتان پا کوبیده می شد. تا به امروز، کفش های پوینت از چندین لایه کرباس، کاغذ و چسب ساخته می شوند.

هنگام رقصیدن چقدر کالری می سوزانید؟

پس از یک سری مطالعات، مشخص شد که در یک ساعت رقص پرانرژی، فرد می تواند از 500 تا 700 کالری بسوزاند.

حقایق جالب: اجرای باله که 3 ساعت طول می کشد برابر است با یک دوی 30 کیلومتری یا دو مسابقه فوتبال 90 دقیقه ای.

آیا رقص یک هنر آسیب زا است؟

رقصیدن بدون آسیب نیست. شکستگی یکی از شایع ترین مشکلات رقصندگان است.

حقایق جالب: تقریباً 31٪ از تمام بالرین ها چیزی را شکسته اند.

آیا رقصیدن یک هنر گران قیمت است؟

آره. لباس، کفش، ویژگی های رقص - همه اینها هزینه زیادی دارد، با وجود این واقعیت که لباس رقصنده برای همیشه پوشیده نمی شود! به عنوان مثال، تقریباً هر بالرینی هر هفته 2 تا 3 جفت کفش پوینت می پوشد.

جالب است بدانید!

آیا می دانستید که یک رقصنده به طور متوسط ​​برای یک اجرای باله، 1 تن بالرین را بلند می کند؟!

رقصنده ها همچنین دید محیطی بهتری دارند. حتی اگر بالرین ها سر خود را برنگردانند، می توانند به وضوح آنچه را که در اطرافشان است ببینند.

به زودی میبینمت!

با احترام کاتیا بریز

حقایق جالب در مورد انواع رقص.
آنها می گویند که اگر تا به حال باچاتا رقصیده اید، پس اصلاً رقصیده اید. هدف اصلی در این رقص نزدیک ترین تماس شرکا است. چرخش های کمی در رقص وجود دارد، اما اغلب از گذرگاه های جانبی و "پرتاب" خانم از این طرف به آن طرف استفاده می شود. آنها می گویند که حداقل یک بار باید آن را ببینید، اما بهتر است آن را امتحان کنید.
سالسا تقریبا یک بداهه کامل از یک شریک است. شریک زندگی فقط موظف است با اطاعت از مرد خود پیروی کند و از آن لذت ببرد. طبق افسانه، سالسا کازینو پس از انقلاب کوبا در موسسات قمار بسته شده توسط مقامات شروع به رقصیدن کرد.
هیپ هاپ در برانکس جنوبی، نیویورک در دهه 1980 سرچشمه گرفت. جهت موسیقایی هیپ هاپ شامل رپ، فانک و بیت باکس، جهت بصری شامل گرافیتی، و جهت رقص شامل بریک دنس، هیپ هاپ، پاپ، کرامپ، فلکسینگ، سی واک، ترفینگ، قفل، واکینگ، رقص هال است.
تانگو از جوامع آفریقایی در بوئنوس آیرس معرفی شد. کلمه "تانگو" از زبان مردم نیجریه ایبیبیو گرفته شده است، جایی که به معنای رقصیدن با صدای طبل بود. تانگو در ابتدا فقط توسط مردانی رقصید که به دنبال توجه زنان بودند.
رگاتون از پاناما و پورتوریکو سرچشمه گرفت. برای اجرای آن به یک فرم بدنی خوب نیاز دارید. برای برخی، رگیتون یادآور خواستگاری برخی گونه های جانوری است.
رقص چا-چا-چا که در بسیاری از مدارس شوروی رایج بود، "رقص عشوه ها" نامیده می شود، زیرا اول از همه با حرکات بیانگر باسن مشخص می شود.
حرکت اصلی رقص مرنگ شبیه یک راه رفتن لنگان است. نکته برجسته اصلی رقص وجود حرکات سبک اروتیک است. می توانید نحوه رقص مرنگ را دقیقاً در زمین رقص یاد بگیرید.
رقص شکم از هند توسط کولی های قواسی در حدود قرن دهم به خاورمیانه آورده شد. اکنون بیش از 50 سبک رقص شرقی وجود دارد.
برای اینکه به توپ معروف کریسمس وینی یا توپ مجلس نجیب برسید، باید بتوانید والس برقصید. دانش در تمرینات ویژه تأیید می شود.
رقص انبار - رقص در انبار - هرگز در ایالات متحده از مد خارج نشده است. برای به دست آوردن یک ایده بصری از چیستی رقص انبار، می توانید حداقل به ویدیوی Rednex Cotton Eye Joe نگاه کنید.